Консультация для родителей

Развивающие игры дома.

Игра на развитие внимания

«Будь внимателен!»  (для детей 4-5 лет)

Дети шагают под весёлую музыку

На слово «Зайчики», произнесенное взрослым, дети

 начинают прыгать.  На слово «лошадки» -

ударять «копытом» об пол.  На слово «птицы» -

бегать, раскинув руки в стороны. На слово «аист» — стоять на

одной ноге.

  Игра на преодоление
  двигательного автоматизма.

«Стоп!» (для детей 5 - 6 лет)

Дети идут под музыку «Марш». Внезапно музыка останавливается, но дети продолжают идти в прежнем темпе до тех пор, пока взрослый не скажет: «Стоп!»

Игра на развитие внимания.

Слушай хлопки!»  (для детей 5-6 лет)

Играющие идут по кругу.

Когда взрослый хлопнет в ладоши 1 раз, дети должны   остановиться и принять позу аиста (стоять на одной ноге, руки в стороны).

Если взрослый хлопнет два раза, играющие принимают позу лягушки (присесть, пятки вместе, носки и колени в стороны, руки между ногами на полу).

На три хлопка -  играющие возобновляют ходьбу.

Игра на развитие памяти.

«Запомни свое место» (для детей 4-5 лет)

Играющие стоят в кругу или в разных местах комнаты. Каждый ребёнок должен запомнить свое место. Под музыку дети выполняют движения: галоп, поскоки. С окончанием музыки все должны вернуться на свои места.

Речевая   игра «Мы идём».

Дети с мамой выполняют движения по тексту в сочетании со словом.

1.Мы идем, идем, идем,

 Прямо в садик мы придем.

 Наши ноженьки идут,

 Прямо в садик нас ведут

 2. Тук да тук. Тук да тук.

Наших пяток слышен стук. 

Наши пяточки идут,

Прямо в садик нас ведут

3. На носочки дружно встали,

Руки вверх мы все подняли.

На носочках мы идём, 

Все мы весело поём!

Игровой самомассаж

«У жирафов пятна»

1. У жирафов пятна, пятна, пятна, пятнышки везде.

У жирафов пятна, пятна, пятна, пятнышки везде.

(Хлопаем по всему телу ладонями.)

На лбу, ушах, на шее, на локтях,

Есть на носах, на животах, коленях и носках.

(Обоими указательными пальцами дотрагиваемся до соответствующих частей тела.)

2. У слонов есть складки, складки, складки, складочки везде.

У слонов есть складки, складки, складки, складочки везде.

(Тихонько щипаем себя, как бы собирая складки.)

На лбу, ушах, на шее, на локтях, есть на носах, на  животах…

3. У котяток шёрстка, шёрстка, шёрстка, шёрсточка везде. 

У котяток шёрстка, шёрстка, шёрстка, шёрсточка везде.

(Поглаживаем себя, как бы разглаживаем шерстку)

На лбу, ушах, на шее, на локтях, есть на носах, на животах…

4. А у зебры есть полоски, есть полосочки везде.

А у зебры есть полоски, есть полосочки везде….

(Проводим ребрами ладони по телу (рисуем полосочки))

На лбу, ушах, на шее, на локтях, есть на носах, на животах…

Подготовила; Музыкальный руководитель Гусева М.А. (16.03.2020)

Развиваем музыкальные способности детей дома.  Музыкальные игры с детьми.

Муз. рук: Герасимова Ж.Н.

   Музыкальность ребёнка имеет генетическую основу и развивается у каждого ребёнка при создании благоприятных условий. Родители часто спрашивают: «В какие музыкальные игры можно поиграть с детьми дома?»

Музыкальные игры помогают освоению различных свойств музыкального звука: силы, тембра, длительности звучания. Во время игры ребёнка важно почувствовать, что взрослому приятно с ним общаться, нравится то, что и как делает ребёнок.

Развитие РИТМА.   Начинать играть можно с самыми маленькими детьми.

Как только ребёнок начнёт делать первые шаги, можно осваивать ритм.

Поиграйте с малышом в такую игру: хлопайте в ладоши или топайте ногой в ритм музыки. Сначала вы будете делать все движения за ребёнка:

- хлопать его ладошками (рука в руке);

- помогать топать ножками, сидя на стуле.

Постепенно ребёнок научиться слышать ритм самостоятельно.

      Вот  ещё одна игра, которая поможет Вам развить у Вашего ребёнка чувство ритма.

Игра «Угадай песенку»

Играть в неё можно при любом удобном случае.

Правила игры просты.

1. Задумайте какую-либо хорошо известную Вашему ребёнку песенку, и прохлопайте её ритм.

2. Пусть он угадает песню, затем загадаем свою.

3. Но не забывайте , что ребёнку 4-6 лет трудно удержать в памяти большой отрывок мелодии.

4. Поэтому в игре загадывайте только припев песенки, вернее сказать несколько строчек.

Развитие МУЗЫКАЛЬНОГО СЛУХА.  Когда малыш научится произносить первые слова, то есть уже на втором году жизни, можно развивать музыкальный слух, знакомить ребёнка с высокими и низкими звуками. Для этого можно:

- использовать свой голос;

-  колокольчики;

-  детские музыкальные инструменты, например, металлофон.

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ ЗВУКА. С длительностью звука можно знакомить с помощью рисования.   Пусть Ваш ребёнок:

- пока звучит нота, рисует на листе бумаги линию;

- а когда звук закончится, перестанет рисовать.

«Посмотри, какой длинный звук», - скажите Вы ребёнку.

А на короткие звуки линии будут короткими или  превратятся в точки.

РАЗВИТИЕ СЛУХОВОГО ВОСПРИЯТИЯ.   Для старших детей есть интересная игра на развитие слухового восприятия «Угадай, что звучит».

Для этой игры вам понадобиться несколько предметов, которые есть в каждом доме.

 Например, стеклянная бутылка, кастрюля, тарелка, стакан, фарфоровая чашка.

- возьмите карандаш и постучите по каждому предмету по очереди;

- затем попросите ребёнка отвернуться и постучите по какому-либо одному предмету.

- когда малыш повернётся к Вам, дайте карандаш ему, и пусть он отгадает, по какому предмету Вы стучали.

- в эту игру можно играть с 3-х лет, постепенно её усложняя.

РЕЛАКСАЦИЯ.

А ещё под музыку можно очень хорошо фантазировать и расслабляться.

Лучше всего это делать перед сном или когда ребёнка нужно успокоить.

Для этого выберите лёгкую спокойную мелодию. Попросите ребёнка:

- сесть или лечь в удобное для него положение;

- закрыть глаза;

- представить, что он попал в сказку.

Пусть это будет сказочный лес или поляна, или пляж, или всё, что вы захотите.

1. Начните  рассказывать куда Вы с ним попали, и как здесь замечательно.

2. Пусть ребёнок расскажет, что он видит, и что он чувствует.

3. Следите за тем, чтобы элементы Вашего рассказа совпадали с темпом, настроением мелодии.

4. Например, если звучит отрывистая музыка:

- то пусть в этот момент в Вашем рассказе Вы встретите Зайчика.

