Городская научно – практическая конференция обучающихся

«Наука. Природа. Человек. Общество»

творческий проект

Фильм  для «Праздника последнего  звонка»

Авторы работы:

Тюрикова  Ева  Алексеевна,  

Барбашин  Алексей  Сергеевич,  

учащиеся МБОУ СОШ №4   6 класса

Научный руководитель:

Кулаева Инна Николаевна,

учитель  МБОУ СОШ №4

Югорск

2017г.

Фильм  для «Праздника последнего  звонка»

Аннотация

      Мы решили возродить добрую традицию нашей школы:  вместо торжественной линейки вернуть «Праздник последнего звонка». Мы понимали, что нынешним нашим выпускникам – девятиклассникам, впервые сдающим государственные экзамены, одним не по силам будет провести подобное мероприятие, и предложили свою помощь – подготовили фильм о некоторых страницах их школьной жизни. Для этого мы создали творческую группу и разработали проект, над которым работали в течение нескольких месяцев.

            Цель  проекта: Создать  фильм  из  фотографий  и  видеофайлов  для  выпускников  9  класса.

           Предмет  исследования:  программы  для  создания  простого  фильма

Объект  исследования:  фильм  из  фото  и  видео.

Продукт:  несколько  фильмов  из  фотографий  и  видеофайлов  для  праздника  последнего  звонка.

          Задачи:

1. Найти  информацию  о  том,  что  необходимо  для  создания  простого, любительского  фильма.
2. Изучить  программы  для  создания  фильма  из  фотографий  и   видеофайлов.  Выбрать  ту  программу,  которая  нам  покажется  лучшей  для  выполнения  нашей  цели.
3. Собрать  фотографии и  видеофайлы.  Отснять  фрагменты,  если  необходимо.

4.      Создать  фильм (или  несколько небольших фильмов) о  выпускниках  9  класса  в  соответствии  со  сценарием  мероприятия.

Методы  исследования:  анализ,  синтез,  сравнение, моделирование, систематизация, обобщение.

Тип  проекта: практико  –  ориентированный,  коллективный,  творческий.

         С  помощью  программы  ProShow Producer  можно  делать  поздравления,  семейные  фотоальбомы,  и  даже  научные  фильмы,  что  пригодится  в  дальнейшей  жизни.

         Учащиеся  в  соответствии  со  сценарием  изготовили  несколько  небольших  фильмов,  которые  могут  быть  продемонстрированы  на  торжественной  церемонии.

Содержание

Введение                                                                                                                            3

Часть 1: Немного  о  фильме.                                                                                                    5

1.1 История  кино.                                                                                                             5

1.2 Виды  любительских  фильмов                                                                                  7

1.3 Программы для создания   простого  фильма  из  фото  и  видео.                           9

1.4  Футаж                                                                                                                                  10

Часть  2:  Создание  фильма                                                                                           12

2.1 Что  необходимо  для  снятия  фильма?                                                                   12

2.2  Работа  над  фильмом                                                                                               14

Заключение                                                                                                                       16

Список используемой литературы                                                                                  18

Приложения:

Приложение 1.                                                                                                                 19

Приложение 2.                                                                                                                  23

Приложение 3.  (на  диске)

Приложение 4.  (на  диске)

Приложение 5 (Фильм  «Вспомним,  как  все  начиналось»)   (на  диске)

Приложение 6   (Фильм  «Учителя»)  (на  диске)

Приложение 7   (Фильм  «Давайте  познакомимся»)   (на  диске)

Приложение 8   (Фильм  «Школьная  жизнь»)   (на  диске)

Введение

         В нашей школе, как и во многих других Югорских школах, за долгие  годы её работы сформировалось немало добрых традиций.  Одна из самых трогательных традиций – Праздник последнего звонка, знаменующий собой не только момент прощания выпускников со школой, но и начало нового этапа жизни молодых людей. Из воспоминаний выпускников мы узнали, что  одиннадцатиклассники всегда начинали  готовиться к этому волнующему событию заранее: писали сценарии, собирали массу интересных материалов, готовили презентации, много и упорно репетировали будущее представление.  А это было действительно настоящее представление – весёлое, остроумное,  где роль находилась для каждого. И каждому хотелось, чтобы его прощание со школой стало поистине незабываемым событием, не похожим ни на какое другое. И ни разу пришедшие на праздник гости, родители и просто случайные зрители не разочаровались в увиденном. Каждый раз эта традиционная церемония превращалась в настоящий праздник – хотя грустный и весёлый одновременно, но неизменно добрый, проникнутый чувством любви и благодарности к родной школе.

        Но вот уже три года в нашей школе нет 10-го и 11-го классов, а многие наши  девятиклассники знают, что продолжат учёбу в других школах. И, может быть, поэтому волнующее чувство расставания с чем-то навсегда они ещё не испытывают, а последний звонок звучит хотя и немного тревожно, но не очень грустно. И Праздник последнего звонка  постепенно стал превращаться в торжественную линейку, каких за школьные годы было немало. Все они были похожими одна на другую и поэтому совсем не запоминающимися.

         Мы хотим вдохнуть новое дыхание в отмирающую на наших глазах традицию. Ведь всё равно каждый год наша школа выдаёт аттестаты об образовании, готовит своих питомцев к дальнейшей учёбе и жизни. А это событие, конечно же, радостное, и праздника достойны все: и выпускники 9-го класса, и их родители, и  учителя, и мы – будущие выпускники.

        И мы решили помочь девятиклассникам вернуть праздник, создав фильм из фотографий и видеофайлов для сценария «Последнего звонка».

Цель  проекта: Создать  фильм  из  фотографий  и  видеофайлов  для  выпускников  9  класса.

Предмет  исследования:программы  для  создания  простого  фильма

Объект  исследования:  фильм  из  фото  и  видео.

Продукт:  несколько  фильмов  из  фотографий  и  видеофайлов  для  праздника  последнего  звонка.

         Задачи:

4. Найти  информацию  о  том,  что  необходимо  для  создания  простого, любительского  фильма.
5. Изучить  программы  для  создания  фильма  из  фотографий  и   видеофайлов.  Выбрать  ту  программу,  которая  нам  покажется  лучшей  для  выполнения  нашей  цели.
6. Собрать  фотографии и  видеофайлы.  Отснять  фрагменты,  если  необходимо.

4. Создать  фильм (или  несколько небольших фильмов) о  выпускниках  9  класса  в  соответствии  со  сценарием  мероприятия.

Методы  исследования:

• Анализ (анализировалиинформацию  о   том,  что  необходимо  для  создания  фильма).
• Сравнение  (Сравнивали различные  программы  по  созданию  фильмов).
• Синтез  (Выделяли самую  простую  для  нас  программу).
• Моделирование  (моделировали  фильм).
• Систематизация  (систематизировали  структуру  проекта).
• Обобщение  (обобщили  полученный  опыт).

           Тип  проекта: практико–ориентированный,  коллективный,  творческий.

           Литературы  по  созданию   фильма  оказалось  совсем  немного,  поэтому  в основном  пользовалась  информацией  со  страниц  Интернета.

Часть  1:  Немного  о  фильме.

1. История  кино.

         Первый шаг к кинематографу был сделан в 1685 году, когда был изобретён «волшебный фонарь» — камера обскура.Волшебный фонарь в упрощении представлял собой ящик с увеличительной трубой и светильником внутри. Сзади этого светильника стоял рефлектор-отражатель, между трубой и ящиком была щель, где ставился тушью нарисованный кадр[1].

          Второй шаг к кинематографу сделал в 1830 году Майкл Фарадей и его друг Макс Роджер. Вся Европа старалась изобрести аппарат, чтобы оживить рисунок. Прибор Фарадея назывался Фенакистископом.  К аппарату прилагался ряд последовательных картинок. Учёный Жозеф Плато занимался разложением движения на фазы (например, движение человека). Когда Фарадей получил в руки эти труды, ему до завершения финакистископа оставалось совсем немного.

          Третий шаг состоялся в 1877 году. Он стал возможен благодаря работам Луи Дагера и Жозе Ньепса. Губернатор Калифорнии Леланд Стэнфорд и фотограф Эдвард Мейбридж провели один интересный эксперимент. Стэнфорд любил лошадей, и поспорил c Мейбриджем  на тему того, «отрывает во время галопа лошадь ноги или нет». Они приобрели 60 фотокамер и расставили их по обеим сторонам беговой дорожки (по 30 фотокамер). Напротив них были установлены будочки, в которых расположились контролирующие камеры люди. Между фотокамерой и будкой был натянут шнурок. Когда лошадь переходила на галоп и оказывалась на отрезке, где были установлены камеры, она задевала ногой нитку, после чего происходило срабатывание камеры и получалось изображение одной из фаз движения лошади. Это была первая попытка разложить движение на фазы.

В 1876 году французский профессор Этьен Маре изобрёл фоторужьё. В него заправлялась лента, подаваемая с помощью лентопротяжного механизма, который работал на бумаге.

         А в 1877 году русский ученый Болдырев изобрёл целлулоидную плёнку. Модернизировав своё изобретение, Маре получил фоторужьё, которое могло использовать пленку. [2]

          Фотография была очень популярна, в домах появились фотоальбомы, где люди хранили дорогие сердцу фотографии. А патентные бюро того времени были завалены патентами на «живую» фотографию.

          В 1876 году в Париже появился кадровый кинематограф. Его изобретатель — Эмиль Рено, а его изобретение — оптический театр. Это был волшебный фонарь в «большом масштабе». Через фонарь шла пленка. Таким образом, получался театр кадров, показываемых последовательно на большом экране: 80, 90 или 100 картинок в зависимости от сюжета. Специально приглашенный актёр рассказывал о действии. В пору расцвета таких театров было в Париже около 12.

            Маленький пример такого фильма: молодая женщина читает книгу, к ней подходит молодой человек, завязывается диалог. Потом он берет её под руку и ведет в экипаж, они едут обедать. Несколько встреч, потом происходит свадьба. Алтарь. Их провожают на пароход и отправляют в свадебное путешествие в Африку. Кратко показано их путешествие. Молодые супруги возвращаются, их встречают родители. Потом демонстрируется белый кадр. Девушка снова сидит на скамейке, она поднимает книгу — ей все приснилось.

           Среди всех прочих изобретателей, которые искали путь для создания «движущихся картинок», ближе всего подошли к созданию кинематографа четыре незаурядных человека. Это Томас Эдисон, Братья Люмьер и Иосиф Тимченко.

           В 1894 году Томас Эдисон передает разработки кинематографа Генриху Уилкесу. Под руководством Эдисона Уилкес изобретает аппарат «кинетоскоп». Этот аппарат был так устроен, что «движущиеся картинки», которые он демонстрировал, мог наблюдать только один человек. Таких аппаратов было выпущено порядка сотни. В этот кинескоп имел параметры будущего оборудования братьев Люмьер. Например: ширина пленки — 35 мм, скорость показа — 23-24 (условных) кадра в секунду. Соотношение сторон кадра 1:1,32.

          В 1893 году украинский инженер Иосиф Тимченко изобретает проектор для просмотра фильма. [3]  Это был заместитель главного инженера Балтийского завода. Прочитав о разработках «живых картинок», он также включился в процесс изобретения.Он изобрел камеру, снимающую на перфорированную пленку, а также изобрел проектор и попробовал снять полдесятка сюжетов про свою семью и своих детей. Через некоторое время он продемонстрировал свой аппарат российскому научному обществу. Его заслуги оценили, но денег на дальнейшее развитие и изучение не выделили; тогда он обратился в общество предпринимателей, куда входили владелец Путилов, банкир Дмитрий Рубинштейн, владелец магазинов Елисеев, булочник Филлипов и др. Но и там его предложение не встретило поддержки.

           Но Тимченко на этом не остановился, он обратился Савве Ивановичу Мамонтову. В начале 1894 года, весной он приехал в Москву и рассказал про свои изобретения, а также изложил свою идею Мамонтову, на что тот сказал: «Это имеет большое будущее, но денег у меня нет». Год спустя Братья Люмьер продемонстрировали свое открытие — кинематограф, или синематограф — и вошли в историю как создатели кинематографии как жанра искусства….

          «Немое кино» — разновидность кинофильмов, не имеющих звукового сопровождения. С момента изобретения кинематографа и до появления звукового кино немые фильмы были единственной разновидностью кинофильмов. Вместо синхронной фонограммы в качестве звукового сопровождения немых кинокартин использовалась живая музыка в исполнении тапёров или специально приглашённых оркестров. [2]

         Отсутствие в фильмах звучащей речи стало катализатором поиска новых возможностей организации изобразительного ряда. Благодаря этому ограничению сложилась «немая» школа изложения сложного сюжета средствами монтажа, появились титры, основой актёрской игры стал специфический вид пантомимы.

С появлением звука в кино большинство прокатчиков сочли бесполезным хранение немых кинолент, утилизировав их большую часть. На сегодняшний день сохранилось не более 25% немых кинокартин, созданных в ту эпоху.

           Благодаря  доступному  оборудованию,  сейчас  можно снимать  фильмы  на  любые  темы.  Со  звуком   и   без.  А  благодаря  созданным  программам,  можно самостоятельно производить  монтаж  фильма.  Сейчас  стало  очень  популярно  любительское  кино.  С  его  помощью можно  снять  и  смонтировать  что-то  смешное  или  поздравить  друзей.    Можно  и  не  снимать,  а  использовать только фотографии.  Такой  фильм  сейчас  называют  презентацией.

1.2 Виды  любительских  фильмов

    Можно определить следующие виды любительских фильмов: документально-хроникальные, научно-популярные, учебные. Их часто называют неигровыми.[4]

    Документально-хроникальные фильмы составляют подавляющую часть любительской продукции. Эти ленты наиболее доступны для начинающих авторов, в силу того что не требуют ни больших затрат, ни сложной техники, ни длительной подготовки. Обычно студии начинают свой путь со съемок хроники. Начинающие операторы не всегда ясно сознают необходимость вести каждую съемку по заранее обдуманному сценарию или сценарному плану. Это становится очевидным после работы даже над самой простой хроникой.

    А для хроникального фильма сценарий или сценарный план написать и раскадрировать  несравненно легче, чем для любого другого фильма. Здесь на помощь приходит сама жизнь: событие или явление, дающее материал для фильма, определяют и его план.

    Хроника  (особенно  семейная) – это первая и основная практическая школа режиссуры и операторского мастерства и в то же время чрезвычайно интересная и живая область работы.

    Научно-популярные и учебные фильмы любителей столь же разнообразны, сколь разнообразны и многолики документальные. Но обычно им не удается достичь уровня «большого кино» – они идут своим путем, избегая копирования профессиональных работ. Немного усилий понадобится, чтобы снять фильм о том, как научить детей писать короткие стихи о природе, воспользовавшись простой методикой. Проще всего это сделать в летней экологической школе, где ребята и взрослые заняты одним делом. Единство места и времени – это отличное условие для съемок.

    Научно-популярное кино – это фильмы, снятые в ходе выполнения научного задания, фиксация опыта или эксперимента, это документирование конкретного процесса. Научно-популярные фильмы редко имеют широкого зрителя, помимо того узкого круга специалистов, которые интересуются данной проблемой. Но нередко бывает, что съемки какого-либо научного эксперимента становятся документом научного и жизненного подвига, и тогда отснятый отважным оператором материал является достоянием всего человечества. Научно-популярные фильмы серьезно обогащают научную мысль, дают возможность еще раз вернуться к этапам эксперимента, снова наблюдать уникальные процессы в природе.

     Учебные фильмы в отличие от научно-популярных снимаются с расчетом на более широкую аудиторию и, как правило, носят информационно-познавательный и пропагандистский характер. Содержанием такого фильма может быть описание альтернативных источников энергии или методика проведения занятий с детьми на природе. Учебные фильмы снимаются непременно по тщательно разработанному сценарию. Практика показывает, что съемки учебных фильмов имеют ряд преимуществ. Здесь оператор не связан временем и обстановкой, он может перенести съемку, повторить ее, отложить до более подходящего момента, чего нельзя сделать при съемке хроники.

     Игровые фильмы – наиболее сложная область деятельности любителей. Съемки даже сравнительно несложного игрового фильма невозможно провести без мобилизации сил всего коллектива.

     Подведем итоги. Любители могут работать во всех видах и жанрах, известных профессиональному кинематографу. Более того, они могут и обязаны искать новые формы, новые приемы, используя для этого специфику видео,  кино  и  фото.

1.3 Программы для создания   простого  фильма  

из  фото  и  видео

          Современные технологии далеко шагнули вперед во всех сферах деятельности. И вот сейчас, благодаря им, из фотографий и видео можно создать яркий динамичный клип или фильм, который можно будет просмотреть на любом проигрывателе или поделиться с друзьями в социальных сетях.

          В настоящее время известен ряд программ, способных превратить фото и видео в качественный фильм с интересными переходами, спецэффектами, титрами.

1. WindowsMovieMarker  [5]

Для новичков, например, подойдет специальное приложение от производителя Windows - Windows Movie Maker. В большинстве операционных систем данное приложение входит в состав основной сборки. Если же такового компонента в ОС нет, его можно скачать на официальном сайте корпорации и установить его, действуя подсказкам мастера установки. Там все довольно просто и понятно.  Она “умеет” делать видео из изображений, вырезать, вставлять различные элементы, добавлять аудио дорожки к вашим видео. Недостатки:  спецэффекты  и  переходы  самые  простые.

2. Киностудия  Windows Live

Программа для создания и редактирования видео  в ОС Windows 7.  Простая  программа  для  новичков.  Она  позволяет получать видео с цифровой видеокамеры, создание слайд-шоу из изображений, обрезать или склеивать видео, накладывать звуковые дорожки,  добавлять заголовки и титры,  создавать переходы между фрагментами видео.Недостатки:  спецэффекты  и  переходы  самые  простые.

3. Camtasia Studio

Данная программа позволяет записывать видео с экрана монитора (и не только!), например, создать с помощью нее красивый видео-урок  проще простого.

Также программа имеет очень много различных встроенных эффектов. Вы можете с легкостью добавить в свои видеоролики, анимированные стрелочки, выделения и т.д. Помимо всего прочего, программа “умеет” создавать меню для ваших дисков. Camtasia “может” экспортировать видео практически во все популярные форматы (включая флеш формат SWF).

4. CyberLink PowerDirector

Отличная программа для создания красивых, эффектных роликов. Данная программа “умеет” создавать анимированный текст (эффектов анимации текста в ней действительно очень много), позволяет задавать различные варианты движения объектов по вашему видео. Имеет свою собственную библиотеку готовых элементов (рамок для видео, анимаций и т.д.), что позволит вам собрать красивый ролик как конструктор. Также PowerDirector экспортирует видео почти во все популярные форматы. На выходе ролики получаются высокого разрешения HD (1280×720) и Full HD (1920×1080).

