Мои публикации, комментарии и файлы

Управление образования администрации

Новобурасского муниципального района.

Семинар для заместителей директоров по УВР по теме:

«Содержание и технологии мониторинга уровня профессиональной компетентности учителя»

МАСТЕР-КЛАСС

«Формирование профессиональных компетенций различными методами  постижения музыки».

Учитель музыки высшей

квалификационной категории

МОУ «СОШ №2 р.п.Новые Бурасы»

Ерёмина Татьяна Пантелеевна.

МОУ «Средняя общеобразовательная школа  №2 р.п.Новые Бурасы Новобурасского района Саратовской области»

24 февраля 2010 г.

Тема мастер - класса: «Формирование профессиональных компетенций различными методами  постижения музыки».

Цель: Показать  способы  взаимодействия

с содержанием мира музыки.

Задача:

Научить активному слушанию музыки с применением различных методов.

Методы:

Интонационно-стилевого постижения музыки.

Метод размышления о музыке.

Метод наблюдения за музыкой.

Метод погружения.

Метод «пластическое интонирование».

Содержание мастер - класса.

Тема мастер - класса: «Формирование профессиональных компетенций методами  постижения музыки». (слайд №1)

Прежде чем начать наш мастер – класс разрешите мне уточнить, что есть «компетенция» и «компетентность».

Компетенции (слайд №2)  – круг вопросов, в которых данное лицо обладает познаниями, опытом, что позволяет ему быть более успешным в жизни.

Профессиональные /специальные/ компетенции, необходимые данному специалисту для реализации его профессиональной деятельности;

Компетентность (слайд №3) – владение, обладание человеком соответствующей компетенцией, включающее его личностное отношение к ней и предмету деятельности.

Компетентность (слайд №4) – это проявленная компетенция человека. Компетентность может включать в себя набор компетенций, которые обнаруживаются в различных сферах деятельности»

Компетентность остается характеристикой человека, а  компетенция – тем, что он уже владеет / способность, умение/.

Итак, дорогие друзья, сегодня вы узнаете много нового о знакомых мелодиях.

«Неизвестное – об известном»!, девиз нашего мастер-класса.

Интерактивный тренинг. «Общий галдеж»

Дается задание: Сесть спиной друг к другу и рассказывать своему собеседнику как сегодня начался для вас день. Очень важно - говорить надо так, чтобы ваш собеседник вас услышал.

Вопросы :

 Не получается? А почему?

 Потому что надо повернуться к своему собеседнику лицом. И выслушать его, ведь он хочет сказать вам что-то очень важное.

Вот так и с музыкой, она  очень многое может нам рассказать, надо только повернуться к ней и внимательно её выслушать как друга, собеседника.

Эпизод ПЕРВЫЙ.

Смотрим на картину «В. И. Ленин у А. М. Горького в 1920 году» (слайд №5)
(«Аппассионата»). Д. А. Налбандян.

- Кто изображен на картине?

- Это безмолвная или звучащая картина?

-Какую музыку слушают герои?

- О чем думает В.И.Ленин?

Слушаем Сонату №23 «Аппассионату» Бетховена (слайд №6)с целью выяснить:

-Какие чувства переданы в музыке?

-Предположите высказывание В.И Ленина о данном музыкальном произведении.

(слайд №7) Ленин  - Горькому: «Люблю "Аппассионату"! Изумительная, батенька, нечеловеческая музыка! Чрезвычайно полезна в классовой борьбе. Сегодня гладить по головке никого нельзя - руку откусят, надобно бить, бить безжалостно, хотя мы, в идеале, против всякого насилия над людьми»

Рассказываем историю создания  сонаты, характеристику музыки.

АППАССИОНАТА.

Фортепианная соната No 23 фа минор соч. 57 была написана композитором в 1806 году. Вернее - записана в этом году, так как сочинил ее Бетховен раньше, но в течение двух лет она оставалась не записанной. Название «Аппассионата» -- страстная -- было дано этой музыке не ее автором, однако оказалось настолько удачным, что сохранилось поныне. Современники чувствовали, что соната имеет конкретную программу, пытались узнать ее. Но на вопрос о содержании музыки Бетховен отвечал кратко: «Прочтите "Бурю" Шекспира».

Действительно, в «Аппассионате» бушуют страсти шекспировского масштаба, однако облик их иной -- современный Бетховену. Слышатся отзвуки музыки Великой французской революции: и напев «Марсельезы» в конце первой части, и стихийная героическая пляска финала.

Вообще же термин appassionato, происходящий от итальянского appassionare - возбуждать страсть, -применяется для обозначения характера исполнения музыкального произведения.

Невыдуманная история.

Летом 1921 года, отдыхая в Горках, Ленин играл партию в шахматы с доктором Вейсбордом. Их обступили «болельщики». Одновременно Марин Ильинична, сестра вождя попросила Е. Ямпольскую сыграть что–нибудь на пианино. Она играла «Патетическую» Бетховена. Играла хорошо. А когда окончила играть, с балкона раздался радостный голос Вейсборда, выигравшего партию.

 «Болельщики» стали подшучивать над поражением вождя. «Смущенно поглаживая лысину, он тихо произнес: «Виновата музыка...» Очевидно он заслушался любимой сонатой и где-то «промазал»... Все много шутили, смеялись...»

Эпизод ВТОРОЙ.

А теперь совершенно другая по настроению музыка. Её автор – Жак  Оффенбах.

Слушаем, не называя Жак Оффенбах «Канкан» (слайд №8) с целью: К каким действиям побуждает эта музыка?

Называем – это Канкан.

Изображаем музыку в движении руками. Почему вы выбрали именно такие движения? (музыка быстрая, заводная, скачущая и т.д.)

Немногие знают, что данный танец, канкан, является фрагментом оперетты Жака Оффенбаха «Орфей в аду». Как вы думаете, в каком месте звучала данная музыка и что она изображала?

В 1858 г.Оффенбах написал одну из лучших своих комических опер, в которой пародировал жизнь богов, стихию парижских бульваров и увеселительных садов.

Канкан звучит в финале, где происходит веселье богов. Несложный ритм был настолько  быстрым, что не давал ни танцорам, ни певцам (боги пели!), ни музыкантам и секунды для вздоха. Ничего подобного по ритмам не знали композиторы 18-19 веков. Канкан «Орфея» соответствовал достиженьям цивилизации, демонстрировавшимся в эти годы на всемирных выставках,- локомотивам, пневмотическим машинам, скорострельному оружию.

Интересно, что само название танца «канкан» прочно связано с …утками. Каким образом? Походка танцующих похожа на утиную, когда они вперевалочку друг за другом движутся по сцене. А ещё, утки у французов крякают именно так: «Канн-кан».

Вот ещё одно произведение искусства с одноименным с оперой Жака Оффенбаха названием – картина Питера Брейгеля «Орфей в аду» (слайд №9)

Эпизод ТРЕТИЙ.

Слушаем музыку, анализируем. Придумываем название. Составляем цветовой спектр картины. (3 рабочие группы)

Полет валькирий из оперы «Валькирия» Рихарда Вагнера.

Кто из диктаторов 20 века был поклонником творчества Рихарда Вагнера, почему?

Вальки́рия ( — «выбирающая убитых») — в скандинавской мифологии, дочь славного воина или конунга, которая реет на крылатом коне над полем битвы и выбирает наиболее храбрых воинов, чтобы забрать их после их смерти в небесный чертог Вальхаллу. С грив их коней (облака) капает роса, а от их мечей сияет свет. Девы-воительницы изображаются в шлемах, со щитами и копьями; от блеска их доспехов, согласно поверьям, на небе возникает северное сияние. В Вальхалле валькирии прислуживают воинам за столом.

(слайд №10) Константин Васильев «Валькирия над сраженным воином» (?)

Невыдуманная история. Мужчина наслушавшись "Полет Валькирий" Вагнера сконструировал крылья и сиганул с крыши пятиэтажного дома. Сломал обе ноги и получил сотрясение мозга.

Рассказать притчу «Сыграть с Богом в четыре руки», не объявляя названия:

«Мама привела своего 6-летнего ребенка на концерт к великому музыканту, посадила в зал и ненадолго отлучилась. Мальчик встал, решил осмотреться. Попав в коридор, он увидел дверь с надписью «Вход воспрещен». Любопытство одолело мальчика. Дверь с легкостью была открыта. В это время маму, возвратившуюся  на свое место, охватил панический страх. Но тут занавес распахнулся, и прожектор осветил сцену. На ней за роялем виднелась тонкая фигурка мальчугана, который одним пальцем наигрывал легкую известную мелодию.

В это время на сцену решительным шагом вышел великий музыкант. Увидев мальчика, он был немало удивлен…»

Что же произошло потом? Давайте подумаем, как могли развиваться события.

Сколько людей, столько и мнений.

«Великий музыкант сказал:

-Не останавливайся, продолжай играть.

И тут же подыграл мальчику сначала партию левой руки, а затем с наслаждением присоединил и правую.

Какой бы ни была ситуация, Господь шепчет нам, и я говорю себе: Не останавливайся! И вместе мы соберем мелкие осколки Творчества, нашего Творчества».

  Управление образования администрации

 Новобурасского  муниципального района

Районный конкурс   «Учитель года - 2009»

Описание инновационного педагогического проекта

Технология развития критического мышления

на уроке музыки.

Работа учителя музыки высшей категории

МОУ «СОШ №2 р.п. Новые Бурасы

 Новобурасского района  Саратовской области»,

педагога дополнительного образования

Дома детского творчества р.п.Новые Бурасы

Ерёминой Татьяны Пантелеевны

                                              р.п. Новые Бурасы

                                                 2010 г.

  В настоящее время общеобразовательная школа выступает в качестве того общественного учреждения, которое самым непосредственным образом отвечает за качество человеческой истории. В центре современной образовательной системы – полноценное личностное развитие в максимально возможном диапазоне роста индивидуальных психологических ресурсов обучающихся. Такой подход обращает школу к личности ребенка, к его внутреннему миру, где таятся еще не развитые способности и возможности.  

           Цель школы – разбудить, вызвать к жизни эти внутренние силы и возможности, использовать их для более полного и свободного развития личности. В этой связи возрастает актуальность музыкального воспитания детей, его значение для развития общих психических свойств человека. Новизна современной педагогической практики преподавания музыки характеризуется изменением педагогической технологии с переориентацией её на развитие ребенка, на его раскрытие и утверждение.

               Урок музыки, как урок искусства  особенный. Он призван развивать эмоциональную отзывчивость, образное восприятие музыки, музыкально-творческие, исполнительские навыки, т.е. общую музыкальность ребенка. И одним из ключевых направлений развития общего образования является создание как специальной системы поддержки сформировавшихся талантливых школьников, так и общей среды для проявления и развития способностей каждого ребенка, стимулирования и выявления достижений одаренных ребят. Это направление отмечено в национальной образовательной инициативе «НАША НОВАЯ ШКОЛА», и озвучено президентом РФ Медведевым Д.А. в послании Федеральному Собранию 12 ноября 2009г.

           В нашей школе созданы все условия для реализации данного ключевого направления, они отражены в  программе развития школы. Ведется активная работа по улучшению учительского потенциала, по совершенствованию методов работы, по внедрению передовых педагогических технологий.  На  базе нашей школы организована муниципальная экспериментальная площадка «Методическая поддержка инновационной деятельности педагогических работников на основе реализации индивидуального образовательного маршрута». Мною же разработан индивидуальный образовательный маршрут, ядром которого стала тема «Технология критического мышления на уроках музыки, искусства».

       Именно технология «Критическое мышление», как элемент развивающего обучения, заинтересовала меня  2,5 года назад. Предпосылками для этого стали данные аспекты:

-некоторый спад интереса учащихся ко многим  темам  на уроках музыки лично в моем опыте преподавания, низкая познавательная активность учащихся на уроке, непонимание качественной (не только классической) музыки, отсутствие её целостного восприятия;

 -объяснительно-иллюстративная технология обучения предмету многих учителей, преподающих музыку в нашем районе;

-общее положение преподавания предмета в нашем районе.        

 Что говорить, рейтинг музыки как урока не так уж высок. Эта проблема возникла по многим причинам. Сказывается отсутствие специалистов-предметников, преподавание музыки превращается в процесс «хоть бы кто, и хоть бы как»,  беседы в семье по поводу качества «потребляемой» музыкальной продукции не ведутся вообще или обусловлены общим низким уровнем музыкальной культуры родителей.  Поэтому заниматься развитием личности учащихся и создавать среду для проявления и развития способностей каждого ребенка  приходится только в школе, в том числе и на уроках музыки. И возможности критического мышления как педагогической технологии относящейся к  развивающему обучению очень высоки.

