Методическая копилка

Гареева Алина Ирековна

Методическая копилка

Скачать:

ВложениеРазмер
PDF icon Программа "Хор" 2 класс751.41 КБ
PDF icon Программа "Музыка" 7 класс857.33 КБ
PDF icon Программа "Слушание музыки"7 класс902.95 КБ
PDF icon Программа "Хор" 7 класс736.52 КБ
PDF icon Программа доп.образования "Домисолька" 7-8 лет687.48 КБ
PDF icon Программа доп.образования "Домисолька" 8-9 лет688.3 КБ
PDF icon Программа доп.образования "Домисолька" 9-11 лет682.81 КБ
Microsoft Office document icon Урок в 5 классе164.5 КБ
Microsoft Office document icon Урок музыки "Звуки скрипки так давно звучали..."63.5 КБ
Microsoft Office document icon КИМ для начальной школы2.96 МБ
Office presentation icon Игра по музыке среди учащихся 5-х классов «Музыкальный алфавит»614 КБ
Файл Мастер класс "Развитие ритмического слуха"37.13 КБ
Файл Духовно – нравственное воспитание на уроках музыки29.86 КБ
Файл Диагностическая работа по Музыке в 6 классе.26.4 КБ
Файл Тест по музыке для 6 класса.24.44 КБ
Файл Олимпиада по слушанию музыки для 5 классов96.8 КБ
Microsoft Office document icon «Виды конкурсов и заданий для предметной декады по музыке»50.5 КБ
Файл 4 класс. Глинка. Годы странствий50.31 КБ
Файл 7 класс. Кроссворд90.03 КБ
Файл «Симфоническое развитие музыкальных образов». 28.2 КБ
Microsoft Office document icon Игра по музыке среди учащихся 5-х классов «Музыкальный калейдоскоп»888 КБ
Office presentation icon М.И.Глинка1.34 МБ
Office presentation icon Музыкальное зодчество России1.76 МБ
Microsoft Office document icon План конспекта урока: «Музыкальное зодчество России»50 КБ
Файл Интеллектуальная игра Занимательные конкурсы30.89 КБ
Файл «Инструментальное музицирование в начальной школе с детьми с ограниченными возможностями здоровья»34.89 КБ
Файл «Изобразительность и выразительность в музыке Камиля Сен-Санса».41.21 КБ
Файл : “Музыка – искусство интонируемого смысла”25.35 КБ
Файл «Что роднит музыку с литературой».26.01 КБ
Файл 6 класс. Образы киномузыки. «Ромео и Джульетта» в кино ХХ века.28.08 КБ
Файл Конспект урока в 6 классе на тему Старинный песни мир. Баллада «Лесной царь» Ф. Шуберта. 50.44 КБ
Файл "Музыкальная память Урала"61.32 КБ
Файл Роль группы Битлз в музыке 20 века96 КБ
Файл Проект по музыке: «Фортепиано - лучший музыкальный инструмент»38.6 КБ
Файл Проект по музыке: «Фортепиано - лучший музыкальный инструмент»1.47 МБ

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:


Предварительный просмотр:

Предмет: Музыка

Класс:  5 класс

Тип урока:  комбинирований

Образовательные технологии: приёмы технологии критического мышления

Оборудование: мультимедийныый проектор

репродукции картин В. Э. Борисова-Мусатова «Весна», «Водоём» «Гармония»,  «Осенняя песнь», «Мотив без слов»;

тексты стихов  К.Д. Бальмонта «Островок», Ю.И.Тютчева «Весенние воды»,

музыка МП-3  С.В. Рахманинова  романсы «Островок» и «Весенние воды»; портреты композиторов, художников, поэтов.

Раздаточный материал:

-ноты романсов «Островок» и «Весенние воды»;

-Стихи К.Д.Бальмонта и Ю.И. Тютчева -  по 4 строчки на одной карточке (для каждой группы);

- Словаря эмоционально-образного содержания музыки;

-Музыкальная энциклопедия;

-Форматы  А4 – по количеству групп   в классе; цветные  геометрические фигурки разных  цветов; клей.

-Карточки-нотки красного, синего и зелёного цвета.

Организация пространства: парты сдвинуты,  для того, чтобы село по 6-8 человек.

 

Тема года

(тема раздела)

            тема II полугодия: «Музыка и изобразительное искусство»

Тема урока

« Музыкальная живопись и живописная музыка»

Цель

Цель урока для учащихся

Цель урока для учителя

Выявление  общности средств выразительности  живописи и музыки через анализ произведений  В. Борисова-Мусатова  и  С.Рахманинова

Осмысление единства человека и природы

  через анализ  средств выразительности  в произведениях

 С.В.Рахманинова и В. Э. Борисова-Мусатова.

Задачи

Задачи урока для учащихся

Задачи урока для учителя

1.Выявить общность музыки и живописи  в произведениях  В. Борисова-Мусатова и С.В. Рахманинова.

2.  Уметь вести диалог с другими людьми и достигать в нём взаимопонимания.

3. Определить идею  произведений, анализируя средства выразительности.

4. Определить взаимодействие музыки с поэзией и живописью на основе осознании специфики языка каждого их них.

5.Определить своё отношение к проблеме значимости  природы в жизни человека.

        

Воспитательные:

Создать условия:

- для осмысления единства человека и природы через художественные образы;

-  для воспитания  сознательного  эмоционального эстетического отношения к произведениям искусства,  

- для формирования  музыкального и художественного вкуса,

- для выработки оценочного суждения.

Развивающие:

- создать условия для  развития музыкального и образно-ассоциативного мышления учащихся через выявление общности музыки и живописи.

Образовательные:

- создать условия для углубления знаний о  средствах выразительности музыки и живописи;

- познакомить  с произведениями В. Борисова-Мусатова и С.В. Рахманинова

Планируемые результаты

Личностные: осмысление единства человека и природы через художественные образы;  готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нём взаимопонимания.

Метапредметные:

Личностные – умение эмоционально откликаться на произведения искусства, выражая своё отношение к нему в различных видах деятельности.

Регулятивные - умение принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, выбирать действия в соответствии  с поставленными задачами, оценивать правильность выполнения действий.

Коммуникативные – выражение своего отношения к музыкальному и живописному произведению, умение воспринимать разные точки зрения в команде, аргументировать своё мнение

Познавательные - умение размышлять о музыкальном произведении как способе выражения чувств и мыслей человека о природе, устанавливать причинно-следственные связи.

Предметные: умение определять идею произведения с помощью анализа средств выразительности

Предметные

УУД

Этап урока

Деятельность

учителя

Деятельность ученика,

задания для учащихся

Планируемые результаты

Предметные

УУД

Самоопреде-ление к деятельности 

Учитель поёт:

«Здравствуйте  ребята пятого «А» класса!»

«Здравствуйте,   скажем  мы солнцу и птицам,
И доброе утро улыбчивым лицам!»

(поём  на мелодию Э.Грига)

Учащиеся поют приветствие:

«Здравствуйте Ирина Анатольевна!»

Учащиеся слушают следующее приветствие, запоминают и повторяют.

Развитие общих музыкальных способностей школьников

Регулятивные:

-выполнять учебные действия в качестве слушателя и исполнителя, выполнять музыкально-творческие задания по заданным правилам.

Актуализация знаний 

 Узнаёте ли вы  эту мелодию?  Что можно представить, исполняя или слушая эту мелодию?

Какое эмоциональное состояние передает музыка Э.Грига?

Отвечают на вопрос.

Эдварда Грига. «Утро»

Постановка учебной задачи 

Стадия вызова (приём технологии критического мышления)

Тему урока мы  сегодня узнаем с помощью набора номера мобильного телефона.  (Слайд с изображением телефона и номера) (детям раздаются карточки с цифрами, а на обороте части слов из темы урока)
8 937 562 08 41
4 – «Му» 9 – «зыкаль» 3 – «ная» 7 – «жи»

 5 – «вопись» 6 – « и жи» 2 – «вопис»

0 – «ная» 8 – «му»
4 – «зы» 1 – «ка».


Итак, тема нашего урока – «Музыкальная живопись и живописная музыка».

Какие задачи мы поставим для раскрытия этой темы? Что мы хотим узнать?

( Общность музыки и живописи. Сходство выразительных средств музыки и живописи. « Можем ли мы услышать  живопись», «Можем ли мы увидеть музыку»)

Игра «Верите ли вы  что?»

1.Картины могут иметь музыкальное название?

2.Верите ли вы, что в романсе С.Рахманинова «Весенние воды» аккомпанемент исполняется спокойно, мягко, плавно?

3.Верите ли вы, что в картине

В. Борисова-Мусатова «Водоём» изображены две женщины, они же являются родственниками художника.

4. Верите ли вы, что К.Бальмон и Ф.Тютчев – это русские поэты 19-20 века.

5. Верите ли вы, что на  стихотворение К. Бальмонта «Островок» сочинён  романс С.В.Рахманиновым.

6. Верите ли вы, что слушая романсы С.В. Рахманинова,  вы можете мысленно нарисовать картину природы?

Группа учащихся получили карточки с частями слова из темы урока.

Учащиеся  выстраиваются в соответствии с номером телефона. Все читают получившуюся фразу.

Учащиеся записывают тему урока в тетради.

Учащиеся высказывают свои предположения о задачах урока.

Учащиеся отвечают на вопросы

 (к этим вопросам вернёмся на стадии обобщения темы урока).

Сформированность мотивационной направленности на продуктивную музыкально-творческую деятельность

Познавательные:

-самостоятельно выделять и формулировать познавательную цель и задачи.

Метапредметные:

умение самостоятельно ставить новые учебные задачи на основе позитивных мотивов и интересов.

«Открытие» учащимися новых знаний

Перед вами текст из дневника художника  В. Борисова-Мусатова. Я прочитаю  текст, а вы найдите доказательства того, что живопись этого художника является музыкальной.

Учащиеся делают вывод, что В.Борисов-Мусатов был романтическим фантазёром, любящим музыку

Картинная галерея

В. Э. Борисова-Мусатова.

Ребята, давайте посетим выставку русского художника Виктора Борисова-Мусатова.  Но вот только организаторы не подписали картины. Распределите названия картин по своему мнению и  обоснуйте свой выбор.

-Что вы можете сказать о названии некоторых картин?

-Вы представили ещё одно доказательство о музыкальной живописи художника

Тексты у каждой команды.

Спокойствие душу объемлет,

И я никуда не иду.

А я сижу дома и задаю концерты

себе одному.

В них вместо звуков — все краски,

А инструменты — кружева, и шёлк,

и цветы.

Я импровизирую на фоне фантазии,

А романтизм —

мой всесильный капельмейстер,

И мне кажется иногда, что я на каком-то

необитаемом острове.

И действительность

как будто не существует,

Мечты мои всегда впереди.

Они мне создают целые симфонии,

Тоска меня мучит, музыкальная тоска

по палитре, быть может.

И я никуда не иду,

Спокойствие душу объемлет…

Учащиеся отвечают на вопрос, доказывают свою точку зрения, после обсуждения в команде.

Учащиеся в 5 группах  дают название  только одной картине и придумывают объяснение.

Учащиеся рассматривают картины: «Гармония», «Водоём»,  «Осенняя песнь», «Весна», «Мотив без слов».

Названия  «Гармония», «Мотив без слов», «Осенняя песнь» связаны с музыкой.

Научатся слушать, следить за текстом, находить доказательств по заданному вопросу.

Объясняем слова: капельмейстер, палитра, импровизирую, романтизм с помощью энциклопедии.

Коммуникативные:

-выражают собственное мнение о картине

Регулятивные:

-договариваются, находят общее решение при работе в группе.

Личностные:

-уважительное отношение к иному мнению; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нём взаимопонимания.

Метапредметные:

смысловое чтение текстов различных стилей и жанров.

Познавательные:

Осуществляют поиск необходимой информации.

Личностные:

Умеют образно воспринимать, определять своё отношение  к художественным явлениям деятельности; владеют навыками конструктивного взаимодействия со сверстниками

Самостоятельная работа с самопроверкой

Обратите внимание на детали  картины «Водоём»

-Кто изображён на первом плане?

-Действительно так. На картине изображены сестра художника и его невеста в парке его любимой усадьбы. Как вы думаете, какое у них настроение?

-Опишите их позу, одежду.

-Верно. Их изображения проникнуты светлой грустью, нежностью. Их позы показывают оцепенение.  Кружевные тонкие накидки придают фигурам изящество.

-Проанализируем средства изобразительного языка, которые помогают  передать состояние задумчивости, созерцательности. Заполните таблицу.

- Проверяем результат вашей групповой работы. 10 + =5; 9,8+=4; 7,6,5+=3

-Какие средства выразительности показывают  задумчивость, созерцательности.

В живописи есть тоже понятие ритм - это повторы одинаковых линий, цветовых пятен. Найдите эти повторы в картине.

-Действительно, в картине ритмично переплетаются различные элементы.

Что  же главное  в картине образы природы или образы женщин?

-Мне кажется, что последнее высказывание очень точное. Ведь если бы не было в картине женских образов, то вряд ли мы смогли ощутить настроение картины.

Учащиеся отвечают на вопросы.

-Две женщины. Одна из них стоит, другая сидит… Они  находятся у пруда или озера.

-Они мечтают, может о чём-то грустят, что-то вспоминают.

-Обе женщины как будто замерли, их фигуры неподвижны. Одежда украшена кружевами, какая-то лёгкость ощущается, хрупкость.

Учащиеся в группе заполняют таблицу:

Средства изобразитель-ности

Характерис-

тика средств

Линии

Мягкие,

 плавные,

округлые

Краски

Приглушён-

ные

Ритм

Повторение

Округлых

 линий

Цветовая гамма

Голубой,

зелёный,

белый,

розовый

Композиция:

Что на первом плане

Две женщины

Композиция:

Что на втором плане

Пруд или

озеро

Учащиеся озвучивают ответы. Сравниваем с ответами на доске.

Выставляем оценки в оценочный лист (см. приложение)

Доказывают: понятие ритм в картине

-округлые линии в  складках платья сидящей  девушки… округлые очертания облаков, а так же линии камей не берегу, форма листвы, проблески между листвой, отражение стволов деревьев.

-Главное природа.

- Нет, главные образы – образы женщин.

-А по-моему, они связаны.

 

Учащиеся анализируют детали картины

Научатся определять жизненную основу художественный произведений

Анализируют средства выразительности в картине.

Научатся анализировать средства изобразительности в художественных произведениях.

Научатся выделять в картинах ритм, форму, линии.

Узнают,  в каких деталях картины заложен ритм.

Учащиеся доказывают, что и природа и люди в картине единое целое.

Коммуникативные:

- выслушивают мнения и идеи одноклассников;

-формируют собственное мнение и позицию;

Коммуникативные:

участвуют в коллективном обсуждении; контролируют свои действия в коллективной работе и понимание важности их правильного выполнения;

Личностные:

-готовность и способность к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению

Регулятивные: оценка уровня и качества усвоения

Личностные: 

-выставляют оценки за первый этап работы в оценочные листы.

Коммуникативные:

-выслушивают мнения и идеи одноклассников;

-формируют собственное мнение и позицию.

Первичное закрепление

Какая главная идея картины Виктора Борисова-Мусатова?

-Именно природа помогает человеку погрузиться в раздумья над смыслом жизни, тихо, без суеты поразмыслить над вопросами бытия, задуматься о  жизненно важных вопросах, тихо погрустить, а может просто наслаждаться тишиной природы.

Научатся  делать вывод  на основе полученных знаний

Личностные:

-отражают эмоциональное отношение к искусству в процессе анализа художественного произведения

Включение новых знаний в систему знаний и повторение

Обобщение.

Подготовка к слушанию музыки

-Какие ещё произведения искусства обращаются к образам природы и образам человека в природе.

-Верно, молодцы. Настроение этой картины хочется сравнить и с поэзией,  и с музыкой. В творчестве поэтов Константина Бальмонта  и  Фёдора Тютчева  есть произведения о  природе, и об отношении человека к природе. Короткие биографические справки о творчестве этих поэтах подготовят (по желанию детей)…. используя литературный справочник.

- У вас на  парте карточки со стихами этих поэтов. Но все четверостишия перепутаны. Составьте стихи по смыслу и содержанию.

- Заслушаем  ребят.

-Спасибо, молодцы.

Выберите стихотворение, которое бы по своей идее, было  созвучно с картиной

В. Борисова-Мусатова «Водоём».

-Правильно, вы выбрали стихотворение К.Бальмонта. Какое название вы бы дали этому стихотворению? Это стихотворение называется «Островок»

Кто может прочитать выразительно?

-Что объединяет эти произведения?

-Перед вами мелодии двух романсов С.В.Рахманинова.  Послушайте  обе.

Во время слушания, продирижируйте. Какую  бы выбрали для этих стихов?

-Чем  эта мелодия подходит?

 Споём по нотам.

-Вы правильно обратили внимание на повторяющийся звук «ре».

-Посмотрите  в ноты,  здесь  даны  два варианта аккомпанемента. Какой, по-вашему,  может подойти к этой мелодии? Почему не второй вариант?

-Да вы всё внимательно рассмотрели и правильно ответили. Настало время слушания.

-Послушаем романс в записи. Проследите за развитием стихотворного текста и обоснуйте трактовку музыки С.В.Рахманинова.

-Понравилось вам исполнение?

- Мелодия каждого четверостишия  была одинаковой или разной? Давайте проанализируем.

Учитель играет фрагменты с подголосками, подтверждая слова учащихся  (если учащиеся не услышали самостоятельно, то методом сравнения учитель играет аккомпанемент 1-го и 2-го четверостишия и анализирует).

-Зачем  С.В.Рахманинов сочинил мелодию романса в высоком регистре, а  в аккомпанементе мы слышим нисходящие  звуки в низком регистре?

-Какую атмосферу несёт нам музыка и живопись этих произведений? Чему учат нас эти произведения?

- Послушаем ещё раз? Про музыку С.В.Рахманинова писатель Максим Горький сказал про Рахманинова: «Как он хорошо  слышит тишину!»

А мы сможем её услышать (Звучит романс в исполнении И.С.Козловского).

Какое исполнение понравилось больше?

Получилось услышать тишину?

-  У вас ещё есть один текст- это стихотворение Ф. Тютчева «Весенние воды». Послушаем сочинение С.В. Рахманинова.

Каждая группа получает задание на выбор и после прослушивания  обсуждает  и защищает свои вопросы:

1.Найдите эпитеты  к музыке этого романса из Словаря эмоционально-образного содержания музыки.

2. О чём рассказывает эта музыка?

3. Сочините синквейн на это произведение?

4. Что необычного в сюжете?

5. Какое свойство отличает эти два  произведения?

6. Какова основная идея произведения?

7. Что вы можете сказать об исполнителях? Состав.

8. Что вы представили, слушая музыку?

Звучит  романс «Весенние воды» в исполнении детского хора.

- Какие чувства  вызвала музыка? Вам понравилось?

А теперь каждая группа  защищает свой ответ.

Послушаем романс «Весенние воды» ещё раз и заполним таблицу.

Заполните каждый самостоятельно таблицу  со средствами музыкальной выразительности, анализируя романс «Весенние воды».

Проверьте ответы друг у друга.

Слушаем ответы учащихся, голосуем.

За 10-9=5, 8-7=4,6-5=3

-Музыка, литература.

Работают со справочной литературой.

Учащиеся составляют стихотворение из четверостиший.

Выступление учащихся с короткими сообщениями о творчестве поэтов.

 

Учащиеся высказывают свои предположения.

     Из моря смотрит островок,

     Его зелёные уклоны

     Украсил трав густых венок,

     Фиалки, анемоны.

      Над ним сплетаются листы,

      Вокруг него чуть плещут волны.

      Деревья грустны, как мечты,

       Как статуи, безмолвны.

      Здесь еле дышит ветерок,

      Сюда гроза не долетает,

      И безмятежный островок

      Всё дремлет, засыпает.

Учащиеся делают обобщение, сравнивая картину «Водоём» и Стихотворение «Островок». Высказывают свои предположения названия, аргументируя ответы.

-Мечтательность, спокойствие природы, тихая грусть.

Слушают, анализируют, сопоставляют  со стихами К.Бальмонта.

-Мелодия более спокойная, плавная, длительности ровные.

Исполнение по нотам.

-Повтор звука выражает покой, тихую грусть, как в картине. Паузы усиливают настроение глубокой печали.

-Плавно, протяжно, певуче; все звуки  движутся без скачков,  в небольшом диапазоне. Звуки движутся в равномерном ритме.

Учащиеся аргументируют:

Движение шестнадцатых нот, темп быстрый,  звуки стремительно поднимаются до высокого регистра и опускаются вниз.

Слушают романс в исполнении детского хора.

Высказывают своё мнение.

Анализируют  мелодию.

-В первых двух четверостишиях мелодия была одинаковая, композитор сохранил мелодию, но аккомпанемент был разный. Во  втором четверостишии в аккомпанементе появились подголоски.

 

-Чтобы слушатель ощутил неподвижность воздуха, звенящую тишину.

-Видеть в природе красоту, учиться ею любоваться.

-Природа приглашает с ней поговорить о любви, красоте, о своих мечтах.

-Человек  в такой красоте может отдохнуть от суеты, подумать о  смысле жизни, побыть наедине  с самим собой.

Ответы учащихся.

Ещё в полях белеет снег,
А воды уж весной шумят,
Бегут и будят сонный берег,
Бегут и блещут и гласят.

Они гласят во все концы:
«Весна идёт! Весна идёт!
Мы молодой весны гонцы,
Она нас выслала вперёд.

Весна идёт! Весна идёт!»
И тихих, тёплых майских дней
Румяный, светлый хоровод
Толпится весело за ней.

Защита ответов.

Мелодия

Характерис-тика

Аккомпанемент

Темп

Лад

Регистр  в мелодии

Динамика

Форма

Научатся работать с информационными источниками, извлекать необходимую информацию.

Научатся воспринимать стихотворное произведение

Научатся слушать и анализировать мелодии  романсов, дирижировать и предавать движениями рук характер мелодии.

Научатся исполнять незнакомые мелодии по нотам.

Научатся давать характеристику мелодии, петь мелодию с ориентацией на  нотную запись.

Научатся анализировать произведения только по  нотным текстам, различая длительности нот.

Научатся и слушать, воспринимать и понимать музыку разных жанров, сопоставляя характер музыки и текста.

Научатся сравнивать, сопоставлять,   понимать замысел композитора.

Научатся делать обобщение на основе полученных  знаний.

Научатся определять жизненную  основу музыкального произведения понимать выразительные возможности голоса и инструмента.

Научатся работать со словарём эмоционально- образного содержания музыки, определять  исполнительский состав, сопоставлять и сравнивать, формулировать основную идею произведения.

Научатся  выражать свои чувства к музыке,  анализировать средства музыкальной выразительности.

Познавательные:

-осуществлять поиск необходимой информации, используя справочный материал.

Метапредметные:

смысловое чтение текста стихотворения

Метапредметные: выразительное прочтение стихотворения.

Коммуникативные:

-проявлять активность во взаимодействии, вести диалог.

Познавательные:

-передавать свои впечатления об услышанной мелодии.

Регулятивные:

 -выполнять учебные действия в качестве слушателя и исполнителя.

Личностные:

Выражать эмоциональное отношение к искусству в процессе исполнения.

Регулятивные:

-выполнять учебные действия, ставя задачи, определяя этапы выполнения заданий.

Личностные:

-проявлять эмоциональную отзывчивость на музыкальное произведение.

Познавательные:

-сравнивать музыкальные и художественные образы, музыкальные фразы, аккомпанемент, штрихи музыки.

Личностные:

Выражать своё эмоциональное отношение к искусству и по окончанию слушания произведения.

Коммуникативные:

-проявлять активность во взаимодействии, вести диалог.

Познавательные:

- самостоятельно осуществлять поиск решения  заданных вопросов.

Коммуникативные:

-формулировать собственное мнение и позицию, участвовать  в коллективном обсуждении.

Личностные:

-научатся понимать чувства других людей.

Подведение итогов по теме урока 

Вы  послушали два романса. Теперь определитесь, какой романс вы бы предложили, послушать своим родителям. И составьте  коллаж в соответствии с идеей выбранного романса. Эпиграфом к вашей работе будут слова: «Ты открой мне, природа, объятья свои, чтоб я слился с природой твоей. И.Бунин.

Вспомним песни, которые раскрывают идею произведений В.Борисова-Мусатова, Ф.Тютчева, С.В.Рахманинова.

Какие бы песни могли дополнить наш эпиграф.

«Моя Россия» Струве,

«Рассвет-чародей» Шаинского.

«Музыкант-турист» Ю. Чичкова, «Родная песенка» Чичкова.

Учащиеся выполняют коллаж.

Исполнение песен по желанию учащихся по группам.

Проявлять творческую фантазию на заданную тему

Сформированность мотивационной направленности на  продуктивную музыкально-творческую деятельность - пение

Личностные:

выставляем оценку в таблицу.

Регулятивные:

-выполняют творческие задания по заданным правилам;

- формируют замысел и реализуют его  в исполнении.

Личностные:

-выражать эмоциональное отношение к искусству в процессе исполнения.

Регулятивные:

-выполняют учебные действия в качестве слушателя.

Рефлексия

Возвращаемся к игре «Веришь ли ты?»

У кого совпали ответы с ответами в ходе урока?

Подводим итоги урока:

-Что может  объединять музыку и живопись?

Почему есть выражение «Музыкальная живопись и живописная музыка»?

Почему люди искусства обращались и обращаются к теме природы?

Подведите итога в  листе самооценки.

Кто на уроке почувствовал , что ему было интересно – приклейте красную нотку, у кого менялся настрой на уроке – синюю, кому было не интересно – зелёную.

Учащиеся отвечают.

Учащиеся выставляют оценки.

Учащиеся выставляют эмоциональные оценки на доску.

Личностные: оцениваем исполнение песни, выводят общий итог урока, выражают эмоциональной эмблемой своё отношение к теме урока

Домашнее задание

Задание по выбору:

1.На сайте Musicovere.com найти музыку,  созвучную с творческим заданием, которую выполнила группа.

2.Нарисуйте свою картину природы. любимый уголок в любимое время года и подберите музыку. и подобрать музыку.

4. Сочините синквейн к понравившемуся романсу.

3. Задание в творческой тетради на стр. 60-61.

Д+о свидание,  ребята! Хорошего дня!

Учащиеся записывают задание

Учащиеся выставляют в дневник оценки, подходят к учителю

Концептуальная таблица

Средства выразительности

В. Борисов-Мусатов

С.В. Рахманинов

К.Бальмонт

«Островок»

С.В.Рахманинов

Ф.Тютчев

«Весенние воды»

Мелодия         

                             Линия

Ритм в музыке

                            Ритм в картине

Динамика

                          Колорит

Лад

                         Цветовая гамма

Форма музыки

                                  Композиция

                             картины

Главная идея

                              Главная идея

Лист самооценки на уроке:

Работа с таблицей №1

Составление стихов из табличек

Работа с таблицей №2

Исполнение песни

Итог

Критерии:

10 + =5; 9,8+=4; 7,6,5+=3

Критерии:

Совпала последовательность  за каждое четверостишие 1 балл

3 балла=5,

2 балла=4

Критерии:

10+=5;9, 8,7+=4;6,5+=3

баллы

оценка

баллы

оценка

баллы

оценка

баллы

оценка

баллы

оценка



Предварительный просмотр:

Урок музыки в  5 классе

Использована технология критического мышления

Тема: «Звуки скрипки так дивно звучали…»

Цель:

  • познакомить  с историей возникновения скрипки и родственных инструментов.

Задачи:

Образовательные:

  • расширить знания об истории возникновения скрипки;
  • конкретизировать слуховые представление детей о тембровой окраске струнно-смычковых инструментов;
  • формировать умение анализировать, сравнивать тембровое звучание струнных смычковых инструментов.

Развивающие:

  • развивать тембровый слух;
  • совершенствовать вокально-хоровые и ансамблевые навыки.

Воспитательные:

  • формировать эмоционально-ценностное  отношение к музыке, звучащей на уроке;
  • создавать атмосферу для творческой деятельности детей.

Тип урока: комбинированный.

Методы обучения:

- метод зрительной наглядности: презентация, скрипка, пластинка, ноты;

- методы слуховой и зрительной наглядности;

- метод эмоциональной драматургии;

- метод размышления о музыке;

- метод сравнения;

- словесные методы (беседа, объяснение, разъяснение).

Основные понятия и новые имена, изучаемые на уроке:

Каприс, обработка, А.Паганини, В.Зинчук, А. Страдивари.

Задания  для учащихся на уроке:

- слушать музыку;

- читать текст и анализировать;

- эмоционально исполнять песню;

- составлять кластеры;

- запись музыки графически;

- составление паспорта скрипки;

- заочная экскурсия по мастерской;

- составление натюрморта из  разных предметов.

Музыкальный материал:

Фрагмент  Н.А.Римского-Корсакова из  сюиты «Шехерезада»,

каприс № 24 Н.Паганини,

В.Зинчук исполнение 24 каприса,

норвежская народная песня «Волшебный смычок»,

звучание скрипки, альта, виолончели, контрабаса, симфонического оркестра.

 Оборудование урока:

Мультимедийная  установка, скрипка, ноты для скрипки, книга о Паганини, пластинка  с музыкой каприсов Паганини.

Основные этапы урока:

Организация: 2 минуты.

Работа над текстом (вместе со слушанием):  15минут.

Составление паспорта: 2 минуты.

Вокально-хоровая работа: 10 минут.

Заочная  экскурсия по мастерской: 3 минуты.

Слушание музыки: 7 минут.

Обобщение и домашнее задание: 1 минута.

Ход урока.

Организация урока.

Учитель поёт под аккомпанемент: «Здравствуйте,  девчонки! Здравствуйте, мальчишки!»

Учащиеся отвечают: «Здравствуйте, Ирина Анатольевна!»

Сейчас прозвучит музыкальный отрывок, по тембру узнайте музыкальный инструмент.

Слушание музыки.

Задача:

-узнать  тембр скрипки.

Звучит фрагмент Н.А.Римского-Корсакова из  сюиты «Шехерезада»

Вы узнали,  какой инструмент исполнял мелодию?

Скрипка.

Кто назовёт композитора и произведение?

Вы хотите узнать об истории этого инструмента?

К  нам в гости придёт настоящий музыкант.

Посмотрите на слайд, какая строка четверостишья Толстого может стать темой урока?

Слайд №1.

«Звуки пели, дрожали так дивно

Замирали и пели сначала…

Звуки скрипки так дивно звучали,

Разливаясь в безмолвии ночи.                                  

  А.Толстой.

Задача:

-определить тему урока.

Слайд №2.

А что вы уже знаете о скрипке?

Фаза вызова.

Составление кластеров.

Приём критического мышления.

     

Зачем нам, современным людям знать  о скрипке, слушать её звучание. Не проще ли  в компьютере набрать программу   и она сама всё сделает?

Добиться в ответах главной мысли:

«живая» музыка всегда радует больше слушателя.

Начнём с истории.  Вы получите текст и при чтении отмечайте значками:

Слайд №3.

Что нового:    +

Знал ранее:     v

Думал иначе:   -

Не понял: ?

Приём критического мышления. 

Прочтение текста учителем.

  Во время прочтения текста,

показ слайдов, звучание инструментов,

загадки.

Учащиеся отмечают текст значками на полях.

Задачи:

- узнать историю скрипки;

-выделить для себя (каждому учащемуся) что узнал нового, что знал заранее, думал иначе и что не понял.

История происхождения скрипки.

          Скрипка окружена множеством легенд и загадок. Тайной осталось история её возникновения. Существуют различные версии того, какие именно инструменты были первыми предками скрипки. Смычковые инструменты были известны очень давно, но всё же они значительно моложе  струнных инструментов, на которых играли без смычка. Их называли щипковыми. Время и место появления смычка точно не определены.

           Исследователи предполагают, что родиной смычковых инструментов была Индия. Из Индии смычковые попали к  персам, арабам, народам Северной Африки, а оттуда в восьмом веке инструменты пришли в Европу.

Было несколько разновидностей  смычковых инструментов: и простых, и более сложных.      

            У скрипки много родственников. Самая близкая – виола. Во время игры её держали у плеча, если она была маленькая. Были виолы и больших размеров, они издавали низкие звуки,  и тогда музыкант  ставил  инструмент на пол. Звук у виолы был нежный, мягкий, но слабый, хотя струн было от пяти до семи. Звучала виола  в небольших помещениях, для  узкого круга зрителей.

Слайд  №4.

Виола и её звучание

            В славянских странах Европы скрипка известна с девятого века. Тембр её голоса напоминал звуки, издаваемые петухом или ослом, поэтому её называли инструментом простолюдинов. Действительно, звучала эта простушка на деревенских праздниках, свадьбах, в кабаках, на рыночных площадях. Признаком дурного тона  считалось останавливаться в карете на площади, желая послушать «пение» скрипки.

             В Новгороде археологи во время раскопок нашли подлинные экземпляры скоморошьего инструмента, который называется гудок.

Слайд №5.

 Гудок.

Это тоже родственник скрипки.  Корпус гудка грушевидной формы.  Народные музыканты ставили гудок на калено  и водили смычком по трём струнам.  В зависимости от размера гудок называли по-разному: гудочек, гудок, гудило, гудище.

            В течение нескольких столетий инструменты совершенствовались. В 16 веке произошло «второе рождение» скрипки. По- настоящему научили скрипку петь и плакать итальянские мастера 16-17 веков, жившие в городе Креморе.  Благодаря им, скрипка из простушки стала любимицей большой сцены.

        У нас в гостях ученица  4 «А» класса        скрипачка Ангелина. Она  учится в музыкальной школе 2-ой год и  сыграет вам пьесу.

Аплодисменты.

Как звучала мелодия?

Какое настроение?

Спасибо.

           История сохранила имена великих итальянских мастеров изготовления скрипичных инструментов. Среди них Антонио Страдивари (1644-1737). В своей мастерской от изготавливал  не только скрипки, но и альты,  и виолончели.  Антонио Страдивари  приблизил звук скрипки к тембру голоса человека. Виола на фоне скрипки звучала  не выразительно, слабо. Так  скрипка вытеснила виолу и стала «царицей» музыки. Ближайшие родственники скрипки были и остаются альт, виолончель и контрабас.

Слайд №6.

Альт, виолончель, контрабас.

Звучание инструментов.

Сравнительный анализ.

Всё это семейство струнных смычковых инструментов входит в состав симфонического оркестра и является его основой.

Слайд №7.

Симфонический оркестр.

Звучание струнно-смычковых.

Что было в тексте непонятно? Задайте вопросы.

Сейчас вы будите составлять паспорт для скрипки. Текстом можно пользоваться.

ПАСПОРТ.

Имя  - скрипка.

 Родина   – Индия, северная Африка, страны Европы.

«Второе  рождение» - 16 век.        

Семейство – струнно-смычковые.

Близкие родственники – виола,  альт, виолончель, контрабас.

Родня в России – гудок.

Мастера-изготовители – Антонио Страдивари.

Место работы -  соло, ансамбли, симфонический оркестр.

Проверяем. Оцениваем: 15-13 + =5 баллов.

12 – 10 + = 4 балла. Ниже оценку можно не ставить.

Скрипка получила свой паспорт, теперь можно отправиться на экскурсию.

А теперь мы встретимся с музыкантом скрипачом из песни «Волшебный смычок».

Распевание.  Работа над эмоциональным исполнением  песни хором и по ролям.

Задачи:

-формировать навык правильной певческой установки,

- отработать тембровое  и интонационное отличие при исполнении «богача» и «скрипача».