5. Adobe After Effects

Отличная программа для создания профессиональных видеороликов. Программа  с поистине безграничными возможностями, хотя и не очень простая в освоении. С помощью данный программы вы можете реализовать буквально любую вашу   видео-фантазию, любую задумку. Так же с помощью After Effects вы можете обработать уже созданное видео (например, видео записанное на камеру или сделанное с помощью программы Camtasia Studio).  Еще одно очень большое преимущество у данной программы это возможность использования технологии хромакей (или кеинг). Это когда вы снимаете себя на одноцветном фоне (лучше всего на зеленом или синем), потом вместо одноцветного фона подставляете любой другой (эта технология очень широко применяется в Голливудских фильмах).

6.ProShow Producer[6]

Профессиональный продукт для создания демонстрационных видеороликов. Программа позволяет создать и деловую презентацию и красивое  поздравление, и другие полезные вещи, связанные с представлением какой-либо информации в виде слайд-шоу и видеороликов. ProShow Producer содержит необходимые инструменты для редактирования фото и видео, готовые шаблоны для создания презентаций, набор эффектов и многое другое. В  ней  можно  использовать  различные  футажи.  Программа позволяет создавать демонстрационные ролики в виде DVD, EXE, Flash, QuickTime и HD Video.

           Мы  рассмотрели  несколько  программ.  И  остановились  на  программе  ProShow Producer.  Она  обладает   теми  достоинствами,  которые  нас  интересуют  в  данный  момент:

1. Позволяет  работать  и с  фото  и с видео.

2. Оформлять  их,  делать  различные  переходы.

3. Использовать    футажи,  которые  придадут  фильму  индивидуальность.

1.4  Футаж

Футаж – это, собственно, видеофайл, как правило, с расширением .AVI или .MOV. Футажи бывают,  также,   под разные системы воспроизведения   (PAL, NTSC).
Если явно не указано, для какой системы данныйфутаж, это можно легко определить по разрешению:  720х576 -это PAL, 720х480 - это NTSC.  [6]

        Кроме того, футажи бывают простые  (имеющие один цикл воспроизведения) и зацикленные, т.е. с автоповтором.  Поскольку футаж - это видеофайл, то и работа с ним в Продюсере строится по принципу работы с видеофайлом.  Также различаются футажи с альфа-каналом и без такового.  Чаще делают сальфа - каналом, с ними проще  регулировать канал прозрачности.
       Обычно,  если футаж сальфа - каналом и используется в виде маски, его достаточно расположить верхним слоем в слайде и ползунками регулирования параметров цветового сигнала добиться необходимой степени прозрачности. Также задействуются настройки яркости, прозрачности слоя, интенсивность белой и чёрной точек.

         Футаж  на  хромакее – это  видео  на  однотонном  фоне  (например,  бабочка  летает).  Фон  чаще  всего  зеленый  или  синий.  Такого  цвета  нет  в  природе,  но  объекты  на  нем  выглядят  ярко.  Такой  футаж  чаще  имеет  формат  mp4.
        Готовый рецепт дать невозможно, т.к. применение каждого футажа в контексте авторской задумки очень индивидуально. Не стоит забывать, что футажи имеют приличный "вес" и могут серьёзно "утяжелить" проект.

Часть  2:  Создание  фильма

2.1 Что  необходимо  для  снятия  фильма?

          Так как   мы  никогда  не  создавали  фильм,  то  стоит  воспользоваться  советами   по  данному  вопросу  из  Интернета.[7]  [8]

           Для создания  самого  простого  фильма  необходимы  следующие  технические  устройства:

- Фотоаппарат, свет  и  штатив   (или  большое  количество  фотографий)

- Камера (или друзья с камерой)

- Звукозаписывающее устройство

- Компьютер

Кроме  этого,  необходимо:

1.Создание идеи, определение масштаба и поиск команды:
«Сначала нужно определиться с идеей фильма. О чем будет ваш новый фильм? Затем нужно ответить на вопросы: Кто будет в нем сниматься? Кто будет в съемочной группе? Где будет проходить съемка?
Вам нужно обзвонить всех своих знакомых актеров, звукорежиссеров, сценаристов, монтажеров, операторов, художников (если таких людей нет, то найти тех, у кого есть способности к одной из данных профессий) рассказать им о вашей идее и предложить им поучаствовать в вашем проекте. Создайте список людей, которые согласились участвовать».

           У  нас  все проще:  

• идея  фильма – познакомить  всех  учащихся  нашей  школы  с  выпускниками  основной  школы,  рассказать  немного  о  каждом;
• место действия – школа  №4;
• звукорежиссеры, сценаристы, монтажеры, операторы – учащиеся  6  класса.

2. Написание сценарияи составление бюджета.
«Теперь, когда вы задействовали много людей, у вас на плечах большая ответственность за дальнейшее будущее проекта. Вам нужен хороший сценарий. Это можно сделать самому, при наличии навыков, или дать возможность сделать это профессионалу. Главное чтобы сценарий был составлен аккуратно и был понятен актёрам и режиссёру.
Затем составьте бюджет фильма. Укажите все затраты которые планируются в проекте: аренда оборудования (свет, звук, камеры), перевозка вашей съемочной группы, питание и  т.д. Даже если вы снимаете фильм с нулевыми затратами, то вам все равно необходимо обеспечить едой и транспортом всю вашу группу. Во-первых, чтобы они все время были с вами и не тормозили съемку, во-вторых, чтобы у них появилось желание участвовать в ваших будущих проектах».

           У  нас:

• Бюджет =0 руб,  так  как  мы  воспользуемся  тем,  что  уже  есть  (камера,  штатив,  дневное  освещение  и  школьный  архив  фотографий  и  видео);

Сценарий — литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино- или телефильма. Сценарий в кинематографе, как правило, напоминает пьесу и подробно описывает каждую сцену и диалоги персонажей.

В  нашем  случае  мы  используем  готовый  сценарий  мероприятия  и  наша  задача  сделать  несколько  «маленьких  фильмов» для  него.  При этом учесть  время  показа  (не  затянуть)  и  соответствовать  идее  сценария.

3.Кастинг
«Когда вы уже знаете, какие персонажи вам нужны для съемки. Вам нужно подобрать подходящих актеров. Кастинг лучше всего проводить 2 людям (мужчина и женщина), чтобы отбор актеров был максимально объективным. В конце кастинга всегда берите номер телефона. Даже если актер не подошел для текущего фильма он или она может пригодиться вам для следующего.»

          У  нас  все просто:  актеры -  учащиеся  9  класса.

4.Съёмка
«Сделайте раскадровку всех сцен, которые вы собираетесь снять. Составьте журнал съемок - дату съемок конкретных сцен, чтобы сократить расходы на транспорте и чтобы актеры могли составить свой график, так как они могут одновременно сниматься и в другом фильме. Всегда снимайте со штативом, если это любительская камера, ей вес небольшой и поэтому возникает много нежелательной тряски, что делает фильм любительским.»

           Нам  пришлось  делать  журнал  сьемок,  так  как  снять  все  сразу  не возможно,  но  большинство  фотографий  и  видео  мы  сняли  прямо  в  школе  во  время   уроков  и  перемен.  Кроме  того,  мы  воспользовались  школьным   фото- архивом.  
5.Монтаж
«Теперь превращайте ваш фильм в готовое произведение: Склеивайте нужные сцены, убирайте ненужные, добавляйте диалоги, шумы и, конечно же, саундтрек. Он задаст основной тон всему фильму, поэтому к нему нужно уделить особое внимание.
Теперь переводите фильм в нужный вам формат».

6. Дистрибьюция  или  показ,  который  состоится  25  мая  2017  на  празднике  «Последнего  звонка».

 2.2  Работа  над  фильмом

             С  техническими  устройствами  проблем  не  возникло.  В  наше  время  каждая  семья   имеет  фотоаппарат  и  камеру.  Также  ими  оснащены  современные  сотовые  телефоны.  Штатив  для  камеры  оказался  нужен  только  для  видеосъемок.  Использовали  дневной   свет.

            Идея  фильма  «зрела»  длительное  время, и  масштаб  ее  был  не велик,  т.к.  наша  школа  маленькая.  Проект  сценария  мы  взяли   уже  готовый.  Наша  задача  была  показать  выпускников  9  класса,  их  школьную  жизнь  в  начальной   и   средней  школе.  По  сценарию  мы  должны  сделать  несколько  фильмов  (в  основном  из  фотографий)  на  определенное  количество  минут.   Съемки  мы  вели  на  протяжении  нескольких  месяцев,  ходили  и  на  классные  и  внеклассные  мероприятия  и  на  уроки.  Проблема  оказалась  в  том, что  у нас  не было  фотографий  из  начальной  школы,  но  нам  разрешили  воспользоваться  фото –архивом  школы  и  часть  фотографий  принесли  сами  выпускники  9  класса.

          Монтаж  фильма  также  оказался не  простым.  Программу  ProShow Producer  мы  не  знали  и  как  в  ней  работать  тоже.  Но  мы  читали  и  смотрели  видеоролики  о  том,   как  в  ней  работать  и  постепенно  освоили  ее.  [9].Так  как мы  боялись  не справиться,  то   привлекли  своих  одноклассников.   Так  как  в основном  в  нашем  распоряжении  были  фотографии,  то  работали  сразу  над  двумя  фильмами.  Делали  частями,  а  потом  кусочки  «склеивали».   Для   обучения  работе  в  данной  программе,  мы  разработали   пошаговые   инструкции  (Приложение 2).   С  их  помощью  мы старались  решить  сразу  две  проблемы:

1. Сделали  инструкцию  простой  и  понятной.
2. В  данной  инструкции    описали  все  проблемы,  касающиеся создания  и  редактирования  фильма.  

В  результате  мы  сделали  три  инструкции:

1. Как  сделать  фильм  из  фотографий   (Приложение  1).
2. Футажи  (Приложение 2).
3. Надписи  и  эффекты  (Приложение  3).

Первая  инструкция  была  обучающей,  и  мы  учили  одноклассников  на  самой  распространенной  и  простой  версии  программы. Для  второй  и  третьей  инструкции  требовались  уже  другие  версии  программы  (мы  выбрали  версию  №8).  Больше  всего  проблем  возникло     с  футажами.  Они  оказались  не  так  просты,  но  футажи  украшают  фильм,  придают  ему  индивидуальность.  С  другой  стороны, множество   футажей    значительно «утяжеляют»  фильм.  

          Кроме  того,  мы  собрали  много интересных  фотографий.  От  части пришлось  отказаться,  т.к.  нам,  в  соответствии  со  сценарием,  не  нужны  «длинные» фильмы,  поэтому  мы  сделали  несколько  небольших.Также,  если  фотографий  много,   то  фильм будет долго  «загружаться».

          И  последний  недостаток  в  нашей  работе,  о  котором  мы  не  подозревали,  возник  при  сохранении  фильма  в   различных  форматах. Все  форматы  придавали фильму какую-нибудь  проблему:  мерцали  и  становились  черными  некоторые  пиксели,  замена  цветов  (был  зеленый – стал  бирюзовый), изменения  звука  (громкости),  часть   футажей  после  сохранения  стала  работать  по-другому.

Заключение.

          У каждого наверняка  было так, что  иногда  возникало  желание  посмотреть фотографии, но из-за нехватки времени или просто обычной лени не хотелось лезть в шкаф,доставать с дальней полки фотоальбомы или просто искать их аналоги на ПК. Вот тогда — то, естественно, и  приходит  мысль   о создании фото-  и видео- альбомов в электронном виде. Хочется привести все в порядок, чтобы иногда в свободное время от дел, своих забот в семейном кругу или кругу друзей, тихим вечерком с чашечкой чая или кофе посмотреть фотографии, вспомнить и  обсудить  былое  или просто отдохнуть от проблем.

Решение этому есть — это  создание фильма из любительских фотографий  и  видео, который   может  бытьдостойной альтернативой обычному  альбому.   Процесс, конечно, нелегкий, но цель оправдывает себя.  Красиво оформленные ролики с музыкальным сопровождением оставляют всегда теплые и хорошие впечатления,поднимают настроение.

            Мы  с  трудом  нашли  информацию  о  том,  что  нужно  для  любительского  фильма,  и  адаптировали  ее  для  нашего  случая. В  нашем  распоряжении  оказалось  множество  фотографий  из  школьного  архива,  а  вот  видеофрагментов  было    мало.  Мы использовали  готовый   сценарий(Приложение 4  (диск)) ,  отсняли  фрагменты,  которые  были  необходимы.  Собрали  информацию  о  программах,  с  помощью  которых  можно  сделать  фильм  из  фотографий.  Для  реализации  поставленной  цели,  мы выбрали  программу  «ProShow Producer».  Данная  программа  имеет  множество  достоинств:  она  проста  в  использовании,  в  ней  есть большое  количество  переходов  между  слайдами,  можно  работать  с  масками  и  слоями,  делать  надписи,  обрезать  видео  и  «накладывать»  музыку,  но  самое  главное – в  ней  можно  использовать  футажи,  которые  придают  фильму  индивидуальность.

        Есть  также  и  недостатки  в  этой  программе:

- при  сохранении  фильма  в  различных  форматах  появляются  изменения  в  цвете,

в звуке;

- чем  больше  футажей  и  фотографий  в  фильме,  тем  больше  «весит»  фильм  и, следовательно  долго  «загружается».

          Так  как мы  боялись  не справиться,  то   привлекли  своих  одноклассников.  Для   обучения  работе  в  данной  программе,  мы  разработали   пошаговые   инструкции  (Приложение 1-3).

           В  результате  нашей  работы   мы  создаличетыре  маленьких  фильма  о  выпускниках  9  класса  в  соответствии  со  сценарием  «Последнего  звонка»:   «Давайте  познакомимся»,  «Вспомним,  как  все  начиналось»,«Учителя», «Школьная  жизнь»  (Приложение 5-8  на  диске).     Мы  надеемся,  что  нашу  работу  одобрят  как  выпускники  9  класса,  так  и  родители,  и  гости  25  мая  2017 г.

Содержание

Введение………………………….2 стр.

Часть  1:  Пряник  в  истории  России…….4 стр.

        1.1 История  русского  пряника

        1.2. Городецкий пряник…….7стр.

        1.3. Вяземский пряник……..10 стр.

        1.4.Тульский пряник……….12 стр.

        1.5. Астраханские  козули

        1.6 Ржевский (тверской)  пряник

Часть 2. Приготовление пряника.

1. Составление  рецепта  вырезного  (силуэтного)  пряника.

2.2 Пряники  с  начинкой.

Заключение………………………...25 стр.

Список литературы………………..26 стр.

Приложение 1

Приложение2

Введение

           Однажды,  вечером,  мы  сидели  на  кухне,  и  пили  чай.  На  столе  стояли  вазочки  с  вареньем,  в  корзинках  лежали    печенье  и  пряники.  Бабушка  с  дедом  рассказывали нам   о  том,  как  они  жили  раньше,  как  играли  в  детстве,  какие  были  у  них  игрушки,  как  они  помогали  родителям.  

         Дед  рассказывал,  как  они  готовились  к  Новому  году, как  лепили  всей  семьей  козуль,  как  украшали  елку.  Мы  никогда  не  слышали   слово  «козуля»,  нам  оно  показалось  смешным.  Еще смешнее  было  узнать,  что  так  называли  пряник.  А  раньше  их  и  на  свадьбу  пекли,  дарили  как  подарок  на  разные  праздники,  устраивали  конкурсы  по  раскрашиванию  пряников. Дед  добавил,  что  таких ароматных  пряников,  как  были  раньше,  сейчас  нет,  а  когда-то почти  в  каждом  городе  был  свой  сорт. Особенно  ценились  тульские и астраханские пряники.  Тульские  пряники  есть  в  магазинах -  мы  их  пробовали, а о других  даже  не  слышали.  

         Нам  стало  интересно  узнать,  чем  отличаются  пряники  разных  городов? Что  такое  «козули»?  И  сможем  ли  мы  изобрести   рецепт  и  испечь    свой  пряник  (мы  решили  его  назвать  « югорский»).  Это  и  стало  целью  нашего  проекта:

Цель  проекта:  составить  рецепт  пряника  «югорский»,  испечь  его.

         Задачи,  которые  мы  ставили  перед  собой:

1. Узнать,  что  такое  пряник,  из  чего  его  делают.
2. Узнать  историю  пряника.
3. Собрать  информацию  о  знаменитых  пряниках  с  разных  мест  нашей  страны  и  понять ,  чем  отличаются  пряники  разных  городов.
4. Попытаться  изобрести  свой  рецепт  и  испечь  свой  пряник.

   Объект:  кулинария.  

    Предмет: пряник.

     Методы:   эмпирические:

• наблюдение (наблюдали  как  бабушка  «заводит»  тесто,  делает  глазурь);
• эксперимент ( сами  делали  тесто,  глазурь;  подбирали  специи  для  рецепта);

     Теоретические:

• анализ (анализировали по вкусу, цвету, запаху испеченные  прянички по  разным  рецептам);
• сравнение  (сравнивали  рецепты  пряников;   способы  украшения пряников);
• синтез (искали замену  тем  ингредиентам,  которые сложно  найти  в  современном  магазине,  и  использовали  их  в  рецепте);
• моделирование  (составляли  свой  рецепт  пряника);                        
• систематизация (систематизировали  структуру  проекта);
• обобщение (обобщили  полученный  опыт).

  Тип  проекта:  творческий.  

          Для достижения данной цели помимо печатной литературы   мы использовали также ресурсы сети Интернет.

Часть 1: Пряник  в  истории  России.

                  1.1  История русского пряника

         Первые пряники появились на Руси ещё в IX в.  Это были самые простые, и быть может, самые вкусные пряники, поскольку мед составлял в них почти 50%. Правда, тогда они именовались «медовым хлебом». Пряниками они стали называться гораздо позднее. В XI–XII в.в., когда в них стали добавлять экзотические пряности, привезенные из Индии и Ближнего Востока, и когда именно наличие пряностей, а не меда, стало постепенно наиболее характерным признаком пряничного теста. Слово «пряник» происходит от слова «пряный» (от др.-рус. «пъпърянь») как прилагательное от слова «пъпърь» — перец. Изначально пряники были не столько сладкими, сколько пряными и даже острыми, т.к. были пищевым припасом в походах.

         В XVII–XIX веках пряничное дело было распространенным народным промыслом. В каждой местности выпекали свои пряники по традиционным рецептам, а секреты изготовления передавались из поколения в поколение. Пряничные изделия были распространены повсеместно, их пекли в Перми и Керчи, в Рязани и Харькове, в Калуге и Твери, а также во многих других городах и селах России. Благодаря своим компонентам пряник порождает уникальное сочетание вкусовых ощущений. Неся в себе, пять первичных вкусов: сладкий, кислый, терпкий, жгучий,  едва уловимо горький,  что достаточно редко и полезно для пищеварения.  Такой вкус пряники приобретают из-за содержащихся в их рецептуре меда и сахара, повидла и джемов, других сладких добавок. Отсутствует в пряниках только соленый вкус.  А чудодейственные свойства!  Так,  имбирь препятствует образованию  «плохой»  слизи,  выходящей через верхние дыхательные пути,  которую порождают кисломолочные продукты у людей. Шафран, или куркума, нормализуют функцию печени. Кардамон гармонизирует работу почек,  тмин кишечника,  анис - легких, мускатный орех –  сердца. Лавровый лист восстанавливает хрящи и кости. Пряники имеют чудесное свойство долго не черстветь и сохранять свои вкусовые качества.

