Работа с родителями, воспитателями.

Консультация для воспитателей

«Музыка на занятиях по развитию речи.»

Я рекомендую использовать музыку на занятиях по развитию речи. Ведь у нашей речи и музыки много общего. И прежде всего –это звук. Как речь состоит из звуков, так и музыка состоит из звуков, только музыкальных.

Еще до появление первых слов, в речи наших предков, присутствовал звуки, благодаря которым они могли «общаться».  

Обратите внимание, что и речь, и музыка имеют свой особый письменный код – азбуку и ноты, с помощью которых сохраняются тексты и партитуры. Речь, в особенности ее письменные формы, превратившиеся в произведения литературного искусства, становятся содержанием музыки, но и музыка становится содержанием речи, общения, обмена чем-то сакральным, личным, глубоким.

Самым любимыми занятиями ребят в детском саду являются музыкальные и художественно-эстетические. Благодаря этому возможно повысить качество любого занятия, сделать его более привлекательным для ребенка.

Музыка – самый эмоциональный вид искусства. Активная природа детских реакций на музыку распространяется и на речь ребенка, он начинает проявлять инициативность и самостоятельность в речевом общении. Когда на музыкальных занятиях мы характеризуем то или иное музыкальное произведение, то речь ребенка наполняется множеством прилагательных. Что безусловно расширяет словарный запас детей.

Например, ребенок 5-го года жизни, характеризуя произведение «Весело – грустно» Л. Бетховена, употребляет до одиннадцати прилагательных. Произведение в интерпретации ребенка становится не только «веселое и грустное», но и: печальное, тоскливое, одинокое, жалостливое, счастливое, радостное, игpивое, хорошее, улыбчивое, смешное, светлое, солнечное.

Ведь в руках музыкального руководителя, воспитателя, который использует музыку на своих занятиях замечательный инструмент для того, чтобы эмоционально воздействовать на настроения ребенка( в случае если он пришел в детский сад в не очень хорошем настроении), или же напротив успокоить слишком перевозбужденного ребенка, посредством спокойной музыки и прочтением стихотворения , которое носит лирический характер.  

Совместное слушание музыки и сопоставление ее с собственным настроением содействуют улучшению эмоционального самочувствия ребенка, развитию диалогической речи, обогащению словарного запаса, привычки разговаривать о своем внутреннем мире, своих чувствах.

Содержание музыкального произведения – это безграничное содержание беседы, побуждающее ребенка к сочинительству, речевому, литературному творчеству.

По мотивам программного произведения «Полет шмеля» дети старшего дошкольного возраста самостоятельно сочиняют сюжетные рассказы, естественным образом сохраняя структуру повествования (от экспозиции до развязки). Например, после того, как музыка закончилась, дети рассказывают историю шмеля: «Шмель красивый, большой, у него пушистая мохнатая спинка, полосочки желтые и коричневые. Он торопится ... он собирает себе в дорогу цветочный нектар ... Шмель как будто чего-то боится ... его хочет съесть птица

... Но у него есть друзья, к которым он летал в гости. Шмель был у филина, белочки и зайчика

... Во время опасности он вернулся к друзьям. Белочка спрятала его в дупле, а птица улетела. Шмель поблагодарил своего друга и заторопился домой с нектаром. Дома его ждут жена и дети, маленькие шмели. А своих друзей он пригласил в гости на нектар».

Благодаря слушанию музыки и музыкально – исполнительской деятельности детей мы работаем над  звуковой культурой речи.

А со средствами интонационной выразительности в речи – темпом и ритмом, тембром, как нельзя лучше знакомит ребенка музыка, являясь искусством интонации. А сколько существует замечательных музыкально-речевых игр!  Музыка может стать своего рода ключом, который «откроет детские уста», вызовет естественное желание у детей поделиться своими чувствами и мыслями, своими музыкальными впечатлениями.

Для того чтобы подобный процесс осуществился, воспитателю необходимо хорошо представлять особенности восприятия детьми музыки и четко понимать коммуникативную задачу, которая ставится на занятии по развитию речи. Важно помнить, что механизм, побуждающий детей к высказыванию, к развитию и обогащению речи, тесно связан с развитием фантазии, творчества. Образность мышления ребенка влечет за собой игру, активизируя все познавательные процессы.

Принципы интересного  и эффективного использования музыки

на занятиях по развитию речи дошкольников.

1. Отбирать музыкальный репертуар в соответствии с критериями:

• Эмоциональная четкость, яркость и выразительность музыкального образа и повествования, захватывающая ребенка, вызывающая у него интерес;

• Богатство эмоционально переживаемых оттенков музыкальной интонации;

• Инструментальные произведения;

• Особое сочетание средств музыкальной выразительности: мелодия, лад, темп, ритм, форма музыкального произведения и др.;

• Наличие солирующего инструмента (фортепиано, скрипка, рожок, флейта, любой другой инструмент), подчеркивающего выразительность мелодии;

• Наличие одного эмоционального состояния и его оттенков в музыкальном произведении;

• Наличие многократной повторяемости мелодии (в этом случае у ребенка появляется возможность более точно определить эмоциональное состояние образа, глубже прожить и прочувствовать его);

• Длительность звучания музыкального произведения: от 1 до 5 минут в младшем и среднем дошкольном возрасте и до 7-10 минут в старшем (чем короче отрывок, тем больше возможности у воспитателя еще раз обратиться к нему, послушать повторно, что повышает восприимчивость и точность интерпретации музыкального образа детьми);

• Художественность и выразительность исполнения музыкального произведения профессиональным исполнителем (разными исполнителями);

• Качественность аудиозаписи музыкального произведения.

2. Важным условием становится подготовленность ребенка к восприятию конкретного музыкального образа, наличие опыта взаимодействия с предметом, представления о природном явлении, опыт переживания определенного эмоционального состояния.

З. В процессе занятия обязательно стремиться к соблюдению алгоритма (пошаговой организации данной деятельности), а именно:

• Привлечение детского внимания к слушанию музыки, настрой на восприятие. Первичное слушание детьми музыкального произведения, знакомство с ним, погружение в него. Обязательно выдержать паузу!

• Повторное слушание с последующим элементарным музыкальным анализом, разбором впечатлений и используемых средств музыкальной выразительности.

• Закрепление представлений о прослушанной музыке в музыкальном опыте ребенка, запоминание произведения, готовность рассуждать о нем, оценивать, активизация желания послушать его еще раз.

• Создание условий для выражения ребенком результатов восприятия музыки в речевой деятельности. Возможно, объединить несколько видов деятельности (например, говорим и рисуем, говорим и двигаемся, говорим и сочиняем).

Целесообразно организовать такую работу с детьми не менее двух раз в неделю в течение всего учебного года.

Консультация для воспитателей по проблемам организации

музыкального воспитания.

Благодаря приобщению детей к музыкальному искусству, развиваются предпосылки ценностно-смыслового восприятия и понимания музыкального искусства. Педагогу необходимо уделять внимание формированию основы музыкальной культуры,  знакомить с элементарными музыкальными понятиями и жанрами. В дошкольном возрасте необходимо воспитывать эмоциональную отзывчивость при восприятии музыкальных произведений, уделять внимание развитию музыкальных способностей: поэтического и музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти; формирование песенного, музыкального вкуса.

Приобщение дошкольников к музыкальной культуре имеет образовательную ценность потому, что дети раннего возраста ограничены в представлении об эмоциональной сфере человека. Музыка, в свою очередь, расширяет эти представления благодаря тому, что передаёт всю гамму чувств и оттенков. При прослушивании классических и народных музыкальных произведений ребёнок осваивает культурный опыт поколений, и именно восприятие подобных произведений приводит к осознанию важных для ребёнка мыслей и чувств.

Развитие музыкальных способностей помогает в решении задач как духовного, так и нравственного воспитания, так как музыка в целом является символом добра, красоты, гармонии человеческих чувств и переживаний.

Музыка играет огромную роль в развитии ребёнка. Благодаря музыке дошкольник учится слышать взаимосвязи тона в звуке, рисунка в ритме и звуковые структуры. Задача развития музыкальных способностей — одна из важных для педагогов дошкольных учреждений, так как именно в дошкольном возрасте ребёнок чувствителен к развитию основных психических процессов и способностей. Развитие и совершенствование музыкальных видов деятельности — одно из сложных, но интересных разделов работы педагога по реализации способностей детей дошкольного возраста. Любое творчество ребенка тесно связано с эмоциональным откликом на музыку.

Важно выявлять музыкальные способности , так как они  влияют на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, развивается воображение, воля, фантазия, обостряется восприятие, активизируются, как указывал В. А. Сухомлинский «творческие силы разума и энергия мышления даже у самых инертных детей».

В современной практике нет однозначной позиции к развитию музыкальных способностей. Формирование и развитие музыкальных способностей с помощью музыкальных инструментов было предложено Н. А. Ветлугиной, К. Линкявичус, В. В. Ищук; с помощью художественных средств А. Д. Алексеев, Т. В. Ашихмина, В. В. Медушевский; с помощью технических средств обучения Т. А. Замятина, Л. В. Стрепетова и другие.