Для распевания использовать тему вступления на разные слоги.

Инсценировка песни «Волшебный смычок».

Пение по ролям, в костюмах.

Эксперты раздают жетоны

за эмоциональное исполнение.

Вы были когда-нибудь в мастерской, где трудятся над  изготовлением этого инструмента? Стёпа  проведёт экскурсию и расскажет, как здесь идёт работа.

Слайд №8.

Гравюра. Мастерская.

Ученик проводит экскурсию по мастерской.

           Про скрипку написаны стихи, песни, рассказы, художники писали картины, изображая музыкантов скрипачей. Кто из вас выполнил домашнее задание и нашёл рассказ Константина Паустовского про скрипку? Как он называется? Какое время истории России описывает Паустовский?

С каким известным скрипачом сравнили  музыканта Егорова?

Эта история действительна, Паганини выступал на концерте и одна за другой порвались струны. Это сделали  злые соперники в надежде на то, что концерт провалится и Паганини опозорится перед публикой. Но  Никколо Паганини  сыграл концерт до конца. Послушайте произведение Никколо Паганини. А в таблице найдите слова, характеризующие музыку.

Слайд №9-10.

Фото Паганини.

  Слушание.

24 каприс.

Как прозвучал каприс?

Каприс от какого слова?

Какая форма музыки?

Мы слушаем каприс Паганини, рисуем графически музыку, а Наташа создаёт нам натюрморт из предметов.

Что такое натюрморт?

Слайд № 11.

Оцениваем полученное произведение и сравним с изображением в презентации. Где получилось выразительнее?.Ставим оценку Наташе.

Запомнили музыку? Сейчас обещанный сюрприз. Наши современные музыканты тоже знают и любят музыку Паганини. Для вас играет супермузыкант, гитарист Виктор Зинчук. Что знакомого?

Слайд №12.

Фото В.Зинчука.

Что знакомого?

Произведение, созданное на основе классической музыки или народной, может называться – обработкой.

Кто знает, а гитара может являться родственником скрипки? Почему?

Домашнее задание на выбор:

1.Составить генеалогическое древо родственных инструментов скрипки. Посмотрите,  какие есть струнные инструменты.  Слайд №13.

2. Найти интересные факты биографии Н.Паганини.

3. Послушать музыку Н.Паганини и записать своё мнение в дневник.

Рефлексия.

Приём технологии критического мышления.

Подведём итог:

Заполните:

Мне понравилось на уроке…

Я сегодня узнал…

Я хочу ещё послушать Зинчука…

Я бы хотел научиться играть на…

Выставьте оценки в дневник.

Выход под музыку В.Зинчука.


Предварительный просмотр:

Предварительный просмотр:


Подписи к слайдам:

Слайд 1

Интеллектуальная игра М у з ы к а л ь н ы й а л ф а в и т

Слайд 2

Музыкальный алфавит Как называется пение хора без музыкального сопровождения? Совместное пение нескольких действующих лиц? Название сольного номера в опере, в котором герой передаёт глубокие личные переживания? А

Слайд 3

Ответы Аккапела Ансамбль Ария

Слайд 4

Музыкальный алфавит Как называется песня для голоса без слов? Медный духовой инструмент, бывший охотничий рожок? Назовите имя известного эстрадного певца, с необычно широким диапазоном голоса? В

Слайд 5

Ответы Вокализ Валторна Витас

Слайд 6

Музыкальный алфавит Великий русский композитор, который создал классические образцы русской оперы, балета и симфонии. Струнный музыкальный инструмент, самый популярный в современных рок-группах. Музыкальный инструмент с мехами и кнопочной клавиатурой. Г

Слайд 7

Ответы Глинка Гитара Гармонь

Слайд 8

Музыкальный алфавит Ансамбль из двух исполнителей. Вид развлекательной музыки, который пришел к нам из Америки. Руководитель оркестра. Д

Слайд 9

Ответы Дуэт Джаз Дирижёр

Слайд 10

Музыкальный алфавит Имя крестьянина, которого воспел в своей опере М. Глинка? Расстояние между двумя звуками – нотами? Какая страна считается родиной оперы? И

Слайд 11

Ответы Иван Интервал Италия

Слайд 12

Музыкальный алфавит На что надо нажать, чтобы извлечь звук на рояле? Деревянный духовой музыкаль- ный инструмент? Самая большая «скрипка» оркестра? К

Слайд 13

Ответы Клавиша Кларнет Контрабас

Слайд 14

Музыкальный алфавит Ударный музыкальный инструмент? Окраска звука? Струнный музыкальный инструмент? Л

Слайд 15

Ответы Ложки Лад Лютня

Слайд 16

Музыкальный алфавит Одноголосно выраженная музыкальная мысль? Музыкальный жанр, служащий для обеспечения синхронного движения большого числа людей? Австрийский композитор, получивший в XVIII веке звание чудо-ребенок? М

Слайд 17

Ответы Мелодия Марш Моцарт

Слайд 18

Музыкальный алфавит Какая страна гордится музыкальными произведениями своего нацио- нального композитора Э. Грига? Графический знак музыкального письма? Как музыканты называют пять линеек, на которых пишутся ноты? Н

Слайд 19

Ответы Норвегия Нота Нотоносец

Слайд 20

Музыкальный алфавит Как называется большой коллектив музыкантов, руководимый дирижером? Назовите самый большой клавишный духовой музыкальный инструмент? Как называется вид театрально- музыкального искусства, который первоначально назывался “ драма на музыку”? О

Слайд 21

Ответы Оркестр Орган Опера

Слайд 22

Музыкальный алфавит Исполнение музыки голосом? Польский бальный танец? Музыкальный инструмент – родственник роялю? П

Слайд 23

Ответы Песня Полонез Пианино

Слайд 24

Музыкальный алфавит Как называется опера М. Глинки, написанная на мотив сказки А. Пушкина? Назовите композитора сказочника? Каким словом определяется высота звучания музыки? Р

Слайд 25

Ответы «Руслан и Людмила» Римский – Корсаков Регистр

Слайд 26

Музыкальный алфавит Музыкальный инструмент, который принято называть «королевой оркестра»? Крупное произведение для симфонического оркестра? Натянутая нить во многих инструментах? С

Слайд 27

Ответы Скрипка Симфония Струна

Слайд 28

Музыкальный алфавит Ансамбль исполнителей из трёх человек? «Окраска» голоса или звука музыкального инструмента? Высокий мужской голос? Медный духовой инструмент, встречающийся в бою? Т

Слайд 29

Ответы Трио Тембр Тенор Труба

Слайд 30

Музыкальный алфавит Как называется песенный парад? Как называется коллектив певцов, руководимый дирижером? Как называется опера М. Мусоргского? Х

Слайд 31

Ответы Хит Хор «Хованщина»

Слайд 32

Спасибо за внимание . До новых встреч!



Предварительный просмотр:

Мастер-класс по теме:

«Развитие ритмического слуха

на уроках музыки и во внеурочной деятельности с детьми

с ограниченными возможностями здоровья»

                                                                                   Подготовила:  Гареева А.И.

                                                                                   учитель  музыки  

                                                                                     

                                           

                                                   

19 декабря  2014 год

Мастер – класс на тему:

«Развитие ритмического слуха на уроках музыки и во внеурочной деятельности с детьми с ограниченными возможностями здоровья».

Цель мастер-класса: повышение уровня профессиональной компетентности учителей музыки по использованию упражнений, способствующих развитию чувства ритма у детей, на уроках музыки и во внеурочной деятельности.

Форма проведения: педагогическая мастерская.

Практическая значимость: ознакомление с методами и приемами работы на уроках, и внеурочной деятельности, способствующих развитию навыков чувства ритма у обучающихся в начальной школе.

Задачи:

- познакомить участников мастер-класса с методами и приёмами развития чувства ритма у младших школьников;

- раскрыть содержание мастер-класса посредством выполнения комплекса игровых упражнений;

- показать практическую значимость использования данного комплекса упражнений, убедить педагогов в целесообразности его использования в практической деятельности на занятиях.

Материально-техническое и методическое обеспечение: помещение для проведения мастер класса с необходимым количеством посадочных мест, ритмо-палочки, карточки с различными ритмами, детские ударные музыкальные инструменты.

Продолжительность проведения: 40 минут

Целевая аудитория: учителя музыки.

План проведения мастер - класса:

- проведение занятия с демонстрацией эффективных приёмов работы;

- рефлексия (дискуссия) по результатам проведенного мастер-класса.

Предполагаемый результат: участники получат знания об эффективных приёмах развития чувства ритма. Педагоги смогут использовать приобретенные знания и приемы в своей практике или сопоставят свой уровень и формы работы с представленными на мастер-классе.

Пояснительная записка.

Данный мастер-класс представляет собой практическое занятие с обучающимися

по теме «Развитие ритмического слуха на уроках музыки и во внеурочной деятельности с детьми с ограниченными возможностями здоровья», посвященный знакомству с комплексом упражнений, способствующих развитию чувства ритма у детей.

Мастер – класс на тему:

«Развитие ритмического слуха на уроках музыки и во внеурочной деятельности с детьми с ограниченными возможностями здоровья».

Цель:  - Формировать у учащихся чувство ритма в музыкальной деятельности, побуждать их к музицированию на ударных музыкальных  инструментах, активизировать музыкально - ритмический слух и способности.

Задачи:          

Образовательные:

-     Создать условия для развития творческой активности учащихся;

-  Закрепить знания о ритмических особенностях, а также понятия: «метроритм», «сильная доля»;

-     Формировать  устойчивый  интерес  к  музыкальному искусству; 

-     Содействовать  гармоничному развитию творческой личности.

Воспитательные:

-     Воспитывать музыкальную культуру учащихся;

-     Воспитывать интерес и любовь к музыке, потребность в общении с ней.

Коррекционно - развивающие:

-  Развивать чувство ритма,  музыкальный слух, музыкальную память, творческое воображение, слуховую фантазию;

-    Развивать музыкальные способности у младших школьников;

-    Формировать потребности  в самовыражении, самопознании, самореализации;

-    Формировать музыкальный вкус и интересы детей;

- Формировать самостоятельные исполнительские навыки в музицировании на ударных музыкальных инструментах;

- Развивать творческие способности детей,  создавать  радостную, творческую  атмосферу;

-  Развивать психические процессы (внимание, восприятие, память, мышление, речь, мелкую моторику кистей рук и пальцев).

- Создавать условия для пополнения музыкального словарного запаса, а также успешной социализации учащихся.

Методы:

1. Методы организации и осуществления учебно-воспитательной и познавательной  деятельности:

-   словесные методы: беседа, объяснение;

- наглядные методы: демонстрация, звуковой,  наблюдения учащихся, комбини-рованный;

-  практический метод: его особенностью является то, что он носит повторительный или обобщающий характер;

-   репродуктивный метод (разучивание, повторение и закрепление материала);

-   исследовательский метод (самостоятельное исполнение, оценка, самооценка).

2.    Методы стимулирования и мотивации учебной деятельности:

-  метод активизации зрительного и слухового восприятия;

-  метод игровой мотивации (использование многочисленных игр, творческих заданий);

-  метод музицирования;

- метод стимулирования музыкально-творческой деятельности через создание проблемно - поисковых ситуаций;

-   создание ситуации новизны, ситуации успеха;

- метод поисковых ситуаций (побуждение детей к творчеству и практической деятельности).

3.    Коррекционные методы:

-  методы стимулирования мотивов старательности: убеждения средствами музыки, приучение, поощрение, требование.

4.    Методы контроля и самоконтроля учебной деятельности:

-    устные методы контроля;

-    групповые и индивидуальные.

5.    Методы поощрения:

-    благодарность, одобрение словом.

Приемы:

-    дидактические игры;

-    ритмические упражнения (потешки, попевки, песенки);

-    соревнования  между подгруппами.

-    создание собственных приемов игры на ударных музыкальных инструментах.

Музыкальное оборудование:

Музыкальный центр, ударные музыкальные инструменты (ложки, трещетки, рубель, бубен, колокольчики, треугольник, маракасы, металлофон, ритмо-палочки).

Используемые технологии:

«Обучение в сотрудничестве», разноуровневый  и дифференцированный подход, игровые, личностно-ориентированные, здоровьесберегающие, информационно-коммуникативные.

Ход занятия

  1. Организационный момент.

Вход детей в класс. Приветствие учителя, обучающихся и гостей.

Настроить внимание детей на активную работу.  

  1. Вступительное слово учителя.

У: - Сегодня у нас с вами необычное и очень интересное занятие, так как мы  сегодня всё занятие посвятим играм, но необычным играм - ритмическим. Игры и упражнения, которые мы будем выполнять, помогают развитию ритмического слуха, а также они влияют на самые важные процессы человека - память, внимание, фантазию, мышление, восприятие, речь.

- Тема нашего занятия сегодня «Развитие ритмического слуха на уроках музыки и во внеурочной деятельности с детьми с ограниченными возможностями здоровья».  Слайд №1.

- Существует много разнообразных ритмических игр с ударными музыкальными инструментами и без них, которые помогают развитию ритмического слуха. Часть этих игр мы сегодня покажем нашим гостям.

  1. Основная часть занятия.

У: - 1 ИГРА, которую вам предстоит выполнить, называется «Ритмические словечки». Слайд № 2

Цель: Освоение  ритмических блоков в речи.

Ход игры: 1) Учитель предлагает прочитать слова овощей и фруктов, и одновременно прохлопать ритм этих слов.  Слайд № 3-4

Например: По-ми-дор, свёк-ла, о-гу-рец, реп-ка.

                    Виш-ня, а-пель-син, ли-мон, ма-ли-на

( Вопросы: Найдите похожие слова? Найдите слова, где сильная 2 доля, 3 доля )

2) Далее учитель показывает ритмический рисунок. К нему надо подобрать соответствующие слова из фруктов или овощей.  Слайд № 5-6

3)  Учитель раздает карточки со словами животных, а они в свою очередь должны к своей карточке подобрать карточку с тем ритмическим рисунком, который подходит к данному слову. Слайд № 7

- Молодцы, справились с 1 игрой.

У: - 2 ИГРА называется «Озвучь потешку».  Слайд № 8

Цель: умение фиксировать ритм небольших фраз на ударных музыкальных инструментах. Соблюдать чёткий ритм, темп.

Ход игры (1 вариант): Учащимся предлагается прочитать потешку с хлопками, затем  выбрать музыкальный инструмент и исполнить её в сопровождении выбранного инструмента.  Слайд № 9

  1. Гоп, гоп, гули, гоп,

           Сели Машеньке на лоб.

           Крылышками хлоп, хлоп, хлоп,

           Маша ножкой топ, топ!

(2 вариант): Одна группа детей сопровождает свое пение потешки на музыкальных инструментах ударами на сильную долю, другая группа детей отстукивает на ударных музыкальных инструментах метрический пульс потешки.  Слайд № 10-11

  1. Дождик, дождик, поливай,

           Будет хлеба каравай.

           Будут булки, будут сушки,

           Будут вкусные ватрушки!

  1. Тики, таки, тики, таки,

            Ходят в нашей речке раки.

(Может придумать свой ритмический  вариант потешки)

- Молодцы, справились и со 2 игрой.

У: - 3 ИГРА называется «Запомни и повтори».  Слайд № 12

Цель:   умение  выработать ощущение внутреннего пульса, единства ритмического движения, стимуляция  детского внимания.

Ход игры:  Учащиеся воспроизводят за педагогом цепочку ритмических рисунков на ударных музыкальных инструментах в определенном темпе (главное на данном этапе – правильное воспроизведение ритма без пауз, не нарушая последовательность музыкальных инструментов).

- Молодцы, справились и с этой игрой.

У: - Есть много упражнений на внимание с использованием ритмических движений, которые можно использовать в виде физминутки. Они помогают увеличить темп деятельности, переключиться детям с одного вида деятельности на другой, и вновь включиться в работу. Такие упражнения влияют на развитие концентрации и устойчивости внимания, снимают напряжение.  Слайд № 13

Цель: умение координировать пение с ритмическими движениями.

1. Педагог и учащиеся исполняют песню Т.А. Попатенко «Листопад»  с ритмическими движениями. 

2.  ПЕСНЯ-ПОПЕВКА «У оленя дом большой» с ритмическими движениями.

У оленя дом большой он глядит в своё окно,

Заяц по лесу бежит в дверь к нему стучит.

-Тук-тук, дверь открой,

Там в лесу охотник злой.

-Заяц, заяц, забегай,  лапу мне давай.

У: - 4 ИГРА называется «Узнай свой  жанр».   Слайд № 14

Цель: умение слышать и понимать музыкальный жанр, согласовывать с ним свои ритмические движения на музыкальных инструментах – legato, staccato, nonlegato, чувствовать акценты, выделять в движениях фразы.

Ход игры: Учащиеся делятся на группы: 1 группа должна вступать с игрой на музыкальных инструментах на маршевый характер музыки; 2 группа вступает на танцевальный характер музыки; 3 группа – на песенный характер музыки. Каждая группа исполнителей должна передать характер и ритм своего музыкального фрагмента.

Музыкальные фрагменты: П. Чайковский «Неаполитанская песенка», Беккер «Радость победы», П. Чайковский «Полька», В. Моцарт Колыбельная», П. Чайковский «Марш деревянных солдатиков», «Сладкая греза», «Триумфальный марш», Русская народная «Светит месяц».

- Молодцы, справились с игрой.

У: - 5 ИГРА называется «Угадай, кого зову».   Слайд № 15

Цель: умение четко реагировать на ритмическую особенность имён  и согласованно воспроизводить его на музыкальных инструментах.

 Ход игры (1 вариант): Учащиеся вспоминают, из скольких слогов и ударов состоит их имя. Педагог или ученик простукивает ритм имени ребёнка в полной форме (Мария, Александр, Анастасия) на ударном музыкальном инструменте, а ребёнок должен узнать в нём своё имя и повторить его на своем ударном музыкальном инструменте.

Ход игры (2 вариант): Педагог или ученик, бросая мяч вверх, прохлопывает ритм имени ребёнка по слогам, а ребёнок должен узнать в нём своё имя и поднять руку. Мяч переходит к тому участнику, кто первым поднял руку. Продолжая игру, участник бросает мяч вверх, прохлопывая имя следующих игроков.

- Молодцы, справились и с этой игрой.

У: - 6 ИГРА называется «Угадай мелодию!» Слайд № 16

Цель: умение правильно и четко прохлопать ритм песни в одном темпе, а затем найти ритм песни  на ритмических карточках.

Ход игры:  Учащиеся выбирают карточку, где написана фраза песни, прохлопывают ритм фразы песни, после этого ребята должны найти данную песню на ритмических карточках.

 - Молодцы, справились с игрой.

У: - 7 ИГРА с ритмо-палочками.   Слайд № 17

Цель: развивать внимание, память, мелкую моторику, речь, чувство ритма.

«Рыбка»

Рыбка, рыбка, (2 раза стучим перед собой палочкой)

Вот (передаём соседу справа) червяк (берём другую палочку, переданную соседом слева)

Откуси, хоть (2 раза стучим перед собой палочкой)

Чуточ- (передаём соседу справа) -ку. (берём другую палочку, переданную соседом слева)

Не проси (2 раза стучим перед собой палочкой)

Меня (передаём соседу справа), рыбак, (берём другую палочку, переданную соседом слева)

Попадусь (2 раза стучим перед собой палочкой)

на удоч- (передаём соседу справа) -ку (берём другую палочку, переданную соседом слева).

  • Потом все движения проделать в другую сторону
  • Потом в 2 раза быстрее, т.е. удар и передача на каждую четверть.

- Молодцы!

  1. Обобщение.

У: - Наше занятие подошло к концу. Понравилось вам занятие?

- Чем мы сегодня занимались на занятии?

- Сегодня вы все молодцы, активно трудились над созданием единого ритма, импровизации, узнали много новых и интересных ритмических игр с музыкальными инструментами и без них.

- Я благодарю  вас  за  активную работу на занятии. Вы сегодня  справились со всеми  заданиями, играми. Молодцы! Занятие окончено. До следующей  встречи.  Слайд № 18

Выход  учащихся  из  класса.

Вывод

Вы увидели практические методы и приемы использования ритмических игр, упражнений, которые я рекомендую применять на уроках музыки или занятиях во внеурочной деятельности с младшими школьниками для развития чувства ритма.



Предварительный просмотр:

Духовно – нравственное воспитание

на уроках музыки

Гареева Алина Ирековна учитель музыки,

Введение    

           Сегодняшний школьник современного бурно меняющегося мира совсем иной, чем был раньше. Он опережает своих предшественников в физическом развитии, но, увы, отстает   духовно – нравственно. К тому же новые условия современной жизни не способствуют духовному здоровью детей.

         Вопрос духовно-нравственного воспитания детей является одной из ключевых проблем, стоящих перед каждым родителем, обществом и государством в целом. В обществе сложилась отрицательная ситуация в вопросе духовно-нравственного воспитания молодого поколения.

Материальные ценности доминируют над духовными, поэтому у детей искажены представления о доброте, милосердии, великодушии, справедливости, гражданственности и патриотизме, отношении его к Родине, обществу, людям, к труду, своим обязанностям и к самому себе.

Характерными причинами данной ситуации явились: отсутствие четких положительных жизненных ориентиров для молодого поколения; резкое ухудшение морально-нравственной обстановки в обществе, т.е. тиражируемые на всю страну средства массовой информации ведут разрушительную антидуховную пропаганду, становятся причиной снижения критериев нравственности и даже угрожают психологическому здоровью человека; спад культурно-досуговой работы с детьми и молодежью; резкое снижение физической подготовки молодежи; подмена физического воспитания и заботы о здоровом физическом развитии детей.

Фундаментальные сдвиги в системе ценностных ориентаций  связаны и с экономическими кризисами. Экологические катастрофы, в том числе, чрезмерное загрязнение вредными для здоровья детей шумами, которые разрушающе действуют на психику детей и многое другое – все это сказывается на духовном развитии школьников и на их психическом здоровье. В этом кроются причины духовной деградации.

         Духовно - нравственное воспитание личности ребёнка – одна из самых важных задач школы, которая состоит в том, чтобы социально необходимые требования общества педагоги превратили во внутренние стимулы личности каждого ребёнка, такие, как долг, честь, совесть, достоинство.

     

       В связи с этим совершенно очевидна необходимость обращения школы к искусству, как одному из важнейших средств раскрытия нравственного и духовного потенциала личности, стимулирования его развития.  Воспитательное значение искусством сегодня как никогда актуально.

Духовно-нравственное воспитание на уроках музыки.

      Музыка всегда являлась самым чудодейственным тонким средством привлечения к добру, красоте, человечности.

       Музыка – прекрасный воспитатель, и ценность её особенно велика в воспитании духовного и нравственного облика детей. Музыка постоянно заставляет  человека меняться, и это делает его более восприимчивым  и социально адаптивным, ведь музыка – это чрезвычайно важное и – главное! – ничем не заменимое средство для воспитания современного человека, умеющего применять свои знания в жизни.

       Музыка и пение могучее средство воспитания, которое должно эмоционально и эстетически окрасить всю духовную жизнь человека. Познание мира чувств невозможно без понимания и переживания музыки, без глубокой духовной потребности слушать музыку и получать наслаждение от нее. Без музыки трудно убедить человека, который вступая в мир, познаёт, что человек прекрасен, а это убеждение, по сути, является основой эмоциональной, эстетической, моральной культуры.

      Для становления человека в годы отрочества искусство имеет исключительное значение. Познавая, подросток должен чувствовать себя счастливым человеком, переживать полноту творческих сил. Это возможно, если сфера познания включает в себя все прекрасное. Познание искусства — широкое, многогранное понятие. Настоящее познание искусства начинается там, где человек постигает прекрасное для себя, для полноты своей духовной жизни, живет в мире искусства, ощущает жажду приобщения к прекрасному. Необходимо, чтобы ценности искусства стали духовной потребностью подростков, чтобы свободное время они стремились наполнить самым счастливым, самым жизнерадостным трудом души — постижением прекрасного.

       Таким образом, особая роль искусства в эстетическом и духовно-нравственном воспитании заключается в способности музыки максимально приблизить к ребенку тот мир переживаний, радостей и тревог, нравственных ценностей и безнравственных поступков, при столкновении с которыми, руководимая опытным и любящим наставником, формируется личность ребенка. Происходит обретение норм и ценностей, становящихся фундаментом, внутренним стержнем внутри самой личности, способной выстраивать свою жизнь в этом мире, в соответствии с внутренним естественным нравственным законом.

       Но формировать духовный мир ребенка только средствами музыкального искусства в отрыве от других видов искусства не даст желаемого результата.

      Поэтому необходимо соотносить материал, преподаваемый на уроке музыки с материалами из литературы, истории, географии, изобразительного искусства.

Например, изображение человеческого горя, подвигов, самоотверженности и красоты любви, служит темой во многих видах искусства. Искусство облагораживает и воспитывает человека, действует на него внутренними переживаниями, эмоциями и выражением их в образах.

Межпредметная связь делает уроки более выразительными, интересными, целостными.

       Мир музыки очень трудно объяснить словами. Музыку надо слушать, слышать и чувствовать. Это ведь очень тонкий инструмент духовного совершенствования человека, способный привнести в его жизнь ту особенную эмоциональную окраску, без которой она была бы серой, тусклой, невыразительной. Особенно трудно объяснить словами музыку духовную (церковную).

      Духовная музыка – это музыка религиозного содержания. Но существует и другое понимание духовности. Любое истинное произведение искусства несёт в себе проявление высокого духа. Духовность – как высшая гармония, лад,  высшая  правда и любовь. Если музыка помогает ребёнку раскрыться, приобщиться к высокому – она и будет для него духовной. «В центре внимания педагога должно быть не столько само музыкальное произведение, сколько сопереживание, душевное состояние, то есть нравственные изменения, которые возникают в детях». (Л.В.Горюнова) Это главный результат творческой деятельности учителя и ученика. Духовная музыка ценна не только как часть культового обряда, но и как  общечеловеческая культура, несущая нам через века  свой свет. Хорошо,  что сейчас возрос интерес к духовной музыке,  потому что она, учит состраданию к человеку, любви к ближнему, развивает чувство красоты, гармонии. Неуважительное отношение к  церковному искусству на протяжении 70 лет ХХ  века отрицательно сказалось на нравственном состоянии общества.

      Сегодня люди тянутся к духовной музыке. Потому, что это не просто очень красивая музыка,  в ней – наша национальная основа, наша духовность и нравственность. По мысли В.В.Медушевского, надежным ориентиром на пути культурных преобразований нашего общества является концепция православного музыкального образования, т.к. «песнопения Православной Церкви с их издревле сохранившейся национально – характерной мелодикой, богатейшим и неповторимым своеобразием гармонизации, несимметричными ритмами занимают почетное место в сокровищнице мировой музыкальной культуры». Распевы Русской Православной Церкви способны облагородить, возвысить сердце, душу и разум поющих, и слушающих над всем земным, примирить человека с бедой, облегчить скорбь и согреть сердце небесной благодатью.

      Церковное пение служит средством выражения чувств, оно «… является торжеством  для радующихся, и утешением для унывающих» (св. Иоанн Златоуст).

       Им раскрываются самые глубокие, благородные, возвышенные состояния души, нередко не находящие в языке человеческом соответствующих слов и выражений.

       Духовную музыку в программу по музыке нужно вводить очень осторожно как одно из направлений, чтобы познакомить учащихся с богатейшей областью отечественной культуры, чтобы восстановить, возродить слуховую почву для восприятия церковной музыки и дать им элементарные знания в сфере церковных произведений. Сегодня детям близка тема религии,  веры, так как многие дети принимают обряд крещения, посещают службу в церкви, отмечают церковные праздники. Обращаясь к духовной музыки, церковным праздникам  на уроке я вижу эмоциональный отклик, заинтересованность детей, они оживленно вступают в диалог с учителем, делятся своими впечатлениями, знаниями, задают много интересующих их вопросы.

      Хорошо сопровождать беседы и прослушивание духовной музыки показом репродукций икон, фресок, храмов. Глядя на иконы Богоматери Владимирской, Донской, Тихвинской отмечаем, что нигде, ни в одной из них мы не найдем пересечения взглядов Марии и младенца. Их взгляды обращены к нам. И мы должны либо войти в их духовное пространство, либо так и остаться сторонним наблюдателем. С духовной музыкой в слуховой опыт детей входят новые интонации, мелодии, отличные от фольклора, классической музыки, современной.

         

       Самая мягкая и нежная серьезная музыка (например, Шопена, Моцарта, Баха, Бетховена) мгновенно выявляет в себе дух мужества, молитвенно-благоговейной собранности, жажды небесной чистоты! Ни следа в ней вялой раздуховлённости, - напротив, вздымает каждый звук неведомая окрыляющая сила, слышатся тайные воздыхания томящейся в нас, в образе Божием, не от мирной красоты...

Духовное начало человеческой жизни можно рассмотреть и в операх: «Иван Сусанин», «Сказание о невидимом граде Китеже», «Борис Годунов», «Хованщина».

      Примерами использования церковных произведений на уроке музыки можно назвать такие: мессы И.Гайдна, реквием В.Моцарта, «Торжественная месса» Л.Бетховена, церковные сочинения Ф. Шуберта, «Литургия» и «Всенощная» П.Чайковского, «Всенощное бдение» С.Рахманинова, также церковные сочинения в творчестве П.Г.Чеснокова, А.Т.Гречанинова, С.В.Панченко, В.И. Ребикова и других.

         

       Изгнать церковные произведения из музыкального искусства - значило бы лишиться, к примеру, большей и прекраснейшей части полуторовекового искусства барокко. Один Бах чего стоит! Были здесь, правда, хитрости. В профессиональной среде в советские годы допускались к изучению церковные произведения с латинским текстом (латинский язык был тогда не доступнее санскрита), можно было упоминать «Мессу» Баха, только не его «Страсти» с немецким текстом. Другой приём: издавались и исполнялись фальшивки - церковные и духовно-светские произведения (Баха, Бетховена, Бортнянского, Танеева, Рахманинова…) с целиком подложным советским текстом или с подмененными ключевыми словами. Но какую силу обретут вокально-инструментальные духовные сочинения, когда избавятся от

бессловесия! Вот «Лакримоза» из моцартовского «Реквиема». Не всякое исполнение этой музыки духовно. Почитающийся великий Караян превращает её в легкомыс-

ленный вальсик. Онтологическая глубина нашей православной культуры восстаёт против такой трактовки и заставляют отдать предпочтение глубокому, хотя технически и не столь отшлифованному исполнению Свешникова. В наше время нередко классическую духовную музыку трактуют по - своему. Из-за этого теряется смысл и суть произведений.

       Духовный музыкальный репертуар обширен и многопланов. Это и Рождественские, Пасхальные, Троицкие праздничные песни для детей, духовные хоры и песнопения. Если к духовной теме обращаться постоянно и последовательно, то это органично входит в жизнедеятельную сферу ребенка, «и таится за всем этим величайшее благословение и чистота народного сердца, открытость его миру» (И. Доброхвалов).

В чем же отличительные особенности духовной музыки?

       Во – первых, особый внутренний строй, собранность, а главное – чистота и открытость. Никакой фальши, лицемерия, недосказанности.

       Во – вторых, церковная музыка не допускает крайностей, излишней эмоциональности, чувствительности.

       Весь диапазон чувств, настроений, мыслей – от скорби, печали до радости, ликования – не переходит границ дозволенного, когда разрушается гармония музыкальной ткани. Именно гармония – совокупность строго, ясно очерченной мелодии, такого же строгого, спокойного, четко организованного ритма, благозвучных аккордовых вертикалей, в которых сливаются все голоса хора. Никакой чрезмерной экспрессии, эмоциональных взрывов, потрясений. Диссонирующих звучаний, острого ритма, резкой, угловатой мелодии. Все в соразмерности и упорядоченности. Музыка как бы призывает человека к гармонии с миром, к гармонии своих чувств и мыслей. Музыка настраивает на покой, сосредоточенность, дисциплину внутреннего мира человека. Та же гармония и красота царят в архитектуре храмов, в рисунке и сочетании красок на иконах и фресках. Духовная музыка собирает, выправляет человека.

      Можно найти огромное количество музыкальных произведений,  содержание которых способно нравственно образовать и воспитать ребенка.

Музыка объединяет моральную, эмоциональную и эстетическую сферы человека. Музыка — это язык чувств. Мелодия передает тончайшие оттенки переживаний, недоступные слову. И, если словом ограничивается проникновение педагога в сокровенные уголки юного сердца, если после слова не начинается более тонкое и глубокое проникновение — музыка, воспитание не может быть полноценным.

       В программу по музыке, основанной Д.Б.Кабалевским, входят музыкальные произведения патриотического характера и содержания, обращение к национальным, культурным традициям народа, родного края, которые оказывают влияние на формирование у подрастающего поколения  интереса и уважения к своим истокам.

       В художественно-эстетическом образовании и воспитании учащегося значительную роль играет приобщение к народному музыкальному творчеству, к народной песенной культуре. Народное музыкальное творчество Н.В. Гоголь образно называл «звучащей историей», «звонкими живыми летописями».

        Необходимость обращения к истокам народного искусства, традициям, обычаям народа не случайно, т.к. нарушились традиции, порвались нити, которые связывали старшее и младшее поколения. Поэтому, очень важно дать детям нравственные устои, патриотические настроения, которые живы в людях старшего поколения.

        Поэтому главной задачей патриотического воспитания на уроках музыки должно быть обогащение детей знаниями о музыке своей Родины.

        Любовь к Родине – многогранное чувство. Это и умение чувствовать красоту родной земли, и уважение к её истории, к тем, кто защищал её свободу и независимость, и гордость за достижения нашей национальной культуры. Патриотическое воспитание должно гармонично сочетаться с приобщением учащихся к лучшим достижениям мировой цивилизации.

         Только глубокая и осознанная любовь к своему наследию побуждает человека с уважением относиться к чувствам других, быть чутким к трагедиям отечества и народа.

        Музыкальное творчество - могучий пласт духовной и нравственной жизни общества и его культуры. Влияние музыки сказывается на всей деятельности человека, на его отношении к миру, к людям, на его труде, на его идейных, нравственных и эстетических идеалах, на всём его жизненном поведении.

Заключение

        Уроки музыки в школе – одно из средств познания. Но не все понимают его воспитательную ценность, его значимость. Когда ребёнок отправляется в школу,  то родители просят его быть особенно внимательным на уроках математики – ничего не пропустить, не запустить, иначе потом не догонишь. Но много ли родителей, которые просят ребёнка быть особенно внимательным на уроке музыки? Нет. А зря! Потому, что во все времена человечество выживало только до тех пор и тогда, когда творческое, нравственное, было хоть чуть – чуть, но выше всего остального.

        Ценность музыкального искусства бесспорна и уникальна. Музыка – прекрасный воспитатель – и ценность её особенно велика в  воспитании духовного и нравственного  облика детей.

         Учитель должен учить школьников ориентироваться  в мире музыки, привить им вкус и приобщать к высшим духовным ценностям, научить познавать мир и формировать образ мира средствами искусства, в общении с искусством музыки понять себя и свое место в мире. Духовно-нравственные понятия, которые несет

высокое искусство, должны прорасти в житейские и стать личными  для каждого школьника.

        Огромная роль принадлежит учителю, и огромная ответственность лежит на нем в воспитании подрастающего поколения. Чтобы научить детей быть добрыми, сопереживающими, любящими, учитель сам должен быть таким.

        Кому же, как ни нам, людям искусства, найти заветную тропинку к душам наших детей и раскрыть мир Любви и Добра на музыкальных примерах. Это нужно не только им, но и нам, учителям. Ведь учитель – это, прежде всего, духовный и нравственный наставник, праведник и гуманист, - без этих добродетелей мы не можем взывать к их сознанию, не имеем на то морального права.