          На Руси издавна пряники были одним из самых любимых лакомств. С ними связаны многочисленные обряды, истоки которых в глубокой древности. В одной из старинных былин говорится: «Учали добры молодцы, есть пряники печатные, запивать винами крепкими».

Пряники подавали к чаю не только в богатых домах, но и в бедных; пряничные изделия дарили на именины, пекли для свадебного обряда, раздавали нищим, угощали ими родных и близких.  Пряник в России был незаменимым атрибутом праздничного стола - как царского, так и крестьянского. Поэтому не будет преувеличением сказать, что в русской культуре пряник – это явление почти национального масштаба.

          С середины XIX века популярность пряника была настолько велика, что о нем рассказывали сказки.  Благодаря прекрасным вкусовым качествам пряничные изделия сегодня пользуются наибольшей популярностью и  широко распространены в современной  России.

           В России существовало три вида пряников, получивших свое название по технологии их производства: лепные, вырезные и печатные.  Если лакомство лепить, как игрушки из глины, получится лепной пряник. Печатные пряники изготавливают с помощью пряничной доски, а силуэтные – с помощью картонного шаблона или жестяного штампа.

          Лепные пряники – это особый вид пряничных изделий. Такие пряники были известны на Руси еще в языческие времена. В наше время технология считается почти устаревшей, поскольку настоящие лепные пряники – «козули» - сегодня производят только на русском Севере. Традиционно «козули» изготавливают в виде персонажей древнерусской мифологии – коня, оленя, коровы, козы и т.п. Лепные пряники подчас представляли собой довольно сложную декоративную скульптуру, изготовление которой требовало большого труда. Они когда-то были связаны с языческими обрядами древней Руси. 

        Производство печатных пряников тоже уходит корнями в русскую старину. Первых мастеров, подаривших миру красивые пряники с рельефным оттиском, называли «знаменщиками». Очень многое при изготовлении печатных пряников зависит от формы и рельефа пряничной доски, - ведь именно при помощи «пряницы» (пряничной доски) делают лакомство.

          А вот силуэтные пряники появились в России относительно недавно – в начале XX века. Но благодаря прекрасным декоративным качествам эти пряничные изделия сегодня пользуются наибольшей популярностью. Именно силуэтные пряники широко распространены в современной Центральной России  (Приложение 1, рис. 1-2).

        По пряникам можно изучать географию России. В каждом городе, а то и селе были свои пряничники.  Распространены они были повсеместно. По сей день существуют знаменитые Тульские, Вяземские, Городецкие, Ржевские, Архангельские пряники  (козули), а значит, есть надежда на то, что мастерство изготовления пряников,  пришедшее к нам из глубины веков,  будет продолжать жить и радовать всех от мала до велика.  Мы изучили историю некоторых из них.

                                         1.2  Городецкий пряник

         Время и обстоятельства его возникновения неизвестны. Поскольку в Городце выпекали пряники преимущественно староверы, не исключена связь этого промысла с историей старообрядчества — с его миграцией из центральных районов России на территорию Нижегородского Поволжья.

        Пряничный промысел на территории Нижегородской области был известен в разных местах, но крупным центром выпечки пряников со временем стал только Городец. Из сведений о фабричной и заводской промышленности, собранных в 1797 г. по указу Сената, следует, что в Городце выпекали «пряников русского мёда 1000 пудов, украинского мёда 1000 пудов и разводных 6000 пудов, ценою соответственно 4 руб., 3 руб. 80 коп., 2 руб. 50 коп. за пуд»  [1] . В XIX веке местное пряничное производство всё увеличивалось: «В 1775 г. здесь выпекалось в год 8 тысяч пудов пряников на сумму 16,6 тысяч рублей серебром. В 1832 г. было выпечено пряников на сумму 18,5 тыс. руб. серебром, в 1861 г. — на 27 тыс. руб.»  [2].          

          Развитие местного пряничного дела было связано с ростом хлебной торговли. По данным Памятной книжки Нижегородской губернии на 1865 год, городецкая пристань являлась тогда одной из трёх главнейших хлебных пристаней губернии. В течение 1862 г. в Городец было привезено разных хлебов на сумму 220 тыс. рублей серебром. В это время выпечка пряников в Нижегородской губернии была отмечена только в одном из её уездов — Балахнинском, в котором насчитывалось 36 пряничных заведений. 15 из них работали в Городце и выпускали сладкого товару на сумму 23141 рубль. Со временем пряничный промысел распространился не только в Городце, но и в окрестных с ним селениях. «В Городце выпекалось несколько десятков сортов пряников: фруктовых, обливных, сахарных, сиропных, медовых, сусляных, “чинёных”, “битых” и др. Каждое пряничное заведение ежегодно употребляло до 600 пудов пшеничной муки, 15 пудов мёда, 250 пудов патоки, 40 пудов изюму, 10 пудов варенья, 70 пудов сахару» [3] .

         С печатными пряниками издавна был связан обычай подношения их в качестве дорогого подарка на именины или по другим торжественным случаям. Для этого выпекались пряники большого размера со специально заказанных нарядных и богато украшенных печатных досок. Традиция подношения «почётных» пряников в Городце просуществовала до начала XX века. И это как нельзя лучше доказывает отменное качество местной пряничной продукции. (Приложение 1, рис. 3-4)

         «В августе 1885 г. в Балахну намечался приезд Великого князя Владимира Александровича, — пишет Н.В. Панфилова, — но из-за сильного дождя поездка не состоялась. Депутация из Балахны представлялась “высоким особам” в Нижнем Новгороде. В качестве хлеба-соли князю преподнесли два городецких пряника весом 1 пуд 21 фунт (25 кг) и 29 фунтов   (11,9 кг)»  [3].

                                  1.3  Вяземский пряник

       Вся Россия знала и любила вяземский пряник — «Вязьма в пряниках увязла». Он и сегодня может помочь Вязьме. При умелом подходе слава вяземского пряника не менее ценный ресурс развития, чем нефть и газ. Хотя бы потому, что последние имеют тенденцию к исчерпанию, а капитализация первого может стать до бесконечности.

        Вяземский пряник — это не просто вкусное угощение, но и проявление российской культуры, которая бездумно уничтожалась в ходе трагических потрясений XX века. Вяземский пряник — зримое воплощение достижения гармонии материальных и духовных потребностей человека. К сожалению, для нас это и раньше, и сейчас остается проблемой.
      Владимир Иванович Даль, русский писатель, собиратель памятников народного творчества, автор «Толкового словаря живого русского языка», дает в нем такое определение понятию пряник: «Пряник — лакомство хлебное на меду, на патоке с разными пряностями». Здесь же он приводит примеры русских поговорок: «Жена не пряник, а ржаной ломоть. Наш Сергунька не брезгунька, ест пряники и неписаные. Хлеба не станет, будем пряники есть. Обменялись свахи пряником и пивом». При определении понятия «слава» В.И. Даль приводит и такой пример: «В былое время славились вяземские пряники да еще калужское тесто». А в своей сказке «Привередница», в которой рассказывается о том, как капризная девочка становится доброй и, попробовав простой ржаной хлеб, говорит печке: «...Такого-то хлебца я отроду не видала — словно пряник-коврижка! А печка, смеючись, говорит: — Голодному и ржаной хлеб за пряник идет, а сытому и коврижка вяземская не сладка!» [4]
      Рассказ о литературной «славе» вяземского пряника продолжим самым звучным именем русской литературы — именем Пушкина! Письмо своему другу кн. П.А. Вяземскому Пушкин начал со слов: «Ангел мой Вяземской... пряник мой Вяземской!» Это не только игра слов, добрая ирония над другом, но и игра литературных ассоциаций. У   П. Вяземского в стихотворении «Масленица на чужой стороне» читаем:

«Пряник, мой однофамилец,

Также тут не позабыт,

А наш пенник, наш кормилец,

                                               Сердце любо веселит».  [5]
      Есть у Пушкина и такое интересное наблюдение: «...Москва была место сбора для всего российского дворянства, которое изо всех провинций съезжалось в нее на зиму. Блестящая гвардейская молодежь налетала туда ж из Петербурга... Москва славилась невестами, как Вязьма пряниками». И когда в «Сказке о рыбаке и рыбке» мы читаем: «За столом сидит она царицей, наливают ей заморские вина, заедает она пряником печатным», — то, скорее всего, это вяземский пряник!  (Приложение 1, рис. 5)

                              1.4 Тульский пряник

       Тула прославила Россию не только оружием, самоварами, гармониками, но и пряниками. Сказать, кто и когда изготовил первый пряник, невозможно. Самые известные пряники – тульские.

       Еще в XVII веке в Туле пекли пряники, украшенные узорами и специальными печатями.  Первое упоминание о тульском прянике хранится в писцовой книге (1685 г.), где о занятиях туляков сказано: «Кропали портное, делали крашенины, ножишки, занимались всяким иным рукомеслом, торговали по мелочам орехами, пряниками». Тульский пряник – патриарх и государь русских пряников вообще. Туляки не без гордости говорят,  что знаменитый тульский печатный пряник – восьмое чудо света.

         В  Туле было много знаменитых пряничников. Каждый из них имел свой собственный рецепт. Все рецепты хранились в строгой тайне, передавались по наследству только по мужской линии. Никто из мастеров не пользовался гирями, т. к. на них указан вес, а вместо гирь использовали разновесы: камешки и кусочки железа. Все разновесы прятали в укромном месте, чтобы никто не нашел, не  узнал точного рецепта. Одна из легенд очень точно передает главный секрет тульского печатного пряника  [6]:
         "В давнее-предавнее время один князь, отведав тульских пряников, тут же вознамерился печь такое же лакомство у себя в княжестве, чтобы дивить гостей посольских. Позвал он из Тулы-города искусного пряничных дел мастера и сказал ему: "Коли угодишь мне, коль пряники будут вкуса тульского, осыплю тебя жемчугом да золотом, а не угодишь - прогоню с позором".
       Согласился мастер, потому как в славе ходил среди тульских пряничников. Стал он колдовать-работать, а когда пряники были готовы, попросил князя отведать чудо-лакомство. Отведал князь и лицом изменился, и в гневе обозвал пряничных дел мастера неумехой-мошенником за то, что пряники были вкуса не тульского, и прогнал с позором".
       Позвал князь из Тулы другого пряничных дел мастера и сказал ему, что говорил первому, с позором прогнанному. И второй мастер согласился, потому как еще в большой славе ходил среди тульских пряничников. Оглянул этот мастер сусеки с мукой, заглянул в колодец и говорит князю такие слова: "Подавай, князь, сюда муку тульскую и воду тульскую, иначе работать не согласен". Подумал-подумал князь и ответил: "Будь по-твоему". И приказал своим людям доставить в княжество то, что требует пряничных дел мастер. Когда муку и воду привезли, стал колдовать-работать мастер, а потом попросил князя отведать чудо-лакомство. Отведал князь и лицом изменился, и еще в большем гневе обозвал пряничных дел мастера мошенником и прогнал с позором.
       А чудо-лакомство не выходило из княжеской головы, и позвал он из Тулы третьего пряничных дел мастера, совсем не имевшего себе равных, и сказал ему те же слова, какие говорил первому и второму, прогнанным с позором.
Третий мастер оглядел муку, на язык попробовал и сказал: "Хороша мучица". Оглянул он воду, зачерпнул ковшиком, отпил глоток, во рту подержал и сказал: "Хороша водица".  "Ну, приступай к работе да помни наш уговор", - сказал ему князь. Мастер подумал-подумал и ответил: "Приступлю князь, но при таком еще условии - окромя тульской муки, да окромя тульской воды, подай сюда, князь, и воздух тульский, тогда будет вкус у пряников такой, какой тебе надобен". Задумался грозный князь. Понимал он, что муку или воду привезти из Тулы нехитро, а воздух привезти нельзя. Думал-думал князь и лицом изменился, посветлел. Отпустил он пряничных дел мастера, наградил его горстью жемчуга и горстью золота за находчивость".
          Да что тут говорить. Даже начинка для тульского пряника делалась только из определенных сортов ягод и яблок, которые произрастали в Богучарово и в Арсеньевском районе. Использование в качестве начинки варенья, джема и повидла из фруктов и ягод, произрастающих в Тульской губернии, отличают знаменитое лакомство от других пряников по вкусу и запаху.
     Особую популярность тульский пряник приобрел в XIX в. С тех пор появились в Туле целые династии пряничного дела. Тульский пряник неоднократно награждался российскими и международными призами: только братья Гречихины получили за свои пряники в общей сложности 12 наград, золотые медали Франции и Англии, золотые крест и перстень от царя. [6]

 В Туле много известных и знаменитых изделий, которые имеют уникальное значение и снискали славу во всем мире. Благодаря этому в Туле есть музей оружия, музей самоваров, музей гармоники имени Белобородова, знаменитый единственный в России музей пряника.

         Музей был открыт в Туле недавно, но очень быстро стал известен не только в России, но и за рубежом. Подобного музея нет больше ни в одном городе мира. Экспозиция музея размещается в здании, построенном в начале 19 века и принадлежавшем когда-то братьям Лялиным, известным оружейникам и самоварщикам. . (Приложение 1, рис. 6-7)

      В музее  представлены пряники самых невероятных форм и размеров – от маленького, величиной с копейку, до пудового. Все они были изготовлены по какому-то особому случаю:  в коллекции имеются исторические пряники, поздравительные, почетные, именные и т.д. Такого вы не увидите нигде в мире. Кроме того, здесь же  можно ознакомиться с пряничными досками, в том числе и старинными, принадлежащими известным тульским пряничникам.   До наших времен сохранились доски, по которым можно судить о разнообразии пряников.

        Доски  (прянницы) резали из березы и груши. Возраст деревьев около тридцати лет. Для пряничных досок использовали нижнюю часть ствола. Ее резали на доски толщиной около 5 см, которые сушили от 5 до 20 лет при естественной температуре так, чтобы не попадали на них лучи солнца. Края досок для прочности, избегая трещин, смазывали смолой или воском. После того, как доска была готова, резчик-художник наносил рисунок. Пряничная доска – это форма для пряников. Фигурный пряник – предмет художественного творчества. Требовались не только вкус, но и красота, поэтому резьбе придавалось особое значение. Изделия пекарей созданы в соавторстве с резчиками досок.   (Приложение 1, рис. 8-9)

1.5 Астраханские  козули.

         Из летописных источников известно, что ещё в 12-17 веках русичи лепили фигурки животных. Так просьбами, молитвами человек пытался расположить их к себе, защитить себя от напастей. В далёкие времена козуля считалась духом хлеба. Коза являлась символом достатка в доме, а изготовление козуль символизировало благополучие семьи. Олень испокон веков почитался. Охотники-поморы называли оленя «лесным козлом». Может поэтому появилось название «козули». Козули — обрядовые пряники, с языческих времен выпекаемые на Русском Севере. Объёмные, слепленные из ржаной муки, воды да соли в виде витушек и различных животных, козули служили для поморов оберегом от злых сил и недугов. «На воду, соль и хлеб супостата нет», — приговаривали рыбаки, беря на промысел в Белое море свежеслепленную козулю. «Косуля пришла, хворь унесла», — нашептывали знахарки, «бодая» рогами хлебного оленя больные места человека. И, если верить рассказам стариков, неходячие после этого поднимались, немощным являлась сила и «руки-ноги слушались».

           Про происхождение  козуль существует много сказаний и легенд. Вот одна из легенд.

        «Давно это было. Жила на Севере девушка. Настенькой звали, Ивановной величали. Собой стройна, лицом бела, русская коса до пояса. Имела она трёх верных друзей, трёх великолепных красавцев-оленей. Олени, как олени, только рога у них были какие-то необыкновенные, не такие как у всех оленей. У одного оленя на голове красовался рог, похожий на большое ветвистое дерево, у второго рога были схожи с двумя ветвистыми соснами, а у третьего оленя на голове горел огненный круг, похож на солнышко красное. Олени хорошо понимали речь людскую и во всём слушались свою хозяйку. А люди в ту поре уд очень бедно жили. Вот однажды позвала Настенька к себе оленей и попросила их: «Скачите, мои быстроногие олени, и помогите людям». Первый олень взлетел над землей как ветер, стряхнул свой волшебный чудо-рог, и стали люди жить лучше, богаче. Второй олень последовал первому, сбросил рога, и люди приобрели силу, мудрость. Третий олень поступил иначе. Он подбросил свой огненный рог высоко в небо, да и остался его рог там, не упал на землю, а стал людям светить, землю-матушку греть, урожаи посылать, богатству в домах бывать. А люди в благодарность тем оленям стали перед каждым Новым годом делать из ржаного теста фигурки. Козулями их назвали, детям на радость давали, друг другу дарили, чтоб в каждом доме был хлеб, мир, да семейный лад. Вот так-то!» [7]

        Козуль считают наиболее древним видом печеного фигурного теста, восходящим к культовым фигуркам ХII века. Фигурки быков и коров, а также конь, олень, тур-баран некогда символизировали солнечное божество и связывались с образом Ярилы.

      С принятием на Руси христианства съедобные фигурки-обереги не исчезли из быта поморов, а, наоборот, приобрели еще более важное значение. Отныне без них не обходилось ни одно событие. Козулю в виде коровы дарили молодым мамам, чтобы молока для ребенка было вдоволь, пряник-лошадь преподносили на свадьбе жениху, чтобы работящим был. Выпечными коровами угощали скот перед выпуском на пастбище, а ангелами и колокольчиками из теста украшали образа. Козули хранились весь год до следующего Рождества, а потом лепили новые. Если они ломались, их не выбрасывали, а скармливали скоту или птице.  Есть в этом и очень бережное отношение к хлебу. Раньше козули ставили на божницу перед иконами, давали каждой фигурке имя, чтобы у хозяина в доме было счастье. Каждый, кто видит нашу рождественскую козулю, искренне недоумевает и живо интересуется, из какого материала она сделана, чем она обработана, как обжигается... И очень удивляется, узнав, что эта игрушка из теста выварена в кипятке и выпечена в печи. Удивляется, что все так просто. Дa,  это просто на вид, незатейливо, а на деле требует большого терпения и уважения к народным традициям. В обычае выпечки хлебных козуль определенно чувствуется влияние древних верований выходцев с новгородской земли. Сам факт присутствия фигурок в доме, по представлению далеких предков, магически влиял на настоящую и на будущую жизнь. Поморы верили, что если они польют на землю воду, то пойдет обильный дождь и не даст погибнуть урожаю, если напекут большое стадо животных из теста, - приумножится количество скота в их дворах, будет больше дичи в лесах.  Хлебная фигурка служила  талисманом (оберегом) от злых сил. Хозяйка обычно оставляла одну-две козули в доме, чтобы счастье не покинуло ее семью».

