Методическая копилка
Урок вечная память героям
План-конспект урока музыки «Вечная память героям»
Презентация к уроку «Вечная память героям»
Задания для групп:
1. Композиторы Средства музыкальной выразительности
Доклад на тему: «Из опыта работы музыкальной студии «Звонкие голоса»
Открытый урок «Музыкальная речь»
Технологическая карта урока музыки во 2 классе
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
 История создания песни «Священная война» | 1.51 МБ |
| Иоганн Себастьян Бах | 1.61 МБ |
| История балалайки | 407 КБ |
| Колядка | 1.55 МБ |
| Оперетта | 810.5 КБ |
| Тайны симфонического оркестра | 2.57 МБ |
| Эдвард Григ | 2.02 МБ |
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Для одних война - воспоминание, для других история. Но не один из нас не остаётся равнодушным, когда звучит главная песня Великой Отечественной войны, написанная поэтом Василием Лебедевым – Кумачём и композитором Александром Александровым. «Священная война» – это песня воин, песня полководец.
«Священная война» Вставай, страна огромная, Вставай на смертный бой С фашистской силой тёмною, С проклятою ордой!
Создатели песни Василий Лебедев - Кумач
24 июня 1941 года газеты «Известия» и «Красная звезда» опубликовали стихотворение В. И. Лебедева-Кумача, начинавшееся словами: «Вставай, страна огромная, вставай на смертный бой...»
Стихотворение в газете прочитал руководитель Краснознаменного ансамбля песни и пляски Красной Армии А. В. Александров. Оно произвело на него такое сильное впечатление, что он сразу же сел за рояль. На другой день, придя на репетицию, композитор объявил: – Будем разучивать новую песню – «Священная война». Он написал мелом на грифельной доске слова и ноты песни – печатать не было времени! – а певцы и музыканты переписали их в свои тетрадки.
Белорусский вокзал 26 июня 1941 года с разу после напряженной репетиции группа ансамбля выехала на Белорусский вокзал для выступления перед бойцами, уезжающими на передовую. Вид вокзала был необычен: все помещения до отказа заполнены военными. С первых же тактов песня захватила бойцов. Все встали, как во время исполнения гимна. На суровых лицах видны слезы. Песня утихла, но бойцы потребовали повторения. Вновь и вновь – пять раз подряд! – пел ансамбль «Священную войну».
Однако вплоть до 15 октября 1941 года «Священная война» широко не исполнялась, так как считалось, что она имеет чрезмерно трагичное звучание: в ней пелось не о скорой победе «малой кровью», а о тяжёлой смертной битве. И только с 15 октября 1941 года, когда вермахт захватил уже Калугу, Ржев и Калинин, «Священная война» стала ежедневно звучать по всесоюзному радио — каждое утро после боя кремлёвских курантов.
Так начался путь песни, славный и долгий путь. С этого дня «Священная война» была взята на вооружение нашей армией, всем народом, стала музыкальной эмблемой Великой Отечественной войны. Ее пели всюду - на переднем крае, в партизанских отрядах, в тылу, где ковалось оружие для победы. Каждое утро после боя кремлевских курантов она звучала по радио.
Песня приобрела массовую популярность на фронтах Великой Отечественной войны и поддерживала высокий боевой дух в войсках, особенно в тяжёлых оборонительных боях. За время войны песня дважды записывалась на грампластинки.
Дважды Краснознаменный академический ансамбль песни и пляски им. А. Александрова В послевоенное время песня «Священная война» часто исполнялась Краснознамённым ансамблем песни и пляски Советской Армии им. А. В. Александрова и имела широкий успех как в СССР, так и на зарубежных гастролях.
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
В Тюрингии, центральной провинции Германии, жила одна большая музыкальная семья.
Германия. 1685 год.
Теперь у Кристофа уже была своя семья и свои дети, и он был не в состоянии давать кров своему брату Иоганну. Поэтому в 1700г. Иоганн Себастьян покинул дом брата, чтобы продолжить свое образование .