Предмет исследования – эффективность формирования и развития ключевых компетенций критического мышления  в совокупности с применением различных стратегий критического мышления на уроках музыки.

Целью проекта является формирование ключевых компетенций  критического мышления т.е:

- обучение учащихся добывать знания, умение анализировать, оценивать, выносить обоснованное суждение;

-вырабатывать собственное мнение по изучаемой проблеме и умения применять знание как в стандартной, так и нестандартной ситуации.

Задачи: 

1.Научить учащихся использовать основные методы (стратегии) критического мышления на уроках музыки.

2.Развивать умение находить проблемную ситуацию, планировать и анализировать собственную деятельность для её решения.

3.Воспитывать навыки самостоятельной деятельности, сотрудничества в паре, группе, в классном коллективе.

Планируемые результаты применение технологии «Критическое мышление» на уроках музыки:

–  активизация мышления, повышение мотивации восприятия предмета «музыка»;

– самовыражение учащихся, проявление себя, своих творческих способностей;

– повышение уровня взаимоуважения,  взаимодействия, коммуникативных навыков;

 План работы:

Срок реализации учебный проекта – 3 года.

Место и время реализации - МОУ «Средняя общеобразовательная школа №2  р.п.Новые Бурасы Новобурасского района Саратовской области», 2007-2010 учебные г.г.

Материально-техническое обеспечение проекта.

Фортепиано, музыкальный центр, мультимедийная энциклопедия классической, популярной музыки, фонохрестоматии, хрестоматии для учителя, мультимедийный проектор, ноутбук.

Что такое «критическое мышление»?

          По поводу определения понятия «критическое мышление» существует большое разнообразие мнений и оценок: с одной стороны, оно ассоциируется с негативным, так как предполагает спор, дискуссию, конфликт; с другой стороны, объединяет понятия  «аналитическое мышление», «логическое мышление», «творческое мышление». Это открытое мышление, развивающееся путем наложения новой информации на жизненный личный опыт. Ведущим направлением деятельности в критическом мышлении становится поиск оптимальных путей решения поставленной задачи с привлечением уже известных знаний умений и навыков, а также поиск недостающего для решения знания и умения. По мнению И.И. Ильясова критическое мышление характеризуется конструктивностью, гибкостью, открытостью, умением планировать и анализировать собственную деятельность. В известном смысле, критическое мышление предвосхищает творческое, дает для него импульс, обеспечивает общественную значимость творческого продукта. Работа в технологии критического мышления приобретает на сегодняшний день особое значение в формировании личности школьника, обеспечивает успешность его деятельности в будущем.
         Несмотря на то что в ментальности русскоязычного человека понятие «критическое мышление» связано с поиском недостатков, недочетов, в российской образовательной традиции, данный термин  связывают с высоким уровнем осмысленности процесса обучения, причем не только со стороны учителя, но (что принципиально важно для образовательной технологии развития критического мышления) со стороны ученика.

Критическое мышление и качество образования 

       О важности целенаправленного развития критического мышления в образовании говорилось и раньше. Например, еще в начале двадцатого века князь Николай Жевахов писал о том, что ближайшей задачей образования должно являться «стремление пробудить в ученике его личное самосознание… заставить его критически отнестись к своим мыслям…». Современные исследователи в области методов развития критического мышления, как на Западе (Д.Халперн, К.Мередит, Д.Стил, Ч.Темпл, С.Уолтер и др.), так и в России (М.В.Кларин, С.И.Заир-Бек, И.О.Загашев, И.В.Муштавинская и др.) под критическим мышлением понимают совокупность качеств и умений, обусловливающих высокий уровень исследовательской культуры ученика и преподавателя.
        Школьник, умеющий критически мыслить, владеет разнообразными способами интерпретации и оценки информационного сообщения, cпособен выделять в тексте противоречия и типы присутствующих в нем структур, аргументировать свою точку зрения, опираясь не только на логику (что уже немаловажно), но и на представления собеседника. Такой ученик чувствует уверенность в работе с различными типами информации, может эффективно использовать самые разнообразные ресурсы. На уровне ценностей, критически мыслящий учащийся умеет эффективно взаимодействовать с информационными пространствами, принципиально принимая многополярность окружающего мира, возможность сосуществования разнообразных точек зрения в рамках общечеловеческих ценностей.
       Когда мы говорим о качестве образования, то зачастую подразумеваем под этим надежность сформированных характеристик, адекватность полученного образования современным социально-экономическим условиям, учет изменений этих условий, которые могут произойти в будущем, наличие неких дополнительных параметров, которые повышают достоинство образования (это могут быть связи, дополнительное образование и т. д.). Формирование критического мышления предполагает создание базового отношения к себе и миру, подразумевающего вариативную, самостоятельную, осмысленную позицию. Эта позиция значительно повышает надежность образования – потому что оно становится осознанным и рефлексивным и повышает коммуникативный потенциал личности.

Развитие критического мышления как образовательная технология 

     В чем же специфика образовательной технологии развития критического мышления?

      Во-первых, учебный процесс строится на научно-обоснованных закономерностях взаимодействия личности и информации.

       Во-вторых, фазы этой технологии (вызов, осмысление, рефлексия) инструментально обеспечены таким образом, что преподаватель может быть максимально гибким и аутентичным каждой учебной ситуации в каждый момент времени: речь идет о разнообразных визуальных формах и стратегиях работы с текстом, организации дискуссий и процесса реализации проектов.  

        В-третьих, стратегии технологии позволяют все обучение проводить на основе принципов сотрудничества, совместного планирования и осмысленности.
Термин «технология» в данном случае не подразумевает алгоритмическую заданность, механистичность. В данном случае, это, скорее, открытая система стратегий, обусловливающих процесс формирования самостоятельного, критически мыслящего специалиста.

        Итак, критическое мышление содействует формированию исследовательской культуры, культуры чтения и общему развитию мыслящей личности. Критическое мышление – это система мыслительных стратегий и коммуникативных качеств, позволяющих эффективно взаимодействовать с информационной реальностью. Почему  термин «стратегия»? Дело в том, что он наилучшим образом отражает методологию технологии КМ, поскольку стратегия – это совокупность методов, выстроенных в определенной последовательности, и направленных на достижение определенных ориентиров. В разных условиях, в разных ситуациях актуализируются разные характеристики критического мышления:

- умение использовать различные техники решения проблемных ситуаций;

 -умение анализировать информацию на разных уровнях;

--владение техниками формулировки вопросов.

       Критическое мышление – это система мыслительных стратегий и коммуникативных качеств, позволяющих эффективно взаимодействовать с информационной реальностью.
      Образовательная технология развития критического мышления – система учебных стратегий, методов и приемов, направленных на развитие критического мышления у учащихся. Общим для всех учебных стратегий является построение образовательного процесса на основе трех фаз: вызов – реализация смысла (осмысление) – рефлексия. Технология развития критического мышления подразумевает аутентичную цели диагностику и следование определенным коммуникативным и поведенческим условиям: уважение к личности ребенка, принятие разных точек зрения, учет индивидуального стиля учебной деятельности (что отражает принцип здоровьесбережения ребенка)  готовность идти на оправданный риск.

Первая фаза – фаза Вызова 

      На этой фазе субъекты образовательного процесса реализуют следующие задачи:

1.Самостоятельная актуализация имеющихся знаний и смыслов по данной теме. Необходимо пояснить, что от учителя требуется именно организация процесса воссоздания имеющихся знаний и смыслов в связи с изучаемым материалом.

2.Пробуждение познавательной активности в связи с изучаемой темой. Иногда этого можно достичь путем вовлечение учащихся в деятельность по формулировке гипотез, предположений; иногда – путем формулировки вопроса высокого уровня. Или – путем организации работы в учебных группах. Существует множество подходов к тому, чтобы пробудить интерес к теме. Этот интерес создает нечто вроде «информационной пустоты», которую хочется заполнить.

3.Самостоятельное определение учащимися направлений в изучении темы. Опять же, самостоятельное определение учащимися тех аспектов темы, которые хотелось бы обсудить в настоящее время, является необходимой задачей на пути развития критического мышления. Критически мыслящий человек, прежде всего, самостоятельно мыслящий.

Вторая фаза – фаза реализации смысла
(или осмысления) 

На первой фазе работы с информацией учащийся создает для себя смысл:

«Что это значит для меня?», «Зачем мне это нужно?».

      На второй фазе необходимо реализовать этот смысл в определенной учебно-познавательной деятельности. На этой фазе решаются две основные задачи:
1.Организация активной работы с информацией. Если учащийся на первой фазе смог сформулировать свою личную цель в изучении материала, то на второй фазе он подчиняет работу этой цели.
2.Самостоятельное сопоставление изученного материала с уже известными данными, мнениями.

      Уже давно в психологии обучения описана важность переживания эффекта приобретения. В познавательной сфере, особенно при работе с художественной литературой не всегда просто сформулировать, что именно я понял, что приобрел в процессе работы. Тем не менее, многие приемы предлагаемой технологии как раз нацелены на содействие в переживании указанного эффекта. Он является своеобразной поддержкой для развития мыслительных навыков.

Третья фаза – фаза рефлексии 

       Рефлексия в данном случае понимается как «встраивание» нового опыта, новых знаний в систему личностных смыслов. Говоря проще, третья фаза направлена на то, чтобы новый материал стал для учащегося освоенным, своим в полном смысле этого слова. Для этого необходимо:

1.Самостоятельно систематизировать новый материал.
2.Определить направления для дальнейшего изучения темы.

Для развития критического мышления необходимо создание и применение специальных методических инструментов. Структура данной технологии стройна и логична, так как ее этапы соответствуют закономерным этапам когнитивной деятельности личности. 

        Если посмотреть на три описанные выше стадии занятий с точки зрения традиционного урока – они не представляют исключительной новизны для учителя. Элементы новизны содержатся в методических приемах, которые ориентируются на создание условий для свободного развития каждой личности. Развитие критического мышления не может быть целью в точном понимании этого слова, но может быть ориентиром, на который направлены учебные стратегии. Я остановлюсь на тех, которые можно успешно применять на уроках музыки, начиная уже с младшего школьного возраста.

Стратегии педагогической технологии

 развития критического мышления.

Слушание с остановками

       В специальной литературе можно встретить термин «медленное чтение», описание которого частично пересекается с описанием данной стратегии. Под «чтением с остановками» в данном случае понимается специально разработанная стратегия развития критического мышления. Я, как учитель музыки, применяю эту стратегию относительно и литературной составляющей предмета «музыка» (когда происходит анализ текста песни, романса и т.д.),  музыкальной составляющей и художественной части (изобразительное искусство). В дальнейшем термин «чтение» будет мною заменяться на термин «музыка». Данная стратегия используется для пробуждения интереса учащихся к музыке как процессу. В основе этой стратегии лежит метод наблюдения за музыкой: В первый раз музыкальное произведение прослушивается полностью, для определения характера, формы, основных тем. Во второй раз музыка слушается с остановками, перерывами для внутренних дискуссий, пометок, вопросов, критических «высказываний» в уме или на бумаге.

Схема реализации данной стратегии выглядит следующим образом.

1. Рассказываю учащимся о своем личном опыте знакомства с этим музыкальным произведением. Здесь необходимо быть максимально искренними. Если я не сразу пришла к принятию этого произведения, то так и надо сказать. Вступление должно быть не слишком длинным – не более трех-четырех минут. Если я не готова к выражению своих чувств, то лучше ограничьться краткой информацией о личности автора. Помните о возрастной специфике: запоминаются именно те моменты биографии, которые дети могли бы легко «перенести» на себя, на свою жизнь.

2. Обсуждение названия произведения. Почему именно так называется произведение? Что, как кажется учащимся, может произойти в музыке с таким названием? Кто-то попытается связать свои предположения с другими произведениями этого же композитора, а кто-то – с событиями своей жизни. Некоторые учителя просят детей письменно сформулировать свои догадки, но не стоит слишком затягивать вводную часть: есть риск «перегореть» и уйти в частности. Можно начать обсуждать возможные сюжетные перипетии не сразу с названия, а после прослушивания нескольких  музыкальных предложений, вступления.