        Хороший урок музыки – это час вдохновенной работы души и ума, дающий радость, несущий благое мироощущение. Воспитание музыкального вкуса – дело серьёзное и ответственное. Стоит понаблюдать за собой, и можно увидеть, что ум и сердце нередко тянутся к впечатлениям легким и пустым, а душа к праздности. Важно противопоставить вовремя этой пустоте и бездушию достойный нравственно-духовный противовес. Пением можно выразить лучше, чем словом и жестом, самые потаённые, глубокие душевные состояния – восторг, тревогу, грусть, надежду, радость, умиление, благодарность, благословение.

         Очень важно, чтобы то, к чему взывали мы на уроках музыки, что «вживляли» во внеклассной и внешкольной деятельности, благодатными всходами прорастало во всех сферах жизнедеятельности наших воспитанников, в своём социокультурном пространстве. «Слово  учителя - ничем не заменимый инструмент  воздействия на душу воспитанника. Искусство воспитания включает, прежде всего, искусство говорить, обращаясь  к  человеческому сердцу».

          Одна - две лаконичные, но образные фразы, сказанные учителем в связи с тем или иным звучащим в классе музыкальным произведением, западут в сознание ребят, в их душу, вызовут в них благородные мысли и эмоции в несравнимо большей мере, чем любые, предварительно заготовленные «общие слова» на туже тему. А поводов для нужных слов, импульсов для собственных эмоций учитель найдет сколько угодно в любом музыкальном произведении.



Предварительный просмотр:

Диагностическая  работа по Музыке в 6 классе.

ЧАСТЬ А.

Музыкальная викторина

Послушай музыку, выбери правильный ответ и запиши № ответа в таблицу

1.

М.И.Глинка. «Вальс-фантазия».

2.

М.И.Глинка.  Романс на стихи А.С.Пушкина «Я помню чудное мгновенье».

3.

С.В.Рахманинов.  Романс  «Сирень».

4.

Ф.Шуберт. Баллада «Лесной царь».

5.

Н.А.Римский-Корсаков. Опера «Садко». Песня Садко «Заиграйте, мои гусельки».

6.

Стихира  святому Николаю.

7.

Исполнение на балалайке

8.

Исполнение на гуслях

9.

Исполнение на рожке

10.

Исполнение на гудке

ЧАСТЬ Б.

Средства музыкальной выразительности.

 Соедини пары.  Буквы  ответов запиши в таблицу.

Ответы

1 - Мелодия

А - мажор, минор

2 - Ритм

Б- сила звука

3  - Жанр

В - высота звука

4  - Динамика

Г - душа музыки

5  - Темп

Д - опера, балет, песня, марш

6 - Регистр

Е - выразительность

7  - Лад

Ж - чередование разных длительностей

8  - Интонация

З- скорость в музыке

ЧАСТЬ В.

Реши кроссворд.

Горизонталь

1- Большой коллектив музыкантов

4-Большой коллектив певцов

5-Лирическая песня о любви

7-Одноголосие  в пении

10-Мамина песенка на ночь

11-Высокий женский голос

 Вертикаль

2-Высокий мужской голос

3-Все голова в хоре поют один голос

6-Сопровождение мелодии

9-Музыкальное произведение  повествовательного характера

12-Лирический танец на 1-2-3

13-Музыка для военного парада.

Диагностическая  работа по Музыке

ученика (цы)                                                                                6  «        » класса

ЧАСТЬ А.

Музыкальная викторина

Послушай музыку, выбери правильный ответ и запиши № ответа в таблицу.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

ЧАСТЬ Б.

Средства музыкальной выразительности.

Соедини пары.  Буквы  ответов запиши в таблицу.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

ЧАСТЬ В.

Реши кроссворд.

 

 

 

13

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

6

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

8

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3

 

 

 

 

 

 

 

12

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1

 

 

 

 

 

 

 

11

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4

 

 

 

 

 

 

 

9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

10

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



Предварительный просмотр:

Тест по музыке для 6 класса.

1.В каком оркестре четыре основных группы инструментов? 
а) в камерном 
б) в симфоническом 
в) в джазовом 
2. Выберите группу струнных смычковых инструментов: 
а) контрабас, виолончель, альт, скрипка 
б) арфа, балалайка, гитара 
в) домра, гудок, гусли 
3. Сколько образов бывает в музыке? 
а) четыре 
б) три 
в) два 
4. Если звучит музыка в исполнении скрипки, фортепиано и флейты, то такой ансамбль называют… 
а) вокальный 
б) инструментальный 
в) смешанный 
5. Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Метель» сочинил композитор? 
а) И. С. Бах 
б) А. Вивальди 
в) Г. В. Свиридов 
6. Полифоническую музыку для органа сочинял кто? 
а) И. С. Бах 
б) А. Вивальди 
в) Г. В. Свиридов 
7. Реквием – это 
а) многочастное произведение для симфонического оркестра 
б) заупокойное произведение в католической церкви 
в) главнейшее христианское богослужение 
8. Какой композитор сочинил «Реквием» 
а) И. С. Бах 
б) А. Вивальди 
в) В. А. Моцарт 
9. В камерном оркестре отсутстввуют… 
а) струнные смычковые 
б) ударные 
в) шумовые 
10. Выбери жанры камерной музыки. 
а) симфония, опера 
б) балет, мюзикл 
в) прелюдия, баллада 



Предварительный просмотр:

Олимпиада по слушанию музыки для 5 классов

  1. Распределите жанры музыки и литературы.  Запиши  названия в таблицу:

Поэма, повесть, баллада, сказка, опера, роман, романс, песня, народное сказание, сюита, баркарола,  стихотворение, кантата, рассказ, серенада, опера, балет, мюзикл.

Жанры музыки

Жанры литературы

  1. Определите тембр   певческих голосов:
  1. Ария Онегина  из оперы «Евгений Онегин» П.И.Чайковского.
  2. Ария Ленского «Что день грядущий мне готовит?» из оперы «Евгений Онегин» П.И.Чайковского.

  1. Собери из слов названия опер и балетов П.И.Чайковского.

Отметь, какие из них написаны по произведениям А.С.Пушкина.

Евгений

красавица

Мазепа

Лебединое

Пиковая

Орлеанская

Онегин

дама

Спящая

Черевички

Щелкунчик

озеро

Иоланта

дева

  1. Послушайте три фрагмента музыкальных произведений.  Определите по стилю музыку композиторов-юбиляров. Запишите их в порядке звучании.
  1. Л.Бетховен. Соната  №8 «Патетическая» (фрагмент).
  2. Ф.Шопен. Полонез A-dur.
  3. П.И.Чайковский. «Осенняя песнь» из цикла «Времена года».

  1. Определи форму музыки по рисункам. Какие произведения в этой форме ты знаешь?

1.

2.

3.

Бланк ответов

Школьный тур олимпиады  по слушанию музыки

ученика (цы) 5 «     »      

  1. Распределите жанры музыки и литературы.  Запиши  названия в таблицу:

Жанры музыки

Жанры литературы

  1. Определите тембр   певческих голосов:

1.

2.

  1. Собери из слов названия опер и балетов П.И.Чайковского.

Отметь волнистой чертой, какие из них написаны по произведениям А.С.Пушкина.

  1. Послушайте три фрагмента музыкальных произведений.  Определите по стилю музыку композиторов-юбиляров. Запишите их в порядке звучании.

1.

2.

3.

  1. Определи форму музыки по рисункам. Какие произведения в этой форме ты знаешь?

1.

2.

3.



Предварительный просмотр:

Методическая разработка

«Виды конкурсов и заданий для предметной декады по музыке»

Основной формой организации музыкального воспитания в школе  является урок музыки.  Эта форма охватывает  всех детей с 1 по 8 класс и никогда не потеряет своей актуальности,  хотя имеются ещё и музыкальные кружки, факультативы, студии. Кроме урока музыки учитель проводит «Декаду музыки». Под этим понятием подразумевается комплекс мероприятий, посвященный одному учебному предмету «Музыка», в рамках десяти дней. Эти мероприятия могут быть, как только для начальной школы, так и для 5-9 классов. Учитель заранее планирует, какие конкурсы, игры, викторины будут проведены, какие темы необходимо раскрыть, как предлагаемый материал связан с основной программой по предмету, музыка каких стилей, направлений и композиторов будет звучать. Запланированные мероприятия могут проводиться как в рамках урока, так и во внеурочное время. Количество участников зависит от темы и цели мероприятия, от предполагаемых  результатов.

Предлагаю познакомиться  с видами разных конкурсов и заданий  «Декады по музыке» для 1-4 классов.

Творческие конкурсы-задания для классов.

1 классы:

  • «Рисуем музыку П.И.Чайковского» (по произведениям из «Детского альбома».
  • Решаем ребус: составление ребусов с названием нот на формате А-4.
  • Загадки: составляем загадки к названиям музыкальных инструментов на формате А-4 (фото инструмента + загадка).
  • Составь картинку музыкального инструмента и назови инструмент (выдается разрезанная картинка музыкального инструмента).

2 классы:

  • Даны портреты композиторов: П.И Чайковский, М.И. Глинка, В.А.Моцарт, Г.В.Свиридов, И.С.Бах, М.П.Мусоргский, С.С. Прокофьев. Учащиеся слушают вопросы и отвечают, о каком композиторе идёт речь.

Примеры:

  1. Перечисли русских композиторов.
  2. Какой композитор сочинял музыку для органа.
  3. Кто сочинил сказку «Петя и волк».
  4. Какой композитор сочинил три знаменитых балета.
  5. Кто сочинил балет «Золушка».
  6. Кем создана кантата «Александр Невский».
  7. «Детский альбом» для фортепиано кто сочинил.
  8. Кто сочинил оперу про подвиг русского крестьянина.
  • «Паспорт для музыкального инструмента». Это задание можно дать после изучения сказки «Петя и волк».

В паспорте отражают:

- название инструмента, фото или рисунок (на титульной странице),

- описание,

- время возникновения,

- страна,

- близкие родственники,

- знаменитые музыканты, владеющие этим инструментом,

- в каком ансамбле или оркестре может звучать,

- известные произведения для этого инструмента.

  • «Волшебный цветик-семицветик»

Творческое задание: выполнить 2 одинаковых по форме цветика-семицветика. На каждом листочке написать названия средств музыкальной выразительности (приклеить лепесточки): интонация, мелодия, динамика, тембр, лад, регистр, ритм, темп. На втором экземпляре цветика написать обозначения этих терминов (сделать лепесточки вытаскивающимися). Эта игра помогает запомнить обозначения средств выразительности и проверить знания учащихся.

  • Конкурс рисунков к сказке «Петя и волк».
  • Музыкальная живопись М.П.Мусоргского (рисунки по произведениям «Картинки с выставки»).  Конкурс рисунков.
  • Изготовление масок для постановки отрывков из оперы «Волк и семеро козлят».

3 класс.

  • Составить словарь музыкальных терминов.
  • «Историческая страничка» - творческое домашнее задание на формате А-4 о композиторах, о музыкальных инструментах, об истории создания оперы, балета или мюзикла, о праздниках: масленица, вербное воскресение, о святых земли Русской и т.д.
  • Конкурс рисунков главных действующих лиц опер и балета «Спящая красавица.

4 класс.

  • Некоторые задания могут дублироваться из 1-3 классов.
  • Составить песенник, состоящий из разных видов русских народных песен (это может быть групповая работа, включающая, название,  строку мелодии песни, текст, картинка).
  • Составь схему симфонического оркестра (формат А-4).
  • История театров Санкт-Петербурга – исторические справки.
  • Составь  схему оркестра русских народных инструментов.

           Кроме творческих заданий в декаду Музыки можно проводить игры-конкурсы среди команд по параллелям. В команде по 5-7 учащихся из каждого класса, название команды, эмблема. Для каждой игры раздаточный материал, презентация с вопросами и ответами, музыка, используемая в игре, напечатанные грамоты, призы. Из учащихся старшей школы создаётся жюри. Критерии оценивания каждого конкурса оговариваются непосредственно перед его проведением.

Предлагаю проанализировать несколько игр и заданий. По аналогии с этими заданиями можно скомпоновать любую игру.

Игра «Музыкальные инструменты».

Проведение этой игры зависит от того, какие темы по музыке вы уже прошли и с какими инструментами знакомы ребята, хотя как раз на этом мероприятии можно и познакомить детей с неизвестными ещё музыкальными инструментами.  Ребятам предлагается распечатка с картинками инструментов и вопросы, на которые отвечает команда, получая 1 балл за правильный ответ.  Желательно иметь презентацию, где будет такое же изображение.  Можно в распечатке ещё дать названия всех

изображённых инструментов в разном порядке.

 

Примерные вопросы:

  1. Назовите струнные щипковые инструменты (номера и названия).
  2. Какие инструменты могут быть в симфоническом оркестре.
  3. Перечислите духовые русские народные инструменты.
  4. Назовите инструменты, которые звучат почти одинаково, как они называются.
  5. Какое общее называние есть у пианино и рояля.
  6. Как переводится название инструмента «рояль».
  7. Из каких слов состоит  «фортепиано», что означат каждое слово.
  8. Назовите струнный смычковый инструмент.
  9. Чем отличается и в чём разница между инструментами по №1 и №4.
  10. Назовите ударные инструменты.
  11. Какой из  инструментов является родственником баяна.
  12. (ряд вопросов «Под каким номером изображён ……. инструмент» или «Как называется инструмент по № …..»
  13. У каких инструментов одинаковая клавиатура.
  14. Можно ли играть на скрипке без смычка.
  15. Перечислите инструменты, на которых играли скоморохи.
  16. Какой из инструментов имеет колокольчик.

В этой игре необходимо дать музыкальную викторину, со звучанием всех инструментов отдельно или в ансамбле. Ребята отгадывают инструмент, называют номер и название.

В презентации можно из этих картинок составить викторину «Третий лишний».

Примеры:

Учащиеся должны не только назвать номер и название «третьего лишнего» инструмента, но дать объяснение «почему?» так думают.  Варианты можно ещё дополнить.

По аналогии с этими заданиями можно составить вопросы для учащихся 2,3,4 классов по теме «Музыкальные инструменты».

Игра для 3 классов «Музыкальная шкатулка».

Игра состоит из заданий:

«Загадки» - отгадать загадки;

«С нотой на пару» - придумать слова со слогом названия нот звукоряда;

 «Музыкальные инструменты» - узнать по фрагменту музыкальный инструмент, назвать его;

«Вокальный цикл «Детская» М.П.Мусогского – послушать номер из «Детской» «Жук» и создать правильную картинку к этой музыке;

«Отгадай кроссворд» - решить кроссворд;

«Великие наши композиторы» - послушать музыкальный фрагмент и отгадать композитора, название произведения и название отрывка (произведения и композиторов выбирает учитель,  смотря, в какое время проводится декада, какие произведения уже слушали на уроках).

Между конкурсами предусмотрено исполнение изученных ранее песен.

          Во всех игровых мероприятиях учитель обращает внимание на то, что музыка — это не только самостоятельный вид детского творчества, но и важнейший предмет эстетического цикла, который помогает в духовно-нравственном развитии каждого ребёнка, формирует основы музыкальной культуры, развивает художественный вкус и повышает интерес к музыкальному искуству.



Предварительный просмотр:

4 класс. Глинка. Годы странствий.

 

 

3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

8

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

6

 

 

 

 

 

 

 

 

4

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

10

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1 - лирическая песня для голоса и аккомпанемента,

2 - что такое сопровождение,

3 - большой коллектив певцов,

4 - испанский национальный танец,

5- испанский музыкальный инструмент, подчёркивающий ритм танца,

6 - большой коллектив музыкантов-исполнителей,

7 - песня лодочника в Италии,

8 - главная музыкальная мысль в любом произведении,

9 - этот русский композитор побывал в Италии и Испании, сочинил романс «Венецианская ночь» и оркестровое произведение   «Арагонская хота»,

10 - мужской голос среднего диапазона.



Предварительный просмотр:

7 класс. Кроссворд.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

16

 

 

 

 

17

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

13

 

 

 

 

11

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

8

 

 

 

 

 

12

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

15

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

14

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

6

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

10

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вопросы:

  1. Из какой страны В.А. Моцарт.
  2. Где родился Л.Бетховен.
  3. Вокальный или инструментальный жанр повествовательного характера, так же существует и в литературе.
  4.  Композитор симфонии №40.
  5. Название фильма, в котором звучит песня «От героев Былых времён».
  6. Музыка, исполняемая только музыкантами исполнителями.
  7. Композитор «Лунной», «Патетической», симфонии №5.
  8. Лирическая песня о любви.
  9. Австрийский композитор, автор «Неоконченной симфонии».
  10. Большой оркестр из 4 групп инструментов.
  11. Симфония австрийского композитора, состоящая из 2-х частей.
  12. Жанр музыки, исполняемый симфоническим оркестром.
  13. Форма музыки, состоящая из экспозиции, разработки и коды.
  14. Духовая группа инструментов:  флейта, гобой, кларнет, фагот.
  15. Какие инструменты отсутствуют в камерном оркестре.
  16. Музыка в исполнении певцов.
  17. Оркестр, в котором отсутствуют ударные инструменты.



Предварительный просмотр:

Конспект   параграфа
Тема:  «Симфоническое развитие музыкальных образов». 
                                                              «В печали весел, а в веселье печален» 
                                                                               Написанная музыкой наука 
                                                                         О людях, что вокруг, и обо мне. 
                                                                                                       |В. Семернин| 
Образы симфонической музыки, часто не связанные с каким-либо сюжетом или программой, раскрывают перед слушателями многообразие жизненных явлений, переживаний не только одного человека, но и целых поколений. Сложен внутренний мир человека. И к какой бы симфонической музыке прошлого или настоящего времени мы ни обратились, в центре её содержания — человек, его отношения с окружающим миром, подчас сложные и противоречивые, его нередко особый взгляд на мир, на самого себя. 
Богатейшие возможности симфонического оркестра: разнообразие тембров и звуковых красок, способность соединить самые разные по характеру мелодии, темы, музыкальные образы в едином гармоничном звучании — позволяют симфонической музыке рассказать о сложном и интересном внутреннем мире человека, о его сомнениях и переживаниях, передать смену настроений — от грусти к радости, от сомнений к уверенности. 
Понять инструментальную, симфоническую музыку, где нет ни слов, как в песне или романсе, ни декораций, костюмов и действующих лиц, как в опере, помогает знание законов, принципов, приёмов музыкального развития. 
Напомним, что основной принцип развития, построения музыкальной формы — сходство и различие. Ярким приёмом симфонического развития становится контраст: контраст-сопоставление или контраст-столкновение (конфликт) музыкальных тем-образов.
Делаем вывод из прочитанного, записываем в тетрадь.
1. В центре содержания симфонической музыки прошлого или настоящего времени — человек, его отношения с окружающим миром.
2. Рассказать о сложном и интересном внутреннем мире человека, о его сомнениях и переживаниях, передать смену настроений помогают средства музыкальной выразительности: мелодия, лад, темп, тембр, интонация, динамика, регистр, фактура, форма, жанр.
3. Приёмом симфонического развития становится контраст: контраст-сопоставление или контраст-столкновение (конфликт) музыкальных тем-образов.
Закрепим пройденное на примере музыки В.А,Моцарта, симфонии 
№ 40. Посмотрите видео ниже: презентация по музыке 6 класс "В печали весел, а в веселье печален" до 6.46 минуты.
Запишите в тетради ответ на вопрос: Из чего состоит классическая симфония (это вторая оценка за урок)
Послушайте всю симфонию № 40 В.А.Моцарта.Музыка этого австрийского композитора обязательно подарит слушателям "весеннее обновление" настроения.



Предварительный просмотр:

Игра по музыке среди учащихся 5-х классов

«Музыкальный калейдоскоп»

Цель:

Обобщить  и  систематизировать изученный материал.

Развивать культуру слушания музыки и ансамблевое пение, творческие способности детей и умение работать в команде.

Оборудование:

Оценочные листы для команд.

Таблички    ДА     НЕТ,

Таблица для выставления баллов,

Карточки с ребусами,

Формат ватмана А-3  - 4 штуки,
Клей, фломастеры, картинки.

Сладкие призы.

Для игры в презентации:

Слайд с инструментами: баян, фортепиано, флейта, скрипка.

Слайд с портретами композиторов: Чайковского П.И., Прокофьева С.С., Глинки М.И.

Подготовка классов:

В команде 6-7 учащихся, капитан.

Название команды, эмблема.

Ход игры:

Сегодня мы   собрались на необычное соревнование – музыкальное. Все задания, а их будет  6, связаны с музыкой. Ваша сплочённость, сообразительность, творчество, взаимовыручка  помогут выиграть.

1 задание.

«Веришь? Не веришь?  

Ребус, стихи, загадка, головоломка для детей и взрослых

Верите ли вы, что сегодня каждый из вас получит сладкий приз?

 Не верите? Есть возможность проверить, но вначале мы будем проверять  как вы знаете музыкальные термины.

1 задание - «Веришь? Не веришь?». За каждый правильный ответ  команда получает 1 балл.

 Вы слушаете моё утверждение, если команда согласна с ним, то командир поднимает табличку ДА, если в моём утверждении что-то не правильно, то командир поднимает табличку НЕТ.

 Помощник будет выставлять баллы  в таблице.

  1. Верите ли вы, что концерт – это музыкальный спектакль, в котором все актёры только танцуют?  Нет
  2. ……….,что человек, сочиняющий стихи называется композитор? Нет
  3. ………..,что большой коллектив певцов-исполнителей, называется хор? Да
  4. …………., что вальс  считается на 1,2,3? Да
  5. …………, что 1 поющий человек называется солистом? Да
  6. …………., что   мамина песенка на ночь называется частушка? Нет
  7. …………., что жанр музыки для солирующего инструмента и оркестра, называется концертом. Да
  8. …………., музыка для военных называется танцем? Нет
  9. …………., что мелодию называют душой музыки? Да
  10. …….., что музыкальный спектакль, в котором актёры в основном поют, называется оперой? Да

Подсчитываем баллы. Выявляем победителей на этом этапе.

2 задание.

Магазин музыкальных инструментов.

Внимание на экран. Вы видите изображении разных инструментов. Вам необходимо подписать их название. За правильный ответ – 1 балл. Работаем на листочках.

http://i.piccy.info/i4/9e/10/9aea955fe46a63abed8d05413235.jpeg

1.

http://afisha.yuga.ru/media/547710.jpg

2.

http://www.kemrsl.ru/i/news/471-1.jpg

3.

http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/1/49/899/49899716_1.jpg

4.

http://www.whitestonecounselingcenter.org/files/QuickSiteImages/970801_0089_0059_nslp.jpg

Подсчитываем  баллы за этот конкурс.

3 задание.

«Музыкальная шкатулка»

Сейчас прозвучат отрывки из произведений. Задача команды назвать солирующие инструменты.

Если команда называет композитора, сочинившего  произведение и как  называется это произведение, то получает дополнительные баллы.

  1. Н. А. Римский-Корсаков «Шехерезада», Скрипка.
  2.  Вариации на тему «Светит месяц» - ансамбль  русских народных инструментов, соло –  баян.
  3. С.В.Рахманинов. Вокализ для трубы и фо-но.
  4. Ф.Шопен. Прелюдия для фо-но.
  5. И.С.Бах. «Шутка».
  6. Э.Григ. Соната для виолончели и фортепиано.
  7. Подводим итоги.

4 задание.

«Картинная галерея»

Каждая команда получает формат А-3, фломастеры, клей, картинки с изображением музыкантов, инструментов, цветочков и т.д.

Команда готовит коллаж.  Даёт название  своей  картине и  рассказывает о ней.

 Учитываются:

Аккуратность работы, логичность наклеек, творческий подход, интересное название и  рассказ.

5 задание.

«Великие  композиторы России»

На экране портреты  композиторов. Вы их узнали? Назовём хором.

http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/2/73/634/73634007_4000491_prok1.jpg  http://musicmp3.spb.ru/images/p/petr_iljich_chaikovskii_petr_tchaikovsky/fsimfoniya_5aa816b31a69d1aae91ab2.jpg  http://ivanuska.files.wordpress.com/2009/03/glinka.jpg?w=319&h=398

Сейчас мы покажем всем отрывки из известных произведений, которые экранизированы. Задача команды назвать:

Композитора, жанр произведения, его название.

  1. Фрагмент фильма «Александр Невский» музыка С.С.Прокофьева.
  2. Фильм-балет «Лебединое озеро».  Музыка П.И.Чайковского.
  3.  Мультфильм «Щелкунчик». Музыка П.И.Чайковского.

Подведение итогов.

6 задание.

«Весёлые нотки»

     

Перед вами вем известный звукоряд. Вам надо отгадать слова, в которых одним слогом является название ноты. За правильный ответ 1 балл.

До     ре   ми   фа  соль ля   си

 Добавьте название какой-то ноты, чтобы получились новые слова:

ГОВОР

ЗАТОР

ЛОТО

ПУСК

ЯР

ЦЕНТ

ХОД

Подведение итогов.

7 задание.

Юные артисты.

Надо всей командой сочинить частушку и её исполнить, используя инструменты: ложки, бубен, румбу.

Даны  слова:

  1. Школе

Коле

Упал

Пропал

  1. Пение

Умение

Радовать

           Играть

  1.  Балалайка

Хозяйка

Певец

Удалец

  1. Поём

Вдвоём

Танцуем

Очаруем

   Исполнение    частушек.

Подведение итогов всей игры.

 Вручение грамот по номинациям.

В заключении поём все песню (по выбору ребят)    


Предварительный просмотр:


Подписи к слайдам:

Слайд 1

М.И.Глинка «Я помню чудное мгновенье…»

Слайд 2

Романс « Я помню чудное мгновенье…» автор музыки:М.И.Глинка автор текста: А.С.Пушкин

Слайд 3

Одним из самых загадочных и пленительных стихотворений А. С. Пушкина по праву считается стихотворение «Я помню чудное мгновение».

Слайд 4

история создания

Слайд 5

Стихотворение «Я помню чудное мгновение» А.С Пушкин посвятил Анне Петровне Керн.

Слайд 6

История этого романса началась в 1819г, когда на одном из вечеров в доме А.Н. Оленина, президента Академии художеств и директора публичной библиотеки, Пушкин увидел19-летнюю племянницу Оленина Анну Керн.

Слайд 7

Летом 1825 года она гостила в Тригорском. Как раз этот период жизни поэта был ознаменован романтической направленностью, из-под его руки тогда выходили самые светлые, радостные строчки, он вспоминает счастливый миг, прожитый рядом с ней, миг, когда впервые видит ее: Я помню чудное мгновение: Передо мной явилась ты, Как мимолетное виденье, Как гений чистой красоты .

Слайд 8

Но проходит время… Шли годы. Бурь порыв мятежный Рассеял прежние мечты, И я забыл твой голос нежный, Твои небесные черты.

Слайд 9

А забыла ли она Пушкина?...

Слайд 10

И вот долгожданная встреча… Душе настало пробужденье: И вот опять явилась ты, Как мимолетное виденье, Как гений чистой красоты….. И подаренный на память листок со стихами и посвящением « К…»

Слайд 11

С М.И Глинкой Анна Керн познакомилась в 1826г. Романс « Я помню чудное мгновенье»был впервые исполнен в начале 1830г.

Слайд 12

Примечательно, что история создания этого романса мистическим образом повторяет историю написания стихотворения. Пушкин посвятил свои стихи А.П. Керн. Глинка был знаком с ее дочерью — Е.Е. Керн. Знакомство перешло в глубокую взаимную привязанность. Нежные чувства, которые питал Глинка к Керн, пробуждали музыкальное воображение композитора. С мыслями о ней были сочинены несколько пьес, в том числе поэтичнейший «Вальс–фантазия». Для Керн Глинка написал и романс «Я помню чудное мгновенье» на стихи, посвященные ее матери.

Слайд 13

М.И.Глинка М.И.Глинка Е. Е.Керн

Слайд 14

Вообще, на это стихотворение существуют романсы более 20 композиторов: Н.С. Титова (1829), А.А. Алябьева (1832), Н.А. Мильгунова (1832), Карла Гедике (1833), Я.Ф. Пригожего (1883) и других, но наиболее известна мелодия Глинки.

Слайд 15

В музыке романса- нежность и страсть расцвета влюблённости, горечь разлуки и одиночества, восторг новой надежды. В одном романсе, в нескольких строчках – вся история любви, которая повторяется из века в век. Но никто и никогда уже не сможет выразить её так, как это сделали Пушкин и Глинка.


Предварительный просмотр:


Подписи к слайдам:

Слайд 1

Музыкальное зодчество России Искусство – это послание потокам

Слайд 2

АРХИТЕКТУРА (лат. architectura, от греч. architekthon — строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и др. сооружения (также их комплексы), создающие материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества. Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах

Слайд 3

Русское средневековое зодчество- одна из наиболее ярких страниц в истории древней Руси. Памятники архитектуры наполняют живым образным содержанием наши представления о развитии культуры, помогают понять многие стороны истории, не нашедшие до нас в письменных источниках.

Слайд 4

ХРАМ, культовое здание для выполнения религиозных обрядов. Строительство храмов началось в древности (древневосточные, античные храмы). Основные типы храмов — христианская церковь, мусульманская мечеть, буддийский храм

Слайд 5

Храм Тихона Задонского

Слайд 6

Часовня Михаила Архангела

Слайд 7

Вознесенская кубовая церковь

Слайд 8

Часовня Трёх Святителей

Слайд 9

Кижи.

Слайд 11

Собор Софии Киевской

Слайд 12

Собор Святой Софии в Новгороде .

Слайд 13

Церковь Покрова на Нерли

Слайд 14

Дмитриевский собор Владимира

Слайд 15

Собор Василия Блаженного

Слайд 16

Я – русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка – это плод моего характера, потому это русская музыка. С.В.Рахманинов

Слайд 17

«Всенощное бдение» Сергей Рахманинов

Слайд 18

ВСЕНОЩНОЕ БДЕНИЕ (всенощная, агрипния) (греч. agrypnia, букв. — бессонное, бодрствование), в византийском обряде торжественное богослужение, совершающееся в канун воскресных и праздничных дней в вечернее время суток.

Слайд 19

ИСТОКИ «ВСЕНОЩНОЙ» Слово (Библия) Знаменный распев

Слайд 20

Образы «Вечерни» «Приидите, поклонимся» (№1) Ныне отпущаевши» (№5) «Богородице Дево, радуйся» (№6)

Слайд 21

« Приидите,поклонимся » (№1)

Слайд 22

«Богородице Дево, радуйся» (№6)

Слайд 23

«Ныне отпущаеще» (№5).

Слайд 24

Образы «Утрени» «Хвалите имя Господне»

Слайд 25

Средства музыкальной выразительности церковного пения Мелодия Фразировка Динамика Темп Дикция (новое сред­ство) Звуковедение Тембр Плавная, выражает различные образы и состояния. Много подголосков Осмысленное исполнение отдельных мотивов, фраз богослужебного текста, акцентов, логического ударения От рр до ff Спокойно, плавно, медленно Ясность, разборчивость произношения Связное, плавное, используется цепное дыхание (смена дыхания происходит не одновременно, друг за другом) Звук округлый, не открытый - обязательное условие церковного пения, особенно гласные е, о, и ближе по звучанию к э, о, ы

Слайд 26

«Всенощная» создана для храма. А храм этот – вся Россия, с лазурным куполом неба, с неоглядным раздольем полей и лесов, с иконостасом, где запечатлены лики и деяния святых – лучших сынов ее, с добрым, умным, красивым народом… Эта музыка объединяет прошлое с настоящим, настоящее с будущим. Объединяет и нас – в любви и преданности земле своей. В.Чернушенко

Слайд 27

Используемая литература: «История отечества» А.А.Преображенский, Б.А.Рыбаков 6-7 класс. Справочник по мировой культуре и искусству. 2007г. «История России»А.А.Данилов 6 класс. senar.ru› memoirs / Smirnov / ru.wikipedia.org›Рахманинов www.canto.ru www.pravoslavie.ua www.om-saratov.ru discopark.ru www.luchmir.com

Слайд 28

Презентацию подготовила Просандеева Елена Николаевна учитель музыки 1 квалификационная категория.



Предварительный просмотр:

План конспекта урока:

«Музыкальное зодчество России»

Тема: «Музыкальное зодчество России»

Цель: Познакомить учащихся с  образцами древнерусского зодчества и духовной музыки на примере «Всенощного бдения» С.В.Рахманинова.

Задачи:

- формирование целостного представления учащихся о  музыкально- художественной культуре Руси.

- развитие эмоционально- осознанного отношения к произведениям разных видов искусства, понимание их жизненного и духовного - нравственного содержания.

- выявить взаимосвязи между музыкальной культурой и древним зодчеством.

Оборудование: компьютер, медиапроектор.

 Зрительный ряд: презентация Power Point «Музыкальное зодчество России».

На доске: тема урока «Музыкальное зодчество России», высказывания:

«Господь желал, чтобы мелодия была символом духовной гармонии души».

                                                 Святой Афанасий Великий 

Ожидаемый результат:

учащиеся должны уметь соотносить разные виды искусства. Научить обобщать музыкально- слуховой опыт учащихся в процессе освоения основных видов музыкального искусства и раскрыть виды самостоятельной деятельности: работа со справочным материалом, использование ресурсов Интернет, умение размышлять и сопоставлять.

Используемая литература:

«История отечества» А.А.Преображенский, Б.А.Рыбаков 6-7 класс.

Справочник по мировой культуре и искусству. 2007г.

«История России»А.А.Данилов 6 класс.

senar.rumemoirs/Smirnov/

ru.wikipedia.orgРахманинов 

   www.canto.ru 

www.pravoslavie.ua

www.om-saratov.ru

discopark.ru

www.luchmir.com

ХОД УРОКА:

Учитель: Искусство – это послание потокам.  Сегодня мы будем говорить о великом духовном наследии, которое завещали нам наши предки, чтобы мы сохранили в своих сердцах чувство красоты и гармонии мира.

Тема нашего урока – «Музыкальное зодчество России».

Что такое зодчество? Давайте откроем словарь и узнаем смысл этого слова.
У-ся:  Архитектура - (лат.architectura, от греч. architekthon строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и др. сооружения 

Учитель: не маловажный вклад в  развитие архитектуры древней Руси внесли и первые русские «архитекторы» – зодчие. Они даже не знали, что такое металлический гвоздь, но, тем не менее, возводили такие здания, которые навсегда останутся памятниками архитектуры, и которыми мы восхищаемся и поныне.

Зодчество Древней Руси прошло в своем развитии длительный и сложный путь. Самые ранние монументальные сооружения встречаем мы в пределах Киевской Руси. За ними следуют замечательные памятники архитектуры Владимиро - Суздаля, Новгорода и Пскова и, наконец, величественные соборы и дворцы Москвы – собирательницы русских земель.

Наивысшего расцвета русское  зодчество достигло в церковном строительстве, где зодчие имели большие строительные возможности. ХРАМ, культовое здание для выполнения религиозных обрядов. Строительство храмов началось в древности (древневосточные, античные храмы). Основные типы храмов — христианская церковь, мусульманская мечеть, буддийский храм (Слайд№ 4)  

 Первые памятники зодчества были деревянными. Человеку присуще чувство красоты, и если при возведении простой избы мастера-плотники стремились как можно красивее ее украсить, то при создании храма они получали более широкое поле для художественных поисков и создавали великолепные произведения искусства.  