       «Пекли архангельские козули раз в год — на Святки. Намывшись в бане, помолившись, вся семья под треск русской печи принималась за лепку хлебных пряников. Торс, ножки, ручки — вот и баран-золотые рога родился. «Глаза наметим… пущай глядит… не слепому ведь жить» — к пряничным зверям относились, словно к домашней скотинке. Месили тесно, в основном мужские руки – был в этом особый обряд (ведь мужской дух отгоняет злые силы от творения теста). Лепили их к Рождеству десятками, по нескольку подносов. Вспоминают старые поморы: некоторых особо искусных мастеров водили из дома в дом лепить козули». [7]

       Самые древние козули - холмогорские и мезенские - из черного теста, иногда расцвеченные белым тестом. Козули по обычаю не расписывали. Цвет самого хлеба был чрезвычайно дорог предкам, как и ныне живущему человеку. Эти  козули по виду напоминают оленя. Из теста вылеплена фигура на четырех ногах, голова, куст рогов ветвистых, на рогах яблоки, на яблоках птички, вернее крылышки птичек, сделанные из белого теста (яблоко с крылышками напоминает изображение крылатого солнца). И вся козуля кажется перенесенной из очень давнего языческого мира. Чудится какая - то оккультная запись в этой странно красивой фигуре. Размер такой козули бывает 15-20 сантиметров. Меньшего размера козули делают без яблок на рогах, а только с птичками (птички напоминают кисти рук с растопыренными пальцами).

           Чтобы игрушки выглядели более празднично, их отбеливали. Для этого почти готовые хлебные фигурки вынимали из печи и окунали в кипящую воду, а потом ставили в горячую печь. Козуля становилась светлее и приобретала блеск. Такие козули особенно ценились. До сих пор в поморских селах сохранилась присказка «светла как козуля», т.е. очень красивая. (Приложение 1, рис. 10)

       Учитывая, что иноземные гости приезжали в Архангельскую губернию в основном летом — когда козули не пекли — об удивительном этнографическом угощении долгое время за пределами России известно не было.

          Архангельские козули – вырезные силуэтные пряники из темного ароматного теста, украшенные цветной глазурью, – появились в середине XIX века. Они представляют собой своеобразный продукт синтеза пекарского искусства разных времен и народов.  (Приложение 1, рис. 11)

       Свою форму козули унаследовали от западноевропейских рождественских пряников, изготовляемых в Немецкой слободе Архангельска иноземными мастерами; название они позаимствовали от обрядового печенья, издавна выпекающегося в Холмогорском и Мезенском уездах Архангельской губернии; а цветом и вкусом обязаны полюбившейся горожанам знаменитой "коврижке". Широкую известность пряники получили лишь в XIX веке, когда архангельский купец и судовладелец Брандт открыл в городе первый сахарный завод. Из Америки на Север стали возить сахарный тростник, на архангельском рынке в продаже появились бочки и глиняные кувшины с патокой. Смекалистые поморки тут же придумали добавлять ее в тесто для козуль, что придавало изделиям приятный коричневый цвет и сладость. Чуть позже в козули стали подмешивать и «духи» — так в старину называли пряности: кориандр, корицу, гвоздику и имбирь. Печь козули начинали с начала октября, а с середины декабря их можно было купить во всех булочных и кондитерских города, где все они быстро раскупались. Размер пряников колебался от 6-7 до 45-55 сантиметров.

         Из объемных северные пряники вскоре превратились в плоские силуэтные, толщиной чуть более полусантиметра. Деревянной палочкой на них наносили разноцветные глазированные узоры, смешивая яичный белок с морковным или свекольным соком. Сделанные на основе дорогих сахара и масла чудо - фигурки вскоре потеряли свое обрядовое значение, став просто желанным сувениром. Речь северян обогатилась «пряничными» пословицами и поговорками: «Тарас есть пряники горазд» и «Пряником не заманишь», а последующее столетие стало лучшим в «жизни» архангельских козуль.

     "По утрам в дом приходили розовощекие крестьянки с корзинками и предлагали домашние козули, раскладывая их на белом полотне, вкусные и ароматные пряники в форме человечков и северных животных: тут были ненцы, белые медведи, олени, все раскрашенные белым и розовым сахаром".[7]

    Родиной плоского расписного архангельского пряника является Соломбала - район мастеровых. Изготовление фигурных пряников здесь стало семейным занятием. Раньше козули пекли лишь на крупные праздники - Рождество и Новый Год. Считалось, что пряник козуля приносит удачу. Народ верил, что если девушка сама испечёт козулю, а потом подарит ее юноше, то в следующем году она обязательно выйдет замуж. Большую козулю дарили сразу для всей семьи. Считалось, что она принесет в дом удачу, станет его оберегом.

      Пока народ жевал северные пряники, в стране полным ходом шло развитие промышленности: автомобильные, железные дороги опутывали города и села. Поморские мастера козульных дел от прогресса не отставали — гнули новые формы, выпекая глазированные пароходы, паровозы, аэропланы и велосипеды. Первоначально козули повторяли образы домашних животных, но с расширением этого промысла ассортимент рисунков пополнился изображениями рождественской звезды, ангелов, елки, корзинки, парусного судна, ненки в национальном костюме, оленьей упряжки...    Наряду с козулями традиционной формы в начале XX века стали появляться в продаже пряники в виде амазонки, извозчика, собаки с конурой, парохода, паровоза, аэроплана, велосипедиста, воплощенных в тесте фантазиями местных кондитеров.

      Первая мировая война внесла свои коррективы в традиционный архангельский промысел. Появились в продаже козули в форме одноглавого орла и раненого воина.

       После установления Советской власти на Севере (в 1920 году) торговцы козулями быстро отреагировали на изменение политической обстановки. Появились в продаже козули с изображениями серпа и молота, рабочего с лозунгом "Пролетарии всех стран, соединяйтесь!"

        В 1925 году появились в продаже странные козули. Пряники повторяли прежний рисунок двуглавого орла, только крест на короне был отрезан, на груди орла изображены серп и молот, а на короне надпись "Р.С.Ф.С.Р.", и сами козули стали выпекать из белого и розового теста.

       Когда грянула Гражданская война, породив НЭП и запрет на частное предпринимательство, поморские мастерицы вместе со своими изделиями исчезли с архангельских улочек — и с тех пор пряничные олени и кони с розовыми гривами больше не украшали рождественские елки северян. Многовековые традиции умирали, не оставляя наследников.

       Обычай наряжать рождественскую елку в Россию пришел из Европы. Часто в качестве украшений использовались пряники, специально изготовленные для этой цели из круто замешенного теста, состоящего только из муки, не обязательно пшеничной, и воды. С введением западноевропейского календаря в России с 1 февраля 1918 года, которое сразу стало 14-м, Рождество Христово стало отмечаться Православной церковью после Нового года, а в связи с проводимой большевиками политикой отделения церкви от государства этот праздник вообще перестал официально отмечаться. Более того, и новогоднюю елку пытались отменить под разными предлогами.

       Спасением поморских козуль занялась в 1976 году сотрудница Архангельского музея изобразительных искусств Надежда Просвирнина, решившая,  во что бы то ни стало сохранить пряничное чудо. Через газеты, радио и знакомых разыскала она нескольких бабушек - козульщиц (почти всем им было по 65—70 лет), достала для них сахар, муку, пряности (в годы тотального дефицита и постоянных очередей!), организовала первую выставку «Северные козули». Только благодаря их общим усилиям пряничное искусство поморов не было утрачено, а старинные рецепты и формы сохранены. После прошедшей с огромным успехом в 1977 году выставки "Северные козули" количество участников устраиваемых в последующие годы подобных экспозиций не увеличивалось. В этот период времени, названный "застоем", это было вызвано отсутствием в продаже ингредиентов козульного теста: пряностей, разрыхлителей, пищевых красителей. Достаточно сложна и технология изготовления "правильного" козульного теста и глазури. Главное – в духовом шкафу газовой или электрической плиты хороших козуль не выпечешь, нужна русская печь!

      Как бы там ни было, козули в Архангельске никто не отменял, и они превратились в атрибут новогодних праздников, сохранившись в этом качестве до наших дней. И нет сомнения, что когда-нибудь архангельская козуля станет такой же визитной карточкой Архангельска, как и его исторический герб!  [7]

1.6 Ржевские  (тверские)  пряники

        Среди разных изделий с резьбой по дереву большой интерес представляют тверские пряничные доски, которые в большинстве за ненадобностью, к сожалению, уже не сохранились. Этим объясняется их отсутствие в Сергиево-Посадском собрании. Имеются лишь отдельные образцы как в ряде местных краеведческих фондов, так и обширных собраний Государственного Исторического музея. Несмотря на отсутствие статей по этому виду искусства, даже отдельные краткие сообщения дают представление о большом распространении пряничного производства во многих местах Тверской губернии.  В 1780-е в Твери было семь пряничных заведений, а в других городах работали мастера-пряничники: в Погорелом Городище — пятнадцать, Торжке — тринадцать, Бежецке — пять, Старице — четыре. Больше сведений имеется по XIX веку. В 1846 году в Тверской губернии разные пряники выпекались в двадцати пряничных заведениях.  При этом изделие  тверское отличались ароматом и вкусом перечной мяты. Медовые и паточные пряники вырабатывались тоже в  Твери.                    

         Отдельные потомственные мастера из рода в род, как, например, семья Уткиных, в течение ста пятидесяти лет занимались изготовлением пряников. Во многих заведениях бережно хранились старые пряничные доски. Они уцелели и в Твери в найденной архитектором Н.А. Всеволожским пряничной пекарне. Тверские пряники приготовлялись на сахаре, меду и патоке с пряностями — анисом, перцем, кардамоном, перечной мятой или без них с различными вареньями, миндалем и изюмом. Выпекались такие пряники из полубелого, шоколадного теста, покрытые сахарной глазурью, и из разноцветного для детских лакомств.

         Некоторое представление о характере тверских пряников дают и немногие образцы досок в краеведческих музеях Калязина, собранные в заволжской монастырской части, и Кашина. Нарядные ржевские пряники, по рассказам жителей, делались в виде медведя, коня, куклы, ветки сливы. В середине XIX века в Тверской губернии выпекались сахарная стерлядь в несколько фунтов весом, петушки с золотым гребешком, пара ведер с золоченым коромыслом, простые сосульки, круглые лепешечки, квадратцы. Штучные пряники с одним элементом узора имели видоизмененную старинную плетенку, как и в вышивке, птицу с «оглядкой» (с обращенной назад головой) среди звезд и цветов типа гвоздики, цветочные вазоны.

      Особенно сложными композициями отличаются самые крупные, так называемые почетные пряничные доски XVIII века с наиболее древними, искусно выполненными мотивами. На одной из них среди стеблей с пышной листвой и крупными тюльпанами размещаются лев, единорог и птица Сирин посередине. Такой густой узор по традиции обрамляется надписью  (Приложение 1, рис. 12):  сей пираникъ паточнои
                                           пить и ясть на здрави
                                   и з добрыми людми чиня беседе
                                          анисо и съ пердомъни

        Пряники были не только любимым дешевым лакомством и почетным подарком с добрыми пожеланиями и поздравлениями, но и непременной принадлежностью свадебных обрядов. В Тверском уезде вечером накануне свадьбы жених отправлял своего отца к невесте с гостинцами и пряниками для девичника. В Старицком  (рядом  с  Тверью)  уезде невесте перед отъездом к венцу сваха прятала за пазуху пряник, который после венца делила между молодыми, чтобы они сильнее любили друг друга.              

         Немаловажное значение имел пряник на свадебном пиру. В Ржевском уезде молодая в день свадьбы пряником выкупала постель у невестки. Пряниками она откупалась и на следующий день, когда подметала пол, чтобы гости не сорили соломой в избе, и когда шла за водой, чтобы они не опрокидывали ведра. Или же одаривала дружка во время обряда обливания теленка пивом в знак пожелания молодым иметь потомство. В Старицком уезде после ужина молодые становились посередине избы, а дружка брал блюдо, накрытое полотенцем, с кусками большого свадебного пряника, называемого «молено» и преподносил их родителям жениха, а оставшиеся — родне. Такой ржевский обрядовый пряник «молено» весил 1 пуд 35 фунтов. го разнообразные орнаменты и двуглавый орел посередине были украшены сахаром и позолочены. [8]

        Пряники использовались и играх сельской молодежи. Наряду с орлянкой бились на пряниках: спор вели с условием разбить пряник об угол стола или разрубить его ножом либо топором на определенное число частей.

Часть 2. Приготовление пряника

2.1 Составление  рецепта  вырезного  (силуэтного)  пряника.

Мы  нашли  в  кулинарных  рецептах  бабушки  очень  старый  рецепт  пряника (Приложение 2, стр 1). В  качестве  ингредиентов  в  нем  были  указаны  патока,  фиалковый сироп, мацис,  шафрановая настойка.  Найти  подобные  ингредиенты  в  современных  магазинах  невозможно.  Поэтому  мы  решили  их  заменить.  В  основе  большинства  рецептов  лежит  ржаная  мука, мед,  смесь  специй,  яйца.

Мы  составили  свой  пробный  рецепт.  С  помощью  родителей  купили  продукты  и  испекли  первые  пряники.  Они  оказались  твердыми  и  довольно  горькими.  Как  объяснила  бабушка,  такой  эффект  дает  ржаная  мука,  в  ней  мало  клейковины.  Тогда  мы  стали  менять  состав  рецепта.  1. Сначала  добавили  ¼  часть  пшеничной  муки  (убрали,  естественно,  ¼ часть  ржаной  муки),  затем  1/2  часть  всей  муки  заменили  на  пшеничную, также  полностью  заменили  ржаную  муку  пшеничной.  Пряники также  попытались  украсить  взбитым  с  сахаром  белком яйца.  Пряники  отнесли  в  класс  на  пробу.  Чтобы  не  перепутать,  каждый  сорт  вырезали  одной  формочкой.   Из  опроса  детей  в  классе  можно  сделали  следующие  выводы:  

1. Лучше  всего  получились  пряники с   составом  муки  50%  на  50%.  
2. Пряники  на  пшеничной  муке (без  ржаной)  больше  похожи на  печенье,  его  сложно  будет  покрыть  жидкой  глазурью – размокают.
3. Пряники  можно  раскрашивать белком  с  сахаром.  Хорошо  взбитый  белок (не теряющий  форму) плохо  ложится  на  пряник.  Его  можно  подкрасить  пищевым  красителем  и  использовать  для  крупных  вырезных  пряников,  наносить  с  помощью  кондитерского  шприца.
4. Жидкий  подкрашенный белок  (1  белок  и  0,5 стакана  сахара)  позволяет  делать красивые  разводы  на  прянике,  делать  роспись  с  помощью  тонкой  деревянной  палочки.  Чтобы  белок  на  изделии  подсыхал  быстрее  и  не  лип  к  рукам,    можно  противень  на  5  минут  поставить  в  духовку,  разогретую  до  150  градусов.

       Затем  мы  аналогично  поэкспериментировали  с  медом,   заменяя  его  сахаром.  Также  отнесли  пряники  в  класс.  Выводы:

1. Мед  заменять  на  сахар  полностью  нельзя,  так  как  в  пряниках  это  основной  ингредиент,  да  и  пряник  ценится  за  медовый  аромат.  
2. Лучше  всего  полностью  весь  сахар  заменить  на  мед.  Нагревать  мед  нужно  медленно,  постоянно  помешивая,  иначе  он  может  подгореть  и  образовать  на  дне  кастрюли  твердые  корки.
3. Лучший  вариант  (более  ароматный),  когда  берут  1/2 часть  цветочного  (или  «разнотравье»)  и  1/2 гречишного  меда.  

Кроме  этого,  мы  долго  подбирали  смесь  специй.  Выводы:

1. Пряники  с  использованием  только  одной  специи  (имбиря  или  мускатного  ореха)  мало  кому  понравились. Лучше  специи  смешивать.
2. Пробовали  смолоть  «набор  специй  для  пунша»  на  кофемолке.

Пряники  получились вкусными и ароматными, но  специи  отличаются  по  твердости  и  кофемолка  размолола  не  все,  остались  крупные  кусочки.  Эти  кусочки  попадались  в  изделии,  что  не  всем  понравилось.  Лучше  брать  готовые  молотые  ингредиенты.    Нам  понравились   специи  серии  «Волшебное  дерево»  (производитель  ООО  «Промикс»,  Россия) – мелкий  помол,  хорошо  смешиваются,  ароматные.

В  итоге  мы  подобрали  состав  специй,  испекли  вырезные  пряники,  которые  понравились  всем  в  нашем  классе. Пряники получились  довольно  твердые,  ароматные,  не  размокают  при  росписи  белком  или  глазурью,  можно  хранить  2-3  недели  в  жестяной  коробке.   Пряники  назвали  «югорскими».   (Приложение 2, стр 2).

        Мы  раскрашивали  их  всем  классом  и  украшали  елку.  Для  этого  пряники  испекли  тонкими,  с  отверстиями  для   ленты.

2. Пряники  с  начинкой.

         Вяземские, тульские  пряники  часто  изготавливали  с  начинкой  из  яблок.  Почему  бы  и  югорский  пряник  не  сделать  с  начинкой.   Например,  из  брусники  -  это  ягода  нашей  местности.

        Что бы  изготовить  такой  пряник  необходима  прянница – доска  с  углублениями.  Мы  долго  думали,  где  ее  взять.  Мастера,   вырезающего  по  дереву,  мы  не  нашли.  Тогда  родители  нам  предложили  сделать  форму  из подручных  материалов.  Подобрали  нужного  размера  пластиковый  контейнер  с  крышкой  глубиной  2-3  см.  Аккуратно  срезали   крышку.  Подобрали  пластмассовые  буквы  толщиной  5  мм  и  приклеили  их  на  обычный  яичный  белок  к  внутренней  части  крышки. Подсушили -  и получилась  прянница.  Перед  использованием  ее  нужно  смазать  маслом.  

         Пряник  с  начинкой  должен  иметь  свои  особенности:  быть  довольно  мягким,  не размокать  от  начинки  и  глазури, начинка  не  должна  вытекать.   «Собирая »  свой  рецепт,  мы    стремились  достичь  этих  качеств.

         Базовым  мы  сделали  свой  первый  рецепт  (Приложение 2, стр 2).  Экспериментируя  над  ним,  мы  узнали,   что:

1. Твердость  пряника  можно  уменьшить  за  счет  частичной  замены  меда  сахаром  (50%  на 50%);
2. Также  можно  добавить  в  рецепт  две  столовые  ложки  сметаны  20%  жирности – пряник  будет  мягче;
3. Количество  специй  лучше  уменьшить,  чтобы  не  перебивать  вкус  и  запах  начинки.