На сегодняшний день, современные практики, предлагают множество средств для музыкального развития. В арсенале музыкальных руководителей , педагогов по дошкольному воспитанию находится достаточно средств развития музыкальных способностей любого ребенка, которые могут заинтересовать и раскрыть способности и таланты юных воспитанников. Но так же важно уделять внимание развитию музыкальных способностей детей дошкольного возраста не только в дошкольных учреждения, но и в  семье.  Для этого включать родителей ребенка в совместную музыкальную деятельность и проводить просветительские мероприятия соответствующей тематики, применяя  ее в утренниках  и развлечениях.

Мастер класс для воспитателей

«Логоритмика

на музыкальных занятиях»

музыкальный руководитель: Ермакова Е.В.

Цель: Повышение уровня профессиональной компетентности воспитателей и музыкальных руководителей по использованию логоритмических упражнений на музыкальных занятиях.

Задачи:

1. Познакомить участников мастер-класса с методами и приёмами, применяемыми на музыкальных занятиях с использованием логоритмики.
2. Показать значимость применения логоритмики для речевого развития дошкольников.

План проведения:

Сообщение «Актуальность использования логоритмики на музыкальных занятиях».

Презентация «Логоритмика на музыкальных занятиях»

Практическая часть. Логоритмические игры.

Актуальность.

В последние годы отмечается увеличение количества детей, имеющих нарушения речи. Предлагаю вам опыт работы, способствующий оказать помощь в условиях обычного детского сада детям с незначительными нарушениями речи. Особое место для профилактики нарушений речи у дошкольников занимают музыкальные игры, пение и движения под музыку. Это связано с тем, что музыка воздействует в первую очередь на эмоциональную сферу ребёнка. На положительных реакциях дети лучше и быстрее усваивают материал, незаметно учатся говорить правильно.

На музыкальных занятиях я использовую песни, сопровождаемые жестами, упражнения под музыку, чистоговорки, речевые, пальчиковые, коммуникативные и музыкальные игры; упражнения для развития крупной и мелкой моторики, на развитие чувства ритма или внимания; ритмические игры с музыкальными инструментами. Все упражнения проводятся по подражанию. Успешность работы зависит в первую очередь от ощущения радости, полученной ребенком на занятии. Хороших результатов можно добиться только при совместной работе педагогов детского сада. Музыкальный руководитель сочетает музыку, речь и движения, воспитатель продолжает эту работу на речевых занятиях и в игровой деятельности детей. Такая комплексная форма предупреждает речевые нарушения у детей и способствует развитию личности в целом.

Практическая часть

Песенка -приветствие Ермакова Е.В.

Цель: Развитие моторики и координации движений.

Задачи:

- развитие коммуникативных навыков;

- развитие моторики;

- развитие певческого интонирования.

Описание:

1. Приветствие. 2 мин

1к. Заходите, заходите. На занятие поспешите.

Ручки дружно поднимите. Помашите, помашите.

А теперь похлопайте, ножками потопайте.

Всем -привет. Всем –привет. Помашите мне в ответ.

2к.В круг скорее становитесь. Да-да-да-да

И за ручки вы возьмитесь. Да-да-да-да

И по кругу мы идем. Да-да-да-да

Дружно песенку поем. Да-да-да-да

3к. А теперь вы все садитесь. Да-да-да-да

Только не торопитесь. Да-да-да-да

Заниматься начинаем. Да-да-да-да

Смотрим все и повторяем. Да-да-да-да

2. Дыхательная гимнастика 2 мин.

Цель: успокоить дыхание после приветственной песенки с движениями.

Задачи:

- научить правильному диафрагмальному дыханию;

- развить бесшумный короткий вдох для длительного голосоведения на выдохе.

Описание:

Дыхание влияет на артикуляцию, звукопроизношение и развитие голоса. Красивая, хорошо звучащая речь – это, прежде всего, правильно поставленное дыхание. Регулярные занятия дыхательной гимнастикой способствуют воспитанию правильного речевого дыхания, с длительным, плавным, экономным выдохом.

ПЕСЕНКА ВЕТЕРКА Сл. и муз. Татаркиной Л.А.

(песенка для развития речевого дыхания, коммуникации, слухового внимания)

На денек, на денек залетел к нам ветерок

Дышит носиком свободно, как удобно, как угодно

(ребенок дышит носиком, ротик закрыт)

Захотелось позевать, стал он ротик открывать

Раз, два, три, четыре, пять, можно ротик закрывать

(ребенок дышит ротиком)

На денек, на денек залетел к нам ветерок

К облакам наверх летит, сильно дует и свистит

(ребенок направляет воздушную струю вверх)

Губы в трубочку потянет и направо полетит

Раз, два, три, четыре, пять, влево нужно улетать

(ребенок дышит, вытянув губки вперед)

На денек, на денек залетел к нам ветерок

В шарик щечки превращает, аккуратно надувает

(ребенок надувает щечки)

Шарик круглый и большой, посмотри-ка, вот какой!

Раз, два, три, четыре…..ХЛОП!

(ребенок хлопает ладошками по щечкам)

Стал он тоненький, худой!

(ребенок втягивает щечки) 

3. Арт.гимнастика за столом перед зеркалом.10 мин.

Задачи:

- сформировать правильную артикуляцию фонем

- укрепить постановку звука в слогах и словах

- усовершенствовать навыки постановки звука с помощью занятий на подвижность органов речи

Цели:

-выработка определенного положения щек, губ и языка, которое необходимо для четкого произношения конкретного звука (или группы звуков)

-тренировка мышц речевых органов, которые не имеют нужного тонуса

формирование навыков быстрого изменения положения губ, щек и языка

4. Развитие фонематического слуха 1 мин.

- Аудио звук мурлыканья котика. Кто это? Как он мяукает?

- Аудио звук лая собаки. Кто это? Как она лает?( овечка, волк, корова, лошадка)

5. Голосилка «Ехала машина» 2 мин.
6. Картинки ассоциации по Пятибратовой (5гласных звуков у о а э ы) 5мин.
7. На полу. Кто в домике живет? Сенсорная коробка с гречкой, пинцет

 ( все животные из раздела фонематический слух, карточки с буквами,) 8 мин.

8. Прощаемся. 

Я скажу вам до свидания, До свидания!

Помашу всем на прощание, До свидания!

Пока, пока вы скажите!

И ручкой мне помашите! 2 раза. 1 мин.

«Роль музыкального воспитания в развитии активной речи детей дошкольного возраста».

Увеличилось количество детей, имеющих речевые нарушения. Средства музыкального воспитания помогают решить эту проблему.

Ведь  музыкальные звуки, также как и речь, воспринимаются слухом.

Да и выразительность речи очень схожа с выразительностью средств музыки.

Музыка, как и речь, имеет интонационную природу. (Голос передает эмоциональное состояние человека с помощью интонационной окраски. И музыка, обладая интонацией, выражает настроение, характер.)

Слушание музыки, пение, движение под музыку – это некоторые виды музыкальной деятельности , которые эффективно воздействую на формирование речи. Рассмотрим подробнее каждый вид музыкальной деятельности в ДОУ.

Слушание музыки

Слушание, безусловно, формирует слуховое внимание, эмоциональную отзывчивость на музыку; звуковысотный, тембровый и динамический компоненты слухового восприятия.

Следует разделять пассивное и активное восприятие при воздействии музыки на речевую сферу детей. Пассивное восприятие имеет активизирующий эффект и может выражаться в музыкальном оформлении различных игр, в сопровождении групповых занятий, в самостоятельной деятельности детей, исключающей речевое общение. Активное восприятие выражается, например, в беседе о прослушанном музыкальном произведении. Такая беседа обязательно включает в себя характеристику эмоционально-образного содержания произведения и, следовательно, позволяет расширить словарный запас детей, обогатить его различными образными словами и выражениями, характеризующими чувства, переданные в музыке. Полезно после прослушивания музыкального произведения и беседы о нем, предложить детям подвигаться под эту музыку и передать в музыкально-ритмических движениях ее характер, свои чувства, свое отношение к музыке. (в дальнейшем подробнее об этом). В слушании музыки огромное значение имеет выбор репертуара. Интерес детей повышается, если:

- музыкальные  произведения объединены общим рассказом

-музыкальные  произведения принадлежат творчеству одного композитора (несколько занятий) и в заключении детям предложена музыкально-дидактическая игра» Узнай и назови произведение»

-музыкальные произведения сравниваются по содержанию и характеру, имея близкие или контрастные названия.

Пение

Это, безусловно, тот вид музыкальной         деятельности, в котором работа над речью происходит наиболее эффективно. В пении дети проявляют активность, желание петь, испытывают удовольствие от коллективного хорового пения.

Общеизвестно, что пение развивает дыхание, голос, формирует чувство ритма и темпа речи, улучшает дикцию, координирует слух и голос. Также пение помогает исправлять недостатки речи: невнятное произношение, проглатывание окончания слов, а пение на слоги способствует автоматизации звука, закреплению правильного произношения.