Показ слайдов архитектурных памятников древней Руси. ( слайд2-9)

Учитель: Охарактеризуйте облик первых деревянных храмов древней Руси

Уч-ся: Эти храмы строгие, величественные и в тоже время очень красивые.

Учитель: Как вы думаете, какая музыка должна звучать в этих храмах?

Уч-ся: Духовная.

Учитель: Что такое духовная музыка?

Уч-ся: Музыка, предназначенная для духовного богослужения.

Учитель: По своему характеру, музыка, может быть какая?

Уч-ся:  Созвучная  облику храмов.

Звучит одноголосный древнерусский распев. Слайд № 10

Учитель: Что вы можете сказать об этой музыке?

Уч-ся: Это одноголосное духовное произведение, исполняемое без сопровождения мужским хором. Музыка мелодичная, распевная, спокойная.

 величественно – торжественного характера.

 

 Учитель: В Киеве ещё в середине Xв. появились каменные дворцы, а с принятием христианства стали строить и каменные храмы, расписанные многоцветными фресками.

В мировую культуру вошли такие великолепные здания, как Софийские соборы Киева (10370) и Новгорода (1052), церковь Покрова на Нерли (1165), Дмитриевский собор Владимира (1194-1197), соборы и дворцы Москвы и многие другие произведения.

Показ слайдов№ 11-15

Учитель: Что изменилось со временем в облике храмов?

Уч-ся: Храмы стали более изысканными, более богатыми,  появились купольные пирамиды.

Учитель: Произошли ли изменения в духовной музыке?

Уч-ся: От одноголосья до многоголосья.

Учитель: Сегодня наш разговор пойдёт о музыке, которая была навеяна архитектурой храмов древней Руси.

«Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды»- эти слова принадлежат С.В. Рахманинову - великому композитору, гениальному пианисту и дирижеру. Слайд№16

«Всенощное бдение» было написано в тяжелое для страны время Первой мировой войны ( в начале1915г) Торжественная песнь, воспевающая красоту земли русской, доброту и силу людей прозвучала как противостояние несправедливости бесчеловечности войны, как отклик на людские страдания. В мелодиях, напевах «Всенощной» оживают детские впечатления новгородского Софийского собора. Посещая вместе с бабушкой новгородские монастыри, Сергей Васильевич слушал   прославленные новгородские колокола и древнерусские обрядовые напевы, в которых он всегда отмечал национальные, народопесенные истоки.

«Всенощную» Рахманинова называют замечательным созданием музыкального зодчества России, фундаментом которого явились древние песнопения.

Уч –ся  читают стихотворение И.А.Бунина.

 
ЛЮБИЛ Я В ДЕТСТВЕ

Любил я в детстве сумрак в храме,
Любил вечернею порой
Его, сияющим огнями,
Перед молящейся толпой.
Любил я всенощное бденье,
Когда в напевах и словах
Звучит покорное смиренье
И покаяние в грехах.
Безмолвно, где-нибудь в притворе,
Я становился за толпой,
Я приносил туда с собой
В душе и радости, и горе.
И в час, когда хор тихо пел
О "Свете Тихом", — в умиленьи
Я забывал свои волненья
И сердцем радостно светлел…
Прошли года, прошли надежды,
Переменилися мечты.
В душе уж нет теперь, как прежде,
Такой сердечной теплоты.
Но те святые впечатленья
Над сердцем властны и теперь,
И я без слез, без раздраженья
Переживаю дни сомненья,
Дни оскорблений и потерь.  

Учитель + презентация слайд№18-20

ВСЕНОЩНОЕ БДЕНИЕ (всенощная, агрипния) (греч. agrypnia, букв. — бессонное, бодрствование), в византийском обряде торжественное богослужение, совершающееся в канун воскресных и праздничных дней в вечернее время суток. Представляет собой соединение великой Вечерни, праздничной Утрени и 1-го Часа.

Практика Всенощного бдения возникла в среде монахов, которые жили в отдельных кельях в отдалении друг от друга и собирались вместе раз в неделю, в канун воскресных и праздничных дней для совместной службы, продолжавшейся всю ночь. Древние монашеские Типиконы предписывали начинать богослужение во время захода солнца и заканчивать при его восходе, при этом молитвы и песнопения Вечерни и Утрени строго соотносились с конкретными часами суток.

Всенощное бдение — двухчастная композиция, состоящая из вечерни (№2—6) и утрени (№7—15), предваряемых прологом. В основе песнопений

 — подлинные темы Обихода, суровые, аскетичные знаменные распевы, которые композитор обогатил всеми современными средствами.

  Вслушайтесь в звучание хора «Приидите,поклонимся». Какие чувства вызывает у вас эта музыка?

Звучит хор «Приидите,поклонимся»- своеобразный эпиграф – приглашение.Слайд№21

Уч- ся: Начинается произведение двумя тихими аккордами, возглашающими «Аминь». Это величественный  и мелодичный хор, звучащий мелодично и строго, как вступление к действию.

Учитель: Спойте мелодию этого хора и сравните её с главной темой Концерта для фортепиано с оркестром С. Рахманинова. Что в них общего?

Уч-ся: Интонации.

Звучит хор «Ныне отпущаеще» (№5).Слайд №22

Учитель: Какой смысл несёт в себе полифоническое звучание хора « Ныне отпущаеще»? Что вносят в характер звучания глубокие мужские  голоса (басы), а что высокие (сопрано)?

Уч-ся: Этот хор подобен умиротворённой колыбельной, в которой мужские голоса звучат как аккомпанемент, а женские как  мамины напевы.

Учитель: Сейчас прозвучит знакомый вам хор «Богородице Дево, радуйся» (№6) завершает цикл «Вечерни»

Звучит хор «Богородице Дево, радуйся» (№6) Слайд №23

Учитель: Проникнуто лирическим настроением и тихой молитвенностью «Вечерню» сменяют динамичные, с яркими тембровыми контрастами, подчеркнутой ритмикой и могучими кульминационными подъёмами песнопения «Утрени». Они несут в себе энергичное, эпическое начало, напоминая интонации былинных сказов и фресковых композиций. Активно и утверждающе звучит хор « Хвалите имя господне», построенный на короткой попевке знаменного распева.

Звучит хор «Хвалите имя господне». Слайд №24

 Утренний благовест сообщает радостную приподнятость душе человека, который вступает в грядущий день.

Учитель: В чём заключается драматическое развитие музыки «Всенощной»?

Уч-ся: В контрастных образах «Вечерни» и «Утрени».

Учитель: Определите средства музыкальной выразительности церковного пения.

Учащиеся работают с таблицей  ( презентация слайд№25)

Учитель: Как вы считаете, почему «Всенощную» С.Рахманинова считают вершиной мировой музыкальной культуры?

Уч-ся: В своем произведении С.Рахманинов стремился передать всё лучшее, что есть в России. А это и зодчество и музыка и вся культура.

Учитель: Почему это произведение родилось именно в России?

Уч-ся: Это произведение могло родиться только в России. Во всём Русском хоровом искусстве трудно найти  другое такое сочетание, в котором бы русский  характер, образы родной природы, высокое этическое и нравственное чувство были выражены сильнее. Озвученный облик  Родины – так можно определить художественную идею «Всенощной».

Учитель: «Всенощная создана для храма. А храм этот, по словам известного хорового дирижёра В.Чернушенко, - вся Россия. С лазурным куполом неба, с неоглядным раздольем полей и лесов. С иконостасом, где запечатлены лики и деяния святых – лучших сынов её, с её добрым и умным народом…  Слайд№26

Эта музыка объединяет прошлое с настоящим, настоящее с будущим. Объединяет и нас  - в любви и преданности земле своей.



Предварительный просмотр:

Интеллектуальная игра

Занимательные конкурсы

Цель: активизация познавательного интереса.

Задачи:

- расширить кругозор обучающихся;

- развивать грамотную речь, логическое мышление, творческие способности;

- воспитывать чувство товарищества и взаимопомощи.

Ход мероприятия

1.Организационный момент.

2. Вступительное слово.

Ведущий:- Здравствуйте, ребята, мы сегодня собрались, чтобы провести интересную игру, где вы покажите, как умеете работать в команде, а также свои знания по разным предметам.

- Ребята, посмотрите на наших гостей, подарите им улыбку и улыбнитесь друг другу!

- Итак, мы начинаем! У нас две команды «Знайки» и «Умнички», которым предстоит пройти 5 туров игры.

- Наш первый тур называется «Разминка». Команды должны по очереди ответить на несколько вопросов, за каждый правильный ответ команда получает 1 балл.

«Разминка»

  1. Без этого не играют в хоккей (клюшка)
  2. Она в руке у Бабы-Яги (клюка)
  3. Её пекут, как пекут пироги (плюшка)
  4. Он не знает, что значит улыбка (злюка)
  5. В него наливают молочко кошке (блюдечко)
  6. Её с болота приносят в лукошке (клюква)
  7. Его искал Карабас-Барабас (ключик)

3.Основная часть.

1 тур  «Литературный»

Исправьте ошибки:

 «Петушок Ряба» – «Курочка Ряба».

«Даша и медведь» – «Маша и медведь».

«Волк и семеро ягнят» – «Волк и семеро козлят».

«Петушок и гороховое зёрнышко» – «Петушок и бобовое зёрнышко».

«Утки-лебеди» – «Гуси-лебеди».

«Лисичка с кастрюлькой» – «Лисичка со скалочкой».

«По рыбьему велению» – «По щучьему велению».

«У страха глаза огромны» – «У страха глаза велики».

«Заюшкин домик» – «Заюшкина избушка».

«Девочка и скорлупа грецкого ореха»  - «Дюймовочка».

«Куклы и золотой ключик»  - «Буратино».

«Корзинка с пирожками» – «Красная Шапочка».

«Ледяная баба» - «Снежная королева».

«Времена года» - «Двенадцать месяцев».

Назовите правильно героев сказок:

  1. Я бегу, бегу, бегу, опоздать я не могу!
    Я на волке поскачу,  на орле я полечу!
    Не боюсь волны морской, не боюсь горы, крутой.
    Я лечу, плыву, скачу, — всем больным помочь хочу!
    (К. Чуковский «Доктор Айболит»)
  2. Помогла нам яблонька, помогла нам печка,
    Помогла хорошая голубая речка.
    Все нам помогали, все нас укрывали,
    К батюшке и матушке мы домой попали!
    Кто унёс братишку? Назовите книжку.
    (Сказка «Гуси-лебеди»)
  3. Вы знаете девушку эту, она в старой сказке воспета.

     Работала, скромно жила, не видела ясного солнышка,

     Вокруг - только грязь и зола. А звали красавицу ...   (Сказка«Золушка»)

  1. Летела, стрела и попала в болото, а в этом болоте поймал ее кто-то...
    Кто, распростившись с зеленой кожей, сделался мигом красивой, пригожей?

(Сказка «Царевна-лягушка»)

  1. На завтрак съел он только луковку, но никогда он не был плаксой.

      Писать учился носом буковки и посадил в тетрадке кляксу.

      Не слушался совсем Мальвину сын папы Карло ...   (Сказка  «Буратино»)

  1. Живет он в поповом доме, спит себе на соломе,

      Ест за четверых, работает за семерых.     Сказка о попе и работнике Балде»)

  1. Мужчина тот в расцвете сил, пропеллер за спиной носил.    (Сказка «Карлсон»)
  2. У меня румяный бок, я-веселый ...Сказка «Колобок»)
  3. Из снега старики слепили, с ней зиму долгую прожили,
    Жаль погожим летним днем она исчезла над огнем.  (
    Сказка «Снегурочка»)
  4. Тощий старец из сосуда мог свершить любое чудо.
    Вольке преданно служил. Кто этот волшебник был?  
    (Сказка «Старик Хатабыч»)

2 тур  «Математический»

Отгадайте загадки о цифрах:

  1. Два кольца, в середине нет гвоздя, если я перевернусь, то совсем не
    изменюсь. Какая цифра я? (8)
  2. Вид ее — как запятая, хвост крючком, и не секрет: любит всех она
    лентяев, а лентяи ее — нет. (2)
  3. Отгадайте-ка, ребятки,  что за цифра-акробатка? Если  на голову
    встанет, ровно на 3 меньше станет. (9)
  4. Есть, друзья, такая птица: если сядет на страницу, очень рад бываю я, а
    со мною вся семья. (5)

Отгадайте интеллектуальные загадки:

  1. Горело 7 свечей, 3 свечи погасло. Сколько свечей осталось? (3 свечи, остальные сгорели)
  2. 2 девочки шли в парк, им повстречались еще 5 подруг. Сколько всего девочек шли в парк? (2 девочки)

Назовите  сказки, рассказы, где в названии встречается число:

«Три медведя», «Три мушкетера», «Два Мороза», «Раз, два-горе не беда», «Вовка в тридесятом царстве», «Белоснежка и семь гномов», «Двенадцать месяцев», «Три мушкетёра»...

Отгадайте зашифрованное слово–число, изменив порядок букв в следующих словах:

1. ТИР   2. ЛУНЬ.   3. СКОРО.   4. НОДИ.   5. ВАД.   6. МЕСЬ.

Конкурсы для болельщиков:

 СОБРАТЬ КАРТИНКУ.

3 тур «Русский язык»

Игра «Доскажи словечко»

  1. Жеребенок с каждым днем подрастал и стал ... (конем)
  2. Кто альбом раскрасит наш? Ну, конечно»... (карандаш)
  3. Кругла, рассыпчата, бела, на стол с полей пришла.

           Ты посоли ее немножко, ведь правда вкусная ... (картошка)

  1. Что за скрип, что за хруст? Это что еще за куст?

            Как же быть, без хруста, если я... (капуста)

  1. Мчусь как пуля я вперед, лишь поскрипывает лед.
    Да мелькают огоньки!
     Кто несет меня? ... (коньки)
  2. По дороге наша Машенька идет, за веревочку козу она ведет

           А прохожие глядят во все глаза очень длинная у девочки ... (коса)

  1. В яме спит зимою длинной, но чуть солнце станет греть,
    В путь за медом и малиной отправляется ...
    (медведь)
  2. В черном поле заяц белый. Прыгал, прыгал, петли делал.
    След за ним был тоже бел кто ж этот заяц...
    (мел)
  3. В подполье, в каморке живет она в норке.
    Серая малышка. Кто же это? ...
    (мышка)
  4. Он всю зиму в шубе спал, лапу бурую сосал,

           А проснувшись, стал реветь, этот зверь лесной ... (медведь)

Зачеркните все буквы, встречающиеся более одного раза, а оставшиеся буквы соедините. Какое число получится?

1. ОДИН ДВА ТРИ СТО СОДА РУЛЬ ИВА.

2. ВОСЕМЬ ДВА ТРИ СЕМЬ ПАН ТРАП.

3. ДЕВЯТЬ ПЯТЬ РЕПА ЯР.

4. СТО СОРОК ОДИН ДНО КОД.

5. ЛОНО ПЯТНО НОЛЬ.

6. ТРИ МИР МЫС МЯЧ КИРКА.

Конкурс для болельщиков:

СОСТАВИТЬ СЛОВА ИЗ СЛОВА  - СОРЕВНОВАНИЕ

4 тур «Музыкальный»

Послушайте и отгадайте прозвучавшие музыкальные произведения.

5 тур «Окружающий мир»

Знаете ли вы?

1.Что делает ёж зимой? (Спит.)

2.Кто был летом рыжий, а зимой становится серый? (Белка)

3.Какой зверь похож на ежа? (Дикобраз.)

4.Какая перелётная птица не строит гнезда и не выводит птенцов?(Кукушка.)

5.Как называются птицы, которые остаются зимовать? (Зимующие.)

6.Какая птица выводит птенцов зимой? (Клёст.)

7.Какое хвойное дерево сбрасывает на зиму листву?(Лиственница.)

8.Какое дерево, как и берёза, даёт сладкий сок?(Клён.)

9.Из какого дерева делают спички? (Из осины.)

10.Какое дерево применяют для изготовления лыж? (Берёзу.)

11.Какое дерево цветёт первым, а какое - последним? (Ольха и липа.)

12.У каких деревьев осенью листья красные? (У клёна и рябины.)

13.Из какого дерева делают пианино? (Из ели.)

14.Какие дрова самые жаркие? (Дубовые и берёзовые.)

15.Какой город парит в небе? (Орёл.)

Отгадайте загадки:

1.Идёт, иглы на себе несёт. Чуть кто подойдёт,
Свернётся в клубок - ни головы, ни ног.    
(Ёж)

2.Этому будильнику ни к чему завод —
Знай себе по зёрнышку целый день клюёт.    
(Петух)

3.Кто зимой холодной ходит по лесу злой, голодный? (Волк)

4.Хожу в пушистой шубе, живу в густом лесу.

В дупле на старом дубе орешки я грызу.    (Белка)

5.Хвост пушистый, мех золотистый,

В лесу живёт, в деревне кур крадёт.    (Лиса)

6.Мордочка усатая, шубка полосатая,

Часто умывается, а с водой не знается.     (Кот)

7.Длинное ухо, комочек пуха,

Прыгает ловко, любит морковку.   (Заяц)

8.Гладишь - ласкается, дразнишь - кусается.  (Собака)

4. Обобщение.

- Наша Интеллектуальная игра подошла к концу. Вы сегодня очень хорошо поработали, показали свои знания, узнали много нового.

- А теперь предоставим слово нашему жюри…

5.Итог.

Подведение итогов. Награждение команд и самых активных болельщиков.



Предварительный просмотр:

«Инструментальное музицирование в начальной школе

с детьми с ограниченными возможностями здоровья»

Программа по музыке и пению, а также по ритмике в общеобразовательной коррекционной школе предусматривает игру на детских музыкальных инструментах. Это один из видов детской исполнительской деятельности, которая привлекает учащихся начальных классов.

Программа ориентирована на активную музыкальную деятельность младших школьников – на музицирование в доступной детям форме: если нет голоса или не развита речь – можно играть на колокольчике, барабане, бубне и т.д. - в школьном оркестре всем найдется место.

Занятия с детьми с ограниченными возможностями здоровья сопряжены с проблемой дисциплины. Но даже при такой  ситуации есть  положительный результат – дети очень  любят  музицировать  и участвуют  в нем очень  активно: любят петь и подыгрывать себе на инструментах. А здесь широкое поле для творчества: выдумки и сочетания тембров разных инструментов, импровизации и подыгрывании пению.

Реализация творческих способностей учащихся  делает более богатой и содержательной их жизнь. Становление творческой индивидуальности в младшем школьном возрасте является важным условием дальнейшего полноценного развития личности.

У каждого ребенка есть способности и талант, важно его увидеть и преобразовать. Дети от природы любознательны и полны желания учиться.

Использование музыкальных инструментов на уроке музыки и ритмики вызывает огромный интерес у учащихся с ограниченными возможностями здоровья, вносит разнообразие на уроке, помогает развитию слуха: ладогармонического и тембрового, звуковысотного и метроритмического, динамического  и архетонического, или чувства музыкальной формы, а также  помогает развитию чувства ритма и основных двигательных навыков и умений.

Музицирование на инструментах активизирует музыкальную память и творческое воображение детей, концентрирует внимание, развивает восприятие и фантазию, активизирует творческие способности,  учит понимать и любить музыку, эмоционально отзываться на разные её характеры.

Когда ребенок слышит и сопоставляет звучание разных музыкальных инструментов, развивается его мышление, аналитические способности. Игра на музыкальных инструментах развивает мелкую моторику пальцев рук, способствует координации музыкального мышления.

В процессе музицирования на инструментах в оркестре формируются эстетические чувства и эстетическое восприятие детей.  

Игра на инструментах развивает волевые качества детей, такие как выдержка, настойчивость, целеустремленность, усидчивость, раскрепощенность, сосредоточенность, вырабатывает исполнительские навыки, прививает любовь к коллективному музицированию и всячески стимулируется творческую инициативу учащихся.  

Музицирование способствует формированию эмоциональной сферы ребенка, его душевного здоровья. Эмоционально-положительный контакт делает детей добрее и отзывчивее, ибо музыка передается «от сердца к сердцу». Вот почему инструментальное музицирование входит в программу по музыкальному обучению и воспитанию для детей с ограниченными возможностями здоровья.

Совместное музицирование в оркестре решает  и психологические проблемы общения: застенчивый ребенок, участвуя в такой музыкальной деятельности, может почувствовать себя в центре жизни; неуправляемый ребенок подчинится единому, строгому замыслу; одаренный ребенок сможет воплотить свои творческие фантазии. Становится ощутимой ценность каждого ребенка в общем деле, и дети чувствуют это на таких уроках.

Самым тесным образом инструментальное музицирование на уроках связано со слушанием музыки, вокальным исполнением, импровизацией и двигательными движениями.

Инструментальное музицирование - это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных детям инструментах. Исходя из характера музыки, её жанровости, дети сами выбирают инструменты для исполнения, а я обращаю их внимание на соответствие между произведением и их сопровождением.

Учащиеся открывают для себя мир музыкальных звуков, различают красоту звучания разных инструментов, совершенствуются в выразительности исполнения.

Особенно нравится детям исполнять русские  народные мелодии в оркестре, позволяющим использовать большое количество музыкальных инструментов – ложки, трещётки, колокольчики, бубны, металлофон, свирель. Играя на музыкальных инструментах в оркестре, дети не только глубже постигают характер, настроение, жанровые особенности и формы произведения, но и через игру учатся передавать их.

Планируя уроки, я обязательно продумываю различные виды деятельности с учетом индивидуальных особенностей каждого ребенка, технологии, использую разные формы уроков, средства и методы работы, создающие благоприятные условия на уроках.

Уроки  музыки и ритмики проходят в интересной для детей форме: театрализациях,  ритмических играх и творческих заданиях:

  1. (На театрализованных уроках я применяю, например, озвучивание и импровизацию сказок, подбор музыкальных инструментов к сказочным персонажам и обыгрывание их, придумывание сказок с музыкальными инструментами). Развивая творческие способности учащихся, для таких игр тщательно подбираются музыкальные произведения, а аранжировку к ним придумываем вместе с детьми, подбирая соответствующие инструменты для персонажей сказки, а также дети сами придумывают аранжировку музыки к песням, соответствующую её характеру, подбирая подходящие инструменты.
  2. В ритмических играх с инструментами (бубен, металлофон, ложки), часто применяется игра «Эхо» - один ребёнок передаёт свой ритм, другой должен его повторить, используются речевые игры и попевки, которые очень помогают в развитии музыкально – ритмических способностей учащихся и развитии артистических способностей, а также используется стихотворный ритм. Учащиеся сначала читают стихотворение, затем простукивают его ритм на музыкальных инструментах, а затем соединяют чтение стихотворения с игрой на инструменте.
  3. Игры на инструментах побуждают ребят к творческому поиску и самостоятельности, будят в них желание фантазировать и воображать. Учащимся начальных классов я предлагаю творческие задания: например, что может изобразить этот музыкальный инструмент, подобрать инструмент  подходящий  по  тембру  и характеру  звучания к произведению. А также творческие задания, связанные с импровизацией ритмического рисунка: например, сыграть и спеть свое имя на металлофоне, пианино, придумать мелодию, досочинить мелодию, простучать ритм знакомой песни или стихотворения, сочинить марш на металлофоне, сыграть его на бубне, простучать на палочках, придумать музыкальный рассказ «кто живёт в лесу?» с применением разных музыкальных инструментов, т.е. передать при помощи ритма и высоты звука образ лесного зверя. Игра «Определи инструмент» даёт возможность учащимся сравнить звучание различных инструментов, развивает не только тембровый, но и ритмический слух.

В музыкально-дидактических играх часто встречается игра на инструментах. Дети включаются в эти игры с большой радостью, желанием и интересом. Каждому ребёнку даётся возможность на музыкальном материале сыграть на инструменте свой собственный вариант. При этом, постигая общее,  он не теряет своей индивидуальности. Для многих игра на детских музыкальных инструментах помогает передать чувства, внутренний духовный мир.

Инструментальное музицирование на уроках является важным источником постижения системы средств музыкальной выразительности, познания музыкальных явлений и закономерностей.

Играя на музыкальных инструментах, параллельно идёт работа над метроритмом. Дети при помощи ударных инструментов (треугольников, бубнов, ложек, палочек) сочиняют аккомпанемент к звучащей классической мелодии.

Особое значение уделяется игре на металлофоне и детском пианино. Игра на этих инструментах способствует развитию у детей мелодического слуха, ритма и музыкальной памяти. Обучение  на инструментах проводится как с целым классом (группой), так и  индивидуально. Большое значение уделяется правильной посадке детей во время игры. Обеспечивается свобода корпуса и рук. Немаловажное значение уделяется технике игры на металлофоне молоточком, правильное расположение руки и пальцев при игре на пианино. Показ сопровождается объяснением. В ходе игры на инструментах дети самостоятельно изображают большой и маленький колокольчик, прыжки воробушка, удары дятла, маленький дождик и ливень. После того, как дети почувствуют, что звуки металлофона и пианино могут быть низкими и высокими, громкими и тихими, долгими и короткими и научатся выражать различные образы, мы начинаем игру несложных песенок на одном звуке. Сначала учащиеся начальных классов знакомятся с попевками, поют ее  всей группой и индивидуально, потом учатся точно воспроизводить ритм. Для этого я предлагаю  прохлопать или простучать ритмический рисунок попевки, используя различные ударные инструменты. При этом дети  учатся согласовывать свои движения с пением, с движениями товарищей, чтобы не обгонять и не отставать.

Освоение звуков (высоких и низких, долгих и коротких, громких и тихих) на инструментах происходит незаметно для детей. Они запоминают, где какой звук расположен, не заучивая их специально, а в играх, в своих импровизациях. В результате дети овладевают навыками направления движения мелодии (на одном месте, скачки, поступенное движение).

Овладевая средством музыкальной выразительности – динамикой, дети учатся постепенно усиливать звучание на своих инструментах от тихого (пиано) к громкому (форте), т.е. исполнять динамическое крещендо.

Музицирование на музыкальных инструментах проводится организованно и последовательно, применяются разнообразные методы и приёмы: показ иллюстраций, использование музыкально-дидактических игр, используется большая база детских музыкальных инструментов. Систематическое применение на уроках музыкальных инструментов вызывает у детей интерес к урокам музыки и ритмики, расширяет их музыкальные впечатления, способствует творческой активности.

Музицирование на инструментах эффективно влияет на развитие ребёнка и в других видах музыкальной деятельности: в пении улучшается качество интонирования (поют чище и выразительнее), в музыкально – ритмических движениях (чётче воспроизводят ритм).

Инструментальное  музицирование – это, прежде  всего  форма творческого самовыражения ребенка при постижении им музыкального произведения, его  музыкального языка. Чтобы дать детям возможность более полно проявить свои творческие возможности, ближе соприкоснуться с миром музыки, я организовала в школе инструментальный кружок «Озорные ложки», куда ходят учащиеся по желанию и своим интересам.

Ансамбль ложкарей является действенным средством развития музыкального восприятия и метроритмического слуха, памяти и музыкально-ритмических способностей у детей с ограниченными возможностями здоровья.

Игра в ансамбле как нельзя лучше дисциплинирует ритмику, учит слушать партнёра и учит музыкальному мышлению.

Музицирование в ансамбле ложкарей дает позитивные результаты всем без исключения детям независимо от того, насколько быстро ребёнок продвигается в своём музыкальном развитии. Прежде всего, игра на инструментах приносит удовлетворение в эмоциональном плане. На уроках царит атмосфера увлечённости. Эмоциональная сфера детей обогащается постоянным общением с народной и классической музыкой. Дети творят ради радости. И эта радость есть особая сила, которая питает их. Радость собственного преодоления и успеха в труде способствует приобретению веры в себя, уверенности в свои силы, воспитывает целостную и творческую личность.

Свои наработанные музыкальные номера ребята показывают на школьных праздниках перед одноклассниками, учителями и родителями, а также неоднократно были финалистами и победителями в областных конкурсах художественной самодеятельности среди общеобразовательных коррекционных школ.

Музицируя в ансамбле, воспитывается и формируется коллектив, дети учатся вместе переживать, у них появляется чувство ответственности за правильное исполнение своей партии, формируется терпение, выдержка и упорство в достижении поставленной задачи, формируется организованность, сплочённость, взаимопонимание и уважение, исчезает робость, неуверенность в своих силах, формируется коммуникативная культура.

   

   



Предварительный просмотр:

Тема урока:  «Изобразительность и выразительность в музыке

Камиля Сен-Санса».

(  Разработка урока во 2 классе  )

Цель: - ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всём богатстве её форм и жанров, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры, повысить   эстетические потребности учащихся.

 

Задачи:

Образовательные:

  • познакомить учащихся с музыкальной сюитой французского композитора К.Сен-Санса «Карнавал животных»;
  • научить детей прислушиваться к музыке, её выразительным и изобразительным особенностям, рассуждать о музыке;
  • познакомить с понятием жанр - «сюита»;
  • познакомить со звучанием нового музыкального инструмента ( контрабас );
  • закрепить знания о понятиях «средства музыкальной выразительности»;
  • формировать  устойчивый  интерес  к  музыкальному искусству.

Развивающие:

  • учить осмысленно и осознанно слушать музыку, раскрывать её красоту и глубину содержания;
  • расширить представление детей о мире животных;
  • развивать у детей фантазию и образное восприятие музыки;
  • формировать чувство прекрасного,  создания зрительных образов на основе интонационного анализа музыкального произведения;
  • развивать у учащихся музыкальную память, тембровый и музыкальный слух, творческое воображение, мышление, образную речь учащихся;
  • развивать эмоциональный отклик на музыкальные произведения;
  • развивать вокальные навыки при исполнении песен;
  • учить  эмоционально  и  самостоятельно  исполнять  песни, передавая  характер произведения.

Воспитательные:

  • воспитывать любовь и интерес к музыкальному искусству;
  • воспитывать музыкальный вкус и  культуру учащихся;
  • воспитать бережное отношение к животным;
  • воспитывать эстетический кругозор средствами искусства.

Оборудование: ноутбук, диапроектор, экран, синтезатор, магнитофон, СD диск «Карнавал животных», диск с презентацией.

 

Ход урока

 

  1. Организационная часть урока.

C:\Documents and Settings\Саша\Рабочий стол\Картинка-НОТЫ\ноты2.jpegМузыкальное приветствие учителя и учеников.

                                    2.  Вводное слово учителя.

У. – Сегодня наш урок будет необычным. Вы узнаете много нового и интересного о музыке, сможете проявить свою творческую фантазию.

                                            3. Основная часть урока.

У. - Сегодня на уроке мы будем говорить об изобразительности и выразительности музыки в творчестве Камиля Сен-Санса.

Показ слайда №1 ( Тема урока «Изобразительность и выразительность в музыке Камиля Сен-Санса» )

Красивое звукосочетание Камиль Сен-Санс. Давайте повторим неторопливо три раз - Камиль Сен-Санс.

Показ слайда № 2 ( Портрет К.Сен-Санса )

 

Это фамилия французского композитора, который сочинял необыкновенно красивую и удивительную музыку. Много лет звучит его музыка для людей, которые умеют слушать и понимать великое искусство.

Сен-Санс прожил долгую жизнь (86 лет), с 2-х лет занимался музыкой; в 3,5 года сочинил первое свое произведение; в 5 лет – самостоятельно сочинял музыку, а в 10 лет -  выступал в концертных залах Парижа.

Дирижер, пианист, педагог, писал стихи, пьесы, замечательно рисовал карикатуры, автор книг по философии, литературе, живописи, театру, коллекционировал  бабочек и минералы, любитель путешествий. Его познания в астрономии и физике, археологии и истории, зоологии и ботанике не уступали ученым. Был необыкновенной личностью, был одаренным и образованным человеком.

Им написано огромное количество произведений. Мы сегодня познакомимся с его сюитой.

Показ слайда № 3 ( Сюита – это… )

Сюита – это цикл самостоятельных музыкальных пьес, объединенных общей темой. В сюите №14 необыкновенных интереснейших музыкальных образов.

Сен-Санс сочинил в 1886 году, ему был 51 год, сочинил композитор сюиту в уединенном местечке в Австралии и назвал ее «Большая зоологическая фантазия», но есть еще одно название у этой сюиты. Попробуйте отгадать, о чем пойдет речь в сюите?

Показ слайда № 4 ( Загадка про сюиту )

В этой сюите, – увидите сами!
– Ноты живые: с хвостами, с усами.
Бегать умеют они, и летать,
Ползать и плавать, кусать и хватать.
Ноты мохнатые, ноты пернатые,
Стройные ноты и даже горбатые,
Добрые, злые, наземные, водные –
Кто же они? Догадались?  -  
ЖИВОТНЫЕ.

У. - Сегодня утром в школу пришло удивительное электронное письмо – приглашение на карнавал.

У. - А что такое карнавал?  Как на него одеваются?

У. – Итак, я читаю письмо:

Показ слайда № 5 ( Письмо - приглашение )

                       Черепаха, слон  и  львёнок – мы поём с утра спросонок.
                             Каждый друга видеть рад: приглашаем в зоосад.

У. - Ребята, а кто знает, что обозначает слово «зоосад»?  Кто там живет?

Д. - В зоосаде живут животные, птицы и рыбы.

У. - Совершенно верно. Чтобы показать людям и сохранить многих зверей, птиц, рыб из разных уголков планеты, строят зоосады. В зоопарке учёные наблюдают за животными. Попробуй, разгадай тайны таких зверей, как рысь или тигр в лесу! Там с ними с глазу на глаз и не встретишься. Побывав в зоосаде, вы без всякого страха  можете посмотреть на животных, а также узнать много интересного и нового о животных.

У. - Вы хотите совершить путешествие по музыкальному зоопарку?

Д. - Да.

У. - Итак, мы принимаем приглашение. А на каком же транспорте мы поедем? Послушайте загадку и отгадайте её.

Показ слайда № 6 ( Загадка )

                                               Братцы в гости снарядились,

                                               Друг за друга зацепились,
                                              И помчались в путь, далёк,
                                              Лишь оставили дымок.            
( поезд )

Д. - Поезд.

Показ слайда № 7 ( Поезд )

У. - Сели все прямо, мы отправляемся. Чтобы наша поездка не была скучной мы с вами  исполним песню.

C:\Documents and Settings\Саша\Рабочий стол\Картинка-НОТЫ\ноты2.jpeg   Исполнение песни «Едем, едем в зоосад» на мелодию русской народной песни «Как у наших у ворот».

Показ слайда № 8 ( Слова песни )

1.Едем, едем в зоосад,
Приглашаем всех ребят.
Мы посмотрим всех зверей –
Своих маленьких друзей. (2 раза)
2.Едем, едем, не спешим,
В окна весело глядим.
Мы посмотрим всех зверей –
Своих маленьких друзей. (2 раза)

Показ слайда № 9  ( Остановка  -  «Зоосад» )

У. - Остановка «Зоосад».

Мы приехали на карнавал, где все животные будут в масках, но маски необычные – музыкальные. Вам придется узнавать животных по изобразительным и выразительным особенностям музыки.

Вы увидите, как Камиль Сен-Санс музыкальными звуками изобразил повадки животных: их характер, рычание, прыжки, тяжёлые шаги? А вы попробуете определить героев карнавала.

У. – Итак, наша сюита называется «Карнавал животных».

У. - Кто же нас встречает первым?

C:\Documents and Settings\Саша\Рабочий стол\Картинка-НОТЫ\ноты2.jpeg   Звучит пьеса «Королевский  марш  львов» из сюиты

«Карнавал животных» К. Сен-Санса.

У. – Что вы можете сказать о музыке, какая она по характеру?

Д. -  Важная, сильная, торжественная, гордая, маршевая.