- или будете перепрыгивать через небольшие лужицы.

5. А если мелодия плавная - можно представить себя:

- красивой бабочкой, порхающей над цветами.

- или плыть на лодочке.

Игра «ГРОМКО - ТИХО ЗАПОЁМ»

Игровым материалом может быть любая игрушка.

1. Ребёнку предлагается на некоторое время выйти из комнаты.

2. Взрослый прячет игрушку.

3. Задача ребёнка найти её, руководствуясь силой звучания песенки, которую начинает петь взрослый.

4. При этом громкость звучания :

- усиливается по мере приближения к игрушке,

- ослабляется по мере удаления от неё.

 Затем взрослый и ребёнок меняются ролями.

Игра «НАУЧИ МАТРЁШЕК ТАНЦЕВАТЬ»

Игровой материал: большая и маленькая матрёшки.

1. Взрослый отстукивает большой матрёшкой ритмический рисунок, предлагая ребёнку воспроизвести его.

2. Затем образец ритма для повторения может задавать ребёнок.

Игра «КОШКА МУРКА и музыкальные игрушки»

Игровой  материал: музыкальные игрушки - дудочка, колокольчик, музыкальный молоточек; мягкая игрушка - кошка, коробка.

1. Взрослый приносит коробку, перевязанную лентой, достаёт из неё кошку и сообщает, что кошка Мурка пришла в гости и принесла музыкальные игрушки, которые предложит ребёнку, если он узнает их по звуку.

2. Взрослый, незаметно для ребёнка, за небольшой ширмой играет на музыкальных игрушках.

3. Ребёнок узнаёт их.

В общем, фантазируйте, играйте, сочиняйте и у Вас обязательно получится замечательная игра и продуктивное общение с Вашим ребёнком!

Роль народного фольклора в развитии музыкального восприятия дошкольников.

Семинар – практикум для педагогов ДОУ. 

Подготовила муз. рук: Герасимова Ж.Н.

• Практический материал ( определение творческой инициативы): магнитная доска, иллюстрации: поющие дети, слушающие музыку, танцующие, играющие на муз.  инструментах,  магниты по количеству участников. Участники крепят магнит на то изображение, какой вид деятельности в данный момент им интересен. Определяются предпочтения.  На этом примере объясняются  следующие основные понятия.

Основные понятия.

ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКИ – ведущий вид музыкальной деятельности во всех возрастных периодах дошкольного детства. Слышать, воспринимать музыку -  значит различать, её характер, следить за развитием муз образа: сменой интонации, настроений.

МУЗЫКАЛЬНЫМ ВОСПРИЯТИЕМ - называют состоявшееся  восприятие: прочувствованное  и осмысленное. «Музыкальное восприятие есть  восприятие  направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический художественный феномен. В противоположном случае музыка воспринимается как звуковые сигналы, как нечто слышимое и действующее на орган слуха  (восприятие музыки) » Назайкинский Е.В.

СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ – употребляется в двух значениях: как синоним восприятия музыки и как компонент музыкального занятия.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПРИЯТИЕ – основной вид  музыкальной деятельности, т.к. именно оно предшествует всем остальным видам.

ФОЛЬКЛОР  (англ. Folk - lore) — народное творчество, произведения, создаваемые народом и бытующие в нем.

    Восприятие – это отражение в коре головного мозга  предметов и явлений, воздействующих на анализаторы человека. Восприятие – не просто механическое, зеркальное отражение мозгом человека того, что находится перед его глазами или того, что слышит его ухо. Восприятие всегда активный процесс, активная деятельность. Оно является первым этапом мыслительного процесса, следовательно, предшествует и сопутствует всем видам музыкальной деятельности.

Восприятие музыки – ведущий и самый сложный вид музыкальной деятельности. Слышать, воспринимать музыку – это значит различать ее характер, следить за развитием образа: сменой интонации, настроений.  Важно у дошкольника формировать именно музыкальное восприятие.

Восприятие у ребенка и у взрослого в силу различного музыкального и жизненного опыта не одинаково. Восприятие музыки детьми раннего возраста отличается непроизвольным характером, эмоциональностью. Постепенно, с приобретением  опыта, по мере овладения речью, ребенок начинает воспринимать музыку более осмысленно, сравнивать музыкальные звуки с жизненными явлениями, определять характер произведения.

У детей старшего дошкольного возраста с обогащением их жизненного опыта и  опыта слушания музыки - восприятие музыки рождает более разнообразные впечатления.

Восприятие музыки взрослым человеком отличается от детского тем, что музыка  у них  вызвать более богатые жизненные ассоциации и  чувства, а так же возможностью на ином, чем дети, уровне осмыслить услышанную музыку.

Вместе с тем качество восприятия музыки не связано только с возрастом. Неразвитое восприятие отличается поверхностностью. Оно может быть и у взрослого человека. Качество восприятия  во многом зависит от вкусов, интересов. Если человек рос в «немузыкальной» среде, у него  формируется негативное отношение к «серьезной» и народной  музыке. Такая музыка не вызывает у него  эмоционального отклика, т.к. человек не привык сопереживать выраженным в ней чувствам с детства. Н.А.Ветлугина писала: «Развитие музыкальной восприимчивости не является следствием возрастного созревания человека, а является следствием целенаправленного воспитания».

В восприятии произведений искусства участвуют как эмоции, так и мышление. При слушании музыки роль эмоционального компонента особенно велика. Если  у человека   развито восприятие, то он постигает смысл музыкального произведения даже при одном прослушивании, а при повторных прослушиваниях  музыкальный образ углубляется,  открывается новыми  гранями.  В детском  возрасте, когда опыт восприятия музыки еще мал,  требуется несколько прослушиваний, чтобы восприятие произведения стало более осмысленным, прочувствованным. Поэтому так необходимо развивать музыкальное восприятие дошкольников, тренировать его.

Умение различать нюансы  музыки  развивается, начиная с раннего возраста. На каждом возрастном этапе  выразительные средства ребенок различает с помощью тех возможностей, которыми он обладает – движение, слово, игра и т.д. Следовательно, развитие музыкального восприятия должно осуществляться через  все виды музыкальной  деятельности.

На первое место здесь можно поставить слушание музыки. Прежде чем исполнить песню или танец, ребенок  прослушивает  музыку  и  начинает  привыкать  к языку интонаций народной, классической и современной музыки, накапливает опыт восприятия  различной по стилю музыки, постигает «интонационный словарь» разных эпох. Постепенно  круг знакомых интонаций расширяется, закрепляется, выявляются предпочтения, формируются начала музыкального вкуса и музыкальной культуры в целом.

Музыкальное восприятие ребенка не будет развиваться и совершенствоваться в полной мере, если оно основано только на слушании музыкальных произведений. Важно широко использовать музыкальное  детское исполнительство – пение, музыкально - ритмические  движения,   игру на музыкальных инструментах.

Восприятие  ребенка так же тесно связано с игрой. В игре он моделирует все фрагменты окружающей жизни и новой информации, вызвавшей у него интерес, активно познает воспринятую информацию. 