Основное средство овладения языком и развитие речевой активности – это повтор. А пение как раз и мотивирует детей повторять слова и фразы в наиболее приятной форме: песенных куплетов и припевов. Получая несомненное удовольствие от певческой исполнительской деятельности, дети не осознают, что через повторение они заучивают слова, так как пропевают их снова и снова. Вот почему большинство текстов детских песен состоит из повторяющихся односложных слов. Таким образом, пение по природе своей исключает формальный и механический многократный повтор. Пение – это всегда радость, разнообразные эмоции, чудо творчества!

Кроме того, песни обеспечивают обучение хорошим языковым моделям, которые легко воспроизводятся, потому что речевой поток сопровождается музыкой.

Еще одно эксклюзивное преимущество песен: в песнях есть рифма, а умение чувствовать рифму – важный навык для детей, особенно для тех, кто имеет речевые проблемы. Неосознанно для детей происходит удивительная образовательная деятельность – изучение основ поэзии.

Перечислим кратко еще ряд преимуществ певческой деятельности для развития речи:

-Пение помогает понять ритмический строй языка, так как детям приходится пропевать каждый слог.

-Пение требует более четкой артикуляции со стороны, как педагога, так и детей.

-Совершенствуя голосовой аппарат детей для пения, мы совершенствуем его и для речи.

- Прививая детям культуру выразительного исполнения, мы формируем речевую выразительность.

- Песни пополняют словарный запас детей, знакомятся с новыми понятиями.

-Песни развивают у детей способность последовательного изложения фактов, событий, явлений.

- Очень полезны для развития речевой деятельности песни, стимулирующие образное мышление.

- Пение в ансамбле, в хоре развивает способность слышать друг друга, работать в команде, учиться друг у друга и уважать.

Музыкально-ритмические движения

Музыкальная ритмика, безусловно, оказывает коррекционное воздействие на речь детей. Л. Генералов сказал: «Движение – это тоже речь, выражающая сущность ребенка».

Накапливая музыкально-двигательный опыт, соотнося его с музыкой разного характера, дети передают в свободных выразительных движениях различные музыкально-художественные образы.

Для развития речи детей мы отмечаем важным в этом виде деятельности тренировку наблюдательности, развитие чувства ритма, темпа и времени, развитие общей и мелкой моторики.

Игра на детских музыкальных инструментах

Обучение игре на детских музыкальных инструментах – один из интереснейших видов деятельности для детей. Здесь дети имеют возможность проявить самостоятельность, активность, творчество, преодолеть излишнюю застенчивость, скованность. Этот вид деятельности тоже решает вопросы развития мелкой моторики (о важности которой мы говорили в разделе музыкально-ритмические движения).

Специальные оркестрово-исполнительские умения связаны с овладением ребенком приемами игры на том или ином инструменте. В младшем возрасте – это в основном шумовые и ударные инструменты (бубны, деревянные ложки, маракасы, треугольники). Создание шумовых оркестров – это замечательное средство развития не только метроритмического чувства, но и мелкой моторики детей. Ведь ребенок, извлекая звук, учится его контролировать не только слухом, но и усилием кисти руки. Постепенно дети овладевают умениями играть на инструментах, имеющих звукоряд. Это очень развивает слух, что в свою очередь важно для активизации речи ребенка. Поэтому очень важно побуждать детей прислушиваться к звукам мелодии, сравнивать их, различать по высоте, накапливая, таким образом, бесценный слуховой опыт.

Получается, что все виды музыкальной деятельности способствуют улучшению речи ребенка, расширению словарного запаса, улучшению артикуляции, дыхательного и мышечного аппарата ребенка. А благодаря эмоциональной окрашенности нашего отношения к музыки, все цели и задачи решаются с большим желанием со стороны дошкольников.

Консультация для воспитателей «Развитие певческих навыков у детей дошкольного возраста»

Развитие вокальных данных у детей способствует не только формированию слуха, речи и мышления, но и эмоционально-нравственной сферы дошкольника и его творческой любознательности.

Методика обучения детей дошкольного возраста пению должна формировать у малышей основные певческие навыки, к которым относятся:

• хоровые навыки (ансамбль и строй);
• вокальные навыки (дыхание, дикция и звукообразование).

По мере взросления ребенка и усвоения им навыков, они усложняются.

В первый год занятий в возрасте трех лет, ребенок должен петь в сопровождении взрослого и для разучивания берутся самые простые песни. Уже ближе к школе дети, систематически занимающиеся пением, должны исполнять песни и самостоятельно, и коллективно. При этом песни поются напевно, выразительно, слова произносятся ими четко и звуки передаются правильно.

Особенности обучения пению детей дошкольного возраста

При обучении пению маленьких детей обязательно должны учитываться физиологические особенности. Так, голосовые связки у них тонкие и короткие, размер гортани в три раза меньше, чем у взрослого, меньше и объем легких. Благодаря этому звуки, издаваемые детьми легкие и высокие, но слабые.

При обучении маленьких детей лучше всего использовать игру. Именно через нее они намного легче усваивают весь материал и навыки, к тому же, не теряют интереса к самим занятиям.

Родителям, не имеющим музыкального образования, заниматься с детьми пением самостоятельно не рекомендуется. Это лучше доверить профессионалам. До 6 – 7 лет все занятия пением для детей носят игровую форму и длятся недолго, всего по 30 минут. Родителям необходимо запомнить, что для успешного обучения ребенка мало выбрать ему опытного педагога и методику, намного важнее его желание заниматься пением. Если его нет, то все занятия превратятся для чада в пытку.

Игровая методика обучения детей пению

Интонации голоса

Перед тем как перейти с ребенком непосредственно к пению, необходимо предоставить ему возможность услышать собственный голос. Для этого подойдут игры, в которых ребенку необходимо будет воспроизвести отдельные интонации, например, радости и печали. Так как в обыденной жизни эти нотки в голосе ребенку уже знакомы, его будет проще приобщить к музыке, ведь схожие интонации присущи и музыкальным ритмам.

Речь

Не менее важно заниматься с ребенком постановкой речи и дикции, поскольку при пении нужно правильно и четко воспроизводить звуки. Хорошим подспорьем в этом является артикуляционная гимнастика. Она помогает ребенку разогреть мышцы челюсти, языка и щек.

Игра «Язычок»

Эта основная артикуляционная игра для малышей. Игра заключается в том, что язычок «путешествует» по рту ребенка и тем самым разогревает все необходимые мышцы. Во время игры детям рассказывается стишок и они должны повторять за ведущим все движения.

Например:

«Сказка о Веселом Язычке»

Жил на свете Язычок. Был у него свой домик. Домик назывался ротик. Домик открывался и

закрывался. Посмотри,

чем закрывался домик. (Взрослый медленно и четко смыкает и размыкает зубы). Зубами!

Нижние зубы - крылечко, а верхние зубы - дверка.

Жил Язычок в своем домике и часто глядел на улицу. Откроет дверку, высунется из нее и опять

спрячется в домик. Посмотри! (Взрослый показывает несколько раз широкий язык и прячет его).

Язык был очень любопытным. Все ему хотелось знать. Увидит, как котенок молоко лакает, и

думает: "Дай-ка и я так попробую".

Высунет широкий хвостик на крылечко и опять спрячет.

Высунет и спрячет, высунет и спрячет. Сначала медленно, а потом быстрей. Совсем как у котенка

получается.

(взрослый показывает языком движения)

А ты так умеешь? А ну-ка, попробуй!

А еще любил Язычок песни петь. Веселый он был. Что увидит и услышит на улице то и поет.

Услышит, как дети кричат "а - а - а", откроет дверку широко - широко и запоет: "А - а - а".

Услышит, как лошадка ржет "и- и - и", узенькую щелку в дверке сделает и запоет: "И - и - и".

Услышит, как поезд гудит "у - у - у", кругленькую дырочку в дверке сделает и запоет: "У - у- у".

Так незаметно у Язычка и день пройдет. Устанет Язычок, закроет дверку и спать уляжется.

Вот и сказке конец.

Дыхание

Не менее важным пунктом обучения ребенка пению является постановка дыхания. Правильное дыхание ребенку необходимо для того, чтобы научиться регулировать силу воспроизводимого звука. Сделать это можно при помощи упражнений, в которых ребенку дается задание надуть как можно больше живот, задуть свечу, дуя при этом на нее как можно дольше, и прочее. Благодаря таким занятиям задействуются нижние отделы легких, которые необходимы при пении.

Доклад для родителей

«Пение с детьми дома»

У детей с раннего возраста активизируются таланты в различных направлениях. И пение является одним из замечательных способов показать себя! Поэтому очень важно в самом раннем возрасте обратить внимание на певческий талан и развивать его.

Если ваш ребенок часто поет, повторяет песенки из мультиков, любит выступать, устраивает концерты, стоит сделать уклон на развитие вокальных способностей. Как показывают биографии многих звезд, все они начинали петь в очень раннем возрасте.

Сейчас очень много детских песен. В том числе и песни из любимого мультика, начните сами петь его любимые песни, пойте вместе с ребенком, устраивайте домашние концерты. Главное - применять интересные методы, а также игры, чтобы вызвать искреннее желание петь.

Польза пения для детей:

В утробе:

Обучение детей пению можно начинать с зачатия. Ученые установили, что пение чудесным образом влияет на еще не родившихся малышей. В ходе эксперимента беременным женщинам включали разные мелодии по 15 секунд и фиксировали активность мозга малышей. Выяснилось, что малыши не только реагируют на пение, но и проявляют эмоции: грусть и радость.