У. - Какие ещё средства выразительности  использовал Сен-Санс? - Темп медленный, Регистр – средний и низкий, Мелодия – плавная.

Какое животное изображает музыка?

( Загадка в помощь )     Хищника клык, страшный рык,
                                       Слышат звери, обомлев,  

                                        Кто же этот хищник?..      ( Лев )

Д. - Музыка изобразила льва. 

Показ слайда № 10  ( Львы )

У. – Итак, № 1 сюиты называется «Королевский  марш  львов». Почему именно «Королевский  марш  львов» является первым номером в сюите, он открывает карнавал животных?

Размышление ребят ( он царь зверей, он главный )

У. - Лев – царь зверей, поэтому «Карнавал животных» открывает «Королевский марш львов».

C:\Documents and Settings\Саша\Рабочий стол\Картинка-НОТЫ\ноты2.jpeg    Повторное звучание пьесы «Королевский  марш  львов».

У. – Он зубаст с косматой гривой, царь зверей такой красивый!
Вы  обратили внимание на походку льва? Музыка изображает царственную горделивую поступь. Поступь (шаги) льва изображает весь ансамбль, а рычание – фортепиано.

У. - Кто же следующий торопится к нам на весёлый карнавал?

C:\Documents and Settings\Саша\Рабочий стол\Картинка-НОТЫ\ноты2.jpeg     Звучит пьеса «Антилопа».

У. - Какие средства выразительности использовал Сен-Санс в этой пьесе? – Характер – энергичный, пугливый, Мелодия – волнообразная, плавная, Темп –быстрый, стремительный (фортепиано).

У. - Может быть лев напугал нашего гостя?.. Это животное доброе или злое?  Как вы думаете, кого изобразил композитор?

Раздумья ребят.

( Загадка в помощь )     Ее не причислишь к баранам и козам,
                                       Хотя из рогатых животных она.
                                       Красивы глаза. Грациозные позы…
                                       На редкость пуглива. Легка и стройна.
                                       Сильны ее  быстрые длинные ноги.
                                       Пучком из волос завершается хвост.
                                       От хищников стадо уходит галопом.
                                       Животное это зовут…    
( Антилопа )


                                             Показ слайда № 11  ( Антилопа )

У. - Давайте «посмотрим», кто еще попал на наш карнавал.

C:\Documents and Settings\Саша\Рабочий стол\Картинка-НОТЫ\ноты2.jpeg     Звучит пьеса «Кенгуру»

У. - Какие средства выразительности использовал Сен-Санс в этой пьесе? – Характер – пугливый, осторожный. Мелодия – отрывистая, прыгучая с паузами,

Темп – медленный (фортепиано).

У. - Это животное доброе или злое?  Как вы думаете, кого изобразил композитор?

Раздумья ребят.

( Загадка в помощь )     Мать детей своих не бросит, сумку мать на брюшке носит,

                                        В эту сумку, как в нору, деток прячет….      ( Кенгуру )

 Показ слайда № 12  ( Кенгуру )

У. - Кто же следующий перед нами появится на музыкальном карнавале?

  C:\Documents and Settings\Саша\Рабочий стол\Картинка-НОТЫ\ноты2.jpeg    Звучит пьеса «Слоны».

У. – Какие средства выразительности композитор использовал в пьесе? – Характер – сильный, неуклюжий, добрый, Мелодия – тяжёлая, Темп – медленный.

У. - Кто это догадались?

( Загадка в помощь )             Хобот длинный, пасть с клыками,
                                               Ноги кажутся столбами,
                                               Как гора огромен он.
                                               Догадались? Это...      
( Слон )

У. - Какой инструмент изображает слона?  - Контрабас.

Показ слайда № 13  ( Слоны и Контрабас )

У. - Что делают слоны? – Танцуют. 

У. - А какой они танцуют танец?  - Медленный вальс. 

У. - На какой счет мы танцуем вальс?  - 1, 2, 3.

У. – Хотите потанцевать, как слоны?

4.  Физкультминутка.

Показ слайда № 14

Учащиеся танцуют под пьесу «Слоны»

У. – Молодцы! Все вы, несомненно, любите животных. Любите их рисовать, петь песни о них.  

Мы увидели, как Сен-Санс изобразил музыкальными звуками повадки животных. Какие повадки были изображены композитором в музыкальных пьесах?

Д. –Тяжёлые, танцевальные  шаги; стремительный бег; рычание, важная  поступь; осторожность, испуг, прыжки.

У. – А какие ещё произведения о животных вы знаете, мы  и слушали, и инсценировали, и пели о них на уроках?

Д. – Ответы ребят.

У. – Ребята, отгадайте, что я вам сыграю?

C:\Documents and Settings\Саша\Рабочий стол\Картинка-НОТЫ\ноты2.jpeg   Учитель наигрывает фрагмент песни – А.Филиппенко  

«Лесная песенка»

У. – О чем эта песня? – О животных, как они веселятся.

У. – Верно! У них, наверное, тоже какой – нибудь праздник …как наш КАРНАВАЛ.

Давайте исполним с вами это вокальное веселое произведение, которое называется «Лесная песенка» композитора А.Филиппенко.

C:\Documents and Settings\Саша\Рабочий стол\Картинка-НОТЫ\ноты2.jpeg    Учащиеся исполняют песню  А.Филиппенко «Лесная песенка»

Показ слайда № 15  ( Текст песни )

У. – Молодцы! Исполнили  в характере, эмоционально - выразительно.

У. - Сколько удивительного нам подарили сегодня мир музыки и мир природы. И к тому и к другому мы должны относиться бережно, чтобы и дальше нам приносили радость и звуки музыки, и звуки природы.

 

У. – Наше путешествие по музыкальному зоосаду подходит к концу. Но мы с вами не прощаемся с сюитой «Карнавал животных» или «Большая  зоологическая фантазия». Мы продолжим знакомство с ее остальными номерами на следующих уроках.

Нас ждёт паровозик. Сели ровно и мы отправляемся с песней.

C:\Documents and Settings\Саша\Рабочий стол\Картинка-НОТЫ\ноты2.jpeg    Учащиеся исполняют песню «Паровозик из Ромашково»

Показ слайда № 16  ( Текст песни )

                                                     4. Обобщение.

  • Понравилось вам путешествие по музыкальному зоосаду? А чем оно вам понравилось?
  • С каким композитором вы сегодня познакомились?
  • С каким жанром вы познакомились?
  • Как  она называется?
  • Каких животных изобразил композитор?

                                                       5. Итог урока.

Я хочу поблагодарить вас за активную работу на уроке. Все вы молодцы.

В память о нашем уроке, я подарю вам рисунки с зверюшками, которых вы сами сможете разукрасить.

Я думаю, что наш сегодняшний урок надолго останется в вашей памяти.

Показ слайда № 17 ( стихотворные строчки )

А теперь, ребята, давайте вместе, хором, прочитаем эти строки…

                                             Ни дня без музыки, ни дня без песен,
                                        И жить, друзья, на свете станет интересней!

У. - Поэтому мы, никогда не прощаемся с музыкой. Мы ей поем… 

          C:\Documents and Settings\Саша\Рабочий стол\Картинка-НОТЫ\ноты2.jpeg         До свиданья музыка прозвенел звонок.

                                          Всем спасибо скажем, окончен наш урок!

Выход учащихся из класса.

Презентация.



Предварительный просмотр:

Тема урока: “Музыка – искусство интонируемого смысла”

Тип урока: урок-изучение нового материала

Цель урока: дать представление о том, что такое интонация, зачем она нужна, какое имеет значение.

Задачи урока:

образовательные: познакомить с музыкальным произведением – песней С.С. Прокофьева на слова А. Барто «Болтунья», осмысление понятий “речевая интонация” и “музыкальная интонация”.

развивающие: развивать умение анализировать услышанную музыку, говорить о её характере, о средствах музыкальной выразительности, развитие творческой деятельности учащихся, развитие навыка выразительного пения;

воспитательные: эмоциональное восприятие у детей, воспитание интонационно-образного мышления; умения слушать и слышать музыку. воспитывать культуру исполнения музыкальных произведений.

Музыкальный материал: С.Прокофьев “Болтунья”, “Разноцветная игра” – сл.Л.Рубальской, муз. Б.Савельева.

Этапы урока

Ход урока

Методы, приемы

1.Организационный момент

2.Изучение новой темы

3.Физ.минутка

4.Вокально-хоровая работа

5.Закрепление темы

Муз.приветствие: - Здравствуйте ребята, - Здравствуйте учитель, - Вы пришли сегодня в класс, - Очень рады видеть Вас!

У: Сегодня мы продолжим раскрывать тайны музыки, которые делают её выразительной. Будем размышлять о том, почему музыка заставляет нас радоваться или грустить, удивляться или восхищаться. Сегодня нам предстоит ответить на вопрос “Как почувствовать музыку?”.

Прежде чем мы это сделаем, я расскажу вам обычный случай из жизни обычного школьника, может быть и из вашей жизни тоже.

Представьте себе, что вы приходите домой, бросаете портфель в один угол, одежду – в другой. Начинаете играть с игрушками, бросаете и их. Неожиданно приходит с работы мама. Она останавливается в дверях и, глядя на всё это безобразие, говорит: “Так, мне это нравится!”. (Появляется изображение мамы и её слова “Мне это нравится!”). Однако вам, несмотря на слова мамы, сразу становится понятно, что всё это ей совсем не нравится. Как же вы догадались, что маме не нравится созданный вами беспорядок?

Д: У нее голос строгий.

У: Да, весь секрет строгого голоса мамы – в интонации. Слово называет что-либо, интонация заставляет почувствовать это. Иногда одни и те же слова, произнесённые с разной интонацией, полностью меняют смысл сказанного. Интонация – это выразительность.

У: А сейчас попробуйте сами с разной интонацией произнести предложение “Солнышко встало”. Сначала просто сообщите нам об этом.

Д: (Произносят предложение, понижая интонацию в конце.)

У: Хорошо. А теперь произнесите это предложение с вопросительной интонацией.

Д: (Произносят предложение, повышая интонацию в конце.)

У: Молодцы. А теперь радостно, с восхищением!

Д: (Произносят предложение, делая ударение на слове “солнышко”.)

У: Итак, по интонации можно “узнать о том:

  • кто говорит: ребёнок, взрослый, девушка, старик;
  • как они друг к другу относятся;
  • о характере участников разговора;
  • о том, как они себя чувствуют - устали или полны сил;
  • какое у них настроение - сердятся они или печалятся;
  • о тоне говорящего: просит он или же рассказывает о своих тайнах”.

У: Музыкальная интонация вырастает из речевой. Чем же они отличаются? (её можно спеть или сыграть на музыкальном инструменте)

Все мы разные. Одни – молчуны, а другие бывают очень болтливые. Русский композитор Сергей Сергеевич Прокофьев написал музыку на стихи Агнии Барто “Болтунья”. Талант С.С.Прокофьева проявился очень рано, музыку он сочинял с детства. А когда ему исполнилось 13 лет, он пришел на экзамен в Санкт-Петербургскую консерваторию.

Юный Сережа Прокофьев был принят в консерваторию, которую он отлично закончил по двум отделениям – как пианист и как композитор. Прошли годы, и его творчество приобрело широчайшую известность. В театрах всего мира ставят его оперы и балеты, оркестры исполняют его симфонии, пианисты и скрипачи играют его концерты и пьесы. Юные пианисты играют маленькие произведения из его сборника “Детская музыка”.

В песне “Болтунья” рассказывается о девочке Лиде. Она обижается на Вову, что он обзывает её болтуньей. Действительно она такая, или нет?

(Звучит музыка. Текст стихотворения А. Барто выведен на экран и сопровождён иллюстрациями. Это способствует пониманию детьми смысла интонируемого текста и позволяет сделать академическую манеру исполнения доступной для восприятия учащимися 2 класса.)

Д: Лида говорит быстро, непонятно, без остановки, часто повторяет одно и то же, тараторит

 У: какие интонации создают образ Болтуньи.

Д:. Быстрые, болтливые.

У: А когда она говорит о Вовке?

Д: Медленные. Как будто Лида хочет сказать ему, что она совсем не болтунья.

У: В словах девочки Лиды много путаницы: Япония – пони, китайский мандарин – китайский апельсин, стратостат – старосты летят. Лида всячески старается показаться рассудительной и степенной девочкой, но быстрая речь выдает ее неудержимую болтливость.

У: Слушая произведение С. Прокофьева “Болтунья”, мы наблюдали за тем, как с помощью болтливых, суетливых интонаций композитор Прокофьев создаёт образ девочки Лиды, которая записалась во все кружки и которая постоянно куда-то торопится.

У: Интонация помогает нам почувствовать не только музыку, но и друг друга. Слушая собеседника, мы всегда понимаем: хочет он нас утешить или обидеть. Даже если слова нас обманывают, интонация – никогда. Зная это, старайтесь при разговоре с людьми не вкладывать в свои слова неприятных для собеседника интонаций.

У: Итак, о чем мы говорили сегодня на уроке? (об интонации)

Что такое интонация? (Выразительность)

Какая бывает интонация (речевая и музыкальная)

”Дыра на дне морском”.

Работа над песней “Разноцветная игра”.

Итог урока, опрос по теме интонация.

У: Сегодня мы продолжим раскрывать тайны музыки, которые делают её выразительной. Будем размышлять о том, почему музыка заставляет нас радоваться или грустить, удивляться или восхищаться. Сегодня нам предстоит ответить на вопрос “Как почувствовать музыку?”.

Прежде чем мы это сделаем, я расскажу вам обычный случай из жизни обычного школьника, может быть и из вашей жизни тоже.

Представьте себе, что вы приходите домой, бросаете портфель в один угол, одежду – в другой. Начинаете играть с игрушками, бросаете и их. Неожиданно приходит с работы мама. Она останавливается в дверях и, глядя на всё это безобразие, говорит: “Так, мне это нравится!”. Однако вам, несмотря на слова мамы, сразу становится понятно, что всё это ей совсем не нравится. Как же вы догадались, что маме не нравится созданный вами беспорядок?

Д: У нее голос строгий.

У: Да, весь секрет строгого голоса мамы – в интонации. Слово называет что-либо, интонация заставляет почувствовать это. Иногда одни и те же слова, произнесённые с разной интонацией, полностью меняют смысл сказанного. Интонация – это выразительность.

У: А сейчас попробуйте сами с разной интонацией произнести предложение “Солнышко встало”. Сначала просто сообщите нам об этом.

У: А теперь произнесите это предложение с вопросительной интонацией.

У: Молодцы. А теперь радостно, с восхищением!

У: Итак, по интонации можно “узнать о том:

  • кто говорит: ребёнок, взрослый, девушка, старик;
  • как они друг к другу относятся;
  • о характере участников разговора;
  • о том, как они себя чувствуют - устали или полны сил;
  • какое у них настроение - сердятся они или печалятся;
  • о тоне говорящего: просит он или же рассказывает о своих тайнах”.

У: Музыкальная интонация вырастает из речевой. Чем же они отличаются? (её можно спеть или сыграть на музыкальном инструменте)

Все мы разные. Одни – молчуны, а другие бывают очень болтливые. Русский композитор Сергей Сергеевич Прокофьев написал музыку на стихи Агнии Барто “Болтунья”. Талант С.С.Прокофьева проявился очень рано, музыку он сочинял с детства. А когда ему исполнилось 13 лет, он пришел на экзамен в Санкт-Петербургскую консерваторию. Юный Сережа Прокофьев был принят в консерваторию, которую он отлично закончил по двум отделениям – как пианист и как композитор. Прошли годы, и его творчество приобрело широчайшую известность. В театрах всего мира ставят его оперы и балеты, оркестры исполняют его симфонии, пианисты и скрипачи играют его концерты и пьесы. Юные пианисты играют маленькие произведения из его сборника “Детская музыка”.

В песне “Болтунья” рассказывается о девочке Лиде. Она обижается на Вову, что он обзывает её болтуньей. Действительно она такая, или нет?

Д: Лида говорит быстро, непонятно, без остановки, часто повторяет одно и то же, тараторит

 У: какие интонации создают образ Болтуньи.

Д: Быстрые, болтливые.

У: А когда она говорит о Вовке?

Д: Медленные. Как будто Лида хочет сказать ему, что она совсем не болтунья.

У: В словах девочки Лиды много путаницы: Япония – пони, китайский мандарин – китайский апельсин, стратостат – старосты летят. Лида всячески старается показаться рассудительной и степенной девочкой, но быстрая речь выдает ее неудержимую болтливость.

У: Слушая произведение С. Прокофьева “Болтунья”, мы наблюдали за тем, как с помощью болтливых, суетливых интонаций композитор Прокофьев создаёт образ девочки Лиды, которая записалась во все кружки и которая постоянно куда-то торопится.

У: Интонация помогает нам почувствовать не только музыку, но и друг друга. Слушая собеседника, мы всегда понимаем: хочет он нас утешить или обидеть. Даже если слова нас обманывают, интонация – никогда. Зная это, старайтесь при разговоре с людьми не вкладывать в свои слова неприятных для собеседника интонаций.

У: Итак, о чем мы говорили сегодня на уроке? (об интонации)

Что такое интонация? (Выразительность)

Какая бывает интонация (речевая и музыкальная)

Музыкальная интонация – это небольшой мелодический оборот, который создаёт музыкальный образ.



Предварительный просмотр:

Конспект урока   музыки в 5 классе по учебнику «Музыка» Г.П. Сергеевой, Е.Д. Критской.

Тема урока: «Что роднит музыку с литературой».

Тема урока:   «Что роднит музыку с литературой».

Цель:  Выявление общности жизненных истоков и многосторонних связей музыки и литературы.

Задачи урока:

  • формировать у учащихся умений воспринимать и анализировать музыкальные произведения;
  • развивать умение устанавливать ассоциативные связи между художественными образами музыки и произведениями литературы и изобразительного искусства;
  • выявлять особенности художественного языка разных видов искусства;
  •  развивать воображение через восприятие музыки и поэзии;
  •  учить находить взаимосвязь искусства и жизни;
  • учить сопереживанию и эмоциональной отзывчивости в процессе восприятия музыки и литературы;
  • уметь сравнивать музыкальные произведения

Тип урока:  Урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

Планируемые результаты  изучения:

        Понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства. Воспринимать музыкальную интонацию, эмоционально откликаться на содержание услышанного произведения.

Необходимое оборудование и материалы:

Компьютер, проектор,  экран, музыкальный инструмент ф-но.

 Музыкальный материал:

М. Глинка, сл. Н. Кукольника «Жаворонок»,  «Во поле береза стояла» р.н.п.  П. Чайковский. Симфония №4, Г. Струве, сл. Н. Соловьевой «Моя Россия».

Ход урока.

I. Организационная часть.

Провести беседу, посвященную летнему отдыху, кратко повторить темы 4 класса

II. Основная часть.

1. Актуализация знаний.

На уроках музыки мы часто обращаемся к музыкальным произведениям, которые связаны с литературой. Как вы думаете, нужна ли музыке литература? А без литературы, каких музыкальных произведений не было бы?

- Ответы учащихся: Оперы, балета, мюзикла, оперетты и т.д.

- А почему?

- Потому что в основе их сюжета, лежит литературное произведение (сказка, повесть, роман и т.д.) Без стихов нельзя написать песню или романс, кантату.

Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы? Что потеряла бы музыка, если бы не было поэзии и прозы? Именно на эти вопросы мы и попробуем ответить сегодня на уроке.

2. Формулирование темы урока.

- Откройте, пожалуйста, учебник и прочтите тему I полугодия. (Слайд №4), а на следующей странице тему сегодняшнего урока.

-  Тема I полугодия: «Музыка и литература»,  а тема урока:   «Что роднит музыку с литературой».

Планирование деятельности.  

- А теперь давайте составим план, работы на уроке.

(Дети называют виды деятельности, а учитель формулирует пункты плана).

- Прочитайте, что получилось. В конце урока мы посмотрим, успеем ли мы все выполнить?

План урока:  (Слайд №5)

  • Выяснить, что общего между музыкой и литературой.
  • Определить, что лежит в основе музыкальных и литературных произведений.
  • Сравнить  средства выразительности в музыке и в литературном искусстве.
  • Сравнить произведения разных видов искусств: музыкального, изобразительного, литературного.
  • Ответить на вопрос – Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?

3. Работа над новым материалом.  Постановка  учебной проблемы.

Проблема: «Нужна  ли музыке литература?»

- Чтобы ответить на вопрос:  Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?  Надо понять, что лежит в основе музыкальных и литературных сочинений, что вдохновляет писателей, поэтов, композиторов на создание их.  Давайте попробуем, вспомним знакомые музыкальные произведения, которые не разрывно связаны со словом, а так же литературные произведения со страниц которых звучит музыка или в которых рассказывается о музыке и музыкантах. (миф об Орфее, былина о Садко). Сюжеты, темы, образы  искусств музыки и литературы  имеют общий источник – это жизнь (Слайд №6.)

- Что же роднит музыку с литературой?  Единым стержнем этих искусств является интонация. (Слайд №7) Разнообразные интонации мы слышим в разговорной речи, литературной и музыкальной речи. Благодаря выразительности музыкальных интонаций мы можем отличить народную музыку от композиторской, русскую от зарубежной, старинную от современной.

Давайте рассмотрим взаимосвязь музыки и литературы. (Слайд №8)

  • Литература  становится  основой  вокальных  произведений.   В единстве слова и музыки рождается песня, романс. 
  • Мелодии  народных  песен,  церковные  напевы,   интонации колокольных звонов побуждают         композиторов   к  созданию больших и сложных произведений, как симфония, концерт, сюита, опера.
  • Литературную программу имеют многие инструментальные произведения.
  • Именно  музыка  становится  одним из главных действующих  лиц сказки, рассказа, повести, романа.
  • Жизнь и творчество знаменитых композиторов, исполнителей вдохновляют писателей и поэтов на создание литературных произведений, со страниц которых «звучит» музыка.

- Эти два искусства – музыку и литературу объединяет общность жанров. (Слайд №9) Нередко в музыке произведения называются – сказка, поэма, баллада, а в литературе – песня, романс, запевка.

- Сейчас прозвучит музыкальная загадка, а вы вспомните, как называется произведение, к какому жанру относится произведение и, что еще вы можете о нем сказать? (Слайд №10)

- Ответы учащихся:  Это русская народная песня «Во поле береза стояла».

- Правильно, давайте исполним песню (исполнение)

- Скажите, а кто из композиторов использовал мелодию этой песни в своем творчестве?

- П.И. Чайковский.

- Правильно. Давайте послушаем фрагмент этого произведения, а вы постарайтесь вспомнить, как оно называется. (Слайд №11)

Слушание:  Фрагмент финала  «Симфонии №4».

Ответы учащихся:  Это финал Симфонии №4. По характеру музыка яркая, бурная стремительная завораживающая. Главная тема финала отличается от песни темпом, характером, звучит в высоком регистре.

 III. Осмысление и закрепление знаний.

На следующем слайде (Слайд №12) вы видите стихотворение Н. Кукольника «Жаворонок», выразительно прочтите его.  - Если бы вы были композиторами, то какую музыку вы написали бы?

Чтение стихотворения.  

Ответы учащихся: Светлую, легкую, парящую, мелодичную, напевную.

- М.И. Глинка написал музыку на стихи Кукольника. (Слайд №13)  Послушайте романс «Жаворонок» М. Глинки.  

Слушание.

- Обратите внимание, простые строки стихотворения, благодаря их музыкальному прочтению композиторами  как бы обрели вторую жизнь. Их звучание в музыке обогатилось более глубоким смыслом, более яркими человеческими чувствами. Стихи многих поэтов стали известны благодаря их музыкальному прочтению. И до нас вполне могли бы не дойти стихи Кукольника, если бы не простая, задушевная и задумчивая музыка «Жаворонка» Глинки.

- Давайте еще раз послушаем фрагмент романса, и вы поделитесь своими впечатлениями о музыке романса. Слушание.

 Ответы учащихся: – Создается настроение задумчивости, задушевности, мечтательности.

- Как вы думаете, этот лирический романс создает настроение, которое перекликается с настроением картины Василия Поленова «Монастырь над рекой»? (Слайд №14)

- Да.

- Обратите внимание на то, как созвучны настроение картины Поленова с музыкой Глинки. Назовите сходства выразительных средств живописи и музыки.

Ответы учащихся: –  Сходство линии рисунка в картине  и музыки, цветовая гамма в картине и ладовая окраска в музыке…

- Какой напрашивается вывод?

Ответы учащихся: - Все виды искусств: музыка, литература и живопись тесно взаимосвязаны и имеют очень много общего.

- А теперь  ответьте  на главный вопрос сегодняшнего урока.  (Слайд №15) Что стало бы с музыкой, если бы не было литературы?

Ответы учащихся:  – Если бы не было литературы, то многих музыкальных произведений  тоже не было бы.  

- Сделайте вывод по уроку.

Ответы учащихся:

В ы в о д:  такие искусства как литература и музыка тесно взаимосвязаны. В них очень много общего. Без литературы не могли бы появиться многие музыкальные произведения. Ведь в основе их сюжета лежит литературное произведение: сказка, рассказ, повесть, роман.

IV. Подведение итогов.

- Посмотрите на план. Все ли мы успели сделать? (Слайд №16)

- Что самое главное необходимо запомнить с урока?

- Как вы оцениваете свои знания?

(самооценка, взаимооценка)



Предварительный просмотр:

6 класс. Образы киномузыки. «Ромео и Джульетта» в кино ХХ века.

Цель урока: формирование образовательных компетенций (информационных, коммуникативных, рефлексивных) учащихся через знакомство с историей создания кино, показать важное значение музыки в кинофильме.

Планируемые  результаты:

Предметные:

-развитие у учащихся музыкального слуха, музыкального вкуса, речи, дикции;

-повышение интереса к музыкальной культуре, киноискусству, музыке;                                               –расширение музыкального кругозора. Осознание роли музыки в киноискусстве;

Метапредметные:

Регулятивные:

-формирование умения высказывать своё предположение на основе разговора с учителем;  -умение оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей;  

-умение прогнозировать предстоящую работу.

Познавательные:

-формирование умения извлекать информацию из схем, иллюстраций ;

-самостоятельно проводить исследования, на основе применения методов наблюдения- видеоряд, сравнительный анализ музыкального произведения, слушания музыки.

Коммуникативные: 

-формирование умения слушать и понимать других; 

-строить речевое высказывание в соответствии с поставленными задачами; 

-оформлять свои мысли в устной форме;

-научить сотрудничать в группе, навыкам самостоятельной, индивидуальной работы,

  самопроверке знаний, умению слушать и оценивать других, навыкам коммуникативной

  рефлексии;

-выражать собственную точку зрения по теме урока;

-делать выводы в конце беседы, диалога;

-мотивировать к обучению и целенаправленной познавательной деятельности;

-уметь оценивать поступки в соответствии с определённой ситуацией.

Личностные:

-формирование умения выказывать своё мнение, выражать свои эмоции, делать выводы в

  конце беседы, диалога; мотивировать к обучению и целенаправленной познавательной

  деятельности; уметь оценивать поступки в соответствии с определённой ситуацией.

Тип урока: углубление и закрепление знаний

Оборудование: портрет композитора, компьютер, проектор, раздаточный материал, иллюстрации к уроку, видео презентация

Музыкальный материал: Фрагмент из фильма «Человек с бульвара Капуцинов» комедия – вестерн Аллы Суриковой; Тема любви в музыке Нина Рота, из кинофильма  « Ромео и Джульетта»; И. Дунаевский « Веселый ветер» из кинофильма «Дети капитана Гранта»

Эпиграф урока:  « Они ушли во тьму,

                               Но не исчез их след».     У. Шекспир

Ход урока:

Этапы урока

Содержание деятельности

1.Организационный момент

Музыкальное приветствие

2.Актуализация опорных знаний

Образовательная игра:

1.Романс.

2.Увертюра.

3.Художественный образ

4.Реквием

5.Фуга.

6.Ноктюрн

7.Вокальная баллада

8.Пейзаж

3.Постановка цели и задач урока. Мотивация учебной деятельности учащихся

1.История создания кинематографа

Учитель: Ребята, что у нас изображено на экране?

2 Слайд.

Ответ детей…( Рождение киноискусства)

Учитель: Да, сегодня мы с вами поговорим о  киноискусстве…

                  Что такое кино?

3 Слайд.

Ответ детей:….

Учитель: Кино – это волшебство созданное людьми и оно оказывает  почти магическое воздействие.

Почему кино так важно для людей?

Ответ детей:…

Учитель: Что оно дает людям?

Ответ детей: …..

Учитель: Как кино влияет на людей?

Ответ детей:..

Учитель: А, что такое кинематограф, мы сейчас с вами узнаем.

4 Слайд.

Кинематограф – (от греческого – действие. Писать, рисовать то есть « записывающий движение») отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений.

Учитель: Ребята, скажите мне пожалуйста, чему будет посвящен наш урок?

Ответ детей:…

4.Первичное усвоение новых знаний.  

5 Слайд.

Кино объединяет целый ряд искусств: изобразительное искусство, литературу, музыку.

6 Слайд (братья)

История кинематографического искусства началась более ста лет назад, когда человечество увидело настоящее чудо в образе «движущихся фотографий», первооткрывателями которых считаются братья Люмьер, Огюст Луи Мари и Луи Жан. Луи Жан был целиком и полностью поглощен световой проекцией «движущихся фотографий». Он увлекался технической стороной кинематографа и изобретательством в целом, в то время как его брату, Огюсту, гораздо ближе было выполнение организаторских и менеджерских обязанностей. Также Огюст помогал Жану деньгами. Таким образом, каждый из них по-своему вкладывал лепту в разработку кинематографа.

7 Слайд.

Учитель: Первые шаги  кинематографа. В немом кино выработался совершенно особый и неповторимый стиль общения со зрителем при помощи мимики и жестов. В этих фильмах снимались: Чарли Чаплин, Мери Пикфорд, Вера Холодная.

Первый в мире показ фильма был в Париже 1895 , бульвар Капуцинок, дом №14.

Сейчас мы с вами просмотрим фрагмент из фильма «Человек с бульвара Капуцинов» комедия – вестерн Аллы Суриковой по сценарию Эдуарда Акопова. Люди удивлялись, когда вдруг из глубины экрана на них двигался паровоз. Все это настолько впечатляло зрителей, что они непроизвольно вскрикивали от страха, искренне смеялись, они как будто сами переносились в царившую на экране жизнь.

8 Слайд. ВИДЕО.

Учитель: Сеансы «кинематографа» проводились регулярно. Но создатели фильмов быстро обнаружили, что сидеть в тёмном зале и смотреть на экран в гробовой тишине совершенно невозможно – это действует угнетающе, нужно занять каким-то делом зрительские уши. И вскоре во всех залах появились тапёры-музыканты исполняющие музыку прямо в зрительном зале. Даже молодой                С. Рахманинов сопровождал немые фильмы своими импровизациями на рояле.

9 Слайд.

Учитель: Первые звуки.

У звука было две проблемы:

-Одна из них, это синхронизация звука и фильма.

-А вторая, это тихий звук, для которого требовался

усилитель низкой частоты.

10 Слайд

11 Слайд

12 Слайд

Учитель: Влияние кино на человека

Кино – это развлечение, хорошее настроение.

Кино учит думать, переживать, понимать.  

Учитель: С изобретением звукозаписывающей аппаратуры каждый фильм получает свою собственную фонограмму. Музыка становится частью структуры кинопроизведения. Теперь музыка непросто сопровождение картинки, теперь это неотъемлемая её часть. Музыка способна погрузить зрителя в нужную атмосферу, создать необходимое настроение. Зачастую одна лишь мелодия в начале фильма может подсказать зрителю жанр произведения. Хорошая подборка мелодий, песен, различной музыки может обеспечить шестьдесят процентов успеха фильма.

Музыка должна не заменять собой что-то, а служить дополнением к действию и давать доступ к невидимой внутренней жизни персонажей, к их внутреннему состоянию. Хорошая музыка может вызвать у зрителя эмоциональное состояние, нужное для восприятия происходящего на экране. Любые переходные куски могут выиграть от музыки, особенно если она создаёт более приподнятое настроение, чем то, которое преобладает в фильме. Музыка может подчёркивать изменение настроения.

Итак, музыка играет одну из главных ролей в кино. Она - это неотъемлемая его часть, без которой картина будет незавершённой и неполной. Музыка в самом начале фильма, может подсказать зрителю жанр произведения. Из обычного изображения пейзажа музыка способна «сотворить», как комедию, так и трагедию. «Всё течёт, всё изменяется», а роль музыки в кинематографе по-прежнему на первых позициях.

13 Слайд

Итак, тема урока: Образы киномузыки « Ромео и Джульетта в кино 20 века». 

14 Слайд                                    

Эпиграф урока: 

                                                      «Они  ушли во тьму,

                                                        Но не исчез их след».

                                                                            У. Шекспир.

15 Слайд

Учитель: Сегодня мы продолжаем тему любви бессмертных Ромео и Джульетты, героев У. Шекспира. Мы с вами уже встречались этими героями в «Увертюре – фантазии» к балету « Ромео и Джульетта» П.И.Чайковского. Но сегодня мы поговорим о  этих образах в разных видах искусства. Вы знаете ребята, ведь образы Ромео и Джульетты встречаются не только в балете, рок-опере, мюзикле, но и в киноискусстве, начиная с 1916 года  8 раз был снят художественный  фильм , и самый последний  в 2013 году.

Сегодня  мы с вами  познакомимся с темой любви в музыке Нина Рота, из кинофильма « Ромео и Джульетта», « Слова любви».

16 Слайд

2.Слушание музыкального произведения:

Тема любви в музыке Нина Рота, из кинофильма « Ромео и Джульетта»

Анализ прослушанного произведения:

3.Физкультминутка.

4.Творческая работа. Синквейн со словом « Кино»

Проверка творческих работ.

5.Вокально хоровая работа:

Распевка.

             а) дыхательная гимнастика по  А.Стрельниковой;

             б) гамма до мажор;

в) работа над разучиваемой песней И.Дунаевский « Веселый ветер» из кинофильма « Дети капитана Гранта

5.Первичная проверка понимания

Учитель:

-Что такое кино?

Ответ детей:…

Учитель:

-Почему кино так важно для людей?

Ответ детей:…

Учитель:

-Какую роль играет музыка в кино?

Ответ детей:…

6.Первичное закрепление

Учитель:

-Музыка должна не заменять собой что-то, а служить дополнением к действию и давать доступ к невидимой внутренней жизни персонажей, к их внутреннему состоянию. Хорошая музыка может вызвать у зрителя эмоциональное состояние, нужное для восприятия происходящего на экране.

Музыка играет одну из главных ролей в кино. Она – это неотъемлемая его часть, без которой картина будет не завершаемой и неполной.

-Музыка в самом начале фильма. Может подсказать зрителю жанр произведения. Из обычного изображения пейзажа музыка способна  « сотворить», как комедию, так и трагедию.  « Все течет, все изменяется», а роль музыки в кинематографе по-прежнему на первых позициях.

Ребята, я хочу закончить урок словами Булата Окуджавы

«Чем выше музыка любви,

Тем громче музыка печали,

Чем громче музыка печали,

 Тем громче музыка любви»

                                             Булат Окуджава

Оценивание.

Довольны ли вы собой?

Оцените своего товарища: кто был самый активный и точный в ответах. Оцените.