     В последние годы, наряду с поиском современных моделей воспитания, вновь возрастает интерес к фольклору, возрождаются лучшие образцы народной педагогики. Фольклор -  одно из действенных и ярких средств, таящий огромные дидактические возможности.

Создателем и бережным хранителем музыкальной культуры всегда был народ. Он донес до наших дней древнейшие образцы песен, танцев и инструментальных наигрышей. Различные жанры народного творчества  мы называем фольклором. Народная музыка создавалась не для слушания, она жила в действии: игре, обряде, труде.

Самую обширную область народного музыкального творчества, дошедшего до нас еще с Древней Руси, составляет обрядовый фольклор. Наиболее древними считаются календарно-обрядовые песни. Их содержание связано с представлениями о круговороте природы, с земледельческим календарем.

Наиболее нам известна    народная  музыка центральной  России и Поволжья. Россия обладает огромной территорией, однако далеко не всё население её славянского происхождения.  В давние  времена на территории Руси побывали:  готы, гунны, авары, болгары, мадьяры, хазары; влияние их культуры осталось, но оно никогда полностью не заглушало славянский склад, характерный для сегодняшней России.

Музыкальное творчество русских композиторов с XIX века было тесно связано с народным искусством. Народная музыка, народные сказки, былины, сказания легли в основу многих произведений великих русских композиторов XIX века

Русские композиторы считали народную музыку источником вдохновения. Они собирали народные песни и широко использовали их в своих произведениях, Нередко, мелодия, рождённая фантазией композитора, напоминала  народную.  Русские композиторы любили лирическую песню, учились у неё, воспевали её красоту в своих шедеврах, при этом не теряли своеобразия собственного музыкального языка.

История русской классической музыки начинается с творчества М.И.Глинки. Глинка вошел в историю музыкальной культуры не только как великий композитор, но и основоположник национального стиля, народности в русской музыке.

Современное ему аристократическое общество с пренебрежением относилось к фольклорным песням, усматривая в них порождение грубой, неотесанной фантазии простолюдинов. Бросив вызов подобным предубеждениям, композитор  проявил и творческую смелость, и подлинное новаторство. Он  воплотил в своих произведениях дух и интонации крестьянской песни, Глинка поднял ее на ступень высокого искусства, показав ее изумительную красоту и мощь. «Создаёт музыку народ, а мы,  художники,  её только аранжируем (перекладываем музыку, украшаем)», - сказал   когда – то М.И. Глинка.

Часто источником возникновения народной музыки являлись звуки природы и живые интонации человеческой речи. Музыковед И. Нестьев отмечал, что с древнейших времен человек стремился воспроизводить в пении или в инструментальных наигрышах то, что он слышит вокруг себя: щебетание птиц, грохотание грома, журчание ручья, жужжание прялки. Он так же отмечает, что основу музыкального искусства составляет осмысленная, чувственно-выразительная речь человека.

Именно фольклор с первых дней жизни служит средством формирования мировоззрения ребенка в целом, развивает его образное мышление. Благодаря мышлению ребенок развивает свои творческие способности, приобретает опыт творческой деятельности, формирует свою индивидуальность.

Фольклор – это творческий организм, система творческого мышления народа, выработанная вековыми традициями.

      Детский фольклор – это то, что взрослые на протяжении многих лет создавали для детей.

Колыбельные песни – успокаивали  ребенка, усыпляли  его.

Поэзия пестования,  ухода за ребенком – это поэзия ласковых прикосновений к нему.

Потешки  - всегда удовлетворяли  потребности  ребенка в движениях - почти все дети любят, когда их поглаживают по головке, ручкам, плечикам, прижимают к себе близкие люди – это язык эмоционального общения.                Подрастая,  дети участвуют в играх сверстников, осваивают их (считалки, песенки, заклички, скороговорки, игровые хороводы и т. д.),  а потом  уже включаются и в творческий процесс создания своих простейших  попевок  для игр, считалок, дразнилок.

Б. М. Теплов, отмечает, что фольклор увлекает детей яркими поэтическими образами, вызывает у них положительные эмоции, укрепляет светлое, жизнерадостное  восприятие  жизни, помогает понять, что хорошо и доступно, что красиво и что некрасиво.   Фольклор дает детям самые главные и простые понятия о жизни и о людях: труде  человека, его взаимоотношениях с природой,  жизни в коллективе.

     Предаваясь от одного поколения к другому, произведения детского музыкального фольклора обрели содержание и форму, соответствующие особенностям детской психики. В детском музыкальном фольклоре  находится ключ к пониманию возрастной психологии, и в этом смысле его можно рассматривать, как универсальную дидактическую систему по воспитанию личности ребёнка, здорового духом и телом.

    Знакомство с фольклором  помогает  приобщить дошкольника  к миру духовно - нравственных ценностей,   почувствовать себя ребенком, нужным маме и папе, поверить в справедливость, в добро, красоту нашего мира.

     Поэтому имеет значение, с какими образцами народной  музыки и как  мы знакомим детей в различном возрасте, какие чувства при этом воспитываем у детей. Особое значение имеет усложнение музыкальных образов, разнообразие средств их выразительности.

         Развитие музыкального восприятия происходит постепенно .

          К двум – годам  у ребенка активно развивается эмоциональный отклик на музыку. В этом возрасте дети способны эмоционально реагировать на восприятие контрастной по настроению музыки, поэтому можно наблюдать веселое оживление при восприятии ребенком веселой плясовой музыки или спокойную реакцию при восприятии музыки спокойного характера, например колыбельной. У детей развиваются слуховые ощущения: ребенок может различать высокие и низкие звуки, тихое и громкое звучание, характерна подражательность: они активно подражают действиям взрослого, что способствует первоначальному развитию способов исполнительской деятельности. В этом возрасте еще нет четкого разделения видов музыкальной деятельности, но все же, можно отметить, что у детей появляются первые успехи в пении и в развитии движений. Начинают развиваться движения под музыку, становится более координированной ходьба.  Ребенок  способен овладеть простейшими  движениями, такими, как: хлопки в ладоши, притопывание, пружинки, кружение, покачивание с ноги на ногу,   элементарные движения с атрибутами (платочки, погремушки и др.). Примеры: песенки-потешки:  «Ладушки», «Солнышко», «Сорока – сорока», «Ой, лады»  «Баю-баюшки»и т. д.

      К третьему году  жизни накапливается определенный запас музыкальных впечатлений, ребенок может узнавать хорошо знакомые музыкальные произведения и эмоционально реагировать на них, проявляет интерес к новым произведениям. Однако устойчивость внимания, в силу возрастных особенностей, незначительна: дети способны слушать музыку непрерывно в течение 3—4 мин, поэтому  смена видов деятельности, игровых действий позволяет удерживать внимание ребенка.