Младенчество

Младенцы учатся воспроизводить звуки с помощью голоса, повторяя голос мамы. Если в детстве ребенку петь песни, включать музыку, музыкальные мультфильмы и сказки, ребенок вырастет очень музыкальным. Он сможет повторить мелодию чисто, без фальши, так как у него будет хорошо развита координация слухового и голосового аппаратов. А еще пение развивает музыкальный слух и вкус. Такие детки легко запоминают любые мелодии, начиная от классических и заканчивая популярными песнями.

Детство

У многих детей есть проблемы с произношением. Помимо, конечно же занятий с логопедом, мама прекрасно может дома с ребенком исполнять специальные логопедические песенки. Эти песенки очень хорошо развивают, дыхание, слух, чувство ритма, и конечно служат для постановки(по подражанию) и автоматизации проблемных звуков у ребенка.

Занятия вокалом подходят всем деткам, в независимости от характера, темперамента и физических данных. Ведь для того, чтобы петь, не нужно иметь длинные пальцы или тонкую талию, не нужно быть сильным или гибким, даже уметь попадать в ноты не обязательно. Поэтому каждый ребенок может найти и проявить себя через пение.

Пойте с удовольствием сами, а дети замечательно подражают родителям и перенимают то настроение и отношение к происходящему, которое транслируют ему заботливые родители!

Консультация музыкального руководителя Ермаковой Е.В. для воспитателей

«Здоровье сберегающие технологии на музыкальных занятиях»

От здоровья, жизнерадостности детей зависят их духовная жизнь, мировоззрение, умственное развитие, прочность знаний, вера в свои силы.

 Как известо: музыка из всех видов искусства является самым сильным средством воздействия на человека. И поэтому я считаю , что эффективно оздоровительную работу проводить с использованием такого могучего средства в решении воспитательных, образовательных и коррекционных задач.

В своей работе с детьми я стараюсь использовать следующие виды оздоровления:

- логоритмика (это метод преодоления речевых нарушений путем развития двигательной сферы в сочетании со словом и музыкой);

- пальчиковая гимнастика (развитие мелкой моторики);

- психогимнастика (этюды, игры и упражнения, направленные на развитие и коррекцию различных сторон психики ребенка, как ее познавательной, так и эмоционально - личностной).

К психогимнастике можно отнести мимические упражнения; релаксацию; коммуникативные игра и танцы; этюды на развитие выразительности движений, инсценировки; музыкотерапию;

- дыхательная и артикуляционная гимнастика. Дыхание влияет на звукопроизношение, артикуляцию и развитие голоса.

- ритмопластика.

- логоритмика

Логоритмические занятия направлены на коррекцию общих и мелких движений, развитие координации «речь — движение», расширение у детей словаря, способствуют совершенствованию психофизических функций, развитию эмоциональности, навыков общения.

Особое место в работе над речью детей занимают музыкальные игры, пение и движения под музыку. Это связано с тем, что музыка воздействует в первую очередь на эмоциональную сферу ребенка. На положительных реакциях дети лучше и быстрее усваивают материал, незаметно учатся говорить правильно.

Музыкальный руководитель сочетает музыку, речь и движения, воспитатель продолжает эту работу на речевых занятиях и в игровой деятельности детей. Такая комплексная форма предупреждает речевые нарушения у детей и способствует развитию личности в целом.

Практика показала, что регулярное включение в музыкальное занятие элементов логоритмики способствует быстрому развитию речи и музыкальности, формирует положительный эмоциональный настрой, учит общению со сверстниками.

Пальчиковая гимнастика

Кончики пальцев - есть второй головной мозг. В жизнедеятельности человека рука играет важную роль на протяжении всей его жизни.

Дотрагиваясь до чего-либо рукой, человек сразу же узнает, что это за вещь. Работа пальцев рук действительно бесконечно разнообразна и важна для каждого человека. Пальцами можно трогать, брать, поглаживать, зажимать. Невозможно перечислить все глаголы, описывающие все, что можно делать нашими руками, пальцами.

Систематические упражнения по тренировке движений пальцев наряду со стимулирующим влиянием на развитие речи являются мощным средством повышения работоспособности головного мозга. Формирование словесной речи ребенка начинается, когда движения пальцев рук достигают достаточной точности. Развитие пальцевой моторики подготавливает почву для последующего формирования речи.

На музыкальных занятиях пальчиковые игры проводятся чаще всего под музыку - как попевки, песенки, сопровождаются показом иллюстраций, пальчикового или теневого театра. Особое место занимают «пальчиковые сказки»- знакомую дошкольникам - «Рукавичка», «Теремок», «Колобок» и др. адаптируются для возможности их показа движениями рук и чаще всего имеют стихотворную форму.

Регулярное включение в ход занятия музыкальных пальчиковых игр и сказок:

-стимулирует действие речевых зон коры головного мозга детей;

- совершенствует внимание и память;

- формирует ассоциативно-образное мышление;

- облегчает будущим школьникам усвоение навыков письма.

Психогимнастика

Психогимнастика, прежде всего, направлена на обучение элементам техники выразительных движений, на использование выразительных движений в воспитании эмоций и высших чувств и на приобретение навыков в саморасслаблении.

Дети изучают различные эмоции и учатся управлять ими, овладевают азбукой выражения эмоций. Психогимнастика помогает детям преодолевать барьеры в общении, лучше понять себя и других, снимать психическое напряжение, дает возможность самовыражения.

Дыхательная гимнастика

Выполнение дыхательной гимнастики помогает сохранить, укрепить здоровье ребенка. Она дает возможность зарядиться бодростью и жизнерадостностью, сохранять высокую работоспособность. Гимнастика хорошо запоминается и после тренировки выполняется легко и свободно.

Кроме того, дыхательная гимнастика оказывает на организм человека комплексное лечебное воздействие

Ритмопластика

Музыкально - ритмические движения являются синтетическим видом деятельности, следовательно, любая программа, основанная на движениях под музыку, будет развивать и музыкальный слух, и двигательные способности, а также те психические процессы, которые лежат в их основе. Однако, занимаясь одним и тем же видом деятельности, можно преследовать различные цели, например, акцентировать внимание на развитии чувства ритма у детей, либо двигательных навыков, артистичности и т. д., в зависимости от того, в каком учреждении, в каких условиях и зачем ведется данная работа.

Основная направленность элементов ритмопластики на музыкальных занятиях, — психологическое раскрепощение ребенка через освоение своего собственного тела как выразительного «музыкального» инструмента.

Много радости и восторга приносят детям ритмические движения и танцы. Не имеет особого значения и возраст детей. Малыши особенно любят ритмичные движения под музыку, к тому же у них еще нет чувства застенчивости, как у старших детей.

Танцы, ритмичные движения – физиологическая потребность детского развивающегося организма. Они мобилизуют физические силы, вырабатывают грацию, координацию движений, музыкальность, укрепляют и развивают мышцы, улучшают дыхание, активно влияют на кровообращение, способствуют выработке многих веществ, необходимых детскому организму.

Ритмичные и плавные движения усиливают приток крови к легким – они полнее насыщаются кислородом. Сердце работает ритмичнее, активно подавая кровь ко всем органам, доставляя кислород, питательные вещества и полнее забирая вредные продукты обмена. Нагрузка на мышцы живота нормализует работу кишечника и желудка. Движения укрепляют сон лучше, чем любое снотворное.

Быстрота реакции, координация движений, осознанное овладение танцевальными, ритмическими движениями имеют значение и для умственного развития детей. На музыкальных занятиях ребенок занимается ритмопластикой в коллективе, а это способствует развитию у детей организованности, дисциплины, ответственности, взаимовыручки, внимательного отношения к окружающим, самостоятельности.

Музыкальное занятие с использованием здоровье сберегающих технологий (виды деятельности варьируются в зависимости от плана занятия).

1. Приветствие. Психогимнастическое упражнение для настройки на рабочий лад.

2. Вводная ходьба. Музыкально-ритмические движения, логоритмические упражнения.

3. Слушание музыки (активное и пассивное). Физкультминутка - пальчиковая игра - 1 упр.

4. Пение, песенное творчество: распевки, артикуляционная гимнастика, дыхательная гимнастика

5. Танцы, танцевальное творчество с элементами ритмопластики.

6. Музыкальные игры, хороводы.

7. Игра на ДМИ. Творческое музицирование.

8. Прощание. Психогимнастическое упражнение на релаксацию.

Консультация для воспитателей

«Музыка на занятиях по развитию речи.»

Я рекомендую использовать музыку на занятиях по развитию речи. Ведь у нашей речи и музыки много общего. И прежде всего –это звук. Как речь состоит из звуков, так и музыка состоит из звуков, только музыкальных.

Еще до появление первых слов, в речи наших предков, присутствовал звуки, благодаря которым они могли «общаться».  

Обратите внимание, что и речь, и музыка имеют свой особый письменный код – азбуку и ноты, с помощью которых сохраняются тексты и партитуры. Речь, в особенности ее письменные формы, превратившиеся в произведения литературного искусства, становятся содержанием музыки, но и музыка становится содержанием речи, общения, обмена чем-то сакральным, личным, глубоким.

