Методическая копилка

Предмет: Музыка

Класс:  5 класс

Тип урока:  комбинирований

Образовательные технологии: приёмы технологии критического мышления

Оборудование: мультимедийныый проектор

репродукции картин В. Э. Борисова-Мусатова «Весна», «Водоём» «Гармония»,  «Осенняя песнь», «Мотив без слов»;

тексты стихов  К.Д. Бальмонта «Островок», Ю.И.Тютчева «Весенние воды»,

музыка МП-3  С.В. Рахманинова  романсы «Островок» и «Весенние воды»; портреты композиторов, художников, поэтов.

Раздаточный материал:

-ноты романсов «Островок» и «Весенние воды»;

-Стихи К.Д.Бальмонта и Ю.И. Тютчева -  по 4 строчки на одной карточке (для каждой группы);

- Словаря эмоционально-образного содержания музыки;

-Музыкальная энциклопедия;

-Форматы  А4 – по количеству групп   в классе; цветные  геометрические фигурки разных  цветов; клей.

-Карточки-нотки красного, синего и зелёного цвета.

Организация пространства: парты сдвинуты,  для того, чтобы село по 6-8 человек.

Концептуальная таблица

Лист самооценки на уроке:

Урок музыки в  5 классе

Использована технология критического мышления

Тема: «Звуки скрипки так дивно звучали…»

Цель:

• познакомить  с историей возникновения скрипки и родственных инструментов.

Задачи:

Образовательные:

• расширить знания об истории возникновения скрипки;
• конкретизировать слуховые представление детей о тембровой окраске струнно-смычковых инструментов;
• формировать умение анализировать, сравнивать тембровое звучание струнных смычковых инструментов.

Развивающие:

• развивать тембровый слух;
• совершенствовать вокально-хоровые и ансамблевые навыки.

Воспитательные:

• формировать эмоционально-ценностное  отношение к музыке, звучащей на уроке;
• создавать атмосферу для творческой деятельности детей.

Тип урока: комбинированный.

Методы обучения:

- метод зрительной наглядности: презентация, скрипка, пластинка, ноты;

- методы слуховой и зрительной наглядности;

- метод эмоциональной драматургии;

- метод размышления о музыке;

- метод сравнения;

- словесные методы (беседа, объяснение, разъяснение).

Основные понятия и новые имена, изучаемые на уроке:

Каприс, обработка, А.Паганини, В.Зинчук, А. Страдивари.

Задания  для учащихся на уроке:

- слушать музыку;

- читать текст и анализировать;

- эмоционально исполнять песню;

- составлять кластеры;

- запись музыки графически;

- составление паспорта скрипки;

- заочная экскурсия по мастерской;

- составление натюрморта из  разных предметов.

Музыкальный материал:

Фрагмент  Н.А.Римского-Корсакова из  сюиты «Шехерезада»,

каприс № 24 Н.Паганини,

В.Зинчук исполнение 24 каприса,

норвежская народная песня «Волшебный смычок»,

звучание скрипки, альта, виолончели, контрабаса, симфонического оркестра.

 Оборудование урока:

Мультимедийная  установка, скрипка, ноты для скрипки, книга о Паганини, пластинка  с музыкой каприсов Паганини.

Основные этапы урока:

Организация: 2 минуты.

Работа над текстом (вместе со слушанием):  15минут.

Составление паспорта: 2 минуты.

Вокально-хоровая работа: 10 минут.

Заочная  экскурсия по мастерской: 3 минуты.

Слушание музыки: 7 минут.

Обобщение и домашнее задание: 1 минута.

Ход урока.

Организация урока.

Учитель поёт под аккомпанемент: «Здравствуйте,  девчонки! Здравствуйте, мальчишки!»

Учащиеся отвечают: «Здравствуйте, Ирина Анатольевна!»

Сейчас прозвучит музыкальный отрывок, по тембру узнайте музыкальный инструмент.

Слушание музыки.

Задача:

-узнать  тембр скрипки.

Звучит фрагмент Н.А.Римского-Корсакова из  сюиты «Шехерезада»

Вы узнали,  какой инструмент исполнял мелодию?

Скрипка.

Кто назовёт композитора и произведение?

Вы хотите узнать об истории этого инструмента?

К  нам в гости придёт настоящий музыкант.

Посмотрите на слайд, какая строка четверостишья Толстого может стать темой урока?

Слайд №1.

«Звуки пели, дрожали так дивно

Замирали и пели сначала…

Звуки скрипки так дивно звучали,

Разливаясь в безмолвии ночи.                                  

  А.Толстой.

Задача:

-определить тему урока.

Слайд №2.

А что вы уже знаете о скрипке?

Фаза вызова.

Составление кластеров.

Приём критического мышления.

Зачем нам, современным людям знать  о скрипке, слушать её звучание. Не проще ли  в компьютере набрать программу   и она сама всё сделает?

Добиться в ответах главной мысли:

«живая» музыка всегда радует больше слушателя.

Начнём с истории.  Вы получите текст и при чтении отмечайте значками:

Слайд №3.

Что нового:    +

Знал ранее:     v

Думал иначе:   -

Не понял: ?

Приём критического мышления. 

Прочтение текста учителем.

  Во время прочтения текста,

показ слайдов, звучание инструментов,

загадки.

Учащиеся отмечают текст значками на полях.

Задачи:

- узнать историю скрипки;

-выделить для себя (каждому учащемуся) что узнал нового, что знал заранее, думал иначе и что не понял.

История происхождения скрипки.

          Скрипка окружена множеством легенд и загадок. Тайной осталось история её возникновения. Существуют различные версии того, какие именно инструменты были первыми предками скрипки. Смычковые инструменты были известны очень давно, но всё же они значительно моложе  струнных инструментов, на которых играли без смычка. Их называли щипковыми. Время и место появления смычка точно не определены.

           Исследователи предполагают, что родиной смычковых инструментов была Индия. Из Индии смычковые попали к  персам, арабам, народам Северной Африки, а оттуда в восьмом веке инструменты пришли в Европу.

Было несколько разновидностей  смычковых инструментов: и простых, и более сложных.      

            У скрипки много родственников. Самая близкая – виола. Во время игры её держали у плеча, если она была маленькая. Были виолы и больших размеров, они издавали низкие звуки,  и тогда музыкант  ставил  инструмент на пол. Звук у виолы был нежный, мягкий, но слабый, хотя струн было от пяти до семи. Звучала виола  в небольших помещениях, для  узкого круга зрителей.

Слайд  №4.

Виола и её звучание

            В славянских странах Европы скрипка известна с девятого века. Тембр её голоса напоминал звуки, издаваемые петухом или ослом, поэтому её называли инструментом простолюдинов. Действительно, звучала эта простушка на деревенских праздниках, свадьбах, в кабаках, на рыночных площадях. Признаком дурного тона  считалось останавливаться в карете на площади, желая послушать «пение» скрипки.

             В Новгороде археологи во время раскопок нашли подлинные экземпляры скоморошьего инструмента, который называется гудок.

Слайд №5.

 Гудок.