 Примеры: «Петушок», «Зайка», «Баю-баю»,  нар мелодии для танцев)

      На четвертом году  жизни продолжается развитие основ музыкальности ребенка. Наблюдается активный эмоциональный отклик на музыку контрастного характера. Дети живо и непосредственно реагируют на музыкальные произведения, выражая  чувства оживлением, радостью, восторгом, нежностью, успокоением. У них развивается музыкальное мышление и память, активно развивается речь.  Появляется желание проявлять себя в разных видах музыкальной деятельности. Дети с удовольствием слушают музыку и двигаются под нее, запоминают и узнают знакомые музыкальные произведения, просят их повторить; активнее включаются в пение взрослого: подпевают концы фраз, могут вместе со взрослым спеть короткие песенки, построенные на повторяющихся интонационных оборотах. Постепенно совершенствуются движения под музыку: они становятся более естественными и более уверенными, но недостаточно согласованными с музыкой. (Музыка к муз.-ритмическим движениям: «Из-под дуба», «Ах вы, сени», «Как у наших у ворот», «Пойду ль я выйду ль я», «Ах ты, берёза»,  «Жили у бабуси» «Где был Иванушка», «Яблонька», «Стоит в поле теремок».)

      Дети пятого года жизни проявляют эмоциональную отзывчивость на музыку, различают контрастное настроение музыки, учатся понимать содержание музыкального произведения, выделяют музыкальные предпочтения, закладываются основы музыкально -  слушательской  культуры. В процессе восприятия,  дети  не отвлекаясь, слушают  музыкальное произведение от начала до конца.  

      Развивается  дифференцированность  восприятия:  дети  выделяют отдельные выразительные  средства (темп, динамику, регистры),  начинают различать простейшие жанры — марш, плясовую, колыбельную.  В процессе музыкальной деятельности активно развиваются основные музыкальные способности (ладовое чувство, проявлением которого является эмоциональная отзывчивость на музыку, чувство ритма). Продолжается развитие музыкально-сенсорных способностей: дети различают контрастные звуки по высоте, динамике, длительности, тембру (при сравнении знакомых музыкальных инструментов).  Дети постепенно овладевают навыками исполнительства в пении, ритмике, игре на элементарных музыкальных инструментах.  Совершенствуется голосовой и дыхательный аппарат.

      Дети с интересом слушают песни в исполнении взрослых и с желанием поют песни  самостоятельно, передавая свое эмоциональное отношение. У них развиваются   певческие навыки, появляются любимые песни. Благодаря развитию опорно-двигательного аппарата  движения под музыку становятся более ритмичными и координированными.       Дети  ориентируются в пространстве, двигаются под муз.  уверенно и  выразительно, адекватно характеру и выразительным особенностям музыкального произведения. С помощью движений дети способны передавать изменения в динамике, темпе, регистрах. Расширяются представления детей о танцевальных жанрах, увеличивается запас танцевальных движений.

      Дети с удовольствием участвуют в различных видах и формах музыкальной деятельности : в самостоятельной музыкальной деятельности, праздниках, развлечениях.( «Из-под дуба», «Ах вы, сени», «Пойду ль я выйду ль я», «Коробейники», «Калинка», «Как на тоненький ледок» )

        Дети старшего дошкольного  возраста  различают не только  эмоциональную окраску музыки, но и выразительные интонации,  сравнивая их с речевыми :  вопросительными, утвердительными, просящими, грозными и т.д.,  могут определять  характер мелодии, сопровождения. Имеют представление, что  музыки передается определенным сочетанием выразительных средств: нежная, светлая, спокойная мелодия, как правило, звучит неторопливо, в среднем или верхнем регистре, негромко, плавно; радостный, веселый характер музыки часто создается ярким звучанием, быстрым темпом, поpывистой  или скачкообразной мелодией; тревожность передается с помощью низкого, сумрачного регистра, отрывистого звучания. Дети воплощают в движении не только настроение музыки, но и особенности мелодии, ритма, тембра, процесс развития музыкального образа.

  На шестом-седьмом году жизни они могут обобщать свои впечатления, оперировать такими терминами, как вступление, куплет, запев, часть, темп и т. д. Они воспринимают характер и средства выразительности музыкального произведения даже без опоры на игровые образы и приемы обучения. («Посею лебеду на берегу», «Ой, вставала я ранёшенько», «А я в лесу был», «Прялица»,  «Земелюшка-чернозём»,  «Камаринская», «Частушки», «Во кузнице», «Тень-тень», «Жил у бабушки чёрный баран». «Поехал наш батюшка на базар», «А пчёлочка  златая», «Зорюшка». «Орешина»,  «Как за нашим за двором», «Снег – снежок» и т.д.

При  использовании  фольклорных  произведений  в работе с детьми  по развитию  музыкального  восприятия,  широко  используются  традиционные  методы:   наглядный,  словесный,  зрительной  наглядности  и практический,  с применением  проблемной формы,   их различные  сочетания,  а   так же  предлагаемые   О. П. Радыновой:  контрастного  сопоставления,  уподобления  характеру  звучания  музыки   (моторно-двигательное,  тактильное,  словесное,  вокальное,  мимическое,  тембровое,  цветовое, и т.д.)

Практический метод  очень важен, так как сочетание восприятия музыки с практическими и творческими действиями помогает как бы «пропустить музыку через себя», выразить свои переживания во внешних проявлениях. Это инсценирование  содержания  песен,  движения танца, передающие его смысл ,  образные движения  животных в играх и хороводах, а так же передача  общего эмоционального настроения.

    Народные игры и хороводы.  Игра для ребенка  - это комфортное проживание детства.  Без игры нет детства вообще. Играя, ребенок переживает  огромную  радость, а в условиях радости развитие ребенка идет более интенсивно и успешно.  Ребенку нужно играть! Вот тут-то нам на помощь и приходит фольклор. В игре ребенок проявляет свои мысли, чувства, желания, свою самостоятельность, творчество, фантазию.

      Главная особенность игр и игр-хороводов - их самодеятельный характер, именно в них, как нигде, раскрывается и реализуется творческий потенциал ребенка.     Народные тексты особенно удобны для распевного выразительного произношения (интонирования).  Наличие мелодического и ритмического начала позволяет выполнять движение по содержанию текста в нужном ритме и темпе. Одновременно у детей совершенствуются двигательные навыки: прыжки, пружинный и дробный топающий шаг, галоп, шаг с высоким подъемом ног, легкий стремительный бег. Игры дают возможность сделать процесс воспитания детей интересным, радостным.

       Ребенок в играх и хороводах  обретает хороший настрой, бодрость, радость от общения со сверстниками, а это  усиливает  его музыкальное восприятие, способность  радоваться жизни, что приведет к укреплению здоровья и  духовному развитию.

       Самые любимые игры для детей — те, где нужно ловить или соревноваться  друг  с другом. Ребенок в таких играх показывает быстроту движений, ловкость, сообразительность («Кот и воробьи», «Хитрая лиса», «Жил-был чёрный баран»,  «Аленький цветочек», «Гори, гори ясно!» и др.)

Не менее интересны игры, требующие от детей быстроты реакции и выдержки  ( игра «Заморожу» ),   в других  требуются  от детей творческая инициатива и  фантазия, а заодно и хорошая  координации движений ( «», «Сапожок»)

• Практический материал: игра-хоровод «Жил у нашей бабушки чёрный баран» рус. нар. Обыгрывание.Пение-диалог.

