Учебно-методические материалы

Мониторинг развития обучающихся  класса по предмету «Музицирование. Ансамбль»

(контрольные уроки, публичные выступления)

диагностическая карта №1

Год наблюдения _____

Преподаватель   _____

Критерии:

1. Выразительность исполнения: яркое выразительное исполнение – 5 баллов; недостаточно выразительное исполнение – 4 балла; не выразительное исполнение – 3 балла.
2. Технический  уровень: соответствует требованиям программы класса обучения – 5 баллов; средний – 4 балла; низкий – 3 балла.
3. Уровень общего художественного развития: яркое эмоционально-образное исполнение – 5 баллов; недостаточное яркое, при наличии музыкальной драматургии – 4 балла; не яркое исполнение – 3 балла.
4. Стабильность: уверенное исполнение – 5 баллов; наличие небольших технических, текстовых погрешностей – 4 балла; наличие большого количества текстовых, технических погрешностей, не музыкально исполненное произведение – 3 балла.
5. Общая оценка: складывается из суммы всех баллов по вышеуказанным параметрам.

Мониторинг развития обучающихся  класса по предмету «Музицирование. Ансамбль»

диагностическая карта № 2

Год наблюдения ______

Преподаватель _______

Критерии:

1. Музыкальные способности - отличные (О), хорошие (X), средние (С).
2. Отношение к занятиям - достаточно добросовестное (ДД), недостаточно добросовестное (НД).
3. Эффективность обучения - хорошая (X), недостаточно хорошая (НХ), малоэффективная (МЭ).
4. Волевые качества - достаточные (Д), недостаточные (НД).
5. Оценка достижений на контрольном уроке или зачете - 5, 4, 3.

Работа с ансамблем скрипачей младших классов

Россия, ХМАО-Югра, г. Лангепас,

ЛГ МАОУ ДО «ДШИ»,

преподаватель по классу скрипки

Н.А. Базанова 

Ведущим принципом деятельности преподавателей ДШИ (ДМШ) – является развитие творческой активности обучающихся  средствами музыкального воспитания и образования. Одно из наиболее эффективных средств – коллективные формы музицирования.

Значение для ребёнка игры в ансамбле трудно переоценить. Ансамбль – это наполненное профессиональным содержанием регулярное общение со сверстниками. Это и привычка слушать партитуру и свой голос в ней, и объёмное понятие интонации, более богатое по сравнению с сольным одноголосием. Это и стимул для регулярного чтения с листа (в одиночку читается не так охотно), и необходимость личностных изменений  (собранность, организованность) в пользу общего дела, и возможность учиться у сверстников, у которых лучше получается приём, лучше звучит партия. Многие крупные педагоги (среди них Л.С. Ауэр, П.С. Столярский) считали своим долгом воспитывать юных скрипачей, вовлекая их в различные виды ансамблевого музицирования.

Игра в ансамбле объединяет детей разной степени способностей, интеллекта,   возрастных и психофизических особенностей, музыкально-технической подготовки, расширяет кругозор, воспитывает дисциплину.

В классе ансамбля юные скрипачи знакомятся с лучшими образцами классической и современной  музыки, приобретают навыки совместного музицирования.

Выстраивая урок ансамбля, следует исходить из позитивного отношения  к каждому ученику. Все участники коллектива имеют разные музыкальные способности, и поэтому важно искать индивидуальный подход  к каждому из них. Одним из важных условий работы в классе ансамбля является работа с отдельными группами и обучающимися. Такой подход позволяет более тщательно заняться интонацией, штрихами, ритмом.

Работая над произведениями, начиная с младших классов, педагог должен добиваться:

• синхронности при взятии звука,
• чистоты интонации (мелодической, гармонической),
• единства штрихов и аппликатуры,
• воспитывать ощущение единой ритмической пульсации,
• равновесия в звучании,
• вырабатывать умение вести и передавать мелодическую линию от партии к партии.

Особое внимание в работе с ансамблем младших классов  следует уделить принципу технической и художественной доступности учебного материала, с учетом возрастного фактора и уровня подготовленности учащихся.  Здесь очень тесно работает межпредметная связь ансамбля со специальностью. Эти предметы являются взаимополезными, так как урок  ансамбля помогает заинтересовать ребёнка,  простимулировать его к занятиям, а на уроке по специальности повышает уровень скрипичного мастерства, необходимый  для игры в ансамбле.  

Ансамблевая партия по трудности не должна быть сложнее пьес, изучаемых по специальности. Одним из залогов успеха интересного занятия – правильно подобранный репертуар, позволяющий заинтересовать ребёнка и слушателя, а также выполнить методические задачи. Очень важно найти интересные, яркие произведения, перспективные для предстоящих концертов и конкурсных выступлений. Существующий репертуар не всегда отвечает восприятию музыки современного ребёнка, поэтому целесообразно  делать собственные обработки, аранжировки, стараясь внести разнообразие в репертуар по жанру и стилю. Очень важен принцип многоплановости репертуара. Выбор  разнохарактерных произведений различных по жанрам, содержанию, стилевым особенностям делает возможным разностороннее музыкальное  развитие обучающихся.

Приступая к работе над музыкальным произведением, нужно дать общее представление о характере музыкального содержания. С этой целью следует проиграть пьесу целиком (проиллюстрировать). А также познакомить обучающихся с автором, эпохой, стилем, формой.

Руководитель должен постоянно поддерживать интерес к исполняемым произведениям, ставя перед участниками ансамбля все новые художественно-исполнительские  и познавательные задачи. Произведения с выразительной мелодией, разнообразными стилевыми особенностями, являются полноценными концертными номерами и способствуют формированию профессиональной игры ансамблистов.

Формирование навыков и умений  требует сочетания различных методов. Прямой показ должен сочетаться с другими методами, с образным сравнением, наглядностью, игровыми приёмами. В работе с младшим ансамблем, возможно использовать метод вариативных показов, это активизирует творческую самостоятельность детей. Каждый из ансамблистов может показать себя в роли «солиста», дети слушают друг друга, оценивают, выбирают лучшего. В младшем возрасте велика доля наглядных и практических методов, менее доступен словесный метод. Целью занятий должны быть – переживание музыки, радость музицирования, развитие творческих способностей.

На занятиях ансамбля скрипачей происходит синтез всех знаний и умений учеников. Формируются навыки инструменталиста–исполнителя, воспитываются и развиваются такие качества как работоспособность, физическая и психологическая выносливость, способность артистического воплощения образно-художественных представлений.

Особенностью работы с ансамблем является воспитание чувства ответственности за качество освоения своей партии: достижение исполнителями точности в темпе, ритме, штрихов, динамике, специфике тембрового звучания, что способствует созданию единства и целостности музыкально-художественного образа произведения.

Одним из основных профессиональных  навыков скрипача, применительно к практике ансамблевой игры является навык чтения нот. Это – игра непосредственно с листа, исполнение своей партии после некоторого ознакомления, и умение ориентироваться в исполняемой музыке. Залогом успешного освоения навыка чтения нот является: повседневная практика (честная, добросовестная, терпеливая), знакомство с новыми произведениями (пополнение, обновление  репертуара).

Важнейшим условием успешного развития коллектива является правильно организованные самостоятельные  занятия.

Требования к работе ансамблистов: самостоятельное изучение партий дома, полное внимание и работа в классе.

Во время занятий преподаватель - руководитель  проверяет качество выполненного задания, указывает на ошибки, добивается их исправления, дает новые задания. Наилучшая форма работы  - это сочетание словесного объяснения с методом показа-иллюстрирования.

Большое значение имеют публичные выступления учащихся в составе ансамбля. Такие мероприятия дают возможность играть на сцене детям с разным уровнем  музыкальных способностей, делают их более уверенными в своих силах.

Конкурсное или концертное выступление является необходимой ступенью дальнейшего развития любого музыканта, является не только стимулом к дальнейшей работе и возможностью показать свои достижения и успехи, но и также пропагандой, знакомством слушателей с «живой» скрипичной музыкой.

Коллективные  формы музицирования очень востребованы в настоящее время. Звуки  скрипок даже совсем юных музыкантов всегда рождают живой отклик в душах  детей и взрослых, будят в них прекрасные чувства.

Понимание исполняемого произведения, «влюбленность» в него,  создают атмосферу коллективного творческого энтузиазма, необходимого для эффективных занятий с детьми. Педагог ответственен за формирование музыкальных вкусов своих воспитанников. Независимо от того, с кем он занимается, с будущим профессионалом или  просто любителем музыки, педагог должен помнить о главном смысле своего дела – нести детям радость общения с музыкой.

