Учебно-методические материалы

Базанова Наталья Алексеевна

Методические разработки, диагностические карты, памятки, программы.

Скачать:

ВложениеРазмер
Файл Диагностические карты для отслеживания качества успеваемости и личностного роста19.95 КБ
Файл Методическая разработка "Работа с ансамблем скрипачей младших классов"21.42 КБ
Microsoft Office document icon Методический доклад "Роль коллективного музицирования в воспитании музыканта"83 КБ
Файл Памятка по чтению нот с листа18.71 КБ
Файл Подсказка по чтению нот с листа37.79 КБ
Файл Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа "Музыкальный инструмент. Скрипка"324.14 КБ
Файл Музыкальные формы - теоретический материал для освоения на уроках скрипки42.68 КБ
Файл Музыкальные жанры для расширения кругозора юных скрипачей112.35 КБ
Файл Буквенное обозначение звуков и тональностей0 байтов
Файл Словарь музыкальных терминов - для самостоятельной работы обучающихся14.5 КБ
Файл Словарь музыкальных терминов, таблица19.16 КБ
Файл Дидактический материал "Средства музыкальной выразительности"38.15 КБ
Файл Словарь эмоциональных состояний по В. Ражникову17.17 КБ
Файл Сценарий концерта конкурсантов отдела оркестровых инструментов - 201818.56 КБ
Файл Сценарий Отчетного концерта отдела оркестровых инструментов - 201622.99 КБ
Файл Сценарий Отчетного концерта отдела оркестровых инструментов - 201726.5 КБ
Файл Сценарий Отчетного концерта отдела оркестровых инструментов - 201827.78 КБ
Файл Сценарий Отчетного концерта отдела оркестровых инструментов - 201928.5 КБ
Файл Родительское собрание с концертом класса - 201821.93 КБ
Файл Сценарий концерта класса "Страх сцены - прочь!"18.58 КБ
Microsoft Office document icon Сценарий концерта "С Днем Рождния, Югра"64 КБ
Файл Родительское собрание с концертом класса "Подведем итоги года уходящего"33.45 КБ

Предварительный просмотр:

Мониторинг развития обучающихся  класса по предмету «Музицирование. Ансамбль»

(контрольные уроки, публичные выступления)

диагностическая карта №1

Год наблюдения _____

Преподаватель   _____

п/п

Ф.И. обучающихся

Класс

Параметры оценки

начало года (конец I полугодия)

Параметры оценки

конец года (конец II полугодия)

1

2

3

4

5

1

2

3

4

5

выразительность

исполнения

технический уровень

уровень общего художественного

развития

стабильность

общая оценка

выразительность

исполнения

технический уровень

уровень общего художественного

развития

стабильность

общая оценка

1.

2.

Критерии:

  1. Выразительность исполнения: яркое выразительное исполнение – 5 баллов; недостаточно выразительное исполнение – 4 балла; не выразительное исполнение – 3 балла.
  2. Технический  уровень: соответствует требованиям программы класса обучения 5 баллов; средний – 4 балла; низкий – 3 балла.
  3. Уровень общего художественного развития: яркое эмоционально-образное исполнение – 5 баллов; недостаточное яркое, при наличии музыкальной драматургии – 4 балла; не яркое исполнение – 3 балла.
  4. Стабильность: уверенное исполнение – 5 баллов; наличие небольших технических, текстовых погрешностей – 4 балла; наличие большого количества текстовых, технических погрешностей, не музыкально исполненное произведение – 3 балла.
  5. Общая оценка: складывается из суммы всех баллов по вышеуказанным параметрам.

Мониторинг развития обучающихся  класса по предмету «Музицирование. Ансамбль»

диагностическая карта № 2

Год наблюдения ______

Преподаватель _______

п/п

Ф.И. обучающихся

Класс

Параметры оценки

начало года (конец 1 четверти)

Параметры оценки

конец года (конец 4 четверти)

1

2

3

4

5

1

2

3

4

5

Музыкально-творческие задатки

Отношение       к занятиям

Эффективность обучения

Волевые качества

Оценка достижений     на контрольном

уроке

Музыкально-творческие задатки

Отношение       к занятиям

Эффективность обучения

Волевые качества

Оценка достижений     на контрольном

уроке

1.

2.

Критерии:

  1. Музыкальные способности - отличные (О), хорошие (X), средние (С).
  2. Отношение к занятиям - достаточно добросовестное (ДД), недостаточно добросовестное (НД).
  3. Эффективность обучения - хорошая (X), недостаточно хорошая (НХ), малоэффективная (МЭ).
  4. Волевые качества - достаточные (Д), недостаточные (НД).
  5. Оценка достижений на контрольном уроке или зачете - 5, 4, 3.



Предварительный просмотр:

Работа с ансамблем скрипачей младших классов

 

Россия, ХМАО-Югра, г. Лангепас,

ЛГ МАОУ ДО «ДШИ»,

преподаватель по классу скрипки

Н.А. Базанова 

         

Ведущим принципом деятельности преподавателей ДШИ (ДМШ) – является развитие творческой активности обучающихся  средствами музыкального воспитания и образования. Одно из наиболее эффективных средств – коллективные формы музицирования.

Значение для ребёнка игры в ансамбле трудно переоценить. Ансамбль – это наполненное профессиональным содержанием регулярное общение со сверстниками. Это и привычка слушать партитуру и свой голос в ней, и объёмное понятие интонации, более богатое по сравнению с сольным одноголосием. Это и стимул для регулярного чтения с листа (в одиночку читается не так охотно), и необходимость личностных изменений  (собранность, организованность) в пользу общего дела, и возможность учиться у сверстников, у которых лучше получается приём, лучше звучит партия. Многие крупные педагоги (среди них Л.С. Ауэр, П.С. Столярский) считали своим долгом воспитывать юных скрипачей, вовлекая их в различные виды ансамблевого музицирования.

Игра в ансамбле объединяет детей разной степени способностей, интеллекта,   возрастных и психофизических особенностей, музыкально-технической подготовки, расширяет кругозор, воспитывает дисциплину.

В классе ансамбля юные скрипачи знакомятся с лучшими образцами классической и современной  музыки, приобретают навыки совместного музицирования.

Выстраивая урок ансамбля, следует исходить из позитивного отношения  к каждому ученику. Все участники коллектива имеют разные музыкальные способности, и поэтому важно искать индивидуальный подход  к каждому из них. Одним из важных условий работы в классе ансамбля является работа с отдельными группами и обучающимися. Такой подход позволяет более тщательно заняться интонацией, штрихами, ритмом.

Работая над произведениями, начиная с младших классов, педагог должен добиваться:

  • синхронности при взятии звука,
  • чистоты интонации (мелодической, гармонической),
  • единства штрихов и аппликатуры,
  • воспитывать ощущение единой ритмической пульсации,
  • равновесия в звучании,
  • вырабатывать умение вести и передавать мелодическую линию от партии к партии.

Особое внимание в работе с ансамблем младших классов  следует уделить принципу технической и художественной доступности учебного материала, с учетом возрастного фактора и уровня подготовленности учащихся.  Здесь очень тесно работает межпредметная связь ансамбля со специальностью. Эти предметы являются взаимополезными, так как урок  ансамбля помогает заинтересовать ребёнка,  простимулировать его к занятиям, а на уроке по специальности повышает уровень скрипичного мастерства, необходимый  для игры в ансамбле.  

Ансамблевая партия по трудности не должна быть сложнее пьес, изучаемых по специальности. Одним из залогов успеха интересного занятия – правильно подобранный репертуар, позволяющий заинтересовать ребёнка и слушателя, а также выполнить методические задачи. Очень важно найти интересные, яркие произведения, перспективные для предстоящих концертов и конкурсных выступлений. Существующий репертуар не всегда отвечает восприятию музыки современного ребёнка, поэтому целесообразно  делать собственные обработки, аранжировки, стараясь внести разнообразие в репертуар по жанру и стилю. Очень важен принцип многоплановости репертуара. Выбор  разнохарактерных произведений различных по жанрам, содержанию, стилевым особенностям делает возможным разностороннее музыкальное  развитие обучающихся.

Приступая к работе над музыкальным произведением, нужно дать общее представление о характере музыкального содержания. С этой целью следует проиграть пьесу целиком (проиллюстрировать). А также познакомить обучающихся с автором, эпохой, стилем, формой.

Руководитель должен постоянно поддерживать интерес к исполняемым произведениям, ставя перед участниками ансамбля все новые художественно-исполнительские  и познавательные задачи. Произведения с выразительной мелодией, разнообразными стилевыми особенностями, являются полноценными концертными номерами и способствуют формированию профессиональной игры ансамблистов.

Формирование навыков и умений  требует сочетания различных методов. Прямой показ должен сочетаться с другими методами, с образным сравнением, наглядностью, игровыми приёмами. В работе с младшим ансамблем, возможно использовать метод вариативных показов, это активизирует творческую самостоятельность детей. Каждый из ансамблистов может показать себя в роли «солиста», дети слушают друг друга, оценивают, выбирают лучшего. В младшем возрасте велика доля наглядных и практических методов, менее доступен словесный метод. Целью занятий должны быть – переживание музыки, радость музицирования, развитие творческих способностей.

На занятиях ансамбля скрипачей происходит синтез всех знаний и умений учеников. Формируются навыки инструменталиста–исполнителя, воспитываются и развиваются такие качества как работоспособность, физическая и психологическая выносливость, способность артистического воплощения образно-художественных представлений.

Особенностью работы с ансамблем является воспитание чувства ответственности за качество освоения своей партии: достижение исполнителями точности в темпе, ритме, штрихов, динамике, специфике тембрового звучания, что способствует созданию единства и целостности музыкально-художественного образа произведения.

Одним из основных профессиональных  навыков скрипача, применительно к практике ансамблевой игры является навык чтения нот. Это – игра непосредственно с листа, исполнение своей партии после некоторого ознакомления, и умение ориентироваться в исполняемой музыке. Залогом успешного освоения навыка чтения нот является: повседневная практика (честная, добросовестная, терпеливая), знакомство с новыми произведениями (пополнение, обновление  репертуара).

Важнейшим условием успешного развития коллектива является правильно организованные самостоятельные  занятия.

Требования к работе ансамблистов: самостоятельное изучение партий дома, полное внимание и работа в классе.

Во время занятий преподаватель - руководитель  проверяет качество выполненного задания, указывает на ошибки, добивается их исправления, дает новые задания. Наилучшая форма работы  - это сочетание словесного объяснения с методом показа-иллюстрирования.

Большое значение имеют публичные выступления учащихся в составе ансамбля. Такие мероприятия дают возможность играть на сцене детям с разным уровнем  музыкальных способностей, делают их более уверенными в своих силах.

Конкурсное или концертное выступление является необходимой ступенью дальнейшего развития любого музыканта, является не только стимулом к дальнейшей работе и возможностью показать свои достижения и успехи, но и также пропагандой, знакомством слушателей с «живой» скрипичной музыкой.

Коллективные  формы музицирования очень востребованы в настоящее время. Звуки  скрипок даже совсем юных музыкантов всегда рождают живой отклик в душах  детей и взрослых, будят в них прекрасные чувства.

Понимание исполняемого произведения, «влюбленность» в него,  создают атмосферу коллективного творческого энтузиазма, необходимого для эффективных занятий с детьми. Педагог ответственен за формирование музыкальных вкусов своих воспитанников. Независимо от того, с кем он занимается, с будущим профессионалом или  просто любителем музыки, педагог должен помнить о главном смысле своего дела – нести детям радость общения с музыкой.

Используемая литература:

  1. Свирская Т. Опыт работы в классе скрипичного ансамбля// Вопросы музыкальной педагогики.- М., 1980, вып.2.
  2. Гантман Л. О профессиональном воспитании оркестранта в скрипичных классах средних учебных заведений. – М.,1980.
  3. Мордкович Л. Детский музыкальный коллектив: некоторые аспекты работы (на примере ансамбля скрипачей) // Вопросы музыкальной педагогики.-М., 1986.



Предварительный просмотр:

Лангепасское городское

муниципальное автономное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств»

музыкальное отделение

Роль коллективного музицирования

в воспитании музыканта

(из опыта работы в классе ансамбля скрипачей)

методический доклад

Базанова Наталья Алексеевна,  

преподаватель по классу скрипки

 Лангепас, 2018


Введение

Многовековое развитие мировой музыкальной культуры подтверждает, что исполнительство, будь то инструментальное или вокальное, немыслимо без ансамблевого музицирования.

Прохождение ансамблевой дисциплины предусмотрено во всех звеньях музыкального образования.

Первые навыки игры в ансамблях начинающие музыканты приобретают, как правило, в специальном классе. Это своеобразный подготовительный период, когда ученик играет с преподавателем или объединяется в дуэт с другим учеником, где учатся играть сначала в унисон, потом двухголосие, а также привыкают к игре с аккомпанементом. Такая возможность представляется, уже буквально, в первые месяцы общения ребёнка с инструментом, что эмоционально обогащает начальный этап обучения.

Музыкально-педагогическая практика убеждает: чем раньше обучающиеся попадают в исполнительский коллектив, тем скорее и плодотворнее протекает процесс их художественного и технического развития, осознания роли и возможностей инструмента, как в сольном, так и в ансамблевом исполнительстве.

Огромную пользу приносит коллективная игра на всех ступенях обучения и развития обучающихся – разнообразие форм и высокое качество звучания, украшающие и обогащающие концертные выступления – все это говорит о необходимости систематического функционирования ансамблевых коллективов.

На занятиях в классе коллективного музицирования перед преподавателем встаёт целый комплекс сложных и взаимосвязанных задач как узко профессиональных исполнительских, так и психологических и воспитательных:

  • пробудить интерес к занятиям по инструменту;
  • развивать музыкально-слуховые представления обучающихся, воспитывать умение слушать и слышать (слышать игру в целом и свою партию в общем звучании, приравнивать свою звучность к этому общему звучанию);
  • развивать профессионально-исполнительские навыки (свободная и естественная постановка, работа над качеством звучания, интонацией, ритмом, динамикой, над развитием техники и выразительности исполнения);
  • развивать коммуникативные способности детей (вырабатывать взаимопонимание и чувство локтя, умение общаться с партнерами в коллективе);
  • способствовать развитию психических процессов (памяти, воображения, внимания);
  • способствовать положительной мотивации ребенка к обучению (поставить его в «ситуацию успеха», чтобы он почувствовал радость успешного выступления на сцене);
  • создать условия для развития творческих способностей обучающихся.

Понятие «ансамбль» в музыке имеет двоякое значение. Первое – это ансамбль как коллектив (дуэт, трио, квартет и т.д.). Второе – ансамбль как качество звучания, как степень слаженности и стройности (хороший, плохой ансамбль, ритмический ансамбль и т.д.)

Любой вид творчества имеет свою специфику. Не исключение в этом и ансамблевая игра, особенностью которой является умение играть с одним или несколькими партнёрами. И как бы каждый из партнёров хорошо ни знал свою партию, ансамблистом он может стать только в процессе совместной работы, где важным фактором является – воспитание личной ответственности за общее дело.

При игре в ансамблях суммируется все то, чему ученик научился в школе и в классе по специальности, осуществляется практическое применении его музыкальных знаний и инструментальных навыков. Как показывает практика, дети, увлечённые занятиями музыкой в ансамбле, работая с большей нагрузкой, лучше распределяют свое рабочее время, что положительно сказывается и на учебе в общеобразовательной школе.

Методические аспекты работы в классе ансамбля

  1. Ансамбль начинается с его организации – подбора учащихся. Чем лучше преподаватель продумает этот вопрос, тем перспективнее будет ансамбль. Формируя ансамбль, преподаватель должен видеть у его будущих участников общие черты, которые будут способствовать проявлению творческого лица того или иного учебного коллектива.

Очень важно учесть также близость музыкального вкуса участников, их интересов, уровня развития и, конечно же, степень владения инструментом. Не менее важным представляется и умелое распределение участников по партиям.

Стабильность работы  коллектива в значительной мере зависит и от того, насколько каждому из участников ансамбля интересно играть в нем.

  1. Большую роль в работе ансамбля играет и репетиционный процесс, его чёткая спланированность. Форму занятий варьирует преподаватель (занятия с полным составом, по партиям или с отдельными исполнителями). Важна, конечно же, и дисциплина.
  • Начинаем занятие с тщательной настройки инструментов.
  • После настройки инструментов необходимо разыграть учащихся, подготовить к основной работе на данном уроке коллективного музицирования. Я, обычно, играю с детьми гаммы в разных вариантах, в зависимости от задач, которые ставятся перед исполнителями.

Например, для развития предслышания, играем таким образом:

  • один звук смычком, другой поется про себя и т.д.;
  • ученики играют друг за другом по одному звуку;
  • также исполняются и трезвучия.

     Для развития гармонического слуха: игра  дуэтами и по группам каноном, игра в терцию.

 Гаммы с использованием динамических оттенков играем всем ансамблем или перекличкой по группам (чередование форте и пиано; крещендо и деминуэндо).

Проигрываем всевозможные ритмические схемы, штриховые варианты.      Все это отрабатывается не только на гаммах, но и на известных для всех обучающихся попевках и упражнениях, которые каждый играл на индивидуальных уроках по скрипке.

Разыгрывание – это творческий процесс, где представляется большой простор для фантазии преподавателя. Без разыгрывания на уроках ансамбля не обойтись, это нужный и важный этап урока. Чем плодотворнее пройдет разыгрывание, тем больше результатов вы получите от всего урок.

Успех работы определяется не только способностями ученика, но и теми условиями, которые создает преподаватель в процессе его обучения.

Нужно помнить, что ребёнку должно быть интересно заниматься тем или иным делом, а заинтересованность ученика в большей степени зависит от методов преподавания педагога. Долгое занятие одним и тем же быстро притупляет внимание учеников, особенно младших обучющихся.

Академик Павлов Иван Петрович вывел определение «ориентировочный рефлекс», то есть реакция на новизну или свойство нервной системы реагировать на всякое новое необычное раздражение. Так вот, чтобы продлить действие «ориентировочного рефлекса», необходимо постоянно поддерживать новизну впечатлений. Как только новизна восприятия прошла, интенсивность реакции падает, возбуждение уступает место торможению, а при наступлении торможения усвоение навыка затрудняется. Поэтому приходится постоянно поддерживать внимание учеников в активном режиме.