 Широко используется  для развития музыкального восприятия   приём  оркестровки  (темброво-инструментальное  уподобление)   и не  только для обучения игре на рус. нар. муз инструментах, но и для развития детского творчества. Оркестровать произведение – значит выбрать наиболее выразительные тембры  инструментов, соответствующие характеру звучания, изобразительным моментам.

Игра на детских музыкальных инструментах  вызывает у ребенка большой интерес. Обучаясь игре на ДМИ, дети открывают для себя мир музыкальных звуков, более осознано  различают красоту звучания различных инструментов. У них улучшается качество восприятия  музыки, певческие навыки,  музыкально - ритмические  движения,   совершенствуется ритмический  слух.

       Привлекая  внимание детей к выразительности  тембра каждого инструмента, важно использовать образные сравнения, характеристики. Дети должны почувствовать выразительные возможности инструментов, научиться  использовать  разнообразие  тембровых красок. Тем самым, развивается музыкальная отзывчивость на музыку - основа музыкальности.

      Инструментальное творчество детей, как правило, проявляется в импровизациях, т.е. сочинении во время игры на инструменте, непосредственном, сиюминутном выражении впечатлений. Оно так же возникает на основе имеющегося у детей жизненного и музыкального опыта.

       Овладевая    различными  способами   звукоизвлечения,  ребёнок учиться передавать  простейшие  музыкальные  образы:  цокот копыт,   капель,  журчание ручейка и т.д. Важно, чтобы дети  понимали, что создавая  образ, необходимо  отобразить  настроение и  характер музыки, а для этого  выбрать  определенные  выразительные средства. Всё  это помогает детям  глубже прочувствовать и осознать  особенности  выразительного  языка музыки, побуждает к самостоятельным импровизациям.

• Практический материал: оркестровать  рус. нар. мелодию  «Камаринская». Муз. инструменты: рубель, ложки, трещотки, треугольники, колокольчики, коробочка – подгруппа педагогов.
• 1 Прослушивание: 1взрослый - у магнитной доски выкладывает количество муз. частей. 2ая подгруппа отмечает начало каждой части передачей любого муз инструмента. Подбор муз инструментов для каждой части.
• 2 исполнение – оркестровое исполнение – импровизация.

    Пение.  Песня - самый массовый и популярный жанр фольклора.  Песня – это душа народа. Народное песенное творчество оказывает самое непосредственное и глубокое воздействие на эмоциональный мир детей. Ребенок дошкольного возраста живет больше чувствами, чем разумом: всё, с чем  он соприкасается, воспринимается им, прежде всего, эмоционально. На начальном этапе воспитания ребёнка народную песню ничем нельзя заменить. Воспитательное значение народной песни очень велико. Она является  не только средством художественного воспитания детей, но и одним из путей воспитания любви к своей Родине, природе, народу.        Народные песни хранят в себе начало глубокой нравственности. В них отражена вся  палитра  человеческих чувств, мысли, настроения народа. Эмоциональная насыщенность песенной лексики, обилие уменьшительно-ласкательных слов, мелодичность, задушевность, вызывают у детей  желание говорить красиво и складно,  способствуют улучшению дикции и артикуляции, развивает  выразительность речи.  В песне  столько ласки, доброты, любви. Содержание русских народных песен  понятно детям, а  простота построения мелодии, яркая образность, юмор  рождают желание петь даже у самых застенчивых и малоактивных детей.

Исполняя и обыгрывая  русскую народную песню  - ребёнок учиться определять её характер, следить за развитием образа, сменой интонаций, настроений. Дети имеют ограниченные представления  о чувствах человека, проявляющихся  в  жизни, а песня помогает им пережить гамму чувств и их оттенков, понять «о чём рассказывает музыка» и «какие чувства передаёт музыка».

Слушание и исполнение  народной музыки в семейном кругу,  так же обладает большой силой воздействия на детей.  Родители,  хорошо зная своего ребёнка, его характер,  увлечения могут заинтересовать его народной музыкой и  обогатить новыми  музыкальными впечатлениями, используя при этом  вспомогательные средства  воздействия:   рассказывание или прослушивание народных сказок, рассматривание иллюстраций  или просмотр  мультфильмов  по сюжетам  этих сказок. (Современные мультфильмы о русских богатырях,  где звучит как народная музыка, так подражание ей)

Роль педагога. Сложный процесс развития детского музыкального восприятия предполагает использование  художественного исполнения произведений, слова  педагога и наглядных средств.

Слово педагога должно быть кратким, ярким, образным и направленным на характеристику содержания  произведения, средств музыкальной выразительности. Живое восприятие звучания  музыки  не следует подменять излишними разговорами  о  ней, ее особенностях.

 Педагог  должен  разъяснить, раскрыть чувства, настроение, выраженные музыкальными средствами.  Даже голос  взрослого эмоционально окрашивается в зависимости от характера произведения.

 В работе  по развитию  музыкального восприятия   дошкольников  так же используются  муз - дидактические  пособия,  методы ИКТ.  

 Это презентации  на темы: рус.  народные  инструменты,  календарные  праздники,  фонотека  нар. мелодий,  художественное  слово, красочные детские иллюстрации,  картотеки: рус. народных  игр,  народных  инструментов,  лэпбук  «Русский  народны  оркестр»,  сценарии  фольклорных  праздников, интегрированные занятия на основе фольклора, проэкты  и т. д..).

     Одним из  направлений  знакомства детей с фольклором в дошкольном учреждении является знакомство детей с народными  праздниками,  важной чертой  которых  является взаимосвязь с трудом и различными сторонами общественной жизни человека, особенностями времён года, погодными и природными изменениями, поведением птиц, животных, насекомых, растений.

      Русские календарные праздники - уникальная возможность для детей  погрузиться в мир  народной музыки,  без труда овладеть большим репертуаром народных песен,  получить  огромное удовольствие от встречи с прекрасным  самобытным народным искусством. ( Осенние праздники, Осенний переполох, Сорока-белобока, Зимние праздники, Ярмарка мастеров, Соловьиный день, Светлая Пасха, Масленница, Волшебный шиповник, театрализация русских народных сказок ).

 Русские народные праздники помогают   творчески  развиваться, свободно общаться со сверстниками и взрослыми. Яркость образов отвлекает детей от грустных мыслей, обид, создают эмоционально-благоприятную обстановку. На празднике  ребенок,  становится не просто  зрителем, а соучастником происходящего.  Дошкольников веселит мягкий  юмор  потешек, успокаивает лирическая народная песня, вызывают смех частушки,  жизнерадостные  игры-хороводы  и народные танцы,  а   сказочный игровой образ  даёт заряд  добрых эмоций и энергии для его нормального развития и активной творческой деятельности.

• Практический материал:  рус. нар. мелодия «Прялица - кокорица» в оркестровом исполнении или фольклорного ансамбля

с использованием  элементов  «эвритмии», «эвритмической  гимнастики»  (один из способов выражения движения в пространстве, разработаны  Рудольфом  Штейнером).  