3. Теперь как ведущий этого диалога с текстом, заранее выделяю в музыкальном произведении две-три остановки – в зависимости от длительности. Во время этих остановок я задаю вопросы, которые побуждали бы школьников к критическому мышлению (вопросы готовятся заранее). Ясно, что и учебные цели забывать не стоит: надо обсудить непонятные термины, проанализировать средства музыкального языка, но, все же, сделаем акцент на вопросах высокого уровня, например: «Что заставило композитора сочинить  именно так?», «Почему данному герою принадлежит именно эта музыкальная характеристика?», «Какими средствами музыкальной выразительности показано взаимодействие главных героев», «Как дальше будут разворачиваться события?», «Какие чувства вызвал этот фрагмент музыки?» и т.д. После первой или второй остановки можно использовать прием «Дерево предсказаний».

Школьники записывают объяснения своим версиям, таким образом, они учатся аргументировать свою точку зрения, связывать свои предположения с данными текста или музыки.

4. После окончания работы с музыкальным произведением я предлагаю учащимся на выбор две-четыре цитаты (или пословицы, расхожих выражения), связанные с содержанием музыки или текста и отражающие различные подходы к интерпретации сюжета. Детям нужно выбрать одну из них – какая, на их взгляд, больше подходит по смыслу к тексту – и написать небольшое эссе (маленькое сочинение), нарисовать художественную зарисовку, обосновывающее выбор. Это можно сделать в качестве домашнего задания. Некоторые из эссе зачитываются перед классом. Все письменные работы, рисунки, накопленные в процессе работы над рассказом, дети могут собирать в портфолио – специальную папку, отражающую развитие учащегося в русле изучения того или иного учебного предмета.

Мозговая атака

Не путать с психологическим приемом стимулирования творчества «мозговой штурм», Алекс Осборн «Прикладное воображение», 1950.

При этом оба эти словосочетания являются вариантами русского перевода английского термина «brainstorming», однако используются в разных сферах и выполняют разные функции. Как методический прием мозговая атака используется в технологии критического мышления с целью активизации имеющихся знаний на стадии «вызова» при работе с фактологическим материалом.

1 э т а п: Учащимся предлагается подумать и записать все, что они знают или думают по данной теме;

2 э т а п: Обмен информацией.

Рекомендации к эффективному использованию:

1. Жесткий лимит времени на 1-м этапе 5-7 минут;

2. При обсуждении идеи не критикуются, но разногласия фиксируются;

3. Оперативная запись высказанных предложений.

Возможна индивидуальная, парная и групповая формы работы. Как правило, их проводят последовательно одну за другой, хотя каждая может быть отдельным самостоятельным способом организации деятельности. Примечание: парная мозговая атака очень помогает учащимся, для которых сложно высказать свое мнение перед большой аудиторией. Обменявшись мнением с товарищем, такой ученик легче выходит на контакт со всей группой. Разумеется, работа в парах позволяет высказаться гораздо большему числу учащихся.

Групповая дискуссия

Дискуссия от лат. – исследование, разбор, обсуждение какого-либо вопроса. Учащимся предлагается поделиться друг с другом знаниями, соображениями, доводами. Обязательным условием при проведении дискуссии является:

А) уважение к различным точкам зрения ее участников;

Б) совместный поиск конструктивного решения возникших разногласий.

Групповая дискуссия может использоваться как на стадии вызова, так и на стадии рефлексии. При этом в первом случае ее задача: обмен первичной информацией, выявление противоречий, а во втором – это возможность переосмысления полученных сведений, сравнение собственного видения проблемы с другими взглядами и позициями. Форма групповой дискуссии способствует развитию диалогичности общения, становлению самостоятельности мышления.

Кластеры.  Приложение №1

Это способ графической организации материала, позволяющий сделать наглядными те мыслительные процессы, которые происходят при погружении в ту или иную тему. Кластер является отражением нелинейной формы мышления. Иногда такой способ называют «наглядным мозговым штурмом».

Последовательность действий проста и логична: 

1. Посередине чистого листа (классной доски) написать ключевое слово или предложение, которое является «сердцем» идеи, темы.

2. Вокруг «накидать» слова или предложения, выражающие идеи, факты, образы, подходящие для данной темы. (Модель «планеты и ее спутники»)

3. По мере записи, появившиеся слова соединяются прямыми линиями с ключевым понятием. У каждого из «спутников» в свою очередь тоже появляются «спутники», устанавливаются новые логические связи.

В итоге получается структура, которая графически отображает наши размышления, определяет информационное поле данной теме.

В работе над кластерами необходимо соблюдать следующие правила:

1. Не бояться записывать все, что приходит на ум. Дать волю воображению и интуиции.

2. Продолжать работу, пока не кончится время или идеи не иссякнут.

3. Постараться построить как можно больше связей. Не следовать по заранее определенному плану.

Система кластеров позволяет охватить избыточный объем информации. В дальнейшей работе, анализируя получившийся кластер как «поле идей», следует конкретизировать направления развития темы.

Возможны следующие варианты:

- Укрупнение или детализация смысловых блоков (по необходимости)

- Выделение нескольких ключевых аспектов, на которых будет сосредоточено внимание.

Разбивка на кластеры используется как на этапе вызова, так и на этапе рефлексии, может быть способом мотивации мыслительной деятельности до изучения темы или формой систематизации информации по итогам прохождения материала.

В зависимости от цели учитель организует индивидуальную самостоятельную работу учащихся или коллективную деятельность в виде общего совместного обсуждения.

Предметная область не ограничена, использование кластеров возможно при изучении самых разнообразных тем.

Синквейн. Приложение№2

Происходит от французского слова «cing» – пять. Это стихотворение, состоящее из пяти строк. Используется как способ синтеза материала. Лаконичность формы развивает способность резюмировать информацию, излагать мысль в нескольких значимых словах, емких и кратких выражениях.

Сиквейн может быть предложен, как индивидуальное самостоятельное задание; для работы в парах; реже как коллективное творчество. Границы предметной области зависят от гибкости воображения учителя. Обычно синквейн используется на стадии рефлексии, хотя может быть дан и как нетрадиционная форма на стадии вызова.

Как показывает опыт, синквейны могут быть полезны в качестве:

1) инструмента для синтезирования сложной информации;

2) способа оценки понятийного багажа учащихся;

3) средства развития творческой выразителности.

Правила написания синквейна:

1. (первая строка – тема стихотворения, выраженная ОДНИМ словом, обычно именем существительным);

2. (вторая строка – описание темы в ДВУХ словах, как правило, именами прилагательными);

3. (третья строка – описание действия в рамках этой темы ТРЕМЯ словами, обычно глаголами);

4. (четвертая строка – фраза из ЧЕТЫРЕХ слов, выражающая отношение автора к данной теме);

5. (пятая строка – ОДНО слово – синоним к первому, на эмоционально-образном или философско-обобщенном уровне повторяющее суть темы).

Перепутанные логические цепочки

В а р и а н т «а»: Модификация приема «Ключевые термины». Дополнительным моментом является расположение на доске ключевых слов в специально «перепутанной» логической последовательности. После знакомства с текстом, на стадии «рефлексии» учащимся предлагается восстановить нарушенную последовательность.

В а р и а н т «б»: На отдельные листы выписываются 5-6 событий из текста,  (как правило, историко-хронологического ), описание музыкальных фрагментов. Демонстрируются перед классом в заведомо нарушенной последовательности. Учащимся предлагается восстановить правильный порядок хронологической или причинно-следственной цепи. После заслушивания различных мнений и придя к более или менее единому решению, учитель предлагает ученикам познакомиться с исходным текстом или музыкальным произведением, определить: верны ли были их предположения. Форма способствует развитию внимания и логического мышления.

Эссе

Жанр критики и публицистики, свободная трактовка какой-либо литературной, философской, эстетической, моральной и социальной проблемы. Обычно противопоставляется систематическому научному рассмотрению вопроса. Эссе очень распространенный жанр письменных работ в западной педагогике. Целесообразно использовать  письменное задание обычно на стадии рефлексии. Этот вид письменного задания обычно применяется в конце занятия, чтобы помочь учащимся подытожить свои знания по изученной теме. Для учителя – это возможность получить обратную связь. Поэтому учащимся можно предложить два пункта:

1) написать, что они узнали по новой теме;

2) задать один вопрос, на который они так и не получили ответа.

Ключевые термины

Учитель выбирает из темы урока 4-5 ключевых слов и выписывает их на доску.

Вариант «а»: Парам отводится 5 минут на то, чтобы методом мозговой атаки дать общую трактовку этих терминов и предположить, как они будут фигурировать в последующем тексте.

Вариант «б»: Учащимся предлагается в группе или индивидуально составить и записать свою версию рассказа, употребив все предложенные ключевые термины.

При знакомстве с исходным содержанием, учащиеся сопоставляют «свою» версия и версию «оригинального текста». Описанное задание обычно используется на стадии «вызова», однако на стадии «рефлексии» целесообразно вернуться к ключевым терминам и обсудить обнаруженные совпадения и выявленные разногласия. Использование данной формы развивает воображение, фантазию, способствует активизации внимания при знакомстве с текстом оригинала. Предметная сфера не ограничена.

Таблица «З-Х-У» («Знаю – Хочу знать – Узнал» )

Один из способов графической организации и логико-смыслового структурирования материала. Форма удобна, так как предусматривает комплексный подход к содержанию темы.

1 шаг: После определения темы и до знакомства с музыкальным произведением учащиеся самостоятельно или в группе заполняют первый и второй столбики «Знаю», «Хочу узнать».

2 шаг: По ходу слушания музыкального произведения или же в процессе обсуждения услышанного, учащиеся заполняют графу «Узнали».

3 шаг: Подведение итогов, сопоставление содержания граф.

Дополнительно можно предложить детям еще 2 графы – «источники информации», «что осталось не раскрыто».

Техника постановки вопросов. Приложение№3

Большое значение в технологии развития критического мышления отводится приемам, формирующим умение работать с вопросами. Вопросы – основная движущая сила мышления. Учащихся необходимо обращать к их собственной интеллектуальной энергии. Только ученики, которые задаются вопросами или задают их, по-настоящему думают и стремятся к знаниям. Уровень задаваемых вопросов определяет уровень нашего мышления.

На стадии вызова – вопросы, на которые учащиеся хотели бы получить ответы при изучении темы. На стадии рефлексии – демонстрация понимания пройденного.

Взаимоопрос

Один из способов работы в парах. Используется на стадии «осмысления». Технология применения: Во время повторного слушания музыкального произведения, разбора текста, два ученика  задают друг другу вопросы разного уровня по содержанию прочитанного, услышанного, увиденного. Данная форма способствует развитию коммуникативных навыков.

    Заключение  

Навыки критического мышления нужны, чтобы обеспечить понимание между людьми, принимать различные взгляды на мир, способствовать самореализации личности учащихся.

       Согласно мысли Л.С. Выготского, обучение в школе выдвигает мышление в центр сознательной деятельности ребенка. Мышление является высшим познавательным процессом. Оно представляет собой порождение нового знания, активную форму творческого отражения и преобразования человеком действительности, оно почти всегда связано с наличием проблемной ситуации, которую практически каждый ребенок способен понять и решить.

          Уже в школе дети должны получить возможность раскрыть свои способности, сориентироваться в высокотехнологичном конкурентном мире. Педагог должен помочь в этом, но сначала он сам должен быть Личностью,  способной увлечь учеников музыкой, вызвать желание с удовольствием слушать и исполнять её, стремиться к общению с высоким искусством и познавать его самостоятельно.

      Решая данную проблему, не стоит забывать о цели музыкального образования – становление музыкальной культуры школьников, как  важной и неотъемлемой части всей их духовной культуры. Отсюда следует, что учитель музыки сам должен быть прежде всего человеком высокой духовной культуры, не говоря уже о культуре музыкальной. Мировоззрение учителя музыки следует рассматривать чрезвычайно высоко, имея ввиду эпиграф программы по музыке Д.Б.Кабалевского: «Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека» (В.А.Сухомлинский).

В последние годы все большее внимание привлекается к такому качеству личности учителя музыки личностная профессиональная позиция .

Личностная профессиональная позиция учителя музыки проявляется в способности уметь обосновать свое видение сущности, организации и проведения процесса музыкального образования. Эта позиция сказывается в выборе учебной программы, в расстановке акцентов в решении музыкально – образовательных задач и реализации тех или иных музыкально – педагогических принципов; в определении приоритетных видов деятельности учащихся. Именно поэтому я работаю над применением ТРКМ на моем уроке – уроке МУЗЫКИ.

Литература.

1.Загашев И. О., Заир-Бек С. И. "Критическое мышление: технология развития"
2. Загашев И. О., Заир-Бек С. И., Муштавинская И. В. "Учим детей мыслить критически"
3..Цыпина Г.М  «Психология музыкальной деятельности» - М. 2003г.

