Исследовательские работы учащихся

Межшкольная районная конференция

«Российская история и культуру»,

посвященная году Российской истории

и  1150-летию возникновения

Российской государственности  

                  Икона в доме: дань моде или символ православной веры?

                                                                                              Автор работы

                                                                                              Бондаренко Ангелина,

                                                                                              МБОУ-ООШ №161 ст. Издревая,

                                                                                              7 класс.

                                                                                              Научный руководитель:

                                                                                               Вохмина Валентина Викторовна,

                                                                                               учитель русского языка

                                                                                               и литературы.

                                         Издревая     2012

СОДЕРЖАНИЕ
1.Вступление

2.Основная часть

2.1.Что такое икона. Из истории иконы

2.2.Функции и специфика иконы. Отличие иконы от картины

2.3.Значение икон для духовной жизни общества

2.4.Отражение отношения к иконе в художественных произведениях.

2.5Анкетирование. Анализ результатов анкетирования.

3.Заключение

1.Вступление

Русская иконопись – одно из крупнейших явлений мирового искусства, явление своеобразное, неповторимое, обладающее огромной художественной ценностью. Она порождена особыми условиями развития нашей страны. Созданные ею сокровища – всеобщее достояние.

Икона  - это сложное искусство, в котором все имеет особый смысл: цвета красок, строение храмов, жесты и положения святых по отношению друг другу. Несмотря на многочисленные гонения и уничтожения икон, часть из них все же дошла до нас и являет собой историческую и духовную ценность.

         Со времен петровской реформы и вплоть  до начала  XX века иконами почти никто не интересовался. Сегодня это не только извлеченные из забвения памятники старины, но и признанные эстетические ценности. На протяжении веков иконы были настоящей помощью для русского народа. В трудные моменты истории  именно иконы не давали людям упасть духом, так как являли собой воплощение истинно русского, напоминали о нашем единстве, о том, что наше дело – правое, за нами – большая сила._

Например, Казанская икона Божией матери, представляющая собою поясное изображение Богоматери с Богомладенцем, сидящим на левой руке, была найдена в Казани в подвале сгоревшего дома в 1579 году. Пресвятая Дева, трижды явившись во сне девятилетней девочке, указала, где искать икону. Икона была найдена и отнесена в ближайший храм. От нее стали совершаться чудеса.

Летом 1612 года ополчение Минина и Пожарского подошло к Москве. Перед решающей битвой воины обратились с пламенной молитвой к Господу и Богородице перед Казанским образом, который прислала вместе со своей дружиной Казань. И молитва была услышана. Архиепископу Арсению было открыто в видении, что по ходатайству Богородицы Господь низложит врагов и спасёт Москву. Ободрённые этим ополченцы разбили войско и блокировали засевших в Кремле поляков. В конце октября враги сдались.

О трепетном отношении к иконам, о том, какую роль играли иконы в жизни предыдущих поколений мы говорили на уроках курса «Основы православной культуры».

В 30-40 годы 20 века были уничтожены многие православные храмы, уничтожены иконы, возраст которых исчислялся сотнями лет. Казалось, о иконе забыли. Но сейчас вновь проявляется интерес к иконе. Следует ли воспринимать это как проявление возрождения культуры? Или это своеобразная мода?

Цель нашей работы: узнать, как создавалась икона на Руси и какова её символика, а также выяснить, каким было место иконы в доме раньше и какое место иконы занимают теперь.    

 Задачи:

1. Изучить  литературу по данному вопросу.
2. Выяснить, какое значение имели иконы для духовной жизни общества;
3. Выяснить, как отношение к иконе отражено в произведениях художественной литературы и устном народном творчестве;
4. Провести опрос среди учеников школы о наличии икон у них дома, о знаниях  учеников по русской иконописи и обобщить его результаты.
5. Познакомить ребят из нашей школы с историей происхождения иконописи и ее значением для русского православного человека;
6. Привлечь внимание к проблеме сохранения памятников искусства на территории села, бережного отношения к иконе.

    Методы исследования:

1. Чтение и анализ специальной и художественной литературы.
2. Работа с Интернет-ресурсами.
3. Анкетирование  учащихся школы и анализ анкет.