Это тоже родственник скрипки.  Корпус гудка грушевидной формы.  Народные музыканты ставили гудок на калено  и водили смычком по трём струнам.  В зависимости от размера гудок называли по-разному: гудочек, гудок, гудило, гудище.

            В течение нескольких столетий инструменты совершенствовались. В 16 веке произошло «второе рождение» скрипки. По- настоящему научили скрипку петь и плакать итальянские мастера 16-17 веков, жившие в городе Креморе.  Благодаря им, скрипка из простушки стала любимицей большой сцены.

        У нас в гостях ученица  4 «А» класса        скрипачка Ангелина. Она  учится в музыкальной школе 2-ой год и  сыграет вам пьесу.

Аплодисменты.

Как звучала мелодия?

Какое настроение?

Спасибо.

           История сохранила имена великих итальянских мастеров изготовления скрипичных инструментов. Среди них Антонио Страдивари (1644-1737). В своей мастерской от изготавливал  не только скрипки, но и альты,  и виолончели.  Антонио Страдивари  приблизил звук скрипки к тембру голоса человека. Виола на фоне скрипки звучала  не выразительно, слабо. Так  скрипка вытеснила виолу и стала «царицей» музыки. Ближайшие родственники скрипки были и остаются альт, виолончель и контрабас.

Слайд №6.

Альт, виолончель, контрабас.

Звучание инструментов.

Сравнительный анализ.

Всё это семейство струнных смычковых инструментов входит в состав симфонического оркестра и является его основой.

Слайд №7.

Симфонический оркестр.

Звучание струнно-смычковых.

Что было в тексте непонятно? Задайте вопросы.

Сейчас вы будите составлять паспорт для скрипки. Текстом можно пользоваться.

ПАСПОРТ.

Имя  - скрипка.

 Родина   – Индия, северная Африка, страны Европы.

«Второе  рождение» - 16 век.        

Семейство – струнно-смычковые.

Близкие родственники – виола,  альт, виолончель, контрабас.

Родня в России – гудок.

Мастера-изготовители – Антонио Страдивари.

Место работы -  соло, ансамбли, симфонический оркестр.

Проверяем. Оцениваем: 15-13 + =5 баллов.

12 – 10 + = 4 балла. Ниже оценку можно не ставить.

Скрипка получила свой паспорт, теперь можно отправиться на экскурсию.

А теперь мы встретимся с музыкантом скрипачом из песни «Волшебный смычок».

Распевание.  Работа над эмоциональным исполнением  песни хором и по ролям.

Задачи:

-формировать навык правильной певческой установки,

- отработать тембровое  и интонационное отличие при исполнении «богача» и «скрипача».

Для распевания использовать тему вступления на разные слоги.

Инсценировка песни «Волшебный смычок».

Пение по ролям, в костюмах.

Эксперты раздают жетоны

за эмоциональное исполнение.

Вы были когда-нибудь в мастерской, где трудятся над  изготовлением этого инструмента? Стёпа  проведёт экскурсию и расскажет, как здесь идёт работа.

Слайд №8.

Гравюра. Мастерская.

Ученик проводит экскурсию по мастерской.

           Про скрипку написаны стихи, песни, рассказы, художники писали картины, изображая музыкантов скрипачей. Кто из вас выполнил домашнее задание и нашёл рассказ Константина Паустовского про скрипку? Как он называется? Какое время истории России описывает Паустовский?

С каким известным скрипачом сравнили  музыканта Егорова?

Эта история действительна, Паганини выступал на концерте и одна за другой порвались струны. Это сделали  злые соперники в надежде на то, что концерт провалится и Паганини опозорится перед публикой. Но  Никколо Паганини  сыграл концерт до конца. Послушайте произведение Никколо Паганини. А в таблице найдите слова, характеризующие музыку.

Слайд №9-10.

Фото Паганини.

  Слушание.

24 каприс.

Как прозвучал каприс?

Каприс от какого слова?

Какая форма музыки?

Мы слушаем каприс Паганини, рисуем графически музыку, а Наташа создаёт нам натюрморт из предметов.

Что такое натюрморт?

Слайд № 11.

Оцениваем полученное произведение и сравним с изображением в презентации. Где получилось выразительнее?.Ставим оценку Наташе.

Запомнили музыку? Сейчас обещанный сюрприз. Наши современные музыканты тоже знают и любят музыку Паганини. Для вас играет супермузыкант, гитарист Виктор Зинчук. Что знакомого?

Слайд №12.

Фото В.Зинчука.

Что знакомого?

Произведение, созданное на основе классической музыки или народной, может называться – обработкой.

Кто знает, а гитара может являться родственником скрипки? Почему?

Домашнее задание на выбор:

1.Составить генеалогическое древо родственных инструментов скрипки. Посмотрите,  какие есть струнные инструменты.  Слайд №13.

2. Найти интересные факты биографии Н.Паганини.

3. Послушать музыку Н.Паганини и записать своё мнение в дневник.

Рефлексия.

Приём технологии критического мышления.

Подведём итог:

Заполните:

Мне понравилось на уроке…

Я сегодня узнал…

Я хочу ещё послушать Зинчука…

Я бы хотел научиться играть на…

Выставьте оценки в дневник.

Выход под музыку В.Зинчука.

Мастер-класс по теме:

«Развитие ритмического слуха

на уроках музыки и во внеурочной деятельности с детьми

с ограниченными возможностями здоровья»

                                                                                   Подготовила:  Гареева А.И.

                                                                                   учитель  музыки  

19 декабря  2014 год

Мастер – класс на тему:

«Развитие ритмического слуха на уроках музыки и во внеурочной деятельности с детьми с ограниченными возможностями здоровья».

Цель мастер-класса: повышение уровня профессиональной компетентности учителей музыки по использованию упражнений, способствующих развитию чувства ритма у детей, на уроках музыки и во внеурочной деятельности.

Форма проведения: педагогическая мастерская.

Практическая значимость: ознакомление с методами и приемами работы на уроках, и внеурочной деятельности, способствующих развитию навыков чувства ритма у обучающихся в начальной школе.

Задачи:

- познакомить участников мастер-класса с методами и приёмами развития чувства ритма у младших школьников;

- раскрыть содержание мастер-класса посредством выполнения комплекса игровых упражнений;

- показать практическую значимость использования данного комплекса упражнений, убедить педагогов в целесообразности его использования в практической деятельности на занятиях.

Материально-техническое и методическое обеспечение: помещение для проведения мастер класса с необходимым количеством посадочных мест, ритмо-палочки, карточки с различными ритмами, детские ударные музыкальные инструменты.

Продолжительность проведения: 40 минут

Целевая аудитория: учителя музыки.

План проведения мастер - класса:

- проведение занятия с демонстрацией эффективных приёмов работы;

- рефлексия (дискуссия) по результатам проведенного мастер-класса.

Предполагаемый результат: участники получат знания об эффективных приёмах развития чувства ритма. Педагоги смогут использовать приобретенные знания и приемы в своей практике или сопоставят свой уровень и формы работы с представленными на мастер-классе.