4.Петрушин В.И. «Музыкальная психология» - М., 1997г

5.Диана Халперн  «Психология критического мышления» (СПб.:»Питер»,2000).

6.Чтение, письмо и обсуждение для любого учебного предмета: подготовлено в рамках проекта “Чтение и письмо для Критического мышления”. Пос.Ш. ./Сост. Дженни Стал, Курт Мередит, Чарльз Темпл.

Приложение №1.  КЛАСТЕРЫ НА УРОКЕ МУЗЫКИ

Составлен ученицей 8а класса Кутьиной Юлией

Приложение№3.  Приём  «Техника постановки вопросов» и «Взаимоопрос»

Музыкальное произведение  Р.Шумана «Грёзы», работа в парах.

Вопросы составлены учениками 8-х классов:

1.Твоё настроение когда прослушиваешь это произведение?

2.Что чувствуешь когда слушаешь это произведение?

3. Какое чувство у вас вызывает эта мелодия?

4.Как бы ты назвал это произведение?

5.Эта музыка пробуждает в тебе какие-то эмоции?  Какие?

6.Какое настроение у этой музыки? Музыка написана в миноре или в мажоре?

7.Какой темп у этой музыки?

8.Какие чувства вызывает эта музыка?

9.С чем у вас ассоциируется эта музыка?

10.Можите ли вы представить эту музыку на картинке?

11.Какие инструменты присутствуют в музыке?

12.Как бы ты назвал это произведение? 

Один из способов логико – смыслового структурирования материала.

Бетховен Увертюра «Эгмонт». Музыкальная драматургия.

Диагностика ассоциативного мышления.

Цель задания.  Изучение характера появляющихся ассоциаций методом предъявления  ряда слов.

Необходимый материал и оборудование. Список слов.

Ход выполнения задания.  Экспериментатор зачитывает испытуемому слова. Испытуемый должен отвечать на каждое предъявленное слово любым другим, пришедшим ему в голову. Протоколист, имея на бланке перечень предлагаемых слов, фиксирует ответ испытуемого. Испытуемому предъявляется 10 слов.

Обработка данных выполненного задания. Результаты работы фиксируются в таблице (Таблицы приведены ниже):

 При обработке результатов задания полученные ассоциации классифицируются. Могут получиться следующие типы связей (характеры ассоциаций):

1) вид - род (пианино - инструмент);

2) часть – целое (смычок - скрипка);

3) ассоциации из той же категории (гармония - мелодия);

4) предикативные (симфония – героическая, форма - трехчастная);

5) по контрасту (мужественное - лирическое);

6) по элементарному определению слова – раздражителя (пение - чистое);

7) по определению функции предмета (произведение – исполнять);

8) по отрицанию (созвучный - диссонансный);

9) речедвигательные, т.е. ответ-штамп (сонатное - аллегро);

10) по установлению причинной зависимости (боль - слезы);

11) по созвучию (менуэт - парапет).

Исследование проводилось в два этапа. Первичное исследование было проведено в 2008 году, в начале пути применения технологии развития критического мышления у учащихся. Второй этап – заключительный, в котором участвовала та же группа детей, был проведен в 2010. В ходе диагностики испытуемым предъявлялось 10 слов, к которым нужно подобрать ассоциации: песня, музыка, поэзия, композитор, богатырская, марш, симфония, вокальная, инструмент, танец.

В начале применения технологии развития критического мышления у учащихся в большинстве были следующие виды ассоциаций: «ответ-штамп»  и ассоциация по элементарному определению слова-раздражителя. Такой характер ассоциаций как, предикативная ассоциация, ассоциация по установлению причинной зависимости, ассоциация по определению функций предмета, ассоциация по адекватности, ассоциации по типу «вид – род», по типу «часть-целое», и ассоциации из той же категории встречались у 42 % испытуемых. Через 2 года применения технологии развития критического мышления этот показатель увеличился до 60 %, ассоциации типа «ответ-штамп» значительно сократились.

Результаты диагностики развития ассоциативного мышления

Диагностика творческого воображения

Цель задания. Исследование особенностей творческого воображения.

Необходимый материал. Три любых слова: мелодия, скрипка, душа.

Ход выполнения задания. Испытуемому предлагаются в течение 10 минут, составить возможно большее количество предложений, так чтобы в каждое входили все 3 слова.

Обработка данных выполненного задания. Оценка работы испытуемого проводится по следующей шкале:

- в предложении использованы все 3 слова в остроумной и оригинальной комбинации – 6 баллов;

- в предложении использованы все 3 слова без особого остроумия, но в оригинальной комбинации – 5 баллов;

- в предложении использованы все 3 слова в обычной комбинации – 4 балла;

- заданные 3 слова использованы в менее мысленно-необходимой, но логически допустимой комбинации – 3 балла;

- мысленно необходимо использованы лишь 2 слова, а третье использовано с натяжкой, в силу чисто словесной связи – 2,5 балла;

- правильно использованы только 2 слова, а третье искусственно введено в предложение – 1 балл;

- испытуемый правильно понял задачу, но дает в предложении формальное объединение всех трех слов или использует их с искажением – 0,5 балла;

- предложение представляет бессмысленное соединение всех трех слов – 0 баллов.

Если испытуемый придумал очень похожие друг на друга предложения, с повторением темы, то второе и все последующие предложения оцениваются половиной начального балла.

Обсудив предложения, составленные каждым испытуемым, группа подводит итоги, подсчитывается сумма баллов, полученная каждым испытуемым. Для учебных целей достаточно соотношение абсолютных числовых значений – показателей работы испытуемых.

Данное задание выполняла группа из 10 человек. В начале применения технологии развития критического мышления учащиеся правильно поняли задачу, но составили не более двух предложений, где все три слова в предложении были использованы в обычной комбинации, это составляет 25 %. Некоторые учащиеся допускали использование лишь двух слов, а третье использовалось с натяжкой. На заключительном этапе проведения технологии развития критического мышления, учащиеся стали использовать более сложные по структуре предложения, использование всех трех слов в предложении увеличилось, появилась более оригинальная комбинация. Количество предложений у большинства испытуемых увеличилось на два, т.е. некоторые учащиеся составили по четыре предложения, что составляет 58 %.

Результаты диагностики развития  творческого воображения

Определение интереса учащихся к предмету музыки. 

АНКЕТА ДЛЯ УЧАЩИХСЯ

Дорогой друг! Просим Вас прочитать ниже перечисленные утверждения и напротив каждого из них написать ответ «да» или «нет». Нам очень важно Ваше мнение, поэтому старайтесь отвечать честно. Спасибо за сотрудничество!

1. Знание предмета музыки необходимо для гармоничного развития личности.
2. Этот предмет формирует полезные представления и установки, которые пригодятся в жизни.
3. Этот предмет учит разбираться в жизни.
4. Этот предмет развивает интеллект, расширяет кругозор.
5. Мне интересно узнавать о новых фактах, удивительных событиях в мире музыки. 
6. Мне интересно узнавать о музыкальных деятелях  и их деятельности.
7. Мне интересно выяснять причины событий.
8. Мне интересно слушать объяснения учителя по этому предмету. 
9. Мне интересно на уроках и дома выполнять задания, творческие работы.
10. Мне интересно самому находить дополнительные сведения, готовить сообщения, выступать с ними перед классом.
11. Мне интересно находить объяснение явлению, ставить проблему и разрешать ее, проводить исследование.
12. Мне интересно, так как учитель преподает необычно и этим привлекает учеников. 
13. Мне интересно, так как этот предмет дается мне легко. 
14. Этот предмет связан с другими предметами, которые входят в круг моих интересов.
15. Мне интересен предмет музыки, потому что этот предмет, заставляет сосредоточенно мыслить и вызывает много эмоций.
16. Мне нравятся необычные и нестандартные уроки музыки.
17. Мне нравится преодолевать трудности в учебной деятельности
18. Люблю уроки, на которых можно рассуждать
19. Люблю, когда учитель оценивает справедливо мои учебные успехи.   

Данная анкета применялась одновременно с другими заданиями на этапах начала  и завершения применения технологии развития критического мышления. Участие в анкетировании приняли 34 человека. При анкетировании на начальном этапе были получены следующие результаты:

- учащиеся проявляющие интерес к предмету музыки -  48 % ;

- учащиеся, равнодушные к предмету музыки – 52 %;

При проведении анкетирования на заключительном этапе применения данной технологии мы получили такие показатели:

- учащиеся проявляющие интерес к предмету музыки -  75 % ;

- учащиеся, равнодушные к предмету музыки – 25 %.

Таким образом, мы видим положительную динамику развития интереса к данному предмету в процессе применения технологии развития критического мышления у учащихся.

Результаты диагностики определения интереса к предмету «Музыка»

Диагностика характера ассоциаций методом предъявления ряда слов

Понежина Анастасия, 8 «А» класс

Дурнова Ирина, 8 «А» класс

Беляков Миша, 8 «А» класс

Горбачев Александр, 8 «А» класс

Ибрагимов Вячеслав, 8 «А» класс

Урок в 8 классе. Тема «Современная инструментальная музыка»   

Цель: Познакомить с двумя направлениями в современной инструментальной музыке и профессиональными музыкантами- композиторами,   исполнителям

и этой музыки.

Задачи: Учить распознавать замысел композитора, анализируя выбор средств музыкальной выразительности (мелодии, ритма, лада, регистра и т.д.).

 Учить   высказывать и отстаивать свою точку зрения.

Развивать образное, логическое мышление, вокально-хоровые навыки.

Воспитывать чувство прекрасного через эмоционально- личностное восприятие музыки.

Тип урока: Урок формирования и совершенствования знаний.

Вид урока: Урок с применением педагогическая технология развития критического мышления

Модель урока: Эмоционально- интеллектуальная.

Форма обучения: Фронтальная, групповая.

Методы обучения: Метод художественного контекста, метод размышления, метод осознания личностного смысла музыкального произведения, метод жизненных ассоциаций, метод полифонии.

Оборудование: Диски с музыкальными произведениями,                           DVD- проигрыватель, фортепиано, текст песни, мультимедийный проектор, диск с презентацией.

План-конспект урока.

I  стадия «Вызов»

Слушание знакомого музыкального произведения.

Выбор темы урока,  цели и задач урока. Пробуждение интереса и мотивации к обсуждению  предлагаемой темы. Составление кластера.

Слушание музыки к кинофильму  режиссёра Бена Вербонга «Лили была здесь» .  

II стадия «Осмысление» Знакомство с новой информацией. Слушание ново музыкального произведения. Анализ музыкального произведения.

III стадия «Рефлексия» Дискуссии на темы: «Лёгкая» или «серьёзная» ? «Имеет ли право существовать современная обработка классической музыки»?

Составление логической цепочки.

Ход урока:

1 слайд

I Стадия «Вызов».        

Слушание музыки к кинофильму  режиссёра Бена Вербонга «Лили была здесь».  Озвучивание версий темы урока. Составление кластера.

Варианты тем: Музыка к кинофильмам; Музыкальные инструменты – саксофон и гитара; Современная музыка; и т.д.

 Тема урока - «Современная инструментальная музыка» 2 слайд

II этап. «Осмысление»

Слушание. Ванесса Мэй «Шторм».

Разбор произведения по средствам музыкальной выразительности: темп, ритм, мелодия, характер, выбор инструментов.

 -За основу взято произведение Антонио Вивальди «Времена года» концерт «Лето» 3 часть.

       -Чувства и эмоции: восторг, душевное волнение, страсть, величие, чувство собственного достоинства, желание жить, идти к намеченной цели, непреодолимый поток энергии.

       -Дети отвечают о своих ассоциациях, дают название.

Чем отличается это исполнение от оригинала?

      -Здесь звучат ударные, которые создают пульсирующий ритм- ритм нашей жизни, всеобщую спешку.

III стадия «Рефлексия» 

Дискуссия: К какому типу музыки мы отнесем данное произведение? («легкое» или «серьезное»).

«Легкая» - эта музыка современна, потому что написана в наше время.

Солирующий инструмент – саксофон, а он используется в большей мере для исполнения «легкой» музыки.

Это – музыка для отдыха.

«Серьезная» - эта музыка написании для кинофильма с трагическим содержанием.

Характер музыки – взволнованный, тревожный.

Эта музыка заставляет задуматься.

     Сейчас мы послушаем эту музыку ещё раз, на экране будут представлены репродукции Ивана Айвазовского. Выберите ту, которая на ваш взгляд, наиболее отражает характер и настроение музыки. Слайды №7, №8.

Звучит  музыка. (Дети выбирают картину)

Дискуссия на тему: Имеет ли право существовать современная обработка классической музыки?