Самым любимыми занятиями ребят в детском саду являются музыкальные и художественно-эстетические. Благодаря этому возможно повысить качество любого занятия, сделать его более привлекательным для ребенка.

Музыка – самый эмоциональный вид искусства. Активная природа детских реакций на музыку распространяется и на речь ребенка, он начинает проявлять инициативность и самостоятельность в речевом общении. Когда на музыкальных занятиях мы характеризуем то или иное музыкальное произведение, то речь ребенка наполняется множеством прилагательных. Что безусловно расширяет словарный запас детей.

Например, ребенок 5-го года жизни, характеризуя произведение «Весело – грустно» Л. Бетховена, употребляет до одиннадцати прилагательных. Произведение в интерпретации ребенка становится не только «веселое и грустное», но и: печальное, тоскливое, одинокое, жалостливое, счастливое, радостное, игpивое, хорошее, улыбчивое, смешное, светлое, солнечное.

Ведь в руках музыкального руководителя, воспитателя, который использует музыку на своих занятиях замечательный инструмент для того, чтобы эмоционально воздействовать на настроения ребенка( в случае если он пришел в детский сад в не очень хорошем настроении), или же напротив успокоить слишком перевозбужденного ребенка, посредством спокойной музыки и прочтением стихотворения , которое носит лирический характер.  

Совместное слушание музыки и сопоставление ее с собственным настроением содействуют улучшению эмоционального самочувствия ребенка, развитию диалогической речи, обогащению словарного запаса, привычки разговаривать о своем внутреннем мире, своих чувствах.

Содержание музыкального произведения – это безграничное содержание беседы, побуждающее ребенка к сочинительству, речевому, литературному творчеству.

По мотивам программного произведения «Полет шмеля» дети старшего дошкольного возраста самостоятельно сочиняют сюжетные рассказы, естественным образом сохраняя структуру повествования (от экспозиции до развязки). Например, после того, как музыка закончилась, дети рассказывают историю шмеля: «Шмель красивый, большой, у него пушистая мохнатая спинка, полосочки желтые и коричневые. Он торопится ... он собирает себе в дорогу цветочный нектар ... Шмель как будто чего-то боится ... его хочет съесть птица

... Но у него есть друзья, к которым он летал в гости. Шмель был у филина, белочки и зайчика

... Во время опасности он вернулся к друзьям. Белочка спрятала его в дупле, а птица улетела. Шмель поблагодарил своего друга и заторопился домой с нектаром. Дома его ждут жена и дети, маленькие шмели. А своих друзей он пригласил в гости на нектар».

Благодаря слушанию музыки и музыкально – исполнительской деятельности детей мы работаем над  звуковой культурой речи.

А со средствами интонационной выразительности в речи – темпом и ритмом, тембром, как нельзя лучше знакомит ребенка музыка, являясь искусством интонации. А сколько существует замечательных музыкально-речевых игр!  Музыка может стать своего рода ключом, который «откроет детские уста», вызовет естественное желание у детей поделиться своими чувствами и мыслями, своими музыкальными впечатлениями.

Для того чтобы подобный процесс осуществился, воспитателю необходимо хорошо представлять особенности восприятия детьми музыки и четко понимать коммуникативную задачу, которая ставится на занятии по развитию речи. Важно помнить, что механизм, побуждающий детей к высказыванию, к развитию и обогащению речи, тесно связан с развитием фантазии, творчества. Образность мышления ребенка влечет за собой игру, активизируя все познавательные процессы.

Принципы интересного  и эффективного использования музыки

на занятиях по развитию речи дошкольников.

1. Отбирать музыкальный репертуар в соответствии с критериями:

• Эмоциональная четкость, яркость и выразительность музыкального образа и повествования, захватывающая ребенка, вызывающая у него интерес;

• Богатство эмоционально переживаемых оттенков музыкальной интонации;

• Инструментальные произведения;

• Особое сочетание средств музыкальной выразительности: мелодия, лад, темп, ритм, форма музыкального произведения и др.;

• Наличие солирующего инструмента (фортепиано, скрипка, рожок, флейта, любой другой инструмент), подчеркивающего выразительность мелодии;

• Наличие одного эмоционального состояния и его оттенков в музыкальном произведении;

• Наличие многократной повторяемости мелодии (в этом случае у ребенка появляется возможность более точно определить эмоциональное состояние образа, глубже прожить и прочувствовать его);

• Длительность звучания музыкального произведения: от 1 до 5 минут в младшем и среднем дошкольном возрасте и до 7-10 минут в старшем (чем короче отрывок, тем больше возможности у воспитателя еще раз обратиться к нему, послушать повторно, что повышает восприимчивость и точность интерпретации музыкального образа детьми);

• Художественность и выразительность исполнения музыкального произведения профессиональным исполнителем (разными исполнителями);

• Качественность аудиозаписи музыкального произведения.

2. Важным условием становится подготовленность ребенка к восприятию конкретного музыкального образа, наличие опыта взаимодействия с предметом, представления о природном явлении, опыт переживания определенного эмоционального состояния.

З. В процессе занятия обязательно стремиться к соблюдению алгоритма (пошаговой организации данной деятельности), а именно:

• Привлечение детского внимания к слушанию музыки, настрой на восприятие. Первичное слушание детьми музыкального произведения, знакомство с ним, погружение в него. Обязательно выдержать паузу!

• Повторное слушание с последующим элементарным музыкальным анализом, разбором впечатлений и используемых средств музыкальной выразительности.

• Закрепление представлений о прослушанной музыке в музыкальном опыте ребенка, запоминание произведения, готовность рассуждать о нем, оценивать, активизация желания послушать его еще раз.

• Создание условий для выражения ребенком результатов восприятия музыки в речевой деятельности. Возможно, объединить несколько видов деятельности (например, говорим и рисуем, говорим и двигаемся, говорим и сочиняем).

Целесообразно организовать такую работу с детьми не менее двух раз в неделю в течение всего учебного года.

Участие в педагогическом совете

Стульчики стоят полукругом посередине полукруга стол для заведующей и методиста.

Добрый день, уважаемые коллеги. Разрешите поприветствовать всех присутствующих. Каждая такая встреча для нас с вами настоящий праздник – праздник нашего опыта, праздник обмена идеями, находок и просто доброго общения людей, объединенных общей любовью, любовью к своей профессии. Итак,  я  желаю вам всем доброго дня и предлагаю поприветствовать друг друга.

Я хочу попросить вас сделать два круга. Уважаемые коллеги, сидящие от меня справа сделайте, пожалуйста внутренний круг, а коллеги слева-внешний. Получились пары. Пары, возьмитесь, пожалуйста за руки.

Коммуникативный танец  «Здравствуй, говори!»  

1-й куплет

Зашагали ножки весело по кругу

Приведут нас ножки по дорожке к другу

(Дети парами движутся по кругу)

Раз, два, три

(Дети внутреннего круга останавливаются, поворачиваясь спинкой в круг, дети внешнего круга, продолжают движение по кругу к следующему партнеру из внутреннего круга)

Здравствуй, говори

(Здороваются с новым партнером, пожимая ручку)

Раз, два, три

(Дети внутреннего круга выполняют шаги на месте, дети внешнего круга, продолжают движение по кругу к следующему партнеру из внутреннего круга)

Руку мне пожми

(Здороваются с новым партнером, пожимая ручку)

2-й куплет

Побежали ножки весело по кругу

Приведут нас ножки по дорожке к другу

(Дети парами бегут по кругу)

Раз, два, три

(Дети внутреннего круга останавливаются, поворачиваясь спинкой в круг, дети внешнего круга, продолжают движение по кругу к следующему партнеру из внутреннего круга)

Головкой поклонись

(Кивают головой новому партнеру)

Раз, два, три

(Дети внутреннего круга выполняют шаги на месте, дети внешнего круга, продолжают движение по кругу к следующему партнеру из внутреннего круга)

Мило улыбнись

(Улыбаются друг другу)

3-й куплет

Поскакали ножки весело по кругу

Приведут нас ножки по дорожке к другу

(Дети парами выполняя подскоки по кругу)

Раз, два, три

(Дети внутреннего круга останавливаются, поворачиваясь спинкой в круг, дети внешнего круга, продолжают движение по кругу к следующему партнеру из внутреннего круга)

Хлопай веселей

(Три раза хлопают в ладоши партнера)

Раз, два, три

(Дети внутреннего круга выполняют шаги на месте, дети внешнего круга, продолжают движение по кругу к следующему партнеру из внутреннего круга)

Обнимись скорей

(Обнимают нового партнера)

Как вы уже догадались, мы станцевали с вами коммуникативный танец. В качестве коммуникативных упражнений эти танцы весьма полезны.

В основе танцевальных сюжетов — образы дружелюбия, партнёрской поддержки, одобрения друг друга в ситуации коллективного взаимодействия. Фигуры танцев — это в основном естественные жесты и движения, которые в житейском обиходе выражают доброжелательное, открытое отношение людей друг к другу, воспроизводят положительные, радостные эмоции. Тактильный контакт танцующих ещё более способствует развитию доброжелательных отношений между детьми и в целом способствуют нормализации социального микроклимата в детском коллективе.