  • Одним из важных разделов работы руководителя класса ансамбля должно быть постоянное совершенствование техники чтения нот с листа обучающихся. В ансамбле техника чтения должна развиваться с большой интенсивностью. Хорошее чтение нот с листа во многом предопределяет и плодотворность работы над произведением. Поэтому очень часто после разыгрывания мы занимаемся чтением нот с листа, тратя на это примерно 10 минут урока.      

     Алгоритм чтения таков:

  • определить тональность;
  • назвать и запомнить ключевые знаки;
  • определить размер;
  • продирижировать или простучать метроритм;
  • просмотреть текст, динамические и другие обозначения, проследить движение мелодии;  
  • выбрать темп.
  • Работу над произведением можно подразделить на ряд этапов: ознакомление с музыкальным произведением; выбор выразительных средств и изучение музыкально-технических приемов; работа над музыкальными образами и подготовка к выступлению на эстраде. Это деление весьма условно, т.к. в процессе изучения музыкального произведения происходит их постоянное взаимопроникновение.

     Начиная работать над произведением, руководителю следует заранее детально отредактировать его для ансамбля. Применительно к составу участников нужно продумать четкие и удобные штрихи, динамические оттенки, единую аппликатуру, наиболее характерный для данного произведения темп, наметить развернутый план исполнения.

Ознакомление с музыкальным произведением можно начать с рассказа об авторе и эпохе, в которую он жил и работал; прослушать произведение в исполнении преподавателя, разобрать с учащимися стиль, жанр, форму произведения.

Рассказать сначала об общем характере музыки, перейти к характеристике тематического материала. Для большей убедительности и наглядности иллюстрировать свои слова игрой на инструменте. Предложить ученикам поочередно со стороны прослушать голосоведение других партий, общий характер звучания. После этого предложить исполнить пьесу с листа всю целиком.

На втором этапе выбираются выразительные средства и изучаются музыкально-технические приёмы. Здесь желательно проводить работу индивидуально с каждым обучающимся или с отдельной группой ансамбля. Характерная черта данного этапа – кропотливая работа над небольшими частями произведения, отдельными его фразами, интонацией, штрихами.    

Одной из серьёзных проблем является достижение в ансамбле чистой интонации. Большую роль здесь играет слуховой контроль, который необходимо всячески развивать. Партия и отдельные ее элементы подконтролем педагога проигрываются каждым учеником в умеренном темпе, негромко, без вибрации. Очень полезно ученику спеть и продирижировать фразу. Добившись чистой интонации отдельных учеников, нужно поработать над интонированием каждого голоса всей группой, потом всем ансамблем. Каждый исполнитель слушает не только свою, но и другие партии.

Не менее важна в ансамбле ритмическая сторона исполнения. Ансамблевая практика оказывает музыканту-исполнителю неоценимую услугу в воспитании точности ритмического ощущения, в устранении многих недостатков в ритмике учащихся (неумение выбрать нужный темп, держать его, переходить от одного к другому и т.п.). Малейшие погрешности в ритме со стороны участников ансамбля незамедлительно ведут к нарушению стройности исполнения, а значит, и к искажению художественного замысла произведения.

Исполнитель-солист может взять на одном концерте один темп, на другом – сыграть чуть быстрее или чуть медленнее. В ансамбле подобные колебания при определении темпа довольно опасны. Поэтому должен быть настрой на единый темп с предельной точностью, а это достигается в процессе длительного совместного труда, который способствует возникновению чувства локтя, максимальному сближению ощущений и намерений, к слиянию различных творческих индивидуальностей в единое целое.

При разучивании произведения следует придерживаться очень строгого ритма (с помощью фортепианного сопровождения это достигается довольно успешно, поскольку оно цементирует всю ритмическую и темповую сторону исполнения). Только тогда, когда участники ансамбля достигнут ритмического единства исполнения, можно перейти к более свободному, гибкому ритмическому дыханию.

Важную художественную задачу и серьезную техническую сложность представляет собой не только синхронность звучания, единая скорость движения, но и огромное значение имеет штриховая согласованность. Помимо единства штрихов нужно вырабатывать у всех одинаковый характер штриха в зависимости от характера исполняемой музыки.

Предметом пристального внимания руководителя ансамбля должны стать единовременная смена смычка, правильное распределение. Ученикам следует чётко знать, в какой части смычка и каким отрезком смычка исполнять тот или иной штрих.

Говоря об ансамблевой игре, часто приходится употреблять слово «точно». И здесь нет ничего удивительного. Ведь именно она (точность) в первую очередь и обеспечивает при коллективном творчестве формирование необходимых ансамблистских  и общемузыкальных качеств.

Очень важно научить ансамблистов совместному исполнению динамических оттенков, ускорений и замедлений движения.  

Точное выполнение обучающимися требуемых штрихов, правильное распределение смычка, выполнение динамических обозначений в тексте способствует слаженной нюансировке.

Большое место следует отвести работе над качеством звучания. Чаще напоминать ученикам о единой скорости движения смычка, обращать внимание на плотность его нажима, предостерегать от грубого «форсированного» или вялого звука, контролировать направление ведения смычка, место контакта волоса со струной.

Важным моментом является одновременное снятие смычков, активное или с уходом звучности, особенно в конце произведения. Музыка какое-то время должна «дозвучать» в сознании исполнителей и слушателей.

Но этот период должен продолжаться не более 2-3 уроков, после чего занятия вступают в самый продолжительный и ответственный период, когда больше всего внимания следует уделить работе над музыкальными образами и подготовке к выступлению, куда входят и упражнения поведенческого порядка (выход и уход со сцены, одновременное поднятие скрипок и смычков и т.п.).

Для того, чтобы в сжатые сроки подготовить произведение к выступлению, я использую опыт коллективного выучивания текста наизусть во время репетиций. Для этого вычленяются сравнительно законченные эпизоды в произведении и несколько раз проигрываются всем ансамблем. Исполнителям предлагается сосредоточенно вглядываться в текст, активно запоминая его внутренним слухом и двигательно. После этого по команде «перевернуть ноты» обучающиеся пробуют играть наизусть. Обычно первая же такая попытка даёт основание похвалить детей, не фиксируя внимание на отдельных ошибках, что ещё больше активизирует их волевые качества. Затем происходит чередование игры по нотам и наизусть до полного закрепления в памяти всего произведения.

Выступление на сцене – важный элемент учебно-воспитательной работы, творческий итог деятельности коллектива. Красивый выход и уход со сцены, предельная сосредоточенность, чёткость и продуманность действий, эстетика внешнего вида – все это имеет большое значение.

В чём психологическое отличие коллективного выступления от сольного? Когда ученик играет один, ему, как правило, сопутствует чувство страха, неуверенность, боязнь ошибиться; когда же он выступает в коллективе, он не один, в нём появляется больше творческой смелости, желание общения с публикой, артистизм.

После выступления всем коллективом оцениваем своё выступление, выявляем положительные и отрицательные стороны и намечаем пути к улучшению своей игры.

Особенности подбора репертуара

     Подбор, подготовка репертуара – это серьёзная проблема для многих руководителей коллективов, это трудная, затрачивающая массу времени, но в тоже время и творческая часть работы с коллективом.

Руководителю нужно быть очень активным и внимательным в поиске репертуара особенно сейчас, когда в жизни общества происходит столько перемен. Руководитель должен перестраиваться в ногу со временем, реагировать на запросы общества, на интересы детей.

Подбирая и планируя репертуар для ансамбля  скрипачей, нужно учитывать количество и уровень подготовки обучающихся, соответствие технических трудностей произведения их возможностям. Соблюдать принцип: от простого к сложному, стремиться к техническому, жанровому и стилистическому разнообразию произведений и, конечно, помнить о предстоящих концертных выступлениях. Пьесы должны быть понятны, доступны, способствовать формированию художественного вкуса, ансамблевых навыков и развитию творческого воображения.

У скрипачей младших классов развитие воображения прямо связано с характером наглядно-образного мышления. Ученик должен отчетливо воспринимать, наглядно представлять рисуемую в них ситуацию. Пьесы программного характера, жанровые зарисовки способствуют развитию воображения у маленьких скрипачей. Но партии обучающихся по трудности не должны быть сложнее тех пьес, которые они учат в классе скрипки, иначе их внимание будет поглощено преодолением технических трудностей и будет мешать художественному развитию, приучать к неряшливости.

Правильно подобранный репертуар способствует оптимальным творческим результатам коллектива. В моей практике были ансамбли разных составов. Цели и задачи при работе с каждым коллективом в разные годы несколько отличались, и, естественно, исходя из этого, и подбор репертуара имел свои особенности.

Когда я занималась с ансамблем скрипачей оркестрового отделения, то это подразумевалась как ступенька - подготовка обучающихся для музицирования в старшем ансамбле. Тогда, в основном, играли классические произведения и пьесы советских композиторов.

Репертуар ансамбля скрипачей общеэстетического развития большей частью состоял из музыки к детским операм, музыкальным сказкам,  которые очень выигрывали от «живого» музыкального оформления.

Был период, когда дети проявляли большой интерес и желание исполнять эстрадную и джазовую музыку. Чтобы поддержать этот интерес, мне пришлось сделать переложения джазовой и эстрадной музыки, которую я брала из фортепианных сборников и из сборников танцевальной музыки, т.к. в скрипичном репертуаре нотная литература такого направления отсутствовала.

Ансамбль скрипачей осваивает  довольно  обширный и разнообразный репертуар, в который входят произведения разных стилей, направлений русской, советской и зарубежной музыки, активно участвуя в запланированных тематических концертах и мероприятиях отделения и школы.

Заключение

В ансамбле всегда играется с большим желанием и активным игровым тонусом. Повышенное эмоциональное состояние, вызываемое совместной игрой, обогащает юного музыканта, способствует развитию его и как сольного исполнителя.

Ансамблевая игра является не только одной из важных форм развития профессиональных навыков у исполнителей. Она также формирует характер, развивает мышление, память, воображение, творческую фантазию, прививает детям трудолюбие.

Соприкосновение с шедеврами музыки вообще с музыкальной литературой именно в ансамблевом варианте неизмеримо расширяет и обогащает музыкальный кругозор обучающихся.

Не каждый ученик может раскрыться как сольный исполнитель в должной мере по причине недостатка игровых навыков, необходимых данных или недостаточной работоспособности. Это не удовлетворяет обучающихся и приводит к потере интереса.

У некоторых детей бывает комплекс – боязнь сцены. Игра в ансамбле помогает снять этот комплекс, позволяет приобрести чувство психологического комфорта, делает обучающихся разной степени продвинутости равноправными исполнителями, независимо от уровня трудности партий даёт возможность выступления на самых ответственных мероприятиях и концертах, стимулируя тем самым учебный процесс.

Занятие коллективным музицированием помогает полнее раскрыться юному музыканту, наилучшим образом выразить себя, развить лучшие стороны своего дарования и вместе с тем заимствовать наиболее эффективные приёмы общения с товарищами по коллективу.

                                     Список используемой литературы

  1. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. – М: Музыка,1965
  2. Гантман Л.О профессиональном воспитании оркестранта в скрипичных классах средних учебных заведений. – М: Музыка,1980
  3. Мильтонян С.О. Педагогика гармоничного развития скрипача. –Тверь, 1996
  4. Мищенко Г. Методика обучения игре на скрипке. -  СПб: Классика, 2009
  5. Мордкович Л. Детский музыкальный коллектив: некоторые аспекты работы (на примере ансамбля скрипачей). – М; Музыка, 2008
  6. Свирская Т. Опыт работы в классе скрипичного ансамбля. – М.Музыка, 2003
  7. Середа С. Поиск и использование новых подходов к развитию музыкальных способностей исполнителей детского ансамбля скрипачей. – М: Просвещение, 2006
  8. Щукина О. Ансамбль скрипачей с азов. – СПб: Классика, 2007




Предварительный просмотр:

Дорогой друг!

Прежде, чем ты начнёшь играть пьесу с  листа, 

пожалуйста, сделай следующее:



Предварительный просмотр:

Таблица – подсказка  для чтения нот с листа

F:\Мои документы\рамки\Рамки\Fun00025.jpg

ВНИМАТЕЛЬНО ПРСМОТОРИ

НОТНЫЙ ТЕКСТ

P  f

 ff  pp

mf mp

ОПРЕДЕЛИ

ДИНАМИКУ

     

СОБЛЮДАЙ

ШТРИХИ

🕙

СОБЛЮДАЙ

ВРЕМЯ

🖑

СОБЛЮДАЙ

АППЛИКАТУРУ

👓

НАЙДИ

ПОВТОРЕНИЯ

ДВИЖЕНИЕ

ПАРАЛЛЕЛЬНЫМИ

ИНТЕРВАЛАМИ

ОПРЕДЕЛИ

ТРУДНОЕ

МЕСТО



Предварительный просмотр:

Описание: белка2

ГОРОДСКОЙ ОКРУГ ЛАНГЕПАС

ХАНТЫ-МАНСИЙСКОГО АВТОНОМНОГО ОКРУГА-ЮГРЫ

ЛАНГЕПАССКОЕ ГОРОДСКОЕ МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

        

РАССМОТРЕНА:               

УТВЕРЖДАЮ:                   

на заседании

педагогического совета      

протокол заседания

от 30.08.2021 г. № 1

                                                                                                                                         

Директор  ЛГ МАОУ ДО  «ДШИ»

______________  С.А. Бобров

приказ от 31.08.2021 г. № 212                                                                                                                                                                                                                                                                

ОСНОВЫ  МУЗЫКАЛЬНОГО  ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ

  ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

по учебному предмету

 «МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ. СКРИПКА»

ДЛЯ  ОБУЧАЮЩИХСЯ I – VII КЛАССОВ ОТДЕЛА ОРКЕСТРОВЫХ ИНСТУМЕНТОВ

МУЗЫКАЛЬНОГО  ОТДЕЛЕНИЯ ЛГ МАОУ ДО «ДШИ» В ВОЗРАСТЕ 7 – 18 ЛЕТ

(СЕМИЛЕТНИЙ  КУРС ОБУЧЕНИЯ)

НА 2021-2022 УЧЕБНЫЙ ГОД


                                        СОСТАВИТЕЛЬ:

                                        БАЗАНОВА Н.А.

                                

ЛАНГЕПАС, 2021

СОДЕРЖАНИЕ

                                                         

                                                 

Пояснительная записка

3

Учебно-тематический план

9

Содержание Программы

10

Первый год обучения

10

Второй год обучения

12

Третий  год обучения

14

Четвёртый  год обучения

16

Пятый  год обучения

18

Шестой  год обучения

20

Седьмой  год обучения

22

Результативность освоения Программы

24

Методическое обеспечение программы

31

Список используемой литературы

52

Приложения:

Приложение 1. Словарь эмоциональных состояний

53

Приложение 2. Средства музыкальной выразительности

54

Приложение 3. Словарь музыкальных терминов

55

Приложение 4. Словарь музыкальных терминов

57

Приложение 5. Буквенное обозначение звуков и тональностей

58

Приложение 6. Музыкальные жанры

59

Приложение 7. Таблица-подсказка для обучающихся по чтению с листа

63

Приложение 8. Памятка для обучающихся по чтению с листа

64

Приложение 9. Музыкальные формы

65

Приложение 10. Мониторинг развития обучающихся

66

Приложение 11. Мониторинг личностного развития обучающихся

67

       

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа учебного предмета «Музыкальный инструмент. Скрипка» разработана в соответствии с основными нормативными документами в сфере образования:

  • Федеральным законом Российской Федерации от 29.12.2012 № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;  
  • приказом Министерства образования и науки Российской Федерации  от 09.11.2018 № 196 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;
  • Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

с учётом:

  •  санитарно-эпидемиологических правил СП 3.1/2.4.3598-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации  работы образовательных организаций и других объектов социальной инфраструктуры для детей и молодёжи в условиях распространения новой коронавирусной инфекции (COVID-19)» (утверждены Постановлением Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 30.06.2020 № 16;

на основе:

  • примерной программы  для   детских музыкальных школ и школ искусств «Скрипка, альт, виолончель» (одобрена научно-методическим центром по художественному образованию Министерства культуры Российской Федерации), г. Москва, 2002 год;

Программа имеет общеразвивающую направленность, основывается на принципе вариативности образования для различных возрастных категорий детей и молодёжи.

При  реализации используются различные  образовательные технологии, в том числе – дистанционные, электронное обучение с учётом требований Порядка применения организациями, осуществляющими образовательную деятельность, электронного обучения, дистанционных образовательных технологий при реализации образовательных программ, утверждённого Приказом Министерства образования и науки РФ от 23.08.2017 г. №816 (зарегистрирован Министерством юстиции РФ от 18.09.2017 г. № 48226).

Программа рассмотрена и принята педагогическим советом к реализации в 2021-2022 учебном году, утверждена приказом директора ЛГ МАОУ ДО «ДШИ».

Программа имеет художественную направленность, носит личностно-ориентированный практический характер. Обучение ведётся на русском языке.

Данная программа направлена на:

  • создание условий для развития личности ребёнка;
  • обеспечение эмоционального благополучия ребёнка;
  • вовлечение обучающихся в исполнительскую деятельность, формирование их мотивации к занятиям музыкой;
  • создание условий для социального, культурного и профессионального самоопределения, творческой самореализации личности ребёнка, его интеграции в системе мировой и отечественной культуры;
  • формирование общей культуры; расширение кругозора;
  • накопление социального опыта; коммуникативных навыков;
  • взаимодействие преподавателя с семьёй обучающихся.

Программа отвечает задачам «Стратегии развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года», поэтому разработка и реализация общеразвивающей  программы представляется актуальной и практически значимой.

Новизна программы заключается во включении в репертуар аранжировок произведений, исполняемых под  оркестровый или эстрадный «минус».

Цель программы - формирование практических умений и навыков игры на скрипке.

Задачи:

  • создавать благоприятные условия для развития музыкально-творческих задатков детей и творческой самореализации;
  • обеспечить обучающихся знаниями об интонационной природе, жанровом, стилевом многообразии и особенностях игры на скрипке;
  • обеспечить приобретение обучающимися опыта публичных выступлений;
  • формировать и совершенствовать исполнительские навыки: постановка игрового аппарата, техника ведения смычка, чтения с листа; умение слышать концертмейстера;
  • воспитывать исполнительские и личностные качества, позволяющие уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов.