Используя  наши  знания,  мы  быстро  «собрали»  рецепт  теста.  С  начинкой  возникли  проблемы,  так  как  в  нашем  распоряжении  были  только  мороженые  ягоды  брусники.  Смесь  ягод  и  сахара ,  взбитая  с  помощью  блендера,  довольно  жидкая.  Мы  пытались  ее  «загустить» :

1. с  помощью  крахмала,  но  вкус  пряника  стал  неприятным;
2. уварить  с  помощью  сахара   (получилось  варенье),  но  при  выпечке  начинка  «убегала»;
3. делали  желе,  но  получили  тот  же  эффект – пригоревший  сахар  на  противне;
4. смешивали  с  очень  густым  яблочным  джемом  (50% на 50%)-  этот  вариант  оказался  лучшим.  Вкус  брусники  джем  смягчил.  В  этом  случае  сахар  лучше  не  добавлять.  Состав  начинки:  ягоды  брусники  взбить  в  блендере  и  добавить  яблочный  джем,  хорошо  перемешать.

Полный  пошаговый   рецепт  пряника  с  начинкой  из  брусники  указан  в  приложении  2  (стр 3).  Пряник  получается  очень  вкусным.  Мы  пробовали  испечь  пряник  с  творожной  начинкой  (использовали  ванильную  творожную  массу   из Кушвы),  также  заменяли  бруснику  клюквой -  тоже  получилось  хорошо.

Заключение

История пряников восходит к временам чуть ли не былинным, скорее всего, возникла идея пряника вместе с приходом на Русь христианства и печёного хлеба.
          В русских пряниках, пожалуй, вся история России. Мастеров в России было много, и каждый из них пек пряники по своим уникальным рецептам, которые хранились в строгой тайне и передавались  по наследству. Сейчас пряники снова отвоевывают свое место под солнцем. Попробуешь пряник и с удовольствием ощущаешь свою причастность к многовековой кулинарной истории.

В  своей  работе  мы  превратили  старый  рецепт  пряника  с  непонятными  для  нас  продуктами  в  современный  рецепт.  Конечно,  мы  понимаем,  что  вкус  пряника  значительно  изменился,  но  и  наше  изделие  очень  похоже  на  пряник  (твердый, с  запахом и  вкусом  меда  и  пряностей,  желтого, медового  цвета).  Также  мы  изготовили  прянницу,  пусть  простую,  но  вполне современную  из  того,  что  было  под  рукой.  Пряник  с  начинкой  по  вкусу  получился  не  хуже  тульского,  пусть  и  не  такой  красивый,  фигурный.  А  ягоды  брусники  в  начинке  навевают  воспоминания  о  нашем  крае – Югре.

За  время  работы  над  проектом  мы  научились:

1.  Печь  (накормили  пряниками  не  только  одноклассников,  но  и  всех  родственников);
2. Пользоваться  некоторыми  бытовыми  приборами;
3. Смешивать  продукты,  а  также  узнали  о  них  много  нового;
4. Делать  шаблоны  и  вырезать  по  ним;
5. Делать  глазурь,  расписывать  и  украшать  пряники;
6. «Строить»  пряничные  домики.

    Также мы  собрали  большую  коллекцию рецептов  не  только  русских,  но  и  зарубежных  пряников.  Расписной  пряник  на  новый  год  и  рождество – это  необычный  и  приятный  подарок.   Изготовить  подарок  своими  руками – не  сложно.  Попробуйте!

Литература

1. [Ерёмин И.О. Развитие застройки Городца в XVII — начале XX веков // Памятники истории и архитектуры Европейской России (Исследования, реставрация, охрана). Н. Новгород. 1995. С. 245. Автор даёт ссылку: Действия НГУАК. Н.Н., 1898. Т. 3. С. 242].
2. [Лебедева О.Н. Промыслы крестьян в беспахотных селениях городецкого имения графов Орловых, Паниных в конце XVIII — перв. пол. XIX в. (Рукопись в собрании Городецкого музея). 1997. С. 21].
3. Панфилова Н.В. Пряничные доски (из собрания Нижегородского историко-архитектурного музея-заповедника) // Памятники культуры. Новые открытия. 1991. М., 1997. С. 308.
4. Даль  сказка привередница.
5. П. Вяземского в стихотворении «Масленица на чужой стороне»
6. Тульский  музей  и  тульский  пряник.
7. Суханский В. Архангельские козули – Архангельск: Правда Севера, 2000г.- с. 9
8. Ржевский  пряник

9. Ашурков В.Н. «Избранное. История Тульского края», Тула, 2003 год;
10. Глаголева О.Е. «Русская провинциальная старина». Очерки культуры и быта Тульской губернии. Издательство «Ритм», Тула, 2005.
11. Пеньков В.В. «История русского пряника», Тула, 2003 год;
12. Пеньков В.В., Стекунов С.М. «Край наш Тульский». Учебное пособие по истории. «Приокское книжное издательство», Тула, 2002.
13. «Туристско-экскурсионные маршруты по Туле и Тульской области». Издательство «Борус», Тула, 2003.
14. Сайт http://old.mk.tula.ru/
15. Сайт http://pactila.narod.ru/
16. Сайт http://ru.wikipedia.org/
17. Сайт http://www.gotula.ru/
18. Сайт http://www.pryanik-tula.ru/

Городская  научно – практическая  конференция  обучающихся

«Наука.  Природа.  Человек.  Общество.»

Шаг  в будущее

творческий  проект

                                                                    Автор работы: Шихалеев  Григорий  Андреевич, учащийся  8 класса    МБОУ СОШ №4

Научные руководители:

Зотова  Марина  Георгиевна, учитель физкультуры  МБОУ СОШ  №4,

Кулаева  Инна  Николаевна,                                                            учитель информатики МБОУ СОШ  №4

Югорск  

2014г.

Содержание.

Введение                                                                                                                                    3

Часть 1:  Формирование композиции.                                                                                    5

     2.1  Исполнение  программы.                                                                                             5

     2.2  Артистичность.                                                                                                             7

     2.3  Обязательные элементы.                                                                                              8    

     2.4  Сложность.                                                                                                                     9

Часть 2: Построение  композиции.                                                                                        11

Заключение                                                                                                                              14

Список  используемой  литературы                                                                                      16                                                                              

Приложения:

     Приложение 1.                                                                                                                    17

     Приложение 2.                                                                                                                    18

     Приложение 3.                                                                                                                    19

     Приложение 4.                                                                                                                    20                                                                                                                                                                                                                  

     Приложение 5  (диск)                                                                                                        21

Введение.

       Я  занимаюсь   спортивной  аэробикой  с  7  лет. Это вид спорта, в котором используются элементы художественной, спортивной гимнастки и акробатики. Внешне он очень напоминает вольные упражнения в спортивной гимнастике. На площадке размером семь на семь метров спортсмены под динамичную музыку должны показать мини-спектакль из различных элементов, за чистотой  исполнения  которых  следит  строгое  жюри.

    Соревнования проводятся в нескольких вариантах.  Есть индивидуальные выступления, причем женщины соревнуются наравне с мужчинами. Вторые набирают баллы в основном силовыми упражнениями, первые – гибкостью и пластикой. Проводятся соревнования и в группах: пары, трио и пятерки. При этом в трио и  пятерках могут быть и полностью однополые коллективы, и смешанные.

        Сейчас  мне  14  лет.  Моя  спортивная  карьера  успешна. Я  член  сборной  ХМАО,  кандидат  в  мастера  спорта.  В  прошлом  году  был  вторым  на  первенстве   России.

           Самая  сложная  возрастная  категория  в  моем  виде  спорта - это  15- 17  лет [2, стр 15] . За  спортсменами  этой  категории  наблюдают  тренеры  сборной  РФ,  отслеживают  результаты  соревнований  в  течение  двух- трех  лет.  И  к  окончанию   школы,  показавшим  высокие  результаты  может  быть  предложено    не  только  место  в  сборной  страны,  но  и  выбор  учебного  заведения,  чтобы  можно  было  учиться  и  тренироваться  и  выступать.  

         С  января  2014 года  я  перешел  в  категорию  15-17 лет.  Я  хочу  продолжить  спортивную  карьеру  после  школы,  поэтому  должен  на  начальном  этапе  закрепиться  хотя бы  в  шестерке  лучших  на  самых  крупных  соревнования  страны.  До  этого  необходимо  апробировать  свою  композицию  на  соревнованиях  ХМАО  и  Уральского  Федерального  округа  и  попасть  в  тройку   призеров,  иначе  я  не  пройду  в  следующий  этап  соревнований.  

         Еще  год  назад  тренеры  говорили,  что  пора     готовиться  к  новому  этапу  моей  спортивной  карьеры,  изучать  новые  правила  соревнований,  менять  композицию. Я  знаю, что  любое  выступление  спортсмена  моего  вида  спорта  должно  быть  зрелищным,  экспрессивным,  но  на  что  будут  обращать  внимание  судьи  в  данной  категории?  Как  набрать  определенное  количество  баллов  для  прохождения  в следующий  этап  соревнований?  Эти  вопросы часто вставали  передо  мной,  так  как  желание получить  место   в  сборной  России  у  меня   велико.

            В  результате  целью  моего  проекта  стала  разработка  композиции,   с  которой  я  мог  бы  пройти  все промежуточные  соревнования  (ХМАО  и  УрФО)  и попасть  в  шестерку  лучших  «на  России»  в  категории  15-17  лет.

           Объект:  спортивная  аэробика  как  вид  спорта.  

           Предмет: спортивная композиция.

           Задачи:

1. Разобраться  в  структуре  соревнований  и  правилах судейства  в  новой, «взрослой»    категории.
2. Построить  композицию  «соло – юноши  15-17 лет».
3. С  данной  композицией   пройти  все  этапы  соревнований,  необходимых  для  участия в чемпионате  России   2014г.      

 Методы:   Эмпирические:

• наблюдение (наблюдал  за  ходом  соревнований  и  судейством,  выступлением  друзей  по  команде);
•  определение рейтинга (по  наблюдению  за  выступлениями  участников  соревнований,  прогнозировал - какое  место  они  займут  и  какие  баллы  получат).

Теоретические:

• сравнение  (сравнивал  свою  композицию  с  другими, учился  видеть  достоинства  и  недостатки);
• обобщение (обобщил  полученный  опыт);
• анализ (изучал   правила  соревнований,  судейства,  анализировал  элементы  и  уровни  сложности,  которые  они  дают);
• синтез (искал  и  отбирал  основные  характеристики  артистичности, исполнения  и  сложности);
• систематизация (на  основе  характеристики артистичности, исполнения  и  сложности  строил   композицию,  систематизировал  структуру  проекта);
• моделирование  (построение  композиции).                              

  Тип  проекта: индивидуальный,  творческий.  

            Литературы  по  данной  теме  очень  мало,  так  как  она  специальная.  Я  брал  книги   и  документы  у  своих  тренеров,  искал  информацию  в  Интернете.  

 Часть  1: Формирование  композиции.

            Упражнения спортивной аэробики напоминают вольные упражнения гимнастов, но не содержат технически сложных элементов, подобных гимнастическим или акробатическим. Они выполняются в довольно высоком темпе на фоне четкого музыкального ритма. По характеру все движения отличаются резкостью, динамичностью и законченностью отдельных действий и соединений.
           Как и в любом виде спорта, специфику двигательной деятельности в спортивной аэробике определяют правила соревнований, которые устанавливают специальные требования к композиции и условия ее выполнения.  Зная правила  соревнований [4],  можно  строить  композицию,  при  этом  учесть  все  то, что  оценивают  судьи.    

            В  состав  судейской  бригады  входят  13  человек   [5]:

• Главный Судья  (1)
• Судьи по исполнению программы    (4)
• Судьи по артистичности   (4)
• Судьи по обязательным элементам    (2)
• Судьи по сложности   (2)

1.1 Исполнение  программы.

           Судьи по исполнению оценивают технику исполнения всех движений, включая элементы. Они делают сбавки всякий раз, когда видят отклонение от идеального исполнения, за любые, без исключения, технические ошибки.

            Исполнение программы оценивается по следующим параметрам [7]:

- Координация

- Сила/скорость

- Техника

   При оценивании координации движений основное внимание уделяется дорожке шагов.   Координационная сложность оценивается по следующим критериям:

• Чем большее количество частей тела и суставов одновременно принимают участие в движении, тем более сложным оно считается. Имеются в виду следующие части тела: голова, ступни, голени, бедра, туловище, кисти рук, предплечья, плечи.
• Передвижения с одного места на другое   и  смена направлений
• Смена базовых шагов на каждый счёт (отсутствие положения ноги  вместе).

• Выполнение движений разноименными ногами и руками (асимметрия).
• Различный ритм движений рук, ног и других частей тела  (вариации ритма).
• Одновременное выполнение движений различными частями тела в сагиттальной, горизонтальной и фронтальной плоскостях.
• Одновременное использование разнонаправленных движений  (пронация/супинация) различными частями тела.

           При оценивании Силы/Скорости  оценивается  [2, стр 30]:

• Интенсивность  (скорость, преодолеваемое сопротивление, рычаги, амплитуда  движений,  преодоление  силы , перемещение центра масс, количество мышц, участвующих в движении).

•  Выносливость   (способность поддерживать высокую интенсивность в течение всей  программы (без интервалов отдыха)).

         При  оценивании  техники  исполнения  судьи  обращают  внимание  на:

•  Способность поддерживать правильное положение тела при выполнении элементов программы, шагов и связок.

•  Способность четко контролировать направление движения.

•  Умение контролировать силу за счет мышечной активности.

•  Поддержание равновесия при выполнении элементов, приземлений и шагов.

        В  результате  максимальная  оценка  судьи по исполнению программы, которую  вы можете получить-10.0. При  выполнении  программы  можно потерять [2, стр. 54]:

0.1 -снимается за каждую незначительную ошибку (незначительной ошибкой является практически безошибочное исполнение элемента с небольшими отклонениями от идеального).

0.2 -снимается за каждую ошибку средней тяжести (средней ошибкой  является серьезное отклонение от правильного исполнения элемента).

0.3 -снимается за каждую грубую ошибку (грубой ошибкой является принципиальное отклонение от правильного исполнения элемента).

0,5 -снимается  за  каждую  неприемлемую ошибку  (неприемлемой  ошибкой  является ошибка, при  которой  не  выполнено  ни  одно  из  требований  к  исполнению  или  позиция  тела  не  распознается  четко).

0,5-снимается  за  постоянную  ошибку  (постоянной  ошибкой  является  ошибка,  прослеживающаяся  на  протяжении  всей  программы,  например,  нарушение  осанки).

0,5 -снимается  за  каждое  падение  (если  2  или  более частей тела,  помимо  приведенных  в  описании  идеального  исполнения,  касаются  пола).

1.2 Артистичность.

             Артистичность оценивается по следующим параметрам [6]:

- Хореография

- Представление программы

- Музыкальность

- Переходы

             При  оценивании  хореографии   судьи  смотрят:

•  Использование всей соревновательной площадки.

•  Сбалансированное количество упражнений в партере, передвижений и прыжков.

• Передвижения во всех направлениях (вперед, назад, в стороны, по диагонали, по кругу).

• Выполнение движений во всех плоскостях (сагиттальной, фронтальной, горизонтальной).

• Сбалансированность движений, выполняемых за счет различных  физических  качеств,  например,  гибкости  и  различных  силовых  способностей  (статистической,  динамической,  взрывной  силы).  При этом не должны преобладать элементы, выполняемые за счет какого-либо одного физического качества, так как тем самым нарушается сбалансированность и эстетическое качество программы.

•   Разнообразие стилей, используемых в программе.

•  Начальная и финальная позы должны быть оригинальными и за- поминающимися.

• Разнообразие движений и их последовательностей (отсутствие повторений), выполнение незаконченных и асимметричных движений.

          При  представлении  программы  нужно  обратить  внимание:

•  Уверенность в своих силах во время выступления.

•  Умение войти в контакт с аудиторией  (контактность).

•  Энтузиазм,  способность увлечь зрителей.

          При  оценивании  музыкальности  судьи  обращают  внимание  на  такие  важные  компоненты:

• Ритм.  В музыкальном сопровождении предпочтительнее использовать несколько различных ритмов.

• Гармония между музыкой и движениями, использование движений, соответствующих звучанию различных  музыкальных инструментов и звуковым эффектам.

•  Выразительность. Движения должны отражать характер музыки.

•  Синхронизация движений с ритмом музыки.

          Между  элементами  очень  важны  переходы:

•  Включение в программу переходов от упражнений в партере к упражнениям в положении стоя, прыжкам и обратно.

•   Связки элементов, умение соединять различные элементы программы.

• Использование базовых шагов спортивной аэробики перед прыжками и при приземлениях после прыжков.

          Максимальная оценка у каждого судьи за артистичность - 10.0.

    Судьи  могут  присудить  бонус за артистичность,  который присуждается спортсмену  за единство и оригинальность презентации  (от  0.1 до 0.2  балла), музыкальность, хореографию, переходы, а также за новое оригинальное движение или за элемент, названный по имени спортсмена, исполнившего его (1.0 балл). Максимальный бонус за артистичность у каждого судьи - 2.0.

         При  выполнении  программы  можно  потерять  баллы [2, стр. 73]:      

0.1-   снимается за каждую отдельную ошибку;

0.5-   снимается за ошибку, повторяющуюся на протяжении всей  программы.

                                       1.3 Обязательные элементы.

         Обязательные элементы оцениваются по следующим параметрам  [2, стр. 60]:

- Обязательная дорожка шагов – это основные  движения  аэробики  (база). К  ним  относятся  джек, ланч, мах, кик, бег, скип, шаг. В  дорожку  шагов  также  могут  входить танцевально-хореографические и маховые движения  (например, маховые движения руками и ногами, элементы народного танца, классического и современных танцев, сочетания действий звеньями тела и поворотов и других различных телодвижений). Судьи по обязательным элементам проверяют, чтобы в дорожке шагов были выполнены 6 требуемых базовых шага, и не было ни одного запрещенного движения.

- Линии, ограничивающие площадку.  Нарушение линии фиксируется судьями по обязательным элементам, располагающимся по диагонали: в 2-х из 4-х углах соревновательной площадки. Каждый судья отвечает за 2 линии. Линии, ограничивающие площадку, входят в нее, следовательно, на них можно наступать. Касание пола за пределами линии любой частью тела ведет к снижению оценки. За пересечение линии любой частью тела в воздух оценка не снижается.

- Перемещения по площадке.  Соревновательная площадка условно делится на 5 зон: 4 угла (1м x 1 м) и центр.  Спортсмен должен наступить в любые три угла и центр соревновательной площадки не менее чем по одному разу за программу.