   Цветные  пластиковые  гимнастические палки  на каждого участника, стоящего в кругу. Выполняем имитацию работы ткацкого станка или прялки. Движения в ритме  и  в соответствии с частями музыки.

1.Передаем одновременно палку, расположенную в руках вертикально, влево (раскрываем обе руки в стороны).

2.Вращаем палку  перед собой обоими руками.

3.Передаем палку вправо.

4.Трем как «веретено».

5. Импровизация.  «Работа закончена».

Таким образом,  мы  видим: 

- развитие музыкального восприятия дошкольников  происходит во всех видах деятельности  и  на всех этапах его физического и психического развития. 

- народные мелодии наиболее доступны и понятны детям и  являются естественной художественной почвой, необходимой для полноценного музыкального развития ребенка,  его музыкального восприятия.

- ребенок, воспитанный на народных  традициях  и  музыке, в дальнейшем  лучше  будет  воспринимать  и понимать  классическую музыку.

      Литература:

1.О.П.Радынова. Музыкальные шедевры. М. 2000

2.Е.В.Незайкинский. О психологии восприятия  музыки.

3.О.П.Радынова, А.И.Катинене, М.Л.Палавандишвили  Музыкальное воспитание дошкольников.

4. Материалы интернета.

26 марта 2020 г.

13ч.-15мин. муз. зал.

«Роль народного фольклора в развитии музыкального восприятия дошкольников».

Семинар – практикум для педагогов ДОУ. 

Проводит муз. руководитель: Герасимова Ж.Н.

С точки зрения В. П. Аникина многие фольклорные жанры заключают в себя не только   эстетическую функции, но и способствуют физическому и умственному развитию детей. Это игровые формы занятий  где можно свободно «разыгрывать» пьесы и сказки, «плясать»  песни, «плести веночки», «водить хороводы» одновременно развивая  мускулатуру, координацию движений, пластику, моторику, умение двигаться под музыку. Многие считалки, прибаутки развивают дыхание, способствуют развитию дикции, формируют через слово, сказки, присказки, поговорки национальный характер мышление ребенка. Эти формы работы основаны на соединении принципов народной педагогики и того лучшего, что создано русской музыкальной школой прошлого и настоящего.

Таким образом, главная задача музыкального воспитания дошкольников средствами музыкального фольклора - заинтересовать народной музыкой, начиная с самого раннего возраста, когда закладываются основные понятие у ребенка, формируется речь и мышление, развиваются способности, умения и навыки. 

Психология восприятия фольклора несет в себе особую чуткость в восприятии нравственности, эстетике, элементы народной мудрости. При знакомстве с прибаутками, календарным, потешным, игровым фольклором, обогащается внутренний мир ребенка. Эту задачу по развитию личности ребенка  решаются  и музыкальные занятия, а также проведение праздников и развлечений.

Каковы же основные признаки музыкальности?

Первый признак – способность чувствовать характер, настроение музыкального произведения, сопереживать  услышанному, проявлять эмоциональное отношение, понимать музыкальный образ.

Музыка волнует маленького слушателя, вызывает ответные реакции, знакомит с жизненными явлениями, рождает ассоциации. Ритмичное звучание марша вызывает у него радость, подъем, пьеса о заболевшей кукле заставляет грустить.

Второй признак музыкальности – способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления. Это требует элементарной музыкально-слуховой культуры, произвольного слухового внимания, направленного на те, или иные средства выразительности. Например, дети сопоставляют простейшие свойства музыкальных звуков (высокий и низкий, тембровое звучание рояля и скрипки и т.д.), различают простейшую структуру музыкального произведения (запев песни и припев, три части в пьесе и т.д.), отмечают выразительность контрастных художественных образов (ласковый, протяжный, характер запева и энергичный, подвижный – припева). Постепенно накапливается запас любимых произведений, которые ребята с большим желанием слушают и исполняют, закладываются первоначальные основы музыкального вкуса.

Третий признак музыкальности – проявление творческого отношения к музыке. Слушая её, ребенок по-своему представляет художественный образ, передавая его в пении, игре, танце. Например, каждый ищет выразительные движения, характерные для бодро марширующих детей, тяжело ступающего медведя, подвижных зайчиков и т.д. Знакомые танцевальные движения применяются в новых комбинациях и вариантах.

С развитием общей музыкальности у детей появляется эмоциональное отношение к музыке, совершенствуются слух, рождается творческое воображение. Переживания детей приобретают своеобразную эстетическую окрашенность.

Литература:

1.О.П.Радынова. Музыкальные шедевры. М. 2000

2.Е.В.Незайкинский. О психологии восприятия  музыки.

3.О.П.Радынова, А.И.Катинене, М.Л.Палавандишвили  Музыкальное воспитание дошкольников.

• Играем на детских музыкальных инструментах.

     Игра – ключевое слово! Потому что всё развитие детей дошкольного возраста оптимально происходит в игре! Ну, а играть на музыкальном инструменте – мечта практически каждого ребёнка. Музыкальное воспитание в  детском саду предусматривает этот вид детской музыкальной деятельности. Но в полной мере насладиться им в детсаду не хватает времени и возможностей. Другое дело – дома! Для этого понадобятся некоторые музыкальные инструменты  и знание простых правил музицирования.

•Барабан: поставьте на столик или подставку, палочки возьмите в обе руки (зажмите между вторым и первым пальцами), затем ударьте ими по мембране.

• Треугольник: возьмите в левую руку за ремешок, поднимите на уровень груди; палочку возьмите в правую руку; удары производятся или по основанию инструмента, или по боковым сторонам снаружи. Возможны быстрые удары изнутри по боковым сторонам инструмента (эффект тремоло).

• Колокольчик: возьмите в правую руку, поднимите на уровень груди и покачивайте из стороны в сторону.

• Бубен: возьмите в правую руку, поднимите на уровень груди и встряхивайте или возьмите в левую руку, поднимите вертикально (боком к играющему) и правой рукой ударяйте по мембране.

• Маракас, румба, погремушка: возьмите в правую руку, поднимите на уровень груди и встряхните или возьмите в правую руку и ударяйте музыкальным инструментом по ладони левой руки.

• Тарелки: возьмите за держатели правой и левой руками и ударяйте тарелки скользящими встречными ударами друг о друга.

•Металлофон или ксилофон: поставьте перед собой на столик или подставку, палочку возьмите в правую руку (как ложку), разверните параллельно корпусу инструмента. Игра производится двумя способами: отдельными ударами или скользящим движением вдоль пластинок (глиссандо).

Подготовила муз. рук: Герасимова Ж.Н.

1 слайд:

Консультация для родителей групп детей 6-7 лет.

«Значение музыки для укрепления здоровья будущего школьника в семье» (14.04.2020)

2 слайд:

Актуальность темы: Забота о здоровье детей важнейшая задача всего общества и, конечно, родителей.  Состояние здоровья подрастающего поколения является показателем благополучия общества, отражающим не только истинную ситуацию, но и дающим прогноз на перспективу

Проблема: по данным медицинской статистики, количество дошкольников с хроническими заболеваниями увеличивается с каждым годом.