Отличительные особенности программы:

  • реализуется посредством обеспечения для детей свободного выбора общеразвивающей программы в области искусства;
  • предполагает достаточную свободу в выборе репертуара и развитие интересов детей, не ориентированных на дальнейшее профессиональное обучение, но желающих получить навыки музицирования;
  • возможность корректировки на любой стадии освоения обучающимися содержания программы,  посредством изменения объёма и уровня сложности музыкального репертуара;
  • при наличии достаточного уровня развития творческих способностей ребёнка,  возможность его перевода  с дополнительной общеразвивающей программы в области искусств на обучение по предпрофессиональной программе в области искусств;
  • свободный выход в Интернет и использование в процессе проведения учебных и внеучебных занятий интернет – ресурсов:
  • предусмотрен резерв часов для репетиций, подготовки к конкурсам, концертно-просветительским мероприятиям, согласно плану работы ДШИ;
  • адаптирована к условиям образовательного процесса «ДШИ» г. Лангепаса.

Программа адресована обучающимся  I-VII классов отдела оркестровых инструментов музыкального отделения ЛГ МАОУ ДО «ДШИ» в возрасте от 7 до 18 лет, их родителям, коллегам-преподавателям.

Срок реализации Программы – семь лет.

Формы и режим занятий. Занятия проводятся очно, в форме индивидуального урока, который является основной формой организации учебной деятельности обучающихся.

Режим  занятий – уроки проходят два раза в неделю, длительность каждого - 40 минут. При дистанционном обучении длительность одного занятия до 30 минут.

                        В случае введения ограничительных мероприятий (карантин, актированные дни, самоизоляция и т.п.), реализация программы обеспечивается дистанционно, с применением  информационно-телекоммуникационных сетей при опосредованном (на расстоянии) взаимодействии обучающихся и преподавателя.  Формы ДОТ: on-line уроки; on-line тестирование; е-mail; Skype-общение;  WhatsApp-общение; Viber- общение; видеоконференции;  вебинары; дистанционные конкурсы, олимпиады и пр.

Результатом освоения общеразвивающей программы в области музыкального искусства является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков  в области исполнительской подготовки:

  • навыков исполнения музыкальных произведений   на музыкальном

       инструменте,        

  • умений использовать выразительные средства для создания художественного образа;
  • умений самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей;
  • навыков публичных выступлений (тематические классные часы, родительские собрания, концерты класса, отдела оркестровых инструментов, мероприятия Музыкального отделения, участие в конкурсах).
  • навыков подбора по слуху, игры  с листа.

Формы и методы контроля.

Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и итоговую аттестации.

Текущий контроль  проводится с целью контроля за качеством освоения какого-либо раздела учебного материала предмета и направлена на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних занятий и может носить стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем, отметки выставляются в журнал и дневник учащегося. На основании результатов текущего контроля выставляются четвертные оценки.

Формами текущего и промежуточного контроля являются:  зачеты, контрольные уроки, участие в тематических вечерах, классных концертах, мероприятиях культурно-просветительской, творческой деятельности школы. Практикуется: урок-концерт, урок-репетиция, мастер-класс.

Возможно применение индивидуальных графиков проведения данных видов контроля, а также содержания контрольных мероприятий.

Формы подведения итогов реализации  дополнительной образовательной общеразвивающей программы: исполнение программы,  участие  в конкурсах, концертах, и т.п.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

                                                                                                                                                                                                                    

п/п

БЛОК-ТЕМЫ

I год

обучения

II год

обучения

III год

обучения

IV год

обучения

V год

обучения

VI год

обучения

VII год

обучения

Теория

Практика

Теория

Практика

Теория

Практика

Теория

Практика

Теория

Практика

Теория

Практика

Теория

Практика

1.

Организация образовательного процесса, безопасное поведение в школе (инструктаж)

1

-

1

-

1

-

1

-

1

-

1

-

1

-

2.

Введение в программу. Цели, задачи, план работы. Знакомство с инструментом, его технические и художественные возможности.

1

2

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

3.

Основы  музыкальной грамоты

2

6

2

4

2

4

1

4

1

2

1

1

-

-

4.

 Настройка  инструмента

-

-

-

-

1

1

1

1

1

1

1

1

-

1

5.

Постановка, развитие и совершенствование   игрового аппарата

4

10

2

10

1

8

-

4

-

1

-

1

-

1

6.

Техника правой руки

1

14

1

15

1

15

1

14

1

14

1

10

1

6

7.

Техника левой руки

1

12

1

15

1

15

1

18

1

20

1

20

1

12

8.

Работа над учебно-музыкальный репертуаром: характер и музыкальный образ,  динамика, фразировка, темповые изменения.

Беседы  творчестве композиторов, просмотр видеозаписей

1

8

1

8

1

8

1

10

1

12

1

16

3

28

9.

Чтение с листа,  эскизное

исполнение музыкального

произведения

1

2

1

2

1

2

1

3

1

3

1

4

1

2

10.

Концертно-просветительская

деятельность

1

1

1

1

1

2

1

3

1

4

1

4

1

6

11.

Контрольные точки

-

2

1

3

1

3

1

3

1

3

1

3

1

4

12.

Итого часов

11

57

10

58

10

58

8

60

8

60

8

60

8

60

13.

Резерв часов

-

1

-

1

-

1

-

1

-

1

-

1

-

1

Таблица 2. Учебно-тематический план

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Первый год обучения

п/п

Блок-темы

Содержание учебного материала

Критерии оценки

Должен знать

Должен уметь

Организация образовательного процесса

Знакомство с детьми. Правила поведения, техника безопасности. Обсуждение режима домашних занятий. Правила обращения с музыкальным инструментом. Расписание занятий.

Правила безопасного поведения в школе, режим  и гигиену занятий. Расписание занятий.

Организовать рабочее место для занятий (на уроке и дома).

Ответственно  обращаться с музыкальным инструментом.

Соблюдать режим занятий.

Введение  в программу

Знакомство  с инструментом, его звучанием, техническими и художественными возможностями  (исполнение преподавателя). Названия  частей скрипки и смычка, их  назначение.

Название частей скрипки и  смычка, их назначение.

Показать и назвать части скрипки и смычка.

Основы музыкальной грамоты

Нотный  стан, тон, полутон. Длительности  нот, ритмоформулы, итальянская терминология, знаки  сокращения нотного письма.

Начальные  сведения  по музыкальной грамоте.

Грамотно прочесть   нотный текст  на уровне сложности программы первого года обучения.

Постановка, развитие и совершенствование игрового аппарата

Правильная  постановка игрового аппарата (положение корпуса, рук и ног), умение расслабить мышцы. Положение инструмента, постановка левой руки.  Постановка правой руки, вес правой руки. Части смычка, его распределение, ведение.

Историю возникновения постановки.

Правила,  роль и значение правильной постановки в звукообразовании и

звуковедении.

Целесообразно использовать  навыки рациональной постановки.

Техника правой руки

Постановка  правой руки на смычке.  Освоение игры смычком по струнам, деление смычка на части, игра целым смычком и в трёх частях.  Соединение струн. Ведение смычка по двум струнам.

Штрихи «деташе» и «легато» до 4 нот на смычок, их простейшее сочетание.

Игровую точку при ведении смычка, понятие штрихов «деташе» и «легато», важность гибкости кисти и пальцев правой руки.

Держать  смычок, менять высоту локтя, при переходе со струны на струну.

Объяснить и исполнить произведение штрихами «деташе» в разных частях смычка и «легато» до  4-х нот.

Техника левой руки

Постановка левой руки,  рулевое движение локтя, падение и отскоки пальцев, изучение двух аппликатурных расположений пальцев. Изучение первой позиции. Подготовка и задержка пальцев левой руки при смене струн. Простейшие однооктавные гаммы и произведения в тональностях Ре мажор,

Ля мажор, Соль мажор, До мажор.

Расположение ноты на четырёх струнах скрипки, расположение полутона при игре в тональностях до трёх диезов.

Уверенно, аккуратно  и интонационно в пределах нормы играть произведения в тональностях до трёх диезов.

Работа над учебно-музыкальным репертуаром.

Беседы о музыке и просмотр видеозаписей.

Средства музыкальной выразительности.

Фразировка, филировка звука, музыкальный образ и характер исполнения.  Основные жанры музыки, простые формы.

Просмотр видеозаписей, исполнение преподавателем изучаемого произведения.

Основные жанры и формы, средства музыкальной выразительности.

Основные сведения о композиторе,  итальянскую терминологию, особенности жанра, стиля.

Эмоционально-ярко, образно и   артистично исполнить произведение (в рамках требований программы), сохраняя чёткость метрики и единство темпа на протяжении произведения или его раздела.

Чтение с листа. Эскизное  исполнение музыкального произведения

С целью расширения музыкального кругозора  познакомимся с произведениями, которые могут быть, в последствие,  включены в педагогический репертуар. Чтение с листа - знакомство с новым произведением. Осмысленное  прочтения нотного текста, фиксирование внимания на важнейших компонентах: лад, тональность, размере, ритм, ключевые знаки.

Правила чтения с листа.

Принцип: «вижу – слышу – переживаю – ищу нужные движения - играю». Содержание музыкального произведения, его жанрово-стилевые особенности и виды техники, необходимые  при его исполнении.

Просмотреть нотный текст и эскизно исполнить произведение: интонационно чисто, ритмически точно, соблюдая все динамические и темповые изменения, передать эмоционально-образный смысл произведения. 

Концертно-просветительская деятельность

Участие в концертно-просветительских  мероприятиях, обеспечить развитие навыка публичного вступления.  Подбор соответствующего репертуара. Концерт, конкурс как результат работы за год.

Сценический этикет, правила поведения по время проведения мероприятия.

Артистично выйти на сцену, музыкально и эмоционально-образно исполнить  программу.

Контрольные точки

Концертное исполнение – как форма контроля успеваемости.

Открытый  концерт для родителей – декабрь.

Академический концерт – экзамен – май.

Произведения из репертуара, особенности их исполнения. Требования к качеству исполнения программы.

Качественно по технике исполнения, музыкально и артистично исполнить свою программу на память.

Таблица 4. Содержание программы первого года обучения

Второй год обучения

п/п

Блок-темы

Содержание учебного материала

Критерии оценки

Должен знать

Должен уметь

Организация образовательного процесса

Знакомство с детьми. Правила поведения, техника безопасности. Обсуждение режима домашних занятий. Правила обращения с музыкальным инструментом. Расписание и режим занятий.

Правила безопасного поведения в школе, режим  и гигиену занятий. Расписание занятий.

Организовать рабочее место для занятий (на уроке и дома).

Соблюдать режим занятий.

Основы музыкальной грамоты

Музыкальная грамота в тесной взаимосвязи с изучаемой программой.

Музыкальная терминология, знаки сокращения нотного письма, обозначение штрихов в изучаемых произведениях.

С помощью педагога  проанализировать текст произведения. Разобрать и исполнить произведение на уровне сложности программы второго года обучения.

Постановка, развитие и совершенствование игрового аппарата

Правильная  постановка игрового аппарата (положение корпуса, рук и ног), умение расслабить мышцы. Положение инструмента. Распределение и ведение смычка.  Постановка левой и правой руки, вес правой руки. Звукоизвлечение и звуковедение.

Знать о важности правильной постановки для  звукоизвлечения и быстрого продвижения вперёд.

Целесообразно использовать  навыки рациональной постановки.

Техника

правой руки

Совершенствование движений правой руки, гибкость кисти и пальцев, соединение струн, смена смычка. Совершенствование штриха «деташе» в разных частях смычка, легато до 4-8 нот на смычок, сочетание «деташе» и «легато», несимметричный штрих. Знакомство с отрывистыми штрихами «мартеле» и «стаккато». Короткое» деташе».  

Название штрихов и их отличительные особенности. Требования к качеству звучания штрихов.

Плавно соединять струны и менять направление смычка. Исполнять штрихи в произведениях уровня второго года обучения.

Техника

левой руки

Укрепление и развитие беглости пальцев. Задержка и подготовка  пальцев. Падения и отскоки пальцев левой руки. Хроматические движения пальцев аппликатурой скольжения. Аппликатурные расположения пальцев в тональностях ре минор, Фа мажор, ля минор, Ля мажор, Ми мажор, Си мажор.

Знакомство со второй и третьей позициями. Простейшие пьесы с применением открытых струн в двойных нотах. Первоначальные сведения о вибрато и первые упражнения.

Расположение пальцев на грифе при игре в тональностях Фа, Ля, Ми, Си мажор и ре, ля минор. Принцип расположения пальцев на грифе во 2 и 3 позициях.

Исполнять в умеренном темпе легато до 4-8 нот на смычок. Играть несложные пьесы в тональностях до двух бемолей и пяти диезов и с применением двойных нот.

Работа над учебно-музыкальным репертуаром.

Беседы о музыке и просмотр видеозаписей.

Средства музыкальной выразительности.

Фразировка, филировка звука, музыкальный образ и характер исполнения.  Основные жанры музыки, простые формы.

Просмотр видеозаписи, исполнение преподавателем изучаемого произведения.

Основные жанры и формы, средства музыкальной выразительности.

Сведения о композиторе,  итальянскую терминологию, особенности жанра, стиля в рамках изучаемого учебно-музыкального репертуара.

Интонационно чисто, эмоционально, образно исполнить произведение (в рамках требований программы), сохраняя чёткость метрики и единство темпа на протяжении всего произведения или его раздела.

Чтение с листа. Эскизное  исполнение музыкального произведения

Чтение с листа - знакомство с новым произведением. Эскизное исполнение произведения. Осмысленное прочтения нотного текста, фиксирование внимания на важнейших компонентах: лад, тональность, размере, ритм, ключевые знаки, нюансы исполнительских ремарок.

Правила чтения с листа.

Содержание музыкального произведения, его жанрово-стилевые особенности и виды техники, необходимые  при его исполнении.

Прочитать нотный текст произведения.  Исполнить его интонационно чисто, метрически ритмически точно, соблюдая темп и динамику, передать эмоционально-образный смысл произведения. 

Концертно-просветительская деятельность

Наиболее технически и музыкально подготовленные дети выступают на концертах перед публикой, на отчётных концертах отделений и школы.

Подбор соответствующего репертуара. Концерт, конкурс как результат работы за год.

Сценический этикет, правила поведения по время проведения мероприятия.

Артистично выйти на сцену, музыкально и эмоционально-образно исполнить  программу.

Контрольные

точки

Технические зачёты в первой и третьей четверти, академические концерты во второй и четвёртой четверти.

Произведения из репертуара, особенности их исполнения. Требования к качеству исполнения программы.

Качественно по технике исполнения, музыкально и артистично исполнить свою программу на память.

Таблица 5. Содержание программы второго года обучения

Третий год обучения

п/п

Блок-темы

Содержание учебного материала

Критерии оценки

Должен знать

Должен уметь

Организация образовательного процесса

Правила поведения, техника безопасности на занятиях. Обсуждение режима домашних занятий. План работы на год. Составление учебно-музыкального репертуара и расписания занятий.

Правила безопасного поведения в школе, режим  и гигиену занятий. Расписание занятий.

Организовать рабочее место для занятий (на уроке и дома).

Соблюдать режим занятий.

Основы музыкальной грамоты

Музыкальная грамота в тесной взаимосвязи с изучаемой программой, особенности нотной грамоты конкретного музыкального произведения.

Музыкальная терминология, знаки сокращения нотного письма, обозначение штрихов в изучаемых произведениях.

С помощью педагога  проанализировать текст произведения. Разобрать и исполнить произведение, выполняя указания автора на уровне сложности программы третьего  года обучения.

Постановка, развитие и совершенствование игрового аппарата

Постановка  игрового аппарата (положение корпуса, рук и ног), умение расслабить мышцы.

Положение инструмента, Техника левой и правой руки.  Распределение и ведение смычка.  Звукоизвлечение и звуковедение.

Важность и необходимость соблюдения правильной постановки для  звукоизвлечения и технического развития музыканта.

Целесообразно использовать  навыки рациональной постановки.

Техника

 правой руки

Штрих  «деташе» в нижней, верхней половине смычка, в средней части смычка. Сочетание штрихов «деташе» и «легато». Легато до 8 нот на смычок.  Несимметричные штрихи.  Изучение штрихов «мартеле», «стаккато», короткого «деташе» и их совершенствование. Соединение струн и смена смычка.  Пьесы с применением открытых струн в двойных нотах и аккордах.

Названия штрихов, способы их записи в нотном тексте, приёмы исполнения.  Представлять характер звучания штриха, способы звукоизвлечения.

На качественном по звукоизвлечению уровне исполнять  штрихи в пределах сложности  репертуара третьего

года обучения.

Техника

левой руки

Развитие беглости, хроматические движения пальцев аппликатурой скольжения, трель. Изучение  второй и третьей позиций, их соединение. Четыре вида переходов.

«Вибрато». Кантиленные пьесы с «вибрато».

Правила соединения звуков, расположенных на разных струнах. Принципы подбора аппликатуры в позициях.

 Аккуратно  переходить с одной струны на другую, исполнять произведения с переходами в позиции и с применением «вибрато».

Работа над учебно-музыкальным репертуаром.

Беседы о музыке и просмотр видеозаписей.

Средства музыкальной выразительности.

Фразировка, филировка звука, музыкальный образ и характер исполнения.  Основные жанры музыки, простые формы.

Просмотр видеозаписи, исполнение преподавателем изучаемого произведения.

Основные жанры и формы, средства музыкальной выразительности.

Сведения о композиторе,  итальянскую терминологию, особенности жанра, стиля в рамках изучаемого учебно-музыкального репертуара.

Интонационно чисто, эмоционально, образно исполнить произведение (в рамках требований программы), сохраняя чёткость метрики и единство темпа на протяжении всего произведения или его раздела.

Чтение с листа. Эскизное  исполнение музыкального произведения

Чтение с листа - знакомство с новым произведением. Эскизное исполнение произведения. Осмысленное прочтения нотного текста, фиксирование внимания на важнейших компонентах: лад, тональность, размере, ритм, ключевые знаки, нюансы исполнительских ремарок.

Правила чтения с листа.

Содержание музыкального произведения, его жанрово-стилевые особенности и виды техники, необходимые  при его исполнении.

Прочитать нотный текст произведения.  Исполнить его интонационно чисто, метрически ритмически точно, соблюдая темп и динамику, передать эмоционально-образный смысл произведения. 

Концертно-просветительская деятельность

Наиболее технически и музыкально подготовленные дети выступают на концертах перед публикой, на отчётных концертах отделений и школы.

Подбор соответствующего репертуара. Концерт, конкурс как результат работы за год.

Сценический этикет, правила поведения по время проведения мероприятия.

Артистично выйти на сцену, музыкально и эмоционально-образно исполнить  программу.

Контрольные

точки

Технические зачёты в первой и третьей четверти, академические концерты во второй и четвёртой четверти.

Произведения из репертуара, особенности их исполнения. Требования к качеству исполнения программы.