Учитель играет мелодию песни В. Берковского и С. Никитина.

Связаны ли да прослушанных музыкальных произведения друг с другом?

      -Да, связаны. Музыку,  исполненную Ванессой Мэй написал Антонио Вивальди, а песня, которая прозвучала сейчас, называется «Под музыку Вивальди».

Исполнение песни. «Под музыку Вивальди»

Составление логической цепочки из заданных понятий:

Ванесса Мей, Вивальди, скрипка, Шторм, классика, электроскрипка, современная музыка, Айвазовский, море, «Девятый вал» и т.д.

УТВЕРЖДЕНА

Приказом директора

Дома детского творчества

00.00.2000 № 0

УТВЕРЖДЕНА

Решением педагогического совета

Дома детского творчества

Протокол № ___ от ________ 200__г.

Муниципальное образовательное

учреждение дополнительного

образования детей

«ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА

Р.П. НОВЫЕ БУРАСЫ

САРАТОВСКОЙ ОБЛАСТИ»

Управление образования администрации

Новобурасского муниципального района

Саратовской области

ПРОГРАММА

дополнительного образования детей--- Ансамбль «Капель»

Название программы ---  «Учимся красиво петь»

Тип (вид) программы---    Адаптированный

Уровень освоения программы---   Базовый

Образовательная область ---  Искусство

Направленность программы ---Художественно- эстетическая

Возраст обучающихся---  11-17 лет

Срок реализации программы --- 3 года

Программу разработал (а)

                                                                  педагог дополнительного образования.

Ерёмина Т. П.

Рецензент _____________________________

(подпись с расшифровкой) 

методист Дома детского творчества

р.п. Новые Бурасы                                                                                        2007г.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ  ЗАПИСКА

Введение.

Направленность программы художественно- эстетическая выбрана неслучайно. В последние годы  СМИ пропагандируют массу низкопробной музыки, а семья перестаёт быть очагом культурного досуга. Прошли те времена, когда бабушки напевали своим внукам мелодичные песни, вносящие в жизнь добро, справедливость, чувство сострадания, любовь к Родине. Как результат заметно снижается уровень общей культуры и музыкальной в том числе. Программа «Учимся красиво петь» опираясь на лучшие образцы песенного творчества российской и зарубежной эстрады,  формирует музыкальный вкус через песенные шедевры с развитым текстом, богатой мелодикой, способствует развитию творческих задатков и положительных качеств личности. Именно песня для российского человека является и средством для выражения чувств и эмоций, и отчасти двигателем прогресса («…нам песня строить и жить помогает») Программа рассчитана на детей 10-17 лет, имеющих средний и высокий уровень вокальных данных, предрасположенность к творчеству.

  Используемые методы- упражнения, эмоционального восприятия, метод художественного контекста, метод изучения работы «звёзд» эстрады используются для достижения более качественного, точного, осмысленного и эмоционального   исполнения.

Занятия теоретические, практические включают в себя индивидуальные и групповые. В первый год обучения- 2 раза в неделю по два часа, второй и третий годы обучения- 3 раза в неделю по два часа.

Состав группы постоянный. Набор детей свободный, с некоторыми профессиональными испытаниями. Количество обучающихся- не более 20 человек (это продиктовано учебно-тематическим планом).

 Подведение итогов может быть проведено в форме концерта, фестиваля, конкурса, в форме «Фабрики звёзд», «Минуты славы», «Стань звездой».

Программа рассчитана на три года, но может быть доработана на более длительный срок.

Программируемый результат:

В конце обучения дети должны правильно петь: чёткая дикция, точная мелодическая интонация, эмоциональное исполнение, умение держаться на сцене.

Уметь работать с микрофоном.

 Петь соло и в группе, точно держать 3-х-голосный строй.

 Знать имена самых популярных исполнителей российской эстрадной песни и некоторых наиболее выдающихся зарубежных исполнителей.

 Иметь представление о сценическом имидже.

Цель образовательной программы:

Научить детей петь правильно соло и в ансамбле.

Задачи образовательной программы:

Научить  слышать себя и других, исправлять ошибки в исполнении песни.

Развивать вокальные данные, музыкальный слух, чувство ритма и гармонии. Развивать внимание и память.

Формировать музыкальный вкус, потребность в самопознании и саморазвитии, активную жизненную позицию.

Воспитывать лучшие человеческие качества через эмоциональное восприятие музыки.

Знакомить с достижениями песенного творчества российских и зарубежных авторов.

Основные направления и содержание деятельности.

Обучение сольному пению.        

Вокально -  хоровые упражнения.

Формирование правильного дыхания.

 Работа над дикцией .

 Работа над сольной песней.

Пение под фонограмму «минус».

Обучение хоровому пению.

Вокально -  хоровые упражнения.

Основы кантиленного пения. Формирование правильного дыхания.

 Работа над дикцией.

. Умение петь ансамблем и в хоре.

Пение a’capella .

Упражнения на умение слушать и слышать себя и стоящего рядом.

Пение без аккомпанемента.

Исполнение произведений с разными динамическими нюансами.

Умение петь без аккомпанемента разножанровые произведения.

Работа с микрофоном.

Умение петь с микрофоном на стойке и  держа микрофон в руке,

уметь переключать микрофон из положения «выкл.» в положение «вкл.».

Пение в радиомикрофон.

Сценическое движение.

Умение держаться на сцене, выполнять движения, жесты, связанные со смыслом песни; небольшие танцевальные этюды соло и в группе.

Энциклопедия российской и зарубежной популярной музыки.

Включает в себя теоретические и иллюстрационные материалы о звёздах российской и зарубежной эстрады.

Концертная деятельность.

Выступление в концертах на школьном, районном уровнях.

Участие в различных конкурсах.

Учебно-тематический план

.Первый  год обучения (144 часа в год, 4 часов в неделю)

Учебно-тематический план

.Второй год обучения (216 часов в год, 6 часов в неделю)

.Третий год обучения (216 часов в год, 6 часов в неделю)

Содержание тем разделов программы

Вводное занятие.

Организация учебной деятельности, инструктаж по технике безопасности.

Обучение сольному пению.

Вокально -  хоровые упражнения. Различные виды распевания- на legato, staccato.

Формирование правильного дыхания - правильный вдох, цепное дыхание, окончание фразы, цезура.

 Работа над дикцией - правильное формирование гласных, согласных букв, слогов, слов, чёткое произношение. Скороговорки.

 Работа над фразами в песне - динамическое развитие, смысловые акценты.

Пение под фонограмму «минус».

Репертуар: Песни из сборника «Разыскивается Кузнечик Кузя» муз. Ю.Антонова, сл. М. Пляцковского;

Песни: «Дорога добра», «Зимняя сказка», «Колыбельная медведицы», «Лев и брадобрей», «Лучше папы друга нет», «Облака», «Песенка мамонтёнка», «Спой нам ветер», «Танец Утят», «Непогода», «Песенка Красной шапочки», «Музыка» Г.Струве, «В доме моём», «Обычные дела», «А знаешь, всё ещё будет», «Вернисаж», «Ля-ля-фа»,»Скрипач на крыше», «В доме моём», «Посмотри, какое лето», «С Новым годом»,  «Здравствуй, детство» и др.

Обучение хоровому пению.

Вокально -  хоровые упражнения. Различные виды распевания - на legato, staccato.

Основы кантиленного пения. Формирование правильного дыхания - правильный вдох, цепное дыхание, окончание фразы, цезура.

 Работа над дикцией - правильное формирование гласных, согласных букв, слогов, слов, чёткое произношение. Скороговорки.

. Умение петь ансамблем и в хоре -  умение слышать себя и других и подстраивать  свой звук под звучание хора.

Репертуар: «33 коровы», «Ветер перемен», «Непогода», «Прекрасное далеко», «Будьте добры», «Зимняя сказка», «Крылатые качели», «Облака», «Снежинка», «Цветные сны», песни из к.ф. «Новогодние приключения Маши и Вити», «Бременские  музыканты», «Волк и семеро козлят на новый лад», «Белое платье», «Зажигай» и др

.

Пение a’capella .

В этом разделе подразумевается разучивание песен и исполнение без аккомпанемента. Например «Конь» из репертуара группы «Любэ», некоторые русские народные песни, а также классические произведения.

Работа с микрофоном. Сценическое движении.. Концертная деятельность.

Дети должны уметь работать с микрофоном- правильно располагать его во время исполнения, чувствовать его активность, эстетично и музыкально держаться на сцене. Уметь донести до слушателя смысл музыкального произведения. Принимать участие в школьных и районных концертах, а также в областных конкурсах.

Энциклопедия российской и зарубежной популярной музыки.

Сведения о «звёздах» эстрады- творчество, жизненный путь.

 Андрей Макаревич, Лариса Долина,  София Ротару,  Филлип Киркоров,

Валерий Меладзе, Алла Пугачёва, Сергей Пенкин,  Алексей Глызин,  Юрий Антонов, Игорь Николаев, Олег Митяев, Стинг, Брайн Адамс,  группы- «Бон Джови», «Абба» и т.д.

Имена могут изменяться в зависимости от желания обучаемых и на усмотрение педагога.

Оценка и контроль результатов

Материально-техническое обеспечение программы.

Методическое и дидактическое обеспечение.

Фортепиано.

DVD-проигрыватель.

Телевизор.

Караоке. Диски и кассеты.

Музыкальный центр.

Усилитель.

2 колонки.

4 микрофона.

Синтезатор.

Шнуры, переходники и т.д.

Нотные сборники, кассеты и диски с отечественной и зарубежной эстрадой.

Индивидуальный образовательный маршрут

Ерёминой Татьяны Пантелеевны, учителя музыки высшей квалификационной категории МОУ «СОШ №2 р.п. Новые Бурасы Новобурасского района Саратовской области» на 2010-2011 учебный год

В соответствии с приказами управления образования администрации Новобурасского муниципального района № 270, 271 от 29 сентября 2010г. «Об организации методической и опытно-экспериментальной деятельности».

Тема: Осуществление деятельностного подхода в преподавании предмета «музыка» и на музыкальных занятиях структурного предшкольного подразделения с применением технологии развития критического мышления и интерактивных методов обучения.

Общий характер затруднений:

1.Методический  (Неполная осведомленность о деятельностном подходе, сходство-различие с другими современными педагогическими технологиями.)

2.Организационный (Большая нагрузка, обилие работы с документацией)

3.Временной характер затруднений (Большая нагрузка, обилие работы с документацией)

Опытно-экспериментальная деятельность в МОУ «Средняя общеобразовательная школа №2 р.п. Новые Бурасы» на  муниципальном уровне (участие Ерёминой Т.П.):

1. Методическая поддержка инновационной деятельности педагогических работников.

2. Апробация УМК «Предшкола нового поколения»

3. Духовно-нравственное воспитание  школьников

Опытно-экспериментальная деятельность в МОУ «Средняя общеобразовательная школа №2 р.п. Новые Бурасы» на   уровне образовательного учреждения (участие Ерёминой Т.П.):

1.  Интерактивные методы работы на уроках истории, музыки.

     МОУ «Средняя общеобразовательная школа №2 р.п. Новые Бурасы».

Индивидуальный план работы (подготовка призеров) учителя музыки МОУ «СОШ №2 р.п.Новые Бурасы»

высшей  квалификационной категории Ерёминой Т.П.

1.Работа с классным коллективом (классное руководство)-1час

2.Проведение родительских собраний и работа с родителями-0,5 час 

3.Кружковая работа- 2+2+1=4 часов (115 человек)

4. Подготовка призеров  - 1 час (15 человек)

5. Проведение консультаций -

6. Подготовка дидактических материалов и

наглядных пособий-1час

7.Подготовка к урокам и другим видам учебных занятий- 2,5часа

1. Школьный конкурс эстрадного вокала «Новогодние снежинки»

2.Школьная олимпиада по музыке и искусству.

3.Районный смотр художественной самодеятельности

4.Районный турнир команд КВН

5.Районный концерт. День учителя.

6. Концерт. День примирения и согласия.

7.Районный концерт. День милиции.

8. Районная научно-практическая конференция школьников «Я и мир вокруг»

9.Региональный этап Всероссийского конкурса «Звонкие голоса России»

10.Областная конференция школьников «Будущее – это мы!»

11.Обл. конкурс эстрадной детской песни «Серебряный дождь»

СЦЕНАРИЙ СМОТРА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТИ,

ПОСВЯЩЕННОГО

 65-ЛЕТИЮ ПОБЕДЫ И ГОДУ УЧИТЕЛЯ-2010.