    Гипотеза исследования: иконы есть во многих домах, но ученики не знают историю икон и не вполне представляют себе, зачем им нужна икона в доме.

         Предмет  исследования:

- информационные материалы по данной проблеме;

- знания учеников школы.

2.Основная часть

2.1.Что такое икона. Из истории иконы.

Слово «икона» – с греческого языка означает «образ» или «изображение». « Икона – это священное изображение Господа Иисуса Христа, Матери Божией Марии, событий из Священной и Церковной истории, изображение ангелов или святых».

Священное предание гласит, что сам Иисус Христос первым дал людям Свой видимый образ.

Правивший во время земной жизни Господа Иисуса Христа в сирийском городе Эдесса царь Авгарь был тяжко болен проказой. Услышав, что в Палестине находится великий "пророк и чудотворец" Иисус, который учит о Царствии Божьем и исцеляет любые болезни, Авгарь уверовал в Него и послал своего придворного живописца, чтобы тот передал Иисусу письмо с просьбой о исцелении и нарисовал портрет Иисуса. Но художник сделать «портрет» не смог «по причине сияющего блеска лица Его». На помощь ему пришел сам Господь. Он взял у художника кусок ткани и приложил его к Своему Божественному лицу, отчего на ткани запечатлелся Его божественный образ. Получив этот Святой Образ - первую, Самим Господом сотворённую икону, Авгарь с верою приложился к нему и за веру свою получил исцеление. За этим чудотворным  образом закрепилось название «Спас Нерукотворный».

На Руси иконы появляются с принятием христианства. Первым выдающимся русским иконописцем на рубеже XI-XII веков был преподобный Алипий, монах Киево-Печерского монастыря. В дальнейшем иконопись распространяется по всей стране, становясь главным жанром изобразительного искусства. В истории русской иконописи много славных имен, самым почитаемым из которых стало имя святого преподобного Андрея Рублева. Выдающимися иконописцами были также Феофан Грек, Дионисий, Даниил Черный.        

2.2.Функции и специфика иконы. Отличие иконы от картины

Для православного человека икона - это образно выраженная молитва, и понимается она, главным образом, через молитву. Икона рассчитана только на молящегося перед ней верующего христианина, ее назначение — содействовать молитве.

В иконе церковь выражает свое учение, свою историю.

Икона выражает единую, раз и навсегда установленную истину, не подлежащую изменению. Эта истина передаются с помощью  традиции иконописания.

Нашим  предкам был вполне доступен язык иконы. Современному человеку этого достигнуть значительно сложнее. Сложность заключается еще и в том, что начиная с XVIII века каноническая икона вытесняется иконами академического письма – по сути картинами на религиозные темы. Этот стиль иконописания, пришедший в Россию с католического Запада, получил особенное развитие в послепетровское время, в Синодальный период истории Русской Православной Церкви.

И в настоящее время, несмотря на то, что современные иконописцы возрождают традиции канонического письма, во многих церквах в большинстве своем можно увидеть изображения в академическом стиле.

Для верующего человека средневековой Руси никогда не стоял вопрос:  нравится ему икона или нет, как и насколько художественно она выполнена. Для него было важно ее содержание. Тогда многие не умели читать, но язык символов прививался любому верующему с детства. Символика цвета, жестов, изображаемых предметов – это язык иконы, не зная который трудно оценить значение икон.

Русская икона возвещает преображение мира и человека доминирующим настроением радости, которое передается сюжетами, символами вещей, жестов, цветов, расположением фигур и даже одеждой.

Но приход к радости возможен только через аскетизм – нет радости без мучений, Воскресения без Креста. Радость и аскетизм – взаимодополняющие темы, где первое – цель, второе – средство достижения цели; аскетизм подчинен радости. Способ выражения аскетизма – условные, символические фигуры и лики святых.

Икона – не портрет и не жанровая картина, а прообраз идеального человечества. Поэтому икона дает лишь символическое его изображение. Физическое движение на иконе сведено до минимума или вовсе отсутствует. Зато особыми средствами передается движение духа – позой фигуры, рук, складками одежды, цветом и главное – глазами. Там сосредоточена вся сила нравственного подвига, вся сила духа и его власть над телом.