Качественно по технике исполнения, музыкально и артистично исполнить свою программу на память.

Таблица 6. Содержание программы третьего года обучения

Четвертый год обучения

п/п

Блок-темы

Содержание учебного материала

Критерии оценки

Должен знать

Должен уметь

Организация образовательного процесса

Правила поведения, техника безопасности на занятиях. Обсуждение режима домашних занятий. План работы на год. Составление учебно-музыкального репертуара, режим и расписания занятий.

Правила безопасного поведения в школе, режим  и гигиену занятий. Расписание занятий.

Организовать рабочее место для занятий (на уроке и дома).

Соблюдать режим занятий.

Основы музыкальной грамоты

Музыкальная грамота в тесной взаимосвязи с изучаемым репертуаром, особенности музыкальной терминологии конкретного музыкального произведения.

Музыкальная терминология, знаки сокращения нотного письма, обозначение штрихов в изучаемых произведениях.

Проанализировать  текст произведения. Разобрать и исполнить произведение, выполняя указания автора на уровне сложности программы четвёртого  года обучения.

Развитие  и совершенствование игрового аппарата

Постановка  игрового аппарата (положение корпуса, рук и ног), умение расслабить мышцы. Техника левой и правой руки.  

Распределение и ведение смычка.  Звукоизвлечение и звуковедение.

Важность и необходимость соблюдения правильной постановки.

Целесообразно использовать  навыки рациональной постановки.

Техника

правой руки

Штрих  «деташе» в нижней, верхней половине смычка, в средней части смычка.

«Легато» до 8-12 нот на смычок.  Сочетание штрихов «деташе» и «легато». Несимметричные штрихи.  Изучение штрихов «мартеле», «стаккато», «сотийе». «Виотти», пунктир и их совершенствование. Освоение  приёма исполнения  штриха «спиккато».

Название штрихов, способы их записи в нотном тексте, приёмы исполнения штрихов. Представлять характер звучания штриха, способ звукоизвлечения.

На качественном по звукоизвлечению уровне исполнять эти штрихи в пределах сложности  репертуара четвёртого

года обучения.

Техника

левой руки

Задержка и подготовка  пальцев, хроматические движения пальцев  аппликатурой скольжения, трель. Двойные ноты в первой позиции, терции, сексты, октавы. Более сложные виды аккордов. Изучение 4 и 5 позиций, соединение позиций, четыре вида переходов.

Работа в тональностях с различными аппликатурными расположениями пальцев. Совершенствование навыка «вибрато».

Интервалы терции, сексты, октавы при исполнении на скрипке, принцип подбора аппликатуры в 4 и 5 позициях.

Исполнять произведения, имеющие переходы в позиции, двойные ноты, аккорды, применять навык вибрато.

Настройка  инструмента

Квинтовый строй скрипки. Слушание интервала квинта. Настройка под фортепиано. Понятие устройства и действия машинок. Настройка инструмента с помощью преподавателя.

Качественный и количественный состав интервалов.  Интервал квинта. Принцип действия машинки.

Самостоятельно выстроить квинты на соседних струнах. С помощью преподавателя настроить инструмент.

Работа над учебно-музыкальным репертуаром.

Беседы о музыке и просмотр видеозаписей.

Средства музыкальной выразительности.

Фразировка, филировка звука, музыкальный образ и характер исполнения.  Основные жанры музыки, простые формы.

Просмотр видеозаписи, исполнение преподавателем изучаемого произведения.

Основные жанры и формы, средства музыкальной выразительности.

Сведения о композиторе,  итальянскую терминологию, особенности жанра, стиля в рамках изучаемого учебно-музыкального репертуара.

Интонационно чисто, эмоционально, образно исполнить произведение (в рамках требований программы), сохраняя чёткость метрики и единство темпа на протяжении всего произведения или его раздела.

Чтение с листа. Эскизное  исполнение музыкального произведения

Чтение с листа - знакомство с новым произведением. Эскизное исполнение произведения. Осмысленное прочтения нотного текста, фиксирование внимания на важнейших компонентах: лад, тональность, размере, ритм, ключевые знаки, нюансы исполнительских ремарок.

Правила чтения с листа.

Содержание музыкального произведения, его жанрово-стилевые особенности и виды техники, необходимые  при его исполнении.

Прочитать нотный текст произведения.  В умеренном темпе исполнить его интонационно чисто, метрически ритмически точно, раскрыть художественный образный образ произведения. 

Концертно-просветительская деятельность

Выступления в концертах на родительских собраниях. Наиболее технически и музыкально подготовленные обучающиеся  выступают на публичных концертах, на отчётных концертах отделения и школы.

Сценический этикет. Поведение артиста при выходе на сцену и по окончании выступления.

Артистично выйти на сцену, музыкально и эмоционально-образно исполнить  программу.

Контрольные точки

Технические зачёты в первой и третьей четверти, академические концерты во второй и четвёртой четверти.

Требования к качеству исполнения программы.

Качественно, технично и музыкально исполнить свою программу на память.

Таблица 7. Содержание программы четвёртого года обучения

Пятый год обучения

п/п

Блок-темы

Содержание учебного материала

Критерии оценки

Должен знать

Должен уметь

Организация образовательного процесса

Правила поведения, техника безопасности на занятиях. Обсуждение режима домашних занятий. План работы на год. Составление учебно-музыкального репертуара, режим и расписания занятий.

Правила безопасного поведения в школе, режим  и гигиену занятий. Расписание  занятий.

Организовать рабочее место для занятий (на уроке и дома).

Соблюдать режим занятий.

Основы музыкальной грамоты

Музыкальная грамота в тесной взаимосвязи с изучаемым репертуаром, особенности музыкальной терминологии конкретного музыкального произведения.

Продолжение изучения итальянской терминологии, более сложные ритмоформулы.

Музыкальная терминология, знаки сокращения нотного письма, обозначение штрихов в изучаемых произведениях.

Проанализировать  текст произведения, разобрать и исполнить произведение. Перевести итальянские термины, применить при исполнении.

Развитие  и совершенствование игрового аппарата

Работа над постановкой корпуса, коррекция работы мышечно-двигательного аппарата, совершенствование постановки смычка, более высокие требования к работе над звукоизвлечением.

Возможные недостатки своей постановки.

Контролировать мышечные ощущения, корректировать движения рук.

Техника

 правой руки

Дальнейшее развитие штриховой техники: «деташе», «легато», их сочетание;  «мартеле», «стаккато»,  «сотийе», «Виотти», пунктир.

Совершенствование смены смычка и соединения струн. Трёх и четырёхзвучные аккорды.

Названия,  способы, исполнения характер звучания штрихов, способ звукоизвлечения.

На качественном по звукоизвлечению уровне исполнять  штрихи, аккорды в пределах сложности  репертуара.

Техника

левой руки

Соединение 1-5 позиций. Четыре вида переходов, работа в тональностях с различными аппликатурными расположениями пальцев. Двойные ноты в первой позиции: терции, сексты, октавы, аккорды. Изучение трехоктавной гаммы.

Развитие разнообразных красок вибрации.  Укрепление пальцев, развитие беглости, трель, хроматические движения пальцев аппликатурой скольжения.

Принципы подбора аппликатуры в позициях.

Интонационно в пределах нормы играть произведения, имеющие переходы в позиции, двойные ноты, аккорды в первых пяти позициях.

Настройка  инструмента

Слушание интервала квинта. Настройка под фортепиано. Самостоятельная настройка инструмента.

Принцип действия машинки.

Самостоятельно настроить инструмент.

Работа над учебно-музыкальным репертуаром

(произведения крупной формы, пьесы).

Беседы о музыке и просмотр видеозаписей.

Фразировка, филировка звука, музыкальный образ и характер исполнения.  Основные жанры музыки, простые формы.

Просмотр видеозаписи, исполнение преподавателем изучаемого произведения.

Основные жанры и формы, средства музыкальной выразительности.

Сведения о композиторе,  итальянскую терминологию, особенности жанра, стиля в рамках изучаемого учебно-музыкального репертуара.

Интонационно чисто, качественным звуком, перфектно исполнить произведение (в рамках требований программы), сохраняя чёткость метрики и единство темпа на протяжении всего произведения.

Чтение с листа. Эскизное  исполнение музыкального произведения

Чтение с листа - знакомство с новым произведением. Эскизное исполнение произведения. Осмысленное прочтения нотного текста, фиксирование внимания на важнейших компонентах: лад, тональность, размере, ритм, ключевые знаки, нюансы исполнительских ремарок.

Правила чтения с листа.

Содержание музыкального произведения,  виды техники, необходимые  при его исполнении.

Прочитать нотный текст произведения.  В умеренном темпе грамотно исполнить его раскрыть художественный образный образ произведения. 

Концертно-просветительская деятельность

Выступления в концертах на родительских собраниях. Наиболее технически и музыкально подготовленные обучающиеся  выступают на публичных концертах, на отчётных концертах отделения и школы.

Сценический этикет. Поведение артиста при выходе на сцену и по окончании выступления.

Приёмы снижения уровня волнения.

Артистично выйти на сцену, музыкально и эмоционально-образно исполнить  программу.

Контрольные

точки

Технические зачёты в первой и третьей четверти, академические концерты во второй и четвёртой четверти.

Требования к качеству исполнения программы.

Критерии оценивания выступления.

Качественно, технично и музыкально исполнить свою программу на память.

Таблица 8. Содержание программы пятого года обучения

Шестой год обучения

п/п

Блок-темы

Содержание учебного материала

Критерии оценки

Должен знать

Должен уметь

Организация образовательного процесса

Правила поведения, техника безопасности на занятиях. Обсуждение режима домашних занятий. План работы на год. Составление учебно-музыкального репертуара, режим и расписания занятий.

Правила безопасного поведения в школе, режим  и гигиену занятий. Расписание  занятий.

Организовать рабочее место для занятий (на уроке и дома).

Соблюдать режим занятий.

Основы музыкальной грамоты

Музыкальная грамота в тесной взаимосвязи с изучаемым репертуаром, особенности музыкальной терминологии конкретного музыкального произведения.

Продолжение изучения итальянской терминологии, более сложные ритмоформулы.

Музыкальная терминология, знаки сокращения нотного письма, обозначение штрихов в изучаемых произведениях.

Перевести итальянские термины, применить при исполнении. Самостоятельно подготовить разбор музыкального текста.

Совершенствование  игрового аппарата

Работа над постановкой корпуса, коррекция работы мышечно-двигательного аппарата, совершенствование постановки смычка, более высокие требования к работе над звукоизвлечением.

Приёмы совершенствования игрового аппарата в связи с освоением новых видов техники.

Контролировать мышечные ощущения, корректировать движения рук

Техника правой руки

Дальнейшее развитие штриховой техники: «деташе», «легато» и их сочетание,  «мартле», «стаккато», «сотийе». Освоение штриха «спиккато». Совершенствование смены смычка, соединения струн. Приёмы исполнения аккордов.

Названия,  способы, исполнения характер звучания

штрихов, способы звукоизвлечения.

На качественном по звукоизвлечению уровне исполнять штрихи в пределах сложности  шестого года обучения. Уметь анализировать движение руки.

Техника

левой руки

Изучение 4-6 позиций. Соединение семи  позиций, четыре вида переходов.

Работа в тональностях с различными аппликатурными расположениями пальцев. Изучение трехоктавной гаммы, трезвучие и его обращение, доминантовый септаккорд. Двойные ноты в первых трёх позициях, терции, сексты, октавы. «Вибрато» кистевое, локтевое. Разнообразие красок вибрации. Укрепление пальцев, развитие беглости, трель, хроматические движения пальцев аппликатурой скольжения и чередования пальцев.

Принципы подбора аппликатуры в семи позициях и в хроматической гамме.

Интонационно в пределах программных требований играть в первых семи позициях, подбирать грамотную аппликатуру, применять навык вибрато.

Настройка  инструмента

Настройка под фортепиано. Самостоятельная настройка инструмента.

Принцип действия машинки.

Самостоятельно настроить инструмент.

Работа над учебно-музыкальным репертуаром

(произведения крупной формы, пьесы).

Беседы о музыке и просмотр видеозаписей.

Фразировка, филировка звука, музыкальный образ и характер исполнения.  Основные жанры музыки, простые формы.

Просмотр видеозаписи, исполнение преподавателем изучаемых произведений.

Основные жанры и формы, средства музыкальной выразительности.

Сведения о композиторе,  итальянскую терминологию, особенности жанра, стиля в рамках изучаемого учебно-музыкального репертуара.

Интонационно чисто, качественным звуком, перфектно исполнить произведение (в рамках требований программы), сохраняя чёткость метрики и единство темпа на протяжении всего произведения.

Чтение с листа. Эскизное  исполнение музыкального произведения

Чтение с листа - знакомство с новым произведением. Эскизное исполнение произведения. Осмысленное прочтения нотного текста, фиксирование внимания на важнейших компонентах: лад, тональность, размере, ритм, ключевые знаки.

Правила чтения с листа.

Содержание музыкального произведения,  виды техники, необходимые  при его исполнении.

Прочитать нотный текст произведения.  В умеренном темпе грамотно исполнить его раскрыть художественный образный образ произведения. 

Концертно-просветительская деятельность

Выступления в концертах на родительских собраниях, отчётных концертах отделения и школы.

Сценический этикет.

Приёмы снижения уровня волнения.

Артистично выйти на сцену, выразительно исполнить  программу на память.

Контрольные

точки

Технические зачёты в первой и третьей четверти, академические концерты во второй и четвёртой четверти.

Требования к качеству исполнения.

Критерии оценивания.

Качественно, технично и музыкально исполнить свою программу на память.

Самостоятельная работа

Планирование работы, систематичность, разнообразные способы, приёмы, этапы работы

Систематичность  работы, целесообразность распределения видов работы в течение дня.

Планировать, находить самостоятельные способы работы. Пользоваться справочными изданиями.

Таблица 9. Содержание программы  шестого года обучения

        Седьмой год обучения

п/п

Блок-темы

Содержание учебного материала

Критерии оценки

Должен знать

Должен уметь

Организация образовательного процесса

Правила поведения, техника безопасности на занятиях. Обсуждение режима домашних занятий. План работы на год. Составление учебно-музыкального репертуара, режим и расписания занятий.

Правила безопасного поведения в школе, режим  и гигиену занятий. Расписание  занятий.

Организовать рабочее место для занятий (на уроке и дома).

Соблюдать режим занятий.

Основы музыкальной грамоты

Музыкальная грамота в тесной взаимосвязи с изучаемым репертуаром, особенности музыкальной терминологии конкретного музыкального произведения. Закрепление полученных знаний.

 

Музыкальная терминология, знаки сокращения нотного письма, обозначение штрихов в изучаемых произведениях.

Перевести итальянские термины, применить при исполнении. Самостоятельно подготовить разбор музыкального текста.

Совершенствование  игрового аппарата

Коррекция постановки корпуса, мышечно-двигательного аппарата, совершенствование постановки смычка, качество звукоизвлечения.

Приёмы совершенствования игрового аппарата.

Контролировать мышечные ощущения, корректировать движения рук.

Техника

правой руки

Совершенствование смены смычка, соединения струн, исполнения штрихов: «деташе», «легато» и их сочетание,  «мартле», «стаккато», «спиккато», «сотийе». Аккорды.

Названия,  способы, исполнения характер звучания штрихов, способы звукоизвлечения.

Качественно  исполнять штрихи в пределах сложности программы.  Уметь анализировать движения рук.

Техника

левой руки

Совершенствование беглости, хроматические движения пальцев аппликатурой скольжения и чередования пальцев, трель. Двойные ноты в первых трёх позициях, терции, сексты, октавы. Вибрато кистевое, локтевое, разнообразие красок вибрации. Работа над  1-7 позициями.

Принципы подбора аппликатуры позициях, в хроматических последовательностях

 

Исполнить произведение уровня сложности седьмого года обучения с применением двойных нот, аккордов, разных приёмов вибрато.

Работа над учебно-музыкальным репертуаром

(произведения крупной формы, пьесы).

Просмотр  видеозаписей.

Фразировка, филировка звука, музыкальный образ и характер исполнения.  Основные жанры музыки, простые формы.

Просмотр видеозаписи, исполнение преподавателем изучаемых произведений.

Основные жанры и формы, средства музыкальной выразительности.

Сведения о композиторе,  итальянскую терминологию, особенности жанра, стиля в рамках изучаемого учебно-музыкального репертуара.

Интонационно чисто, качественным звуком, перфектно исполнить произведение (в рамках требований программы), сохраняя чёткость метрики и единство темпа на протяжении всего произведения.

Настройка  инструмента

Настройка под фортепиано. Самостоятельная настройка инструмента.

Принцип действия машинки.

Самостоятельно настроить инструмент.

Чтение с листа. Эскизное  исполнение музыкального произведения

Чтение с листа - знакомство с новым произведением. Эскизное исполнение произведения. Осмысленное прочтения нотного текста, фиксирование внимания на важнейших компонентах: лад, тональность, размере, ритм, ключевые знаки, нюансы исполнительских ремарок.

Правила чтения с листа.

Содержание музыкального произведения,  виды техники, необходимые  при его исполнении.

Прочитать нотный текст произведения.  В умеренном темпе грамотно исполнить его раскрыть художественный образный образ произведения. 

Концертно-просветительская деятельность

Выступления в концертах на родительских собраниях, отчётных концертах отделения и школы.

Сценический этикет.

Приёмы снижения уровня волнения.

Артистично выйти на сцену, выразительно исполнить  программу на память, справиться со сценическим волнением.

Контрольные

точки

В течение учебного года проводятся четыре прослушивания обучающихся с целью контроля подготовки к итоговой аттестации.

Требования к исполнению программы. Критерии оценивания исполнения.

Анализировать качество подготовки, объективно оценить собственное исполнение.

Самостоятельная работа

Планирование работы, систематичность, разнообразные способы, приёмы, этапы работы

Систематичность  работы, целесообразность распределения видов работы в течение дня.

Планировать, находить самостоятельные способы работы. Пользоваться справочными изданиями.