Используемая литература:

1. Свирская Т. Опыт работы в классе скрипичного ансамбля// Вопросы музыкальной педагогики.- М., 1980, вып.2.
2. Гантман Л. О профессиональном воспитании оркестранта в скрипичных классах средних учебных заведений. – М.,1980.
3. Мордкович Л. Детский музыкальный коллектив: некоторые аспекты работы (на примере ансамбля скрипачей) // Вопросы музыкальной педагогики.-М., 1986.

Лангепасское городское

муниципальное автономное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств»

музыкальное отделение

Роль коллективного музицирования

в воспитании музыканта

(из опыта работы в классе ансамбля скрипачей)

методический доклад

Базанова Наталья Алексеевна,  

преподаватель по классу скрипки

 Лангепас, 2018

Введение

Многовековое развитие мировой музыкальной культуры подтверждает, что исполнительство, будь то инструментальное или вокальное, немыслимо без ансамблевого музицирования.

Прохождение ансамблевой дисциплины предусмотрено во всех звеньях музыкального образования.

Первые навыки игры в ансамблях начинающие музыканты приобретают, как правило, в специальном классе. Это своеобразный подготовительный период, когда ученик играет с преподавателем или объединяется в дуэт с другим учеником, где учатся играть сначала в унисон, потом двухголосие, а также привыкают к игре с аккомпанементом. Такая возможность представляется, уже буквально, в первые месяцы общения ребёнка с инструментом, что эмоционально обогащает начальный этап обучения.

Музыкально-педагогическая практика убеждает: чем раньше обучающиеся попадают в исполнительский коллектив, тем скорее и плодотворнее протекает процесс их художественного и технического развития, осознания роли и возможностей инструмента, как в сольном, так и в ансамблевом исполнительстве.

Огромную пользу приносит коллективная игра на всех ступенях обучения и развития обучающихся – разнообразие форм и высокое качество звучания, украшающие и обогащающие концертные выступления – все это говорит о необходимости систематического функционирования ансамблевых коллективов.

На занятиях в классе коллективного музицирования перед преподавателем встаёт целый комплекс сложных и взаимосвязанных задач как узко профессиональных исполнительских, так и психологических и воспитательных:

• пробудить интерес к занятиям по инструменту;
• развивать музыкально-слуховые представления обучающихся, воспитывать умение слушать и слышать (слышать игру в целом и свою партию в общем звучании, приравнивать свою звучность к этому общему звучанию);
• развивать профессионально-исполнительские навыки (свободная и естественная постановка, работа над качеством звучания, интонацией, ритмом, динамикой, над развитием техники и выразительности исполнения);
• развивать коммуникативные способности детей (вырабатывать взаимопонимание и чувство локтя, умение общаться с партнерами в коллективе);
• способствовать развитию психических процессов (памяти, воображения, внимания);
• способствовать положительной мотивации ребенка к обучению (поставить его в «ситуацию успеха», чтобы он почувствовал радость успешного выступления на сцене);
• создать условия для развития творческих способностей обучающихся.

Понятие «ансамбль» в музыке имеет двоякое значение. Первое – это ансамбль как коллектив (дуэт, трио, квартет и т.д.). Второе – ансамбль как качество звучания, как степень слаженности и стройности (хороший, плохой ансамбль, ритмический ансамбль и т.д.)

Любой вид творчества имеет свою специфику. Не исключение в этом и ансамблевая игра, особенностью которой является умение играть с одним или несколькими партнёрами. И как бы каждый из партнёров хорошо ни знал свою партию, ансамблистом он может стать только в процессе совместной работы, где важным фактором является – воспитание личной ответственности за общее дело.

При игре в ансамблях суммируется все то, чему ученик научился в школе и в классе по специальности, осуществляется практическое применении его музыкальных знаний и инструментальных навыков. Как показывает практика, дети, увлечённые занятиями музыкой в ансамбле, работая с большей нагрузкой, лучше распределяют свое рабочее время, что положительно сказывается и на учебе в общеобразовательной школе.

Методические аспекты работы в классе ансамбля

1. Ансамбль начинается с его организации – подбора учащихся. Чем лучше преподаватель продумает этот вопрос, тем перспективнее будет ансамбль. Формируя ансамбль, преподаватель должен видеть у его будущих участников общие черты, которые будут способствовать проявлению творческого лица того или иного учебного коллектива.

Очень важно учесть также близость музыкального вкуса участников, их интересов, уровня развития и, конечно же, степень владения инструментом. Не менее важным представляется и умелое распределение участников по партиям.

Стабильность работы  коллектива в значительной мере зависит и от того, насколько каждому из участников ансамбля интересно играть в нем.

2. Большую роль в работе ансамбля играет и репетиционный процесс, его чёткая спланированность. Форму занятий варьирует преподаватель (занятия с полным составом, по партиям или с отдельными исполнителями). Важна, конечно же, и дисциплина.

• Начинаем занятие с тщательной настройки инструментов.
• После настройки инструментов необходимо разыграть учащихся, подготовить к основной работе на данном уроке коллективного музицирования. Я, обычно, играю с детьми гаммы в разных вариантах, в зависимости от задач, которые ставятся перед исполнителями.

Например, для развития предслышания, играем таким образом:

• один звук смычком, другой поется про себя и т.д.;
• ученики играют друг за другом по одному звуку;
• также исполняются и трезвучия.

     Для развития гармонического слуха: игра  дуэтами и по группам каноном, игра в терцию.

 Гаммы с использованием динамических оттенков играем всем ансамблем или перекличкой по группам (чередование форте и пиано; крещендо и деминуэндо).

Проигрываем всевозможные ритмические схемы, штриховые варианты.      Все это отрабатывается не только на гаммах, но и на известных для всех обучающихся попевках и упражнениях, которые каждый играл на индивидуальных уроках по скрипке.

Разыгрывание – это творческий процесс, где представляется большой простор для фантазии преподавателя. Без разыгрывания на уроках ансамбля не обойтись, это нужный и важный этап урока. Чем плодотворнее пройдет разыгрывание, тем больше результатов вы получите от всего урок.

Успех работы определяется не только способностями ученика, но и теми условиями, которые создает преподаватель в процессе его обучения.

Нужно помнить, что ребёнку должно быть интересно заниматься тем или иным делом, а заинтересованность ученика в большей степени зависит от методов преподавания педагога. Долгое занятие одним и тем же быстро притупляет внимание учеников, особенно младших обучющихся.

Академик Павлов Иван Петрович вывел определение «ориентировочный рефлекс», то есть реакция на новизну или свойство нервной системы реагировать на всякое новое необычное раздражение. Так вот, чтобы продлить действие «ориентировочного рефлекса», необходимо постоянно поддерживать новизну впечатлений. Как только новизна восприятия прошла, интенсивность реакции падает, возбуждение уступает место торможению, а при наступлении торможения усвоение навыка затрудняется. Поэтому приходится постоянно поддерживать внимание учеников в активном режиме.

• Одним из важных разделов работы руководителя класса ансамбля должно быть постоянное совершенствование техники чтения нот с листа обучающихся. В ансамбле техника чтения должна развиваться с большой интенсивностью. Хорошее чтение нот с листа во многом предопределяет и плодотворность работы над произведением. Поэтому очень часто после разыгрывания мы занимаемся чтением нот с листа, тратя на это примерно 10 минут урока.      

     Алгоритм чтения таков:

• определить тональность;
• назвать и запомнить ключевые знаки;
• определить размер;
• продирижировать или простучать метроритм;
• просмотреть текст, динамические и другие обозначения, проследить движение мелодии;  
• выбрать темп.

• Работу над произведением можно подразделить на ряд этапов: ознакомление с музыкальным произведением; выбор выразительных средств и изучение музыкально-технических приемов; работа над музыкальными образами и подготовка к выступлению на эстраде. Это деление весьма условно, т.к. в процессе изучения музыкального произведения происходит их постоянное взаимопроникновение.

     Начиная работать над произведением, руководителю следует заранее детально отредактировать его для ансамбля. Применительно к составу участников нужно продумать четкие и удобные штрихи, динамические оттенки, единую аппликатуру, наиболее характерный для данного произведения темп, наметить развернутый план исполнения.

Ознакомление с музыкальным произведением можно начать с рассказа об авторе и эпохе, в которую он жил и работал; прослушать произведение в исполнении преподавателя, разобрать с учащимися стиль, жанр, форму произведения.

Рассказать сначала об общем характере музыки, перейти к характеристике тематического материала. Для большей убедительности и наглядности иллюстрировать свои слова игрой на инструменте. Предложить ученикам поочередно со стороны прослушать голосоведение других партий, общий характер звучания. После этого предложить исполнить пьесу с листа всю целиком.