Веймар. Органный период В Веймаре (1708 – 1717) Бах служил городским органистом . Годы жизни здесь стали временем интенсивного творчества, в котором основное место принадлежало сочинениям для органа .
Признание Талант Баха не ограничивался только областью композиции. Он был лучшим среди своих современников исполнителем на органе и клавесине . И если как композитор Бах при жизни не получил признания, то в импровизациях за органом его мастерство было непревзойдённым. Это вынуждены были признать даже его соперники.
г.Кётен. Инструментальный период В Кётене (1717 – 1723) Бах служил капельмейстером при дворе принца Кётенского, где не было органа. Поэтому Бах писал, главным образом, клавирную и оркестровую музыку . В обязанности композитора входило руководить небольшим оркестром, аккомпанировать пению принца и развлекать его игрой на клавире. Без труда, справляясь со своими обязанностями, Бах всё свободное время отдавал творчеству.
Светские вечера с участием И.С. Баха
Кофейня Циммермана, где Бах часто давал концерты
Личная печать И.С.Баха
В мае 1723 года магистрат предложил Баху новую работу в Лейпциге (собор св. Фомы)
Лейпциг. Кантатно-ораториальный период В Лейпциге (1723 – 1750) Бах занял должность кантора (руководителя хора) певческой школы при церкви Св. Фомы. Бах был обязан обслуживать силами школы главные церкви города и нести ответственность за состояние и качество церковной музыки. В Лейпциге Бах создал свои лучшие вокально-инструментальные композиции : кантаты, оратории.
В 1747 году Бах посетил двор прусского короля Фридриха II , где король предложил ему музыкальную тему и попросил тут же что-нибудь на неё сочинить. Бах был мастером импровизации и сразу исполнил трёхголосную фугу. Позже Иоганн Себастьян сочинил целый цикл вариаций на эту тему и послал его в подарок королю. Цикл состоял из ричеркаров , канонов и трио , основанных на продиктованной Фридрихом теме. Этот цикл был назван «Музыкальным приношением» .
«Не ручей! – Море должно быть ему имя!» Л.В.Бетховен
Памятник И. С. Баху напротив церкви св. Фомы в Лейпциге
Орган – самый большой в мире музыкальный инструмент
Первые органы
Один из первых органов И.С.Баха
Фуга – форма музыкального полифонического произведения, основанная на поочерёдном проведении одной темы во всех голосах. Полифония (многоголосие) склад музыкального письма, в котором все голоса одинаково важны. Гомофония (одноголосие) – склад музыкального письма, в котором есть главный голос и аккомпанемент. Музыкальный словарь
Фуга – вид полифонии, обозначающий бег, движение. Токка́та (итал. toccata от toccare — трогать, толкать) - произведение для клавишных инструментов. Инструментальная пьеса быстрого, чёткого движения равными короткими длительностями. ( Обычно токката пишется для фортепиано или органа, но встречаются также токкаты для других инструментов.)
«Звучанье Баха снова первозданно, Его дыханье рвётся в тишину. И мы у этой пленницы органа У музыки, у музыки в плену.»
Что вам понравилось сегодня на уроке? Какое впечатление произвела на вас музыка Баха? Какие произведения мы сегодня слушали? Какое произведение хотелось бы услышать ещё раз? Какие склады музыкального письма мы вспомнили? Как вы думаете, в чем сила музыки Баха?
Спасибо за внимание!
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Оркестр - Коллектив музыкантов, состоящий из 12 и более исполнителей, играющих на различных инструментах . Оркестром руководит дирижёр.
Балалайка возникла в 1715 году.
П остепенно балалайка распространилась среди крестьян и скоморохов, разъезжающих по всей огромной нашей стране. Скоморохи выступали на ярмарках, веселили народ, зарабатывали на пропитание и даже не подозревали, на каком чудо-инструменте они играют.