Таблица 10. Содержание программы седьмого года обучения

РЕЗУЛЬТАТИВНОСТЬ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ

Диаграмма 1.  Результаты освоения Программы 2015-2021

Диаграмма 2.  Результативность  участия в конкурсных мероприятиях 2015-2021

Диаграмма 3.   Участие  в концертно-просветительских мероприятиях 2015-2021

 

Мониторинг развития обучающихся  класса по предмету «Музыкальный инструмент. Скрипка»

Контрольный урок

Год наблюдения: 2018-2019

Преподаватель: Базанова Наталья Алексеевна

п/п

Ф.И. обучающихся

Класс

Параметры оценки

начало года (конец I полугодия)

Параметры оценки

конец года (конец II полугодия)

1

2

3

4

5

1

2

3

4

5

выразительность

исполнения

технический уровень

уровень общего художественного

развития

стабильность

общая оценка

выразительность

исполнения

технический уровень

уровень общего художественного

развития

стабильность

общая оценка

1.

М. Кира

1

4

4

4

4

4

4

5

5

5

5

2.

Д. Ваня

2

3

3

3

3

3

4

4

3

4

4

3.

Ч. Софья

2

4

3

3

4

4

4

4

4

4

4

4.

А. Таисия

3

4

4

5

4

4

5

5

5

5

5

5.

И. Аделя

3

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

6.

Ц. Карина

3

5

4

5

5

5

5

5

5

5

5

7.

Ш. Саша

3

4

4

5

4

4

4

5

5

5

5

Таблица 11. Мониторинг развития обучающихся

*критерии см. Приложение 10

Мониторинг развития обучающихся  класса по предмету «Музыкальный инструмент. Скрипка»

Контрольный урок

Год наблюдения: 2019-2020

Преподаватель: Базанова Наталья Алексеевна

п/п

Ф.И. обучающихся

Класс

Параметры оценки

начало года (конец I полугодия)

Параметры оценки

конец года (конец II полугодия)

1

2

3

4

5

1

2

3

4

5

выразительность

исполнения

технический уровень

уровень общего художественного

развития

стабильность

общая оценка

выразительность

исполнения

технический уровень

уровень общего художественного

развития

стабильность

общая оценка

1.

М. Кира

2

4

5

4

4

4

4

5

5

5

5

2.

Д. Ваня

3

4

3

4

3

4

4

5

3

4

4

3.

Ч. Софья

3

4

4

3

4

4

4

5

4

4

4

4.

А. Таисия

4

5

4

5

4

4

5

4

5

5

5

5.

И. Аделя

4

5

4

5

5

5

5

5

5

5

5

6.

Ц. Карина

4

4

4

5

5

4

5

4

5

5

5

7.

Ш. Саша

4

4

5

5

4

5

5

5

5

5

5

Таблица 12. Мониторинг развития обучающихся

*критерии см. Приложение 10

Мониторинг развития обучающихся  класса по предмету «Музыкальный инструмент. Скрипка»

Контрольный урок

Год наблюдения: 2020-2021

Преподаватель: Базанова Наталья Алексеевна

п/п

Ф.И. обучающихся

Класс

Параметры оценки

начало года (конец I полугодия)

Параметры оценки

конец года (конец II полугодия)

1

2

3

4

5

1

2

3

4

5

выразительность

исполнения

технический уровень

уровень общего художественного

развития

стабильность

общая оценка

выразительность

исполнения

технический уровень

уровень общего художественного

развития

стабильность

общая оценка

1.

М. Кира

3

4

5

4

5

4

5

5

5

5

5

2.

Д. Ваня

4

4

4

4

3

4

4

5

4

4

4

3.

Ч. Софья

4

4

4

3

4

4

4

4

4

4

4

4.

А. Таисия

5

4

5

5

5

4

5

5

5

5

5

5.

И. Аделя

5

5

5

4

5

5

5

5

4

5

5

6.

Ц. Карина

5

5

4

5

5

4

5

5

5

5

5

7.

Ш. Саша

5

4

5

5

5

5

5

5

5

5

5

Таблица 13. Мониторинг развития обучающихся

* критерии см. Приложение 10

Мониторинг личностного развития обучающихся  класса по предмету «Музыкальный инструмент. Скрипка»

Год наблюдения: 2018-2019

Преподаватель: Базанова Наталья Алексеевна

п/п

Ф.И. обучающихся

Класс

Параметры оценки

начало года (конец 1 четверти)

Параметры оценки

конец года (конец 4 четверти)

1

2

3

4

5

1

2

3

4

5

Музыкально-творческие задатки

Отношение      

к занятиям

Эффективность обучения

Волевые качества

Оценка достижений     на  контрольном

уроке

Музыкально-творческие задатки

Отношение      

к занятиям

Эффективность обучения

Волевые качества

Оценка достижений     на  контрольном

уроке

1.

М. Кира

1

О

ДД

Х

Д

4

О

ДД

Х

Д

5

2.

Д. Ваня

2

С

ДД

НХ

НД

3

С

ДД

НХ

Д

4

3.

Ч. Софья

2

С

ДД

НХ

НД

4

С

ДД

НХ

НД

4

4.

А. Таисия

3

Х

ДД

Х

Д

4

Х

ДД

Х

Д

5

5.

И. Аделя

3

О

ДД

Х

Д

5

О

ДД

Х

Д

5

6.

Ц. Карина

3

Х

ДД

Х

Д

5

Х

ДД

Х

Д

5

7.

Ш. Саша

3

Х

ДД

Х

Д

4

Х

ДД

Х

Д

5

Таблица 14. Мониторинг личностного развития обучающихся

*критерии см. Приложение 11

Мониторинг личностного развития обучающихся  класса по предмету «Музыкальный инструмент. Скрипка»

Год наблюдения: 2019-2020

Преподаватель: Базанова Наталья Алексеевна

п/п

Ф.И. обучающихся

Класс

Параметры оценки

начало года (конец 1 четверти)

Параметры оценки

конец года (конец 4 четверти)

1

2

3

4

5

1

2

3

4

5

Музыкально-творческие задатки

Отношение      

к занятиям

Эффективность обучения

Волевые качества

Оценка достижений     на  контрольном

уроке

Музыкально-творческие задатки

Отношение      

к занятиям

Эффективность обучения

Волевые качества

Оценка достижений     на  контрольном

уроке

1.

М. Кира

1

О

ДД

Х

Д

4

О

ДД

Х

Д

5

2.

Д. Ваня

2

С

ДД

НХ

Д

3

С

ДД

НХ

Д

4

3.

Ч. Софья

2

С

ДД

НХ

НД

4

С

ДД

НХ

НД

4

4.

А. Таисия

3

Х

ДД

Х

Д

4

Х

ДД

Х

Д

5

5.

И. Аделя

3

О

ДД

Х

Д

5

О

ДД

Х

Д

5

6.

Ц. Карина

3

Х

ДД

Х

Д

4

Х

ДД

Х

Д

5

7.

Ш. Саша

3

Х

ДД

Х

Д

5

Х

ДД

Х

Д

5

Таблица 15. Мониторинг личностного развития обучающихся

*критерии см. Приложение 11

Мониторинг личностного развития обучающихся  класса по предмету «Музыкальный инструмент. Скрипка»

Год наблюдения: 2020-2021

Преподаватель: Базанова Наталья Алексеевна

п/п

Ф.И. обучающихся

Класс

Параметры оценки

начало года (конец 1 четверти)

Параметры оценки

конец года (конец 4 четверти)

1

2

3

4

5

1

2

3

4

5

Музыкально-творческие задатки

Отношение      

к занятиям

Эффективность обучения

Волевые качества

Оценка достижений     на  контрольном

уроке

Музыкально-творческие задатки

Отношение      

к занятиям

Эффективность обучения

Волевые качества

Оценка достижений     на  контрольном

уроке

1.

М. Кира

1

О

НД

Х

Д

4

О

ДД

Х

Д

5

2.

Д. Ваня

2

С

НД

НХ

Д

3

С

ДД

Х

Д

4

3.

Ч. Софья

2

С

ДД

НХ

НД

4

С

ДД

Х

НД

4

4.

А. Таисия

3

Х

ДД

Х

Д

4

Х

ДД

Х

Д

5

5.

И. Аделя

3

О

ДД

Х

Д

5

О

ДД

Х

Д

5

6.

Ц. Карина

3

Х

ДД

Х

Д

4

Х

ДД

Х

Д

5

7.

Ш. Саша

3

Х

ДД

Х

Д

5

Х

ДД

Х

Д

5

Таблица 16. Мониторинг личностного развития обучающихся

*критерии см. Приложение 11

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

Методические рекомендации

Одним из основных  направлений программы дополнительного образования нужно считать,  в первую очередь, развитие творческих способностей обучающихся. Многолетние наблюдения  за учениками, а также накопленный практический опыт показали, что развитие творческой инициативы в процессе обучения играет важную роль, способствует более эмоциональному и,  вместе с тем,  осмысленному отношению обучающихся к музыке, раскрывает индивидуальные творческие возможности каждого из них.

Поскольку  творчество ребёнка связано с самостоятельными действиями, он психологически раскрепощается, становится смелее при выполнении практических музыкальных заданий, учится принимать быстрые решения, аналитически мыслить. Творческие задания должны быть доступны учащимся, их необходимо тщательно подбирать в зависимости от возможности учащихся.

На  уроках от педагога  требуется постоянная творческая инициатива, умение найти методы обучения, способствующие развитию индивидуальных способностей обучающихся, он  должен прививать своим ученикам  следующие умения и навыки:

  • исполнять произведение или свою партию в ансамбле в соответствии с замыслом композитора и требованиями педагога;
  • читать ноты с листа;
  • слушать и понимать музыку;
  • играя в ансамбле, слышать тему, подголоски, сопровождение.

Особенно важно подчеркнуть, что в предложенной работе затрагивается круг тем, связанных  с технологическими проблемами, характерными для струнно-смычковых инструментов. А главной составляющей программы является воспитание личности ребёнка средствами скрипичного искусства.

За время обучения  обучающийся должен овладеть основными музыкально-исполнительскими навыками и уметь самостоятельно работать над музыкальным произведением и учебно-вспомогательным материалом, приобрести навыки чтения с листа и ознакомиться со значительным числом произведений сольного и оркестрового репертуара.

Организация образовательного процесса

Условием успешной реализации программы «Музыкальный инструмент. Скрипка» является наличие в школе квалифицированных специалистов, знающих репертуар, владеющих методикой преподавания данного предмета.

Успех работы во многом зависит от правильно организованных занятий и дисциплины обучающихся. Поэтому ежегодно знакомим обучающихся с режимом занятий, правилами безопасного поведения в школе, проводим  инструктаж по технике безопасности, рассказываем о правилах поведения на концертных площадках, общественных местах, напоминаем о правильном обращении с музыкальными инструментами. Составляем удобное расписание и выбираем музыкальный репертуар

В работе с обучающимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения должен быть построен по принципу - от простого к сложному.

Введение в образовательную программу

На первом занятии педагог знакомит ученика с историей возникновения и создания струнных инструментов. Нужно рассказать, что в группе струнно-смычковых инструментов четыре родственных инструмента: скрипка, альт, виолончель и контрабас, показать и объяснить в чем их родство и различие. Желательно, чтобы дети услышали разницу звучания инструментов, их тембральную окраску. Это можно сделать, прослушав аудио или видеозаписи. Эффективным методом является живое звучание инструмента в исполнении самого педагога.

Рассказывая о частях инструмента, можно сделать сравнение внешнего вида инструмента и названия его частей с фигурой человека: головка, шейка, плечики, талия, усы, пуговица и так далее.

        Основы  музыкальной  грамоты

Изучая основы нотной грамоты и нотного письма, обучающиеся узнают, что такое нотный стан, добавочные линии, скрипичный ключ, ноты, такт, тактовые черты, размер, метро-ритмическую организацию длительностей, знаки альтерации. На начальном этапе освоение законов музыки желательно проводить в игровой форме. Исполняются упражнения на длительности музыкальных звуков. Изучается счёт. От упражнений со счётом вслух обучающиеся переходят к игре простых  мелодий и чтению с листа.  В процессе обучения  изучаются пьесы с разными тактовыми размерами. Изучают знаки альтерации, динамические оттенки и их применение. Изучают тональности мажора и минора, количество знаков при ключе, соответствующих этим тональностям.

Усвоение основ музыкальной грамоты на качественном уровне даёт обучающемуся возможность в последствии самостоятельно разбирать нотный текст, что очень сокращает время работы над произведением и соответственно повышает исполнительский уровень. После окончания обучения в школе выпускник сможет самостоятельно прочитать нотный текст, исполнить его в домашнем музицировании.

Техника правой руки

        Никакой другой инструмент по разнообразию штрихов и соответственно  видов техники правой руки не может сравниться со струнными инструментами.

Прежде всего, изучаются части смычка – нижняя половина, верхняя половина смычка, его средняя часть, игра целым смычком. В более позднем периоде обучения, когда обучающийся уже может видеть и более мелкие части смычка,   смычок делится на пять частей.  Последовательно формируются разнообразные штрихи. Основная группа штрихов – это деташе,  легато и их самое разнообразное сочетание, включая несимметричные штрихи. Группа отрывистых штрихов – мартеле, стаккато  и производные от них пунктир и  штрих «Виотти». Группа прыгающих штрихов – сотийе и спиккато. Последний штрих представляет уже некоторую сложность для обучающихся музыкальной школы, и его освоение начинают наиболее подвинутые из них.

Также особенности струнных инструментов требуют качественного соединения струн при переходе с одной  на другую, мягкую смену смычка при смене его направления, что связано с  гибкостью пальцев и кисти.

Игра двойными нотами предполагает владение разными уровнями плоскости смычка, координации нажима смычка на разные струны. Первые навыки игры по двум струнам обучающиеся получают уже в первом году обучения, когда звучат обе пустые струны, позже  одна струна открытая, а затем и более сложные варианты исполнения, когда предполагается исполнение различных интервалов.

Особую сложность для струнных инструментов представляют аккорды. Сложность связана с тем, что струны на подставке находятся на разном уровне. Сначала это мягкое соединение на легато трёхзвучных аккордов, затем четырёхзвучных. Некоторые виды аккордов исполняются единым движением смычка, не «ломая» аккорда на части.

Техника левой руки

Развитие навыков техники левой руки предполагает свободные пальцы, их точное и активное падение на струну и активный отскок, особенно важный при исполнении виртуозных произведений. «Рулевое» движение локтя левой руки  обеспечивает точное падение пальцев на струны и в связи с этим более точное интонирование.

Чёткое и ясное звучание пассажей и  трелей  обеспечивают крепкие пальцы. Работа над этой стороной техники проходит в течение всего обучения и формируется на упражнениях, гаммах, этюдах  и пьесах моторного характера.

Сложность игры на струнно-смычковых инструментах связана с отсутствием наглядности при установлении связи нотного текста, звучания инструмента и конкретного местонахождения звуков на грифе.

Изучение позиций требует от обучающегося абстрактного мышления и сообразительности при подборе аппликатуры и аппликатурного расположения пальцев. Изучение позиций идёт последовательно от первой к более высоким с формированием также и особенностей постановки левой руки.  Изучаются  четыре основных  вида переходов, как  приёма соединения позиций.  

После первого знакомства с позициями приходит время формирования  навыка вибрато, придающего звучанию инструмента особую певучесть и сходство с пением человеческого голоса. Выполняются первоначальные подготовительные упражнения, как без инструмента, так и на инструменте.

Первоначальная отработка навыка происходит на отдельных звуках. Затем выбирается репертуар, где чередуются длительности короткие с более продолжительными, на которых исполнитель применяет навык вибрато, а на коротких длительностях следует отдых. Примером может быть «Андантино» А.Хачатуряна или «Колыбельная» Ниязи. По мере освоения и совершенствования вибрато репертуар подбирается с более мелкими длительностями, которые следует вибрировать по принципу «эстафеты».

Существует несколько видов вибрато.  Кистевое, требующее меньшие физические усилия и более рекомендуемое в музыкальной школе. Вибрато локтевое требует больших физических усилий. Оно свойственно для обучающихся с выраженным мышечным напряжением. В идеале же обучающиеся старших классов должны уметь пользоваться обоими видами вибрато и применять их в тесной связи с образным содержанием музыкального произведения.  

К приёмам игры и техники левой руки относятся и двойные ноты. Методически последовательное формирование этого вида техники предполагает сначала использование одной открытой струны. Упражнения Ю. Конюса развивают самостоятельность каждого пальца и совершенствуют исполнение терций, секст и октав в первой позиции. Приобретённые навыки помогают освоению двойных нот при переходах в позиции. Работа идёт на упражнениях, в гаммах и этюдах.

Навыки настройки инструмента

Настройка инструмента требует от обучающегося развитого музыкального слуха. Поэтому с первых уроков обучающийся учится сравнивать строй фортепиано и строй струнного инструмента, вслушивается в маленькую разницу в звуковысотном соотношении двух звуков и «подсказывает» педагогу поднять строй струны или напротив опустить. Обговаривается механический принцип работы колковых механизмов. Обязательное вслушивание в звучание интервала квинты ускоряет развитие слуха и навыка настройки инструмента.                                                                                                                                    

Усвоив основные принципы настройки инструмента, ученик приступает к самостоятельной работе, но под контролем преподавателя, а позже делает это самостоятельно. Самостоятельность обучающегося в настройке инструмента приобретает особую актуальность в периоды каникулярного времени или самостоятельных концертных выступлений.

Работа над учебно-музыкальным репертуаром

В работе следует  руководствоваться принципами постепенности и последовательности.  Алгоритм работы над музыкальным произведением.  Развитие техники подчиняем умению обучающихся осознать и правдиво передавать художественный замысел изучаемых музыкальных произведений.   Развитие навыков самостоятельной работы над произведением.  Активизация творческой деятельности ученика, при самостоятельном выполнении музыкальных заданий, он учится принимать быстрые решения. Задания не должны быть сложными и соответствовать  возможностям обучающихся. Выявляем у ученика личное отношение к исполняемому произведению, воспитываем в нем особую ответственность, академичность, уважение к авторскому тексту.

 Освоение технических приёмов исполнения в их совокупности, даёт возможность более грамотно и результативно решать вопрос художественного решения исполнения произведения. Чем более технически крепко развит обучающийся, тем больше возможностей найти интересные решения, больше и свободы при работе над трактовкой музыкального произведения. Существует несколько этапов освоения музыкального произведения. Если на первых двух этапах больше внимания уделяется  нотному тексту, его особенностям, то по мере освоения его больше внимания уделяется  художественной стороне исполнения.

Одним из важных разделов работы над музыкальным сочинением является точное соблюдение и изучение нотного текста.

Основное место в репертуаре занимает классическая музыка, а также лучшие образцы отечественной  зарубежной и современной музыки. Правильным подбором, а самое главное, разнообразием репертуара, педагог воспитывает у ученика вкус и умение работать над художественными произведениями.