На втором этапе выбираются выразительные средства и изучаются музыкально-технические приёмы. Здесь желательно проводить работу индивидуально с каждым обучающимся или с отдельной группой ансамбля. Характерная черта данного этапа – кропотливая работа над небольшими частями произведения, отдельными его фразами, интонацией, штрихами.    

Одной из серьёзных проблем является достижение в ансамбле чистой интонации. Большую роль здесь играет слуховой контроль, который необходимо всячески развивать. Партия и отдельные ее элементы подконтролем педагога проигрываются каждым учеником в умеренном темпе, негромко, без вибрации. Очень полезно ученику спеть и продирижировать фразу. Добившись чистой интонации отдельных учеников, нужно поработать над интонированием каждого голоса всей группой, потом всем ансамблем. Каждый исполнитель слушает не только свою, но и другие партии.

Не менее важна в ансамбле ритмическая сторона исполнения. Ансамблевая практика оказывает музыканту-исполнителю неоценимую услугу в воспитании точности ритмического ощущения, в устранении многих недостатков в ритмике учащихся (неумение выбрать нужный темп, держать его, переходить от одного к другому и т.п.). Малейшие погрешности в ритме со стороны участников ансамбля незамедлительно ведут к нарушению стройности исполнения, а значит, и к искажению художественного замысла произведения.

Исполнитель-солист может взять на одном концерте один темп, на другом – сыграть чуть быстрее или чуть медленнее. В ансамбле подобные колебания при определении темпа довольно опасны. Поэтому должен быть настрой на единый темп с предельной точностью, а это достигается в процессе длительного совместного труда, который способствует возникновению чувства локтя, максимальному сближению ощущений и намерений, к слиянию различных творческих индивидуальностей в единое целое.

При разучивании произведения следует придерживаться очень строгого ритма (с помощью фортепианного сопровождения это достигается довольно успешно, поскольку оно цементирует всю ритмическую и темповую сторону исполнения). Только тогда, когда участники ансамбля достигнут ритмического единства исполнения, можно перейти к более свободному, гибкому ритмическому дыханию.

Важную художественную задачу и серьезную техническую сложность представляет собой не только синхронность звучания, единая скорость движения, но и огромное значение имеет штриховая согласованность. Помимо единства штрихов нужно вырабатывать у всех одинаковый характер штриха в зависимости от характера исполняемой музыки.

Предметом пристального внимания руководителя ансамбля должны стать единовременная смена смычка, правильное распределение. Ученикам следует чётко знать, в какой части смычка и каким отрезком смычка исполнять тот или иной штрих.

Говоря об ансамблевой игре, часто приходится употреблять слово «точно». И здесь нет ничего удивительного. Ведь именно она (точность) в первую очередь и обеспечивает при коллективном творчестве формирование необходимых ансамблистских  и общемузыкальных качеств.

Очень важно научить ансамблистов совместному исполнению динамических оттенков, ускорений и замедлений движения.  

Точное выполнение обучающимися требуемых штрихов, правильное распределение смычка, выполнение динамических обозначений в тексте способствует слаженной нюансировке.

Большое место следует отвести работе над качеством звучания. Чаще напоминать ученикам о единой скорости движения смычка, обращать внимание на плотность его нажима, предостерегать от грубого «форсированного» или вялого звука, контролировать направление ведения смычка, место контакта волоса со струной.

Важным моментом является одновременное снятие смычков, активное или с уходом звучности, особенно в конце произведения. Музыка какое-то время должна «дозвучать» в сознании исполнителей и слушателей.

Но этот период должен продолжаться не более 2-3 уроков, после чего занятия вступают в самый продолжительный и ответственный период, когда больше всего внимания следует уделить работе над музыкальными образами и подготовке к выступлению, куда входят и упражнения поведенческого порядка (выход и уход со сцены, одновременное поднятие скрипок и смычков и т.п.).

Для того, чтобы в сжатые сроки подготовить произведение к выступлению, я использую опыт коллективного выучивания текста наизусть во время репетиций. Для этого вычленяются сравнительно законченные эпизоды в произведении и несколько раз проигрываются всем ансамблем. Исполнителям предлагается сосредоточенно вглядываться в текст, активно запоминая его внутренним слухом и двигательно. После этого по команде «перевернуть ноты» обучающиеся пробуют играть наизусть. Обычно первая же такая попытка даёт основание похвалить детей, не фиксируя внимание на отдельных ошибках, что ещё больше активизирует их волевые качества. Затем происходит чередование игры по нотам и наизусть до полного закрепления в памяти всего произведения.

Выступление на сцене – важный элемент учебно-воспитательной работы, творческий итог деятельности коллектива. Красивый выход и уход со сцены, предельная сосредоточенность, чёткость и продуманность действий, эстетика внешнего вида – все это имеет большое значение.

В чём психологическое отличие коллективного выступления от сольного? Когда ученик играет один, ему, как правило, сопутствует чувство страха, неуверенность, боязнь ошибиться; когда же он выступает в коллективе, он не один, в нём появляется больше творческой смелости, желание общения с публикой, артистизм.

После выступления всем коллективом оцениваем своё выступление, выявляем положительные и отрицательные стороны и намечаем пути к улучшению своей игры.

Особенности подбора репертуара

     Подбор, подготовка репертуара – это серьёзная проблема для многих руководителей коллективов, это трудная, затрачивающая массу времени, но в тоже время и творческая часть работы с коллективом.

Руководителю нужно быть очень активным и внимательным в поиске репертуара особенно сейчас, когда в жизни общества происходит столько перемен. Руководитель должен перестраиваться в ногу со временем, реагировать на запросы общества, на интересы детей.

Подбирая и планируя репертуар для ансамбля  скрипачей, нужно учитывать количество и уровень подготовки обучающихся, соответствие технических трудностей произведения их возможностям. Соблюдать принцип: от простого к сложному, стремиться к техническому, жанровому и стилистическому разнообразию произведений и, конечно, помнить о предстоящих концертных выступлениях. Пьесы должны быть понятны, доступны, способствовать формированию художественного вкуса, ансамблевых навыков и развитию творческого воображения.

У скрипачей младших классов развитие воображения прямо связано с характером наглядно-образного мышления. Ученик должен отчетливо воспринимать, наглядно представлять рисуемую в них ситуацию. Пьесы программного характера, жанровые зарисовки способствуют развитию воображения у маленьких скрипачей. Но партии обучающихся по трудности не должны быть сложнее тех пьес, которые они учат в классе скрипки, иначе их внимание будет поглощено преодолением технических трудностей и будет мешать художественному развитию, приучать к неряшливости.

Правильно подобранный репертуар способствует оптимальным творческим результатам коллектива. В моей практике были ансамбли разных составов. Цели и задачи при работе с каждым коллективом в разные годы несколько отличались, и, естественно, исходя из этого, и подбор репертуара имел свои особенности.

Когда я занималась с ансамблем скрипачей оркестрового отделения, то это подразумевалась как ступенька - подготовка обучающихся для музицирования в старшем ансамбле. Тогда, в основном, играли классические произведения и пьесы советских композиторов.

Репертуар ансамбля скрипачей общеэстетического развития большей частью состоял из музыки к детским операм, музыкальным сказкам,  которые очень выигрывали от «живого» музыкального оформления.

Был период, когда дети проявляли большой интерес и желание исполнять эстрадную и джазовую музыку. Чтобы поддержать этот интерес, мне пришлось сделать переложения джазовой и эстрадной музыки, которую я брала из фортепианных сборников и из сборников танцевальной музыки, т.к. в скрипичном репертуаре нотная литература такого направления отсутствовала.

Ансамбль скрипачей осваивает  довольно  обширный и разнообразный репертуар, в который входят произведения разных стилей, направлений русской, советской и зарубежной музыки, активно участвуя в запланированных тематических концертах и мероприятиях отделения и школы.

Заключение

В ансамбле всегда играется с большим желанием и активным игровым тонусом. Повышенное эмоциональное состояние, вызываемое совместной игрой, обогащает юного музыканта, способствует развитию его и как сольного исполнителя.

Ансамблевая игра является не только одной из важных форм развития профессиональных навыков у исполнителей. Она также формирует характер, развивает мышление, память, воображение, творческую фантазию, прививает детям трудолюбие.

Соприкосновение с шедеврами музыки вообще с музыкальной литературой именно в ансамблевом варианте неизмеримо расширяет и обогащает музыкальный кругозор обучающихся.

Не каждый ученик может раскрыться как сольный исполнитель в должной мере по причине недостатка игровых навыков, необходимых данных или недостаточной работоспособности. Это не удовлетворяет обучающихся и приводит к потере интереса.

У некоторых детей бывает комплекс – боязнь сцены. Игра в ансамбле помогает снять этот комплекс, позволяет приобрести чувство психологического комфорта, делает обучающихся разной степени продвинутости равноправными исполнителями, независимо от уровня трудности партий даёт возможность выступления на самых ответственных мероприятиях и концертах, стимулируя тем самым учебный процесс.

