Скульптура Древнего Египта
Скульптура Древнего Египта — это монументальное и глубоко религиозное искусство, которое развивалось более трех тысяч лет в строгих рамках религиозного канона. Египтяне верили, что статуя может служить земным пристанищем для души человека в загробном мире, поэтому скульптура была неотъемлемой частью заупокойного культа и прославления богов и фараонов.
Ключевые особенности и черты:
- Каноничность и фронтальность. Фигуры всегда изображались смотрящими прямо перед собой. Тела симметричны, позы статичны и величественны: фигуры либо сидят с руками на коленях, либо стоят, выдвинув левую ногу вперед (символ движения в вечность).
- Идеализация и портретное сходство. Скульптуры царей и знати лишены случайных дефектов, они демонстрируют силу, молодость и божественное спокойствие. При этом мастера сохраняли узнаваемые черты лица, чтобы душа «Ка» безошибочно нашла свою оболочку.
- Материалы. Для вечных обителей использовали прочные породы камня: диорит, гранит, базальт , а также известняк и дерево (последние часто покрывали штукатуркой и раскрашивали).
- Рельефы. Активно развивался рельеф (барельеф и врезанный рельеф), который сочетал в себе черты живописи и скульптуры. Для него характерно совмещение ракурсов: голова и ноги профильные, а глаза и плечи — анфас.
Основные этапы развития:
- Древнее царство. Время формирования жестких канонов и создания великих памятников (статуи фараона Хафра, писца Каи, принца Рахотепа и его жены Нофрет). Фигуры максимально монолитны, тяжелы и монументальны.
- Среднее царство. Появление большей индивидуальности в портретах. На лицах фараонов (например, Сенусерта III) начинают отражаться возраст, усталость и человеческие эмоции, уходит былая отрешенность.
- Новое царство. Расцвет изящества, декоративности и пластики. В этот период происходит кратковременный Амарнский переворот (при фараоне Эхнатоне), когда каноны временно нарушаются в пользу реализма, гротеска и невероятной чувственности (знаменитый бюст царицы Нефертити).
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Круглая скульптура Древнее царство В круглой скульптуре уже в Древнем царстве был выработан определенный тип статуй: стоящая и сидящая. Статуя вельможи Ранофера из его гробницы в Саккара . Известняк . V династия. Середина 3 тыс. до н. э. Каир. Музей
Скульптурная группа, иначе называемая «Триадой фараона Микерина », относится ко времени IV династии (Древнее царство). Найдена в заупокойном храме фараона Микерина в Гизе. Для изображения лиц, имеющих божественный сан, использовались строго определенные приемы. Портретные изображения фараонов являются воплощением торжественности, монументальности и величия. Фараон мог быть изображен сидящим или стоящим. В стоящей модели туловище фараона полностью выпрямлено, его объем равномерно распределяется по обе стороны вертикальной оси симметрии. Руки фараона вытянуты вдоль тела, кулаки сжаты, левая нога выставлена вперед, как будто он делает шаг. Голова фараона украшена короной в форме кегли (символ Верхнего Египта) и церемониальной бородой. Из одежды на нем — лишь традиционная плиссированная юбка.
Статуя фараона Хефрена относится ко времени IV династии (Древнее царство), была найдена в храме фараона Хефрена в Гизе. С момента своего возникновения египетская скульптура подчинялась определенному канону — ряду правил и законов, важнейшими из которых были фронтальность и симметрия . Портретные изображения фараонов являются воплощением торжественности, монументальности и величия. Данная скульптура являет сидящую модель фараона. Части туловища фараона соединяются под прямыми углами. Руки покоятся на бедрах, причем зазоры между руками и туловищем отсутствуют. Ноги слегка расставлены и располагаются параллельно с босыми ступнями. Торс фараона обнажен; на нем надета лишь плиссированная юбка. Голова фараона украшена клафтом — полосатым платком со спускающимися на плечи концами. В середине лба прикреплен урей — изображение священной кобры. Сзади голову фараона защищает своими крыльями бог Гор, изображенный в виде сокола. Присутствие Гора символизирует божественный сан фараона.
Памятник относится ко времени IV династии (Древнее царство), обнаружен в одной из гробниц в Медуме . Статуи царевича Рахотепа и его жены Нофрет . Около 2700 г. до н. э. Известняк. Египетский музей, Каир
Памятник относится ко времени V династии (Древнее царство), найден в одной из гробниц в Гизе. Достаточно распространенной является семейная группа. Иногда в семейных скульптурах фигурируют дети. Изображения персонажей, не имеющих божественного сана, гораздо более естественны и менее формальны, нежели изображения фараонов. Это проявляется в более свободных позах и жестах, зачастую определяемых родом занятия человека или жизненными обстоятельствами; в более живом и естественном выражении лиц; в отражении индивидуальных особенностей личности, таких как возраст, комплекция, внешность, прическа, одежда, украшения. Карлик Сенеб сидит, поджав под себя ноги, со сложенными на груди руками. Его жена сидит рядом, обнимая мужа за плечи. Дети — мальчик и девочка — стоят, прислонившись к каменному сиденью в том месте, где располагались бы ноги Сенеба , не будь он карликом. Скульптор придал членам группы разные выражения лиц: у Сенеба оно серьезное, у его жены — сладострастное, у детей — робкое. Скульптура карлика Сенеба с женой и детьми.