Итак, тема нашего педсовета сегодня :………

Семинар-практикум на тему: «Коммуникационные танцы»

в рамках педагогического совета.

Добрый день, уважаемые коллеги. Разрешите поприветствовать всех присутствующих. Каждая такая встреча для нас с вами настоящий праздник – праздник нашего опыта, праздник обмена идеями, находок и просто доброго общения людей, объединенных общей любовью, любовью к своей профессии. Итак,  я  желаю вам всем доброго дня и предлагаю поприветствовать друг друга.

Я хочу попросить вас сделать два круга. Уважаемые коллеги, сидящие от меня справа сделайте, пожалуйста внутренний круг, а коллеги слева-внешний. Получились пары. Пары, возьмитесь, пожалуйста за руки.

Коммуникативный танец  «Здравствуй, говори!»  

1-й куплет

Зашагали ножки весело по кругу

Приведут нас ножки по дорожке к другу

(Дети парами движутся по кругу)

Раз, два, три

(Дети внутреннего круга останавливаются, поворачиваясь спинкой в круг, дети внешнего круга, продолжают движение по кругу к следующему партнеру из внутреннего круга)

Здравствуй, говори

(Здороваются с новым партнером, пожимая ручку)

Раз, два, три

(Дети внутреннего круга выполняют шаги на месте, дети внешнего круга, продолжают движение по кругу к следующему партнеру из внутреннего круга)

Руку мне пожми

(Здороваются с новым партнером, пожимая ручку)

2-й куплет

Побежали ножки весело по кругу

Приведут нас ножки по дорожке к другу

(Дети парами бегут по кругу)

Раз, два, три

(Дети внутреннего круга останавливаются, поворачиваясь спинкой в круг, дети внешнего круга, продолжают движение по кругу к следующему партнеру из внутреннего круга)

Головкой поклонись

(Кивают головой новому партнеру)

Раз, два, три

(Дети внутреннего круга выполняют шаги на месте, дети внешнего круга, продолжают движение по кругу к следующему партнеру из внутреннего круга)

Мило улыбнись

(Улыбаются друг другу)

3-й куплет

Поскакали ножки весело по кругу

Приведут нас ножки по дорожке к другу

(Дети парами выполняя подскоки по кругу)

Раз, два, три

(Дети внутреннего круга останавливаются, поворачиваясь спинкой в круг, дети внешнего круга, продолжают движение по кругу к следующему партнеру из внутреннего круга)

Хлопай веселей

(Три раза хлопают в ладоши партнера)

Раз, два, три

(Дети внутреннего круга выполняют шаги на месте, дети внешнего круга, продолжают движение по кругу к следующему партнеру из внутреннего круга)

Обнимись скорей

(Обнимают нового партнера)

Как вы уже догадались, мы станцевали с вами коммуникативный танец. В качестве коммуникативных упражнений эти танцы весьма полезны.

В основе танцевальных сюжетов — образы дружелюбия, партнёрской поддержки, одобрения друг друга в ситуации коллективного взаимодействия. Фигуры танцев — это в основном естественные жесты и движения, которые в житейском обиходе выражают доброжелательное, открытое отношение людей друг к другу, воспроизводят положительные, радостные эмоции. Тактильный контакт танцующих ещё более способствует развитию доброжелательных отношений между детьми и в целом способствуют нормализации социального микроклимата в детском коллективе.

                          Семинар-практикум для педагогов ДОУ.

на тему: «Выявление и развитие художественно-эстетических

способностей дошкольников в рамках реализации ФГОС в ДО».

Цель: Организация работы по обобщению опыта и повышения уровня компетенции педагогов.

Добрый день, уважаемые коллеги!

Спешу раскрыть вопрос в рамках реализации ФГОС.

Закон об образовании соблюдая, Конвенцию о правах ребенка  не нарушая,

Много задач мы с вами решаем, Физическое и психическое здоровье детей укрепляем.

Еще их надо обучать, воспитывать и развивать. При этом креативность свою проявлять!

Работая по следующим направлениям, мы проявляем старание, терпение и умение.

Здесь и развитие социально-коммуникативное, познавательное, речевое, физическое (очень активное!).

Позвольте на художественно-эстетическом остановиться. К музыкальному развитию немного приобщиться.

В музыкальной деятельности много направлений: танцы, песни, театрализованные постановки, игры на ДМИ. Здесь мы создаем художественные образы с помощью пластических средств, темпа, высоты, силы звука и конечно же ритма.

Любой НОД, развлечение или утренник, проводимые нами в стенах детского сада, включают в себя использование различных видов деятельности. Интеграция дает возможность для самореализации, самовыражения, творчества .Я  приведу пример, который мне наиболее близок, как музыкальному руководителю.

Разрешите раздать вам детские музыкальные инструменты, для того, чтобы наглядно продемонстрировать практическую сторону вопроса по выявлению и развитию художественно-эстетических  способностей детей дошкольного возраста. На примере песни «В лесу родилась елочка», которая в это время года еще не потеряла своей актуальности, хочу показать как я применяю некоторые  виды деятельности, для выявления и развития художественно-эстетических возможностей детей.  

Слушание (определяем средства музыкальной выразительности или элементы музыкального языка: мелодия, лад, гармония, регистры, ритм, темп, метр, тембр, динамика, фактура, штрихи)

1. Пение (разучиваем слова, мелодию). Перед вами Первый куплет песни, на 3 языках. Давайте их споем(я на русском с девочками, Зарема на кабардинском, Симаз на английском)
2. Играем на ДМИ, отбивая определенный ритмический рисунок.

• Ритм, на нем поподробнее. На примере яблока ( целая- таааа- маталлофон, половинная-таа, таа_ложки, четвертная-та.та.та.та-бубны, восьмая-ти.ти.ти.ти., шестнадцатая).
• Теперь соединим. Начинают целые, затем присоединяются половинные, четвертные, восьмые.
• Теперь под музыку.

Воспитатели под музыкальное сопровождение фортепиано исполняют песню «В лесу родилась елочка» на 3-х языках (по очереди каждый куплет), играя на детских музыкальных инструментах.

«Роль музыкального воспитания в развитии активной речи детей дошкольного возраста».

Увеличилось количество детей, имеющих речевые нарушения. Средства музыкального воспитания помогают решить эту проблему.

Ведь  музыкальные звуки, также как и речь, воспринимаются слухом.

Да и выразительность речи очень схожа с выразительностью средств музыки.

Музыка, как и речь, имеет интонационную природу. (Голос передает эмоциональное состояние человека с помощью интонационной окраски. И музыка, обладая интонацией, выражает настроение, характер.)

Слушание музыки, пение, движение под музыку – это некоторые виды музыкальной деятельности , которые эффективно воздействую на формирование речи. Рассмотрим подробнее каждый вид музыкальной деятельности в ДОУ.

Слушание музыки

Слушание, безусловно, формирует слуховое внимание, эмоциональную отзывчивость на музыку; звуковысотный, тембровый и динамический компоненты слухового восприятия.

Следует разделять пассивное и активное восприятие при воздействии музыки на речевую сферу детей. Пассивное восприятие имеет активизирующий эффект и может выражаться в музыкальном оформлении различных игр, в сопровождении групповых занятий, в самостоятельной деятельности детей, исключающей речевое общение. Активное восприятие выражается, например, в беседе о прослушанном музыкальном произведении. Такая беседа обязательно включает в себя характеристику эмоционально-образного содержания произведения и, следовательно, позволяет расширить словарный запас детей, обогатить его различными образными словами и выражениями, характеризующими чувства, переданные в музыке. Полезно после прослушивания музыкального произведения и беседы о нем, предложить детям подвигаться под эту музыку и передать в музыкально-ритмических движениях ее характер, свои чувства, свое отношение к музыке. (в дальнейшем подробнее об этом). В слушании музыки огромное значение имеет выбор репертуара. Интерес детей повышается, если:

- музыкальные  произведения объединены общим рассказом

-музыкальные  произведения принадлежат творчеству одного композитора (несколько занятий) и в заключении детям предложена музыкально-дидактическая игра» Узнай и назови произведение»

-музыкальные произведения сравниваются по содержанию и характеру, имея близкие или контрастные названия.

Пение

Это, безусловно, тот вид музыкальной         деятельности, в котором работа над речью происходит наиболее эффективно. В пении дети проявляют активность, желание петь, испытывают удовольствие от коллективного хорового пения.

Общеизвестно, что пение развивает дыхание, голос, формирует чувство ритма и темпа речи, улучшает дикцию, координирует слух и голос. Также пение помогает исправлять недостатки речи: невнятное произношение, проглатывание окончания слов, а пение на слоги способствует автоматизации звука, закреплению правильного произношения.

Основное средство овладения языком и развитие речевой активности – это повтор. А пение как раз и мотивирует детей повторять слова и фразы в наиболее приятной форме: песенных куплетов и припевов. Получая несомненное удовольствие от певческой исполнительской деятельности, дети не осознают, что через повторение они заучивают слова, так как пропевают их снова и снова. Вот почему большинство текстов детских песен состоит из повторяющихся односложных слов. Таким образом, пение по природе своей исключает формальный и механический многократный повтор. Пение – это всегда радость, разнообразные эмоции, чудо творчества!