Занятие коллективным музицированием помогает полнее раскрыться юному музыканту, наилучшим образом выразить себя, развить лучшие стороны своего дарования и вместе с тем заимствовать наиболее эффективные приёмы общения с товарищами по коллективу.

                                     Список используемой литературы

1. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. – М: Музыка,1965
2. Гантман Л.О профессиональном воспитании оркестранта в скрипичных классах средних учебных заведений. – М: Музыка,1980
3. Мильтонян С.О. Педагогика гармоничного развития скрипача. –Тверь, 1996
4. Мищенко Г. Методика обучения игре на скрипке. -  СПб: Классика, 2009
5. Мордкович Л. Детский музыкальный коллектив: некоторые аспекты работы (на примере ансамбля скрипачей). – М; Музыка, 2008
6. Свирская Т. Опыт работы в классе скрипичного ансамбля. – М.Музыка, 2003
7. Середа С. Поиск и использование новых подходов к развитию музыкальных способностей исполнителей детского ансамбля скрипачей. – М: Просвещение, 2006
8. Щукина О. Ансамбль скрипачей с азов. – СПб: Классика, 2007

Дорогой друг!

Прежде, чем ты начнёшь играть пьесу с  листа, 

пожалуйста, сделай следующее:

Таблица – подсказка  для чтения нот с листа

ГОРОДСКОЙ ОКРУГ ЛАНГЕПАС

ХАНТЫ-МАНСИЙСКОГО АВТОНОМНОГО ОКРУГА-ЮГРЫ

ЛАНГЕПАССКОЕ ГОРОДСКОЕ МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

ОСНОВЫ  МУЗЫКАЛЬНОГО  ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ

  ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

по учебному предмету

 «МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ. СКРИПКА»

ДЛЯ  ОБУЧАЮЩИХСЯ I – VII КЛАССОВ ОТДЕЛА ОРКЕСТРОВЫХ ИНСТУМЕНТОВ

МУЗЫКАЛЬНОГО  ОТДЕЛЕНИЯ ЛГ МАОУ ДО «ДШИ» В ВОЗРАСТЕ 7 – 18 ЛЕТ

(СЕМИЛЕТНИЙ  КУРС ОБУЧЕНИЯ)

НА 2021-2022 УЧЕБНЫЙ ГОД

                                        СОСТАВИТЕЛЬ:

                                        БАЗАНОВА Н.А.

ЛАНГЕПАС, 2021

СОДЕРЖАНИЕ

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа учебного предмета «Музыкальный инструмент. Скрипка» разработана в соответствии с основными нормативными документами в сфере образования:

• Федеральным законом Российской Федерации от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;  
• приказом Министерства образования и науки Российской Федерации  от 09.11.2018 № 196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;
• Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

с учётом:

•  санитарно-эпидемиологических правил СП 3.1/2.4.3598-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации  работы образовательных организаций и других объектов социальной инфраструктуры для детей и молодёжи в условиях распространения новой коронавирусной инфекции (COVID-19)» (утверждены Постановлением Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 30.06.2020 № 16;

на основе:

• примерной программы  для   детских музыкальных школ и школ искусств «Скрипка, альт, виолончель» (одобрена научно-методическим центром по художественному образованию Министерства культуры Российской Федерации), г. Москва, 2002 год;

Программа имеет общеразвивающую направленность, основывается на принципе вариативности образования для различных возрастных категорий детей и молодёжи.

При  реализации используются различные  образовательные технологии, в том числе – дистанционные, электронное обучение с учётом требований Порядка применения организациями, осуществляющими образовательную деятельность, электронного обучения, дистанционных образовательных технологий при реализации образовательных программ, утверждённого Приказом Министерства образования и науки РФ от 23.08.2017 г. №816 (зарегистрирован Министерством юстиции РФ от 18.09.2017 г. № 48226).

Программа рассмотрена и принята педагогическим советом к реализации в 2021-2022 учебном году, утверждена приказом директора ЛГ МАОУ ДО «ДШИ».

Программа имеет художественную направленность, носит личностно-ориентированный практический характер. Обучение ведётся на русском языке.

Данная программа направлена на:

• создание условий для развития личности ребёнка;
• обеспечение эмоционального благополучия ребёнка;
• вовлечение обучающихся в исполнительскую деятельность, формирование их мотивации к занятиям музыкой;
• создание условий для социального, культурного и профессионального самоопределения, творческой самореализации личности ребёнка, его интеграции в системе мировой и отечественной культуры;
• формирование общей культуры; расширение кругозора;
• накопление социального опыта; коммуникативных навыков;
• взаимодействие преподавателя с семьёй обучающихся.

Программа отвечает задачам «Стратегии развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года», поэтому разработка и реализация общеразвивающей  программы представляется актуальной и практически значимой.

Новизна программы заключается во включении в репертуар аранжировок произведений, исполняемых под  оркестровый или эстрадный «минус».

Цель программы - формирование практических умений и навыков игры на скрипке.

Задачи:

• создавать благоприятные условия для развития музыкально-творческих задатков детей и творческой самореализации;
• обеспечить обучающихся знаниями об интонационной природе, жанровом, стилевом многообразии и особенностях игры на скрипке;
• обеспечить приобретение обучающимися опыта публичных выступлений;
• формировать и совершенствовать исполнительские навыки: постановка игрового аппарата, техника ведения смычка, чтения с листа; умение слышать концертмейстера;
• воспитывать исполнительские и личностные качества, позволяющие уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов.

Отличительные особенности программы:

• реализуется посредством обеспечения для детей свободного выбора общеразвивающей программы в области искусства;
• предполагает достаточную свободу в выборе репертуара и развитие интересов детей, не ориентированных на дальнейшее профессиональное обучение, но желающих получить навыки музицирования;
• возможность корректировки на любой стадии освоения обучающимися содержания программы,  посредством изменения объёма и уровня сложности музыкального репертуара;
• при наличии достаточного уровня развития творческих способностей ребёнка,  возможность его перевода  с дополнительной общеразвивающей программы в области искусств на обучение по предпрофессиональной программе в области искусств;
• свободный выход в Интернет и использование в процессе проведения учебных и внеучебных занятий интернет – ресурсов:

• http://violin.nm.ru/                       http://www.geige2007.narod.ru/sheet.htm
• http://notes.tarakanov.net/         http://www.openclass.ru/
• http://pedsovet.su/                         http://festival.1september.ru/

• предусмотрен резерв часов для репетиций, подготовки к конкурсам, концертно-просветительским мероприятиям, согласно плану работы ДШИ;
• адаптирована к условиям образовательного процесса «ДШИ» г. Лангепаса.

Программа адресована обучающимся  I-VII классов отдела оркестровых инструментов музыкального отделения ЛГ МАОУ ДО «ДШИ» в возрасте от 7 до 18 лет, их родителям, коллегам-преподавателям.

Срок реализации Программы – семь лет.

Формы и режим занятий. Занятия проводятся очно, в форме индивидуального урока, который является основной формой организации учебной деятельности обучающихся.

Режим  занятий – уроки проходят два раза в неделю, длительность каждого - 40 минут. При дистанционном обучении длительность одного занятия до 30 минут.

                        В случае введения ограничительных мероприятий (карантин, актированные дни, самоизоляция и т.п.), реализация программы обеспечивается дистанционно, с применением  информационно-телекоммуникационных сетей при опосредованном (на расстоянии) взаимодействии обучающихся и преподавателя.  Формы ДОТ: on-line уроки; on-line тестирование; е-mail; Skype-общение;  WhatsApp-общение; Viber- общение; видеоконференции;  вебинары; дистанционные конкурсы, олимпиады и пр.

Результатом освоения общеразвивающей программы в области музыкального искусства является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков  в области исполнительской подготовки:

• навыков исполнения музыкальных произведений   на музыкальном

       инструменте,        

• умений использовать выразительные средства для создания художественного образа;
• умений самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей;
• навыков публичных выступлений (тематические классные часы, родительские собрания, концерты класса, отдела оркестровых инструментов, мероприятия Музыкального отделения, участие в конкурсах).
• навыков подбора по слуху, игры  с листа.

Формы и методы контроля.

Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и итоговую аттестации.

Текущий контроль  проводится с целью контроля за качеством освоения какого-либо раздела учебного материала предмета и направлена на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних занятий и может носить стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем, отметки выставляются в журнал и дневник учащегося. На основании результатов текущего контроля выставляются четвертные оценки.