Пояснительная записка.

Данный мастер-класс представляет собой практическое занятие с обучающимися

по теме «Развитие ритмического слуха на уроках музыки и во внеурочной деятельности с детьми с ограниченными возможностями здоровья», посвященный знакомству с комплексом упражнений, способствующих развитию чувства ритма у детей.

Мастер – класс на тему:

«Развитие ритмического слуха на уроках музыки и во внеурочной деятельности с детьми с ограниченными возможностями здоровья».

Цель:  - Формировать у учащихся чувство ритма в музыкальной деятельности, побуждать их к музицированию на ударных музыкальных  инструментах, активизировать музыкально - ритмический слух и способности.

Задачи:          

Образовательные:

-     Создать условия для развития творческой активности учащихся;

-  Закрепить знания о ритмических особенностях, а также понятия: «метроритм», «сильная доля»;

-     Формировать  устойчивый  интерес  к  музыкальному искусству; 

-     Содействовать  гармоничному развитию творческой личности.

Воспитательные:

-     Воспитывать музыкальную культуру учащихся;

-     Воспитывать интерес и любовь к музыке, потребность в общении с ней.

Коррекционно - развивающие:

-  Развивать чувство ритма,  музыкальный слух, музыкальную память, творческое воображение, слуховую фантазию;

-    Развивать музыкальные способности у младших школьников;

-    Формировать потребности  в самовыражении, самопознании, самореализации;

-    Формировать музыкальный вкус и интересы детей;

- Формировать самостоятельные исполнительские навыки в музицировании на ударных музыкальных инструментах;

- Развивать творческие способности детей,  создавать  радостную, творческую  атмосферу;

-  Развивать психические процессы (внимание, восприятие, память, мышление, речь, мелкую моторику кистей рук и пальцев).

- Создавать условия для пополнения музыкального словарного запаса, а также успешной социализации учащихся.

Методы:

1. Методы организации и осуществления учебно-воспитательной и познавательной  деятельности:

-   словесные методы: беседа, объяснение;

- наглядные методы: демонстрация, звуковой,  наблюдения учащихся, комбини-рованный;

-  практический метод: его особенностью является то, что он носит повторительный или обобщающий характер;

-   репродуктивный метод (разучивание, повторение и закрепление материала);

-   исследовательский метод (самостоятельное исполнение, оценка, самооценка).

2.    Методы стимулирования и мотивации учебной деятельности:

-  метод активизации зрительного и слухового восприятия;

-  метод игровой мотивации (использование многочисленных игр, творческих заданий);

-  метод музицирования;

- метод стимулирования музыкально-творческой деятельности через создание проблемно - поисковых ситуаций;

-   создание ситуации новизны, ситуации успеха;

- метод поисковых ситуаций (побуждение детей к творчеству и практической деятельности).

3.    Коррекционные методы:

-  методы стимулирования мотивов старательности: убеждения средствами музыки, приучение, поощрение, требование.

4.    Методы контроля и самоконтроля учебной деятельности:

-    устные методы контроля;

-    групповые и индивидуальные.

5.    Методы поощрения:

-    благодарность, одобрение словом.

Приемы:

-    дидактические игры;

-    ритмические упражнения (потешки, попевки, песенки);

-    соревнования  между подгруппами.

-    создание собственных приемов игры на ударных музыкальных инструментах.

Музыкальное оборудование:

Музыкальный центр, ударные музыкальные инструменты (ложки, трещетки, рубель, бубен, колокольчики, треугольник, маракасы, металлофон, ритмо-палочки).

Используемые технологии:

«Обучение в сотрудничестве», разноуровневый  и дифференцированный подход, игровые, личностно-ориентированные, здоровьесберегающие, информационно-коммуникативные.

Ход занятия

1. Организационный момент.

Вход детей в класс. Приветствие учителя, обучающихся и гостей.

Настроить внимание детей на активную работу.  

2. Вступительное слово учителя.

У: - Сегодня у нас с вами необычное и очень интересное занятие, так как мы  сегодня всё занятие посвятим играм, но необычным играм - ритмическим. Игры и упражнения, которые мы будем выполнять, помогают развитию ритмического слуха, а также они влияют на самые важные процессы человека - память, внимание, фантазию, мышление, восприятие, речь.

- Тема нашего занятия сегодня «Развитие ритмического слуха на уроках музыки и во внеурочной деятельности с детьми с ограниченными возможностями здоровья».  Слайд №1.

- Существует много разнообразных ритмических игр с ударными музыкальными инструментами и без них, которые помогают развитию ритмического слуха. Часть этих игр мы сегодня покажем нашим гостям.

3. Основная часть занятия.

У: - 1 ИГРА, которую вам предстоит выполнить, называется «Ритмические словечки». Слайд № 2

Цель: Освоение  ритмических блоков в речи.

Ход игры: 1) Учитель предлагает прочитать слова овощей и фруктов, и одновременно прохлопать ритм этих слов.  Слайд № 3-4

Например: По-ми-дор, свёк-ла, о-гу-рец, реп-ка.

                    Виш-ня, а-пель-син, ли-мон, ма-ли-на

( Вопросы: Найдите похожие слова? Найдите слова, где сильная 2 доля, 3 доля )

2) Далее учитель показывает ритмический рисунок. К нему надо подобрать соответствующие слова из фруктов или овощей.  Слайд № 5-6

3)  Учитель раздает карточки со словами животных, а они в свою очередь должны к своей карточке подобрать карточку с тем ритмическим рисунком, который подходит к данному слову. Слайд № 7

- Молодцы, справились с 1 игрой.

У: - 2 ИГРА называется «Озвучь потешку».  Слайд № 8

Цель: умение фиксировать ритм небольших фраз на ударных музыкальных инструментах. Соблюдать чёткий ритм, темп.

Ход игры (1 вариант): Учащимся предлагается прочитать потешку с хлопками, затем  выбрать музыкальный инструмент и исполнить её в сопровождении выбранного инструмента.  Слайд № 9

1. Гоп, гоп, гули, гоп,

           Сели Машеньке на лоб.

           Крылышками хлоп, хлоп, хлоп,

           Маша ножкой топ, топ!

(2 вариант): Одна группа детей сопровождает свое пение потешки на музыкальных инструментах ударами на сильную долю, другая группа детей отстукивает на ударных музыкальных инструментах метрический пульс потешки.  Слайд № 10-11

2. Дождик, дождик, поливай,

           Будет хлеба каравай.

           Будут булки, будут сушки,

           Будут вкусные ватрушки!

3. Тики, таки, тики, таки,

            Ходят в нашей речке раки.

(Может придумать свой ритмический  вариант потешки)

- Молодцы, справились и со 2 игрой.

У: - 3 ИГРА называется «Запомни и повтори».  Слайд № 12

Цель:   умение  выработать ощущение внутреннего пульса, единства ритмического движения, стимуляция  детского внимания.

Ход игры:  Учащиеся воспроизводят за педагогом цепочку ритмических рисунков на ударных музыкальных инструментах в определенном темпе (главное на данном этапе – правильное воспроизведение ритма без пауз, не нарушая последовательность музыкальных инструментов).

