Мои публикации

Развитие творческих способностей на уроках музыки  в первом классе

(Из опыта работы)

Авторы: Бурдукова Елена Анатольевна, Макарова Ольга Кимовна

МАОУ «СОШ № 25» города Улан-Удэ

Аннотация

В этой статье авторы описывают свои приёмы работы по развитию творческих способностей на уроках музыки в первом классе начальной школы, а также своё видение реализации традиционных методических приёмов. Рассматриваются приёмы работы с тряпичными куклами, разными материалами, перчаточными куклами, имеющие развивающий и воспитательный эффекты. Авторы представляют способ проектной работы на уроках в сотрудничестве с родителями. Красной нитью выступает мысль о том, что уроки музыки в первом классе несут идею воспитания нравственности и развития творческих способностей.

«Музыка — это сокровищница, к которой, сколько бы мы ни прикасались, она всё больше обогащает нас» 

Петр  Ильич  Чайковский

«Это наш любимый урок» - говорят ребята, и тогда сердце радуется. Музыка – это не только огромный пласт наследия культуры и искусства, но и эффективный способ коммуникаций и самовыражения детей и взрослых. Роль музыки в становлении личности младшего школьника огромна, потому что музыку можно причислить к средствам  естественного  мировосприятия, трактовки добра и зла, способу изучения истории, воспитания характера ребёнка.

Начальное музыкальное образование позволяет сформировать основы музыкальной культуры личности, сформировать представления о многогранности проявлений музыкального искусства в жизни современного человека и общества. А наше общество, наука, культура быстро развиваются, появляются новые технические возможности, приёмы обучения и воспитания. На передний план выходит функциональная грамотность, развитие творческих способностей. Мы создаём условия для того, чтобы ребёнок мог применить изученное в школе в обычной жизни, мог найти нестандартные решения в проблемных ситуациях.

В нашей жизни нет деления на образовательные области или предметы – всё взаимосвязано. Образовательный процесс в школах всё больше становится интегративным, осуществляется через творческую и проектную деятельность, где каждый может получить индивидуальное развитие и самореализацию. А творчество – создание нового способа или продукта.

Ставшие классическими приёмы и методы, разработанные Кабалевским Д., Орфом К., Шацкой В., Алиевым Ю., Монтессори М. и другими, несомненно, ценны и эффективны, но методическое творчество менее известных авторов также интересно и продуктивно внедряется в практику работы школ.  Мы опишем свои приёмы работы по развитию творческих способностей на уроках музыки в начальной школе, а также своё видение реализации традиционных методических приёмов.

При изучении модуля «Народная музыка России» в первом классе мы используем тряпичных кукол без лица. Тряпичная кукла —   традиционная детская игрушка и оберег, изготовленный из лоскутков ткани, ниток и подручных материалов. Такие куклы гармонично вписываются в образовательный процесс, так как на Руси тряпичные куклы часто делали без лица, чтобы злые духи не смогли вселиться в игрушку и навредить ребенку. Эти игрушки были не только забавой для крестьянских детей, но и обрядовыми символами плодородия, тепла домашнего очага и защиты. Исполняя с детьми колыбельные, пестушки, песни для кукол и вместе с ними, мы объясняем, как принимали гостей в старину, какими были народные праздники и инструменты. Разыгрываем сценки, где девочка – мама и мальчик-папа укладывают свою дочку-куклу спать и поют ей потешки и колыбельные. В конце урока просим ребят изобразить на рабочем листе выражение лица тряпичной куклы, спрашиваем, что бы она сказала в конце урока. Дети поют колыбельные, укачивая куклу, прижимая её к своей груди, заворачивают куклу в пелёнку как дитя, говорят ей добрые слова, чтобы она уснула. Такой приём имеет огромное воспитательное значение, так как дети учатся заботе о близких людях через взаимодействие друг с другом и куклой. В первом классе тряпичная кукла, как «ученица» на уроке, которая иногда не умеет себя правильно вести – шумит, выкрикивает, нарушает правила поведения. Учитель и дети объясняют кукле её ошибки. Мы поём кукле: «До, ре, ми, фа, соль, ля, си! Ну-ка, кукла, не кричи, чётко, громко говори! Слушай, правила цени!» Воспитывая куклу, дети воспитывают себя.