Кроме того, песни обеспечивают обучение хорошим языковым моделям, которые легко воспроизводятся, потому что речевой поток сопровождается музыкой.

Еще одно эксклюзивное преимущество песен: в песнях есть рифма, а умение чувствовать рифму – важный навык для детей, особенно для тех, кто имеет речевые проблемы. Неосознанно для детей происходит удивительная образовательная деятельность – изучение основ поэзии.

Перечислим кратко еще ряд преимуществ певческой деятельности для развития речи:

-Пение помогает понять ритмический строй языка, так как детям приходится пропевать каждый слог.

-Пение требует более четкой артикуляции со стороны, как педагога, так и детей.

-Совершенствуя голосовой аппарат детей для пения, мы совершенствуем его и для речи.

- Прививая детям культуру выразительного исполнения, мы формируем речевую выразительность.

- Песни пополняют словарный запас детей, знакомятся с новыми понятиями.

-Песни развивают у детей способность последовательного изложения фактов, событий, явлений.

- Очень полезны для развития речевой деятельности песни, стимулирующие образное мышление.

- Пение в ансамбле, в хоре развивает способность слышать друг друга, работать в команде, учиться друг у друга и уважать.

Музыкально-ритмические движения

Музыкальная ритмика, безусловно, оказывает коррекционное воздействие на речь детей. Л. Генералов сказал: «Движение – это тоже речь, выражающая сущность ребенка».

Накапливая музыкально-двигательный опыт, соотнося его с музыкой разного характера, дети передают в свободных выразительных движениях различные музыкально-художественные образы.

Для развития речи детей мы отмечаем важным в этом виде деятельности тренировку наблюдательности, развитие чувства ритма, темпа и времени, развитие общей и мелкой моторики.

Игра на детских музыкальных инструментах

Обучение игре на детских музыкальных инструментах – один из интереснейших видов деятельности для детей. Здесь дети имеют возможность проявить самостоятельность, активность, творчество, преодолеть излишнюю застенчивость, скованность. Этот вид деятельности тоже решает вопросы развития мелкой моторики (о важности которой мы говорили в разделе музыкально-ритмические движения).

Специальные оркестрово-исполнительские умения связаны с овладением ребенком приемами игры на том или ином инструменте. В младшем возрасте – это в основном шумовые и ударные инструменты (бубны, деревянные ложки, маракасы, треугольники). Создание шумовых оркестров – это замечательное средство развития не только метроритмического чувства, но и мелкой моторики детей. Ведь ребенок, извлекая звук, учится его контролировать не только слухом, но и усилием кисти руки. Постепенно дети овладевают умениями играть на инструментах, имеющих звукоряд. Это очень развивает слух, что в свою очередь важно для активизации речи ребенка. Поэтому очень важно побуждать детей прислушиваться к звукам мелодии, сравнивать их, различать по высоте, накапливая, таким образом, бесценный слуховой опыт.

Получается, что все виды музыкальной деятельности способствуют улучшению речи ребенка, расширению словарного запаса, улучшению артикуляции, дыхательного и мышечного аппарата ребенка. А благодаря эмоциональной окрашенности нашего отношения к музыки, все цели и задачи решаются с большим желанием со стороны дошкольников.

Доклад музыкального руководителя Ермаковой Е.В.

на тему

«Влияние классической музыки на раннее развитие ребенка»

(работа с родителями)

Музыка — сильное и яркое средство развития творческой индивидуальности, духовного становления личности. Она неоспоримо оказывает огромное влияние в формировании индивидуальности, развитии духовного становления человека, начиная с раннего детского возраста. В одной из своих работ великий русский критик В.Г. Белинский писал: » Влияние музыки на детей благотворно, и чем раньше начнут они испытывать ее влияние на себе, тем лучше для них. Они не переведут на свой детский язык её не выговариваемых глаголов, но запечатлеют их в сердцах, не перетолкуют их по-своему, не будут о ней разглагольствовать; но она наполнит гармонией их юные души». И нам нельзя не согласиться с этим высказыванием, тем более что в детстве и закладывается основа развития личности.

Ребёнок естественен в своём стремлении жить в мире красок, звуков, различных форм. Этот мир является неисчерпаемым источником развития чувств и фантазии. Что же станет его путеводной звездой в этом мире, что привлечёт и поведёт малыша за собой, из какого родника он будет черпать силы? Безусловно — это красота самого мира.

Мы все в будущем хотим видеть наших детей творческими, духовно богатыми, культурно образованными людьми с развитым эстетическим вкусом. Своим отношением к искусству — увлеченностью или безразличием — окружающие взрослые оказывают большое влияние на формирование основ ценностных ориентацией детей. Эстетическое развитие ребенка будет гораздо гармоничнее, если рядом окажется тот, кто сам глубоко увлечен изобразительным искусством, музыкой, театром, кто видит и чувствует красоту окружающего мира, природы, человеческих взаимоотношений.

Музыка тоже может стать языком общения ребёнка в раннем детстве. Музыка имеет особый язык, позволяющий передавать самые тонкие оттенки человеческих состояний, переживаний, отношений. «Музыка выражает всё то, для чего нет слов, но что просится из души, и что хочет быть высказано» — писал П. И. Чайковский.

В результате общения с музыкой, ребенку передаются её настроения и чувства: радость, грусть, тревога и сожаление, решительность и нежность. В этом сила психологического воздействия музыки, благодаря музыке развивается восприимчивость и чувствительность. Именно музыка, по нашему мнению, может стать эмоционально-оценочным стержнем, позволяющим формировать у ребенка эстетическое восприятие других видов искусства и окружающего мира, развивать образное мышление и воображение, эстетическое сознание. Поэтому формирование основ музыкальной культуры, а через нее и художественной, и эстетической культуры ребенка — актуальнейшая задача сегодняшнего дня, позволяющая реализовать возможности музыкального искусства в процессе становления личности. Не подлежит сомнению, что большое значение для развития и формирования мышления со дня рождения и в течении всей жизни имеет общение с музыкой, в первую очередь классической, а также «пропевание» музыки в движении и голосом.

Основная проблема, отражающая сегодняшнее состояние воспитания, обучения и образования, является проблема развития мышления. Изучение личности (ребёнка, подростка, юноши), как субъекта воспитательной и учебной деятельности, осуществляется на основе теоретических, методологических, психологических и педагогических подходов.

Одним из главных принципов, обеспечивающих успешное овладение детьми основами современных знаний, является теоретический характер их мыслительной деятельности. Основы мышления данного типа должны быть сформированы у детей в раннем возрасте, в младшем школьном возрасте, а на средней и высшей ступени обучения происходит их дальнейшее развитие.

В воспитании мы должны исходить из потребностей самого ребенка. Ребенку вообще, а малышам особенно для правильного развития организма необходимо много двигаться: ходить, бегать, прыгать, лазать, бросать. Это физиологическая особенность детского возраста, в этом выражается его активность, здесь идет усиленный обмен веществ, развивается мышечный аппарат, совершенствуется работа нервных центров. Чем меньше ребенок, тем больше нуждается он в движении, а потому систематизированное и музыкальное движение необходимо вводить как постоянную дисциплину и чем раньше, тем лучше. Эти движения должны научить ребенка свободно управлять отдельными органами своего тела, развить координацию движений, овладению собой (смелость, решительность, находчивость, сообразительность). Музыка, сливаясь с движением, соединяет двигательные реакции с законами музыкального ритма, моторные центры воспитываются через музыку, объединяется деятельность нервно-мышечных центров и слуха, вырабатывается координация движений, сберегаются силы.

Наряду с этим нельзя упускать из виду, что процесс непосредственно музыкального восприятия неоднозначен и он тоже оказывает влияние на развитие и становление творческой личности.

На восприятии всегда сказываются интересы, отношения, весь предварительный художественный и жизненный опыт человека. И, как уже отмечалось, особую роль играют в этом процессе слух, способность вслушаться в окружающее, почувствовать, понять, оценить красоту красок и форм, гармонию звуков и наслаждаться ею. Ведь подлинное эстетическое восприятие всегда связанно с душевным волнением, переживанием эстетического удовольствия, переживанием красоты предмета.

Процесс формирования восприятия возникает установкой педагога-психолога и воспитателя на эстетическое восприятие, что предвосхищает впечатления и переживания. После чего можно беспрепятственно обратиться к его созерцанию, погрузиться в чувственную стихию. Именно «погружение в стихию звуков, красок, форм, в стихию слов стихотворения или пластику движения характерно для процесса художественного восприятия»… Это стремление воспринять чувственное богатство, ощутить его — существенная особенность художественного восприятия.

Следующий этап — попытка проникнуть в то, что эти звуки, краски, формы передают, выявляют, выражают . Эта новая ступень познания и будет являться восприятием художественного образа.