Многое может подсказать знание биографии композитора, особенностей исторической эпохи, в которую он творил. Обучающимся предлагается послушать в записи другие сочинения автора произведения, чтобы иметь более ясное представление о стиле данного композитора. Сравнение этого сочинения с сочинениями других авторов, например, современников композитора и написавших произведения в том же жанре, даёт возможность почувствовать более тонко и жанровые особенности сочинения и стилевые особенности автора сочинения.

В работе над художественным образом важнейшее значение принадлежит музыкальному слуху. Внимательное вслушивание в собственное исполнение, в сравнительный показ на инструменте преподавателя, беседа с обучающимся помогают совершенствовать исполнение от урока к уроку. Постепенно от работы над мелкими деталями (выразительное интонирование, качество звука, его филировка, следование указаниям автора в смене темпов, динамики и так далее) переходим к цельности исполнения всего произведения, сравнению его формообразующих разделов в их контрасте и взаимосвязи.

С выученным  произведение на память, урок перемещается в концертный зал. Здесь важно почувствовать сцену, общее звучание в концертном зале, артистизм поведения на сцене, уточнить слабые места и определиться с дальнейшими задачами. Концертное и публичное выступление является серьёзным итогом работы.

Чтение с листа

Это метод развития навыка оперировать музыкально-слуховыми представлениями, которые позволяют успешно развивать творческую индивидуальность каждого обучающегося. Прочитать с листа – значит быстро схватить и эскизно передать эмоционально-образный смысл Принцип метода: «вижу – слышу – переживаю – ищу нужные движения - играю». Обучающиеся приобретают умения осмысленного прочтения нотного текста, фиксирования внимания на важнейших его компонентах: ладе, тональности, размере, ритме, ключевых знаках, нюансах, исполнительских ремарках.

Не менее важная цель чтения с листа – это расширение музыкального кругозора и опыта обучающихся при знакомстве с сочинениями только на уровне чтения с листа. Кроме того, чтение с листа в начале урока настраивает обучающихся на серьёзную работу и создаёт творческое настроение.

На каждом уроке предполагается чтение с листа 2-3 пьесы (4-8 тактов), уровень сложности которых должен быть ниже основных требований по программе.

Эскизное изучение музыкального произведения

Исполнение музыкального произведения на сцене требует от обучающегося продолжительной работы над качеством исполнения, высокой требовательности и тщательности работы. Через какое-то время теряется  интерес к сочинению и соответственно к домашней работе. Работа над эскизным изучением музыкального произведения очень разнообразит домашнюю работу и повышает интерес обучающегося. Эскизное изучение произведений имеет цели: расширить кругозор обучающегося, повысить интерес к обучению, сделать «примерку» на дальнейший выбор репертуара, оценить техническую сложность произведения для данного обучающегося и откорректировать его техническое развитие.

Слушание музыки и элементарный анализ

Необходимы  для осознанного усвоения материала.  С первых же уроков, ставя педагогической целью формирование слухового опыта и расширения музыкального кругозора обучающихся,  используя разнообразные технические средства (грамзапись, фонозапись, видеозапись, телевидение, кино), необходимо систематически включать обучающихся в процесс восприятия музыки. При этом мы должны познакомить обучающихся с различными музыкальными жанрами, формами, а также  развивать умение при прослушивании мысленно выделять различные компоненты  музыкальной ткани,  анализировать их,  обобщать. Важное значение играет «живое» исполнение произведений преподавателем.

Музыкально-художественная выразительность

Необходимо совместно с учениками анализировать форму произведения, чтобы отметить крупные и мелкие разделы, которые прорабатываются обучающимися отдельно. Форма произведения является также важной составляющей частью общего представления о произведении, его смыслового и художественного образа.

Грамотной работой над музыкальным произведением можно считать такую работу, при которой и техническая, и музыкальная стороны идут одновременно и в тесной взаимосвязи. Добиваясь более точного и близкого звучания к художественному замыслу композитора, идёт работа над качеством звука, его тембральностью, динамической гибкостью. Каждая фраза, благодаря филировке звука,  приобретает ясные  очертания. Добиваясь органичного перехода от одного раздела к другому, мы придаём музыкальному произведению  черты целостности.

Начальная стадия работы над музыкальным произведением требует играть его в замедленном темпе.  При работе в медленном темпе ученик может потерять ощущение ритма, поэтому особое внимание должно быть обращено на ритмическую точность. Точный темп и характер произведения должен быть ясным для исполнителя в самом начале изучения произведения.

Не рекомендуется метод замедленного темпа при изучении кантиленных пьес. Их можно играть в указанном композиторами темпе. Исключение составляет запланированная руководителем работа над выработкой так называемого «длинного смычка».

Художественность исполнения неразрывно связана с точным, бесшумным, одновременным движением взятия инструмента. Этот момент рассматривается нами как приём, который тщательно вырабатывается на репетициях. В успешном осуществлении этого приёма поможет мобилизация внимания и согласованность действия исполнителя.

Последовательность упражнений на инструменте

При работе над техникой необходимо давать четкие индивидуальные задания и проверять их выполнение. Развитию техники в узком смысле слова (чёткости, ровности и т.д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами.

На начальном этапе обучения педагог должен очень внимательно подойти к подбору упражнений. С первых практических занятий нужно внимательно следить за координированной работой всех элементов исполнительского аппарата. К каждому последующему упражнению следует переходить только тогда когда результат усвоения предыдущего материала удовлетворительный. В зависимости от индивидуальных особенностей ученика педагог должен уделять больше внимания отработке той или иной конкретной задаче. Количество и содержание упражнений может изменяться или дополняться по его усмотрению.

Работа над гаммами и этюдами

Важным разделом является работа над этюдами, гаммами и другим учебно-вспомогательным материалом. Хорошо известно, что на уроке по обучению игре на инструменте закладываются основы технической оснащенности, вырабатываются основополагающие исполнительские навыки. Отсюда особое внимание уделяется детальному изучению гамм,  этюдов.

На уроке ученик получает от педагога точные инструкции о проведении самостоятельных занятий – ежедневной работы над гаммами. Они должны быть  регулярными и последовательно  усложняться.  

Изучение мажорных и минорных гамм, их исполнение сначала в медленном темпе, затем в умеренном и, наконец, в быстром – непременное условие технической оснащенности музыканта. Гаммы исполняются различными штрихами, различными длительностями и в разном темпе. Обязательно исполняются различные виды арпеджио: трезвучия, секстаккорды, квартсекстаккорды, доминантовый септаккорд. Каждая гамма играется легко, непринужденно, без пауз между отдельными ее циклами.

Очень важным разделом является работа и над этюдами. Специфика работы над этюдами требует от исполнителя многократного повторения нотного текста, его отдельных частей и целенаправленной, осмысленной работы над овладением исполнительской техники. Изучение этюдов может принимать различные формы, в зависимости от их содержания и учебных задач.

Схема - план проведения урока

п/п

Содержание

урока

Решаемые задачи

Этапы урока

Время

1.

Вступительное слово педагога

  • организация  учебной деятельности;
  • создание   благоприятной психологической

атмосферы

вводный

1-2 мин.

2.

Техническая подготовка

  • совершенствование техники владения смычком;
  • развитие беглости пальцев;
  • воспитание навыка слухового контроля (синхронность исполнения)

10 мин.

3.

Работа

над

музыкально-

педагогическим репертуаром

  • формирование и совершенствование исполнительских навыков;
  • формирование и развитие музыкально-образного мышления, воображения;
  • формирование музыкально-слуховых представлений;
  • раскрытие семантики средств музыкальной выразительности;
  • воспитание исполнительской культуры

основной

20 мин.

4.

Работа над концертным репертуаром

  • создание и расширение объёма концертно
  • го репертуара;
  • воспитание устойчивого навыка публичных выступлений;
  • психологическая подготовка к выступлению на концертной эстраде

заключительный

5 мин.

5.

Заключительное слово педагога

  • подведение итогов работы;
  • инструктаж выполнения  домашней работы;
  • воспитание навыка самостоятельности

2-3 мин.

Таблица 17. Схема-план проведения урока

Контроль, система и критерии оценки

результатов освоения программы

Важным элементом учебного процесса при реализации Программы  является систематический контроль и оценка результатов освоения её содержания обучающимися.

Для оценки результатов освоения Программы на музыкальном отделении разработана Система и критерии оценки результатов освоения программы, ориентированные на выявление и оценку образовательных достижений обучающихся.

Оценка информационных и понятийных знаний обучающихся происходит посредством устного опроса, который может проводиться в форме блиц-опроса, собеседования, сдачи партий, конкурса, публичного выступления как самостоятельного мероприятия или в рамках контрольного урока в конце полугодия в счёт аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Учёт успеваемости обучающихся проводится преподавателем на основе текущих занятий, их посещений, индивидуальной проверки знаний произведений с учётом активности участия в различных выступлениях. Повседневно, оценивая каждого ученика, педагог, опираясь на ранее выявленный им уровень подготовленности каждого ребёнка, анализирует динамику усвоения им учебного материала, степень прилежания, всеми средствами стимулируя интерес к учебе.

По завершении изучения учебного предмета по результатам аттестации выставляется отметка, которая заносится в Свидетельство об окончании школы.

Принципы организации и проведения контроля:

  • систематичность;
  • дифференцированность (учёт индивидуальных особенностей обучающихся);
  • открытость и коллегиальность.

Формы, методы, мероприятия системы контроля и учёта результатов освоения образовательной программы отражены в таблицах 18, 19.

Обязательные формы контроля

Методы контроля  

Иные

формы учёта достижений

текущий

итоговый

учебная и внеучебная деятельность

  • устный опрос
  • тест
  • викторина
  • технический зачёт
  • академический концерт
  • прослушивание
  • исполнение  

программы

  • анализ динамики текущей успеваемости и участия в конкурсных мероприятиях
  • активность участия в концертно-просветительской  деятельности
  • портфолио
  • защита творческого проекта
  • анализ педагогических наблюдений

Таблица 18.  Формы и методы контроля

Основная форма учёта успеваемости - отметка, выставляемая по пяти бальной системе.

Виды отметок:

  • разовая оценка за отдельный вид музыкальной деятельности;
  • поурочный балл – отражает комплексный характер проверки;
  • четвертная отметка – итог педагогического наблюдения и всесторонней проверки усвоения учебного материала;
  • итоговая отметка (годовая) определяется на основе четвертных с  учётом общей тенденции развития обучающегося в течение года.

отметка «5»

оценка

«отлично»:

яркое, артистичное, технически качественное, продуманное и прослушанное исполнение программы, соответствующей уровню требований  класса обучения; в интерпретации произведения должны присутствовать стилистическая культура, культура владения инструментом, ясное понимание художественного замысла композитора;

отметка «4»

оценка

«хорошо»:

 1 вариант: уверенное, осмысленное, достаточно качественное исполнение программы, в которой более очевидна грамотная и профессиональная работа преподавателя, нежели самого ученика, сложность программы соответствует уровню требований  класса обучения;

2 вариант: исполнение достаточно сложной программы и присутствие в ней технической неряшливости и недостатков в культуре обращения с инструментом, при наличии в целом ясного понимания содержания исполняемой программы;

отметка «3»

оценка

«уд»:

1 вариант: ограниченное в музыкальном отношении исполнение программы, в целом соответствующей программным требованиям класса обучения;

2 вариант: отсутствие исполнительской инициативы при наличии достаточной стабильности игры и наоборот, несмотря на допущенные погрешности, обучающийся всё-таки проявил в целом понимание поставленных перед ним задач, как художественного, так и технического план, показал владение основными исполнительскими навыками;

отметка «2»

оценка

«неуд»:

технически некачественное исполнение программы без проявлений исполнительской инициативы, сложность программы не соответствует уровню требований  класса обучения.

отметка не выставляется оценка:

«Зачёт»/ «Незачёт»  

отражает уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения, соответствующий программным требованиям

Таблица 19.  Критерии оценки результатов освоения содержания Программы

С целью большей дифференциации результатов, используются дополнительные знаки к баллам: плюс (+) и минус (-), несущие помимо корректирующих указаний немалый эмоциональный заряд.

Особенности системы оценки: комплексный подход оценки результатов; динамика образовательных достижений;  недифференцированная система оценки - зачёт, незачёт, портфолио достижений.

Подготовка публичного исполнения

Когда технические сложности освоены, можно приступить к вопросам выразительности звучания, идейно-эмоциональной направленности, выявлению основной линии драматургического развития, передачи мелодии. Эти проблемы решаются на репетициях.

Огромное значение имеют репетиции в концертном зале, так как происходит корректировка звучания в связи с акустическими особенностями зала. Разные залы по-разному несут звук. В каких-то залах много ткани (на мебели, на окнах и так далее). Здесь требуется более плотный и форсированный звук. Залы, лишённые интерьера поглощающего  звук, требуют более лёгкого звукоизвлечения и отсутствия звуковых наложений.

Репетиции дают возможность тщательно проверить все технические элементы, однако перегружать репетициями не следует. Не стоит читать на репетиции длинные лекции. Исполнители пришли на репетицию играть, а не слушать речи. Это, однако, не означает, что работая над художественным образом, нельзя прибегнуть к кратким словесным объяснениям, аналогиям,         метафорам или ассоциациям.

На репетициях важна внимательность и сосредоточенность, тишина и обязательное подчинение требованиям руководителя. Необходимо создать на репетициях состояние творческого подъёма, творческого отношения к исполнению и трактовке играемого сочинения.

В репетиционной работе рекомендуется не увлекаться остановками. Целесообразно прослушать большой раздел и, если возникла необходимость в остановке, высказать одновременно все замечания. Замечания нужно излагать четко, корректно, без излишней резкости.

Очень важен в репетиционной работе момент показа на инструменте любого эпизода сочинения, вот почему руководителю всегда необходимо быть в отличной исполнительской форме.

Тщательные репетиции ведут к удачному выступлению, создают здоровую и комфортную  психологическую установку выступления. Успешное выступление мотивирует обучающихся на дальнейшую работу, на желание доставить слушателям эстетическое удовольствие и стремление  ещё не раз выйти на сцену.

        Концертно-просветительская деятельность

Концертно-просветительская деятельность (концерт, конкурс) – это финальный результат работы, одна из форм общественной деятельности и социальной адаптации обучающихся.

Концертно-просветительская деятельность  связана с выступлениями обучающихся на родительских собраниях, на тематических вечерах, приуроченных к различного рода датам.  Концертная жизнь строится в тесной связи с общим планом работы отдела оркестровых инструментов и музыкального отделения школы.  

Не  секрет, что во время концертного выступления исполнители не всегда чувствуют себя свободно. Наряду с развитием навыков сольной и ансамблевой игры ученик должен воспитывать в себе такие качества, как спокойствие, самообладание и сценическая выдержка. Публичные выступления и являются тем итогом и обобщением всей проделанной работы.

Выступления на различных своего рода концертах, фестивалях – это одна из форм общественной деятельности и социальной адаптации обучающихся,  имеет большое учебно-воспитательное значение, являясь одновременно и отчётом, и проверкой учебной работы.

Включаясь в концертно-просветительскую деятельность,  дети  учатся на практике применять комплекс полученных знаний и навыков, самостоятельно реализовать свои эстетические потребности, что способствует повышению самооценки, а так же авторитета среди сверстников.

Самостоятельная работа обучающихся

Какая бы ни была тщательная работа в классе, она требует закрепления в домашней работе. Самостоятельная работа должна быть регулярной и продуктивной.

Важной задачей преподавателя должно быть развитие навыка самостоятельной работы у обучающихся: умению отрабатывать проблемные фрагменты, уточнять штрихи, фразировку и динамику произведения.

Обучающийся должен обращать внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания. После каждого урока с преподавателем необходимо работать дома, учитывая замечания и пожелания преподавателя. Следует отмечать в нотном тексте ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями. Особое внимание нужно уделять работе над точной интонацией, общими штрихами и динамикой.