Однажды, путешествуя по своему имению молодой дворянин Василий Васильевич Андреев услышал балалайку у своего дворового Антипа. Андреева поразило особенность звучания этого инструмента, а ведь он считал себя знатоком русских народных инструментов. И решил Василий Васильевич сделать из балалайки наипопулярнейший инструмент.
Для начала сам потихоньку научился играть, потом заметил, что инструмент таит в себе огромные возможности, и задумал усовершенствовать балалайку. Андреев поехал в Петербург к скрипичному мастеру Иванову, за советом и попросил подумать, как улучшить звучание инструмента. Иванов же воспротивился и сказал, что балалайку делать не будет, категорически. Андреев задумался, потом достал старую балалайку, купленную им на ярмарке за тридцать копеек, и виртуозно исполнил одну из народных песен, коих в России огромное количество. Иванов не устоял перед таким натиском и согласился. Работа была долгой и тяжелой, но все-таки новая балалайка была изготовлена. Но Василий Андреев задумывал нечто большее, чем создание усовершенствованной балалайки. Взяв ее из народа он хотел вернуть ее в народ и распространить.
Андреев задумал создать семейство балалаек разных размеров по образцу струнного квартета. Для этого он собрал мастеров: Пасербского и Налимова, и они, работая совместно, изготовили балалайки: пикколо, дискант, прима, секунда, альт, бас, контрабас. Из этих инструментов была создана основа Великорусского оркестра, который впоследствии объездил несчетное количество стран мира, прославляя балалайку и русскую культуру.
В истории балалайки были взлеты и были падения, но она продолжает жить и не зря у всех иностранцев является олицетворением русской культуры.
Спасибо за внимание!
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Колядка— это обрядовая песня с пожеланиями богатства, доброго здоровья, хорошего урожая Исполнялись колядки на святках, преимущественно в ночь под Рождество. Хозяева выносили колядовщикам угощения, а те им желали всяческого благополучия.
Колядки появились еще в языческие времена. Их пели 21 декабря, в день зимнего солнцестояния (праздник Коляды). С принятием на Руси христианства обряд колядования приурочили к празднованию Рождества Христова. В народных колядках переплетены языческие и христианские мотивы.
Ряженые колядники ходят от дома к дому и поют хозяевам колядки, а те дают им монеты и сладости. Обряд колядования сопровождается музыкой, танцами, играми.
ПЕСНИ КОЛЯДКИ 1. Добрый тебе вечер, Ласковый хозяин, Радуйся, радуйся, земля, Сын Божий в мир родился. 2. Мы к тебе, хозяин, С добрыми вестями. Радуйся, радуйся, земля, Сын Божий в мир родился. 3. С добрыми вестями Из святаго града. Радуйся, радуйся, земля, Сын Божий в мир родился. Добрый тебе вечер
РОЖДЕСТВО ХРИСТОВО Рождество Христово, Ангел прилетел. Он летел по небу, Людям песню пел: "Вы, люди, ликуйте, Все днесь торжествуйте, Днесь Христово Рождество!" Пастыри в пещеру Первые пришли, И Младенца Бога С Матерью нашли. Стояли, молились, Христу поклонились, Днесь Христово Рождество! Все мы согрешили, Спас, перед Тобой. Все мы люди грешны, Ты один святой. Прости прегрешенья, Дай нам оставленье, Днесь Христово Рождество!