7. Информация о д/з

Вам нужно написать синквейн « Ромео  и Джульетта»

8.Рефлексия

(подведение итогов)

сегодня я узнал…

было интересно…

было трудно…

я выполнял задания…

я понял, что…

теперь я могу…

я почувствовал, что…

Электронные ресурсы

1. https://www.youtube.com/watch?v=xHyyLCpQ2hE

2.https://power.gybka.com/song/88911608/Nino_Rota__tema_lyubvi_iz_k_f_Romeo_i_Dzhuletta_1968g./

3. https://xminus.me/track/71039/%D0%B2%D0%B5%D1%81%D1%91%D0%BB%D1%8B%D0%B9-%D0%B2%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80



Предварительный просмотр:

Конспект  урока в 6 классе на тему

Старинный песни мир. Баллада «Лесной царь» Ф. Шуберта.  

Вид урока: урок изучения и первичного закрепления новых знаний (урок-беседа)

Тип урока: расширение  и углубление знаний.

Цель урока: углубить знания о творчестве Ф. Шуберта; познакомить с одной из жемчужин вокальной лирики в мире баллад – балладой «Лесной царь»; формирование эмоционально осознанного восприятия музыкального образа на примере баллады «Лесной царь» Ф. Шуберта.

Задачи:

Образовательная: продолжить знакомство с  творчеством  Ф. Шуберта; формировать эмоционально осознанное восприятие музыкального образа на примере баллады «Лесной царь» Ф.Шуберта; проследить взаимосвязь музыки и речи на основе их интонационной общности и различий; совершенствовать знания в области истории музыки, литературы;

Развивающая: развивать интерес к предмету, учить самостоятельно мыслить, рассуждать о музыке, характеризовать музыкальные образы и определять их развитие, находить параллели в образах музыки, литературы и изобразительного искусства.

Воспитательнаявоспитывать эмоциональную отзывчивость на восприятие классической музыки, развивать интерес и уважение к музыкальному наследию композиторов других стран.

Личностные:

воспитание личностного отношения к музыке, эстетического вкуса.

Метапредметные УУД: 

Регулятивные:

формирование умения решать творческие задачи в процессе музыкальной пластики; формирование мотивации в проявлении познавательной инициативы при изучении нового учебного материала, формирование умения анализировать и оценивать свою деятельность

Познавательные:

развитие музыкальных способностей (эмоциональной отзывчивости, музыкального слуха (темп, динамика, ритм), памяти, мышления, воображения).

Коммуникативные:

формирование умения аргументировать свою позицию при ответе на поставленные вопросы педагогом;

развивать коммуникативные способности, умения в самостоятельной работе с информацией, умения анализировать и синтезировать полученную информацию.

Предметные УУД:

познакомить с понятием «музыкальная баллада», с биографией Ф. Шуберта, определить музыкальный образ в балладе «Лесной царь»;

сделать записи в музыкальный словарик,

прочитать балладу на стихи  И. В. Гете по ролям, сделать анализ баллады, закрепить пройденный материал,

провести творческое задание «Мой  финал баллады»,

провести рефлексию,

 сделать вывод урока.

Информационно-методическое обеспечение:    диск СД, учебник по музыке  6 класс Е.Д. Критской, презентация

Оборудование: мультимедийный проектор, учебник Г.П. Сергеевой, Е.Д.Критской "Музыка" для 6 класса, фонохрестоматии к учебнику "Музыка" 6 и 5 классов.

План урока:

1. Организационный момент.

2. Изучение нового материала.

2.1. Краткий обзор биографии Ф. Шуберта.

2.2, Познакомить с вокальным жанром балладой.

2.2. Песня - баллада "Лесной царь" Ф.Шуберта. Особенность баллады как жанра, характеристика музыкального образа произведения.

2.3. Провести творческое задание «Мой  финал баллады»

3. Провести рефлексию, сделать вывод урока

4. Закрепление нового материала, вывод урока.

5 Пение песни Дорога добра

6. Домашнее задание

1. Организационный момент. 

Музыкальное приветствие. Приветствие в форме вокальной попевки, исполняемой учителем - "Здравствуйте, ребята, здравствуйте!" (поступенное восходящее движение от первой ступени к пятой по звукам тонического трезвучия). Ответ детей - "Здравствуйте, учитель, здравствуйте!" (полное повторение исходной попевки).

2. Изучение нового материала.

Вступительное слово учителя. Введение в тему урока.

Сегодня мы познакомимся с творчеством великого австрийского композитора, пианиста, поэта, создавшего большое количество произведений в различных жанрах. Имя этого человека Франц Шуберт.

Слайд 1

Учитель. Дети, посмотрите, пожалуйста, на экран. Тема нашего сегодняшнего урока - " Старинной песни мир". Песни Франца Шуберта

Слайд 2

 Франц Шуберт – австрийский композитор. Он прожил недолгую жизнь, всего 31 год, но то, как он её прожил, заставляет нас говорить о настоящем творческом подвиге.

Франц Серафим Шуберт родился 31 января 1797 года в предместье Вены.

 Слайд 3  

Отец музыканта был школьным учителем, и начальное образование он получил под его руководством. В семье очень любили музыку и постоянно устраивали музыкальные вечера. Обнаружив у маленького Франца музыкальные способности, отец и старший брат Игнац стали обучать его игре на скрипке и фортепиано, и вскоре он уже принимал участие в домашнем исполнении струнных квартетов. Франц обладал не только абсолютным слухом, но и прекрасным голосом. Он пел в церковном хоре — ему доверяли трудные сольные партии. Звонкий голос и необычайная музыкальность очень скоро сделали мальчика маленькой звездой.  Когда Францу исполнилось 11 лет, его определили в конвикт — школу подготовки церковных певчих. Своё первое сочинение Шуберт создал в 13 лет.   Когда у Франца стал ломаться голос, он был вынужден уйти из конвикта. Отец уговорил его поступить в учительскую семинарию.

Слайд 4

 Так Шуберт, повинуясь отцовской воли, стал преподавать азбуку в младших классах. Между уроками он продолжал сочинять музыку. Этот невысокий, застенчивый, но очень обаятельный молодой человек создал вокруг себя такое пространство, которое притягивало лучшие умы Вены.

Открываем учебник стр.41, рассматриваем иллюстрации с Ф.Шубертом.

(см. иллюстрации в учебнике стр.41).

Композитор устраивал для друзей знаменитые вечера музыки - шубертиады, на которых звучала исключительно его музыка

Беседы об искусстве, философии, политике чередовались с исполнением песен и танцев, которых Шуберт написал огромное количество: это менуэты, вальсы, экосезы, полонезы, лендлеры, польки, галопы.

Ф. Шуберт за свою короткую жизнь написал столько чудесных произведений, что они с трудом поместились в 37 толстых томах: симфонии, вокальные циклы, фортепьянные пьесы и т.д.  Но главное место в творчестве композитора занимал жанр песни (около 600). Шуберт создал новый тип песен, которые  представляли собой небольшие музыкальные сцены с определенным сюжетом, в которых аккомпанемент как бы комментировал, а иногда и иллюстрировал смысл слов. Песня в творчестве Шуберта занимает такое же место, как фуга в творчестве Баха, соната в творчестве Бетховена.                              

          Франца отличала редкая способность: будучи лириком, не замыкаться в своем мире, а ощущать и передавать радости и скорби жизни так, как их  чувствует, и хотело бы передать большинство людей. Он был певцом глубокой человечности,  большую часть своих произведений композитор написал для венских обществ любителей музыки, для своих друзей.

      При жизни композитора его произведения исполнялись редко, а большая часть так и осталась в рукописях. Не располагая ни средствами, ни влиятельными покровителями, Шуберт почти не имел возможности издавать свои сочинения. Но, несмотря на это, подобно лесному ручейку, музыка Шуберта нашла путь к сердцам людей. 

К 20 годам он был автором 5 симфоний, 20 фортепианных сонат, около 300 песен, среди которых "Маргарита за прялкой", баллада "Лесной царь" на слова Гёте.

У каждого человека есть свой любимый поэт, писатель, который близок ему по духу.

Слайд 5    

Так и у Шуберта был любимый поэт И.Гёте.    Ф. Шуберта зачаровывала поэзия Гете.   Она   волновала, пленяла фантазию, ум, душу молодого композитора. Свыше 70 песен написано Шубертом на слова великого немецкого поэта.  С одним из таких  произведений написанных Шубертом  мы сегодня с вами познакомимся. Это баллада «Лесной царь».

Композитор очень чутко относился с теме и подбору стихов для своих песен, обращая внимание на музыкальность стиха. Стихотворение И.В.Гёте «Лесной царь» настолько вдохновило и поразило совсем ещё молодого Шуберта, что он за один вечер написал песню – балладу «Лесной царь».  Ему было всего 18 лет.

Вот так описывает рождение этой песни один из друзей  Шуберта.

Прочтём это в учебнике стр 44, читаем со слов: «Мы застали Шуберта……..

Дети читают вслух

«Мы застали Шуберта в совершенно разгоряченном состоянии, громко читавшим по книжке «Лесного царя». Он прошелся с книжкой взад и вперед по комнате, внезапно сел, и в самое короткое время баллада появилась на бумаге… В тот же вечер «Лесной царь» был исполнен и принят с восторгом». В балладе «Лесной царь» композитор увидел  трагедию, почувствовал боль и крик человеческой души.

Учитель:   Прежде чем послушать эту балладу, давайте узнаем что такое баллада?  Учебник стр. 42, читаем, с самого начала, я остановлю.

Итак Вывод – что такое баллада

 Слайд 6

Баллада – сольное вокальное произведение, написанное на фантастический, исторический либо драматический сюжет, или инструментальная пьеса.   – Запишем в тетрадь

Слайд 7

Теперь предлагаю вам послушать балладу "Лесной царь" на немецком языке в исполнении Д. Фишер-Дискау. Слушая музыку, обратите внимание на сочетание мелодии и сопровождения, выразительности и изобразительности. Какие приёмы развития музыки использовал композитор? (прослушивание баллады "Лесной царь").

Звучит «Лесной царь» (на немецком языке)  

 Учитель. Что вы чувствовали, когда звучало это произведение?

Ученики.  Страх, ужас, переживания героев.

Ученик: Было ощущение, что произведение прозвучало на одном дыхании, в движении без остановки, события драматические. В аккомпанементе - ритм скачки, звучание в низком регистре. Вокальная партия исполнена низким мужским голосом, что ещё раз говорит о трагических событиях. Приёмы развития - повтор и контрастность. Вокальная мелодия повторяется, но каждый звучит иначе интонационно.

Учитель: пропойте, прохлопайте, Простучите, пожалуйста, воображаемый ритм  (дети простукивают ритм, подчёркивая штрихи).

Ученик: Ритм - чередование  длительностей, характер музыки тревожный.

Учитель: Теперь давайте послушаем  и посмотрим балладу "Лесной царь" на русском языке. А знаете, кто перевёл это произведение на русский язык?

Слайд 8

Василий Андреевич  Жуковский - русский поэт, один из основоположников романтизма в русской поэзии, переводчик, критик, современник Александра Сергеевича Пушкина.

После просмотра и прослушивания  вы назовёте действующих лиц (см. учебник, стр.45).

Слайд 9

 Дети смотрят  видео  к  балладе. ( по окончании можно сразу перещёлкнуть)

Учитель.  Сколько персонажей вы услышали?

Ученики.  Четверо

Учитель. Правильно – 4 действующих лица.: младенец, отец, лесной царь, рассказчик.

А назовите мне героев Баллады.   Отец, сын, Лесной царь,

Слайд 10  (они поочерёдно появляются на экране)      

Какие интонации у героев баллады вы услышали?  

Слайд 10    Дети отвечают и на экране появляются правильные ответы 

Отец- мягкие, успокаивающие, уговаривающие, ласковые

Сын - жалобные, испуганные, взволнованные, тревожные, умоляющие, отчаянные

Лесной царь - обманчивые, завораживающие, манящие,

хитрые, коварные, угрожающие, зловещие

Слайд 10

Какое настроение в голосе отца,                         сына?  (если не могут ответить, говорю сама)

     Учитель.  Отец переживает, встревожен, боится за жизнь своего ребёнка. Сын задыхается, боится лесного царя. Рассказчик переживает вместе с отцом и сыном. Лесной царь заманивает мальчика в свой мир. Музыка звучит напряжённая, яркая динамика.      

УЧИТЕЛЬ: Какой инструмент аккомпанировал, и что вы услышали в аккомпанементе?)

ДЕТИ: Сообщают, что они услышали  изобразительную интонацию несущегося галопом коня, а может быть  даже стук сердца, прослеживается стремительность,  драматическое напряжение.

Можно ли охарактеризовать аккомпанемент как  стремительное,  драматически напряженное движение?

      Учитель.  Да, действительно, стремительная музыка очень ярко передаёт топот копыт. И действия в балладе  тоже происходят очень стремительно. В ХIХ веке этот жанр с трагическим концом был моден.

Молодцы. А теперь давайте прочитаем балладу по ролям.

Читают балладу по ролям. Распределить роли, уч. стр 45

 Если бы вы были композиторами, какие мелодии сочинили бы для персонажей баллады?

 Как вы думаете, мелодия  какого героя должна быть самой красивой?

Почему?

УЧИТЕЛЬ: Настало время провести музыкальный анализ произведения. Устно

Жанр – вокальная баллада.

Композитор – Франц Шуберт.

Исполнитель – солист и аккомпанирующий инструмент фортепиано.

Темп – быстрый, стремительный.

Динамика -  от РР до FFF

Регистр – низкий и средний

Музыкальный лад – минорный (соль минор)

Интонации – изобразительные, выразительные, прослеживается контраст интонаций.

Аккомпанемент - фортепиано,

Характер  музыки   – стремительный, взволнованный, несущийся, быстрый, будоражащий,  завораживающий, безумный, испуганный

Слайд 11 с правильными ответами

УЧИТЕЛЬ: Отличительная черта  баллады ещё и в том, что есть сюжет и тема из области фантастики, что является особенностью романтических произведений. Поэтому мы сейчас с Вами сравним    Образы,     краски,      звуки  и чувства -   мира  реального и нереального (фантастического)

слайд 12

Делим  на две колонки: Реальный мир и Фантастический мир

Реальный мир

Фантастический мир

Образы: отец, малютка, конь, лес, ветлы.

Образы: лесной царь, дочери лесного царя.

Краски: темнота, ночь, мгла, туман, темные ветви.

Краски:  цветы бирюзовы, жемчужны струи, чертоги (устар. большое, богатое помещениепалата), Синонимы: палатапалатыхоромытеремпалаццо дворецзамок

Звуки: шелест деревьев, тревожные голоса

Звуки:   сладкозвучные голоса.

Чувства: теплота человеческой любви, тревога, страх, волнение.

Чувства: холод, видения, обещающие радость, покой

Молодцы. Ещё вопрос

 Образы и чувства к какому предмету можно отнести – к литературе; краски -  к живописи(изо), звуки -   к музыке

Слайд 13

Сравнивая  язык трех художественных произведений - литературного, музыкального и живописного мы приходим к выводу, что

Литература использует слово, музыка - звуки, живопись – колорит. Каждый из трёх видов искусства смогли создать драматический образ.

Можно отключить проектор

УЧИТЕЛЬ: Если бы вам представилось право дописать финал баллады, каким бы вы его  сделали? (Дети  рассказывают свою версию финала баллады и аргументируют её).

УЧИТЕЛЬ: Теперь мне интересно узнать у вас понравился ли вам сегодняшний урок?

Тогда, я попрошу  вас ответить мне  на эти вопросы.

Рефлексия 

сегодня я узнал…

было интересно…

было трудно…

я приобрел…

меня удивило…

урок дал мне для жизни…

мне захотелось…

Ученик (возможный вывод): зная содержание произведения, очевиден контраст общего состояния и эпизодов тревоги и опасности, лирических эпизодов. Музыка явилась дополнением к литературному произведению, давая новое прочтение текста.

Учитель: Музыкальная трактовка баллады показала не только  образы каждого из персонажей, но и образы "невидимые"- это жизнь с её стремлением и движением, и смерть, которая пугает, влечёт и убаюкивает. Создан драматический образ, который имеет сквозное развитие благодаря задуманному композитором и мастерством исполнителя..

В заключение урока, я предлагаю Вам вспомнить и исполнить  красивую, добрую песню  «Дорога добра» (варианты исполнения солист и хор, по рядам.)

Наш урок будет завершён следующими словами:

"Что за неисчерпаемое богатство мелодического изобретения было в этом безвременно окончившим свою карьеру композиторе! Какая роскошь фантазии и резко очерченная самобытность".
П.И. Чайковский о Шуберте

Урок мне очень понравился, все были молодцы. (оценить детей)

Домашнее задание: Выразительно читать балладу И.Гёте «Лесной царь», используя нужные интонации для передачи эмоционального состояния  главных героев.

Урок окончен. Спасибо. До свидания

- В какой форме изложено стихотворение (диалог)

-Что вы можете сказать об этом произведении?

- Чувствуется трагизм этого произведения, присутствует элемент фантастики - Лесной царь, очень ярко переданы образ и настроение персонажей.

- Какие выразительные средства музыки использует композитор, чтобы передать наиболее полно смысл и характер произведения?

- Быстрый темп, контрастная динамика, соответствующий характер музыки - то ласковый, а то злой и страшный.

- Вы обратили внимание на аккомпанемент?

- Он в этом произведении играет большую роль - передает бег коня, завывание вьюги, напряжение.

- Скажите, как меняется характер музыки каждого персонажа?

Рассказчик - взволнованный.

Отец - переживание, внутреннее беспокойство.

Лесной царь - музыка ласковая, завораживающая, затем слышится злость, и даже ярость.

Младенец - страдание, мольба, ужас.

Настало время провести музыкальный анализ произведения. (На доске вывешивается схема, по которой дети выстраивают свой ответ).

Жанр – вокальная баллада.

Композитор – Франц Шуберт.

Исполнитель – солист и аккомпанирующий инструмент фортепиано.

Темп – быстрый, стремительный.

Динамика - от РР до FFF

Регистр – низкий и средний(аккомпанемент), средний и высокий (солист)

Размер – 4/4

Музыкальный лад – минорный (соль минор)

Образ – драматический.

Интонации – изобразительные, выразительные, прослеживается контраст интонаций.

Характер музыки – стремительная, взволнованная, несущаяся, быстрая, будоражащая, сладкая, завораживающая, безумная, испуганная.

Приложение 2

https://arhivurokov.ru/multiurok/html/2017/01/28/s_588cb16c5362d/541263_2.png

1.Кто назвал Жуковского "мастером перевода"? (Пушкин)

2.Поэт, который сделал перевод на русский язык стихотворения "Лесной царь"? (Жуковский)

3.Лиро-эпическое произведение, то есть рассказ, изложенный в поэтической форме, исторического, мифического или героического характера. (баллада)

4.Автор стихотворения "Лесной царь"? (Гете)

5. фортепианное произведения из творчества Шуберта? (серенада)

6.Сколько песен написал Шуберт? (шестьсот)

Реальный мир

Фантастический мир

Образы:

Образы:

Краски

Краски:  

Звуки:

Звуки:  

Чувства:

Чувства:

Реальный мир

Фантастический мир

Образы:

Образы:

Краски

Краски:  

Звуки:

Звуки:  

Чувства:

Чувства:



Предварительный просмотр:

"Музыкальная память Урала"

Введение


В настоящее время предпринимаются попытки переписать историю Великой Отечественной войны. Развенчать Россию, как главного борца с фашизмом. Дети должны знать правду о подвиге нашего народа, его героев, о том какую цену заплатили за Победу их деды и прадеды.

Песни военных лет формируют чувства сопричастности к огромному историческому пласту, предшествующих поколений, к разделённости исторической судьбы своей Родины. Война не могла уничтожить живую человеческую мысль, эмоции, чувства. На войне нет времени для отдыха, но есть отдушина в череде суровых солдатских будней. Одной из таких отдушин всегда были песни.

Песни Великой Отечественной войны занимают особое место в отечественном музыкальном творчестве. Написанные в годы тяжелых испытаний, разные по своей манере, они наполняли жизнь людей, звали весь народ к борьбе во имя победы. И сегодня песни военных лет предстают перед слушателем как памятники истории, овеянные романтикой эстетического воздействия.

Актуальность: уже 75 лет прошло с того времени, как отгремели залпы в честь Победы нашего народа в годы Великой Отечественной войны. С каждым годом день Победы становится всё более грустным праздником. Уходят ветераны Великой Отечественной войны, и, приходится печально признавать, что с ними уходит и память о той войне. Изучение истории военных песен поможет понять, какие песни звучали в военные годы, какую музыку слушали наши прабабушки и прадедушки.

Проблема: многие наши сверстники, в основном, ничего не знают о военных песнях Урала. Это подтолкнуло нас на создание проекта «Музыкальная память Урала».

Новизна: формирование духовного и нравственного потенциала у молодого поколения с помощью приобщения к песенному творчеству военных лет.

Цель проекта: расширение знаний о музыкальном творчестве Урала времён Великой Отечественной войны.

Задачи:

  1. Проанализировать материалы, литературу и электронные источники по теме проекта.
  2. Изучить историю создания песни «Уралочка».
  3. Познакомиться с композитором, автором и исполнителем песни.
  4. Провести социологический опрос людей разных возрастных групп (школьников, их родителей, взрослого поколения) с целью выяснения знаний о военных песнях.
  5. Подготовить выступление на гитаре с мелодией фронтовой песни «Уралочка».
  6. Оформить буклет с текстом песни «Истории одной песни».
  7. Изготовить эмблемы-значки с военной символикой.

Объект: песня, написанная во время Великой Отечественной войны как особый вид музыкально-поэтического творчества Урала.

Предмет: история созданияпесни «Уралочка»

Гипотеза: песня «Уралочка» написанная в годы Великой Отечественной войны не известна современному подрастающему поколению.

Тип проекта: исследовательский

Продолжительность: с февраля по март 2020 г.

Участники проекта: учащиеся КЛГ «Визит» и творческого объединения «Профессия будущего», педагоги дополнительного образования.

Проектный продукт: презентация песни «Уралочка», буклет «История одной песни» и значки-эмблемы с музыкально-военной символикой.

Методы работы:

  • анкетирование;
  • исследовательский;
  • практический;
  • аналитический.

Практическая значимость: изученная нами информация может использоваться для популяризации военных песен, по средством использования музыкального материала на занятиях в творческих объединениях, а так же при подготовке к праздничным концертным программам и конкурсам патриотической песни.

Этапы работы

I этап: подготовительный – выбор темы, постановка цели и задач, подбор рабочей групп. Определение источников необходимой информации, определение способов сбора и анализа информации, определение способа представления результатов, распределение задач между членами рабочей группы, формирование представления о результате проектной работы, подбор литературы, архивный поиск записи песни.

II этап: практический, исследовательский, сбор и уточнение информации, обмен информации с другими лицами, мозговой штурм по возникшей проблеме, поэтапное выполнение исследовательских задач проекта, формулирование выводов и оформление результатов проекта.

III этап: презентация творческого проекта «Музыкальная память Урала», рефлексия – подведение итогов.

Подвиг тыла во время Великой Отечественной войны


Война крайне обострила ситуацию с трудовыми ресурсами. Из-за потери густонаселенных западных районов и мобилизации в Красную армию значительно сократилась численность работников.

Ушедших в армию мужчин призывного возраста заменили подростки, старики, женщины. Только во второй половине 1941 года на заводы пришли почти 2 миллиона домохозяек, школьников и пенсионеров. Академик-металлург Евгений Оскарович Патон вспоминал: «Никогда не забыть мне женщин тех лет. Сотнями приходили они на завод, выполняли самую тяжелую мужскую работу, стояли часами в очередях и воспитывали детей, не сгибались под тяжестью горя, когда прибывала похоронная на мужа, сына или брата. Это были настоящие героини трудового фронта, достойные восхищения».

Стараясь максимально обеспечить рабочей силой оборонные отрасли, государство прибегло к массовой мобилизации работников легкой промышленности, сельского хозяйства, ряда других отраслей, а также учащихся на предприятия тяжелой промышленности. Рабочие военных заводов и транспорта считались мобилизованными. Самовольный уход с предприятий запрещался.

Массовый характер приобрело движение «Работать не только за себя, но и за товарища, ушедшего на фронт». Появились двухсотники, выполнявшие за смену по две нормы.

Война сильно ухудшила условия жизни советских людей. Даже по официальным (вероятно, сильно приукрашенным) данным потребление мяса в рабочих семьях в 1942 году снизилось в 2,5 раза по сравнению с довоенным временем, молочных продуктов — на 40%. В деревне потребление мяса сократилось втрое, хлеба — на треть. В пище стало намного меньше жиров, сахара, овощей. Не хватало круп. Зато стали есть вдвое больше картофеля.

Нехватка продовольствия вызвала его жесткое нормирование. Повсеместно были введены карточки на хлеб, сахар и кондитерские изделия; более чем в ста крупных городах — также на мясо, рыбу, жиры, макаронные изделия и крупы.

Как и в первой половине 1930-х годов, было установлено несколько категорий нормированного снабжения. К первой категории относились рабочие оборонной промышленности, ко второй — рабочие других отраслей, к третьей — служащие, к четвертой — иждивенцы и дети. Инженерно-технические работники приравнивались к рабочим соответствующих предприятий. К рабочим были приравнены также врачи, учителя, литераторы, работники культуры и искусства.

С осени 1943 года по первой категории выдавалось 700 грамм хлеба в день, по второй — 500 грамм Служащие получали 400 грамм, дети и иждивенцы — 300.

Чтобы отоварить карточки, очередь к дверям магазина приходилось занимать с ночи. Утром, отстояв несколько часов, можно было получить заветную буханку и если повезет — кусочек масла, маргарина или комбижира. Впрочем, нередко оказывалось, что продуктов нет совсем; даже хлеба порой хватало не на всех. Карточки выдавались на месяц и при утрате не восстанавливались. Потеря карточек, особенно в начале месяца, означала голодную смерть.

Цены на продукты, выдававшиеся по карточкам, на протяжении всей войны не изменялись. Однако вне системы нормированного снабжения происходила быстрая инфляция — тем более, что государство для покрытия военных расходов увеличило выпуск бумажных денег.

Война лишила миллионы людей крова. Беженцы, эвакуированные нередко вынуждены были ютиться в переоборудованных общественных зданиях или занимать углы в домах и квартирах местных жителей. Большинство переживших эвакуацию с теплотой вспоминают об обитателях Урала и Сибири, Казахстана и Средней Азии — людях разных национальностей, потеснившихся ради того, чтобы дать приют незнакомым семьям.

Таким образом, война стала жестоким испытанием для всего нашего народа. Советские люди в тылу, как и на фронте, выдержали это испытание с честью. Поразительная стойкость, проявленная народом в те тяжелые годы, позволила стране выстоять войне и победить.

Музыка в годы Великой Отечественной войны

У каждого времени свои песни. В песнях живёт история страны, в них отражается судьба народа. Бывает так, что в жизни человека песня играет важную, только ей отведённую роль: становится мечтой, надеждой, утешением, побуждает к поступку. Искусство пробуждало в душах людей чувство прекрасного, помогало выжить, не обижаться на жизнь, а быть достойными памяти отцов.

Во время Великой Отечественной войны песня — самый распространенный жанр советской музыки. Военная пора во всей полноте и силе проявила ее мобильность, непосредственную близость к повседневной жизни общества. Песня становится духовным оружием фронта и тыла. Она зовет в бой, воодушевляет памятью о мирных днях и вселяет в человеческие сердца уверенность в победе. Главная тема песенного творчества этих лет — защита Родины.

Артисты драматических и музыкальных театров, филармоний и концертных групп вносили свой вклад в общее дело борьбы с врагом. Огромной популярностью пользовались фронтовые театры и концертные бригады. Рискуя жизнью, эти люди своими выступлениями доказывали, что красота искусства жива, что убить ее невозможно. Тишину прифронтового леса нарушали не только артиллерийский обстрел врага, но и восхищенные аплодисменты восторженных зрителей, вызывая на сцену вновь и вновь своих любимых исполнителей.

Одним из таких концертных номеров было исполнение песни «Уралочка». Наверное, никто из слушателей тогда не задумывался, кто автор слов этой песни, кем написана музыка. Брали за сердце простые слова и задушевная мелодия:

…Моя подружка дальняя, как елочка в снегу.
Ту ёлочку, уралочку, забыть я не могу.

А в зале сидели те самые уралочки, простые труженицы войны, работавшие до седьмого пота, растившие детей без мужей, погибших на фронте, и всѐ-таки не утратившие способности радоваться, любить, верить в лучшее:

Письмо моей уралочки попробуй-ка пойми,
На фронт прислала валенки, а пишет мне «пимы».
На каждом слове токает, всё «то», да «то», да «то».
Зато такого токаря не видывал никто.

Песня о любви и верности, о тяготах войны и трудности ожидания, о победе жизни над смертью была написана в 1943 году поэтом Г. Славиным и композитором А.И. Хачатуряном (см. приложение 1.).

Трудовые будни сурового уральского города, нехитрые радости простых людей побудили композитора в сотрудничестве с Г. Славиным написать удивительно жизнеутверждающую песню:

…Но дело наше верное: не стоит слёзы лить,
Свободные, счастливые, 100 лет мы будет жить!
Приду – сыграем свадебку, по чарке разопьём,
И вскоре сыну имечко придумаем вдвоём».

История автора слов песни «Уралочка»


Сержант Славин Григорий Маисеевич лично участвовал в минировании моста через реку Днепр под бомбёжкой противника в июле 1941 г. Он был начальником караула по охране этого места, где неоднократно проявлял стойкость и мужество при налётах авиации врага.

По приказу штаба 21 армии в сентябре 1941 года вёл на дрезине в Брянске разведку впереди бронепоезда, участвовал в восстановлении железнодорожного пути при огневых налётах врага, проявляя самоотверженность и смелость. 6 октября 1941 года, выполняя задание по разведке пути, был тяжело ранен в обе ноги. Свыше года Славин пролежал в госпитале и перенёс 7 операций, одна нога была ампутирована выше колена.

Будучи инвалидом Отечественной войны, находясь в тылу, сержант Славин непрерывно поддерживал связь со своей частью. Им написаны «Марш восстановителей», «Письмо на фронт», «Давайте споём о победе», «Уралочка» и другие патриотические стихи и песни, которые пели бойцы его бригады. Своими стихами он воодушевляет воинов железнодорожников на новые боевые подвиги.

Поэтому у многих бойцов в карманах гимнастёрок, у самого сердца, вместе с солдатской книжкой и фотографиями родных, хранились листы, блокноты с записями фронтовых песен, стихов и анекдотов, возможно одной из таких песен была и «Уралочка» (см. приложение 1.). Считали, что шутка и хорошее настроение — это вторая винтовка.

История композитора песни «Уралочка»

А.И.Хачатурян (1903—1978) - автор крупных симфонических произведений, камерно-инструментальной музыки, в период Великой Отечественной войны неоднократно обращался к песенному жанру. Им были написаны песни «Капитан Гастелло» (стихи А.Лугина, 1941), «Море Балтийское» (стихи Я. Родионова, 1941), «Могучий Урал» (стихи А.Барто, 1942), «Гвардейский марш» (стихи В.Лебедева-Кумача, 1943), «Песня о Красной Армии» (совместно с Д.Шостаковичем, стихи М.Голодного, 1943) и многие другие.

И все же самой популярной и распространенной из них стала «Уралочка», написанная в 1943 году на стихи Г.Славина. «Я очень люблю эту песню, — говорил впоследствии композитор, — и никогда не забуду, что первое ее издание было отпечатано на газетной бумаге тиражом более полумиллиона экземпляров в Свердловске редакцией газеты «Уральский рабочий». Стоила эта листовочка рубль, и весь гонорар пошел на нужды фронта.

Помню, вместе со Славиным мы написали тогда еще одну песню — ответ на симоновское стихотворение «Жди меня» — «Я жду тебя» с очень трогательным текстом». Обе песни вышли в 1944 году отдельным изданием в Музфонде СССР. Еще раньше, 7 марта 1943 года, «Уралочку» опубликовала газета «Комсомольская правда».

История исполнителя песни «Уралочка»

Исполнителем песни для записи виниловых пластинок стал Георгий Виноградов. Он родился в Казани 16 ноября 1908 года. В этом же городе с младых лет проявил музыкальность – пел в хорах Богоявленской и Петропавловской церквей, а позже обучался игре на скрипке в Клубе самодеятельности железнодорожников. Но после внезапной смерти отца – Павла Васильевича, прервал занятия музыкой, пошёл учиться на рабфак и начал трудиться телеграфистом на станции Казань, помогая семье, в которой, помимо Георгия, были и братья, и сёстры.

Весной 1931 года Георгий Павлович стал вольным слушателем казанского Восточного музыкального техникума, совершенствуя игру на скрипке и осваивая альт. А по окончании рабфака получил направление в Москву на учёбу в военную Академию связи. Обладая природным вокальным даром, развивать и совершенствовать его начал довольно поздно – почти в тридцатилетнем возрасте, занимаясь в Татарской оперной студии при Московской Консерватории у Назария Райского и Михаила Львова. Именно тогда Георгий Павлович подал рапорт об увольнении из военной Академии и целиком посвятил себя служению музыке.

И вот уже в 1937 году Георгий Виноградов – солист Всесоюзного Радио, его голос звучит в эфире, а имя его приобретает известность. Год спустя голос Георгия Павловича Виноградова зазвучал и с грампластинок…

Георгий Павлович Виноградов был признан артистом широкого творческого диапазона! Грянула Великая Отечественная война... Георгий Виноградов, как и его соотечественники, не раздумывая, подал в военкомат заявление о мобилизации и отправке на фронт, но получил направление в Отдельный образцово-показательный оркестр Наркомата обороны под руководством Семёна Александровича Чернецкого.

Концерты оркестра слушали бойцы на Западном, Белорусском, Волховском, Брянском фронтах – на передовой, в кратких затишьях между боями... Осенью 1941 года под Вязьмой концертная бригада, состоящая из артистов Государственного джаза СССР, в которой был и Георгий Виноградов, попала в окружение. Георгию Павловичу и нескольким музыкантам удалось перейти линию фронта и вернуться к своим, однако из 30 человек в живых остались только 11. На этом «Госджаз СССР» закончился... Фронтовую бригаду переформировали и отправили в блокадный Ленинград, где артисты дали около 1000 концертов.

Таким образом, во время Великой Отечественной войны песня была самым распространенным жанром советской музыки. Песня стала духовным оружием фронта и тыла. Она звала в бой, воодушевляла памятью о мирных днях и вселяла в человеческие сердца уверенность в победе. Главная тема песенного творчества этих лет — защита Родины и жизнеутверждение. История песни «Уралочка» стала своеобразным путеводителем Урала по истории в годы Великой Отечественной войны (см. приложение 5.).

План проекта «Музыкальная память Урала»


Этапы работы над проектом

Этап

Задачи

Сроки

Деятельность учащихся

I
Подготовительный этап

- Сформулировать тему, цель и постановку задач.
- Определить объект, предмет и формулировать гипотезу.
- Распределить обязанности между участниками проекта.
- Определить источники получения необходимой информации по теме проекта.
- Поиск архивной записи песни «
Уралочка».

Февраль

2020 года

- Обсуждение темы, проблемных вопросов, постановка цели и задач, определение объекта, предмета, формулирование гипотезы, составление плана деятельности по проекту, архивный поиск записи песни «Уралочка».

- Распределение обязанностей.

II основной этап

- Изучить литературу, электронные источники, по теме проекта.

- Провести анкетирование «Песни военных лет» среди учащихся, учителей и пожилых людей (в том числе тружеников тыла) г. Н.Тагила».

- Составить буклет «История одной песни».

- Изготовить значок с военно-музыкальной символикой.