Начало: Звучит торжественная музыка. Младший хор стоит на сцене.

Ведущий
Дорогие друзья! Мы родились и выросли в мирное время. Мы никогда не слышали воя сирен, извещающих о военной тревоге, не видели разрушенных фашистскими бомбами домов, не знаем, что такое нетопленое жилище и скудный военный паек. Нам трудно поверить, что человеческую жизнь оборвать так же просто, как утренний сон. Об окопах и траншеях мы можем судить только по кинофильмам да рассказам фронтовиков. Для нас война - история. Славной победе нашего народа в Великой Отечественной войте мы посвящаем этот вечер.

Младший хор: Добрый день. Муз.Я Дубравина 

Война и мы, сценка для школьного театра

САША. Все люди рождаются с добрыми сердцами.
ЮРА. Почему взрослея, некоторые люди забывают совершать хорошие поступки?
ДЕТИ ХОРОМ. Люди! Оставайтесь детьми до последнего! Не забывайте своё детство!
КАТЯ. Но вы знаете, ребята, помнить надо не только о своём детстве. Надо знать свою историю, чтобы не повторять ошибок прошлого.
САША (Поднимает руку для ответа). Я знаю про Великую Отечественную войну. Мне бабушка рассказывала.
ЮРА. И мне.
МАША. И мне.
КАТЯ. И что же Вы поняли?
САША. Что свою Родину надо защищать.
КАТЯ. Правильно. А почему?
ЮРА. Потому что она родная.
МАША. Потому что здесь жили наши предки.
САША. Потому что здесь твой дом. Мама, папа, бабушка, сестра, брат, мама.

Мал. Реб.У меня есть Родина – Россия.

                 Это счастье  - это жизнь моя,

                 Это - моя будущая сила,

                 Это  - моя дружная семья.

                 Это – шёлк лазоревого неба

                 И лесов немеряная ширь.

                 Это – поле золотого хлеба

                  И народ твой – добрый Богатырь.

Ст. реб.Только – только ты встаешь на ножки,

               Ты в начале долгого пути,

               Ты пойдешь сначала по дорожке,

               По ДОРОГЕ будешь ты идти.

               В небо полетишь на самолете -  

               Сверху ты увидишь Отчий Край,

               Но всегда – в пути или полете

                Родину свою не забывай.

Младший хор: Моя Россия

Война и мы, сценка для школьного театра (продолжение)

Входит вожатая Катя.

КАТЯ. Так… Что это означает? Почему никого нет? Где народ? Ау, дети. Вы где? А это что такое?

Она читает записку, которая лежит на парте.

КАТЯ. «Мы ушли на фронт». Какой ужас!

Что такое война?
Отчего, почему
Возникает она
В беспросветном дыму?

В непроглядной тоске
Не прощёных обид…
Неужели и мне
Это всё предстоит?

Почему наполняются
Люди враждой?
Неужели такое
Случится с тобой?

Не могу я постичь
И не в силах понять,
Отчего этот мир
Полюбил воевать?


В комнату влетает Саша с игрушечным автоматом. Он изображает перестрелку.

КАТЯ. Это ещё что такое?
САША. Здравствуй, Катя. Бах, бах…
КАТЯ. Здравствуй, Ваня. Что значит «бах»?
САША. Бах! Ты убита. Понарошку. В принципе, можешь не падать…
КАТЯ. Что это?
САША. Мы играем в войну. Бах, бах, бах…
КАТЯ. А уроки вы сделали?
САША. Конечно. Бах! Можешь проверить. Хотя ты убита снова. Бах, бах!
КАТЯ. А зачем вы играете в войну?
САША. Чтобы было весело. Бух, бух, бух.
КАТЯ. (хватает его за руку). Остановись.
САША. Ну что ещё?
КАТЯ. В войне нет ничего весёлого, поверь мне.
ЮРА. Зачем же тогда идёт война, если в ней ничего весёлого нет?
КАТЯ. Война это беда, а происходит она оттого, что люди завидуют друг другу. Хотят иметь то, что принадлежит не им.

САША. Почему же их не отменят?
КАТЯ. Это не так-то просто.
ЮРА. Почему?
КАТЯ. Не все взрослые, например, стремятся быть хорошими людьми.
САША. А какими же?
КАТЯ. Многие из них считают, что самое главное в жизни стать богатым. Побольше всего иметь. Денег, всяких разных вещей… И ради такой цели, они не останавливаются ни перед чем.
ЮРА. Мой прадедушка  воевал в Великую Отечественную войну. Он был ранен. Но не погиб.
КАТЯ. Вам повезло. А ты говоришь - весело играть в войну.
САША. Я больше не буду.

ЮРА. И я больше не буду.

КАТЯ. Войны - это большое зло.


Появляется Маша с игрушечным автоматом. Мальчики и её заставили играть с ними в войну. Хотя ей этого и не очень-то хотелось.

МАША. Бах!
ЮРА. Маша, мы больше не играем в войну.
САША. Мы решили обо всём договариваться мирно.
МАША. Вот здорово!
ЮРА. Давайте покажем взрослым пример. Отменим войны среди детей.
МАША. А вы думаете, взрослые нас послушаются?
САША. Не знаю.
КАТЯ (Обращается в зал). Если дети всей планеты попросят взрослых не воевать… Очень сильно попросят…
ЮРА. Как мы обычно просим о подарках к праздникам…
КАТЯ. Может быть, они и послушаются, и подарят нам мир между собой.
ДЕТИ ХОРОМ (В зал).Внимание, внимание, дети всей планеты, покажите пример своим родителям. Больше не играйте в войну! Давайте играть в мир во всём мире.

Ансамбль «Солнышко»  Дети и война.

Ведущий: Женщина и война... Оба эти слова женского рода, но как же они непохожи - женщина и война…

Выходят в военной форме девушки.

1-я: В мир приходит женщина, чтоб цветам цвести.
2-я: В мир приходит женщина, чтобы мир спасти.
3-я: В мир приходит женщина, чтоб свечу зажечь.
1-я: В мир приходит женщина, чтоб очаг беречь
2-я: В мир приходит женщина, чтоб любимой быть.
3-я: В мир приходит женщина, чтоб дитя родить.
Ведущий:
Матери отгремевшей войны... Трудно найти слова, достойные того подвига, что они совершили. Судьбы их не измерить привычной мерой, и жить им вечно - в благодарной памяти народной, в цветах, весеннем сиянии березок, в земле, которую они отстояли, в детях, которых они родили и вырастили…

Минаева Татьяна. Сынок (авторская песня Е.Гудковой)

Монолог погибшего солдата Анатолий Чертенков

Я вернулся с войны в отчий дом как погибший за Родину.
Попрощаться с семьёй  девять дней после смерти дано.
И калитку открыл. И колодец прошёл и смородину,
И дрожащими пальцами стукнул в родное окно.

А потом я ушёл поклониться Престолу Господнему.
И Христос мне сказал:
– Выправь плечи. Ты – русский солдат!
Не пристало бранить пацанов, жизнь отдавших за Родину.
Убиенным в бою полагается белый наряд.

И открыли врата мне мои молчаливые ангелы,
Только старший спросил: – Ты откудова будешь, сынок?
У французов есть Франция, у британцев есть Англия…
 Я сказал:  – Из России!.И старец вздохнул и умолк.

Я рюкзак на плечо – и пошёл по дороге неведомой.
Позади горизонт – на Земле он всегда впереди.
И увидел свой взвод возле самого светлого терема.
И услышал: – Привет! Ну чего рот открыл?.. Заходи.

                                    
И погибшие мы, но не павшие духом и совестью,
Собрались в тишине навсегда и на веки веков!
Я вернулся с войны рассказать взводу свежие новости
И приказ получил – доложить, как там Мишка Стрельцов.

Я вздохнул и сказал:
– Два раненья Стрельца не исправили:
Он такой же чудак – всё считает себя молодым.
Разреши, командир, нам с ребятами выпить за здравие,
Чтоб последний из нас на Земле был подольше живым!

Ведущий 1: Все меньше и меньше остается среди нас ветеранов, но мы всегда будем помнить их подвиги, которые они совершили ради нас, ради мира, ради жизни на земле !

Реб.

Спасибо вам за солнца яркий свет,

За радость жизни в каждом миге нашем,

За трели соловья, и за рассвет

И за поля цветущие ромашек.

Да, позади остался страшный час.

Мы о войне узнали лишь из книжек.

Спасибо вам, мы очень любим вас.

Поклон вам от девчонок и мальчишек!

Ансамбль «Капельки»  Прадедушка

Вед:

ТЫ ПИШЕШЬ ПИСЬМО МНЕ        

На улице полночь.

Свеча догорает.

Высокие звезды видны.

Ты пишешь письмо мне, моя дорогая,

В пылающий адрес войны.

Как долго ты пишешь его, дорогая,

Окончишь и примешься вновь.

Зато я уверен: к переднему краю

Прорвется такая любовь!

...Давно мы из дома. Огни наших комнат

За дымом войны не видны.

Но -тот, кого любят,

Но тот, кого Помнят,

Как дома и в дыме войны!

Теплее на фронте от ласковых писем.

Читая, за каждой строкой

Любимую видишь

И Родину слышишь,

Как голос за тонкой стеной...

Мы скоро вернемся. Я знаю. Я верю.

И время такое придет:

Останутся грусть и разлука за дверью,

А в дом только радость войдет.

И как-нибудь вечером вместе с тобою,

К плечу прижимаясь плечом,

Мы сядем и письма, как летопись боя,

Как хронику чувств, перечтем...                                      Иосиф Уткин

Когда говорят о победе в Великой Отечественной Войне, я сразу вспоминаю семейные истории о моем  прадеде Никите. Когда он ушел на войну, то оставил большую семью: шестеро детей и жену-красавицу.

Прадед очень боялся, что пока он будет на фронте, его суженая найдет другого и позабудет про него. А моя прабабушка в свою очередь, переживала, что ее муж погибнет. Она дала клятву верности и пообещала, что в знак этого каждый год будет красить ворота родного дома в синий цвет. В знак того, что ее любимого Никиту здесь всегда ждут.

В 1945-м  пришла победа, но муж с войны все не возвращался.  А моя прабабушка не переставала ждать, думала: « Быть может, ранен он где – то, может, контужен и память потерял. А вот ноги его заведут в родную деревню, он увидит синие ворота и все вспомнит». Она ни за что не могла поверить, что такая сильная любовь не сберегла её мужа. И прабабушка красила ворота снова и снова из года в год. Когда не было сил красить самой, красить помогали дети, а потом уже и внуки… 

И только через много лет, уже после её смерти, пришло известие о том, что  Никита Александрович Тишин погиб во время кровопролитного боя под городом Ржевом... А ворота перед домом в деревне до сих пор синие - это традиция нашей семьи.

Учитель

Что может враг? Разрушить и убить?

И только – то?

А я могу любить.

А мне не счесть души моей богатства,

А я затем хочу и буду жить,

Чтоб всю её как дань людскому братству

На жертвенник всемирный положить.

Кочевадов Сергей. Еремина Т.П. Вечная любовь.

1 ученик: Труд учителя в любую эпоху осознавался как благородное деяние. Недаром знания издавна называли светочем. Однако случаются такие времена, когда труд учителя можно приравнять к подвигу. Таким он стал в годы Великой Отечественной войны.

2 ученик: Даже в той страшной обстановке учителя внушали детям, что надо учиться. Помогали им обрести веру в то, что выстоим, победим. Учителя не ограничивались школьной программой и предметом. Воспитание душевной стойкости - такого предмета не было в расписании. Но тогда это была в школе самая важная наука.

Ведущий 1: События, происходившие в школах в дни войны навсегда останутся необычайным примером самоотверженности, которую проявили учителя и их воспитанники. Как рабочие осаждённого города вставали к станкам, как бойцы разбирали руины, спасая жителей, так и учителя входили в классы, а дети садились за парты, боролись с холодом и голодом, разрухой и потерями.

Ведущий 2: Учительский труд в военные годы по достоинству был оценён правительством: 139 учителей были награждены орденами и медалями СССР, 12 педагогов удостоены высокого звания заслуженного учителя школы РСФСР.

1 ученик: На третьем фронте вставая горою,
                 на фронте учёбы, на фронте книг, -
                 учитель равен солдату-герою -
                 тот же буденовец и фронтовик.
                                                        В.В.Маяковский 

2 ученик: Году Учителя посвящается…

Ансамбль учителей  Кадриль

Цирковое искусство Дергалев П. Жирнов В.