Формами текущего и промежуточного контроля являются:  зачеты, контрольные уроки, участие в тематических вечерах, классных концертах, мероприятиях культурно-просветительской, творческой деятельности школы. Практикуется: урок-концерт, урок-репетиция, мастер-класс.

Возможно применение индивидуальных графиков проведения данных видов контроля, а также содержания контрольных мероприятий.

Формы подведения итогов реализации  дополнительной образовательной общеразвивающей программы: исполнение программы,  участие  в конкурсах, концертах, и т.п.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

Таблица 2. Учебно-тематический план

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Первый год обучения

Таблица 4. Содержание программы первого года обучения

Второй год обучения

Таблица 5. Содержание программы второго года обучения

Третий год обучения

Таблица 6. Содержание программы третьего года обучения

Четвертый год обучения

Таблица 7. Содержание программы четвёртого года обучения

Пятый год обучения

Таблица 8. Содержание программы пятого года обучения

Шестой год обучения

Таблица 9. Содержание программы  шестого года обучения

        Седьмой год обучения

Таблица 10. Содержание программы седьмого года обучения

РЕЗУЛЬТАТИВНОСТЬ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ

Диаграмма 1.  Результаты освоения Программы 2015-2021

Диаграмма 2.  Результативность  участия в конкурсных мероприятиях 2015-2021

Диаграмма 3.   Участие  в концертно-просветительских мероприятиях 2015-2021

Мониторинг развития обучающихся  класса по предмету «Музыкальный инструмент. Скрипка»

Контрольный урок

Год наблюдения: 2018-2019

Преподаватель: Базанова Наталья Алексеевна

Таблица 11. Мониторинг развития обучающихся

*критерии см. Приложение 10

Мониторинг развития обучающихся  класса по предмету «Музыкальный инструмент. Скрипка»

Контрольный урок

Год наблюдения: 2019-2020

Преподаватель: Базанова Наталья Алексеевна

Таблица 12. Мониторинг развития обучающихся

*критерии см. Приложение 10

Мониторинг развития обучающихся  класса по предмету «Музыкальный инструмент. Скрипка»

Контрольный урок

Год наблюдения: 2020-2021

Преподаватель: Базанова Наталья Алексеевна

Таблица 13. Мониторинг развития обучающихся

* критерии см. Приложение 10

Мониторинг личностного развития обучающихся  класса по предмету «Музыкальный инструмент. Скрипка»

Год наблюдения: 2018-2019

Преподаватель: Базанова Наталья Алексеевна

Таблица 14. Мониторинг личностного развития обучающихся

*критерии см. Приложение 11

Мониторинг личностного развития обучающихся  класса по предмету «Музыкальный инструмент. Скрипка»

Год наблюдения: 2019-2020

Преподаватель: Базанова Наталья Алексеевна

Таблица 15. Мониторинг личностного развития обучающихся

*критерии см. Приложение 11

Мониторинг личностного развития обучающихся  класса по предмету «Музыкальный инструмент. Скрипка»

Год наблюдения: 2020-2021

Преподаватель: Базанова Наталья Алексеевна

Таблица 16. Мониторинг личностного развития обучающихся

*критерии см. Приложение 11

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

Методические рекомендации

Одним из основных  направлений программы дополнительного образования нужно считать,  в первую очередь, развитие творческих способностей обучающихся. Многолетние наблюдения  за учениками, а также накопленный практический опыт показали, что развитие творческой инициативы в процессе обучения играет важную роль, способствует более эмоциональному и,  вместе с тем,  осмысленному отношению обучающихся к музыке, раскрывает индивидуальные творческие возможности каждого из них.

Поскольку  творчество ребёнка связано с самостоятельными действиями, он психологически раскрепощается, становится смелее при выполнении практических музыкальных заданий, учится принимать быстрые решения, аналитически мыслить. Творческие задания должны быть доступны учащимся, их необходимо тщательно подбирать в зависимости от возможности учащихся.

На  уроках от педагога  требуется постоянная творческая инициатива, умение найти методы обучения, способствующие развитию индивидуальных способностей обучающихся, он  должен прививать своим ученикам  следующие умения и навыки:

• исполнять произведение или свою партию в ансамбле в соответствии с замыслом композитора и требованиями педагога;
• читать ноты с листа;
• слушать и понимать музыку;
• играя в ансамбле, слышать тему, подголоски, сопровождение.

Особенно важно подчеркнуть, что в предложенной работе затрагивается круг тем, связанных  с технологическими проблемами, характерными для струнно-смычковых инструментов. А главной составляющей программы является воспитание личности ребёнка средствами скрипичного искусства.

За время обучения  обучающийся должен овладеть основными музыкально-исполнительскими навыками и уметь самостоятельно работать над музыкальным произведением и учебно-вспомогательным материалом, приобрести навыки чтения с листа и ознакомиться со значительным числом произведений сольного и оркестрового репертуара.

Организация образовательного процесса

Условием успешной реализации программы «Музыкальный инструмент. Скрипка» является наличие в школе квалифицированных специалистов, знающих репертуар, владеющих методикой преподавания данного предмета.

Успех работы во многом зависит от правильно организованных занятий и дисциплины обучающихся. Поэтому ежегодно знакомим обучающихся с режимом занятий, правилами безопасного поведения в школе, проводим  инструктаж по технике безопасности, рассказываем о правилах поведения на концертных площадках, общественных местах, напоминаем о правильном обращении с музыкальными инструментами. Составляем удобное расписание и выбираем музыкальный репертуар

В работе с обучающимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения должен быть построен по принципу - от простого к сложному.

Введение в образовательную программу

На первом занятии педагог знакомит ученика с историей возникновения и создания струнных инструментов. Нужно рассказать, что в группе струнно-смычковых инструментов четыре родственных инструмента: скрипка, альт, виолончель и контрабас, показать и объяснить в чем их родство и различие. Желательно, чтобы дети услышали разницу звучания инструментов, их тембральную окраску. Это можно сделать, прослушав аудио или видеозаписи. Эффективным методом является живое звучание инструмента в исполнении самого педагога.

Рассказывая о частях инструмента, можно сделать сравнение внешнего вида инструмента и названия его частей с фигурой человека: головка, шейка, плечики, талия, усы, пуговица и так далее.

        Основы  музыкальной  грамоты

Изучая основы нотной грамоты и нотного письма, обучающиеся узнают, что такое нотный стан, добавочные линии, скрипичный ключ, ноты, такт, тактовые черты, размер, метро-ритмическую организацию длительностей, знаки альтерации. На начальном этапе освоение законов музыки желательно проводить в игровой форме. Исполняются упражнения на длительности музыкальных звуков. Изучается счёт. От упражнений со счётом вслух обучающиеся переходят к игре простых  мелодий и чтению с листа.  В процессе обучения  изучаются пьесы с разными тактовыми размерами. Изучают знаки альтерации, динамические оттенки и их применение. Изучают тональности мажора и минора, количество знаков при ключе, соответствующих этим тональностям.

Усвоение основ музыкальной грамоты на качественном уровне даёт обучающемуся возможность в последствии самостоятельно разбирать нотный текст, что очень сокращает время работы над произведением и соответственно повышает исполнительский уровень. После окончания обучения в школе выпускник сможет самостоятельно прочитать нотный текст, исполнить его в домашнем музицировании.

Техника правой руки

        Никакой другой инструмент по разнообразию штрихов и соответственно  видов техники правой руки не может сравниться со струнными инструментами.

Прежде всего, изучаются части смычка – нижняя половина, верхняя половина смычка, его средняя часть, игра целым смычком. В более позднем периоде обучения, когда обучающийся уже может видеть и более мелкие части смычка,   смычок делится на пять частей.  Последовательно формируются разнообразные штрихи. Основная группа штрихов – это деташе,  легато и их самое разнообразное сочетание, включая несимметричные штрихи. Группа отрывистых штрихов – мартеле, стаккато  и производные от них пунктир и  штрих «Виотти». Группа прыгающих штрихов – сотийе и спиккато. Последний штрих представляет уже некоторую сложность для обучающихся музыкальной школы, и его освоение начинают наиболее подвинутые из них.

Также особенности струнных инструментов требуют качественного соединения струн при переходе с одной  на другую, мягкую смену смычка при смене его направления, что связано с  гибкостью пальцев и кисти.

Игра двойными нотами предполагает владение разными уровнями плоскости смычка, координации нажима смычка на разные струны. Первые навыки игры по двум струнам обучающиеся получают уже в первом году обучения, когда звучат обе пустые струны, позже  одна струна открытая, а затем и более сложные варианты исполнения, когда предполагается исполнение различных интервалов.

Особую сложность для струнных инструментов представляют аккорды. Сложность связана с тем, что струны на подставке находятся на разном уровне. Сначала это мягкое соединение на легато трёхзвучных аккордов, затем четырёхзвучных. Некоторые виды аккордов исполняются единым движением смычка, не «ломая» аккорда на части.