Февраль 2020 года

Февраль 2020 года

Март

2020 года

Март

2020 года

- Работа с интернет источниками и литературой, подбор материала.

- Проведение анкетирования «Песни военных лет» среди учащихся, учителей и пожилых людей (в том числе тружеников тыла) г. Н.Тагила».

- Изготовление буклета «История одной песни».

- Изготовить значок с военно-музыкальной символикой.

III Заключительный этап

(Рефлексия)

-Творческое

представление мультимедийной презентации

проекта «Музыкальная память Урала», буклета «История одной песни», исполнение песни «Уралочка» и вручение сувениров – значков с военно-музыкальной символикой в ДЮЦ «Мир» перед учащимися КЛГ «Визит» и творческого объединения «Профессия будущего».

- Проведение «Круглого стола» (обмен мнениями и впечатлениями по теме проекта, подведение

итогов)

Март

2020 года

- Подготовка и защита мультимедийной

презентации по проекту «Музыкальная память Урала». Представление буклета «История одной песни» и исполнение песни «Уралочка», вручение сувениров – значков с военно-музыкальной символикой в ДЮЦ «Мир» перед учащимися КЛГ «Визит» и творческого объединения «Профессия будущего».

- Проведение «Круглого стола» (ответы на вопросы, дискуссия, самооценка, подведение итогов).

Анализ, проведенного опроса по теме «Песни военных лет

Опрос по теме «Песни военных лет» мы проводили среди учащихся, учителей и пожилых людей (в том числе тружеников тыла) г. Нижний Тагил. При этом были использованы методы социологического опроса, сравнительного анализа, обобщения. Было опрошено 75 учеников, 30 учителей и 20 пожилых людей. В опросе приняли участие 125 человек. Респондентам было предложено ответить на 6 вопросов.

музыка урала 1

Из анализа анкет следует, что все участники опроса знают юбилей какого памятного события будет отмечаться в мае 2020 – 75-летие победы в Великой отечественной войне. Проведенный опрос показал, что 88 опрошенных часто слушаю военные песни, из них 57 – поют их.

музыка урала 2

Респонденты всех возрастов знают военные песни. Причем учащиеся знают от 3 до 8 военных песен, называют самыми известными 4-5 военные песни. Люди более старшего возраста знают от 6 до 9 военных песен, труженики тыла даже более - называют до 19 военных песен.

Среди самых известных военных песен большинство респондентов отметили песни «Катюша» (125 голосов), «День Победы» (125 голосов), «Темная ночь» (99 голосов), «Смуглянка» (101 голос). Наименьший показатель узнаваемости у песни «Уралочка» - её знает всего 15 пожилых людей, заставших выпуск виниловых пластинок с этой музыкальной композицией.

Возраст/ вопрос

Учащиеся школы, молодежь до 30 лет

Взрослые от 30 до 50 лет

Взрослые старше 50 лет

да

нет

да

нет

да

нет

1

75

0

30

0

20

0

2

41

34

27

3

20

0

3

14

61

23

7

20

0

5

12

63

30

0

20

0

6

0

75

0

30

15

5

Певца-исполнителя Советского времени – Георгия Виноградова, который исполнял песни «Темная ночь», «В лесу прифронтовом», «Соловьи» и «Смуглянка» - 62 респондента (и них всего 12 учащихся). Последний вопрос, посвященный написанной в 1943 году песне «Уралочка» показал, что молодежь, а также взрослые до 50-ти лет не знакомы с этой песней.

Таким образом, из анализа нашего анкетирования следует, что необходимо знакомить школьников разных возрастов с военными песнями Урала, историей их создания, авторами (поэтами и композиторами), исполнителями советского времени.

Поскольку в этом песенном жанре главное достоинство, отличающее фронтовые военные песни от любых других – удивительный оптимизм, неиссякаемая вера в дружбу, в любовь, во все лучшее, что есть в человеке. Песни эти полны уверенности в обязательной и неизбежной нашей победе над врагом. В них – надежда на непременное возвращение домой, в родные края. В связи с этим, авторами проекта было принято решение о создании буклета «История одной пластинки».

Анализ проектной деятельности

Составив наш план проекта «Музыкальная память Урала», мы начали по нему работать. Длительность проекта составила с февраля по март 2020 г.

На 1 этапе мы выделили проблему учащихся: незнание военных песен Урала, сформулировали цели и задачи, определили объект, предмет, сформулировали гипотезу, составили план проекта, провели поиск архивной записи песни «Уралочка».

На 2 этапе обобщив литературу и интернет источники по изучаемой нами проблеме, мы познакомились с историей песни «Уралочка», с ее создателями: автором слов Г.М.Славиным и композитором А.И.Хачатуряном, исполнителем песни Г.Виноградовым. Для полного раскрытия смысла песни, узнали, как труженики тыла Урала жили во время Великой Отечественной войны.

Пришли к выводу, что песни которые создавалась в годы Великой Отечественной войны, отражали быт, трагедии и надежды того времени. Исполнители военной песни были всенародно любимы. В марте нами был проведен опрос и анкетирование по листу опросника «Песни военных лет» (см. приложение 2.) среди учащихся, учителей и пожилых людей (в том числе тружеников тыла) г. Н.Тагила». Изготовили буклет «История одной песни» (см. приложение 3.). Изготовили значки с военно-музыкальной символикой (см. приложение 4.).

На 3 этапе мы организовали и провели «Круглый стол», который состоялся 19 марта 2020 года в ДЮЦ «Мир», где мы представили учащимся КЛГ «Визит» и творческого объединения «Профессия будущего» мультимедийную презентацию исследовательского проекта «Музыкальная память Урала». Также мы провели самооценку собственной деятельности. По завершению круглого стола, где был подведен итог нашей деятельности, мы представили буклет «История одной песни», раздали сувениры – значки с военно-музыкальной символикой и исполнили песню «Уралочка».

Заключение


Изучив литературу по данной теме, мы дополнили свои знания о музыкальной истории Урала и о нелегкой жизни тружеников тыла. Персонажем песни «
Уралочка» являются простые люди, которые тоскуют по родным, мечтают о любви и мирной жизни. Эта песня пронизана оптимизмом и счастливым будущим в их жизни. И, тем не менее, они продолжают «дело войны» во имя Родины и той мирной жизни, которую они защищают.

При таком подходе активизируется видение песен, написанных в военное время, как наследие народной культуры, которое из поколения в поколение передает историческую память о прошлом. В процессе внимательного и чуткого анализа у нас возникло чувство сопричастности к прошлым событиям, о которых рассказывает песня.

В целом музыкальный феномен имеет неоценимое воздействие на слушателя с давних времен, гармоничное сочетание мелодии и стихов производит яркое впечатление на психику человека. Краткость исполнения, глубина содержания поэтического текста придает этому жанру особое эмоциональное воздействие на слушателя. Особенно это было важно в годы войны, когда песня с ее мелодизмом и поэтикой передавала чувства участников войны, вселяла надежду, помогала выжить в нечеловеческих условиях среди смерти и боев.

Благодаря нашему проекту мы по-другому стали относиться к истории своего народа, проникшись его особенным духом, энергетикой. Нам, молодому поколению, очень важно бережно хранить знание об истории, людях нашей страны.

Таким образом, поставленная цель нашего проекта «Музыкальная память Урала» достигнута, задачи реализованы в полном объёме, подтверждена гипотеза в том, что песня «Уралочка», написанная в годы Великой Отечественной войны, не известна современному подрастающему поколению.

Практическая значимость работы, на наш взгляд, состоит в том, что приведенный в ней материал может быть использован: для дальнейшего изучения проблемы военно-песенной культуры, для популяризации военных песен, а также найти применение в концертной деятельности к 9 мая - Дню Победы. Материал, изложенный в буклете, может стать основой для использования не только на занятиях, но также и во внеурочной работе.

Он поможет разнообразить формы патриотического воспитания. Наряду с традиционными мероприятиями, такими как: встречи с ветеранами, конкурсы военно-патриотической песни, тематические викторины и т.д. Практиковать исполнение песен военных лет в более современной обработке, создавать видеоклипы на эти песни. В дальнейшем, продолжая работу над этой темой, можно создать целый ряд листовок и буклетов о других военных песнях.

В дальнейшем планируем показать этот проект перед старшеклассниками в школах, где мы учимся. Приобщая учащихся к музыкальному наследию своего народа, в них воспитывается чувство патриотизма, а оно неотделимо от воспитания чувства национальной гордости. Безусловно, работа над этим проектом интересна, многогранна и очень важна. Поэтому ее обязательно нужно продолжать, поскольку встреча с музыкой поражает воображение подростков, помогает воспитывать чувство любви к Родине, развивает патриотизм у молодого поколения.



Предварительный просмотр:

Роль группы Битлз в музыке 20 века

https://tvorcheskie-proekty.ru/files/images/bytlu.jpg

Предложенная индивидуальная творческая работа по музыке на тему "Роль группы Битлз в музыке 20 века" содержит теоретические сведения о создании ливерпульской группы "Битлз" и ее творческом развитии, а также о том, какую роль творчество ливерпульской четверки сыграло в истории музыки ХХ века.

Подробнее о проекте:
В ученическом творческом проекте по музыке о группе "The Beatles" ученица 8 класса выясняет, чем обусловлено влияние группы The Beatles на музыку второй половины XX века, что отличало их от музыкантов-современников и почему пропал интерес к данной группе у современной молодежи. Учащаяся дает объективную оценку того, почему музыка "битлов" стала легендарной.

Готовый творческий проект по музыке на тему "Роль группы Битлз в музыке 20 века" описывает такое явление, как "битломания", а также определяет, кто из последующих музыкантов перенял манеру исполнения и общий тон музыка у "Битлз". В работе рассмотрено влияние "Битлз" как на рок-, так и на поп-музыку.

Оглавление

Введение
1. The Beatles.
1.1. Группа «Битлз»: история, творчество, открытия.
1.2. Битломания.
2. Влияние группы The Beatles.
2.1. Влияние на поп- и рок -музыку второй половины XX века.
2.2. Влияние на манеру исполнения многих последующих музыкантов.
Литература

Введение


Творчество группы «Битлз» давно перешагнуло границы массовой музыкальной культуры. Мелодии участников группы напевают во многих странах как народные песни, в качестве кавер-версий эту музыку исполняют профессиональные и любительские начинающие коллективы. Музыка «Битлз», а также жизнь и творчество музыкантов группы стало заметным явлением в культуре XX века.

Тем не менее, в содержание общего музыкального образования в России музыка «Битлз» включается исключительно редко и в ограниченном объеме. К сожалению, в современных общеобразовательных учебниках по английскому языку также очень мало культорологических данных об этой некогда легендарной группе.

Это обедняет учебный процесс и не способствует заинтересованности учеников в творчестве данной группы. Возникает противоречие между популярностью и высокохудожественным уровнем музыки «Битлз», с одной стороны, и недостаточным знанием об этом музыкальном явлении, с другой стороны. Это и явилось проблемой данного исследования.

Актуальность и недостаточная разработанность проблемы побудили нас выбрать тему научно-исследовательской работы: «Влияние группы The Beatles на музыку второй половины XX века и мировоззрение ее современников».

Цель работы: выявление влияния группы The Beatles на музыку второй половины XX века и причины потери интереса к данной группе у современной молодежи.

В соответствии с данной целью были поставлены следующие задачи:

  • обобщить и проанализировать основные особенности феномена музыки и группы «Битлз»;
  • раскрыть понятие «битломания»;
  • определить влияние группы на последующее развитие поп- и рок- музыки, а также на манеру исполнения других музыкантов ;
  • провести анкетирование учеников школы №4 и старших классов музыкальной школы с целью ответа на следующие вопросы: Какие произведения группы «Битлз» легко узнаются меломанами даже в наши дни? Насколько современные школьники разного возраста знакомы с творчеством группы?

Гипотеза исследования: Стиль группы «Битлз» оказал существенное влияние на развитие музыки второй половины XX века, но интерес к творчеству группы у современных меломанов значительно ослаб.

Объектом исследования стало творчество английской группы «The Beatles», а предметом – популярные композиции музыкантов, а также своеобразие стиля их музыки и манеры исполнения.

Методы исследования:

  • Социологический: анкетирование, наблюдение, опрос.
  • Информационный: изучение и анализ литературы, нотных сборников и дидактических музыкальных пособий
  • Сравнительный: обобщение.

Данная работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка источников.

Во введении описываются актуальность исследования, цели, задачи, объект и предмет исследования, методы, структура работы.

В первой главе дается информация о творчестве группы, раскрывается понятие «битломания».

Во второй главе исследуется своеобразие влияния музыки и манеры исполнения участников группы на последующие поколения.

В третьей главе анализируются результаты анкетирования.

В заключении подводятся итоги исследования и делаются выводы о том, какое влияние оказало творчество «Битлз» на музыку последующего времени и анализируются причины ослабленного интереса к данному музыкальному феномену в наши дни.

История и творчество группы "Битлз"


Группа Битлз является исключительным явлением в массовой культуре XX века. И дело не только в её феноменальной популярности. Музыкальное творчество группы «Битлз» некоторые музыковеды называют «Моцартом XX века» – по степени мелодичности, высокохудожественной ценности, по тому влиянию, какое оказали на лёгкую и серьёзную музыку четыре юноши из Ливерпуля.

Начав творить в стиле рок-н-ролл, «Битлз» явились родоначальником всех боле-менее заметных течений в рок музыке, таких как хеви-метал, хард-рок, психоделический рок, глэм-рок и другие. Ни одна из популярнейших групп, таких как Pink Floyd, The Rolling Stones, Scorpions и другие, не могли добиться подобного успеха и влияния. Не зря дирижёр Лондонского оркестра говорил в своем интервью: "Музыку "Битлз" надо преподавать в консерваториях".

В 1956 году 16-летний ливерпульский юноша Джон Леннон участвовал в группе под названием "The Quarrymen". Музыканты играли лёгкую музыку, и, как позже говорил сам Леннон, это было своего рода баловство или развлечение. Позже их музицирование услышал 15-летний Пол Маккартни, который умел отлично играть на гитаре, знал ноты, чем и зацепил Джона Леннона.

Юноши стали музицировать вдвоем, обмениваться музыкальными впечатлениями, пытались писать музыку. Через какое-то время Пол предложил Джону позвать в группу своего приятеля Джорджа Харрисона. По воспоминаниям Джона, в первую встречу Джордж показался ему слишком молодым. В будущем состав группы постоянно менялся.

Участники ансамбля часто собирались в доме у Джона Леннона, где жила его тётя. Когда Джону было 17 лет, умерла его мать, после этого случая участники группы сблизились, они заботились о Джоне, и появилась песня «Джулия». Музыканты много играли, чаще всего это происходило перед близкими родственниками и друзьями.

Названия группы постоянно менялись: Silver Beats, Silver Beetles, Silver Beatles, Beatals и, наконец, в 1960 году появилось название «The Beatles».

До сих пор нет точного ответа, кто именно придумал это название. По воспоминаниям участников группы, название придумал Джон Леннон.

Название состоит из двух значений. Первое "beat" – бит, и "beetles" – жуки

Родители ребят были уверены, что их дети учатся и готовятся к самостоятельной жизни и рабочей специальности, но музыкантов увлекало только творчество. Только родители Джорджа (особенно мама) искренне поддерживали его увлечение музыкой. Группа получала всё больше и больше предложений выступить в маленьких клубах, пабах и непримечательных заведениях.

Однажды «Битлз» позвали выступить в Ливерпулськом клубе, группа была на тот момент без постоянного ударника. Летом 1960 года группа, которая уже приобрела своё окончательное название, была замечена, и получила приглашение играть в Гамбурге. Поэтому «The Beatles» пришлось срочно искать барабанщика, чтобы соответствовать профессиональному уровню.

«The Beatles» впервые пришлось петь и танцевать на действительно большой сцене. Всё предыдущее время на вечеринках и танцах музыканты играли на таких маленьких площадках, где даже развернуться было тяжело.

В октябре 1960 года состоялась первая запись пластинки.

The Beatles оказались в числе самых активных и амбициозных местных команд, которые соперничали по качеству репертуара, звука и количеству поклонников.

В апреле 1961 года группа отправилась на вторые гастроли в Гамбург, где выступала три месяца в клубе Top Ten. В Гамбурге состоялась первая запись, где группа «Битлз» сами исполняли композиции.

После выступления в Гамбурге, известность Ливерпульской четвёрки росла всё больше и больше. Позже, группа «Битлз» регулярно играла в группе «Cavern». Атмосфера в клубе была естественная и простая.

Между песнями, в перерывах, музыканты обменивались впечатлениями со зрителями и шутили, также ели прямо на сцене, и пили. По мнению историков, именно в этом клубе «Битлы» развили свои музыкальные способности и отточили своё мастерство. Там же появилась небольшая группа поклонников, в основном девушек-подростков, которые стремились подражать своим кумирам.

«В 1961 году в Магазин «NEMS», где за прилавком стоял Брайн Эпстайн, зашёл юноша по имени Раймонд Джонс и попросил пластинку "Битлз". Эпстайн никогда не слышал об этой группе.

Наведя справки, он узнал, что "Битлз" - местная, ливерпульская группа, и свою единственную пластинку они записали в Германии. Пойдя на концерт "Битлз" в клубе "Каверна", он сразу влюбился в них и решил во что бы то ни стало сделать их знаменитыми. В декабре 1961 года Эпстайн составил контракт, по которому становился их менеджером, причём сам своей подписи на контракте не поставил».

Он полностью изменил образ музыкантов, заставил их надеть костюмы вместо кожаных курток, отучил хулиганить на сцене и ругаться с публикой, шутить на непристойные темы. Он сделал всё возможное, чтобы раскрутить «Битлз», и его усилия благополучно завершились успехом.

Как создавалась гениальная музыка «Битлз»? Большинство песен было написано лидерами группы Джоном Ленноном и Полом Маккартни.

Творчество в соавторстве всегда содержит элемент тайны, так как сами соавторы не могут сказать, как именно появляются на свет тот или иной шедевр, кто придумал мелодию или её часть, кто – слова, кто предложил исправить форму произведения, добавить новые, креативные элементы. В случае с юными Ленноном и Маккартни это происходило именно так.

Два друга собирались в домашней обстановке и для начала обменивались последними музыкальными впечатлениями. Юноши слушали много музыки, посещали концерты, бывали в клубах, слушали радио записи, и любое более-менее яркое или необычное впечатление выносили на обсуждение друг с другом.

После этого друзья пытались подобрать мотив, гармонию понравившихся композиций, подобрать на пианино и записать нотами песню, которая их поразила. Кстати, умением немного играть на фортепиано и знанием нотной записи поначалу владел лишь Пол Маккартни.

Затем вновь подобранный мотив или гармония моделировались в разнообразных контекстах – в разных тональностях, с разным гармоническим сопровождением, разной метроритмической подкладкой. Из такой предварительной «лабораторной» работы часто рождались новые песни и становились шедеврами.

Важно отметить, что талант, с одной стороны, и недостаточная музыкальная эрудиция, с другой стороны, сослужили в данном случае хорошую службу – ребята не имели стереотипов, творческих барьеров и границ. В совместном творчестве они «купались» в музыкальных впечатлениях и пытались освоить высший уровень музыкального мастерства практически в игровой деятельности, перебирая элементы музыкальных шедевров, как элементы конструктора. Но дальше вступал в силу закон таланта и художественного вкуса.

Это был сокровенный, очень доверительный процесс совместного творчества. Известно, что наибольшее количество креативных идей исходило от Леннона, но нельзя преуменьшить и роль Маккартни в совместном процессе – Пол был более воспитан, эрудирован, «гармоничен» в своих взаимоотношениях с миром и окружающими людьми, как никто другой, умел чувствовать особенности восприятия создаваемой музыки со стороны, т.е чувствовал конъюнктуру.

Кто мог знать Джона Леннона лучше, чем Пол Маккартни? Музыканты ведь не просто играли вместе с одной группе, но и были знакомы с юношества. К тому же, только Маккартни идеально понимал все творческие задумки и идеи Джона. По этой причине им удавалось создавать один хит за другим, под ставшим знаменитым брендом «Маккартни-Леннон».

Джон и Пол в какой-то мере соперничали. Пол во многом опережал Джона, сочинял первый песни, новые мотивы и мелодии, поэтому Джону приходилось постоянно совершенствоваться. Часто были споры, о том, какую музыку они будут играть.

Известно, что позже, когда группа распалась, ни Леннон, ни Маккартни не смогли создать ни одного произведения, приближающегося к уровню музыки группы.

В Середине 50-х годов возрастала популярность рок-н-ролла. В Великобритании на то время были популярны Клифф Ричард и The Shadows. Мастерство группы «Битлз» возрастало всё больше, хотя они продолжали оставаться одной из многих непримечательных групп, играющих в маленьких местных клубах.

Сначала Джон Леннон и Пол Маккартни копировали мелодии и гармонии с музыки своих кумиров, но дальше начинали появляться уже свои песни. Как вспоминает Пол Маккартни: «Мы просто копировали то, что находилось на вершине американских чартов: Бадди Холли, рок-н-ролл, Элвис, The Everly Brothers.

Мы соединяли вокал Бадди Холли с гитарами The Everly Brothers, нам нравились их гармонии». За два первых года Леннон и Маккартни успели написать около ста композиций, и некоторые из них вошли в более поздние альбомы («Love Me Do», «One After 909», «When I'm Sixty-Four» и другие).

Ещё до прихода большой популярности, Джон и Пол договорились, что подписываться под песнями будут вдвоём, независимо от того, кто и что написал. После 1963 года они уже достаточно редко сочиняли песни именно вдвоём, но все их композиции, записанные для The Beatles, подписаны «Lennon-McCartney».

В апреле 1962 года «Битлз» отправились на третий тур в Гамбург как самая лучшая рок-группа Ливерпуля.

Эти четверо юношей должны были пережить трудный год — они уже переехали из Ливерпуля в Лондон, где у них не было выходных. 11 февраля 1963 Битлз в один шаг, только за 10 часов, записали весь материал для дебютного альбома, «Please Please Me<».

Так, за три месяца Битлз выпускают первый диск LP, который 12 апреля в течение 6 месяцев возглавил национальные хит-парады.

Согласно многим критикам, «Please Please Me» стал прототипом будущих песен и альбомов, захватывающие слушателей своей гармонией и мелодией.

Сразу же после выхода «Please Please Me» группа впервые отправилась совершить поездку вокруг страны. В августе 1963 Битлз выпускают четвертый сингл «She Loves You».

Большинство историков связывает это событие с началом национального и мирового бума популярности группы. Популярность, которая перешла из структуры музыкального и культурного явления в социальную и политическую сферу. Явление, которое назвали позднее – Битломанией.

Успех группы, наконец, произошёл, но этот настолько огромный успех превзошёл все ожидания Брайана Эпстейна.

13 октября 1963 года в прайм-тайм состоялся эфир самого популярного шоу в Великобритании – «трансляция» из лондонского концертного зала Палладиум. Толпы фанатов осадили здание и близлежащие улицы, блокируя работу общественного транспорта. Программу посмотрели более 13 миллионов зрителей. Репортажи о «The Beatles» были уже не только в музыкальной прессе, но и в крупных газетах.

С 24 по 29 октября 1963 года, прошло первое турне за рубежом (кроме Гамбурга). В Швеции, The Beatles ждали триумфа, и их прибытие освещалось прессой в обеих странах.

Музыканты поняли всю масштабность Битломании только после того, как увидели, как толпа поклонников, несмотря на проливной дождь, ждала в аэропорту Лондона по прибытию группы из Швеции. С этого времени, почти каждый концерт был сопровождён очередями и беспорядками.

4 ноября состоялся еще один концерт в Лондоне — в театре Принца Уэльского. Здесь собралось высшее общество — концерт был благотворительным.

В начале 1964 «Битлз» отправились в тур во Францию. Концерт состоялся в зале Олимпии и не имел большого успеха. Тур был ужасно организован, оборудование пострадало, при транспортировке, кроме того в зале была общественность из высшего общества, с которой у группы не было эмоционального контакта.

Квалифицированная рекламная кампания и популярность в Европе сделали своё дело. 20 января "Capitol Records" выпускают пластинку. Сингл и альбом к 3 февраля стали "золотыми" в США. К началу апреля только песни «Битлз» появились в национальных хит парадах США.

Седьмого февраля «Битлз» вылетели для первого турне в США. В международном аэропорту имени Джона Кеннеди, несмотря на проливной дождь, группу ждали по различным оценкам от семи до десяти тысяч поклонников. Группа дала два концерта в Карнеги-Холле и Вашингтоне Колизей.

События в США свидетельствовали, что после Великобритании «Битлз» уже получили популярность во всем мире.

После поездки в США Битлы приступили к записям песен и съёмок первого своего музыкального фильма «A Hard Day’s Night» и альбома. 20 марта сингл «Can’t Buy Me Love» / «You Can’t Do That» собрал огромное число только предварительных заявок – 3 миллиона.

4 июня 1964 Битлз отправились в первый большой иностранный тур через Данию, Голландию, Гонконг, Австралию, Новую Зеландию и снова Австралию. Тур прошёл с большим успехом.

«Битлз» возвратились в Лондон 2 июля, и за три дня состоялась премьера фильма «A Hard Day’s Night», и скоро был также выпущен альбом «A Hard Day’s Night». В современной популярной музыке имеется огромное количество кавер-версий на хиты группы «Битлз».

Музыка «Битлз» часто использовалась как основа саундтреков к множеству разных мультсериалам, фильмов. Есть даже известное всем сравнение музыки «Битлз» с Моцартом. В чём же секрет музыки Битлз? Как она была создана? Как создавалась музыка двумя лидерами группы – Джоном Ленноном и Полом Маккартни в совместном творчестве? Все эти вопросы рассмотрим по порядку.

В чём же секрет музыки «Битлз»?


Группа «Битлз» просуществовала около 10 лет, и за это время они выпустили 13 альбомов.

Внезапный взлет «Битлз» произошел в тот самый период, когда поп-музыка находилась в состоянии самой глубокой депрессии. За один стремительный год «Битлз» вдохнули в «рок» новую жизнь, дав ему новые стандарты и направления. Они играли превосходную музыку сочиняя самостоятельно или по-своему интерпретируя разнообразные по стилю произведения других авторов.

Музыка «Битлз» была не похожа ни на какую другую музыку. Леннон и Маккартни — авторы великолепных, возможно непревзойденных в рок-музыке мелодий.

В 1965 году Пол Маккартни исполнил красивейшую из своих баллад — «Вчера» — под аккомпанемент струнного октета. Эта удача повлекла за собой рождение стиля «Барокко-рок».

Появлением новых интонаций в музыке «Битлз» группа обязана Джорджу Харрисону, который, увлекшись индийской музыкой, обучался у гитариста-виртуоза Рави Шанкара и ввел гитарную тему в запись песни «Норвежское дерево».

Можно без преувеличения утверждать, что музыканты группы «Битлз» стали родоначальниками всех направлений в рок музыке и поп музыке.

Например, многие отмечают влияние группы «Битлз» на развитие фольклорных направлений рока. Это не случайно. Джордж Харрисон увлекался индийской музыкой, пол Маккартни отлично писал баллады, а Джон Леннон прислушивался к музыке американского фолк певца Боба Дилана.

В музыке «Битлз» присутствовали сложные размеры, свободные модуляции и тональный окрас. Им хорошо удавалось украсить гармоническую палитру музыки, они обогатили музыку, добавив струнные и духовые инструменты. Битлз не стояли на месте, а постоянно развивались, и взамен получали не кричащую молодую, а спокойную и умеющую слушать публику.

««Мы внезапно обнаружили», — говорит Джордж Харрисон, — что все те, кто считал себя выше битлов, сейчас оказались нашими почитателями» Новая аудитория группы состоит из студентов колледжей, но и не только из них. «Битлз» теперь признали и родители этих студентов, и многие преподаватели.

Леннон и Маккартни — авторы великолепных, возможно непревзойденных в рок-музыке мелодий.

Они не пытались никому подражать, были такими, какие есть на самом деле. И в этом был их успех.

Популярность "Битлз"

Можно установить точную дату начала битломании: 13 октября 1963 года. В этот день битломания стала официальным явлением — в том смысле, что ее признали национальные газеты и возвестили о ней широкой публике в огромных заголовках на первых страницах. Что же касается тинэйджеров, то для них это не явилось новостью.

В тот год «Битлз» интенсивно гастролировали, постепенно выдвигаясь на первые роли в концертных программах: в феврале они фигурировали на четвертых местах в 15 концертах Хелен Шапиро (Helen Shapiro), Дэнни Вильямса (Danny Williams) и Кенни Линча (Kenny Lynch); в мае и июне они уже возглавляли программу с Роем Орбисоном, а в ноябре-декабре уже были единоличными звездами концертных программ.

Уже во время выступлений с Роем Орбисоном стало очевидно, что «Битлз» пользуются более чем восторженным приемом. Когда они выбегали на сцену, их встречал оглушительный рев толпы, тысячи юных тел неудержимо устремлялись вперед, рискуя жизнью, девочки бросались под автомобиль, стремительно увозивший Битлов от их неистовых фанатов. Однако пресса всего этого будто не замечала.

Перелом наступил 13 октября 1963. В этот день должно было состояться выступление «Битлз» на концерте "Воскресный день в Лондонском Палладиуме". Вся улица была запружена народом, в большинстве девочками-подростками. У входа была страшная давка. Визг стоял оглушительный.

Репортеры почесывали затылки и старались припомнить, видели ли они раньше что-либо подобное — тщетно, ибо ничего подобного никогда ещё не было. Выступление принесло группе колоссальный успех. Но истинным фурором стал показ «Битлз» на следующей неделе по общенациональному телевидению (для двадцатишестимиллионной аудитории) из Королевского варьете в концерте вместе с кинозвездой Марлен Дитрих.

Никогда еще подобной чести не удостаивались столь молодые, столь новые звезды. Этот концерт имел огромное значение для «Битлз» и для всего британского бита 60-х — конечно, не из-за присутствия коронованных особ, а потому что именно на этом шоу «Битлз» завоевали сердце нации.

К этому периоду участники ансамбля уже сменили свой имидж, заменив кожаные куртки строгими костюмами от Пьера Кардена, и были приглаженными во всем – от причесок до движений и уровня звука, что очаровало даже тех, кто при слове "поп-музыка" кривил рот.

Они отлично сбалансировали свое выступление: наряду с мощным, известным хитом 'She Loves You', они спели услаждающую слух пап и мам'Till There Was You', а завершили концерт ударнейшим роком 'Twist And Shout'. Они были опрятные, приятно улыбались, пели в тон и не так уж громко.

И тут Джон произнес свою историческую фразу, решившую все. Шагнув вперед, он плутовски прищурился и сказал: "Тех, кто сидит на дешёвых местах, просим аплодировать. Остальные могут ограничиться позвякиванием своих украшений!". И добавил, обращаясь к королевской ложе: "Остальные могут погреметь драгоценностями".

Это было дерзкое замечание, но произнесенное очень кстати. Дерзкое, но не оскорбительное, а это очень важно, так как англичане болезненно реагируют на оскорбление своих царственных особ. Нахальная, но безобидная шутка окончательно «добила» многомиллионную аудиторию. Началось массовое поклонение тинэйджеров группе «Битлз», охарактеризованное газетой «Дейли Миррор» как «битломания».

После этого лондонские продюсеры начинают проявлять большой интерес к периферийным группам и в первую очередь к ливерпульском «мерсибиту». Среди тех, кто пробился на уровень общебританской известности, оказались «Серчерз», «Суининг блю Джинс», «Мерсибитс» и группы, которые администрировал и «проталкивал» менеджер «Битлз» Брайен Ипстайн – «Джерри энд Пейсмейкерз», «Билли Джи Крамер энд Дакотас» и «Формоуст».

И все же в длинном ряду упомянутых и не упомянутых здесь ансамблей первой волны провинциального британского бита лишь «Битлз» выдержали испытание временем. Их важное отличительное качество – стремление к полистилистике, к органичному синтезу различных музыкальных культур на основе рок-н-ролла – сделало эту группу наиболее влиятельной в течении, которое получило общее название – РОК. Но главным достоинством «Битлз» была сама их музыка – мелодичная, яркая, демократичная, позволившая ансамблю стать музыкальным явлением XX века.

Вообще бум «битломании», развязавший руки предпринимателям, прессе и самим музыкантам, содействовал образованию в Англии тысяч новых групп. Это привело к здоровой конкуренции, что повысило общий уровень музыкантов и в конечном итоге способствовало выходу английской рок-музыки из-под американского влияния, формированию своего национального стиля.

Так, в конце 1963 года группа «Дэйв Кларк Файв» была названа пионером особого «тоттенхэмского звучания». В 1964 году возник целый «букет» групп, предопределивших многообразие начинавшей развиваться английской рок-музыки. Среди них прежде всего следует упомянуть «Кинкз», «Смолл Фэйнзи» и «Де Ху».

В марте 1964 шесть песен «Битлз» за одну неделю вошли в «Top 10» - десятку лучших, а американских хит-парадах, т.е. битломания шагнула и за океан! Причем немалую роль в популяризации группы в США сыграли не только пластинки, но и 2 музыкальных фильма, «A hard days night» и «Help», где, помимо музыки группы и их актерского участия, была заявлена новая, утонченная эстетика ироничного поведения молодых людей 60-х, развитая позднее в рок-культуре «новой волны».

Таким образом, «Битлз» сломали прежнее недоверие американцев ко всему, что делалось в сфере популярной английской музыки. Они проложили британским группам дорогу, а заокеанский поп-бизнес, вернув американский рок-н-ролл на родину в новом обогащенном виде, положив конец доминированию США.

Влияние на поп- и рок-музыку второй половины 20 века


Феномен The Beatles оказал большое влияние на поп- и рок-музыку XX века, выйдя за рамки жанра популярной музыки и изменив всю мировую культуру, Майкл Кэмпбелл и Джеймс Броуди сравнили влияние The Beatles с той ролью, которую сыграл Бетховен. Специалисты часто выделяют эпоху «до» и «после» The Beatles.

Активная деятельность группы совпала с 1960-ми годами: временем социальных, политических и военных катаклизмов, больших перемен связанных с новыми технологиями. Аарон Копленд писал : Если хотите услышать мотив 60-х — поставьте The Beatles. Упоминая о первых больших молодежных протестах 1960-х годов, волнениях в Беркли, проводят параллель с одновременным ростом популярности The Beatles в США.

Именно в 1964 году был выпущен сингл «Can’t buy me love», ознаменовавший собой начало британского вторжения. Молодёжному движению нужна была творческая поддержка, и оно её получило в лице ливерпульской четвёрки[71].

Успех группы сформировал феномен «битломании» — «самого отчаянного проявления истерии вокруг звёзд». Во времена активной концертной деятельности это выражалось в фанатичном поклонении, которое мешало проведению концертов. В дальнейшем движение повлияло на многих, в том числе далёких от музыки людей.

Они начали играть и формировать новые группы. Для молодёжи по всему миру The Beatles стали ролевой моделью. Успех группы был замечен и за «железным занавесом». Музыка The Beatles находила слушателей и там, хотя они мало издавались, а СМИ восточного блока отзывалась о The Beatles отрицательно, отождествляя их со всем негативным, что было в буржуазном мире

Благодаря своему авторитету группа оказала значительное влияние на развитие технологий и музыкальный рынок. Фактически, на рубеже 1965—1966 годов, The Beatles стали пионерами работы в студии. Впервые возникло чёткое разделение на студийные и концертные композиции. При этом студийные композиции становились плодом тщательной работы звукоинженеров, сведения треков — того, что уже не могло быть воспроизведено на концерте.