Ведущий 2: Одно из самых сильных чувств на войне - это чувство товарищества, чувство уверенности в своем друге, чувство крепкого дружеского плеча, на которое в трудную минуту всегда можно опереться. Много стихов поэты военного времени посвящали своим боевым товарищам. В их числе кабардинский поэт Алим Кешоков,  прошедший нелегкими дрогами войны.

НЕЗАВЕРШЕННЫЙ ПОРТРЕТ

Вед.1.

Нелегко художнику-солдату,

Краток на путях войны привал,-

Наш товарищ фронтовой когда-то

Нас в часы досуга рисовал.

Кто хотел послать портрет невесте,

Кто родных порадовать спешил: -

Нарисуй меня, но, честь по чести,

Безбородым, как до фронта был.

И художник на клочках бумаги

Рисовал, досуга не ценя.

Как-то раз в одном глухом овраге

Рисовать он начал и меня.

Ранят иль убьют бойца, но дома

На стене висит его портрет

И одной улыбкою знакомой

Утешает в том, что писем нет.

День настал - погиб солдат-художник,

Мой портрет закончить не успел.

Не узнал конца путей тревожных...

Нет бойца, а вот рисунок цел.

Он хранится в небольшой тетради.

Это память друга моего...

На портрет незавершенный глядя,

Не себя я вижу, а его.

Андрей Ребнев «От героев былых времен» (песня из к-ф. «Офицеры»)

Звучат колокола вдалеке. На сцене 2 ребенка - старшеклассник и ученик нач. школы.

-Что это? Ты слышишь?

-Это колокола. Колокола памяти.

-Памяти? А разве такие бывают?

-Бывают. Слушай. Это говорит сама память.

-Но разве память бывает живой?

-А ты не веришь? Человек может умереть дважды: там, на поле боя, когда его догоняет пуля. А второй раз – в памяти народной. Второй раз умирать страшнее. Второй раз человек должен жить!

Старший хор:  О чем мечтал солдат. Муз.Б.Фиготина

Вед.2 Пламя ударило в небо – ты помнишь, Родина?

Тихо сказала: «Вставайте на помощь…» - Родина.

Славы никто у тебя не выпрашивал, Родина.

Просто был выбор у каждого: я или Родина.

Самое лучшее и дорогое - Родина.

Горе твое – это наше горе, Родина.

Правда твоя – это наша правда, Родина.

Слава твоя – это наша слава, Родина.

Старший хор: Родина. Ст.А.Чепурова, муз.Я.Дубравина

ЛЕОНИД МАРТЫНОВ "НАРОД-ПОБЕДИТЕЛЬ"           читает учитель

Возвращались солдаты с войны.

По железным дорогам страны

День и ночь поезда их везли.

Гимнастерки их были в пыли

И от пота еще солоны

В эти дни бесконечной весны.

Возвращались солдаты с войны,

И прошли по Москве точно сны,-

Были жарки они и хмельны,

Были парки цветами полны.

В зоопарке трубили слоны,-

Возвращались солдаты с войны!

Возвращались с войны старики

И совсем молодые отцы-

Москвичи, ленинградцы, донцы...

Возвращались сибиряки!

Возвращались сибиряки -

И охотники, и рыбаки,

И водители сложных машин,

И властители мирных долин,-

Возвращался народ-исполин...

Возвращался?

Нет! Шел он вперед,

Шел вперед Победитель-народ!

Старший хор: Майский вальс муз.Лученок И., сл.Ясень М.

Вед. Если посмотреть на войну здравомыслящим взглядом: она – безумие. Почему же в мире разумных людей, где царит и развивается научно-технический прогресс, до сих пор существует война?
Великая Отечественная война коснулась каждой российской семьи. Каждая семья понесла потери. Нельзя вернуть тех, кого больше нет. Но можно предотвратить грядущие утраты. Главное сохранить память о былом. Память позволяет нам смотреть в будущее и предотвращать ошибки…
ДЕТИ ИЗ СЦЕНКИ. А в войну мы больше играть не будем.

Звучит заключительный торжественный марш.

Программа смотра – конкурса художественной самодеятельности 2010

«Салют Победы»  МОУ «СОШ №2»

Действие в рекреациях

Областная конференция школьников «Будущее- это мы»

Гуманитарное направление

Секция «История России»                                  Секция «Культурология»        

«Путь великой симфонии.

 «Ленинградская» Д.Д.Шостаковича»

Выполнила: Горохова Татьяна,

ученица 9 А класса МОУ «СОШ №2

р.п.Новые Бурасы Саратовской области»

Адрес,телефон: 412580, Саратовская область

р.п.Новые Бурасы ул.Гагарина 52,

тел. 8(84557)2-15-35.

Директор Шведова Е.В.

Научный руководитель: Ерёмина Т.П.,

                                                                                                                Учитель музыки высшей  

                                                                                                       квалификационной категории.

Петровск  2010

«Каждый, из честно сражавшихся на фронтах войны, и  напряженно работавших  в тылу врага, ради победы, мирного неба нес на себе частицу света».

Маршал Советского Союза А. Василевский. [3]

Содержание.

 Предисловие. Шостакович……………………………………..с.4

Глава 1. История создания. Пост №5…………………………..с.5

Глава 2. Симфония в блокадном Ленинграде.

§1  Исполнение……………………………………………….с.7

§2 Огненная симфония……………………………………..с.10

Глава 3. Знаменитые исполнения и записи…………………..с.12

Заключение.

Список использованных материалов.

Предисловие. Шостакович.

    ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич (1906–1975) - русский композитор советского периода; отличительные черты его стиля – интенсивная ритмика, разнообразное и часто самобытное использование оркестровых средств, высокая драматическая напряженность, оригинальный музыкальный юмор. Творчество Шостаковича то превозносилось властью, то подвергалось резкой критике. Его симфонии, в особенности Пятая и Седьмая, а также ряд фортепианных сочинений получили признание во всем мире. Дмитрий Шостакович родился 25 сентября 1906 в Санкт-Петербурге. В 13 лет поступил в Петроградскую консерваторию. Уже в годы учения сочинил Первую симфонию, которая, вместе с тремя Фантастическими танцами для фортепиано, стала его первым опубликованным произведением. Первая симфония, тепло встреченная критикой после премьеры, осуществленной оркестром Ленинградской филармонии в 1926, вскоре приобрела известность и за пределами страны. Первый его опыт в жанре оперы – "Нос", по фантастической повести Гоголя (1928–1929), продемонстрировавший и театральное чутье, и сатирическое дарование автора, не была принята зрителями. Первый балет Шостаковича, "Золотой век", пользовался большим успехом. Вторая его опера, "Леди Макбет Мценского уезда" по повести Лескова  блестяще прошла на премьере в Ленинграде 22 января 1934, но через некоторое время, в 1936, подверглась разгрому в официальной печати за «отсутствие простой и понятной мелодии» и потакание извращенным вкусам буржуазных слушателей «своей дергающейся, крикливой, неврастенической музыкой». Этот суровый приговор, опубликованный на страницах центральной советской газеты «Правда» (редакционная статья называлась "Сумбур вместо музыки"), некоторое время служил препятствием для исполнения музыки Шостаковича,   работа над знаменитой Седьмой была начата в осажденном Ленинграде в 1941 году.

Композитор вновь впал в немилость в 1948: его музыка была названа формалистической и декадентской. Как примеры «типичного формализма» (т.е. искусства, непонятного народу и чуждого ему) упоминались Восьмая и Девятая симфонии, написанные в период 1943–1945. Шостакович покорно принял адресованные ему обвинения, и это спасло его от более тяжких последствий партийной критики. В том же 1948 он получил официальное поощрение за «реалистическую» и «демократическую» музыку к кинофильму "Молодая гвардия". Тринадцатая симфония Шостаковича носит название "Бабий Яр" и представляет собой вокально-симфонический цикл на стихи Е.А.Евтушенко. Умер Шостакович в Москве 9 августа 1975г.  [5]

Глава Первая. История создания. Пост №5.

    Есть в нашем языке короткое, но твердое слово — пост. Слово, наполненное ответственностью. В годы войны оно приобрело еще более серьезное содержание. Постов стало больше. Они появились на крышах, на чердаках, у подъездов ленинградских домов. Каждый человек, заступавший на дежурство, считал свой пост самым ответственным. Ибо тревожное ленинградское небо дышало войной, а на посту не только стоять было нужно, но и действовать, согласуясь с обстановкой.

    Появились посты и у совсем мирного здания — консерватории. Встали на них люди совсем невоенные: музыканты, дирижеры, композиторы. На пост № 5 заступил Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Получил каску, пожарный комбинезон, потренировался орудовать щипцами для сбрасывания «зажигалок», держать пожарный шланг и приступил к совершенно новой для себя службе.

    Сейчас мы хорошо знаем выдающееся произведение этого композитора — Седьмую (Ленинградскую) симфонию. Тогда она только создавалась. В осажденном Ленинграде. На Большой Пушкарской улице, в квартире композитора. В консерватории. И на посту № 5 тоже. Когда началась работа над нею, определить сложно. Правда, сам композитор на первых черновых листах поставил дату: «15/VII 1941». Но ведь она говорит только о том, когда на нотных строчках появились первые знаки. А когда возник замысел? Когда стали складываться первые музыкальные образы? Наверное, все-таки раньше. В первые дни войны. Тогда Шостакович стремился попасть на фронт. В Ленинградском партийном архиве и сейчас хранится его заявление с просьбой направить добровольцем в ряды действующих войск. В Красную Армию попасть не удалось. Но едва начали формироваться полки народного ополчения, композитор вступает в их ряды, с лопатой в руках роет траншеи на окраине города, в районе больницы Фореля. Далее — пост № 5...

    Над Ленинградом тревожно выли сирены. Монотонно стучал в радиорепродукторах метроном. Иногда по улицам проходили наши танки. Била дальнобойная артиллерия Краснознаменного Балтийского флота. Может быть, изо всех этих звуков и слагались первые фразы будущей симфонии?..

    Работа по созданию симфонии двигалась быстро, но частенько ее приходилось прерывать: нужно было идти на дежурство. Дмитрий Дмитриевич, по его же словам, забираясь на крышу, на пост № 5, «таскал туда партитуру — не мог от нее оторваться». И среди нотных знаков появлялись совсем не музыкальные буквы — «в. т.», что означало — «воздушная тревога». А было их тогда, много, воздушных тревог. С сентября по ноябрь они объявлялись 251 раз. Случалось — по нескольку в день. 23 сентября, к примеру, сирены выли одиннадцать раз, 4 октября — десять…

    Все больше пожаров пылало в городе. Все меньше становился хлебный паек.

17 октября 1941 года Шостаковича пригласили в Радиокомитет. Диктор объявил: «Слушай, родная страна! Говорит город Ленина! Говорит Ленинград!» — и передал слово композитору. Волнуясь, подошел Шостакович к микрофону и продолжил: «Я говорю с вами из Ленинграда в то время, когда у самых ворот его идут жестокие бои с врагом, рвущимся в город, и до площадей доносятся орудийные раскаты... Два часа назад я закончил две первые части музыкального произведения...»

Были уже наброски и третьей части, когда пришел категорический приказ эвакуироваться. Маленький транспортный самолетик прошмыгнул над линией фронта и увез Шостаковича в Москву.

    Седьмая (Ленинградская) симфония сочинялась композитором в 1941—1942 годах. Первые три части написаны им в Ленинграде (закончены в августе 1941 года, а с 8 сентября началась блокада Ленинграда).

Финал симфонии, завершенный в феврале 1942 года, композитор дописывал уже в Куйбышеве, где на сцене Театра оперы и балета она и была впервые исполнена 5 марта 1942 года. Но все ждали главного исполнения — в осажденном Ленинграде. [1]

Глава Вторая. Симфония в блокадном Ленинграде.

§1. Исполнение.

    А теплым майским днем 1942 года уже другой небольшой самолет снова пересек линию фронта. С Большой земли — в осажденный Ленинград. Вместе с медикаментами для госпиталей летчик Литвинов доставил сюда четыре толстые тетради. 9 августа 1942 произведение прозвучало в блокадном Ленинграде.  Исполнял Симфонию Большой симфонический Оркестр Ленинградского радиокомитета. Дирижером оркестра Ленинградского Радиокомитета был Карл Ильич Элиасберг.

    В дни блокады множество музыкантов умерли от голода. Репетиции были свернуты в декабре. Когда в марте они возобновились, играть могли лишь 15 ослабевших музыкантов. Несмотря на это, концерты начались уже в апреле.

Исполнению придавалось исключительно значение. Несмотря на бомбежку и авиаудары в филармонии были зажжены все люстры.