Влияние музыки на состояние здоровья детей первым в нашей стране начал изучать выдающийся психоневролог В. М. Бехтерев еще в начале XX столетия. Уже тогда было видно: детям полезно слушать классику и колыбельные, петь и двигаться под музыку; что музыка не только развивает детей, но и оздоравливает их - повышает иммунитет  снижает напряжение и раздражительность.

В настоящее время для педагогов современного общества остро встала проблема роста количества детей дошкольного и школьного возраста с нарушениями в поведении, а также в психическом и личностном развитии. В детских садах и школах над данной проблемой работают психологи, воспитатели и другие специалисты. Многие ищут новые нетрадиционные методы педагогической помощи детям. Одним из таких методов является музыкотерапия. Музыкотерапия может стать эффективным методом лечения детских неврозов, которые сегодня всё больше поражают дошкольников.

Ещё в 1997 году доктором медицинских наук Михаилом Львовичем Лазаревым была создана Оздоровительно-развивающая программа «Здравствуй!». В этой программе музыка занимает центральное место, так как «именно в ней заложен колоссальный потенциал для оздоровления».

М. Л. Лазарев считает, что музыка воздействует на многие сферы жизнедеятельности через три основных фактора:

1) Вибрационный фактор музыки является стимулятором обменного процесса на уровне клетки.

2) Физиологический фактор музыки способен изменять различные функции организма – дыхательную, сердечнососудистую.

3) Психологический фактор  способен значительно менять психическое состояние ребенка.

Музыка ритм, мелодию и гармонию. Она учит ребёнка чувствовать ритмы жизни, гармонизирует его собственные биоритмы, влияет биохимические процессы организма.

Музыка, оживляя эмоциональную сферу, восстанавливает иммунитет, так как при снижении эмоционального тонуса или при наличии негативных эмоций снижается иммунитет ребёнка, и он чаще болеет.

Музыка действует на эмоции ребёнка, а любая эмоция, как известно, связана с определёнными биологическими реакциями в организме. Музыка позволяет снимать стрессы и может быть первым шагом на пути оздоровления.

3 слайд:

Музыка помогает, когда ее слушают.

Сохранению и укреплению здоровья детей в семье содействуют все виды деятельности, связанные с музыкой  (слушание музыки, пение, танцы, игра на детских музыкальных инструментах.

Развитие слуховой чувствительности способствует пробуждению здоровых механизмов защиты организма и дает большой оздоровительный и воспитательный эффект.

Слушать музыку следует, словно пропуская через себя, заполняя мелодией мысли и сознание. Важно также помнить о регулировании громкости музыки, слишком громкое ее звучание вредно для здоровья, так как утомляет нервную систему, и продолжительности общения с ней, так как слушание музыки часами может вызвать усталость и раздражение.

Очень полезно использовать рисование под музыку как один из приемов арттерапи рисуется не столько содержание музыки, сколько музыкальные впечатления, переживания связанные с прослушанной музыкой, что, способствует самовыражению, раскрепощению.

4 слайд: Роль пения для здоровья детей.

 Искусство пения – это и есть прежде всего правильное дыхание, которое и является одним из важнейших факторов здоровой жизни.   Давно известно, что пение является одним из лучших дыхательных упражнений: тренируется дыхательная мускулатура, диафрагмальное дыхание, улучшается дренаж бронхов, увеличивается жизненная емкость легких.  На Руси славяне считали, что поет в человеке сама душа и пение – это ее естественное состояние.

Врач-фониатр Е.И. Алмазов: «Пение… доставляет поющему удовольствие,…упражняет и развивает его слух, дыхательную систему, которая тесно связана с сердечно-сосудистой системой, следовательно, он невольно, занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляет свое здоровье».

Если у ребенка ослабленное дыхание, то оно не дает ему полностью проговаривать фразы, правильно строить предложения, даже петь песни – приходится вдыхать воздух чаще  Дети любят петь и охотно поют. Пение положительно влияет на здоровье и развитие ребенка: активизирует умственные способности, развивает эстетическое и нравственное представление, слух, память, речь, чувство ритма, внимание, мышление, укрепляет лёгкие и весь дыхательный аппарат. При соблюдении гигиенических условий, то есть при пении в проветренном  чистом помещении – развиваются и укрепляются лёгкие и голосовой аппарат. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. Надо оберегать детский голос. Следит за тем, чтобы дети пели естественным звуком, не кричали во время пения, не говорили слишком громко, и сами громко не разговаривайте с детьми.  особенно на улицах в сырую холодную погоду.  Крик, шум портят голос, притупляют слух детей и отрицательно влияют на нервную систему.  Не следует поощрять пение с детьми песен для взрослых с большим диапазоном, которые они слышат дома и по радио. Неправильное фальшивое исполнение таких песен не способствует развитию музыкального слуха детей, а особенно громкое их исполнение наносит вред голосовым связкам ребенка.

 5 слайд:

Роль пения и дыхательной гимнастикидля здоровья детей.

Пение с предшествующей дыхательной гимнастикой оказывает на детей психотерапевтическое, оздоравливающее и даже лечебное воздействие: положительно влияет на обменные процессы; способствуют восстановлению центральной нервной системы; улучшает дренажную функцию бронхов; восстанавливает нарушенное носовое дыхание; исправляет развившиеся в процессе заболеваний различные деформации грудной клетки и позвоночника.

6 слайд:

Дыхательную  гимнастику можно начать с игровых упражнений.

Дыхательное упражнение  «Шум моря»
Слушаем (в записи) звуки моря, а затем - «дышим, как море».  Делаем тихий, мягкий вдох животом и плавно поднимаем  вверх руки. А потом – выдыхаем  на звук «Ш» и опускаем руки.

7 слайд:

Дыхательное упражнение «Одуванчик»

Вдох через нос – лёгкий, бесшумный, выдох – через рот, со звуком восхищения «ах!».

8 слайд:

 Дыхательное упражнение  «Воздушные Шарики» 

    Активный вдох, подносим воображаемый шарик к губам и, раздувая щеки, медленно, через приоткрытые губы начинаем надувать его. Нужно следить глазами за тем, как  шарик становится все больше и больше, как увеличиваются, растут узоры на нем. Надо дуть осторожно, чтобы шарик не лопнул. А потом, можно показать красивые  шары друг другу.

9 слайд:

Дыхательное упражнение  «Шарик спускается» 

Глубокий медленный вдох – через нос, медленный выдох – через рот на звук «ссссс»

10 слайд:

Дыхательное упражнение  «Ладошки» 

Ладушки-ладошки,  звонкие хлопошки.
Мы ладошки все сжимаем, носом правильно вдыхаем.
Как ладошки разжимаем, то -  спокойно выдыхаем.

11 слайд:

"Кто много поет, того хворь не берет!"

Есть звуки, которые могут полностью восстановить кровообращение и устранить застойные явления. Такую звукотерапевтическую практику давно знали, и до сих пор используют в Индии и Китае.

Гласные.

“А” – помогает снять боли различного происхождения, лечит сердце и верхние доли легких, оказывает мощное действие на весь организм, способствуя насыщением тканей кислородом.