Одними из первых музыканты начали широко использовать возможности многодорожечной записи. С 1967 года радиостанции начали переходить к трансляции длинных композиций, система чартов в том виде, как она существует сейчас, также сформировалась в начале 1960-х годов. The Beatles одними из первых начали разрабатывать понятие концептуального альбома как структуры, подчинённой общей идее.

Своё влияние на становление и развитие The Beatles оказало то, в какой атмосфере они развивались. Специалисты отождествляют достижения четвёрки с успехом мерсибита в Великобритании и триумфом британского стиля во всём мире. Ливерпуль становится «музыкальным Эльдорадо»[ .

The Beatles также повлияли на моду в одежде и причёсках. Восприятию битлов не мешало то, что они говорили и пели с простонародным ливерпульским акцентом. Множество групп разных стилей в Британии и Ливерпуле формировали музыкальное пространство и идеи. На мастерстве и стиле The Beatles серьёзно сказались командировки в Гамбург. Успешной деятельности помогала конкуренция внутри и снаружи группы, Пол и Джон соревновались за право быть лидером группы с первых дней её существования.

Примером стала работа над знаменитым синглом 1967 года: в ответ на «Strawberry Fields Forever» написанную Джоном, Пол сочинил «Penny Lane». Им не мешала в творчестве и разница в характерах, и подход к композиции. Так, известно, что Пол обычно начинал песню с музыки и потом писал слова, Джон — наоборот.

Леннон больше внимания уделял лирике, охотно экспериментировал с авангардом, тогда как Маккартни был сторонником компромисса между стилем и предпочтениями массовой аудитории. «Битлы прямо или заочно конкурировали с The Byrds, The Rolling Stones и Бобом Диланом и другими. Несмотря на это, отношения с соперниками были вполне дружескими.

Так, Rolling Stones в ранние годы выступали на «разогреве» концертов The Beatles. В свою очередь, Джон и Пол «отдали» свою песню «I Wanna Be Your Man» Мику Джаггеру, и с ней группа впервые вошла в чарты в Великобритании[192][193]. Очень известным стало заочное противостояние с группой The Beach Boys. По мнению критиков, альбомы Pet Sounds и Younger Than Yesterday[en] во многом предвосхитили и вдохновили создание Sgt. Pepper.

После 1968 года концептуальные альбомы, схожие с Sgt. Pepper, появились у многих групп: Tommy (The Who), Odessey and Oracle (The Zombies), The Village Green Preservation Society[en] (The Kinks) и другие[71]. Брайан Мэй, вспоминая о записи «Bohemian Rhapsody», говорил, что Леннон был его кумиром, а The Beatles нашей библией[195].

Ещё начиная со времён концертной деятельности группы, у неё появилось множество подражателей, копировавших имидж и голоса битлов. Среди них можно отметить добившихся коммерческого успеха The Monkees, которых откровенно называли имитаторами The Beatles.

Многие группы приобретали известность только на кавер-версиях: Yellow Matter Custard[en], Stars on 45.

Диск «The Abbey Road E.P.» (Red Hot Chili Peppers) был создан непосредственно под влиянием почти одноимённого альбома The Beatles. Список кавер-версий группы насчитывает сотни наименований[197].

Исследователи феномена The Beatles отмечали всю сложность критического восприятия вклада группы в мировую культуру. Здесь необходимо учитывать исключительный коммерческий успех, сопутствовавший их творениям, и то, что ливерпульская четвёрка полностью изменила форму и содержание рок-музыки XX века. Роль группы, прежде всего, заметна во влиянии на переходном периоде 1960-х годов, после которого рок-музыка стала совершенно другой].

Таким образом, секрет успеха группы специалисты находили в исключительном богатстве жанров, умелом экспериментировании с формой и в особом мелодическом даре композиторов. Ян Инглис в своей книге отмечал то, что у группы была сверхъестественная способность, работая в одном направлении (например, в рок-н-ролле), улучшать и облагораживать звучание, выходя за рамки стиля. При этом у мелодий была особенность с первого прослушивания звучать знакомыми и даже иметь ностальгический оттенок.

Нововведения в тематике, близкой The Beatles и их последователям, позволили говорить о том, что они сформировали из рок-н-ролла рок, как отдельное понятие и высокое искусство. По утверждению Уилфрида Меллерса, The Beatles возвысили рок из танцевальных мелодий в ранг серьёзной музыки. Откликом на деятельность группы после 1967 года среди слушателей возникла и стала развиваться особая среда — сообщество знатоков и ценителей рок-музыки.

Влияние Битлз на манеру исполнения последующих музыкантов
Авторитет группы The Beatles в музыке - огромный и несомненный. Но и на моду стиль ливерпульской четверки тоже оказал немалое влияние...

Знаменитая стрижка участников коллектива появилась не случайно. Джон Леннон познакомился с молодым человеком, у которого была похожая прическа, и попросил сделать себе такую же. К нему присоединился Пол Маккартни. За ним так же подстриглись Джордж Харрисон и Ринго Старр.

Кстати, у того самого парня, который стал приятелем Леннона, фотографа Юргена Воллмера, эта прическа "получилась" случайно: он просто однажды не уложил волосы после плавания. То, что увидел в зеркале, ему самому пришлось по душе. У стрижки, в основе которой лежит каре, есть название: moptop. В 60-е эта была самая копируемая прическа.

Чуть позже все четверо отрастили усы "подковкой". И снова огромное количество мужчин, даже тех, кто усов никогда не носил, даже тех, у кого усы еще толком и не появились, "заразились" этой модой.

Костюмы, зауженные брюки, узкие галстуки, внешний вид "с иголочки" все это было довольно непривычно для рок-звезд. Во многом "ливерпульцы" повторяли стиль тедди-бой, набиравший популярность еще с 50-х, но все-таки были не такими, как все.

Можно сказать, что группа The Beatles вместе со своей музыкой изобретала и собственный стиль. Немалую роль в создании сценического образа группы сыграл менеджер "билтов" Брайан Эпстайн.

Ботинки beatles boots, "челси" на скошенных каблуках, были придуманы специально для них. Историки моды утверждают, что именно с "битлов" возродилась мода на мужскую обувь на каблуках.

Среди знаковых костюмов - так называемые эдвардианские пиджаки без воротников, с округлым вырезом.

Знаменитые круглые очки Джона Леннона, которые намертво "приросли" к его образу. Впервые очки Givenchy на Ленноне появились в фильме «Как я выиграл войну», где он снялся. После этого Джон стал носить их постоянно. А прежде, надо сказать, он немного стеснялся эо делать, полагая, что рок-н-ролл и близорукость несовместимы.

Еще одна вещь, котора ассоциируется с Ленноном: кепкаLennon’s Cap - именно под таким названием можно найти в продаже подобные головные уборы и сейчас. В этой кепке Леннон появился на концерте 1964 году.

Со временем стиль четверки менялся. Начиная с 1967 года это уже не одинаковые "хорошие мальчики". В их костюмах появились яркие восточные элементы: движение хиппи захватывало мир.

А увлеченный восточной культурой Леннон популяризовал полностью белый костюм.


Самые популярные песни Битлз Поклонники группы «
Битлз» уже давно пытались выяснить, какие песни считаются самыми популярными. Критики и поклонники во многом сошлись во мнениях.

1. «Yesterday». Одна из самым популярных песен группы, и считается одной из первых баллад в истории музыкального жанра, сочиненная полом Маккартни.

2. «Let it Be». Эта песня относится к более позднему творчеству группы, чем старше становилась группа, тем осмысленнее становилась их музыка. Написание песни так же принадлежит Полу Маккартни.

3. «Hey Jude». Эту песню сочинил дует «Маккартни/Леннон». Эта песня посвящается старшему сыну Джона Леннона. На то время мальчик сильно переживал развод родителей, и чтобы хоть немного утешить, они решили сочинить эту песню.

4. «Help». Поклонники группы особенно отмечают песню «Help» среди лучших композиций группы.Она была написана в 1965 году Джоном Ленноном в момент духовного кризиса. Существует легенда о том, что Йоко Оно услышала эту песню по радио и решила, что им суждено быть вместе с Ленноном, как позже и случилось [50].

5. «In My Life» Эта песня принадлежит Джону Леннону. По словам Джона, это было самое первое серьёзное произведение. Песня посвящена родным и близким Джона, а также дорогим Джону местам в Ливерпуле. Песня писалась 15 несколько дней, а закончить с ней помогал Пол Маккартни. Сам Леннон говорил что писал эту песню как о своей жизни.

6. «Michelle» Эта песня является самой ранней, автор - Пол Маккартни. Эта песня была написана на его первой гитаре. Michelle» в каком-то роде была пародия, на одну из услышанных на вечеринке песен. В песне присутствует французское звучание.

7. «Yellow Submarine» Песня сочинённая Полом Маккартни. Сначала в песне речь шла о нескольких разноцветных субмаринах, но, в конце концов, осталась только одна жёлтая. Идея к написанию этой композиции пришла к Маккартни, когда музыкант жил в доме родителей своей подруги, Джейн Эшер.

В 1980 году Маккартни говорил о песне: «Помню, однажды ночью я лежал в постели и уже начинал засыпать, и в этом полусне ко мне в голову вдруг пришла нелепая мысль о жёлтой подводной лодке: Мы все живём на жёлтой подводной лодке…Мне нравится всё, связанное с детьми, — то, как дети думают или фантазируют.

Поэтому мне вовсе не показалась нелепой идея этой сюрреалистической, но вместе с тем и абсолютно детской песни. А ещё я подумал: раз Ринго так ладит с детьми — он похож на добродушного дядюшку — было бы неплохо, если бы он спел эту детскую, не слишком серьёзную песню. Его вокальные возможности вполне это позволяли» [39].

8. «Oh! Darling» Джордж Харрисон охарактеризовал "Oh! Darling" из-за ее аккордной структуры как типичную песню периода 50-60х. Джон Леннон высоко оценил песню, хотя сделал одно замечание: «"Oh! Darling" – одна из великолепных песен Пола, которые он пел не лучшим образом. Пол: "Я отлично помню, как старался добиться хорошего вокала, хотел, чтобы он звучал как надо, и это кончилось тем, что каждое утро, приходя в 16 студию, я пытался записать его заново. Я все перепробовал: пел и с микрофоном в руке, и с микрофонной стойкой, и, в конце концов, добился такого звучания, которым я был вполне доволен. Для меня это было немного странно, потому что обычно я записывал все дубли с вокалом за один день" [37].

Можно установить точную дату начала битломании: 13 октября 1963 года. В этот день битломания стала официальным явлением — в том смысле, что ее признали национальные газеты и возвестили о ней широкой публике в огромных заголовках на первых страницах. Что же касается тинэйджеров, то для них это не явилось новостью.

В тот год «Битлз» интенсивно гастролировали, постепенно выдвигаясь на первые роли в концертных программах: в феврале они фигурировали на четвертых местах в 15 концертах Хелен Шапиро (Helen Shapiro), Дэнни Вильямса (Danny Williams) и Кенни Линча (Kenny Lynch); в мае и июне они уже возглавляли программу с Роем Орбисоном, а в ноябре-декабре уже были единоличными звездами концертных программ.

Уже во время выступлений с Роем Орбисоном стало очевидно, что «Битлз» пользуются более чем восторженным приемом. Когда они выбегали на сцену, их встречал оглушительный рев толпы, тысячи юных тел неудержимо устремлялись вперед, рискуя жизнью, девочки бросались под автомобиль, стремительно увозивший Битлов от их неистовых фанатов. Однако пресса всего этого будто не замечала.

Перелом наступил 13 октября 1963. В этот день должно было состояться выступление «Битлз» на концерте "Воскресный день в Лондонском Палладиуме". Вся улица была запружена народом, в большинстве девочками-подростками. У входа была страшная давка. Визг стоял оглушительный.

Репортеры почесывали затылки и старались припомнить, видели ли они раньше что-либо подобное — тщетно, ибо ничего подобного никогда ещё не было. Выступление принесло группе колоссальный успех. Но истинным фурором стал показ «Битлз» на следующей неделе по общенациональному телевидению (для двадцатишестимиллионной аудитории) из Королевского варьете в концерте вместе с кинозвездой Марлен Дитрих.

Никогда еще подобной чести не удостаивались столь молодые, столь новые звезды. Этот концерт имел огромное значение для «Битлз» и для всего британского бита 60-х — конечно, не из-за присутствия коронованных особ, а потому что именно на этом шоу «Битлз» завоевали сердце нации.

К этому периоду участники ансамбля уже сменили свой имидж, заменив кожаные куртки строгими костюмами от Пьера Кардена, и были приглаженными во всем – от причесок до движений и уровня звука, что очаровало даже тех, кто при слове "поп-музыка" кривил рот. Они отлично сбалансировали свое выступление: наряду с мощным, известным хитом 'She Loves You', они спели услаждающую слух пап и мам 'Till There Was You', а завершили концерт ударнейшим роком 'Twist And Shout'.

Они были опрятные, приятно улыбались, пели в тон и не так уж громко. И тут Джон произнес свою историческую фразу, решившую все. Шагнув вперед, он плутовски прищурился и сказал: "Тех, кто сидит на дешёвых местах, просим аплодировать. Остальные могут ограничиться позвякиванием своих украшений!". И добавил, обращаясь к королевской ложе: "Остальные могут погреметь драгоценностями".

Это было дерзкое замечание, но произнесенное очень кстати. Дерзкое, но не оскорбительное, а это очень важно, так как англичане болезненно реагируют на оскорбление своих царственных особ. Нахальная, но безобидная шутка окончательно «добила» многомиллионную аудиторию. Началось массовое поклонение тинэйджеров группе «Битлз», охарактеризованное газетой «Дейли Миррор» как «битломания».

После этого лондонские продюсеры начинают проявлять большой интерес к периферийным группам и в первую очередь к ливерпульском «мерсибиту». Среди тех, кто пробился на уровень общебританской известности, оказались «Серчерз», «Суининг блю Джинс», «Мерсибитс» и группы, которые администрировал и «проталкивал» менеджер «Битлз» Брайен Ипстайн – «Джерри энд Пейсмейкерз», «Билли Джи Крамер энд Дакотас» и «Формоуст».

И все же в длинном ряду упомянутых и не упомянутых здесь ансамблей первой волны провинциального британского бита лишь «Битлз» выдержали испытание временем. Их важное отличительное качество – стремление к полистилистике, к органичному синтезу различных музыкальных культур на основе рок-н-ролла – сделало эту группу наиболее влиятельной в течении, которое получило общее название – РОК. Но главным достоинством «Битлз» была сама их музыка – мелодичная, яркая, демократичная, позволившая ансамблю стать музыкальным явлением XX века.

Вообще бум «битломании», развязавший руки предпринимателям, прессе и самим музыкантам, содействовал образованию в Англии тысяч новых групп. Это привело к здоровой конкуренции, что повысило общий уровень музыкантов и в конечном итоге способствовало выходу английской рок-музыки из-под американского влияния, формированию своего национального стиля.

Так, в конце 1963 года группа «Дэйв Кларк Файв» была названа пионером особого «тоттенхэмского звучания». В 1964 году возник целый «букет» групп, предопределивших многообразие начинавшей развиваться английской рок-музыки. Среди них прежде всего следует упомянуть «Кинкз», «Смолл Фэйнзи» и «Де Ху».

В марте 1964 шесть песен «Битлз» за одну неделю вошли в «Top 10» - десятку лучших, а американских хит-парадах, т.е. битломания шагнула и за океан! Причем немалую роль в популяризации группы в США сыграли не только пластинки, но и 2 музыкальных фильма, «A hard days night» и «Help», где, помимо музыки группы и их актерского участия, была заявлена новая, утонченная эстетика ироничного поведения молодых людей 60-х, развитая позднее в рок-культуре «новой волны».

Таким образом, «Битлз» сломали прежнее недоверие американцев ко всему, что делалось в сфере популярной английской музыки. Они проложили британским группам дорогу, а заокеанский поп-бизнес, вернув американский рок-н-ролл на родину в новом обогащенном виде, положив конец доминированию США.



Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение «Средняя школа №31 с углубленным изучением предметов художественно-эстетического профиля»

Проект по музыке:
«Фортепиано - лучший музыкальный  инструмент»

                                                               Подготовила:

                                                                           Шлейникова Татьяна

                                                                ученица 8 «Д»
                                                               Руководитель:

                                                                                  Гареева Алина Ирековна.

г. Нижневартовск, 2019

Объектная область исследования: музыка

Предмет исследования: фортепиано 

Цель исследования: выяснить, почему фортепиано считают самым популярным инструментом.

Все инструменты хороши по-своему. У каждого свой неповторимый тембр, свои привлекательные особенности. Но, пожалуй, ни один из них не может сравниться с фортепиано – и по широте, разнообразию возможностей, и по тому, как универсально оно используется.

Нет другого музыкального инструмента, который имел бы столь обширную сольную литературу, так что как солист фортепиано стоит на первом месте. Незаменимо фортепиано и в ансамбле с голосом, с другими инструментами. И эта область музыки богата шедеврами. Участник оркестра и любимый инструмент для домашнего музыцирования, фортепиано больше других инструментов привлекает тех, кто хочет учиться музыке. Умение играть на нём обязательно для музыкантов всех специальностей.

Скоро фортепиано исполниться 300 лет и в связи с этим у меня возникли вопрос:

Гипотеза. А что если фортепиано устарело, стало не нужным? Так как в современном мире существует много электромузыкальных клавишных инструментов, компьютерных музыкальных программ, которые превосходят фортепиано по некоторым качествам?

Задачи:         

1. Узнать, что было до фортепиано

2. Почему, где и когда оно появилось

3. Выявить преимущества фортепиано

4.  Провести анкетирование среди детей с целью ответа на вопрос: «Считают ли дети фортепиано самым популярным музыкальным инструментом и почему?»

История создания.

Самым ранним предком фортепиано считается монохорд. Тот самый монохорд, который, по преданию изобрел Пифагор и использовал для своих экспериментов. Это был не музыкальный инструмент, а прибор, представляющий собой прямоугольный ящик с натянутой одной струной.

        Пока Пифагор продолжал свои опыты, находчивые музыканты понастроили музыкальные инструменты и назвали их полихордами – ″многострунами″, так как вместо одной струны было несколько. Полихорды конструировались по-разному, и играли на них различными способами.

Но одним из важнейших шагов на пути к созданию современного фортепиано был клавишный механизм. Клавиатуру мастера позаимствовали у органа, а механизм, соединяющий клавиши со струнами, – у полихорда.  Клавикорды  появились примерно к ΧΙΙΙ-ΧΙV векам и  имели устройство, похожее на устройство современного фортепиано. Но был гораздо проще. При нажатии на клавишу маленький медный квадратик ударял струну. В тоже время поднятый демпфер позволял струне вибрировать. Струны у клавикорда располагались перпендикулярно как у современного пианино. У клавикорда было по одной струне на каждую клавишу (в то время как у современного фортепиано на каждую клавишу бывает до трёх струн). Клавикорд  ставили на стол и играли стоя. На протяжении 5 веков мастера старались его улучшить. Со временем у клавикорда стали делать несколько клавиатур. Они размещались одна над одной, в виде лесенки. Звук клавикорда был нежным и певучим. Исполнитель по желанию мог играть то тише, то громче. Но был у клавикорда и большой недостаток, большей громкости так и не удалось добиться.

Конечно, иметь клавикорд могли только очень богатые люди. Это был предмет роскоши, украшением гостиных и столовых. Инструменты делали нарядными, украшали позолотой. Однако играть на нем было не очень удобно. Все клавиши были темными. И в конце 18 века расположение цветов на клавиатуре изменилось. Клавиатура стала такой, какой мы видим её сегодня  у всех  клавишных инструментов.

            Другой клавишный инструмент – клавесин - скорее всего, был изобретён в Италии в XV веке. В отличие от клавикорда, струны клавесина были разной длины, были распложены параллельно, как у современного рояля, и это определило характерную форму, которая перешла к роялю. Клавесин был не только домашним инструментом. Его включали в различные ансамбли и даже в оркестр. За клавесином сидел дирижер. Левой рукой он играл аккорды, а правой руководил оркестром.

Поначалу этот инструмент ставили на стол, потом у него появились красивые резные ножки. Внутри корпуса натягивались струны одной толщины, но разной длины: отсюда такая характерная форма - внешним видом он напоминает современный рояль. Существовали клавесины двух типов: крыловидной формы большого размера (вертикальный или горизонтальный) и меньшего размера – квадратной или прямоугольной. Инструмент был очень популярен во время, когда носили напудренные парики, пышные платья с оборками. Это был уже настоящий концертный инструмент. Хотя поначалу свои концерты клавесин мог давать только в светских салонах и гостиных. В больших залах его голос терялся.  Голос у клавесина был чуть суховатый, «стеклянный». Однако это был хороший многозвучный инструмент, на котором, ловко перебирая клавиши можно было играть легкую музыку, подвижные пьесы, и аккомпанемент, сопровождающий пение. Короткие звуки клавесина и плавные тянущиеся звуки голоса, виолы или скрипки хорошо дополняли друг друга. Клавесин  превратился в замечательный ансамблевый инструмент. В оркестре он исполнял партию сопровождения: дирижер сидел за клавесином –   левой рукой он играл аккорды, а правой руководил оркестром. Со временем клавесин стал принадлежностью всех богатых домов. На изготовление клавесинов шли драгоценные сорта дерева – черного, красного, розового, лимонного. Клавесин отделывали слоновой костью, бронзой, золотом, драгоценными камнями, на его стенках и крыловидных крышках знатные живописцы писали замечательные картины. Клавиши покрывали пластинками из самоцветов. Никогда раньше Музыкальный Инструмент не был такой дорогой, такой почитаемой и ценимой… мебелью. Увы, улучшение внешнего вида приводило порой к ухудшению звука.

На рубеже ΧVΙΙΙ века композиторы и музыканты стали остро ощущать потребность в новом клавишном инструменте, который не уступал бы по выразительности скрипке. Более того, был необходим инструмент, который обладал бы сильным, гибким, меняющимся по динамике звуком.

Первым эту проблему решил итальянский мастер Бартоломео Кристофори.   Примерно двести пятьдесят лет назад Кристофори работал у флорентийского герцога Козимо Медичи, имеющего богатую коллекцию музыкальных инструментов. В его обязанности входило ремонтировать инструменты, следить за порядком в музее. А в свободное время Кристофори конструировал новые инструменты.  И вот в один прекрасный день 1709 года в коллекции Медичи появился необычный музыкальный инструмент. На первый взгляд он мало чем отличался от клавесина. На самом деле в этом инструменте было замечательное новшество: звук извлекался ударом по струнам деревянных молоточков, обтянутых лосиной кожей. Инструмент чутко откликался на прикосновение пальцев руки к клавишам, а специальный механизм  позволял молоточку после удара по струне быстро возвращаться в исходную позицию.

Бартоломео Кристофори назвал свое изобретение «клавишный инструмент, играющий нежно и громко» или «клавесин с тихим и громким звучанием».  Это название затем было сокращено и появилось слово «фортепиано», что означало «форте» – громко, «пиано» – тихо.

А вскоре к идее создания фортепиано, независимо от Кристофори, пришли и в других странах: во Франции – Жан Мариус (1716 г), в Германии – Готлиб Шретер (1717-21 г).          

          Однако признание фортепиано завоевало не сразу. Долгое время у него был соперник – старый клавесин. Мирясь с недостатками клавесина, композиторы создали множество прекрасных произведений для него. К его звучанию был приучен слух музыкантов и публики. Сто лет понадобилось, чтобы перестроить слух музыкантов и любителей музыки с клавесинного звучания на фортепианное.

Постепенно, по мере того, как новый инструмент совершенствовался, им все больше начинают интересоваться композиторы и исполнители. И к концу ΧVΙΙΙ века фортепиано полностью вытесняет клавесин, становясь, благодаря творчеству Гайдна, Моцарта, Бетховена, а позднее Шопена, Шумана, Листа и других композиторов, самым популярным музыкальным инструментом.

Конечно, первые фортепиано были мало похожи на наши современные инструменты. Они были не совершенны. В ΧΙΧ веке фортепиано развивалось очень интенсивно:      постоянно совершенствовался механизм фортепиано, изменялось расположение струн. У фортепиано молоточек при нажатии клавиши ударяет по струнам одинаковой длины и толщины. Со временем мастера  придумали педаль, которая сдвигает молоточки так, что они задевают не все три струны, а одну или две. Это меняет тембр звука и его силу.

На протяжении и веков сложились два основных вида фортепиано: горизонтальный – рояль (по-французски royal – королевский) с корпусом, похожим на крыло (рисунок), и вертикальный – пианино (по-итальянски pianino – маленькое пианино). Рояль – это концертный инструмент. Пианино же мы используем там, где нельзя поставить большой рояль и где можно обойтись меньшей силой звука.

Рояль стал концертным инструментом. Он используется там, где нужна полная, мощная звучность. Пианино мы используем в тем местах, где нельзя поставить большой рояль и можно обойтись меньшей силой звука.

В 20 веке появились электромузыкальные клавишные инструменты – электромузыкальные пианино, синтезатор. Внешне они очень похожи на фортепиано, но эти инструменты по некоторым качествам превосходят его. Они применяются как в домашних условиях, так и для больших аудиторий. Иногда, по некоторым качествам, они превосходят фортепиано.

Некоторые синтезаторы запоминают мелодию. Она программируется, причём трудные для исполнения места можно закладывать в синтезатор в замедленном темпе, а потом они будут виртуозно воспроизведены. Даже обладая способностью как угодно формировать тембр, электромузыкальные инструменты не могут точно воссоздавать звучание ни одного классического инструмента. Синтезатор  может звучать очень похоже на кларнет, фагот, скрипку, клавесин, фортепиано и другие, но повторить их не может.

Преимущества инструмента.

А теперь посмотрим на клавиатуру фортепиано:  в ней семь с лишним октав, что делает фортепиано инструментом с самым большим диапазоном. При нажатии на клавишу, прикрепленный к ней молоточек приходит в движение –  ударяет по струне. Одновременно от нее отскакивает войлочная подушечка – глушитель (демпфер). От удара струна начинает вибрировать и возникает звук. Пока клавиша нажата, расположенный над струнами глушитель (демпфер) поднят, и звук длится до полного угасания. Стоит только отпустить клавишу, как глушитель возвращается на свое место (то есть опускается на струны), и звук мгновенно гаснет.

Под клавиатурой, возле ног пианиста, расположены педали. Применяя левую педаль, можно сделать звук более тихим и матовым, то есть, как говорят музыканты, поменять ″окраску″. При нажатии правой педали демпферы поднимаются над струнами, и звук длится даже тогда, когда пианист отпускает клавишу.

Анализ результатов исследования.

Принимали участие дети 8-10 лет в количестве 20 человек.

Ребятам предлагалось ответить на вопросы анкеты.

  • Любите ли вы слушать фортепианную музыку?
  • Назовите известных вам пианистов.
  • Чем отличается рояль от пианино?
  • Что означает слово «фортепиано»
  • Считаете ли вы пианино современным и самым популярным музыкальным инструментом?

Ответы на вопросы

  • На первый вопрос:

8 человек ответили «да»,

6 человек ответили - «не всегда»,

4 человека – «часто»,

2 человека – «нет».

  • На второй вопрос:

6 человек затруднились дать ответ ,

8 человек назвали Дениса Мацуева,

3 человека – Сергея Рахманинова,

3 человека ответили Моцарта и Чайковского.

  • На третий вопрос:

6 человек ответили – «крышкой»,

5 человек – «формой»

5 человек – «размер»,

3 человека – «звуком»

1 человек – затруднился ответить.

  • На четвёртый вопрос:

10 человек ответили «Форте» – громко, «пиано» - тихо,

2 человека – «пианино»,

5 человек – «музыкальный инструмент»,

1 человек – «Чёрное и белое»,

2 человека затруднились с ответом.

  • На пятый вопрос:

12 человек ответили «да»,

6 человек – «нет»,

2 человека затруднились ответить.

В результате анализа анкет приходим к выводу, что не все дети имеют  элементарные сведения о фортепиано, ошибочно «принимают» Моцарта и Чайковского за пианистов, но есть и положительные стороны анкетирования, которое позволило нам убедиться в 100% популярности фортепиано среди наших  друзей.

Вывод:

За прошедшие триста лет почти все великие композиторы писали для фортепиано, и многие из них знамениты именно своими фортепианными произведениями. Сегодня нельзя найти музыканта, у которого в доме не было бы фортепиано. У фортепиано огромные, безграничные возможности: оно может звучать легко, как флейта, а может как целый оркестр. Поэтому многие великие музыканты отдали дань этому инструменту, создавая для него истинные жемчужины. Среди них были великие пианисты: Бетховен, Шопен, Шуберт, Рахманинов, Скрябин и другие. Они выступали перед публикой в качестве артистов-пианистов. Их сочинения для фортепиано раскрывали его огромный потенциал. Слушать фортепиано можно бесконечно, но  в  наше время появилось много электромузыкальных клавишных инструментов, по некоторым качествам превосходящих фортепиано.

Значит ли это, что фортепиано устарело?

Разумеется, нет. Фортепиано  молодой инструмент. Ему не более трёхсот лет. Он оказывает на общество большее воздействие, чем любой другой инструмент.  Уверены,  что его славе  ещё далеко до заката. Его история только началась.

И подтверждение этому мы находим в количестве  людей стремящихся  научиться играть на фортепиано,   десятки тысяч регулярно посещают концерты фортепианной музыки. Это значит, что фортепиано с его богатством и разнообразием звуковых красок и оттенков, любимый музыкальный инструмент. Давно фортепиано стало доступным широкой публике. Ни один инструмент не сравниться сегодня с ним в том, как широко и разнообразно используется оно в нашей жизни. Композиторов привлекают его огромные, почти безграничные возможности.

Прошло много лет с тех пор, как появились первые клавишные инструменты, первые фортепиано. Но и сегодня присутствуя на концертах, мы становимся каждый раз свидетелями настоящего волшебства. Пианист выходит на эстраду, садиться за рояль и зал замирает. На глазах у всех совершается великое таинство – рождается музыка…

Так и живет с нами фортепиано – самый универсальный инструмент, чаще всех других инструментов помогающий нам ощутить великую радость общения с музыкой.

В процессе исследования, мы  многому научились: искать нужную информацию в интернет (научились  оформлять текстовый документ,  ссылки), работать в нотном редакторе,  с предметным указателем, словарями и другой литературой.  Мы  многое узнали  из истории инструмента, игре на котором обучаемся 3   года. Мы  поняли, что знать историю музыки,   не только интересно, но и  полезно. Это позволяет лучше понимать содержание того или иного музыкального  произведения.


Предварительный просмотр:


Подписи к слайдам:

Слайд 1

Проект: «Фортепиано - лучший музыкальный инструмент» Подготовила: Шлейникова Татьяна 8 «Д» Руководитель: Гареева Алина Ирековна .

Слайд 2

Все инструменты хороши по-своему. Нет другого музыкального инструмента, который имел бы столь обширную сольную литературу. Фортепиано больше других инструментов привлекает тех, кто хочет учиться в музыке.

Слайд 3

Объектная область исследования: Музыка Предмет исследования: фортепиано Цель исследования: выяснить, почему фортепиано считают самым популярным инструментом.

Слайд 4

Гипотеза . А что если фортепиано устарело, стало не нужным? Так как в современном мире существует много электромузыкальных клавишных инструментов, компьютерных музыкальных программ, которые превосходят фортепиано по некоторым качествам?

Слайд 5

Задачи: Узнать что было до фортепиано. Почему, где и когда оно появилось. Выявить преимущества и недостатки фортепиано. Провести анкетирование среди детей с целью ответа на вопрос: «Считают ли фортепиано самым популярным музыкальным инструментом и почему?»

Слайд 6

История создания. Самым ранним предком фортепиано считается монохорд, который изобрел Пифагор и использовал для своих экспериментов. Это был не музыкальный инструмент, а прибор, представляющий собой прямоугольный ящик с натянутой одной струной. Позднее появились полихорды – « многоструны ».

Слайд 7

Примерно к ΧΙΙΙ-ΧΙV векам появились клавикорды. Звук клавикорда был нежным и певучим, но большей громкости звучания так и не удалось добиться. Играть на нем было не очень удобно. Все клавиши были темными. И в конце 18 века расположение цветов на клавиатуре изменилось, какой мы видим её сегодня у всех клавишных инструментов.

Слайд 8

Другой клавишный инструмент – клавесин - был изобретён в Италии в XV веке. В отличие от клавикорда , струны клавесина были разной длины и распложены параллельно, как у современного рояля. Клавесин включали в различные ансамбли и даже в оркестр. Звук клавесина был сильнее, чем у клавикорда , но не так выразителен и красив.

Слайд 9

В 1709 году появился необычный музыкальный инструмент. Его изобрёл итальянский мастер Бартоломео Кристофори и назвал фортепиано, что означало «форте» – громко, «пиано» – тихо. В 20 веке появились электромузыкальные клавишные инструменты – электромузыкальные пианино, синтезатор.

Слайд 10

Преимущества инструмента. На клавиатуре фортепиано семь с лишним октав, что делает фортепиано инструментом с самым большим диапазоном. Под клавиатурой, возле ног пианиста, расположены педали. Применяя левую педаль, можно сделать звук более тихим и мягким. При нажатии правой педали звук длится даже тогда, когда пианист отпускает клавишу.

Слайд 11

Анализ результатов исследования . Принимали участие дети 9 -11 лет в количестве 20 человек. Ребятам предлагалось ответить на вопросы анкеты. Любите ли вы слушать фортепианную музыку? Назовите известных вам пианистов. Чем отличается рояль от пианино? Что означает слово «фортепиано» Считаете ли вы пианино современным и самым популярным музыкальным инструментом ?

Слайд 12

Ответы на вопросы На первый вопрос : 8 человек ответили «да», 6 человек ответили - «не всегда», 4 человека – «часто», 2 человека – «нет». На второй вопрос : 6 человек затруднились дать ответ , 8 человек назвали Дениса Мацуева , 3 человека – Сергея Рахманинова, 3 человека ответили Моцарта и Чайковского. На третий вопрос : 6 человек ответили – «крышкой», 5 человек – «формой» 5 человек – «размер», 3 человека – «звуком» 1 человек – затруднился ответить.

Слайд 13

На четвёртый вопрос : 10 человек ответили «Форте» – громко, «пиано» - тихо, 2 человека – «пианино», 5 человек – «музыкальный инструмент», 1 человек – «Чёрное и белое», 2 человека затруднились с ответом. На пятый вопрос : 12 человек ответили «да», 6 человек – «нет», 2 человека затруднились ответить.

Слайд 14

В результате анкетирования приходим к выводу что не все имеют элементарные сведения о фортепиано, но есть и положительные стороны опроса, которое позволили нам убедиться в 100 % популярности фортепиано среди наших друзей.

Слайд 15

Вывод: За прошедшие триста лет почти все великие композиторы писали для фортепиано, и многие из них знамениты именно своими фортепианными произведениями. Сегодня нельзя найти музыканта, у которого в доме не было бы фортепиано. У фортепиано огромные, безграничные возможности: оно может звучать легко, как флейта, а может как целый оркестр.

Слайд 16

Значит ли это, что фортепиано устарело? Разумеется, нет. Фортепиано молодой инструмент. Он оказывает на общество большое воздействие, чем любой другой инструмент. Уверены, что его славе ещё далеко до заката. Его история только началась. И подтверждение этому мы находим в количестве в люде стремящихся научиться играть на фортепиано. Это значит, что фортепиано с его богатством и разнообразием звуковых красок оттенков, любимый музыкальный инструмент.

Слайд 17

Спасибо за внимание!