Одежда на иконах – не средство для прикрытия телесной наготы, одежда – символ. Она – ткань из подвигов святого. Одна из важных деталей – складки. Характер расположения складок на одеждах святых свидетельствует о времени написания иконы. В VIII – XIV веках складки рисовались частые и мелкие. Они говорят о сильных духовных переживаниях, об отсутствии духовного спокойствия. В XV – XVI веках складки рисуют прямыми, длинными, редкими. Через них как бы пробивается вся упругость духовной энергии. Они передают полноту упорядоченных духовных сил.

Вокруг головы Спасителя, Божией Матери и святых угодников Божиих на иконах изображают сияние в форме круга, которое называется нимб. Нимб – это изображение сияния света и Божественной славы, которая преображает и человека, соединившегося с Богом.

На иконах отсутствуют тени. Это тоже обусловлено особенностями миропонимания и задачами, которые стояли перед иконописцем. Мир горний – это царство духа, света, оно бесплотно, там нет теней. Икона являет вещи, творимые и производимые Светом, а не освещенные светом.

Символика иконы включает в себя:

Символика жестов:

Рука, прижатая к груди – сердечное сопереживание.

Рука, поднятая вверх – призыв к покаянию.

Рука, протянутая вперед с раскрытой ладонью – знак повиновения и покорности.

Две руки, поднятые вверх – моление о мире.

Руки, поднятые вперед – моление о помощи, жест просьбы.

Руки, прижаты к щекам – знак печали, скорби.

Символика вещей

Дуб – древо жизни.

Дом – символ домостроения, созидания.

Гора – символ возвышенного, знак духовно-нравственного восхождения.

Красный крест – символ мученичества (и Возрождения).

Правая и левая сторона на иконе или фреске – тоже зачастую символичны.   Средневековый зритель знал, что слева от Христа – девы неразумные, справа – разумные.

Два-три дерева символизируют лес.

Луч с небесных сфер – символ Святого духа, Божественной энергии, которая совершает чудо воплощения Божества в человеке.

Действие перед храмом или зданием, где снята передняя стена, означает, что оно происходит внутри храма или здания.

Символика некоторых церковных таинств

Сосуд с водой – таинство крещения..

        Два глаза – таинство покаяния (исповеди).

        Рука благословляющая – таинство священства.

Рука, держащая руку – таинство венчания.

Интересна символика цвета в иконе

Обучаясь у византийцев, русские мастера-иконописцы приняли и сохранили символику цвета. Но на Руси икона не была такой пышной и строгой, как в императорской Византии. Краски на русских иконах стали более живыми, яркими и звонкими. Иконописцы Древней Руси научились создавать произведения, близкие местным условиям, вкусам и идеалам. Каждый цветовой оттенок на иконе имеет особое смысловое оправдание и значение.

Золотым цветом и светом в иконе возвещается радость. Золото (ассист) на иконе символизирует Божественную энергию и благодать, красоту мира иного, самого Бога. Солнечное золото как бы поглощает зло мира и побеждает его. Золотой цвет обозначал самого Бога.

Желтый, или охра – цвет наиболее близкий по спектру к золотому, часто является просто его заменой, также является цветом высшей власти ангелов.

Пурпурный, или багряный, цвет был очень значимым символом в византийской культуре. Это цвет царя, владыки – Бога на небе, императора на земле. Только император мог подписывать указы пурпурными чернилами и восседать на пурпурном троне, только он носил пурпурные одежды и сапоги (всем это строжайше запрещалось). Кожаные или деревянные переплеты Евангелия в храмах обтягивали пурпурной тканью. Этот цвет присутствовал в иконах на одеждах Богоматери – царицы Небесной.

Красный – один из самых заметных цветов в иконе. Это цвет тепла, любви, жизни, животворной энергии. Именно поэтому красный цвет стал символом Воскресения – победы жизни над смертью. Но в то же время, это цвет крови и мучений, цвет жертвы Христа. В красных одеждах изображали на иконах мучеников. Иногда писали красные фоны – как знак торжества вечной жизни.

Белый цвет – символ Божественного света. Это цвет чистоты, святости и простоты. На иконах и фресках святых и праведников обычно изображали в белом.  Тем же белым цветом светились пелены младенцев, души умерших людей и ангелы. Но белым цветом изображали только праведные души.