Учебные пособия для обучающихся

  1. Боффи Г. Большая энциклопедия музыки: пер. с итал./Гвидо Боффи. – М.:АСТ: Астрель, 2008
  2. Вольфарт Ф. 60 этюдов для скрипки.- Будапешт: Музыка, 1972
  3. Гарлицкий А., Родионов К., Фортунатов К. Избранные этюды для скрипки, 1-3 классы.- М:Музыка, 1983
  4. Григорян А.Г. Начальная школа игры на скрипке. - М: Советский композитор, 1974
  5. Гуревич Л., Зимина Н. Скрипичная азбука. В двух тетрадях.- СПб: Композитор, 2002
  6. Григорян А. Гаммы и арпеджио.- М: Музыка, 2002
  7.  Концерты для маленьких скрипачей. Для младших классов ДМШ.- СПб: Лань, 1998
  8. Мазас Ф. Специальные этюды, опус 36.- Будапешт, «Музыка», 1957
  9. Металлиди Ж. Нежно, скрипочка, играй. Пьесы для начинающих скрипачей.- СПб: Композитор, 2004
  10. Педагогический репертуар ДМШ. Пьесы и произведения крупной формы для скрипки и фортепиано.- М: Музыка, 1990
  11. Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке.- М: Музыка, 2004
  12. Романова. Т. Скрипка, скрипочка моя. - Алматы, 1998
  13.  Сосина С.Ю., Шевченко Т.И. Разноцветные песенки. Сборник пьес для начинающих с картинками для раскрашивания. - Северск, 2006
  14. Хачатурян Д. Словарь по искусству (архитектура, живопись, музыка). – М.: Омега, 1999
  15. Хрестоматия для 3-7 классов ДМШ/ С. Шальман. – СПб: Композитор, 1997
  16. Ушакова О. Великие композиторы: справочник школьника. – СПб.: Литера, 2006
  17. Фортунатов К. Избранные этюды для скрипки, 3-5 классы.- М: Музыка, 2002
  18.  Хрестоматия для 1-2 классов ДМШ./С. Шальман. – СПб: Композитор, 1997
  19.  Хрестоматия для скрипки 1-2 классы ДМШ. Пьесы и произведения крупной формы.- М: Музыка, 1996
  20.  Хрестоматия для скрипки 2-3 классы ДМШ. Пьесы и произведения крупной формы.- М: Музыка, 1986
  21. Хрестоматия для скрипки 3-4 классы ДМШ. Часть 1. Пьесы.- М: Музыка, 2002
  22. Хрестоматия для скрипки 4-5 классы ДМШ. Часть 1. Пьесы.- М: Музыка, 2002
  23. Хрестоматия для скрипки 5-6 классы ДМШ. Часть 1. Пьесы.- М: Музыка, 2002
  24.  Хрестоматия для скрипки 3-4 классы ДМШ. Часть 2. Пьесы и произведения крупной формы.- М: Музыка, 2002
  25. Хрестоматия для скрипки 5-6 классы ДМШ. Часть 2. Пьесы и произведения крупной формы.- М: Музыка, 2002
  26. Юный скрипач, выпуск 1. Пьесы, этюды, ансамбли. Старшие классы ДМШ/К.А.Фортунатов - Ростов-на-Дону: Феникс, 1997
  27. Юный скрипач, выпуск 2. Пьесы, этюды, ансамбли. Старшие классы ДМШ/К.А.Фортунатов - Ростов-на-Дону: Феникс, 1997
  28. Юный скрипач, выпуск 3. Пьесы, этюды, ансамбли. Старшие классы ДМШ/К.А.Фортунатов - Ростов-на-Дону: Феникс, 1997
  29. Якубовская В. Вверх по ступенькам. Начальный курс игры на скрипке.- СПб: Композитор, 2003

Учебно-методическая литература для преподавателя

  1. Агарков О. М.  Вибрато как средство музыкальной выразительности в игре на скрипке.- М: Музыка,1956
  2. Берлянчик М. М. К проблеме развития мелодического слуха при обучении игре на скрипке.- М: Музыка, 1975
  3. Берлянчик М. М.  Пути активизации интонационно-мелодического мышления начинающего скрипача. М: Музыка, 1980
  4. Гайдамович Т.  Диалог с Н.Н. Шаховский: из «Записных книжек» педагога. – М: Просвещение, 1991
  5. Гвоздев А.В. Изучение произведений крупной формы в старших классах ДМШ. - Новосибирск, 1992
  6. Гертович Р. Оркестр в детской музыкальной школе: вопросы организации и руководства. - М: Советский композитор, 1986
  7. Григорьев В.Ю. Самостоятельная работа по специальности: Принципы и методы. – М: Музыка, 1988
  8. Затямина Т. Современный урок музыки: учебно-методическое пособие, 3-е издание. – М.: Глобус, 2008
  9. Как учить игре на скрипке в музыкальной школе. Мастер-класс/ М. М. Берлянчик. - М.:Классика-XXI, 2006
  10. Козлова В.Т. Диагностика психофизиологических особенностей школьника – М.: Просвещение,1992
  11. Королёв О.        Краткий энциклопедический  словарь – М: Просвещение, 2002
  12. Куус И. Коллективное музицирование в ДМШ  и его значение в музыкальном воспитании учащихся. – М: Музыка, 1981
  13. Лесман И. Интонация. – М: Музыка, 1964
  14. Либерман М., Берлянчик М. Культура звука скрипача: пути формирования и развития. – М: Музыка, 1985
  15. Мазель Ю.Н.  О мелодии. – М: Музыка, 1952
  16. Мострас К.Г.  Система домашних занятий скрипача: Методический очерк. –М: Музыка, 1956
  17. Музыкальное образование в школе/Л.В. Школяр, В.А. Школяр, Е.Д. Критская и др.- М.: Просвещение, 2001.
  18. Оськина С. Музыкальный слух: теория и методика развития и совершенствования/С.А. Оськина, Д.Г. Парнас – 2-е изд., испр. и доп. – М.: АСТ, 2003
  19. Педагогическая практика: учебно-методические материалы: для студентов IV курсам музыкального отделения педвузов/ Г.М. Синдикова. – Стерлитамак: Стерлитамак.гос.пед.ин-т, 2003
  20. Ражников В. Диалоги о музыкальной педагогике.-М.: ЦАПИ,1994
  21. Семантика старинного уртекста: сборник статей/Л.Н. Шаймухаметова. –Уфа: Лаборатория музыкальной семантики Уфимского государственного института искусств, 2002
  22. Свирская Т. Опыт работы в классе скрипичного ансамбля. М: Музыка, 1957
  23. Смолина Е. Современный урок музыки: творческие приёмы и задания./Е.А. Смолина.-Ярославль: Академия развития, 2006
  24. Сондецкис С. Из опыта работы со школьным оркестром.- М: Советский композитор, 1985
  25. Сраджев В. Ещё раз о свободе игрового аппарата инструменталиста. – М: Музыка, 1992
  26. Телепнев Р. От деташе к рикошету. – Минск: Музыка, 1998
  27. Турчанинова Г. Некоторые вопросы профессионального обучения скрипачей в младших классах ДМШ: из опыта работы. М., 1981
  28. Халабузарь П., Попов В. Теория и методика музыкального воспитания. – СПб: Композитор, 2000
  29. Ямпольский А.И. Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. -М.: Музыка, 1982
  30. Ямпольский А. К вопросу о воспитании культуры звука  у скрипачей. – М: Музыка, 1968

Список  используемой литературы

  • Закон Российской Федерации «Об образовании» от 10.07.1992 № 3266-1  
  • Скрипка, альт, виолончель. Примерная программа для детских музыкальных школ и школ искусств. Научно-методический центр по художественному образованию Министерства Культуры Российской Федерации. Москва, 2002;
  • «Стратегии развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года»,
  • Письмо Департамента образования и науки Ханты-Мансийского автономного округа-Югры от 17.04.2007, №2243 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей»;
  • Как составить рабочую программу учебного курса: методические рекомендации для работников образования Красноярского краевого института повышения квалификации и профессиональной переподготовки работников образования Министерства образования и науки Красноярского края  / ред. Н.Л.Солянкина. - Красноярск: Изд-во КК ИПКиПП РО, 2009.-27с.

Приложение 1

Словарь эмоциональных состояний

(признаки характера звучания музыки по В. Ражникову)

Радостно

Торжественно

Страстно

Взволнованно

Празднично

Звонко

Бодро

Игриво

Легко

Живо

Величественно

Призывно

Восторженно

Ликующе

Грандиозно

Жизнеутверждающе

Порывисто

Бушующее

Горячо

Бурно

Стремительно

С жаром

Тревожно

С отчаянием

Трепетно

Обеспокоенно

Мятежно

Монументально

Широко

Энергично

С бравадой

Тяжело

Грузно

Мощно

Насыщено

Могуче

Масштабно

Размашисто

Громадно

Весомо

Огромно

Мужественно

Решительно

Смело

Уверенно

Маршеобразно 

Высокомерно

Напыщенно

Заносчиво

Задиристо

Бесшабашно

Поэтично

Нежно

Элегантно

Спокойно

Возвышенно

Мечтательно

Задушевно

Лирично

Вдохновенно

Заворожено

Ласково

С любовью

Радушно

Мягко

Приветливо

Беззлобно

Изящно

Тонко

Утончённо

Грациозно

Изысканно

Танцевально

Мирно

Добродушно

Просто

Прозрачно

Раскованно

Доброжелательно

Дерзко

Раздражённо

Странно

Властно

Бесцеремонно

Вызывающе

Нескромно

Надоедливо

Неприязненно

Кичливо

Резко

Рассерженно

Грубо

Гневно

Ужасно

Злобно

Таинственно

Загадочно

Призрачно

Скрытно

Затаённо

Колдовски

Сурово

Воинственно

Твёрдо

Угрожая

Магически

Царственно

Сосредоточенно

Мудро

Элегично

Сумрачно

Сдержанно

Степенно

Серьёзно

Строго

Размеренно

Чинно

Набожно

Милосердно

Правдиво

Вдумчиво

Размеренно

Молитвенно

Задумчиво

Безрадостно

Траурно

Уныло

Грустно

Жалобно

Хмуро

Пасмурно

Угрюмо

Мрачно

Тоскливо

Приглушённо

Беспечно

Шутливо

Сонливо

Робко

Равнодушно

Отрешённо

Отчуждённо

Рассеяно

Бесстрастно

Затейливо

Юмористически

Пародируя

Хитро

Шаловливо

Вяло

Лениво

Расслабленно

Изнемогая

Обессилено

Застенчиво

Смущённо

Стыдливо

Осторожно

Растеряно

Приложение  2

Средства музыкальной выразительности

(дидактический материал)

МЕЛОДИЯ

 ЗВУКОВЕДЕНИЕ

(артикуляция)

     

отдельно

связно

отчётливо                                                                                              

 

подчёркнуто

ЛАД

МАЖОР

МИНОР

РЕГИСТР

ВЫСОКИЙ

 

СРЕДНИЙ

НИЗКИЙ

РИТМ

I I I I I

ровный

ровный

   )=(    )=(    )=(

пунктирный

γ

ТЕМП

очень

медленно

медленно

умеренно

быстро

очень

быстро

ДИНАМИКА

pp

очень

тихо

p

тихо

mp

mf

вполголоса

f

громко

ff

очень

громко

ФОРМА

I, II, III

частная

рондо

   

куплетная

вариации

Приложение 3

Словарь музыкальных терминов

АНСАМБЛЬ

В переводе с французского - Ensemble — вместе

Единство, техническое и творческое, при совместном пении, игре на музыкальных инструментах, один из элементов хоровой звучности.

АППЛИКАТУРА

В переводе с латинского applicare – прикладывать, приставлять. Это способ расположения и порядок чередования пальцев при игре на музыкальном инструменте; обозначение этого способа и порядка в нотах.   

АККОМПАНЕМЕНТ

В переводе с французского - Accompagnement – сопровождение.  

АУФТАКТ

От немецкого слова Auf – над и латинского слова tactus – трогание, прикосновение.

Замах, предварительный взмах. Это специфический дирижёрский жест, предваряющий и организующий исполнение.

ДИВИЗИ

В переводе с итальянского – divisi – разделённые

Временное разделение партии на два, три  и более голосов.

КАНТИЛЕНА  

В переводе с латинского - cantilena - песня

Певучая мелодия, пьеса лирического склада.

КОНСОНАНС

В переводе с французского - consono - согласно звучу

Благозвучное, согласованное сочетание звуков в одновременности.

КОНЦЕРТ

От латинского - concerto – состязание, соревнование

Публичное исполнение музыкальных произведений по определенной программе. Концерты бывают симфонические, сольные, хоровые и т.д. Музыкальная форма, основанная на сопоставлении солиста и хора/ инструментального ансамбля.

КОНЦЕРТМЕЙСТЕР

Мастер концерта. Первый скрипач-солист симфонического оркестра. Музыкант, возглавляющий одну из струнных групп оркестра. Пианист, помогающий солистам разучивать их партии. Иногда Концертмейстером называют ведущего исполнителя, ответственного за партию.

ПАРТИТУРА

В переводе с итальянского языка - partitura – разделение, распределение.

Нотная запись ансамблевой музыки, в которой сведены партии всех голосов (или инструментов).

Существует постоянный порядок расположения партий (голосов) в Партитуре: сверху вниз по однородным группам, а в каждой группе - от высоких к низким.

На каждой нотной строке обычно пишется один голос; если больше, то голоса определяются направлением штилей - вверх или вниз.

РЕПЕРТУАР

В переводе с латинского - repertorium – список, опись

Совокупность произведений, исполняемых на концерте или изучаемых в процессе занятий. Правильный подбор репертуара – важное условие успешной деятельности артиста.

РЕПЕТИЦИЯ

В переводе с латинского слова -  repetitio – повторение

Занятие, проводимое дирижёром с исполнителями по изучению произведений, по подготовке программы концерта.

CТРОЙ

Система звуковысотных отношений — интервалов. На практике строй выражается в правильном интонировании интервалов.

ТЕМБР

В переводе с французского – timbre – метка, отличительный знак

Окраска звука. Служит важным средством музыкальной выразительности в инструментальном исполнительстве.

ТУТТИ

В переводе с итальянского - Tutti — все

Исполнение музыки всем составом оркестра, хора.

УНИСОН

От латинских слов: unus – один, sonus — звук

Одновременное звучание 2-х или нескольких звуков одной и той же высоты.

ЦЕЗУРА

В переводе с латинского - caesura — рассечение

Грань между частями музыкального произведения; исполняется в виде короткой паузы.

Место Цезуры обычно определяет исполнитель, но иногда указывается композитором при помощи специального знака «галочки», запятой (коммы, апострофа) или окончанием лиги.

Приложение 4

Словарь музыкальных терминов*

Музыкальный термин

Как читать

Что обозначает

полное обозначение

сокращённое обозначение

ШТРИХИ (способы исполнения)

ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТТЕНКИ (варианты силы звучания музыки)

ТЕМПОВЫЕ ОБОЗНАЧЕНИЯ

ОБОЗНАЧЕНИЯ ХАРАКТЕРА ИСПОЛНЕНИЯ

*для самостоятельной работы – заполняется по мере изучения новых терминов

Приложение 5

Буквенное обозначение звуков и тональностей

(дидактический материал)

Для буквенных обозначений применяются начальные буквы латинского алфавита: А, а;  B,b;  C,c;  D,d; E,e;  F,f;  G,g;  H,h

Основной звук

Повышение звука

на полтона

Понижение звука

на полтона

С    -   цэ

- До

Cis  - цис

- До диез

Ces  - цэс

-До бемоль

D    -   дэ

- Ре

Dis  - дис

- Ре диез 

Des  - дэс

- Ре бемоль

E    -   е

- Ми

Eis  - еис

- Ми диез

Es    - ес

-Ми бемоль

F    -   эф

- Фа

Fis  - фис

- Фа диез

Fes - фэс

- Фа бемоль

G    -   гэ

-  Соль

Gis  - гис

-Соль диез

Ges  -  гэс

-Соль бемоль

A    -   а

- Ля

Ais  - аис

- Ля диез

As    - ас

- Ля бемоль

H    -   ха

- Си

His  - хис

- Си диез

B     - бэ

- Си бемоль

Для записи хроматических звуков к буквам прибавляем слоги:

Is – диез,    es – бемоль,   isis – дубль – диез,    eses – дубль бемоль

Для обозначения тональностей  к буквам добавляем слова:

Dur – дур - мажор,                    moll – моль – минор. 

Мажорные тональности пишем прописными  буквами: D - dur

Минорные тональности  – строчными  буквами: h - moll

Это правило распространяется и на сокращённое обозначение:

вместо  D – dur   пишем   D,  вместо h – moll пишем h

Приложение 6

Музыкальные жанры

Ария -

«Aria»

В переводе с итальянского  - песня, воздух, ветер.

Законченный по строению эпизод в опере, кантате, оратории. Исполняется певцом в сопровождении оркестра. Для арии характерна широкая распевность, 3-х частная форма (III часть – da capo).

Также арии существуют и как самостоятельные вокальные пьесы, и как инструментальные пьесы певучего характера.

Баркарола –

«Barka»

В переводе с итальянского – лодка, песня лодочника.

Пьесы с таким названием имеют спокойный темп, певучий характер, размер 6/8.

Болеро

Испанский народный танец. Исполняется в умеренно-быстром темпе. Размер – 3-х дольный. Сопровождается игрой на гитаре, иногда пением.В музыке повторяется ритмические фигуры, подчёркиваемые стуком:

                                             

    3

В XIX-XX веке получил широкое развитие в виде отдельного танца. Болеро встречается и в операх, и в балете.

Буррe –

«Bourree»

В переводе с французского – делать неожиданные скачки. Старинный народный танец. Возник примерно в середине XVI века. В различных районах Франции бытовали разные формы танца  2-3-х дольные,  с чётким ритмом, быстрым темпом, затактом в одну тактовую долю, часто с острым синкопированным ритмом, с чётным размером alla breve.

В середине XVII века танец вошёл в инструментальную сюиту в качестве предпоследней части.

В первой половине XVIII века буре – один из самых популярный европейских танцев.

Вальс –

«Walzer»

В переводе с немецкого – кружиться в танец. Это  парный танец, основан на плавном кружении с поступательным движением. Один из самых распространённых бытовых музыкальных жанров.

Размер 3/4, темп от умеренного до быстрого.

В XVIII веке вальсом называли крестьянский танец, который стал довольно популярным  к началу XIX века во всех слоях общества.

Особенно интенсивно развивался в Вене. Ранняя  форма танца использована композиторами венской классической школы. В творчестве Франца Шуберта жанр превратился в лирическую миниатюру, Фредерик Шопен приблизил вальс к романтической поэме и выделил его в самостоятельный концертный жанр фортепианной музыки.

Гавот –

«Gavoto»

В переводе с французского буквально означает танец гавотов – жителей области Оверень. Старинный народный танец умеренного темпа, написан в размере 4/4 или 2/2.

В XVI веке гавотом называли последование нескольких бранлей (хоровод). В XVII веке гавот стал придворным танцем, приобрёл грациозный и жеманный характер. Типичная форма гавота – da capo, иногда средней частью в гавоте является мюзет. Является постоянной частью инструментальной танцевальной сюиты XVII-XVIII веков. Примерно с 1830 года гавот вышел из употребления и сохраняется в наши дни в отдельных провинциях Франции, особенно в Бретани.

Краковяк

 Польский народный танец. Краковяки – жители Краковского воеводства, отсюда и название.  Танец написан в размере 2/4. Первоначально – это воинственный танец с острым ритмом и частыми синкопами. Краковяк до наших дней сохранил горделивый темпераментный характер. Женщины пляшут плавно, мужчины же с резкими выкриками и притоптыванием.

В XIX-XX веке распространился как бальный придворный танец.

Лендлер –

«Ländlier»

В переводе с немецкого обозначает деревенский танец. Это австрийский и немецкий народный парный круговой танец. Размер – 3/4  или 3/8, темп умеренный, движения сопровождаются прыжками. Как жанр стал популярен  со 2-ой половины XVIII века. В творчестве композиторов классиков использовался под названием «немецкий танец». Именно в их творчестве закрепилась характерная форма лендлера – два 8-митактных периода с повторением каждого.

В творчестве композиторов романтиков, в частности, Франца Шуберта, танец обретает более лиричную и плавную мелодику, сближающую его с вальсом.

Менуэт -

«Menuet»

В переводе с французского – маленький шаг.

Старинный французский народный танец. Исполнялся мелкими шажками, плавно, церемонно с поклонами и приседаниями, отсюда и название. Темп менуэта умеренный. Размер 3/4.

При дворе Людовика XIV – это придворный, бальный  танец.

В начале XVIII века менуэт появился в России – в ассамблее Петра I.

Форма менуэта – первоначально – 2-х частная, а затем прочно установилась 3-х частная  :|| (репризная – da capo).

Л. Бетховен ввёл менуэт в произведения крупной формы: сонаты, симфонии, концерты – как III часть.

В музыкальной литературе XIX-XX века встречается не очень часто.

Ноктюрн –

«Nocturnus»

В переводе с латыни – ночной. Это обозначение применялось к различным по составу, форме и характеру музыкальным произведениям.