Техника левой руки

Развитие навыков техники левой руки предполагает свободные пальцы, их точное и активное падение на струну и активный отскок, особенно важный при исполнении виртуозных произведений. «Рулевое» движение локтя левой руки  обеспечивает точное падение пальцев на струны и в связи с этим более точное интонирование.

Чёткое и ясное звучание пассажей и  трелей  обеспечивают крепкие пальцы. Работа над этой стороной техники проходит в течение всего обучения и формируется на упражнениях, гаммах, этюдах  и пьесах моторного характера.

Сложность игры на струнно-смычковых инструментах связана с отсутствием наглядности при установлении связи нотного текста, звучания инструмента и конкретного местонахождения звуков на грифе.

Изучение позиций требует от обучающегося абстрактного мышления и сообразительности при подборе аппликатуры и аппликатурного расположения пальцев. Изучение позиций идёт последовательно от первой к более высоким с формированием также и особенностей постановки левой руки.  Изучаются  четыре основных  вида переходов, как  приёма соединения позиций.  

После первого знакомства с позициями приходит время формирования  навыка вибрато, придающего звучанию инструмента особую певучесть и сходство с пением человеческого голоса. Выполняются первоначальные подготовительные упражнения, как без инструмента, так и на инструменте.

Первоначальная отработка навыка происходит на отдельных звуках. Затем выбирается репертуар, где чередуются длительности короткие с более продолжительными, на которых исполнитель применяет навык вибрато, а на коротких длительностях следует отдых. Примером может быть «Андантино» А.Хачатуряна или «Колыбельная» Ниязи. По мере освоения и совершенствования вибрато репертуар подбирается с более мелкими длительностями, которые следует вибрировать по принципу «эстафеты».

Существует несколько видов вибрато.  Кистевое, требующее меньшие физические усилия и более рекомендуемое в музыкальной школе. Вибрато локтевое требует больших физических усилий. Оно свойственно для обучающихся с выраженным мышечным напряжением. В идеале же обучающиеся старших классов должны уметь пользоваться обоими видами вибрато и применять их в тесной связи с образным содержанием музыкального произведения.  

К приёмам игры и техники левой руки относятся и двойные ноты. Методически последовательное формирование этого вида техники предполагает сначала использование одной открытой струны. Упражнения Ю. Конюса развивают самостоятельность каждого пальца и совершенствуют исполнение терций, секст и октав в первой позиции. Приобретённые навыки помогают освоению двойных нот при переходах в позиции. Работа идёт на упражнениях, в гаммах и этюдах.

Навыки настройки инструмента

Настройка инструмента требует от обучающегося развитого музыкального слуха. Поэтому с первых уроков обучающийся учится сравнивать строй фортепиано и строй струнного инструмента, вслушивается в маленькую разницу в звуковысотном соотношении двух звуков и «подсказывает» педагогу поднять строй струны или напротив опустить. Обговаривается механический принцип работы колковых механизмов. Обязательное вслушивание в звучание интервала квинты ускоряет развитие слуха и навыка настройки инструмента.                                                                                                                                    

Усвоив основные принципы настройки инструмента, ученик приступает к самостоятельной работе, но под контролем преподавателя, а позже делает это самостоятельно. Самостоятельность обучающегося в настройке инструмента приобретает особую актуальность в периоды каникулярного времени или самостоятельных концертных выступлений.

Работа над учебно-музыкальным репертуаром

В работе следует  руководствоваться принципами постепенности и последовательности.  Алгоритм работы над музыкальным произведением.  Развитие техники подчиняем умению обучающихся осознать и правдиво передавать художественный замысел изучаемых музыкальных произведений.   Развитие навыков самостоятельной работы над произведением.  Активизация творческой деятельности ученика, при самостоятельном выполнении музыкальных заданий, он учится принимать быстрые решения. Задания не должны быть сложными и соответствовать  возможностям обучающихся. Выявляем у ученика личное отношение к исполняемому произведению, воспитываем в нем особую ответственность, академичность, уважение к авторскому тексту.

 Освоение технических приёмов исполнения в их совокупности, даёт возможность более грамотно и результативно решать вопрос художественного решения исполнения произведения. Чем более технически крепко развит обучающийся, тем больше возможностей найти интересные решения, больше и свободы при работе над трактовкой музыкального произведения. Существует несколько этапов освоения музыкального произведения. Если на первых двух этапах больше внимания уделяется  нотному тексту, его особенностям, то по мере освоения его больше внимания уделяется  художественной стороне исполнения.

Одним из важных разделов работы над музыкальным сочинением является точное соблюдение и изучение нотного текста.

Основное место в репертуаре занимает классическая музыка, а также лучшие образцы отечественной  зарубежной и современной музыки. Правильным подбором, а самое главное, разнообразием репертуара, педагог воспитывает у ученика вкус и умение работать над художественными произведениями.

Многое может подсказать знание биографии композитора, особенностей исторической эпохи, в которую он творил. Обучающимся предлагается послушать в записи другие сочинения автора произведения, чтобы иметь более ясное представление о стиле данного композитора. Сравнение этого сочинения с сочинениями других авторов, например, современников композитора и написавших произведения в том же жанре, даёт возможность почувствовать более тонко и жанровые особенности сочинения и стилевые особенности автора сочинения.

В работе над художественным образом важнейшее значение принадлежит музыкальному слуху. Внимательное вслушивание в собственное исполнение, в сравнительный показ на инструменте преподавателя, беседа с обучающимся помогают совершенствовать исполнение от урока к уроку. Постепенно от работы над мелкими деталями (выразительное интонирование, качество звука, его филировка, следование указаниям автора в смене темпов, динамики и так далее) переходим к цельности исполнения всего произведения, сравнению его формообразующих разделов в их контрасте и взаимосвязи.

С выученным  произведение на память, урок перемещается в концертный зал. Здесь важно почувствовать сцену, общее звучание в концертном зале, артистизм поведения на сцене, уточнить слабые места и определиться с дальнейшими задачами. Концертное и публичное выступление является серьёзным итогом работы.

Чтение с листа

Это метод развития навыка оперировать музыкально-слуховыми представлениями, которые позволяют успешно развивать творческую индивидуальность каждого обучающегося. Прочитать с листа – значит быстро схватить и эскизно передать эмоционально-образный смысл Принцип метода: «вижу – слышу – переживаю – ищу нужные движения - играю». Обучающиеся приобретают умения осмысленного прочтения нотного текста, фиксирования внимания на важнейших его компонентах: ладе, тональности, размере, ритме, ключевых знаках, нюансах, исполнительских ремарках.

Не менее важная цель чтения с листа – это расширение музыкального кругозора и опыта обучающихся при знакомстве с сочинениями только на уровне чтения с листа. Кроме того, чтение с листа в начале урока настраивает обучающихся на серьёзную работу и создаёт творческое настроение.

На каждом уроке предполагается чтение с листа 2-3 пьесы (4-8 тактов), уровень сложности которых должен быть ниже основных требований по программе.

Эскизное изучение музыкального произведения

Исполнение музыкального произведения на сцене требует от обучающегося продолжительной работы над качеством исполнения, высокой требовательности и тщательности работы. Через какое-то время теряется  интерес к сочинению и соответственно к домашней работе. Работа над эскизным изучением музыкального произведения очень разнообразит домашнюю работу и повышает интерес обучающегося. Эскизное изучение произведений имеет цели: расширить кругозор обучающегося, повысить интерес к обучению, сделать «примерку» на дальнейший выбор репертуара, оценить техническую сложность произведения для данного обучающегося и откорректировать его техническое развитие.

Слушание музыки и элементарный анализ

Необходимы  для осознанного усвоения материала.  С первых же уроков, ставя педагогической целью формирование слухового опыта и расширения музыкального кругозора обучающихся,  используя разнообразные технические средства (грамзапись, фонозапись, видеозапись, телевидение, кино), необходимо систематически включать обучающихся в процесс восприятия музыки. При этом мы должны познакомить обучающихся с различными музыкальными жанрами, формами, а также  развивать умение при прослушивании мысленно выделять различные компоненты  музыкальной ткани,  анализировать их,  обобщать. Важное значение играет «живое» исполнение произведений преподавателем.

Музыкально-художественная выразительность

Необходимо совместно с учениками анализировать форму произведения, чтобы отметить крупные и мелкие разделы, которые прорабатываются обучающимися отдельно. Форма произведения является также важной составляющей частью общего представления о произведении, его смыслового и художественного образа.