Пришла коляда Накануне Рождества. Дайте коровку, масляну головку, А дай Бог тому, кто в этом дому, Ему рожь густа, рожь ужиниста: Ему с колоса осьмина, Из зерна ему коврига, Из полузерна — пирог. Наделил бы вас Господь И житьем, и бытьем, и богатством И воздай вам, Господи,
АВСЕНЬ НАРОДНЫЙ ПРАЗДНИК У ВОСТОЧНЫХ СЛАВЯН НАЗВАНИЕ ПЕРЕНЕСЕНО НА НОВЫЙ ГОД И НА ВАСИЛЬЕВ ВЕЧЕР , КАНУН НОВОГО ГОДА
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Оперетта (итал. operetta, дословно маленькая опера) — театральное представление, в котором отдельные музыкальные номера чередуются с диалогами без музыки. Оперетты пишутся на комический сюжет, музыкальные номера в них короче оперных, в целом музыка оперетты носит лёгкий, популярный характер, однако наследует напрямую традиции академической музыки.
Официальным днем рождения оперетты считается 5 июля 1855. В этот день Жак Оффенбах открыл свой маленький театр «Буфф-Паризьен» в Париже, на Елисейских полях. Жак Оффенбах (1819 — 1880 г.г.) — французский композитор и музыкант. Французская оперетта
Оперетта возникла из театральных интермедий- коротеньких представлений, которые шли в антрактах крупных пьес. Во Франции она стала зеркалом общественной жизни, обличающим пороки, высмеивающим недостатки.
Жак Оффенбах создал около 100 оперетт. Эскизы костюмов к оперетте он изготавливал сам «Орфей в аду» (1858 г.)
Робер Планкетт (1848 – 1903 г.г.) Шарль Лекок (1832 – 1918 г.г.)
Венская оперетта Иоганн Штраус ( 1825—1899 г.г.) Франц фон Зуппе (1819 —1895 г.г.) Карл Целлер (1842 —1898 г.г.)
Оперетта начала XX века Франц Легар (1870 — 1948 г.г.) Имре Кальман (1882 —1953 г.г.)
Иоганн Штраус-сын «Летучая мышь» (Die Fledermaus, 1874 г.) Х/ф «Летучая мышь» Режиссер: Ян Фрид 1979 г.
Имре Кальман «Принцесса цирка» (Die Zirkusprinzessin, 1926 г.) Х/ф «Принцесса цирка» Режиссер: Юзеф Хмельницкий 1958 г.
В наше время часто встречается разновидность оперетты - мюзикл.
МЮЗИКЛ - музыкальный сценический жанр, сочетающий элементы драматического, хореографического и оперного искусств. Формировался в США в конце 19 - начале 20 вв. на основе объединения различных самостоятельных типов зрелищ.
Мюзикл — это один из наиболее коммерческих жанров театра. Это обусловлено его зрелищностью, разнообразием тем для постановки, неограниченностью в выборе средств выражения для актеров. По форме мюзикл чаще всего представляет собой двухактный спектакль.
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Оркестр - коллектив музыкантов, состоящий из 12 и более исполнителей, играющих на различных инструментах .
Какие бывают оркестры ? Симфонический оркестр Духовой оркестр Оркестр народных инструментов Эстрадно-симфонический оркестр Джазовый оркестр
Оркестры бывают: 1.Симфонические 2.Народных инструментов 3.Джазовые 4.Эстрадные 5.Духовые
Определите вид оркестра
Определите вид оркестра
Определите вид оркестра
Определите вид оркестра
Определите вид оркестра
Основные группы инструментов симфонического оркестра Струнно-смычковые Деревянные духовые Медные духовые Ударные
Струнно-смычковые инструменты: скрипка, виолончель, контрабас, альт контрабас альт виолончель скрипка
Деревянные духовые инструменты: флейта, фагот, гобой, кларнет. флейта гобой фагот кларнет
Медные духовые инструменты: труба тромбон валторна туба
Ударные инструменты треугольник барабан ксилофон тарелки колокола литавры
Клавишные и одиночные инструменты фортепиано орган челеста арфа
Расположение инструментов в симфоническом оркестре
Музыкальная минутка… Представьте, что вас заколдовал волшебник, но представил на выбор превращение в любой инструмент симфонического оркестра. Какой инструмент вы бы предпочли? Передайте жестами «звучание» этого инструмента. Дмитриева С.Н. март 2009 г.