- Молодцы, справились и с этой игрой.

У: - Есть много упражнений на внимание с использованием ритмических движений, которые можно использовать в виде физминутки. Они помогают увеличить темп деятельности, переключиться детям с одного вида деятельности на другой, и вновь включиться в работу. Такие упражнения влияют на развитие концентрации и устойчивости внимания, снимают напряжение.  Слайд № 13

Цель: умение координировать пение с ритмическими движениями.

1. Педагог и учащиеся исполняют песню Т.А. Попатенко «Листопад»  с ритмическими движениями. 

2.  ПЕСНЯ-ПОПЕВКА «У оленя дом большой» с ритмическими движениями.

У оленя дом большой он глядит в своё окно,

Заяц по лесу бежит в дверь к нему стучит.

-Тук-тук, дверь открой,

Там в лесу охотник злой.

-Заяц, заяц, забегай,  лапу мне давай.

У: - 4 ИГРА называется «Узнай свой  жанр».   Слайд № 14

Цель: умение слышать и понимать музыкальный жанр, согласовывать с ним свои ритмические движения на музыкальных инструментах – legato, staccato, nonlegato, чувствовать акценты, выделять в движениях фразы.

Ход игры: Учащиеся делятся на группы: 1 группа должна вступать с игрой на музыкальных инструментах на маршевый характер музыки; 2 группа вступает на танцевальный характер музыки; 3 группа – на песенный характер музыки. Каждая группа исполнителей должна передать характер и ритм своего музыкального фрагмента.

Музыкальные фрагменты: П. Чайковский «Неаполитанская песенка», Беккер «Радость победы», П. Чайковский «Полька», В. Моцарт Колыбельная», П. Чайковский «Марш деревянных солдатиков», «Сладкая греза», «Триумфальный марш», Русская народная «Светит месяц».

- Молодцы, справились с игрой.

У: - 5 ИГРА называется «Угадай, кого зову».   Слайд № 15

Цель: умение четко реагировать на ритмическую особенность имён  и согласованно воспроизводить его на музыкальных инструментах.

 Ход игры (1 вариант): Учащиеся вспоминают, из скольких слогов и ударов состоит их имя. Педагог или ученик простукивает ритм имени ребёнка в полной форме (Мария, Александр, Анастасия) на ударном музыкальном инструменте, а ребёнок должен узнать в нём своё имя и повторить его на своем ударном музыкальном инструменте.

Ход игры (2 вариант): Педагог или ученик, бросая мяч вверх, прохлопывает ритм имени ребёнка по слогам, а ребёнок должен узнать в нём своё имя и поднять руку. Мяч переходит к тому участнику, кто первым поднял руку. Продолжая игру, участник бросает мяч вверх, прохлопывая имя следующих игроков.

- Молодцы, справились и с этой игрой.

У: - 6 ИГРА называется «Угадай мелодию!» Слайд № 16

Цель: умение правильно и четко прохлопать ритм песни в одном темпе, а затем найти ритм песни  на ритмических карточках.

Ход игры:  Учащиеся выбирают карточку, где написана фраза песни, прохлопывают ритм фразы песни, после этого ребята должны найти данную песню на ритмических карточках.

 - Молодцы, справились с игрой.

У: - 7 ИГРА с ритмо-палочками.   Слайд № 17

Цель: развивать внимание, память, мелкую моторику, речь, чувство ритма.

«Рыбка»

Рыбка, рыбка, (2 раза стучим перед собой палочкой)

Вот (передаём соседу справа) червяк (берём другую палочку, переданную соседом слева)

Откуси, хоть (2 раза стучим перед собой палочкой)

Чуточ- (передаём соседу справа) -ку. (берём другую палочку, переданную соседом слева)

Не проси (2 раза стучим перед собой палочкой)

Меня (передаём соседу справа), рыбак, (берём другую палочку, переданную соседом слева)

Попадусь (2 раза стучим перед собой палочкой)

на удоч- (передаём соседу справа) -ку (берём другую палочку, переданную соседом слева).

• Потом все движения проделать в другую сторону
• Потом в 2 раза быстрее, т.е. удар и передача на каждую четверть.

- Молодцы!

4. Обобщение.

У: - Наше занятие подошло к концу. Понравилось вам занятие?

- Чем мы сегодня занимались на занятии?

- Сегодня вы все молодцы, активно трудились над созданием единого ритма, импровизации, узнали много новых и интересных ритмических игр с музыкальными инструментами и без них.

- Я благодарю  вас  за  активную работу на занятии. Вы сегодня  справились со всеми  заданиями, играми. Молодцы! Занятие окончено. До следующей  встречи.  Слайд № 18

Выход  учащихся  из  класса.

Вывод

Вы увидели практические методы и приемы использования ритмических игр, упражнений, которые я рекомендую применять на уроках музыки или занятиях во внеурочной деятельности с младшими школьниками для развития чувства ритма.

Духовно – нравственное воспитание

на уроках музыки

Гареева Алина Ирековна учитель музыки,

Введение    

           Сегодняшний школьник современного бурно меняющегося мира совсем иной, чем был раньше. Он опережает своих предшественников в физическом развитии, но, увы, отстает   духовно – нравственно. К тому же новые условия современной жизни не способствуют духовному здоровью детей.

         Вопрос духовно-нравственного воспитания детей является одной из ключевых проблем, стоящих перед каждым родителем, обществом и государством в целом. В обществе сложилась отрицательная ситуация в вопросе духовно-нравственного воспитания молодого поколения.

Материальные ценности доминируют над духовными, поэтому у детей искажены представления о доброте, милосердии, великодушии, справедливости, гражданственности и патриотизме, отношении его к Родине, обществу, людям, к труду, своим обязанностям и к самому себе.

Характерными причинами данной ситуации явились: отсутствие четких положительных жизненных ориентиров для молодого поколения; резкое ухудшение морально-нравственной обстановки в обществе, т.е. тиражируемые на всю страну средства массовой информации ведут разрушительную антидуховную пропаганду, становятся причиной снижения критериев нравственности и даже угрожают психологическому здоровью человека; спад культурно-досуговой работы с детьми и молодежью; резкое снижение физической подготовки молодежи; подмена физического воспитания и заботы о здоровом физическом развитии детей.

Фундаментальные сдвиги в системе ценностных ориентаций  связаны и с экономическими кризисами. Экологические катастрофы, в том числе, чрезмерное загрязнение вредными для здоровья детей шумами, которые разрушающе действуют на психику детей и многое другое – все это сказывается на духовном развитии школьников и на их психическом здоровье. В этом кроются причины духовной деградации.

         Духовно - нравственное воспитание личности ребёнка – одна из самых важных задач школы, которая состоит в том, чтобы социально необходимые требования общества педагоги превратили во внутренние стимулы личности каждого ребёнка, такие, как долг, честь, совесть, достоинство.

       В связи с этим совершенно очевидна необходимость обращения школы к искусству, как одному из важнейших средств раскрытия нравственного и духовного потенциала личности, стимулирования его развития.  Воспитательное значение искусством сегодня как никогда актуально.