         Максимального снижения за обязательные элементы не существует [8]. Снижения производятся следующим образом:

• Неверное количество счетов при  исполнении  дорожки   - 0.1;
• Отсутствие базовых шагов при  исполнении  дорожки      - 0.1/каждый;
• Запрещенные движения     - 0.1/каждого;
• Неправильный прыжок "Air Jack"    - 0.2;
• Отсутствие обязательной дорожки шагов   - 0.1;
• Заступ за линию  - 0.1/каждый;
• не использование углов и центра   площадки   - 0.2/каждый;

1.4 Сложность.

      Судьи по сложности записывают обязательные и дополнительны элементы программы и присваивают каждому дополнительному элементу соответствующий уровень сложности, оценивают по шкале 0,0 до 1,0 элементы, при выполнении которых были соблюдены минимальные требования.  В случае падения элемент засчитывается как выполненный, но получает оценку ноль (0).  [7]

• Обязательные элементы.  Судьи по сложности проверяют наличие в программе по одному элементу из каждой из 4 групп. Снижение производится за каждый пропущенный элемент.

• Дополнительные элементы.  Сложность дополнительных элементов оценивается в соответствии с принадлежностью элемента к той или иной группе или, если элемент не указан ни в одной из этих групп, сложность оценивается визуально (от уровня А  до уровня F).

         Оценка за сложность состоит из суммы баллов за дополнительные элементы, из которой производятся сбавки.

     Все дополнительные элементы получают оценку в соответствии с уровнем сложности. Баллы  суммируются. Из этой суммы производятся сбавки за невыполнение обязательных элементов и превышение разрешенного количества дополнительных элементов:

• Отсутствие обязательных элементов    - 0.5/каждый;
• Превышение разрешенного количества   дополнительных элементов                                         - 0.5/каждый;

    Главный судья записывает всю программу участника. При разногласиях в выставлении оценок между двумя судьями по сложности принимается во внимание оценка за сложность, выставленная Главным Судьей. Он  совместно с судьями по сложности отвечает:

- за снижения, осуществляемые в случае выполнения в программе запрещенных    элементов. Запрещенными для включения в программу считаются движения представленные в списке запрещенных движений в Правилах copeвнований [2,стр. 71];

-  за выполнения больше допустимого количества элементов,

- прерывания/прекращения выступления. Если спортсмен перестает выполнять программу на время от 2 до 20 с, а затем продолжает выступление, такая остановка расценивается как прерывание выступления. Прекращением выступления считается остановка более чем на 20 с.

-  слишком  большой или малой длительности программы.  Нарушение времени имеет место, если программа слишком короткая или слишком длинная (в пределах 1.15-1.20 и 1.40-1.45),  в  этом  случае   спортсмен дисквалифицируется. Отсчет времени начинается с первого слышимого звука музыки  (предварительный звуковой сигнал не учитывается).

-  несоответствия костюма существующим нормам, дисциплинарных взысканий. Выступление в костюме, полностью несоответствующем требованиям,  ведет к дисквалификации.

          Снижение оценки, вынесение предупреждений и дисквалификация производятся следующим образом:

• Нарушение времени  - 0.1 за каждые 5 с  или  дисквалификация;
• Запрещенные движения  -0.1/каждое;
• Прерывание выступления  - 0.1/каждое;
• Прекращение выступления  - дисквалификация;
• Неприемлемое поведение   - предупреждение;
• Нарушения в костюме  -0.1/каждое;
• Полностью несоответствующий костюм – дисквалификация;
• Серьезное нарушение Технических  Положений Правил Соревнований
• или Устава АСАР  - дисквалификация.

Часть  2:   Построение  композиции.

        С  9  лет  мы  тренируемся    все  вместе:  и  девятилетние,  и   четырнадцатилетние, и  семнадцатилетние.  Т.к.  тренер  работает  в   данный  момент  с  какой-то  одной  группой,  то  старшие  помогают  младшим,  передают  им  свой  опыт. Таким  образом,  к  12  годам  мы  способны  сами  разрабатывать  композицию  для  «соло»,  по  ходу  выступления  менять  одни  элементы  на  другие.  Работа  над  композицией - это  долгий  процесс,  требующий  большого  терпения  и  от  спортсмена,  и  от  тренера.  Ради  одной  минуты  и  тридцати  секунд  мы  работаем  не  один  месяц.

       Все содержание спортивной аэробики сформировано на основе  базовых движений оздоровительной аэробики, которые выполняются на фоне прыжков, бега, маршировки в смешанном режиме.

      Такая система циклических действий, объединенных в композицию и выполняемых в высоком темпе под музыку (в среднем 150 двигательных акцентов в минуту, или 2,5 движения в секунду), несет в себе значительный эмоциональный заряд и воспринимается зрительно как виртуозное двигательное действо.

      Весь набор элементов, которые могут быть включены в композицию спортивной аэробики, с высокой степенью условности разделены на  четыре  группы  [1, стр. 78]:

• силовые элементы динамического  характера  (элементы  с  движением);
• статического характера  (падения, отжимания, подъемы туловища, медленные силовые переходы из одного положения в другое, разновидности упоров и т.п.);
• прыжки и подскоки (скачки)  (прыжок в шпагате, перекидной, прыжки с различными телодвижениями и разной частотой повторений);
• гимнастические элементы  на  гибкость.

       Обязательным требованием  является включение в композицию не менее чем по одному элементу из каждой группы. Помимо этого в нее включаются до десяти дополнительных элементов, которые не являются обязательными и выбираются самим спортсменом. Каждая группа элементов разделена на четыре категории   (для  трудности - от низшей к высшей (А, В, С, D) - что позволяет определить степень сложности упражнения в целом.

      Кроме того, композиция в спортивной аэробике должна включать две серии движений, называемые «восьмерка» и «дорожка шагов». «Восьмерка» — это соединение телодвижений, выполняемых последовательно в положении стоя в течение четырех музыкальных тактов. Требующееся для выполнения соединение включает две «восьмерки», которые отличаются только направлением движения. Дорожка шагов — это соединение разновидностей последовательных шагов на 16 счетов, которое начинается с приставного шага вперед с последующим чередованием подобных действий. Например, поднимание колена, мах ногой, прыжок ноги врозь и прыжок ноги вместе, выпад. Три базовых движения: шаг, бег, скип — используются только как связующие элементы. При этом возможны различные вариации таких действий и выполнение их с поворотами в любом направлении, но смена направлений не должна превышать 360°.

         Чтобы  получить  высокую  сложность,  нужно  выполнить идеально десять самых  сложных  элементов  из  4  разных  групп.  Сложность  некоторых  элементов  можно  регулировать  в  ходе  выступления.  Например,  поворот  в  угле  на  каждые  1800  дает  0,1  балла.  Чем  больше  «накрутишь»,  тем  больше  получишь.  «Крутить»  бесконечно -  тоже  нельзя,  так  как, во-первых,  это  возможна  потеря  времени,  во-вторых – можно  потерять  темп, а  значит,  пострадает  артистичность  и  исполнение.  Можно  также  получить  дополнительные  0,1 балла  за  темп  исполнения  сложных  элементов.

         Я отобрал  10 (с  учетом четырех обязательных) элементов и  расположил  их  так,  чтобы  происходила  смена  высокого  и  низкого  положения:

• «Деласал»  (Динамическая  сила.   0,6)
• «Перикидной»  в  шпагат  (Прыжок.  0,5)
• «Пайк»  в  упор  (Прыжок. 0,7)
• Рамка  «Венсон»  (Динамическая  сила.  0,5)
• Поворот  на  одной  ноге  в  мах  (Гибкость.  0,4)
• Поворот  в  угле  ноги  врозь  на  360  (Динамическая  сила.  0,5)
• «Илюшин»  без  опоры  (Гибкость.  0,8)
• «Геликоптер»  в  шпагат  (Динамическая  сила.  0,4)
• Поворот  в  шпагате  с  захватом  на  720  (Гибкость. 0,7)
• «Страдл»  в  ноги  (Прыжок. 0,3)

      Максимальная  сложность,  которую  я  могу  набрать  при  правильном  выполнении  элементов – (0,6+0,5+0,7+0,5+0,4+0,5+0,8+0,4+0,7+0,3):2=2,6. По  правилам  соревнований в  категории  15-17  лет  я  также  должен  получить  дополнительные  0,1 за  темп  соединения третьего  и четвертого  элемента.  Причем  для  первенства  России  4  элемента  из  этого  списка  являются  обязательными – 5, 6, 7, 10. Между  элементами  нужно  вставить  дорожки  шагов   и  «восьмерки»  так, чтобы  композиция  смотрелась  как  зрелище.  Выбрать  начальную  и  конечную  позы.

           Теперь  нужно    «разметить»  площадку,  при  этом  учесть  углы  площадки,  ее  центр,  направления  перемещения.  На  рисунке  1  (Приложение1)  с  помощью  стрелок  показано  направление  перемещения,  цифры  показывают  места  выполнения элементов  по  порядку,  крупные  точки - низкие  положения.

        Потом  несколько  месяцев перед  зеркалом  отрабатывать  элементы,  шаги,  соединения,  т.е.  работать  над  исполнением  и  артистичностью.

Заключение.

          Наверное, каждый человек задумывается над тем, что будет завтра. И каждому интересно, как повернется его жизнь... Я считаю, что  человек - сам кузнец своей  жизни. И как ты живешь сейчас, о  чем  думаешь, мечтаешь,  к  чему  стремишься - от этого зависит многое.  Моя мечта — попасть  в  сборную  страны,  выступать  на  чемпионатах  мира.  Она  вполне  реальна,  так  как  местная  школа  спортивной  аэробики  славится  своими  традициями  и  именами  спортсменов:  Кондратичев  Александр- мастер  спорта  международного  класса,  чемпион  мира  и  Европы,  в  течение  6  лет  выступает  за  сборную  страны;  Шишигин  Антон- член  сборной  России,  мастер  спорта  международного  класса,     Волков  Даниил-  выпускник  лицея  имени  ГФ  Атякшева  прошлого  года,  чемпион  мира  и  Европы  [3].  

         Над  новой  композицией  я  работал  с  августа  по  январь.  Особенно  сложным  оказался  период  октябрь- ноябрь,  т.к.  приходилось  работать  над  новым  и  постоянно  повторять  старое.  Последние  крупные  соревнования  в  категории  12-14  лет  были  в  декабре   2013 г– «Тюменский  меридиан».  А  в  феврале  начались  отборочные  «на  Россию»- соревнования  ХМАО (Приложение 2),  Уральский  федеральный  округ  (март  2014 г) (приложение 3).  

        Как  видно  из  таблицы   (приложение  1),  я  уверенно  продержался  в  лидерах,  на  промежуточных  соревнованиях  и  «заработал»  возможность  участвовать  в  Первенстве    России.  На  соревнования  ХМАО  я  выступил  хуже,  недостаточно  хорошо  выполнил  элемент  и  потерял  0,3  балла.  На  соревнования  УрФО  я  выполнил  все  элементы  чисто  и  набрал  предполагаемые  баллы  в  полном  объеме.

         В  этом  году   Первенство  России проходило  в  городе  Суздале  18-20  апреля,

 где  стал     четвертым  (приложение  )        

         Это  только  один  шаг  к   моей  цели.  Мне  нужно  продержаться  в  лидерах  не  один  год,  совершенствоваться  в  мастерстве.  Кроме  этого,  занимаясь  спортивной  аэробикой,  я  приобретаю  уверенность  в  себе,  осанку,  фигуру,  умение  преподнести  себя.  Ведь  аэробика - это  изящный  и  сильный  вид  спорта,  который  сочетает  в  себе  танец  и  гимнастическую  сложность,  эстетику  и  грацию. И  все  это  достигается     благодаря  постоянным  тренировкам.  Физические  нагрузки  здесь  сопровождаются  развитием  силы,  координации  движений,  ловкости,  гибкости,  чувства  ритма,  пластики.  Спорт — это  серьезная  школа  жизни.  Она  учит  добиваться  цели  и  побеждать!  И  у  меня  все  получится!  

На  диске  (приложение 5),  вы  можете  увидеть  съемку  с  соревнований  Уральского  Федерального  округа (качество, конечно, не  очень  хорошее,  так  как  снимали  родители).

Список использованной литературы:

1. Менхин Ю.В., Менхин А.В. Оздоровительная гимнастика: теория и методика.- Ростов на  Дону: Феникс, 2012. - 384 с.
2. Правила  вида  спорта  «Спортивная  аэробика». Под  редакцией  ФСОАР - Москва : Спорт Академ,  2013. -130 с.
3. http://www.sport-aerob.ru/contentions
4. http://www.sport-aerob.ru/node/50
5. http://www.sport-aerob.ru/node/64
6. http://sportclasscentr.ru/97-artistichnost.html 
7. http://sportclasscentr.ru/99-ispolnenie_i_sl.html 
8. http://sportclasscentr.ru/100-vozrastnie_krit.html 

                                                       Приложение 1

Рисунок 1  «Перемещения  по  площадке»

Цифры- места, где  выполняются  элементы

Стрелки- направления  перемещения

НП- начальное  положение

КП- конечное  положение

Результаты  соревнований  в  категории «соло - юноши» 15-17  лет

      Приложение 5.

На  диске:

• Текст  проекта.
• Презентация  «Защита  проекта».
• Композиция  с  соревнований «Россия» в  двух  форматах- avi,  wmv
• Музыкальное  сопровождение  композиции  (формат-  mp3)

Научно-практическая  конференция молодых  исследователей  «Шаг  в  будущее»

Лариат

Симпозиум 4 «Социально-гуманитарные науки»

Секция «Прикладное  искусство  и  дизайн»

Авторы: Тюрикова  Ева,                          

ученица  8  класса МБОУ  СОШ №5,

Научный  руководитель:                                                                        

Кулаева  Инна  Николаевна,  

учитель     МБОУ СОШ №5

Югорск, 2019

Содержание

Введение

        Каждый  год  передо  мной  встает  проблема:  что  подарить  маме  на   8  Марта или  день  рождения.  Хочется  порадовать  родного тебе  человека  необычным  и  интересным  подарком.  В  моей  семье  принято  дарить  вещи,  сделанные  своими  руками,  но  как  трудно  придумать - что подарить!

          Я  провела  в  школе  опрос  (Приложение 1) и  выяснила,  что  большая  часть   моих  одноклассников  тоже  озабочена  этой  проблемой.  Часть  из  них  склонна  к  покупкам  подарков, другая  (большая) часть – предпочитает  подарки  в  стиле  «Handmade».

Моя  семья  также  любит  путешествовать.  Каждое  лето  мы  бываем  в  нескольких  городах  и  посещаем  достопримечательности.  Это  очень  интересно  и  познавательно.  

           Летом  прошлого  года  мы  были  в  Витебске,  где попали  на  «ярмарку  мастеров».  Это  мероприятие  действительно  очень  похоже  на  традиционную  ярмарку,  описание  которой  я  знаю  по  произведениям  русских  писателей.  Мастера  не  только  выставляют  свои  работы,  но  и  продают  их.  Здесь  можно  увидеть  и  изделия  народного  промысла,  и  произведения  современного  искусства. Больше  всего  меня  заинтересовали  работы  с  вышивкой,  вязанием,  с  использованием  бумаги  различного  вида  и  бисера.  Разглядывая  прилавки  с  изделиями  из  бисера,  я обратила  внимание  на  странную  длинную  пеструю  вещицу.  Похожа  она была на  веревку,  оплетенную  бисером. Концы  этой  веревки  украшали  крупные  бусины.  Продавец  пояснил,  что  это  изделие  называется  «лариат»  и  показал,  как  его  можно  завязывать  и  носить.Эта  вещь  поразила  меня,  такого  я  еще  не  видела.  

       Я поставила перед собой цель – научиться делать такую красивую  вещицу из бисера  как  лариат.

Объект:  изделия  из  бисера.

Предмет: лариат  как  изделие ручной  работы из  бисера.

           Задачи:

1. Найти  информацию  о  том,  что  такое  лариат;
2. Найти  способы  (техники)  изготовления  данного  изделия  из  бисера  и  выбрать  самый  простой  в  исполнении.
3.  Сравнить стоимость материалов  в  магазинах  города  Югорска   и в интернет - магазинах.
4. Закупить  материалы  для  изготовления  лариата.
5. Изготовить  лариат  (возможно, не один).

Гипотеза: изготавливать подарки  в  стиле  «Handmade» не только интересно, но и выгодно.

Методы:   Эмпирические:

• наблюдение (смотрела  видеоролики  с  техниками  изготовления  жгутов, работой  с  полимерной  глиной, техниками и  способами лепки цветов  из  нее);
• эксперимент  (чтобы  уменьшить  стоимость  изделия,  экспериментировала  со  способами  окраски  белой  глины  с  помощью  акриловых  красок  и  сухой  пастели;  пыталась  изготовить  цветы  как  можно  реалистичнее,  но более  мелкого  размера);
• определение рейтинга (сравнивала  свои  изделия  с  изделиями мастеров  для  примерной  оценки  своих  изделий);

Теоретические:

• сравнение  (сравнивала  фотографии из  Интернета  со  своей  работой, училась  видеть  достоинства  и  недостатки  разных  вариантов  изготовления  жгутов);
• анализ (изучала  структуру  некоторых  цветов, веток  березы с  целью  их повторения    с  помощью  бисера  и  полимерной  глины;  анализировала  цены и  ассортимент  разных  интернет-  магазинов);
• синтез (искала  и  отбираламатериалы  для  изготовления  лариата  в  разных  техниках);
• моделирование  (рассматривала  живые  цветы  и  их  фото  для  определения  структуры бутона, формы  лепестков  и  пыталась  изготовить  модели  бутонов  меньшего  размера);
• обобщение (обобщила  полученный  опыт);
• систематизация (систематизировала  структуру  проекта).

Тип  проекта: индивидуальный,  творческий.  

            Литературы  по  данной  теме  мало,  поэтому  я искала  информацию  в  Интернете.  

Часть  1:  Лариат.  Что  это  такое?

1. Лариат.  Что  это?

          Само слово «лариат» происходит от английского lariat, что переводится как лассо или аркан. Подобное приспособление – длинную веревку с петлей на конце – можно увидеть в любом вестерне: имеет она самое, что ни на есть, утилитарное применение – ловить животных во время охоты или когда те разбегаются.  Удивительно, но факт: именно это ковбойское приспособление вдохновило дизайнеров на создание оригинального женского украшения[1]. 