Среднее царство Статуя фараона Сенусерта III . XIX в. до н.э. Египетский музей, Каир Статуя Аменемхета III, фараона XII династии (19 в. до н. э.), в Эрмитаже, Санкт-Петербург
Статуэтки жрицы Раннаи и жреца Аменхотепа. Москва. ГМИИ им. А.С.Пушкина Парные статуэтки из черного Дерева жреца Аменхотепа и жрицы Раннаи , изображенные в рост. Поступь обоих легка, весь облик исполнен благородства и грации, их фигуры изящны и в то же время царственно величавы.
Новое царство Парные осирические статуи Хатшепсут перед храмом в Дейр эль- Бахри .
Две статуи изображают сидящего Аменхотепа III ( ок . XIV столетия до н.э .)
Большой храм, посвященный фараону Рамсесу II и трем богам: Амону, Ра- Хорахте и Птаху
Храм в Карнаке . Статуя Рамсеса II . II—I тыс. до н.э.
Круглая скульптура Амарнского периода Фараон XVIII династии Аменхотеп IV (Эхнатон) провел религиозную реформу, оказавшую значительное влияние на искусство Нового царства. Он запретил все старые культы, единственным истинным богом провозгласив Атона — бога солнца. Эхнатон основал новую столицу — Ахетатон (современная Эль- Амарна ). Яркий, но недолгий период царствования Эхнатона принято называть амарнским периодом. Цветной бюст царицы Нефертити . Раскрашенный известняк. Первая половина XIV в. до н.э. Берлинский музей.
Рельеф ьеф В основу изображения был положен канон. Голова и ноги изображались в профиль, глаза, грудь и плечи – анфас, живот ¾ повороте. Рельеф гробницы Мерерука Согласно канону древнеегипетского искусства фараон, вельможа или хозяин поместья всегда изображались более крупными по сравнению с их окружением. Рельеф, исполненный в технике барельефа, изображает огромную фигуру Мерерука и его жену, которая едва достает ему до колена.
Рельеф, исполненный в технике барельефа, изображает различные сельскохозяйственные работы. Рельеф гробницы Мерерука
Рельеф гробницы Нефера Нефер , занимавший достаточно высокое общественное положение, был выходцем из скромной семьи профессиональных музыкантов. Жил в правление фараона Ниусерра (Древнее царство, V династия). Гробница Нефера , построенная в Саккаре , стала усыпальницей трех поколений членов его семьи (начиная с родителей). Стены внутренних помещений гробницы украшены рельефами и росписями, изображающими сцены повседневной жизни. Рельеф, исполненный в технике углубленного рельефа, изображает мастерскую плотника. В центре двое мастеровых примеряют крышку деревянного саркофага.
Рельеф гробницы Нефера Рельеф, исполненный в технике углубленного рельефа, изображает огромную фигуру Нефера , справа и слева от нее — разнообразные сцены: дикие животные, убой скота, подношение зерна и т. п.
Роспись из Медума Роспись найдена в Медуме , в мастабе Нефермаата , крупного чиновника IV династии (Древнее царство). Роспись изображает охоту на гусей с силками. При воспроизведении животных египетские художники использовали все возможные средства для достижения максимального натурализма. Звери, птицы и рыбы выписаны в живой и естественной манере; они представляют резкий контраст со скованностью и искусственностью поз человеческих фигур.
Рельеф «Плакальщики». Мемфис. XIV век до н.э. Москва. ГМИИ им. А.С.Пушкина К эпохе Нового царства относится такой шедевр, как рельеф «Плакальщики», где взвивающиеся вверх руки и закинутые назад головы скорбящих образуют композицию, исполненную подлинно музыкального звучания и захватывающего драматизма.
Канон – совокупность твердо установленных правил, определяющих нормы изобразительного искусства. Все рисунки египетских мастеров были линейными и плоскими, в них не было перспективы и светотени, объема. Фигура человека одновременно изображалась в профиль и в фас. Плечи, глаза - в фас; ноги, голова – в профиль; туловище – в три четверти поворота. Размер фигуры человека определялся его социальным положением. Фигура взрослого и ребенка отличалась не пропорциями, а размером. При многоплановой сцене фигуры помещались одна под другой. Фигуры переднего плана помещались внизу, а дальние - наверху. В круглой скульптуре стоящие фигуры выполнялись с выдвинутой левой ногой и опущенными руками, прижатыми к телу. Статуи раскрашивались: тело мужских фигур – красно-коричневым цветом, женских – желтым; волосы – черным, а одежда – белым цветом.