Духовно-нравственное воспитание на уроках музыки.

      Музыка всегда являлась самым чудодейственным тонким средством привлечения к добру, красоте, человечности.

       Музыка – прекрасный воспитатель, и ценность её особенно велика в воспитании духовного и нравственного облика детей. Музыка постоянно заставляет  человека меняться, и это делает его более восприимчивым  и социально адаптивным, ведь музыка – это чрезвычайно важное и – главное! – ничем не заменимое средство для воспитания современного человека, умеющего применять свои знания в жизни.

       Музыка и пение могучее средство воспитания, которое должно эмоционально и эстетически окрасить всю духовную жизнь человека. Познание мира чувств невозможно без понимания и переживания музыки, без глубокой духовной потребности слушать музыку и получать наслаждение от нее. Без музыки трудно убедить человека, который вступая в мир, познаёт, что человек прекрасен, а это убеждение, по сути, является основой эмоциональной, эстетической, моральной культуры.

      Для становления человека в годы отрочества искусство имеет исключительное значение. Познавая, подросток должен чувствовать себя счастливым человеком, переживать полноту творческих сил. Это возможно, если сфера познания включает в себя все прекрасное. Познание искусства — широкое, многогранное понятие. Настоящее познание искусства начинается там, где человек постигает прекрасное для себя, для полноты своей духовной жизни, живет в мире искусства, ощущает жажду приобщения к прекрасному. Необходимо, чтобы ценности искусства стали духовной потребностью подростков, чтобы свободное время они стремились наполнить самым счастливым, самым жизнерадостным трудом души — постижением прекрасного.

       Таким образом, особая роль искусства в эстетическом и духовно-нравственном воспитании заключается в способности музыки максимально приблизить к ребенку тот мир переживаний, радостей и тревог, нравственных ценностей и безнравственных поступков, при столкновении с которыми, руководимая опытным и любящим наставником, формируется личность ребенка. Происходит обретение норм и ценностей, становящихся фундаментом, внутренним стержнем внутри самой личности, способной выстраивать свою жизнь в этом мире, в соответствии с внутренним естественным нравственным законом.

       Но формировать духовный мир ребенка только средствами музыкального искусства в отрыве от других видов искусства не даст желаемого результата.

      Поэтому необходимо соотносить материал, преподаваемый на уроке музыки с материалами из литературы, истории, географии, изобразительного искусства.

Например, изображение человеческого горя, подвигов, самоотверженности и красоты любви, служит темой во многих видах искусства. Искусство облагораживает и воспитывает человека, действует на него внутренними переживаниями, эмоциями и выражением их в образах.

Межпредметная связь делает уроки более выразительными, интересными, целостными.

       Мир музыки очень трудно объяснить словами. Музыку надо слушать, слышать и чувствовать. Это ведь очень тонкий инструмент духовного совершенствования человека, способный привнести в его жизнь ту особенную эмоциональную окраску, без которой она была бы серой, тусклой, невыразительной. Особенно трудно объяснить словами музыку духовную (церковную).

      Духовная музыка – это музыка религиозного содержания. Но существует и другое понимание духовности. Любое истинное произведение искусства несёт в себе проявление высокого духа. Духовность – как высшая гармония, лад,  высшая  правда и любовь. Если музыка помогает ребёнку раскрыться, приобщиться к высокому – она и будет для него духовной. «В центре внимания педагога должно быть не столько само музыкальное произведение, сколько сопереживание, душевное состояние, то есть нравственные изменения, которые возникают в детях». (Л.В.Горюнова) Это главный результат творческой деятельности учителя и ученика. Духовная музыка ценна не только как часть культового обряда, но и как  общечеловеческая культура, несущая нам через века  свой свет. Хорошо,  что сейчас возрос интерес к духовной музыке,  потому что она, учит состраданию к человеку, любви к ближнему, развивает чувство красоты, гармонии. Неуважительное отношение к  церковному искусству на протяжении 70 лет ХХ  века отрицательно сказалось на нравственном состоянии общества.

      Сегодня люди тянутся к духовной музыке. Потому, что это не просто очень красивая музыка,  в ней – наша национальная основа, наша духовность и нравственность. По мысли В.В.Медушевского, надежным ориентиром на пути культурных преобразований нашего общества является концепция православного музыкального образования, т.к. «песнопения Православной Церкви с их издревле сохранившейся национально – характерной мелодикой, богатейшим и неповторимым своеобразием гармонизации, несимметричными ритмами занимают почетное место в сокровищнице мировой музыкальной культуры». Распевы Русской Православной Церкви способны облагородить, возвысить сердце, душу и разум поющих, и слушающих над всем земным, примирить человека с бедой, облегчить скорбь и согреть сердце небесной благодатью.

      Церковное пение служит средством выражения чувств, оно «… является торжеством  для радующихся, и утешением для унывающих» (св. Иоанн Златоуст).

       Им раскрываются самые глубокие, благородные, возвышенные состояния души, нередко не находящие в языке человеческом соответствующих слов и выражений.

       Духовную музыку в программу по музыке нужно вводить очень осторожно как одно из направлений, чтобы познакомить учащихся с богатейшей областью отечественной культуры, чтобы восстановить, возродить слуховую почву для восприятия церковной музыки и дать им элементарные знания в сфере церковных произведений. Сегодня детям близка тема религии,  веры, так как многие дети принимают обряд крещения, посещают службу в церкви, отмечают церковные праздники. Обращаясь к духовной музыки, церковным праздникам  на уроке я вижу эмоциональный отклик, заинтересованность детей, они оживленно вступают в диалог с учителем, делятся своими впечатлениями, знаниями, задают много интересующих их вопросы.

      Хорошо сопровождать беседы и прослушивание духовной музыки показом репродукций икон, фресок, храмов. Глядя на иконы Богоматери Владимирской, Донской, Тихвинской отмечаем, что нигде, ни в одной из них мы не найдем пересечения взглядов Марии и младенца. Их взгляды обращены к нам. И мы должны либо войти в их духовное пространство, либо так и остаться сторонним наблюдателем. С духовной музыкой в слуховой опыт детей входят новые интонации, мелодии, отличные от фольклора, классической музыки, современной.

       Самая мягкая и нежная серьезная музыка (например, Шопена, Моцарта, Баха, Бетховена) мгновенно выявляет в себе дух мужества, молитвенно-благоговейной собранности, жажды небесной чистоты! Ни следа в ней вялой раздуховлённости, - напротив, вздымает каждый звук неведомая окрыляющая сила, слышатся тайные воздыхания томящейся в нас, в образе Божием, не от мирной красоты...

Духовное начало человеческой жизни можно рассмотреть и в операх: «Иван Сусанин», «Сказание о невидимом граде Китеже», «Борис Годунов», «Хованщина».