        Вообще,  лариат или колье-пояс - это длинное ожерелье(120-180 см) с несоединенными концами. Концы его  традиционно украшаются кистями. Это простое украшение придаст неповторимость и индивидуальность любому наряду. Лариат станет прекрасным дополнением для строгого делового костюма, уютного джемпера или вечернего платья. Классический способ - сложенный вдвое, и два конца пропущены в петлю на груди.  В нарядном варианте вместо сложенной петли делается красивое кольцо, пряжка, выплетенный бублик, узлы  из  «макраме», в которые пропускаются украшенные свисающие концы изделия. Сейчас,  лариат – настоящее украшение-трансформер. Носить его можно как на шее, завязывая различными способами, так и на талии в качестве пояса, на запястье как браслет, на спине в сочетании с открытым платьем.
Традиционно лариаты изготовлялись из кожаных ремешков или жгутов. Позднее появились ожерелья из жемчуга и полудрагоценных камней, из  золота  и  серебра. Но наибольшей популярностью пользуются лариаты из бисера  [2].

2. Техники  изготовления  лариата.

      Изготовление   лариата — красочного яркого украшения, требует усидчивости не только от начинающих. Каким бы опытным ни был мастер, придется потратить довольно много времени на изготовление этого украшения.

Лариат из бисера должен быть   [3]:

• достаточно длинным,  чтобы  можно  было  завязывать  его  разными способами;
• гибким и относительно мягким, иначе  невозможно будет завязать узел;
• одной толщины, если  планируются  узлы;
• украшен в одном стиле;
• оформлен по краям  (кисти).

Это  изделие  можно  разделить  на  две  части – жгут  и  кисти.Классический лариат имеет от 80 до 180 см в длину, однако в той же технике нередко плетутся и короткие шейные жгуты. На фото они выглядят очень ярко и не всегда понятно сплетены  (вывязаны) они крючком или при помощи одного из методов бисерного плетения.

        Существует  две  основные  техники  изготовления  этого  украшения  из  бисера:  плетение  и  вывязывания  жгута  с  помощью  крючка.

        Техники  плетения  жгута  [4]:

• Мозаичное – самый простой,  но  с  его  помощью можно  проявить всю  свою  фантазию. Можно  создавать  различные  рисунки, использовать  бисер  разной  величины и  формы.
• С  использованием  бисера  «Супер дуо» – плетение  простое, очень  похоже  на  мозаичное  плетение благодаря  двум  отверстиям  в  этом  необычном  бисере.
• Американский  жгут – красивый  витой  жгут,  но  очень  мягкий.  Красивых  узлов из  него  не  получится.  Но  за  два  часа  можно  сделать  жгут  длиной  1,5 м!  Он  плетется  очень  быстро.

Техника  вывязывания  жгута  с  помощью  крючка  [4]:

• Основной – простой  для  освоения,  но  жгут  получатся  упругий.  Узлы  из  него получаются    объемными  и  красивыми. Технология  проста:  вязание  по  кругу  на  8-10  петлях  столбиком  без  накида.  Предварительно  на  нить  набирают  бисер  и  при  каждом  столбике  продвигаем  по  одной  бисерине.  Обычно  для  пестрого  жгута  используют  бисер  разных  цветов,  размеров,  но  при  этом  просчитывают  бисер  в  соответствии  со  схемой.   Можно  сделать  и  витой  жгут  с  использованием  бисера  разной  величины.Лучше  жгут  вязать  частями.  Для  каждой  части  набирать  на  нить  3-4 метра  бисера,  затем  связать  эту  часть  в  жгут.  Нить  обрезать  и  снова  набрать  3-4  метра  бисера.  Конец  этой  нити  привязать  к  готовой  первой  части  и  снова  вязать.  Концы  узла  можно  спрятать  внутри  жгута,  т.к. он  полый.  Когда  длина  жгута  будет  достаточной (примерно 1,2-1,5 м),  нить  обрезать,  конец  нити  закрепить.  По  времени  изготовления  -  примерно  40  часов  на жгут  длиной  1,5 м.
• Турецкий  жгут – непрост  для  освоения,  но,  как  и  все  восточное,  очень  пестрый  и  красивый  благодаря  использованию  бисера  разных  цветов, форм  и  видов.  Также  предварительно  нужно  набирать  на  нить  бисер.

Кисти – это  настоящий  полет  фантазии.  Это  может  быть  просто  цепочка  с  крупными  кристаллами  или  оплетенные бисером деревянные  шарики  или  шелковые  кисти  или  грозди  жемчуга  или цветы  из полимерной  глины.  Нам  понравились  цветы  из  бисера и полимерной глины в  качестве  кистей.

3. Материалы  для  изготовления  лариата.

          Для изготовления лариата из бисера необходим минимальный набор материалов и инструментов[5]. Прежде всего понадобится бисер. Если лариат задуман гладким, то  бисер должен быть ровным и одного размера. Лучше всего их современных производителей зарекомендовали себя чешский бисер марки «Прециоза», а так же японские марки «Делика» и «Миюки». Более распространен в продаже японский бисер «тохо», но он ближе к бюджетному варианту, и при работе с ним может понадобиться калибровать бисерины.  Самый  бюджетный  вариант – китайский  бисер.  Он  более  дешевый  и  его  легче  всего найти  в  магазинах  нашего  города.

        На  жгут,  длиной 120 см  бисера  необходимо,  примерно,  100 г.  Если жгут задуман одного цвета, бисер тоже берется одного цвета. Если же лариат будет с узором, необходим бисер разных цветов. Китайский  бисер  сложнее  всего  подбирать,  т.к.  он плохо  калиброван.  Бисер  также  различается  по  размерам.  Чем  больше  номер  бисера,  тем  он  мельче.  Для  лариатов  обычно  используют  от  №10 (вязанные) до  №6  (плетеные).

        Нитки используются разные. Чаще всего их подбирают под цвет бисера, если жгут задуман многоцветный, удобнее всего использовать нейтральный серый, бурый, коричневый оттенок, который не будет бросаться в глаза. Используются  тонкие нитки для  вязания  крючком  (например, «Canarias»  от  фирмы YarnArt) или армированные швейные нитки в бобинах, продающиеся под маркировкой «ЛЛ» и «ЛХ».  Одного  моточка  (бобины)  достаточно  на  один  лариат.  Иглу для набора бисера берут бисерную с тупым кончиком.

         Для работы понадобится обыкновенный вязальный крючок с номером меньше единицы.  А  также  концевики для жгута и клей момент «Кристалл».  В  качестве  концевиков   можно  использовать крупные  шапочки  для  бусин.  В  наших  магазинах  они  есть.

       А  вот  для  кистей  можно  использовать  все, что  «душа  пожелает».  Самых  простых  вариантов  несколько:

• Бусины, оплетенные  бисером.  В  этом  случае,  нужны:  крупные  бусины,  бисер,  шапочки  для  бусин,  пины с петельками  (со шляпкой, с шариком), соединительные  колечки.
• Бусины  разных  размеров.  А  значит – пины  с  колечками  и  шляпками.
• Кисти из  кожи (шелка, бисера).  Все  зависит  от  материала  кисти,  но  в  любом  случае  нужны  шапочки  для  бусин  или  концевики,  пины  с  петельками  и  круглогубцы.

Более  сложный  вариант:

• Цветы  из  бисера. Необходима  моно-нить (тонкая  прозрачная  леска),  схемы  цветов,  бисер  разных  цветов  и  размеров.
• Цветы – ягоды  из  полимерной  глины.  Здесь  нужна  сама  полимерная  глина,  инструменты  для  работы  с  ней, духовка  для  ее  запекания,  различная  фурнитура  (пины,  колечки,    и т.д.)  и  опыт   работы  с  ней.

Часть  2:  Изготовление  лариатов

       Во  второй  части  проекта    расскажу  о  технологии  изготовления  каждого  лариата, использованных  материалах,   его  примерной  стоимости  без  учета  работы  и  доставки  материалов.

      Сначала  искала  образцы  лариатов  в  Интернете  и  пыталась  повторить,  а  потом   стала  использовать  и  свою  фантазию  и  возможности.  Всего  за  два  года   изготовила  восемьлариатов,  названия  дала  сама:

• «Береза»
• «Фуксия»  (бисер)
• «Колокольчики»
• «Трансформер»
• «Фуксия» (бисер + полимерная глина)
• «Анютины глазки»
• «Розовый»
• «Фиолетовый»

        Большинство  материалов  можно  приобрести  в  магазинах  города  Югорска.  Но  они,  чаще  всего,  намного  дороже,  чем  в  интернет – магазинах.  Кроме  того,  есть  еще  почтовые  сборы  за  пересылку.  Поэтому  фурнитуру  и  часть бисера   приобрела  оптом  на Aliexpress, бусины  в  интернет – магазине  «99 бусин»  (г. Екатеринбург),  полимерную  глину «Fimo»  и  инструменты  для  работы с ней - в «Сималенд»  (г.  Екатеринбург),  остальное – в  магазинах  нашего  города.  

Кроме  этого,   решила  просчитать:  сколько  стоит  один  лариат  из  недорогого  бисера,  с  учетом  стоимости  фурнитуры.  В  большинстве  магазинов  изделий  ручной  работы  они  стоят  около  2000 - 3000  рублей  с  учетом  работы   [6].  В  стоимость  работы    не  включаю:

• стоимость  работы;
• почтовые  сборы, т.к. доставка с Aliexpress бесплатная,  из других  магазинов – разная;
• стоимость  инструментов,  нам  было  достаточно  одного  комплекта  для работы с полимерной  глиной, иглы для  бисера и  крючки  для  вязания  уже  были,  также  использовали  много  подручных  материалов,  которые  можно  найти  в  любом  доме.

2.1 Лариат  «Береза»

          Изделие  напоминает  тонкую молодую  березу  весной,  когда  только  появляются  зеленые  листочки  и  сережки.  Жгут  вязаный,  кисти  бисерные.

          Материалы   для  жгута: белый  матовый №9-10(Китай) - 80 г,  черный  глянцевый  №9-10 (Пр-во: Китай) -5-10 г,  нитки  «Белое  кружево»  (Перхорка) – один  моток в 50 г, крючок №0,9, концевики (2 шт).

          Для  кистей:  Мононить прозрачная – 1 катушка,  коричневый  бисер – рубка («Чаровна  Мить»)- 10 г, бусины  листочки  зеленые («Дамское  счастье»)- 40 г,  немного  бежевых  ниток  («Успешная» от  фирмы  Перхорка),  бисер  светлый бежевый прозрачный («Гамма»)- 5 г,  колпачки  для  кистей – 2 шт.

          Жгут  вяжется  крючком  в  основной  технике. На  белую  нить набрать  белый  бисер  (через  каждые  20-30  бисеринок  вставлять  3-5 черных бисеринок), жгут  связать  крючком на 9 бисерин (Приложение 1).  Когда  длина  жгута  будет  достаточной (примерно 1,2-1,5 м),  нить  обрезать,  конец  нити  закрепить,  приклеить  концевики.

        Для   изготовления  кистей   необходимо  связать  березовые  сережки -  это  маленькие  жгутики  на  5-6 бисерин длинной  4-5 см  (Приложение 1). Их  нужно  3-5 штук  на  одну  кисть.   Чтобы  изготовить  веточку  березы,  лучше  сначала  рассмотреть  настоящую  ветку  этого  дерева.  Даже  зимой  видны на  ней небольшие  узелки- будущие  листочки.  Собирая  ветку,   нужно  передать  подобную  структуру.  На  одной- двух  веточках  прикрепить- пришить по  две - три  сережки,  т.к.  они  растут  гроздьями  по  две-три штуки.  На  одну  кисть  необходимо 5-7 веточек.  Пышность  кисти  зависит  от  количества  веточек,  длина  кисти - от  длины  веточек.  Веточки  собираем,  и  концы  нитей  связываем  в  узел,  который  прячем  в  колпачок  или  концевик.  Можно  приклеить  на  клей  ПВА  колпачок  к  кисти  или  если  колпачок  с  отверстием, то на пин с колечком  прикрепить кисть, затем  на  этот же пин одеть колпачок  и  с  помощью  круглогубцев  загнуть  пин  в  кольцо,  прикрепляя  его  к  концевику  жгута.

       Примерная  стоимость  лариата–515 рублей  (Приложение 2, таблица 1).

2.2 Лариат  «Фуксия»

        Кисти данного  изделия  украшены  крупными бисерными цветами  похожими  на  бутоны  фуксии.  Жгут простой, вязаный.  Лариат  получился  довольно  тяжелым  из-за  объемных  кистей,  поэтому  нужно  учитывать  это  при  выборе  ниток.   В  каждой  кисти сделать  три  цветочка.  У  меня - пять.  

        Материалы  для  жгута: зеленый  прозрачный  бисер №8-9 (Китай) - 80 г,  нитки  зеленые  «Астра»  (Перхорка) – один  моток в 100 г, крючок №0,9.

       Для  кистей:  мононить прозрачная – 1 катушка,  красный  прозрачный  бисер №8-9 (Китай) - 30 г,  зеленый  прозрачный  бисер №8-9 (Китай) - 20 г,  белый  перламутровый   бисер № 10 (Чехия) - 30 г,  нитки  красные  армированные  (швейные).

         Жгут  вяжется  крючком  в  основной  технике.  На  зеленую  нить набрать  зеленый  бисер, жгут  связать  крючком на 8-9 бисерин (Приложение  1).  Когда  длина  жгута  будет  достаточной (примерно 1,2-1,5 м),  нить  обрезать,  конец  нити  закрепить.

        Прежде  чем изготавливать  кисти, сначала  лучше  рассмотреть  фотографию  цветка  фуксии.  Мы  выбрали  махровый  цветок.  Он  состоит  из  пышного  цветка  на  пять  лепестков,  пяти  тычинок, которые  немного  видны  из  бутона  и  пышной  юбочки  из  четырех  лепестков  на  длинной  ножке.  Цветок  выплетается  по  частям:  пять  белых  лепестков,  связка  из  пяти  тычинок,  четыре  красных  лепестка,  которые  соединяются  по кругу  и  на  этом  основании  выплетается  ножка.  Сборка  начинается  с  тычинок,  затем  присоединяются  белые  лепестки,  потом  юбочка.  Нить  выводится через ножку.  На  эту же  нить  собирается стебелек  с  мелкими  листочками,  которые  выплетаются  по  той же  схеме,  что  и  красные  лепестки. Обязательно  оставляем  на  конце  длинную  нить  (Приложение 3). Таких  цветов  делаем  четыре  штуки.  Пятым  цветком  является  нераскрытый  бутон.  Для  него  нужно  сплести  один  белый  лепесток  и  один -два  красных.  Белый  лепесток  свернуть  в  трубочку  и  обернуть  ее двумя  красными  лепестками.  К  нему  также  присоединить  стебель (зеленый  бисер)  с  листочками и  оставить  длинную  нить.  За  эти  длинные нити  присоединяем  к  жгуту  цветы.  Для  этого  нить  вводим  в  последние  бисерины  жгута  и  закрепляем  их.    Аналогично  изготавливаем  вторую  кисть [7].

        Примерная  стоимость  лариата – 565 рублей  (приложение  2, таблица 2).

2.3 Лариат  «Колокольчики».

      Кисти лариата  украшены  небольшими  бисерными цветами - колокольчиками. Колокольчики  и  зеленые  листочки  сплетены  в  технике  «недлебе». Жгут витой,  плетеный  в  технике «американский  жгут».  Лариат  получился  довольно  тяжелым  из-за  кистей,  поэтому  нужно  учитывать  это  при  выборе  ниток.   В  каждой  кисти у  нас  семь  цветочков.  

        Материалы  для  жгута: зеленый  прозрачный  бисер №8-9 (Китай) - 80 г,  нитки  зеленые  швейные  №40  – один  моток,  тонкая  и  острая  игла.

       Для  кистей:  белые  швейные  нитки  №40 – 1 катушка,   прозрачный  бисер №8-9 (Китай) - 5 г,  желтый  прозрачный бисер №8-9 (Китай) - 5 г, зеленый  прозрачный  бисер №8-9 (Китай) - 20 г,  голубой  прозрачный    бисер № 10 (Чехия) - 20 г, более  темный  голубой  прозрачный    бисер №9  (Китай) - 10 г.

       Жгут  плетется  в  американской  технике  (Приложение 4).  Когда  длина  жгута  будет  достаточной (примерно 1,0-1,3 м),  нить  обрезать,  конец  нити  закрепить.

       Для  изготовления  кистей  сначала  лучше  рассмотреть  фотографию  цветка  колокольчика [8].   Он  состоит  из   цветка  на  шесть  лепестков,  формой  напоминающий  колокол,  трех  тычинок, которые  немного  видны  из  бутона.  Цветок  выплетается  целиком  в  технике  «недлебе»  (Приложение 5).  Отдельно  собирается связка  из  трех  тычинок.  Ножка каждой   тычинки  набирается  из  прозрачного  бисера,  а  на  конце – ярко – желтая  бусинка.Также  выплетаются  тонкие зеленые  листочки  в  той же  технике  «недлебе»  (Приложение 6).  Сборка  начинается  с  тычинок,  затем  присоединяется  цветок,  собирается зеленый   чашелистик  над  каждым  бутоном,  затем  стебель  с  тремя –четырьмя  листочками. В  природе  обычно  на  одном  стебле  3-4 бутона.  Самые крупные  бутоны  располагаются  ближе  к  корням.  Нить веточки  выводится и  закрепляется  через  2-3 витка  жгута.  В  одной  кисти  у  нас  три  веточки  с  семью  цветами.Аналогично  изготавливаем  вторую  кисть.

           Примерная  стоимость  лариата – 340 рублей  (приложение 2, таблица 3).

2.4 «Трансформер»

         Этот  лариат  получил  такое  название   из-за  того,  что  его  можно  носить  по-разному - коротким и  объемным  колье  и  длинной  цепью  в два - три  оборота.  Цепочка  бусин  «легким  мановением  руки  превращается»  в  браслет.

        Материалы  для  жгута  и  кистей: прозрачный, с  легким  серебристым  налетом,  бисер   №8-9 (Китай) - 70 г,  черный  глянцевый  бисер   №8-9 (Китай) - 70 г,  нитки серебристые и черные  с  люрексом«Canarias»  от  фирмы YarnArt – два  моточка, крючок №0,9,  бусины  черные диаметром 0,8 см,  пины  с  петельками, два  карабина, шапочки  для  бусин,  два  концевика.

       Жгут  вяжется  крючком  в  основной  технике   (приложение 1).  На  черную  нить набрать  черный  бисер, жгут длиной  80-90 см связать  крючком на 10-12 бисерин. Нить  обрезать.  На    серебристую  нить  набрать  вперемежку  прозрачный и черный  бисер,  чтобы  сделать  плавный  переход  их  черного  цвета  в  серебристый.  Привязать  нить  к  черному  жгуту  и  снова  вязать.  Нить  обрезать.  На  серебристую  нить  набрать  прозрачный  бисер  и  довязать  жгут.  Он  должен  получиться  длинной  1,5- 2 м.  На  концы  жгута  приклеить  концевики.  На  один  концевик  прицепить карабин.

        Кисти  на  данномлариате - отстегивающаяся цепочка  бусин.  Черные и серебристые   бусины  оплетены  бисером  по  простой  схеме  (Приложение 7).  Бусины  собираются  на  пины и  украшаются    шапочками.  К  цепочке  бусин  с  одной  стороны  прицепить  карабин.  