Виктор Козлов, кларнетист: Действительно включены были все люстры хрустальные. Зал был освещен, так торжественно. Такой подъем был у музыкантов в настроении, так играли с душой эту музыку.

    Зал филармонии был полон. Публика была самой разнообразной. На концерт пришли моряки, вооруженные пехотинцы, одетые в фуфайки бойцы ПВО, исхудавшие завсегдатаи филармонии. Исполнение симфонии длилось 80 минут. Все это время орудия врага безмолвствовали: артиллеристы, защищавшие город, получили приказ — во что бы то ни стало подавлять огонь немецких орудий.

    Новое произведение Шостаковича потрясло слушателей: многие из них плакали, не скрывая слез. Великая музыка сумела выразить то, что объединяло людей в то трудное время, — веру в победу, жертвенность, безграничную любовь к своему городу и стране.

Во время исполнения Симфония транслировалась по радио, а также по громкоговорителям городской сети. Ее слышали не только жители города, но и осаждавшие Ленинград немецкие войска.

    Много позже, двое туристов из ГДР, разыскавшие Элиасберга, признавались ему: Тогда, 9 августа 1942 года, мы поняли, что проиграем войну. Мы ощутили вашу силу, способную преодолеть голод, страх и даже смерть…

Галина Лелюхина, флейтист: Были репродукторы, немцы все это слышали. Как потом говорили, немцы обезумели все, когда это слышали. Они-то считали, что город мертвый.

    После концерта ленинградцы укрепились в надежде на победу. Воплощением этой победы была и Дорога жизни, прошедшая по Ладожскому озеру. Ленинградцы не только слышали симфонию по радио, но и много читали о ней в газетах. «Седьмая симфония,— писал Алексей Толстой,— возникла из совести русского народа, принявшего без колебания бой с черными силами. Написанная в Ленинграде, она выросла до размеров большого мирового искусства, понятного на всех широтах и меридианах, потому что она рассказывает правду о человеке в небывалую годину его бедствий и испытаний».

   Да, всю ненависть к фашизму вложил Шостакович в этот эпизод, который назвал эпизодом нашествия.

   Этого нашествия испугались многие люди, это и понятно. Даже некоторые знаменитые артисты Ленинграда отказались выступить по радио в поддержку русских людей, чтобы не оказаться личными врагами фюрера. Не побоялись несколько выдающихся талантов, среди которых была Анна Ахматова, выступившая со своей «Клятвой»:

И та, что сегодня прощается с милым,

Пусть боль свою в силу она переплавит.

Мы детям клянемся, клянемся могилам,

Что нас покориться никто не заставит.

    На следующий день в «Ленинградской правде» появилась коротенькая информация: «В Ленинград доставлена на самолете партитура Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича. Публичное исполнение ее состоится в Большом зале Филармонии»…

    «Посвящается городу Ленинграду»,— прочитал на обложке дирижер оркестра Радиокомитета Карл Ильич Элиасберг. Он уже слышал это произведение. Еще 29 марта 1942 года, когда симфонию передавали по радио из Москвы. В тот день в здании Радиокомитета собрались все оставшиеся музыканты оркестра, вместе слушали, вместе решили: непременно исполнить ее в Ленинграде! Ведь называлась-то она — «Ленинградская»! И родилась здесь, в осажденном городе. В тот же день, 29 марта 1942 года, Дмитрий Дмитриевич Шостакович писал в газете «Правда»: «Почти вся симфония сочинена мною в моем родном городе Ленинграде. Город подвергался бомбардировкам с воздуха, по городу била вражеская артиллерия. Все ленинградцы дружно сплотились и вместе со славными воинами Красной Армии поклялись дать отпор зарвавшемуся врагу. В эти дни я работал над симфонией, работал много, напряженно и быстро...»

    И вот теперь Карл Ильич Элиасберг держал партитуру симфонии в руках. Нотные строчки захватили дирижера и одновременно испугали: где взять такой огромный оркестр? Восемь валторн, шесть труб, шесть тромбонов!.. Их просто нет. А на партитуре рукою Шостаковича написано: «Участие этих инструментов в исполнении симфонии обязательно». И «обязательно» жирно подчеркнуто. Да и только ли духовые инструменты! Чтобы исполнить симфонию, требовалось около восьмидесяти музыкантов! А в оркестре Радиокомитета их было всего пятнадцать... Давно ли, всего лишь в марте, просматривали списки оркестрантов: двадцать семь фамилий в тех списках были обведены черным карандашом- эти артисты не пережили блокадной зимы. Примерно столько же фамилий обведено красным: этих людей нужно было искать по госпиталям и стационарам. Конечно, есть еще музыканты — в окопах, в траншеях, опоясывающих Ленинград двухсоткилометровым кольцом. Музыканты эти лежат сейчас у пулеметов, дежурят возле орудий, стоят на постах МПВО... Помочь могла только армия.

    Вскоре в здание Радиокомитета на Малой Садовой стали прибывать рядовые бойцы, младшие и средние командиры. В документах у них значилось: «Командируется в оркестр Элиасберга». [1]

Начались репетиции. Они продолжались по пять-шесть часов утром и вечером, заканчиваясь иногда поздно ночью. Артистам были выданы специальные пропуска, разрешавшие хождение по ночному Ленинграду. А дирижеру сотрудники ГАИ даже подарили велосипед, и на Невском проспекте можно было увидеть высокого, предельно исхудавшего человека, старательно крутящего педали — спешащего на репетицию или в Смольный, или к Политехническому институту — в Политуправление фронта. В перерывах между репетициями дирижер спешил уладить многие другие дела оркестра. Весело мелькали спицы. Тоненько позвякивал надетый на руль армейский котелок. За ходом репетиций город следил внимательно. 10 июля 1942 года в одной из радиопередач поэтесса Ольга Берггольц радостно сообщила: «Оркестр Радиокомитета начал готовить Седьмую симфонию Шостаковича». Вскоре родились эти строки:

 «Посвящение Шостаковичу», Ольги Берггольц

«Я говорю за всех, кто здесь погиб,

В моих строках их глухих шаги,        

Их вечное и жаркое дыханье,

Я говорю за всех, кто здесь живет,

Кто проходил огонь и смерть, и лед…

Я говорю, как плоть твоя, народ,

По праву разделенного страданья»

 Через месяц-полтора в открытом дневнике города — на славных стенах его — появится новая страница: афиша, извещающая о первом исполнении Седьмой симфонии в Ленинграде. Может быть, эта афиша будет висеть рядом с прошлогодним воззванием: «Враг у ворот». Может быть, к тому времени это воззвание будет уже только историей. Но пока оно еще звучит. Да, враг еще у ворот...»

    Враг был близко, рядом. И потому в те же дни шла еще одна репетиция. Совсем другая. Известная только военным.

§2. Огненная симфония

    В один из дней, когда музыканты еще только расписывали партитуру симфонии, командующий Ленинградским фронтом генерал-лейтенант артиллерии Леонид Александрович Говоров пригласил к себе командиров-артиллеристов. Задача была поставлена кратко:

    — Во время исполнения Седьмой симфонии композитора Шостаковича ни один вражеский снаряд не должен разорваться в Ленинграде!

    И артиллеристы засели за свои «партитуры». Как обычно, прежде всего был произведен расчет времени. Исполнение симфонии длится 80 минут. Зрители начнут собираться в Филармонию заранее. Значит, плюс еще тридцать минут. Плюс столько же на разъезд публики из театра. 2 часа 20 минут гитлеровские пушки должны молчать. И, следовательно, 2 часа 20 минут должны говорить наши пушки — исполнять свою «огненную симфонию». Сколько на это потребуется снарядов? Каких калибров? Все следовало учесть заранее. И наконец, какие вражеские батареи следует подавить в первую очередь? Не изменили ли они свои позиции? Не подвезли ли новые орудия? Ответить на эти вопросы предстояло разведке.

    Разумеется, для исполнения этой «огненной симфонии» артиллеристы должны были определить состав и своего «оркестра». В него вошли многие дальнобойные орудия, опытные артиллеристы, уже много дней ведущие контрбатарейную борьбу. «Басовую» группу «оркестра» составили орудия главного калибра морской артиллерии Краснознаменного Балтийского флота.

Для артиллерийского сопровождения музыкальной симфонии фронт выделил три тысячи крупнокалиберных снарядов. «Дирижером» артиллерийского «оркестра» был назначен командующий артиллерией 42-й армии генерал-майор Михаил Семенович Михалкин…

    Так и шли две репетиции рядом. Одна звучала голосом скрипок, валторн, тромбонов, другая проводилась молча и даже до поры до времени тайно.

О первой репетиции гитлеровцы, разумеется, знали. И несомненно готовились сорвать концерт. Ведь квадраты центральных участков города были давно пристреляны их артиллеристами. Фашистские снаряды не раз грохотали на трамвайном кольце напротив входа в здание Филармонии.

Зато о второй репетиции им ничего не было известно.

    И пришел день 9 августа 1942 года. 355-й день ленинградской блокады. И действительно на стенах домов появились афиши: «Управление по делам искусств исполкома Ленгорсовета и Ленинградский комитет по радиовещанию, Большой зал Филармонии. Воскресенье, 9 августа 1942 года. Концерт симфонического оркестра. Дирижер К. И. Элиасберг. Шостакович. Седьмая симфония (в первый раз)».

    За полчаса до начала концерта генерал Говоров вышел к своей машине, но не сел в нее, а замер, напряженно вслушиваясь в далекий гул. Еще раз взглянул на часы и заметил стоящим рядом артиллерийским генералам:

— Наша «симфония» уже началась.

    А на Пулковских высотах рядовой Николай Савков занял свое место у орудия. Он не знал ни одного из музыкантов оркестра, но понимал, что сейчас они будут работать вместе с ним, одновременно.

    Молчали немецкие пушки. На головы их артиллеристов свалился такой шквал огня и металла, что было уже не до стрельбы: спрятаться бы куда-нибудь! В землю зарыться!

Зал Филармонии заполнили слушатели. И Карл Ильич Элиасберг взмахнул своей дирижерской палочкой…

    Позже он вспоминал: «Не мне судить об успехе того памятного концерта. Скажу только, что с таким воодушевлением мы не играли еще никогда. И в этом нет ничего удивительного: величественная тема Родины, на которую находит зловещая тень нашествия, патетический реквием в честь павших героев — все это было близко, дорого каждому оркестранту, каждому, кто слушал нас в тот вечер. И когда переполненный зал взорвался аплодисментами, мне показалось, что я снова в мирном Ленинграде, что самая жестокая из всех войн, когда-либо бушевавших на планете, уже позади, что силы разума, добра и человечности победили».

    А солдат Николай Савков, исполнитель другой — «огненной симфонии», после ее окончания вдруг напишет стихи:
...И когда в знак начала дирижерская палочка поднялась,
Над краем передним, как гром, величаво
Другая симфония началась —
Симфония наших гвардейских пушек,
Чтоб враг по городу бить не стал,
Чтоб город Седьмую симфонию слушал.
...И в зале — шквал, и по фронту — шквал.
...А когда разошлись по квартирам люди,
Полны высоких и гордых чувств,
Бойцы опустили стволы орудий,
Защитив от обстрела площадь Искусств.

    Поэт Николай Тихонов, вернувшись с концерта, записал в своем дневнике: «Симфонию Шостаковича... играли не так, может быть, грандиозно, как в Москве или Нью-Йорке, но в ленинградском исполнении было свое — ленинградское, то, что сливало музыкальную бурю с боевой бурей, носящейся над городом. Она родилась в этом городе, и, может быть, только в нем она и могла родиться. В этом ее особая сила».

    За все восемьдесят минут, пока звучала Седьмая (Ленинградская) симфония Дмитрия Шостаковича, ни один вражеский снаряд так и не разорвался в Ленинграде. Ни один стервятник с черным крестом на крыльях не прорвался в небо над городом.

Дирижеру жали руки, поздравляли. Взволнованный, он не сразу понял значение слов, которые произнес, пожимая ему руку, Леонид Александрович Говоров:

— Мы для вас тоже сегодня поработали. [1]

Глава Третья. Знаменитые исполнения 7 симфонии.

    Среди выдающихся дирижеров-интерпретаторов, осуществивших записи Седьмой симфонии, — Пааво Берглунд, Леонард Бернстайн, Кирилл Кондрашин, Евгений Мравинский, Геннадий Рождественский, Евгений Светланов, Юрий Темирканов, Артуро Тосканини, Бернард Хайтинк, Карл Элиасберг, Марис Янсонс, Неэме Ярви. [6]