      Примерами использования церковных произведений на уроке музыки можно назвать такие: мессы И.Гайдна, реквием В.Моцарта, «Торжественная месса» Л.Бетховена, церковные сочинения Ф. Шуберта, «Литургия» и «Всенощная» П.Чайковского, «Всенощное бдение» С.Рахманинова, также церковные сочинения в творчестве П.Г.Чеснокова, А.Т.Гречанинова, С.В.Панченко, В.И. Ребикова и других.

       Изгнать церковные произведения из музыкального искусства - значило бы лишиться, к примеру, большей и прекраснейшей части полуторовекового искусства барокко. Один Бах чего стоит! Были здесь, правда, хитрости. В профессиональной среде в советские годы допускались к изучению церковные произведения с латинским текстом (латинский язык был тогда не доступнее санскрита), можно было упоминать «Мессу» Баха, только не его «Страсти» с немецким текстом. Другой приём: издавались и исполнялись фальшивки - церковные и духовно-светские произведения (Баха, Бетховена, Бортнянского, Танеева, Рахманинова…) с целиком подложным советским текстом или с подмененными ключевыми словами. Но какую силу обретут вокально-инструментальные духовные сочинения, когда избавятся от

бессловесия! Вот «Лакримоза» из моцартовского «Реквиема». Не всякое исполнение этой музыки духовно. Почитающийся великий Караян превращает её в легкомыс-

ленный вальсик. Онтологическая глубина нашей православной культуры восстаёт против такой трактовки и заставляют отдать предпочтение глубокому, хотя технически и не столь отшлифованному исполнению Свешникова. В наше время нередко классическую духовную музыку трактуют по - своему. Из-за этого теряется смысл и суть произведений.

       Духовный музыкальный репертуар обширен и многопланов. Это и Рождественские, Пасхальные, Троицкие праздничные песни для детей, духовные хоры и песнопения. Если к духовной теме обращаться постоянно и последовательно, то это органично входит в жизнедеятельную сферу ребенка, «и таится за всем этим величайшее благословение и чистота народного сердца, открытость его миру» (И. Доброхвалов).

В чем же отличительные особенности духовной музыки?

       Во – первых, особый внутренний строй, собранность, а главное – чистота и открытость. Никакой фальши, лицемерия, недосказанности.

       Во – вторых, церковная музыка не допускает крайностей, излишней эмоциональности, чувствительности.

       Весь диапазон чувств, настроений, мыслей – от скорби, печали до радости, ликования – не переходит границ дозволенного, когда разрушается гармония музыкальной ткани. Именно гармония – совокупность строго, ясно очерченной мелодии, такого же строгого, спокойного, четко организованного ритма, благозвучных аккордовых вертикалей, в которых сливаются все голоса хора. Никакой чрезмерной экспрессии, эмоциональных взрывов, потрясений. Диссонирующих звучаний, острого ритма, резкой, угловатой мелодии. Все в соразмерности и упорядоченности. Музыка как бы призывает человека к гармонии с миром, к гармонии своих чувств и мыслей. Музыка настраивает на покой, сосредоточенность, дисциплину внутреннего мира человека. Та же гармония и красота царят в архитектуре храмов, в рисунке и сочетании красок на иконах и фресках. Духовная музыка собирает, выправляет человека.

      Можно найти огромное количество музыкальных произведений,  содержание которых способно нравственно образовать и воспитать ребенка.

Музыка объединяет моральную, эмоциональную и эстетическую сферы человека. Музыка — это язык чувств. Мелодия передает тончайшие оттенки переживаний, недоступные слову. И, если словом ограничивается проникновение педагога в сокровенные уголки юного сердца, если после слова не начинается более тонкое и глубокое проникновение — музыка, воспитание не может быть полноценным.

       В программу по музыке, основанной Д.Б.Кабалевским, входят музыкальные произведения патриотического характера и содержания, обращение к национальным, культурным традициям народа, родного края, которые оказывают влияние на формирование у подрастающего поколения  интереса и уважения к своим истокам.

       В художественно-эстетическом образовании и воспитании учащегося значительную роль играет приобщение к народному музыкальному творчеству, к народной песенной культуре. Народное музыкальное творчество Н.В. Гоголь образно называл «звучащей историей», «звонкими живыми летописями».

        Необходимость обращения к истокам народного искусства, традициям, обычаям народа не случайно, т.к. нарушились традиции, порвались нити, которые связывали старшее и младшее поколения. Поэтому, очень важно дать детям нравственные устои, патриотические настроения, которые живы в людях старшего поколения.

        Поэтому главной задачей патриотического воспитания на уроках музыки должно быть обогащение детей знаниями о музыке своей Родины.

        Любовь к Родине – многогранное чувство. Это и умение чувствовать красоту родной земли, и уважение к её истории, к тем, кто защищал её свободу и независимость, и гордость за достижения нашей национальной культуры. Патриотическое воспитание должно гармонично сочетаться с приобщением учащихся к лучшим достижениям мировой цивилизации.

         Только глубокая и осознанная любовь к своему наследию побуждает человека с уважением относиться к чувствам других, быть чутким к трагедиям отечества и народа.

        Музыкальное творчество - могучий пласт духовной и нравственной жизни общества и его культуры. Влияние музыки сказывается на всей деятельности человека, на его отношении к миру, к людям, на его труде, на его идейных, нравственных и эстетических идеалах, на всём его жизненном поведении.

Заключение

        Уроки музыки в школе – одно из средств познания. Но не все понимают его воспитательную ценность, его значимость. Когда ребёнок отправляется в школу,  то родители просят его быть особенно внимательным на уроках математики – ничего не пропустить, не запустить, иначе потом не догонишь. Но много ли родителей, которые просят ребёнка быть особенно внимательным на уроке музыки? Нет. А зря! Потому, что во все времена человечество выживало только до тех пор и тогда, когда творческое, нравственное, было хоть чуть – чуть, но выше всего остального.

        Ценность музыкального искусства бесспорна и уникальна. Музыка – прекрасный воспитатель – и ценность её особенно велика в  воспитании духовного и нравственного  облика детей.

         Учитель должен учить школьников ориентироваться  в мире музыки, привить им вкус и приобщать к высшим духовным ценностям, научить познавать мир и формировать образ мира средствами искусства, в общении с искусством музыки понять себя и свое место в мире. Духовно-нравственные понятия, которые несет

высокое искусство, должны прорасти в житейские и стать личными  для каждого школьника.

        Огромная роль принадлежит учителю, и огромная ответственность лежит на нем в воспитании подрастающего поколения. Чтобы научить детей быть добрыми, сопереживающими, любящими, учитель сам должен быть таким.

        Кому же, как ни нам, людям искусства, найти заветную тропинку к душам наших детей и раскрыть мир Любви и Добра на музыкальных примерах. Это нужно не только им, но и нам, учителям. Ведь учитель – это, прежде всего, духовный и нравственный наставник, праведник и гуманист, - без этих добродетелей мы не можем взывать к их сознанию, не имеем на то морального права.