Кто невежливый такой: Повернулся к нам спиной, Стал размахивать руками Прямо в зале перед нами. Не приучен он к порядку Или делает зарядку? С кем звучит оркестр и хор? Знаем, это … Загадка: Дмитриева С.Н. март 2009 г.
Дирижер Дмитриева С.Н. март 2009 г.
Самый важный участник оркестра - дирижер. Оркестр исполняет музыку под его управлением. От взмахов палочки дирижера зависит интерпретация произведения, слаженность игры оркестрантов и темп исполнения произведения. Дирижер стоит перед оркестром, чтобы все оркестранты видели его. Движением рук и мимикой дирижер подсказывает музыкантам, как они должны сыграть тот или иной музыкальный эпизод. Дмитриева С.Н. март 2009 г .
Владимир Спиваков Евгений Светланов (1928-2002) Юрий Башмет Вероника Дударова (1916-2009) Выдающиеся дирижеры России
Партитура (ит. partitura) – это совокупность всех партий многоголосного музыкального произведения.
Многие известные композиторы создавали великолепные произведения для симфонического оркестра 165 лет!
Проверьте свои знания…
«Третий лишний» Труба, валторна, флейта Литавры, арфа, тарелки Скрипка, контрабас, саксофон Гобой, труба, кларнет Барабан, альт, тарелки Тромбон, фагот, валторна
концерт симфония кантата музыка к опере музыка к балету пьеса увертюра соната музыка к кинофильму романс былина вокализ песня сюита симфоническая сказка
.
Слушайте музыку и будьте здоровы!!!
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Берген – город культурных традиций.
Трольхауген – поместье, где жил Эдвард Григ.
Родители Эдварда Грига Гесина Хагеруп — мать Эдварда Грига Александр Григ — отец Эдварда Грига
В возрасте десяти лет Григ был отправлен в общеобразовательную школу.
В 15 лет, по совету друга семьи, композитора и скрипача, Оле Булла, Эдвард поступает в Лейпцигскую консерваторию. Лейпцигская консерватория
В 1863 году Григ едет в Копенгаген — центр музыкальной жизни тогдашней Скандинавии.
Годы, проведённые в Копенгагене, отмечены многими событиями, важными для творческой жизни Грига. Прежде всего, Григ близко соприкасается со скандинавской литературой, искусством. Он знакомится с видными её представителями, например, со знаменитым датским поэтом и сказочником Хансом Кристианом Андерсеном. Это вовлекает композитора в русло близкой ему национальной культуры. Григ пишет песни на тексты Андерсена. В Копенгагене Григ нашёл, певицу Нину Хагеруп , ставшую вскоре его женой. Творческое содружество Эдварда и Нины Григ продолжалось в течение всей их совместной жизни.
Вместе они давали концерты в разных городах, и в то же время Григ много сочинял. Скоро его стали знать уже не только в Норвегии. Грига постоянно приглашали в концертные поездки по разным странам Европы.
1887 году Эдвард и Нина Хагеруп вновь оказались в Лейпциге. Их пригласил на встречу Нового Года выдающийся русский скрипач Адольф Бродский. Помимо Грига присутствовали ещё двое именитых гостей — Иоганн Брамс и Пётр Ильич Чайковский. Чайковский стал близким другом Эдварда Грига. Между композиторами завязалась оживлённая переписка.
Григ не мог долго находиться вдали от своей родины и каждый раз стремился скорее вернуться обратно. Григ очень любил родной норвежский народ, его песни и танцы. Он всегда стремился чтобы его музыка была такой же красивой и выразительной, как народная.
Умер Эдвард Григ в сентябре 1907 года от воспаления лёгких.
В день, когда Григ скончался , в Норвегии был объявлен национальный траур. Эдвард Григ – любовь и гордость норвежцев. Норвегия уставлена памятниками Григу.
1843-1907
флейта скрипка Симфонический оркестр гобой