В ходе дальнейшего углубления восприятия, начинает восприниматься и осмысливаться не только художественный образ, запечатленный в произведении, но и само произведение искусства как некое значимое явление. Произведение становится воплощением и символом значительных сторон жизни, творчества, познания человека. Это самая высокая ступень познания, так как в процесс движения восприятия включается вся человеческая личность с её мировоззрением, идеалами, нравственными чувствами, отношением к жизни.

Требованиям к репертуару, предъявляемому для слушания детям, уделяли внимание известные учёные, педагоги и выделяли следующие общие черты и требования к репертуару для детей:

* отбор из трёх источников: народного музыкального творчества, классики и современной музыки;

* отбор произведений, воспитывающих доброту, проникнутых  гуманизмом;

* проникновение в мир чувств детей, отражение их интересов, образность, доступность;

* яркость, запоминаемость, опора на интонационно-ладовый строй музыки разных народов;

* отражение разных музыкальных форм (в том числе и более крупных), различных жанров;

* отражение современных исканий в области совершенствования, модернизации музыкального языка, при сохранении художественного уровня, отвечавшего требованиям большого искусства.

Однако, в практике работы детских садов, «детский репертуар» на деле вытесняет классическую музыку. Она используется скорее как исключение, эпизодически и в основном в старшем возрасте. Ранний же возраст не используется для накопления ценных музыкальных впечатлений, не обходимых для формирования «тезауруса», опыта восприятия высокохудожественных образцов музыкальной классики. Таким образом, лишая детей в раннем возрасте возможности слушать классическую музыку, мы теряем благоприятный, «сенситивный» возрастной период для развития способности к восприятию музыки, упустив который, мы создаём дополнительные трудности в деле музыкального развития,  может быть, и бесповоротно теряем его.

Основываясь на анализе психолого-педагогической литературы и результатах собственных наблюдений, можно сделать предварительные выводы о том, что далеко не безразлично, какую музыку слышит ребёнок, на каком репертуаре он воспитывается. Поэтому важно способствовать накоплению детьми опыта восприятия музыкальной классики, формированию своеобразных эталонов восприятия, т.е. необходимо найти не только форму преподнесения музыки детям, а совершенствовать само содержание обучения.

Педагогическими условиями успешного развития музыкального восприятия в раннем детстве являются:

* художественное совершенство, яркость и эмоциональная доступность музыкальных произведений;

* многократность звучания;

* создание соответствующего характеру музыки эмоционального настроя;

* создание положительного эмоционального фона общения ребёнка и взрослого, поощрение успехов малыша.

* побуждение детей к двигательной активности, вокализациям.

Музыка, являясь одной из самых влиятельных форм искусства оказывает огромное воздействие на субъективный мир личности.

Консультация для воспитателей

«Музыка на занятиях по развитию речи.»

Я рекомендую использовать музыку на занятиях по развитию речи. Ведь у нашей речи и музыки много общего. И прежде всего –это звук. Как речь состоит из звуков, так и музыка состоит из звуков, только музыкальных.

Еще до появление первых слов, в речи наших предков, присутствовал звуки, благодаря которым они могли «общаться».  

Обратите внимание, что и речь, и музыка имеют свой особый письменный код – азбуку и ноты, с помощью которых сохраняются тексты и партитуры. Речь, в особенности ее письменные формы, превратившиеся в произведения литературного искусства, становятся содержанием музыки, но и музыка становится содержанием речи, общения, обмена чем-то сакральным, личным, глубоким.

Самым любимыми занятиями ребят в детском саду являются музыкальные и художественно-эстетические. Благодаря этому возможно повысить качество любого занятия, сделать его более привлекательным для ребенка.

Музыка – самый эмоциональный вид искусства. Активная природа детских реакций на музыку распространяется и на речь ребенка, он начинает проявлять инициативность и самостоятельность в речевом общении. Когда на музыкальных занятиях мы характеризуем то или иное музыкальное произведение, то речь ребенка наполняется множеством прилагательных. Что безусловно расширяет словарный запас детей.

Например, ребенок 5-го года жизни, характеризуя произведение «Весело – грустно» Л. Бетховена, употребляет до одиннадцати прилагательных. Произведение в интерпретации ребенка становится не только «веселое и грустное», но и: печальное, тоскливое, одинокое, жалостливое, счастливое, радостное, игpивое, хорошее, улыбчивое, смешное, светлое, солнечное.

Ведь в руках музыкального руководителя, воспитателя, который использует музыку на своих занятиях замечательный инструмент для того, чтобы эмоционально воздействовать на настроения ребенка( в случае если он пришел в детский сад в не очень хорошем настроении), или же напротив успокоить слишком перевозбужденного ребенка, посредством спокойной музыки и прочтением стихотворения , которое носит лирический характер.  

Совместное слушание музыки и сопоставление ее с собственным настроением содействуют улучшению эмоционального самочувствия ребенка, развитию диалогической речи, обогащению словарного запаса, привычки разговаривать о своем внутреннем мире, своих чувствах.

Содержание музыкального произведения – это безграничное содержание беседы, побуждающее ребенка к сочинительству, речевому, литературному творчеству.

По мотивам программного произведения «Полет шмеля» дети старшего дошкольного возраста самостоятельно сочиняют сюжетные рассказы, естественным образом сохраняя структуру повествования (от экспозиции до развязки). Например, после того, как музыка закончилась, дети рассказывают историю шмеля: «Шмель красивый, большой, у него пушистая мохнатая спинка, полосочки желтые и коричневые. Он торопится ... он собирает себе в дорогу цветочный нектар ... Шмель как будто чего-то боится ... его хочет съесть птица

... Но у него есть друзья, к которым он летал в гости. Шмель был у филина, белочки и зайчика

... Во время опасности он вернулся к друзьям. Белочка спрятала его в дупле, а птица улетела. Шмель поблагодарил своего друга и заторопился домой с нектаром. Дома его ждут жена и дети, маленькие шмели. А своих друзей он пригласил в гости на нектар».

Благодаря слушанию музыки и музыкально – исполнительской деятельности детей мы работаем над  звуковой культурой речи.

А со средствами интонационной выразительности в речи – темпом и ритмом, тембром, как нельзя лучше знакомит ребенка музыка, являясь искусством интонации. А сколько существует замечательных музыкально-речевых игр!  Музыка может стать своего рода ключом, который «откроет детские уста», вызовет естественное желание у детей поделиться своими чувствами и мыслями, своими музыкальными впечатлениями.

Для того чтобы подобный процесс осуществился, воспитателю необходимо хорошо представлять особенности восприятия детьми музыки и четко понимать коммуникативную задачу, которая ставится на занятии по развитию речи. Важно помнить, что механизм, побуждающий детей к высказыванию, к развитию и обогащению речи, тесно связан с развитием фантазии, творчества. Образность мышления ребенка влечет за собой игру, активизируя все познавательные процессы.

Принципы интересного  и эффективного использования музыки

на занятиях по развитию речи дошкольников.

1. Отбирать музыкальный репертуар в соответствии с критериями:

• Эмоциональная четкость, яркость и выразительность музыкального образа и повествования, захватывающая ребенка, вызывающая у него интерес;

• Богатство эмоционально переживаемых оттенков музыкальной интонации;

• Инструментальные произведения;

• Особое сочетание средств музыкальной выразительности: мелодия, лад, темп, ритм, форма музыкального произведения и др.;

• Наличие солирующего инструмента (фортепиано, скрипка, рожок, флейта, любой другой инструмент), подчеркивающего выразительность мелодии;

• Наличие одного эмоционального состояния и его оттенков в музыкальном произведении;

• Наличие многократной повторяемости мелодии (в этом случае у ребенка появляется возможность более точно определить эмоциональное состояние образа, глубже прожить и прочувствовать его);

• Длительность звучания музыкального произведения: от 1 до 5 минут в младшем и среднем дошкольном возрасте и до 7-10 минут в старшем (чем короче отрывок, тем больше возможности у воспитателя еще раз обратиться к нему, послушать повторно, что повышает восприимчивость и точность интерпретации музыкального образа детьми);

• Художественность и выразительность исполнения музыкального произведения профессиональным исполнителем (разными исполнителями);

• Качественность аудиозаписи музыкального произведения.

2. Важным условием становится подготовленность ребенка к восприятию конкретного музыкального образа, наличие опыта взаимодействия с предметом, представления о природном явлении, опыт переживания определенного эмоционального состояния.

З. В процессе занятия обязательно стремиться к соблюдению алгоритма (пошаговой организации данной деятельности), а именно:

• Привлечение детского внимания к слушанию музыки, настрой на восприятие. Первичное слушание детьми музыкального произведения, знакомство с ним, погружение в него. Обязательно выдержать паузу!

• Повторное слушание с последующим элементарным музыкальным анализом, разбором впечатлений и используемых средств музыкальной выразительности.

• Закрепление представлений о прослушанной музыке в музыкальном опыте ребенка, запоминание произведения, готовность рассуждать о нем, оценивать, активизация желания послушать его еще раз.

• Создание условий для выражения ребенком результатов восприятия музыки в речевой деятельности. Возможно, объединить несколько видов деятельности (например, говорим и рисуем, говорим и двигаемся, говорим и сочиняем).

Целесообразно организовать такую работу с детьми не менее двух раз в неделю в течение всего учебного года.