        Хороший урок музыки – это час вдохновенной работы души и ума, дающий радость, несущий благое мироощущение. Воспитание музыкального вкуса – дело серьёзное и ответственное. Стоит понаблюдать за собой, и можно увидеть, что ум и сердце нередко тянутся к впечатлениям легким и пустым, а душа к праздности. Важно противопоставить вовремя этой пустоте и бездушию достойный нравственно-духовный противовес. Пением можно выразить лучше, чем словом и жестом, самые потаённые, глубокие душевные состояния – восторг, тревогу, грусть, надежду, радость, умиление, благодарность, благословение.

         Очень важно, чтобы то, к чему взывали мы на уроках музыки, что «вживляли» во внеклассной и внешкольной деятельности, благодатными всходами прорастало во всех сферах жизнедеятельности наших воспитанников, в своём социокультурном пространстве. «Слово  учителя - ничем не заменимый инструмент  воздействия на душу воспитанника. Искусство воспитания включает, прежде всего, искусство говорить, обращаясь  к  человеческому сердцу».

          Одна - две лаконичные, но образные фразы, сказанные учителем в связи с тем или иным звучащим в классе музыкальным произведением, западут в сознание ребят, в их душу, вызовут в них благородные мысли и эмоции в несравнимо большей мере, чем любые, предварительно заготовленные «общие слова» на туже тему. А поводов для нужных слов, импульсов для собственных эмоций учитель найдет сколько угодно в любом музыкальном произведении.

Диагностическая  работа по Музыке в 6 классе.

ЧАСТЬ А.

Музыкальная викторина

Послушай музыку, выбери правильный ответ и запиши № ответа в таблицу

ЧАСТЬ Б.

Средства музыкальной выразительности.

 Соедини пары.  Буквы  ответов запиши в таблицу.

ЧАСТЬ В.

Реши кроссворд.

Горизонталь

1- Большой коллектив музыкантов

4-Большой коллектив певцов

5-Лирическая песня о любви

7-Одноголосие  в пении

10-Мамина песенка на ночь

11-Высокий женский голос

 Вертикаль

2-Высокий мужской голос

3-Все голова в хоре поют один голос

6-Сопровождение мелодии

9-Музыкальное произведение  повествовательного характера

12-Лирический танец на 1-2-3

13-Музыка для военного парада.

Диагностическая  работа по Музыке

ученика (цы)                                                                                6  «        » класса

ЧАСТЬ А.

Музыкальная викторина

Послушай музыку, выбери правильный ответ и запиши № ответа в таблицу.

ЧАСТЬ Б.

Средства музыкальной выразительности.

Соедини пары.  Буквы  ответов запиши в таблицу.

ЧАСТЬ В.

Реши кроссворд.

Тест по музыке для 6 класса.

1.В каком оркестре четыре основных группы инструментов? 
а) в камерном 
б) в симфоническом 
в) в джазовом 
2. Выберите группу струнных смычковых инструментов: 
а) контрабас, виолончель, альт, скрипка 
б) арфа, балалайка, гитара 
в) домра, гудок, гусли 
3. Сколько образов бывает в музыке? 
а) четыре 
б) три 
в) два 
4. Если звучит музыка в исполнении скрипки, фортепиано и флейты, то такой ансамбль называют… 
а) вокальный 
б) инструментальный 
в) смешанный 
5. Музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина «Метель» сочинил композитор? 
а) И. С. Бах 
б) А. Вивальди 
в) Г. В. Свиридов 
6. Полифоническую музыку для органа сочинял кто? 
а) И. С. Бах 
б) А. Вивальди 
в) Г. В. Свиридов 
7. Реквием – это 
а) многочастное произведение для симфонического оркестра 
б) заупокойное произведение в католической церкви 
в) главнейшее христианское богослужение 
8. Какой композитор сочинил «Реквием» 
а) И. С. Бах 
б) А. Вивальди 
в) В. А. Моцарт 
9. В камерном оркестре отсутстввуют… 
а) струнные смычковые 
б) ударные 
в) шумовые 
10. Выбери жанры камерной музыки. 
а) симфония, опера 
б) балет, мюзикл 
в) прелюдия, баллада 

Олимпиада по слушанию музыки для 5 классов

1. Распределите жанры музыки и литературы.  Запиши  названия в таблицу:

Поэма, повесть, баллада, сказка, опера, роман, романс, песня, народное сказание, сюита, баркарола,  стихотворение, кантата, рассказ, серенада, опера, балет, мюзикл.

2. Определите тембр   певческих голосов:

1. Ария Онегина  из оперы «Евгений Онегин» П.И.Чайковского.
2. Ария Ленского «Что день грядущий мне готовит?» из оперы «Евгений Онегин» П.И.Чайковского.

3. Собери из слов названия опер и балетов П.И.Чайковского.

Отметь, какие из них написаны по произведениям А.С.Пушкина.

4. Послушайте три фрагмента музыкальных произведений.  Определите по стилю музыку композиторов-юбиляров. Запишите их в порядке звучании.

1. Л.Бетховен. Соната  №8 «Патетическая» (фрагмент).
2. Ф.Шопен. Полонез A-dur.
3. П.И.Чайковский. «Осенняя песнь» из цикла «Времена года».

5. Определи форму музыки по рисункам. Какие произведения в этой форме ты знаешь?

Бланк ответов

Школьный тур олимпиады  по слушанию музыки

ученика (цы) 5 «     »      

1. Распределите жанры музыки и литературы.  Запиши  названия в таблицу:

6. Определите тембр   певческих голосов:

7. Собери из слов названия опер и балетов П.И.Чайковского.

Отметь волнистой чертой, какие из них написаны по произведениям А.С.Пушкина.

8. Послушайте три фрагмента музыкальных произведений.  Определите по стилю музыку композиторов-юбиляров. Запишите их в порядке звучании.

9. Определи форму музыки по рисункам. Какие произведения в этой форме ты знаешь?

Методическая разработка

«Виды конкурсов и заданий для предметной декады по музыке»

Основной формой организации музыкального воспитания в школе  является урок музыки.  Эта форма охватывает  всех детей с 1 по 8 класс и никогда не потеряет своей актуальности,  хотя имеются ещё и музыкальные кружки, факультативы, студии. Кроме урока музыки учитель проводит «Декаду музыки». Под этим понятием подразумевается комплекс мероприятий, посвященный одному учебному предмету «Музыка», в рамках десяти дней. Эти мероприятия могут быть, как только для начальной школы, так и для 5-9 классов. Учитель заранее планирует, какие конкурсы, игры, викторины будут проведены, какие темы необходимо раскрыть, как предлагаемый материал связан с основной программой по предмету, музыка каких стилей, направлений и композиторов будет звучать. Запланированные мероприятия могут проводиться как в рамках урока, так и во внеурочное время. Количество участников зависит от темы и цели мероприятия, от предполагаемых  результатов.

Предлагаю познакомиться  с видами разных конкурсов и заданий  «Декады по музыке» для 1-4 классов.

Творческие конкурсы-задания для классов.

1 классы:

• «Рисуем музыку П.И.Чайковского» (по произведениям из «Детского альбома».
• Решаем ребус: составление ребусов с названием нот на формате А-4.
• Загадки: составляем загадки к названиям музыкальных инструментов на формате А-4 (фото инструмента + загадка).
• Составь картинку музыкального инструмента и назови инструмент (выдается разрезанная картинка музыкального инструмента).