      Примерная  стоимость  лариата – 470 рублей  (приложение  2, таблица 4).

2.5 «Фуксия» (бисер + полимерная глина)

      Так  как  первый  лариат  с  цветами  фуксии  оказался  тяжелым,  то я  решила  заменить  бисерные  цветы  цветочками  из  полимерной  глины.  Это  значительно  снижает  вес  изделия, но  не  его  стоимость.  Цветы  получились  гораздо  мельче,  чем  бисерные, но  немного  крупнее,  чем    бутоны  фуксии в реальности.  

        Для  жгута: зеленый  прозрачный  бисер №8-9 (Китай) - 80 г,  нитки  зеленые  «Астра»  (Перхорка) – один  моток в 100 г, крючок №0,9, два  концевика.

       Для кистей:  полимерная  глина  красного,  белого,   зеленого  цветов,  тычинки  красные, пины  длинные  с  петельками, инструменты  для  работы  с  полимерной  глиной (скалка,катеры, дотсы, вырубки и др.),  цепочка  длиной  20 см  (делим  пополам  на  две  кисти)  или  набор  колечек  разного  диаметра  (от  4 мм до  7 мм).

        Жгут  вяжется  крючком  в  основной  технике  (приложение 1).  На  зеленую  нить набрать  зеленый  бисер, жгут  связать  крючком на 8-9 бисерин.  Когда  длина  жгута  будет  достаточной (примерно 1,2-1,5 м),  нить  обрезать,  конец  нити  закрепить.  Приклеить  концевики.

        Для  кистей  лепим  махровые  цветы  фуксии  и  зеленые  листочки [9].  Цветы  изготавливаются  в  два – три  этапа. После  каждого  этапа  запекаются  в обычной  духовке. На  длинный  пин  с  колечком  крепим  маленький шарик  из  полимерной  глины.  К  нему  приклеиваем  сложенные  пополам  тычинки.  Они  должны  значительно  выступать  из-под пышной  юбочки  цветка.  Запекаем 4-5 минут  при температуре 1300 С.  Из  белой  глины  катаем  колбаску  толщиной  7-8 мм.  Режем  ее  на  тонкие  кружочки,  каждый - немного  раскатываем.  С  помощью  дотса  крепим лепестки на  сердцевине  с  тычинками,  формируя  пышную  юбочку.  Снова  запекаем  5  мин.  Из  красной  глины  формируем  колбаску  диаметром  5-6 мм.  Отрезаем  четыре тонких  кружочка,  делаем    лепестки.  Пин  с  пышной  юбочкой  оборачиваем  кусочком  красной  глины.  Это  ножка  цветка  и  она  должна  быть  тонкой.  К ней  крепим  четыре  красных  лепестка  и  немного  загибаем  их  вверх.  «Швы»  сглаживаем  дотсом.  Белая  юбочка  должна  выступать  из-под  красных  лепестков.  Получившийся  цветок  запекаем 7 мин. Для  одной  кисти  у  нас  сделано  семь  цветочков. Для  зеленых  листочков  раскатываем  глину  и  катером  вырезаем  лепестки.  Каждый  листочек  крепим  на  пин,  который  нужно  спрятать  в  глине.  Запекаем  10-15 мин.Когда  цветы  остынут их  можно  покрыть  специальным  лаком  для  полимерной  глины.  И  снова  запечь 3-5 мин, иначе  лак  на  цветах  будет  прилипать  к  рукам. Пины  с  цветами  и  листьями  прикрепить  к  цепочке,  формируя  кисть.  Цепочки  прикрепить  к  концевикам.

           Примерная  стоимость  лариата – 565 рублей  (приложение  2, таблица 5).

2.6 «Анютины глазки»

         Лариат  «Анютины  глазки»  получился  случайно. Приобрела  много  синего  бисера,  были также  белые мелкие  бусинки,  и  очень  хотелось  попробовать  сплести -связать  жгут  из  бисера  разного  размера. Для  кистей  нужно  было  подобрать  цветы  подходящего  цвета. Выбор  остановился  на  «Анютиных  глазках», т.к.  эти  цветы имеют  богатую  цветовую  палитру  и  довольно  просты,  как  мне  показалось,  в  исполнении.

        Для  жгута: синий  прозрачный  бисер №8-9 (Китай) - 80 г, белые  мелкие  бусины- одна  нить  в  40 см,  нитки  синие  «Астра»  (Перхорка) – один  моток в 100 г, крючок №0,9, два  концевика.

       Для кистей:  полимерная  глина  синего,  белого,   желтого, голубого, фиолетового  цветов,  сухая  синяя  пастель, пины  с  петельками, инструменты  для  работы  с  полимерной  глиной (скалка, катеры, дотсы, вырубки и другое),  цепочка  длиной  20 см  (делим  пополам)  или  набор  колечек  разного  диаметра  (от  4 мм до  7 мм).

       Жгут  вяжется  крючком  в  основной  технике(Приложение 1) или  плетется  в  мозаичной  технике  (Приложение 8).  На  синюю  нить набрать  зеленый  бисер, через  каждые  15 бисерин низать  одну  белую бусину жгут  связать  крючком на 8 бисерин. Если  жгут  на  8  бисерин,  то  белая  бусина  добавляется  на  кратное  восьми  бусинам  место.  С  плетением  проще:  рисунок  складывается  быстро  и  видно,  где  нужно  добавить  бусинку, чтобы  жгут  свернулся  по  спирали,  по белым  бусинкам.   Когда  длина  жгута  будет  достаточной (примерно 1,2-1,5 м),  нить  обрезать,  конец  нити  закрепить.  Приклеить  концевики.

       Для  кистей  лепим    цветы и  нераскрывшиеся  бутоны  «Анютиных  глазок» [10].  Цветы  изготавливаются  в  два   этапа. После  каждого  этапа  запекаются  в духовке. На  пин  с  колечком  крепим  маленький шарик  из  полимерной  глины.  Запекаем 4-5 минут  при температуре  1300 С.  Из  белой  глины  катаем  колбаску  толщиной  7-8 мм.  Режем  ее  на    кружочки  разной  толщины,  т.к.  у  этого  цветка  три  лепестка  крупных  и  два  мельче,   каждый - немного  раскатываем. Перед  лепкой  лучше  рассмотреть  фотографии  цветов,  т.к.  цветок  не  совсем  симметричен.  С  помощью  дотса  крепим лепестки на  сердцевине.  Сначала  два  крупных  лепестка  немного  внахлест – это  верхние  лепестки.  Затем  два  лепестка  поменьше,  затем  добавляем  нижний  крупный  лепесток.  Место  крепления  лепестков  прикрываем  маленьким  шариком  желтой  глины.  Снова  запекаем  5-7 мин  минут. Сухую  пастель  натираем  ножом  для  получения  порошка.  И  сухой  кистью наносим  пастель  на  сердцевину  цветка. Нераскрывшиеся  бутоны  собираются  аналогично,  только  лепестки  у  них  меньшего  размера  и  форма  немного  сжатая. Так  изготавливаем  20-30  штук  цветов. Когда  цветы  остынут их  можно  покрыть  специальным  лаком  для  полимерной  глины.  И  снова  запечь 3-5 мин, иначе  лак  на  цветах  будет  прилипать  к  рукам. Пины  с  цветами  прикрепить  к  цепочке,  формируя  кисть.  Цепочки  прикрепить  к  крупной  синей  бусине  на  пин,  пин  с  другого  конца  загнуть  колечком  и  прикрепить  его  к  концевику.

            Примерная  стоимость  лариата – 1080 рублей  (приложение 2, таблица 6).

2.7 «Розовый»лариат

          Большинство  женщин  любит  розовый  цвет  и  перламутровый  белый.  Кроме  того,  розы - это мой  первый  опыт  в  лепке  цветов. Розочки  пыталась  сделать  мелкими и  по цвету  - передать  тон  розового  бисера,  который  имелся  в  наличии.

        Для  жгута: розовый   бисер №8-9 (Китай) - 20 г, розовый  (более  светлый,  чем  первый)  бисер №8-9 (Китай) - 20 г, белый  жемчужный (перламутровый)  бисер №8-9 (Китай) - 40 г,  нитки  белые  «Белое  кружево»  (Перхорка) – один  моток в  50 г,  нитки  розовые  с  люрексом «Canarias»  от  фирмы YarnArt – один  моток в  50 г, крючок №0,9, два  концевика.

        Для кистей:  полимерная  глина  розового,  белого,   зеленого  цветов, пины  длинные  с  петельками, инструменты  для  работы  с  полимерной  глиной (скалка, катеры, дотсы и другое),  цепочка  длиной  20 см  (делим  пополам)  или  набор  колечек  разного  диаметра  (от  4 мм до  7 мм);  перламутровые белые бусины (диаметр 0,8 мм)  и  пины  со  шляпками.

       Жгут  вяжется  крючком  в  основной  технике  частями.  К  первой  части  добавляется (привязывается) следующая  часть  и  т.д.  На  розовую  нить набрать  розовый (темный)  бисер, жгут  связать  крючком на 8-9 бисерин (Приложение 1). Набрать  на  белую  нить  светлый  розовый  бисер,  привязать  нить  к  розовой(сменить  нить). Связать  часть  жгута.  Если  нужен  плавный  переход, то  бисер  на  белую  нить  набирать  вперемежку  темный  и  светлый.  Затем  на  белую  нить  набрать белый  бисер  и  снова  связать  эту  часть.Набрать  розовый бисер  на  белую  нить,  снова  связать  кусок.  Затем  сменить  нить на  розовую  и  набрать  темный розовый бисер  и  связать.Нить  обрезать,  конец  нити  закрепить.  Приклеить  концевики.

       Для  кистей  лепим  маленькие  розочки  и  зеленые  листочки [11].  Цветы  изготавливаются  в  один  этап  и  запекаются  в обычной  духовке.  Смешиваем  белую  и  розовую  глины (примерно 50* 50%)  для  получения  нежно-розового  цвета.  Раскатываем  колбаску  диаметром  8 мм.  Режем  ее  на  кружочки  толщиной 0,5-1 мм.  Немного  раскатываем  и  дотсом  с  шариком  придаем  изогнутую  форму  лепесткам.   На  длинный  пин  с  колечком  крепим  маленький шарик  из  полимерной  глины.  С  помощью тонкогодотса  крепим лепестки к  сердцевине,  формируя  бутон  розы. Так  изготавливаем 40 штук мелких  розочек.  Запекаем  7-10  минут.  Для  зеленых  листочков  раскатываем  глину  и  катером  вырезаем  лепестки.  Каждый  листочек  крепим  на  пин,  который  нужно  спрятать  в  глине.  Запекаем  7-10  мин. Белые  бусины  одеваем  на  пин. Его  конец  обрезаем и  загибаем  колечком.Пины  с  цветами, бусинами  и  листьями  прикрепить  к  цепочке,  формируя  кисть.  Цепочки  прикрепить  к  концевикам.

          Примерная  стоимость  лариата – 760 рублей  (приложение  2, таблица 7).

2.8 «Фиолетовый»лариат

         Данный   лариат  получился  также  случайно.  Училась  лепить  цветы.  В  наличии  была  белая  и  фиолетовая полимерная  глина,  поэтому  все  цветы (хризантемы,  розы)  получились  белые,  светлые  или темные  фиолетовые.  На  мой  взгляд, цветы получились  довольно  красивыми,  и  я  решила  сделать  из  них  кисти  на  лариат.  Подобрала  на  жгут  фиолетовый бисер, но его  оказалось  мало.  Поэтому  решила  добавить к  фиолетовому бисеру белый  перламутровый.

        Для  жгута: фиолетовый   бисер №8-9 (Китай) - 40 г, белый  жемчужный (перламутровый)  бисер №8-9 («Астра», Китай) - 40 г,  нитки  белые  «Белое  кружево»  (Перхорка) – один  моток в  50 г,  нитки  фиолетовые  с  люрексом «Canarias»  от  фирмы YarnArt – один  моток в  50 г, крючок №0,9, два  концевика.

       Для кистей:  полимерная  глина  фиолетового,  белого  цветов, пины  длинные  с  петельками, инструменты  для  работы  с  полимерной  глиной (скалка, катеры, дотсы и другое),  цепочка  длиной  20 см  (делим  пополам)  или  набор  колечек  разного  диаметра  (от  4 мм до  7 мм);  перламутровые белые бусины (диаметр 0,8 мм)  и  пины  со  шляпками.

       Жгут  вяжется  крючком  в  основной  технике  частями.  К  первой  части  добавляется (привязывается) следующая  часть  и  т.д.  На  розовую  нить набрать  фиолетовый  бисер, жгут  связать  крючком на 8-9 бисерин (Приложение  1).  Если  нужен  плавный  переход, то  бисер  на  белую  нить  набирать  вперемежку  фиолетовый  и  белый.  Затем  на  белую  нить  набрать белый  бисер  и  снова  связать  уже вторую  часть.  Затем  сменить  нить на  фиолетовую  и  набрать  фиолетовый бисер  и  связать.  Нить  обрезать,  конец  нити  закрепить.  Приклеить  концевики.

        Для  кистей  смешиваем  глину  белую  и  фиолетовую  в  разных  пропорциях,  в  результате  получаются  разные  оттенки.  Лепим  маленькие  розочки, хризантемы  и  другие  цветы  на  пинах [12]. Мы  смотрели  разные  видео,  чтобы  понять,  как  их  делают  столь  реалистичными  и  пытались  повторить.  Цветы запекаются  в обычной  духовке.  Пины  с  цветами, прикрепили  к  цепочке,  формируя  кисть.  На  кисти мы добавили  бусины. Цепочки  прикрепить  к  концевикам.

         Примерная  стоимость  лариата – 660 рублей  (приложение  2, таблица 8).

Заключение

          Что же самое первое  нам девушкам, приходит на ум, когда мы слышим о бисере, конечно же - это украшения. Ведь из такого универсального материала, как бисер, есть возможность создания различных украшений для любой девушки. Это и серьги, и ожерелья, даже бусы с браслетами – и все они будут красиво смотреться. А кольца и броши станут уникальным дополнением к любому образу. Так что выбор таких украшений в наше время просто огромен. И с выбором техники плетения не будет сложностей, так как их тоже очень много. Самым лучшим способом создать что-то интересное и оригинальное это просто взять бисер и дополнительные материалы и начать творить: вышивать, плести, и в итоге вы получите уникальную вещь, сделанную вашими руками. Этим и интересно бисероплетение - ведь в результате может получиться новая неповторимая вещь!

         Жгуты из бисера обладают совершенно невероятными свойствами - они не только красивы, но и очень приятны на ощупь. Они мягкие, эластичные, их можно бесконечно перебирать в руках, не боясь, что какая-нибудь из бисеринок отвалится и потеряется.
А сколько простора для фантазии предоставляют лариаты - их можно носить и как колье с подвеской, и как шарфик, и как галстук, и как поясок на талии! Каждый раз лариат будет выглядеть по-разному, подчеркивая вашу индивидуальность и ваш стиль одежды.

        В Интернете  можно  найти  много  информации  об  изделиях  на  основе  бисерных  жгутов  и  их  изготовлении.  Для  меня  самым  простым  способомоказалось связать жгут  крючком,  т.к.  был  опыт  в  применении  этого  инструмента. Также   попробовала  связать  жгуты  и  с  рисунком,  и с  бисером  разных  размеров.  Есть  и  плетеные  лариаты.  У  них  есть  существенный  недостаток -  очень  мягкие,  красивый  узел  не  получится.  Возможно,   неверно  подобрала  материалы  для  его  изготовления.

        Кисти  делала  как  из  бисера,  так  и  из  полимерной  глины.  Лариаты  с  кистями  из  глины  намного  легче,  но  и  стоят  они  дороже.  Цена  кусочка  глины  в 26 г в 3-4 раза  дороже, чем  пакетик  китайского бисера той же массы.  Кроме  того, использование  глины  делает  изделие  уникальным.  Есть  у  таких  лариатов  и  недостаток:  при  неправильной  обработке  глины,  она  становится  довольно  хрупкой.  С  бисерными  изделиями  это  не  произойдет,  главное  здесь  использовать  крепкие  нити,  например, мононить (очень тонкая леска).  Я  пыталась  сделать  из  глины  цветы,  похожие  на  живые,  но  и  здесь  нужен  опыт,  которого у меня  было  мало.

       За  полтора  года  я  сделала  восемь  лариатов  (Приложение 8).  Шесть   из  них   нашли  своих  хозяек – это не  только  моя  мама, но   и  мамы моих  одноклассников. Три  лариата  приобрели за  деньги,  в результате  затраты  на  материалы, инструменты  и   другое – полностью  окупились,  поэтому  моя  гипотеза  подтвердилась.

          Подарки в стиле «хендмейд» сегодня в большой моде. И вовсе не по причине скромных финансовых затрат, которых они требуют: порой такие подарки стоят недешево с учетом пошедших на их изготовление материалов, не говоря уже о временных затратах. Ценятся эти подношения за их оригинальность, неповторимость, а главное – за вложенную в них частичку души дарителя.

Список  литературы

1. http://2stilista.ru/lariat.html
2. Журнал  «Лена – рукоделие» №7, 2005г
3. http://fb.ru/article/304235/lariat-iz-bisera-master-klass-shema-pleteniya-i-rekomendatsii
4. http://biserstation.appspot.com/pletenye-zhguty-iz-bisera-lariaty.html
5. https://umkas.ru/articles/kak-svyazat-zhgut-biserom-lariat/
6. https://www.livemaster.ru/catalogue/ukrasheniya/lariaty
7. https://vishivashka.ru/cveti-bisera/fuksiya.php
8. https://vnitkah.ru/podelki-biserom/kolokolchik-bisera.php
9. https://www.youtube.com/watch?v=0sfVB8W1hrQ
10. https://www.youtube.com/watch?v=6q-ac-PLIUo
11. https://www.youtube.com/watch?time_continue=7&v=ZIt0BBCdtv0
12. https://www.youtube.com/watch?v=M2zs7kS5veE

Приложение 1

Результат  опроса:

Основной  способ  изготовления жгута  с  помощью  крючка

На нитку нанизываются бусинки, произвольно или в определенном порядке.
Вяжется жгут - полустолбиками по спирали. В основании жгута - как минимум три петли. Каждый полустолбик провязывает петлю с бусинкой предыдущего ряда и одновременно добавляет новую петлю с новой бусинкой.

Приложение 2

Стоимость   лариатов:

Таблица 1: Лариат  «Береза»

Таблица 2: Лариат «Фуксия»  (бисер)

Таблица 3:    Лариат«Колокольчики»

Таблица 4: «Трансформер»

Таблица 5: «Фуксия» (бисер + полимерная глина)

Таблица 6: «Анютины глазки»

Таблица 7: «Розовый»

Таблица 8: «Фиолетовый»