Куклы же нам приносят «волшебные» тетрадочки. На самом деле, это обычные тонкие тетради, где мы делим вертикальной линией лист на две части: внучкину и бабушкину. Это также перчаточные куклы. Внучка резвая, весёлая, озорная, любит танцевать и всё яркое и интересное. Бабушка задумчивая, спокойная, любит слушать, петь и обсуждать. Прослушав народную песню, мы предлагаем нарисовать в тетради несколько картинок, символов, исходя из того, кому бы понравилась эта песня. Если звучала песня «Ах вы, сени, мои сени», то дети могут нарисовать на части листа для внучки ложки, пляшущих человечков, колокольчики, солнце и др. При повторном прослушивании можем продемонстрировать аккомпанемент на деревянных ложках. Прослушивая хороводную песню «Во поле берёза стояла» ребята рисуют в тетради на половине листа для бабушки: берёзу, хоровод человечков, полянку.

Знакомимся с домрой, балалайкой, жалейкой. Также можно для сравнения включить трек «Во поле берёза стояла» в электронном исполнении, принадлежащем проекту DJ Sensor, выпустившему сингл и альбом в 2025 году. Делаем акцент на том, что народная музыка, также как и сюжеты народных сказок всегда были источником вдохновения и творчества для создания новых произведений. Предлагаем ребятам прочитать под любой бит слова из русской народной песни. Развивается чувство ритма, акцентное эмоциональное чтение, дети двигаются под музыку, импровизируют.

При изучении раздела «Классическая музыка», где происходит знакомство с шедеврами мировой и отечественной классики (П. Чайковский, С. Прокофьев и др.) мы делим первоклассников на группы по желанию. В каждой группе ребята выбирают себе роли: художники, журналисты, костюмеры, танцоры, актёры. Мы знакомимся с композиторами, слушаем музыкальные произведения, затем дети получают консультации учителя и родителей по созданию «живого проекта» по произведению. Художники рисуют иллюстрации, журналисты берут интервью у мам, пап, бабушек и дедушек о том, как они понимают и чувствуют эту музыку, костюмеры придумывают и создают костюм героев произведения, танцоры придумывают движения, танец, актёры разыгрывают пластический этюд или ставят сценку. Есть даже «спорщики», которые готовятся представить свою позицию, например, показывают, как классика трансформируется в современной музыке, сохраняя мелодию, но получая новую интерпретацию. Ребята приносят любимые игрушки, рассказывают о них с теплотой и любовью. Мы используем для работы по этому разделу следующие произведения:

 «Мама» — нежная, трогательная пьеса, передающая теплую любовь ребенка к самому близкому человеку.

«Игра в лошадки» — динамичная и ритмичная музыка, под которую легко представить скачущую лошадку.

«Болезнь куклы» и «Новая кукла» — контрастные пьесы, показывающие смену детских эмоций от грусти до радости.

Хорошо развивается эмоциональная сфера, навыки коммуникаций со взрослыми и сверстниками, дети получают возможность творчески выразить своё понимание музыки. В результате мы получаем мини-спектакль, где каждый применяет свои умения, способности, пробует разные роли. Тесная работа с семьями помогает родителям почувствовать свою значимость в воспитательной работе школы. Родители приходят на творческую презентацию проектов.

Не менее интересный приём мы используем при изучении музыкального произведения С. Прокофьева «Раскаяние». Это глубокая и, действительно, искренняя пьеса, передающая переживания ребенка из-за неблаговидного поступка. Мы раздаём детям в группы разные материалы: кусочки бумаги разной фактуры, колокольчики, металлические ложки, крупу в фарфоровых чашках, карандаши, и др. Знакомимся с композитором, слушаем произведение, обсуждаем. Предлагаем с помощью разных имеющихся материалов изобразить настроение раскаивающегося ребёнка (можно это сделать под музыку). Конечно, требуется словарная работа. Её будет провести легче, если познакомить ребят с рассказом В. Ю. Драгунского «Тайное становится явным».

Таким образом, включая детей в творческую деятельность, мы способствуем их личностному развитию, повышаем интерес к музыке, учебным занятиям, развиваем коммуникативные способности, речь, воображение. Большая роль отводится формированию у детей эстетического, эмоционально-целостного отношения к искусству и жизни. Создаётся база для формирования у ребят основ теоретического мышления, умения  применять полученные знания в жизни. В результате представление о музыке будет позитивным, личностно значимым и ценным.