2 классы:

• Даны портреты композиторов: П.И Чайковский, М.И. Глинка, В.А.Моцарт, Г.В.Свиридов, И.С.Бах, М.П.Мусоргский, С.С. Прокофьев. Учащиеся слушают вопросы и отвечают, о каком композиторе идёт речь.

Примеры:

1. Перечисли русских композиторов.
2. Какой композитор сочинял музыку для органа.
3. Кто сочинил сказку «Петя и волк».
4. Какой композитор сочинил три знаменитых балета.
5. Кто сочинил балет «Золушка».
6. Кем создана кантата «Александр Невский».
7. «Детский альбом» для фортепиано кто сочинил.
8. Кто сочинил оперу про подвиг русского крестьянина.

• «Паспорт для музыкального инструмента». Это задание можно дать после изучения сказки «Петя и волк».

В паспорте отражают:

- название инструмента, фото или рисунок (на титульной странице),

- описание,

- время возникновения,

- страна,

- близкие родственники,

- знаменитые музыканты, владеющие этим инструментом,

- в каком ансамбле или оркестре может звучать,

- известные произведения для этого инструмента.

• «Волшебный цветик-семицветик»

Творческое задание: выполнить 2 одинаковых по форме цветика-семицветика. На каждом листочке написать названия средств музыкальной выразительности (приклеить лепесточки): интонация, мелодия, динамика, тембр, лад, регистр, ритм, темп. На втором экземпляре цветика написать обозначения этих терминов (сделать лепесточки вытаскивающимися). Эта игра помогает запомнить обозначения средств выразительности и проверить знания учащихся.

• Конкурс рисунков к сказке «Петя и волк».
• Музыкальная живопись М.П.Мусоргского (рисунки по произведениям «Картинки с выставки»).  Конкурс рисунков.
• Изготовление масок для постановки отрывков из оперы «Волк и семеро козлят».

3 класс.

• Составить словарь музыкальных терминов.
• «Историческая страничка» - творческое домашнее задание на формате А-4 о композиторах, о музыкальных инструментах, об истории создания оперы, балета или мюзикла, о праздниках: масленица, вербное воскресение, о святых земли Русской и т.д.
• Конкурс рисунков главных действующих лиц опер и балета «Спящая красавица.

4 класс.

• Некоторые задания могут дублироваться из 1-3 классов.
• Составить песенник, состоящий из разных видов русских народных песен (это может быть групповая работа, включающая, название,  строку мелодии песни, текст, картинка).
• Составь схему симфонического оркестра (формат А-4).
• История театров Санкт-Петербурга – исторические справки.
• Составь  схему оркестра русских народных инструментов.

           Кроме творческих заданий в декаду Музыки можно проводить игры-конкурсы среди команд по параллелям. В команде по 5-7 учащихся из каждого класса, название команды, эмблема. Для каждой игры раздаточный материал, презентация с вопросами и ответами, музыка, используемая в игре, напечатанные грамоты, призы. Из учащихся старшей школы создаётся жюри. Критерии оценивания каждого конкурса оговариваются непосредственно перед его проведением.

Предлагаю проанализировать несколько игр и заданий. По аналогии с этими заданиями можно скомпоновать любую игру.

Игра «Музыкальные инструменты».

Проведение этой игры зависит от того, какие темы по музыке вы уже прошли и с какими инструментами знакомы ребята, хотя как раз на этом мероприятии можно и познакомить детей с неизвестными ещё музыкальными инструментами.  Ребятам предлагается распечатка с картинками инструментов и вопросы, на которые отвечает команда, получая 1 балл за правильный ответ.  Желательно иметь презентацию, где будет такое же изображение.  Можно в распечатке ещё дать названия всех

изображённых инструментов в разном порядке.

Примерные вопросы:

1. Назовите струнные щипковые инструменты (номера и названия).
2. Какие инструменты могут быть в симфоническом оркестре.
3. Перечислите духовые русские народные инструменты.
4. Назовите инструменты, которые звучат почти одинаково, как они называются.
5. Какое общее называние есть у пианино и рояля.
6. Как переводится название инструмента «рояль».
7. Из каких слов состоит  «фортепиано», что означат каждое слово.
8. Назовите струнный смычковый инструмент.
9. Чем отличается и в чём разница между инструментами по №1 и №4.
10. Назовите ударные инструменты.
11. Какой из  инструментов является родственником баяна.
12. (ряд вопросов «Под каким номером изображён ……. инструмент» или «Как называется инструмент по № …..»
13. У каких инструментов одинаковая клавиатура.
14. Можно ли играть на скрипке без смычка.
15. Перечислите инструменты, на которых играли скоморохи.
16. Какой из инструментов имеет колокольчик.

В этой игре необходимо дать музыкальную викторину, со звучанием всех инструментов отдельно или в ансамбле. Ребята отгадывают инструмент, называют номер и название.

В презентации можно из этих картинок составить викторину «Третий лишний».

Примеры:

Учащиеся должны не только назвать номер и название «третьего лишнего» инструмента, но дать объяснение «почему?» так думают.  Варианты можно ещё дополнить.

По аналогии с этими заданиями можно составить вопросы для учащихся 2,3,4 классов по теме «Музыкальные инструменты».

Игра для 3 классов «Музыкальная шкатулка».

Игра состоит из заданий:

«Загадки» - отгадать загадки;

«С нотой на пару» - придумать слова со слогом названия нот звукоряда;

 «Музыкальные инструменты» - узнать по фрагменту музыкальный инструмент, назвать его;

«Вокальный цикл «Детская» М.П.Мусогского – послушать номер из «Детской» «Жук» и создать правильную картинку к этой музыке;

«Отгадай кроссворд» - решить кроссворд;

«Великие наши композиторы» - послушать музыкальный фрагмент и отгадать композитора, название произведения и название отрывка (произведения и композиторов выбирает учитель,  смотря, в какое время проводится декада, какие произведения уже слушали на уроках).

Между конкурсами предусмотрено исполнение изученных ранее песен.

          Во всех игровых мероприятиях учитель обращает внимание на то, что музыка — это не только самостоятельный вид детского творчества, но и важнейший предмет эстетического цикла, который помогает в духовно-нравственном развитии каждого ребёнка, формирует основы музыкальной культуры, развивает художественный вкус и повышает интерес к музыкальному искуству.

4 класс. Глинка. Годы странствий.

1 - лирическая песня для голоса и аккомпанемента,

2 - что такое сопровождение,

3 - большой коллектив певцов,

4 - испанский национальный танец,

5- испанский музыкальный инструмент, подчёркивающий ритм танца,

6 - большой коллектив музыкантов-исполнителей,

7 - песня лодочника в Италии,

8 - главная музыкальная мысль в любом произведении,

9 - этот русский композитор побывал в Италии и Испании, сочинил романс «Венецианская ночь» и оркестровое произведение   «Арагонская хота»,

10 - мужской голос среднего диапазона.

7 класс. Кроссворд.