В XVIII начале XIX века этим термином обозначали род дивертисмента, близкий к инструментальной серенаде. Это многочастное произведение, исполняемое в ночное время на открытом воздухе ансамблем духовых или духовых и струнных инструментов.

Джон Филд утвердил этот жанр как небольшую напевно-лирическую пьесу для фортепиано. Фридерик Шопен утвердил ноктюрн как концертный жанр.

Полонез – «Poknaise»

В переводе с французского – польский танец – торжественное шествие.  Для полонеза характерен размер 3/4.  Основная ритмическая фигура аккомпанемента:

                                         

Танцующие движутся плавно. Величаво, слёгка приседая на 3-е доле каждого такта. В XIX веке полонез получил широкое распространение как  самостоятельная концертная пьеса. Основоположником фортепианного концертного полонеза является Фридерик Шопен.

Полька –

«Polka»

Чешский народный танец. Прежнее название польки – нимра, мадера. Согласно легенде название танца происходит от чешского слова «púlka» - «полшага». Танец обобщил наиболее характерные черты танцевальной культуры Чехии. Живой по характеру, простой по форме, написан в размере 2/4, с прыжками, прихлопами и притопами.

В начале XIX века стал очень популярен в Словакии, Сербии, Венгрии, Австрии. Начиная с 40-х годов XIX  века, распространился по всей Европе в как бальный танец.

Токката  -

«Toccata»

В переводе с итальянского – прикосновение, удар. Так называются пьесы моторного характера, излагаемые короткими и ровными длительностями:

                          или                    

в очень быстром темпе с чёткой «ударной»  техникой. Токкаты писали для клавишных инструментов.

В XVI-XVIII веках токката – это пьеса свободной формы со сменой  ритмических и аккордовых фигураций.

Скерцо –

«Scherzo»

В переводе с итальянского – шутка. В XVI-XVII веках – это музыкальные сочинения, главным образом, канцонетты на шутливые тексты. Первоначально скерцо – одна из частей инструментальной сюиты. Написана в быстром темпе с резкой сменой контрастных образов, в 3-х дольном размере. В дальнейшем сюита – III часть сонатно-симфонического цикла.

В XIX веке скерцо обособилось в самостоятельный жанр. Как концертная пьеса скерцо стало в творчестве Фридерика Шопена, Роберта Шумана, П.И. Чайковского.

Соната –

«Sonare»

В переводе с итальянского – играть на каком-либо музыкальном инструменте. В современном понимание – это произведение для одного или двух инструментов, написанное в форме сонатного цикла. Встречаются и неполные сонаты, и даже одночастные, сохраняющие наиболее характерную часть цикла – сонатное аллегро.

Сюита –

«Suite»

В переводе с французского – последовательность. Это циклическая музыкальная форма, состоящая из нескольких контрастных частей.

Возникла сюита в XVI веке как объединение медленного танца Павана и быстрого Гальярда.

XVI-XVIII века установилась и утвердилась  форма сюиты, состоящая из 4-х танцев:

-аллеманда – умеренная,

- куранта – оживленная,

- сарабанда – медленно,

- жига – быстрая.

Все части сюиты написаны в одно тональности.

Аллеманда –«Dans Allemande»

Немецкий танец старинного происхождения. Как бытовой и придворный танец аллеманда появилась в Англии, Франции, Нидерландах в середине XVI века. Двудольный размер, плавная мелодика. Состоит из 2-х, иного 3-4-х частей. В XVII веке аллеманда вошла в сольную и оркестровую сюиты в качестве 1-ой части и стала торжественной вступительной пьесой в умеренном темпе.

Куранта –

«Courante»

В переводе с французского – бегущая. Это придворный танец итальянского происхождения. Был широко распространён на рубеже XVI-XVII веков в Испании. Первоначальный размер куранты – 2/4, пунктирный ритм.

Сарабанда –

«Zarabanda»

В переводе с испанского – старинный танец. Первоначально сарабанда = это траурная музыка, сопровождающая похоронную процессию.

В эпоху Возрождения исполнялась темпераментно под аккомпанемент барабана, кастаньет, гитары, сопровождалась пением. Размер ¾.

В середине XVII века во Франции сарабанда уподобилась менуэту, стала самостоятельной инструментальной пьесой.

В середине XVII века вошла в инструментальную сюиту как III часть. Размер   3/4 или 3/2. Исполнялась с акцентом на 2-щй доле такта.

Жига –

«Gigue»

 В переводе с французского – старинный танец кельтского происхождения. Широко был распространён в XVII-XVIII веках. Жига произошла от комической пляски английских и ирландских матросов. Исполнялся очень весело и быстро. Размер танца – 3/8,  6/8, 9/8, 12/8.

Но во Франции размер танца – 4-х дольный, одноголосное начало и полифоническое или имитационное продолжение.

В  инструментальных сюитах жига – IV, заключительная часть.

Характерная особенность:

          3

        

Приложение 7

Таблица – подсказка  для обучающихся по чтению с листа

F:\Мои документы\рамки\Рамки\Fun00025.jpg

ВНИМАТЕЛЬНО ПРСМОТОРИ

НОТНЫЙ ТЕКСТ

P  f

 ff  pp

mf mp

ОПРЕДЕЛИ

ДИНАМИКУ

     

СОБЛЮДАЙ

ШТРИХИ

🕙

СОБЛЮДАЙ

ВРЕМЯ

🖑

СОБЛЮДАЙ

АППЛИКАТУРУ

👓

НАЙДИ

ПОВТОРЕНИЯ

ДВИЖЕНИЕ

ПАРАЛЛЕЛЬНЫМИ

ИНТЕРВАЛАМИ

ОПРЕДЕЛИ

ТРУДНОЕ

МЕСТО

Приложение  8

Памятка для обучающихся по чтению с листа

Дорогой друг!

Прежде, чем ты начнёшь играть пьесу с  листа,  пожалуйста, сделай следующее:

Приложение 9

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФОРМЫ

 

Приложение 10

Мониторинг развития обучающихся  класса по предмету «Музыкальный инструмент. Скрипка»

(контрольные уроки, технические зачёты, академические концерты, публичные выступления)

Диагностическая карта №1

Год наблюдения __________________________

Преподаватель  __________________________

п/п

Ф.И. обучающихся

Класс

Параметры оценки

начало года (конец I полугодия)

Параметры оценки

конец года (конец II полугодия)

1

2

3

4

5

1

2

3

4

5

выразительность

исполнения

технический уровень

уровень общего художественного

развития

стабильность

общая оценка

выразительность

исполнения

технический уровень

уровень общего художественного

развития

стабильность

общая оценка

1.

2.

Критерии:

  1. Выразительность исполнения: яркое выразительное исполнение – 5 баллов; недостаточно выразительное исполнение – 4 балла; не выразительное исполнение – 3 балла.
  2. Технический  уровень: соответствует требованиям программы класса обучения 5 баллов; средний – 4 балла; низкий – 3 балла.
  3. Уровень общего художественного развития: яркое эмоционально-образное исполнение – 5 баллов; недостаточное яркое, при наличии музыкальной драматургии – 4 балла; не яркое исполнение – 3 балла.
  4. Стабильность: уверенное исполнение – 5 баллов; наличие небольших технических, текстовых погрешностей – 4 балла; наличие большого количества текстовых, технических погрешностей, не музыкально исполненное произведение – 3 балла.
  5. Общая оценка: складывается из суммы всех баллов по вышеуказанным параметрам.

Приложение 11

Мониторинг личностного развития обучающихся  класса по предмету «Музыкальный инструмент. Скрипка»

Диагностическая карта № 2

Год наблюдения ______

Преподаватель _______

п/п

Ф.И. обучающихся

Класс

Параметры оценки

начало года (конец 1 четверти)

Параметры оценки

конец года (конец 4 четверти)

1

2

3

4

5

1

2

3

4

5

Музыкально-творческие задатки

Отношение      

к занятиям

Эффективность обучения

Волевые качества

Оценка достижений     на  контрольном

уроке

Музыкально-творческие задатки

Отношение      

к занятиям

Эффективность обучения

Волевые качества

Оценка достижений     на  контрольном

уроке

1.

2.

Критерии:

  1. Музыкальные способности - отличные (О), хорошие (X), средние (С).
  2. Отношение к занятиям - достаточно добросовестное (ДД), недостаточно добросовестное (НД).
  3. Эффективность обучения - хорошая (X), недостаточно хорошая (НХ), малоэффективная (МЭ).
  4. Волевые качества - достаточные (Д), недостаточные (НД).
  5. Оценка достижений на контрольном уроке или зачете - 5, 4, 3.



Предварительный просмотр:

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФОРМЫ

 



Предварительный просмотр:

Музыкальные жанры

Ария -

«Aria»

В переводе с итальянского  - песня, воздух, ветер.

Законченный по строению эпизод в опере, кантате, оратории. Исполняется певцом в сопровождении оркестра. Для арии характерна широкая распевность, 3-х частная форма (III часть – da capo).

Также арии существуют и как самостоятельные вокальные пьесы, и как инструментальные пьесы певучего характера.

Баркарола –

«Barka»

В переводе с итальянского – лодка, песня лодочника.

Пьесы с таким названием имеют спокойный темп, певучий характер, размер 6/8.

Болеро

Испанский народный танец. Исполняется в умеренно-быстром темпе. Размер – 3-х дольный. Сопровождается игрой на гитаре, иногда пением.В музыке повторяется ритмические фигуры, подчёркиваемые стуком:

                                             

    3

В XIX-XX веке получил широкое развитие в виде отдельного танца. Болеро встречается и в операх, и в балете.

Буррe –

«Bourree»

В переводе с французского – делать неожиданные скачки. Старинный народный танец. Возник примерно в середине XVI века. В различных районах Франции бытовали разные формы танца  2-3-х дольные,  с чётким ритмом, быстрым темпом, затактом в одну тактовую долю, часто с острым синкопированным ритмом, с чётным размером alla breve.

В середине XVII века танец вошёл в инструментальную сюиту в качестве предпоследней части.

В первой половине XVIII века буре – один из самых популярный европейских танцев.

Вальс –

«Walzer»

В переводе с немецкого – кружиться в танец. Это  парный танец, основан на плавном кружении с поступательным движением. Один из самых распространённых бытовых музыкальных жанров.

Размер 3/4, темп от умеренного до быстрого.

В XVIII веке вальсом называли крестьянский танец, который стал довольно популярным  к началу XIX века во всех слоях общества.

Особенно интенсивно развивался в Вене. Ранняя  форма танца использована композиторами венской классической школы. В творчестве Франца Шуберта жанр превратился в лирическую миниатюру, Фредерик Шопен приблизил вальс к романтической поэме и выделил его в самостоятельный концертный жанр фортепианной музыки.

Гавот –

«Gavoto»

В переводе с французского буквально означает танец гавотов – жителей области Оверень. Старинный народный танец умеренного темпа, написан в размере 4/4 или 2/2.

В XVI веке гавотом называли последование нескольких бранлей (хоровод). В XVII веке гавот стал придворным танцем, приобрёл грациозный и жеманный характер. Типичная форма гавота – da capo, иногда средней частью в гавоте является мюзет. Является постоянной частью инструментальной танцевальной сюиты XVII-XVIII веков. Примерно с 1830 года гавот вышел из употребления и сохраняется в наши дни в отдельных провинциях Франции, особенно в Бретани.

Краковяк

 Польский народный танец. Краковяки – жители Краковского воеводства, отсюда и название.  Танец написан в размере 2/4. Первоначально – это воинственный танец с острым ритмом и частыми синкопами. Краковяк до наших дней сохранил горделивый темпераментный характер. Женщины пляшут плавно, мужчины же с резкими выкриками и притоптыванием.

В XIX-XX веке распространился как бальный придворный танец.

Лендлер –

«Ländlier»

В переводе с немецкого обозначает деревенский танец. Это австрийский и немецкий народный парный круговой танец. Размер – 3/4  или 3/8, темп умеренный, движения сопровождаются прыжками. Как жанр стал популярен  со 2-ой половины XVIII века. В творчестве композиторов классиков использовался под названием «немецкий танец». Именно в их творчестве закрепилась характерная форма лендлера – два 8-митактных периода с повторением каждого.

В творчестве композиторов романтиков, в частности, Франца Шуберта, танец обретает более лиричную и плавную мелодику, сближающую его с вальсом.

Менуэт -

«Menuet»

В переводе с французского – маленький шаг.

Старинный французский народный танец. Исполнялся мелкими шажками, плавно, церемонно с поклонами и приседаниями, отсюда и название. Темп менуэта умеренный. Размер 3/4.

При дворе Людовика XIV – это придворный, бальный  танец.

В начале XVIII века менуэт появился в России – в ассамблее Петра I.

Форма менуэта – первоначально – 2-х частная, а затем прочно установилась 3-х частная  :|| (репризная – da capo).

Л. Бетховен ввёл менуэт в произведения крупной формы: сонаты, симфонии, концерты – как III часть.

В музыкальной литературе XIX-XX века встречается не очень часто.

Ноктюрн –

«Nocturnus»

В переводе с латыни – ночной. Это обозначение применялось к различным по составу, форме и характеру музыкальным произведениям.

В XVIII начале XIX века этим термином обозначали род дивертисмента, близкий к инструментальной серенаде. Это многочастное произведение, исполняемое в ночное время на открытом воздухе ансамблем духовых или духовых и струнных инструментов.

Джон Филд утвердил этот жанр как небольшую напевно-лирическую пьесу для фортепиано. Фридерик Шопен утвердил ноктюрн как концертный жанр.

Полонез – «Poknaise»

В переводе с французского – польский танец – торжественное шествие.  Для полонеза характерен размер 3/4.  Основная ритмическая фигура аккомпанемента:

                                         

Танцующие движутся плавно. Величаво, слёгка приседая на 3-е доле каждого такта. В XIX веке полонез получил широкое распространение как  самостоятельная концертная пьеса. Основоположником фортепианного концертного полонеза является Фридерик Шопен.

Полька –

«Polka»

Чешский народный танец. Прежнее название польки – нимра, мадера. Согласно легенде название танца происходит от чешского слова «púlka» - «полшага». Танец обобщил наиболее характерные черты танцевальной культуры Чехии. Живой по характеру, простой по форме, написан в размере 2/4, с прыжками, прихлопами и притопами.

В начале XIX века стал очень популярен в Словакии, Сербии, Венгрии, Австрии. Начиная с 40-х годов XIX  века, распространился по всей Европе в как бальный танец.

Токката  -

«Toccata»

В переводе с итальянского – прикосновение, удар. Так называются пьесы моторного характера, излагаемые короткими и ровными длительностями:

                          или                    

в очень быстром темпе с чёткой «ударной»  техникой. Токкаты писали для клавишных инструментов.

В XVI-XVIII веках токката – это пьеса свободной формы со сменой  ритмических и аккордовых фигураций.

Скерцо –

«Scherzo»

В переводе с итальянского – шутка. В XVI-XVII веках – это музыкальные сочинения, главным образом, канцонетты на шутливые тексты. Первоначально скерцо – одна из частей инструментальной сюиты. Написана в быстром темпе с резкой сменой контрастных образов, в 3-х дольном размере. В дальнейшем сюита – III часть сонатно-симфонического цикла.

В XIX веке скерцо обособилось в самостоятельный жанр. Как концертная пьеса скерцо стало в творчестве Фридерика Шопена, Роберта Шумана, П.И. Чайковского.

Соната –

«Sonare»

В переводе с итальянского – играть на каком-либо музыкальном инструменте. В современном понимание – это произведение для одного или двух инструментов, написанное в форме сонатного цикла. Встречаются и неполные сонаты, и даже одночастные, сохраняющие наиболее характерную часть цикла – сонатное аллегро.

Сюита –

«Suite»

В переводе с французского – последовательность. Это циклическая музыкальная форма, состоящая из нескольких контрастных частей.

Возникла сюита в XVI веке как объединение медленного танца Павана и быстрого Гальярда.

XVI-XVIII века установилась и утвердилась  форма сюиты, состоящая из 4-х танцев:

-аллеманда – умеренная,

- куранта – оживленная,

- сарабанда – медленно,

- жига – быстрая.

Все части сюиты написаны в одно тональности.

Аллеманда –«Dans Allemande»

Немецкий танец старинного происхождения. Как бытовой и придворный танец аллеманда появилась в Англии, Франции, Нидерландах в середине XVI века. Двудольный размер, плавная мелодика. Состоит из 2-х, иного 3-4-х частей. В XVII веке аллеманда вошла в сольную и оркестровую сюиты в качестве 1-ой части и стала торжественной вступительной пьесой в умеренном темпе.

Куранта –

«Courante»

В переводе с французского – бегущая. Это придворный танец итальянского происхождения. Был широко распространён на рубеже XVI-XVII веков в Испании. Первоначальный размер куранты – 2/4, пунктирный ритм.

Сарабанда –

«Zarabanda»

В переводе с испанского – старинный танец. Первоначально сарабанда = это траурная музыка, сопровождающая похоронную процессию.

В эпоху Возрождения исполнялась темпераментно под аккомпанемент барабана, кастаньет, гитары, сопровождалась пением. Размер ¾.

В середине XVII века во Франции сарабанда уподобилась менуэту, стала самостоятельной инструментальной пьесой.

В середине XVII века вошла в инструментальную сюиту как III часть. Размер   3/4 или 3/2. Исполнялась с акцентом на 2-щй доле такта.

Жига –

«Gigue»

 В переводе с французского – старинный танец кельтского происхождения. Широко был распространён в XVII-XVIII веках. Жига произошла от комической пляски английских и ирландских матросов. Исполнялся очень весело и быстро. Размер танца – 3/8,  6/8, 9/8, 12/8.

Но во Франции размер танца – 4-х дольный, одноголосное начало и полифоническое или имитационное продолжение.

В  инструментальных сюитах жига – IV, заключительная часть.

Характерная особенность:

          3


Предварительный просмотр:


Предварительный просмотр:

Словарь музыкальных терминов*

Музыкальный термин

Как читать

Что обозначает

полное обозначение

сокращённое обозначение

ШТРИХИ (способы исполнения)

ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТТЕНКИ (варианты силы звучания музыки)

ТЕМПОВЫЕ ОБОЗНАЧЕНИЯ

ОБОЗНАЧЕНИЯ ХАРАКТЕРА ИСПОЛНЕНИЯ

*для самостоятельной работы – заполняется по мере изучения новых терминов



Предварительный просмотр:

Словарь музыкальных терминов

АНСАМБЛЬ