Грамотной работой над музыкальным произведением можно считать такую работу, при которой и техническая, и музыкальная стороны идут одновременно и в тесной взаимосвязи. Добиваясь более точного и близкого звучания к художественному замыслу композитора, идёт работа над качеством звука, его тембральностью, динамической гибкостью. Каждая фраза, благодаря филировке звука,  приобретает ясные  очертания. Добиваясь органичного перехода от одного раздела к другому, мы придаём музыкальному произведению  черты целостности.

Начальная стадия работы над музыкальным произведением требует играть его в замедленном темпе.  При работе в медленном темпе ученик может потерять ощущение ритма, поэтому особое внимание должно быть обращено на ритмическую точность. Точный темп и характер произведения должен быть ясным для исполнителя в самом начале изучения произведения.

Не рекомендуется метод замедленного темпа при изучении кантиленных пьес. Их можно играть в указанном композиторами темпе. Исключение составляет запланированная руководителем работа над выработкой так называемого «длинного смычка».

Художественность исполнения неразрывно связана с точным, бесшумным, одновременным движением взятия инструмента. Этот момент рассматривается нами как приём, который тщательно вырабатывается на репетициях. В успешном осуществлении этого приёма поможет мобилизация внимания и согласованность действия исполнителя.

Последовательность упражнений на инструменте

При работе над техникой необходимо давать четкие индивидуальные задания и проверять их выполнение. Развитию техники в узком смысле слова (чёткости, ровности и т.д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами.

На начальном этапе обучения педагог должен очень внимательно подойти к подбору упражнений. С первых практических занятий нужно внимательно следить за координированной работой всех элементов исполнительского аппарата. К каждому последующему упражнению следует переходить только тогда когда результат усвоения предыдущего материала удовлетворительный. В зависимости от индивидуальных особенностей ученика педагог должен уделять больше внимания отработке той или иной конкретной задаче. Количество и содержание упражнений может изменяться или дополняться по его усмотрению.

Работа над гаммами и этюдами

Важным разделом является работа над этюдами, гаммами и другим учебно-вспомогательным материалом. Хорошо известно, что на уроке по обучению игре на инструменте закладываются основы технической оснащенности, вырабатываются основополагающие исполнительские навыки. Отсюда особое внимание уделяется детальному изучению гамм,  этюдов.

На уроке ученик получает от педагога точные инструкции о проведении самостоятельных занятий – ежедневной работы над гаммами. Они должны быть  регулярными и последовательно  усложняться.  

Изучение мажорных и минорных гамм, их исполнение сначала в медленном темпе, затем в умеренном и, наконец, в быстром – непременное условие технической оснащенности музыканта. Гаммы исполняются различными штрихами, различными длительностями и в разном темпе. Обязательно исполняются различные виды арпеджио: трезвучия, секстаккорды, квартсекстаккорды, доминантовый септаккорд. Каждая гамма играется легко, непринужденно, без пауз между отдельными ее циклами.

Очень важным разделом является работа и над этюдами. Специфика работы над этюдами требует от исполнителя многократного повторения нотного текста, его отдельных частей и целенаправленной, осмысленной работы над овладением исполнительской техники. Изучение этюдов может принимать различные формы, в зависимости от их содержания и учебных задач.

Схема - план проведения урока

Таблица 17. Схема-план проведения урока

Контроль, система и критерии оценки

результатов освоения программы

Важным элементом учебного процесса при реализации Программы  является систематический контроль и оценка результатов освоения её содержания обучающимися.

Для оценки результатов освоения Программы на музыкальном отделении разработана Система и критерии оценки результатов освоения программы, ориентированные на выявление и оценку образовательных достижений обучающихся.

Оценка информационных и понятийных знаний обучающихся происходит посредством устного опроса, который может проводиться в форме блиц-опроса, собеседования, сдачи партий, конкурса, публичного выступления как самостоятельного мероприятия или в рамках контрольного урока в конце полугодия в счёт аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Учёт успеваемости обучающихся проводится преподавателем на основе текущих занятий, их посещений, индивидуальной проверки знаний произведений с учётом активности участия в различных выступлениях. Повседневно, оценивая каждого ученика, педагог, опираясь на ранее выявленный им уровень подготовленности каждого ребёнка, анализирует динамику усвоения им учебного материала, степень прилежания, всеми средствами стимулируя интерес к учебе.

По завершении изучения учебного предмета по результатам аттестации выставляется отметка, которая заносится в Свидетельство об окончании школы.

Принципы организации и проведения контроля:

• систематичность;
• дифференцированность (учёт индивидуальных особенностей обучающихся);
• открытость и коллегиальность.

Формы, методы, мероприятия системы контроля и учёта результатов освоения образовательной программы отражены в таблицах 18, 19.

Таблица 18.  Формы и методы контроля

Основная форма учёта успеваемости - отметка, выставляемая по пяти бальной системе.

Виды отметок:

• разовая оценка за отдельный вид музыкальной деятельности;
• поурочный балл – отражает комплексный характер проверки;
• четвертная отметка – итог педагогического наблюдения и всесторонней проверки усвоения учебного материала;
• итоговая отметка (годовая) определяется на основе четвертных с  учётом общей тенденции развития обучающегося в течение года.

Таблица 19.  Критерии оценки результатов освоения содержания Программы

С целью большей дифференциации результатов, используются дополнительные знаки к баллам: плюс (+) и минус (-), несущие помимо корректирующих указаний немалый эмоциональный заряд.

Особенности системы оценки: комплексный подход оценки результатов; динамика образовательных достижений;  недифференцированная система оценки - зачёт, незачёт, портфолио достижений.

Подготовка публичного исполнения

Когда технические сложности освоены, можно приступить к вопросам выразительности звучания, идейно-эмоциональной направленности, выявлению основной линии драматургического развития, передачи мелодии. Эти проблемы решаются на репетициях.

Огромное значение имеют репетиции в концертном зале, так как происходит корректировка звучания в связи с акустическими особенностями зала. Разные залы по-разному несут звук. В каких-то залах много ткани (на мебели, на окнах и так далее). Здесь требуется более плотный и форсированный звук. Залы, лишённые интерьера поглощающего  звук, требуют более лёгкого звукоизвлечения и отсутствия звуковых наложений.

Репетиции дают возможность тщательно проверить все технические элементы, однако перегружать репетициями не следует. Не стоит читать на репетиции длинные лекции. Исполнители пришли на репетицию играть, а не слушать речи. Это, однако, не означает, что работая над художественным образом, нельзя прибегнуть к кратким словесным объяснениям, аналогиям,         метафорам или ассоциациям.

На репетициях важна внимательность и сосредоточенность, тишина и обязательное подчинение требованиям руководителя. Необходимо создать на репетициях состояние творческого подъёма, творческого отношения к исполнению и трактовке играемого сочинения.

В репетиционной работе рекомендуется не увлекаться остановками. Целесообразно прослушать большой раздел и, если возникла необходимость в остановке, высказать одновременно все замечания. Замечания нужно излагать четко, корректно, без излишней резкости.

Очень важен в репетиционной работе момент показа на инструменте любого эпизода сочинения, вот почему руководителю всегда необходимо быть в отличной исполнительской форме.

Тщательные репетиции ведут к удачному выступлению, создают здоровую и комфортную  психологическую установку выступления. Успешное выступление мотивирует обучающихся на дальнейшую работу, на желание доставить слушателям эстетическое удовольствие и стремление  ещё не раз выйти на сцену.

        Концертно-просветительская деятельность

Концертно-просветительская деятельность (концерт, конкурс) – это финальный результат работы, одна из форм общественной деятельности и социальной адаптации обучающихся.

Концертно-просветительская деятельность  связана с выступлениями обучающихся на родительских собраниях, на тематических вечерах, приуроченных к различного рода датам.  Концертная жизнь строится в тесной связи с общим планом работы отдела оркестровых инструментов и музыкального отделения школы.  

Не  секрет, что во время концертного выступления исполнители не всегда чувствуют себя свободно. Наряду с развитием навыков сольной и ансамблевой игры ученик должен воспитывать в себе такие качества, как спокойствие, самообладание и сценическая выдержка. Публичные выступления и являются тем итогом и обобщением всей проделанной работы.

Выступления на различных своего рода концертах, фестивалях – это одна из форм общественной деятельности и социальной адаптации обучающихся,  имеет большое учебно-воспитательное значение, являясь одновременно и отчётом, и проверкой учебной работы.

Включаясь в концертно-просветительскую деятельность,  дети  учатся на практике применять комплекс полученных знаний и навыков, самостоятельно реализовать свои эстетические потребности, что способствует повышению самооценки, а так же авторитета среди сверстников.

Самостоятельная работа обучающихся

Какая бы ни была тщательная работа в классе, она требует закрепления в домашней работе. Самостоятельная работа должна быть регулярной и продуктивной.