“И” – помогает в лечении глаз, ушей, тонкого кишечника. “Прочищает” нос, стимулирует работу сердца.

“О” – лечит кашель, бронхит, трахеит, воспаление легких, снимает спазмы и боли, облегчает течение туберкулеза легких.

“У” – улучшает дыхание, стимулирует работу почек, лечит горло и голосовые связки, а также все органы, расположенные в области живота.

“Ы” – помогает при лечении ушей, улучшает дыхание.

“Э” – улучшает работу головного мозга.

Согласные.

Научно доказана целебная сила некоторых согласных звуков.

“В”, “Н”, “М” – улучшают работу головного мозга.

“К”, “Щ” – помогают при лечении ушей.

“Х” – освобождает организм от отработанных веществ и негативной энергии, улучшает дыхание.

“С” – помогает при лечении кишечника, полезен для сердца, сосудов, желез внутренней секреции.

Звукосочетания.

“ОМ” – помогает в снижении артериального давления. Этот звук распахивает сердце, и оно становится способным принимать мир, любя, не сжимаясь от страха или негодования.

“УХ”, “ОХ”, “АХ” – стимулируют выброс из организма отработанных веществ и негативной энергетики.

Данные звуки надо не просто произносить, их обязательно необходимо пропевать.

12 слайд:

Музыкальное движение - интересная и эффективная  форма музыкально – оздоровительной деятельности.

Музыка в сочетании с движениями дает возможность: создания приподнятого настроения; выражения и разрядки отрицательных эмоций, способствует психологическому раскрепощению ребенка.

Звучание музыки, влияя на физиологические процессы детского организма, повышает работоспособность его сердечно - сосудистой, мышечной и дыхательных систем.

В то же время при выполнении движений под музыку можно говорить и о развитии у детей музыкальности, основных ее компонентов – эмоциональности, отзывчивости, слуха.

Предложите детям потанцевать, и сами примите в этом участие. Вы можете включить звучание  оркестра народных инструментов, с записями старинных танцев (менуэт, гавот, краковяк, мазурка) и энергичных современных танцев. В это время и сами отдохнете и сбросите накопившуюся усталость. Танцевать с детьми нужно как можно чаще, но не подолгу, внимательно следя за физическим и психическим состоянием ребенка. Следует давать ребенку возможность свободно импровизировать, выражать через движение свои чувства и эмоции, что эмоциональный всплеск заряжает его жизненной энергией.

13 слайд:

Танцетерапия – как технология музыкального воздействия.

Танец, мимика и жест, как и музыка, являются одним из древнейших способов выражения чувств и переживаний.

Музыкально-ритмические движения и танцы выполняют релаксационную функцию, помогая добиться  эмоциональной разрядки, снять умственную нагрузку и переутомление,

формируют красивую осанку, укрепляют мускулатуру, развивают мелкую моторику, воспитывают выносливость.

 Движения и танец снимает нервно- психическое напряжение, помогают детям быстро устанавливать дружеские связи друг с другом.

Выполняя движения с пением, дети учатся выразительности, умению распределять дыхание и координировать его с речевой фразой, у них развивается ритмическое чувство и музыкальный слух.

14 слайд:

Как звуки вокруг нас влияют на здоровье детей.

Экспериментирование со звучащими предметами – это особая форма активности детей, которая позволяет развивать  познавательный  интерес к окружающему миру звуков, различать звучание разных предметов по высоте, интенсивности; развивать  мелкую моторику кистей рук; формировать чувство ритма. Можно сделать с ребенком различные самодельные музыкальные инструменты: свистящие, шумящие, гремящие, шуршащие, стараясь добыть с ребенком как можно больше разнохарактерных звучаний, чтобы со звуком у вашего ребенка связались самые разные понятия: громкий, тихий, глухой, звонкий, грубый, нежный, грустный, весёлый, спокойный. Обратите внимание детей на звуки  живой  природы: журчанье ручья, скрип снега, шелест листьев, пение птиц - них радость и здоровье наших детей и постарайтесь оградить от раздражающих жизненных шумов и  потока музыки, культивируемой СМИ. Ее сверхбыстрые или тяжелые ритмы, сверхвысокие и сверхнизкие частоты, невыносимая громкость, низкое качество не могут оказать благотворного влияния на здоровье ребенка.

15 слайд:

Влияние музыки на нервную систему ребёнка.

  Музыка обладает сильным психологическим   воздействием на детей. Она влияет на состояние нервной системы (успокаивает, расслабляет, будоражит, возбуждает), вызывает различные эмоциональные состояния (от умиротворенности), покоя и гармонии до беспокойства, подавленности или агрессии). В связи с этим важно обратить внимание на то, какую музыку слушаем мы и наши дети.

  Музыка Баха, Моцарта, Бетховена оказывает антистрессовое воздействие, создаёт положительный эмоциональный фон; стимулирует двигательные функции; развивает и корректирует двигательные процессы (ощущения, восприятия, представления) и сенсорные способности; растормаживает речевые функции.

Слушание правильно подобранной музыки повышает иммунитет детей, снижает напряжение и раздражительность, восстанавливает  дыхание.

16 слайд:

Современные сведения, наложенные на древнейшие знания, показывают, что звуки различных музыкальных инструментов по-разному влияют на организм человека: звучание ударных инструментов способно дать ощущение устойчивости, уверенности, физически взбодрить. Духовые инструменты влияют на формирование эмоциональной сферы. Интеллектуальной сфере соответствует музыка, исполняемая клавишными инструментами, особенно фортепианная. Струнные инструменты прямо воздействуют на сердце, а вокальная музыка влияет на весь организм, но больше всего на горло.

17 слайд:

Музыка для детей в течение дня.
Для утреннего времени можно использовать мажорную классическую музыку, добрые песни с хорошим текстом.

   Для приятного дневного отдыха или сна (расслабления после школьных уроков) можно воспользоваться классической и современной релаксирующей музыкой, наполненной звуками природы.

    Для вечернего времени (перед сном) можно использовать тихую, нежную, легкую музыку.

18 слайд:

Музыка для вечернего времени.

Релаксационное упражнение

 «Волшебный сон» . Можно слушание музыки сопровождать текстом.

«Мы спокойно отдыхаем,
Сном волшебным засыпаем.
Дышится легко, ровно, глубоко.
Наши руки отдыхают.
Ноги тоже отдыхают.
Напряженье улетело
И расслаблено всё тело.
Будто мы лежим на травке,
На зелёной, мягкой травке -
Греет солнышко сейчас,
Ножки тёплые у нас.
Дышится легко… ровно… глубоко.
Мы спокойно отдыхали,

Сном волшебным засыпали.
Хорошо нам отдыхать!
Но пора уже вставать.

19 слайд:

«Музыка не только фактор облагораживающий, воспитательный. Музыка — целитель здоровья.»
(В.М.Бехтерев)

Использование музыки и пения   в семейном воспитании помогает более эффективно развивать музыкальные способности детей, сохранять и укреплять их здоровье. Создание эмоционального комфорта средствами музыки и пения в семье – важнейшая задача успешного физического и психического развития ребёнка.

20 слайд: Спасибо за внимание.