Важной задачей преподавателя должно быть развитие навыка самостоятельной работы у обучающихся: умению отрабатывать проблемные фрагменты, уточнять штрихи, фразировку и динамику произведения.

Обучающийся должен обращать внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания. После каждого урока с преподавателем необходимо работать дома, учитывая замечания и пожелания преподавателя. Следует отмечать в нотном тексте ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями. Особое внимание нужно уделять работе над точной интонацией, общими штрихами и динамикой.

Учебные пособия для обучающихся

1. Боффи Г. Большая энциклопедия музыки: пер. с итал./Гвидо Боффи. – М.:АСТ: Астрель, 2008
2. Вольфарт Ф. 60 этюдов для скрипки.- Будапешт: Музыка, 1972
3. Гарлицкий А., Родионов К., Фортунатов К. Избранные этюды для скрипки, 1-3 классы.- М:Музыка, 1983
4. Григорян А.Г. Начальная школа игры на скрипке. - М: Советский композитор, 1974
5. Гуревич Л., Зимина Н. Скрипичная азбука. В двух тетрадях.- СПб: Композитор, 2002
6. Григорян А. Гаммы и арпеджио.- М: Музыка, 2002
7.  Концерты для маленьких скрипачей. Для младших классов ДМШ.- СПб: Лань, 1998
8. Мазас Ф. Специальные этюды, опус 36.- Будапешт, «Музыка», 1957
9. Металлиди Ж. Нежно, скрипочка, играй. Пьесы для начинающих скрипачей.- СПб: Композитор, 2004
10. Педагогический репертуар ДМШ. Пьесы и произведения крупной формы для скрипки и фортепиано.- М: Музыка, 1990
11. Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке.- М: Музыка, 2004
12. Романова. Т. Скрипка, скрипочка моя. - Алматы, 1998
13.  Сосина С.Ю., Шевченко Т.И. Разноцветные песенки. Сборник пьес для начинающих с картинками для раскрашивания. - Северск, 2006
14. Хачатурян Д. Словарь по искусству (архитектура, живопись, музыка). – М.: Омега, 1999
15. Хрестоматия для 3-7 классов ДМШ/ С. Шальман. – СПб: Композитор, 1997
16. Ушакова О. Великие композиторы: справочник школьника. – СПб.: Литера, 2006
17. Фортунатов К. Избранные этюды для скрипки, 3-5 классы.- М: Музыка, 2002
18.  Хрестоматия для 1-2 классов ДМШ./С. Шальман. – СПб: Композитор, 1997
19.  Хрестоматия для скрипки 1-2 классы ДМШ. Пьесы и произведения крупной формы.- М: Музыка, 1996
20.  Хрестоматия для скрипки 2-3 классы ДМШ. Пьесы и произведения крупной формы.- М: Музыка, 1986
21. Хрестоматия для скрипки 3-4 классы ДМШ. Часть 1. Пьесы.- М: Музыка, 2002
22. Хрестоматия для скрипки 4-5 классы ДМШ. Часть 1. Пьесы.- М: Музыка, 2002
23. Хрестоматия для скрипки 5-6 классы ДМШ. Часть 1. Пьесы.- М: Музыка, 2002
24.  Хрестоматия для скрипки 3-4 классы ДМШ. Часть 2. Пьесы и произведения крупной формы.- М: Музыка, 2002
25. Хрестоматия для скрипки 5-6 классы ДМШ. Часть 2. Пьесы и произведения крупной формы.- М: Музыка, 2002
26. Юный скрипач, выпуск 1. Пьесы, этюды, ансамбли. Старшие классы ДМШ/К.А.Фортунатов - Ростов-на-Дону: Феникс, 1997
27. Юный скрипач, выпуск 2. Пьесы, этюды, ансамбли. Старшие классы ДМШ/К.А.Фортунатов - Ростов-на-Дону: Феникс, 1997
28. Юный скрипач, выпуск 3. Пьесы, этюды, ансамбли. Старшие классы ДМШ/К.А.Фортунатов - Ростов-на-Дону: Феникс, 1997
29. Якубовская В. Вверх по ступенькам. Начальный курс игры на скрипке.- СПб: Композитор, 2003

Учебно-методическая литература для преподавателя

1. Агарков О. М.  Вибрато как средство музыкальной выразительности в игре на скрипке.- М: Музыка,1956
2. Берлянчик М. М. К проблеме развития мелодического слуха при обучении игре на скрипке.- М: Музыка, 1975
3. Берлянчик М. М.  Пути активизации интонационно-мелодического мышления начинающего скрипача. М: Музыка, 1980
4. Гайдамович Т.  Диалог с Н.Н. Шаховский: из «Записных книжек» педагога. – М: Просвещение, 1991
5. Гвоздев А.В. Изучение произведений крупной формы в старших классах ДМШ. - Новосибирск, 1992
6. Гертович Р. Оркестр в детской музыкальной школе: вопросы организации и руководства. - М: Советский композитор, 1986
7. Григорьев В.Ю. Самостоятельная работа по специальности: Принципы и методы. – М: Музыка, 1988
8. Затямина Т. Современный урок музыки: учебно-методическое пособие, 3-е издание. – М.: Глобус, 2008
9. Как учить игре на скрипке в музыкальной школе. Мастер-класс/ М. М. Берлянчик. - М.:Классика-XXI, 2006
10. Козлова В.Т. Диагностика психофизиологических особенностей школьника – М.: Просвещение,1992
11. Королёв О.        Краткий энциклопедический  словарь – М: Просвещение, 2002
12. Куус И. Коллективное музицирование в ДМШ  и его значение в музыкальном воспитании учащихся. – М: Музыка, 1981
13. Лесман И. Интонация. – М: Музыка, 1964
14. Либерман М., Берлянчик М. Культура звука скрипача: пути формирования и развития. – М: Музыка, 1985
15. Мазель Ю.Н.  О мелодии. – М: Музыка, 1952
16. Мострас К.Г.  Система домашних занятий скрипача: Методический очерк. –М: Музыка, 1956
17. Музыкальное образование в школе/Л.В. Школяр, В.А. Школяр, Е.Д. Критская и др.- М.: Просвещение, 2001.
18. Оськина С. Музыкальный слух: теория и методика развития и совершенствования/С.А. Оськина, Д.Г. Парнас – 2-е изд., испр. и доп. – М.: АСТ, 2003
19. Педагогическая практика: учебно-методические материалы: для студентов IV курсам музыкального отделения педвузов/ Г.М. Синдикова. – Стерлитамак: Стерлитамак.гос.пед.ин-т, 2003
20. Ражников В. Диалоги о музыкальной педагогике.-М.: ЦАПИ,1994
21. Семантика старинного уртекста: сборник статей/Л.Н. Шаймухаметова. –Уфа: Лаборатория музыкальной семантики Уфимского государственного института искусств, 2002
22. Свирская Т. Опыт работы в классе скрипичного ансамбля. М: Музыка, 1957
23. Смолина Е. Современный урок музыки: творческие приёмы и задания./Е.А. Смолина.-Ярославль: Академия развития, 2006
24. Сондецкис С. Из опыта работы со школьным оркестром.- М: Советский композитор, 1985
25. Сраджев В. Ещё раз о свободе игрового аппарата инструменталиста. – М: Музыка, 1992
26. Телепнев Р. От деташе к рикошету. – Минск: Музыка, 1998
27. Турчанинова Г. Некоторые вопросы профессионального обучения скрипачей в младших классах ДМШ: из опыта работы. М., 1981
28. Халабузарь П., Попов В. Теория и методика музыкального воспитания. – СПб: Композитор, 2000
29. Ямпольский А.И. Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. -М.: Музыка, 1982
30. Ямпольский А. К вопросу о воспитании культуры звука  у скрипачей. – М: Музыка, 1968

Список  используемой литературы

• Закон Российской Федерации «Об образовании» от 10.07.1992 № 3266-1  
• Скрипка, альт, виолончель. Примерная программа для детских музыкальных школ и школ искусств. Научно-методический центр по художественному образованию Министерства Культуры Российской Федерации. Москва, 2002;
• «Стратегии развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года»,
• Письмо Департамента образования и науки Ханты-Мансийского автономного округа-Югры от 17.04.2007, №2243 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей»;
• Как составить рабочую программу учебного курса: методические рекомендации для работников образования Красноярского краевого института повышения квалификации и профессиональной переподготовки работников образования Министерства образования и науки Красноярского края  / ред. Н.Л.Солянкина. - Красноярск: Изд-во КК ИПКиПП РО, 2009.-27с.

Приложение 1

Словарь эмоциональных состояний

(признаки характера звучания музыки по В. Ражникову)

Приложение  2

Средства музыкальной выразительности

(дидактический материал)