Синий и голубой цвета означали бесконечность неба, символ иного, вечного мира. Синий цвет считался цветом Богоматери, соединившей в себе и земное и небесное. Росписи во многих храмах, посвященных Богоматери, наполнены небесной синевой.

Зеленый цвет – природный, живой. Это цвет травы и листьев, юности, цветения, надежды, вечного обновления. Зеленым цветом писали землю, он присутствовал там, где начиналась жизнь – в сценах Рождества.

Коричневый – цвет голой земли, праха, всего временного и тленного. Смешиваясь с царским пурпуром в одеждах Богоматери, этот цвет напоминал о человеческой природе, подвластной смерти.

Серый - цвет, который никогда не использовали в иконописи. Смешав в себе черное и белое, зло и добро, он становился цветом неясности, пустоты, небытия. Такому цвету не было места в лучезарном мире иконы.

Черный цвет – цвет зла и смерти. В иконописи черным закрашивали пещеры – символы могилы – и зияющую адскую бездну. В некоторых сюжетах это мог быть цвет тайны. Черные одежды монахов, ушедших от обычной жизни, – это символ отказа от прежних удовольствий и привычек, своего рода смерть при жизни.

Прошлое и будущее и иконе

Часто икона показывает события нескольких дней

или даже целой жизни святого. Во время молитвы люди успевали подумать над ними, пережить их в своем сердце. Так, например, икона «Кирик и Улита»  подробно и постепенно рассказывает историю христианских мучеников, матери и сына. В 305 г. по приказу римского правителя города Тарса их пытали, а потом казнили. Сложив руки в молитве, мученики кротко обращаются к небу, где на золотом троне среди облаков восседает Христос. Слева, среди арок и колонн (а значит, внутри зданий), представляют сцены их подвигов и чудес. Вот Кирика и Улиту приводят на суд, потом бьют плетьми, бросают в котел с кипящей смолой, а они остаются невредимыми. После этого они даже исцеляют руку жестокого правителя, которая попала в котел. Один из злодеев пинает Кирика ногой и тут же падает замертво. В центре иконы палач отрубает окруженную нимбом голову Улиты. Так икона показывала прошлое и будущее, при этом даже самые простые люди понимали, что чудесные события происходят в другом, неземном времени и пространстве.

Обратная перспектива

Если смотреть на дорогу, уходящую вдаль, то она будет казаться все уже, пока не исчезнет на горизонте. В иконе наоборот: все линии сходятся к человеку,  и он оказывается перед неведомой светлой бесконечностью. В иконописи это называется обратной перспективой. Очень часто можно встретить сравнение иконы с окном "из мира горнего в мир дольний". Во многом впечатление об иконе, как об окне связано с применением обратной перспективы. Следуя «расходящимся» лучам и линиям, глаз применяет обратную перспективу и к иконе в целом «разворачивая» небольшое изображение на иконе вширь. Пространство иконы вдруг становится необычайно широким, окружая зрителя, как бы наплывая на него.

Небо и земля в иконе

Веками Русь переживала тяжелые испытания: войны, разрушения, голод. Дни благополучия были редкими и недолгими. Но даже в самые мрачные времена русские иконы утешали своим мудрым покоем. В иконе живут рядом два мира – горний и дольний. Слово «горний» означает «небесный, высший». В старину так говорили о чем-то, что находится наверху. «Дольний» (от слова «дол», «долина») – то, что расположено внизу. Именно так строится изображение на иконе. Легкие, почти прозрачные фигуры святых тянутся ввысь, их ноги едва касаются земли. В иконописи она называется «позем» и пишется обычно зеленым или коричневым цветом. Иногда земля почти исчезает, растворяясь в небесном сиянии. Например, в иконе XII в. «О Тебе радуется» Богоматерь славят и люди, стоящие внизу, и ангелы, окружающие трон Богоматери.

Круг в иконописи

Круг – очень важный символ в иконописи. Не имеющий ни начала, ни конца, он означает Вечность. Фигура Богоматери на иконе «О Тебе радуется» вписана в круг – это символ Божественной славы. А затем очертания круга повторяются снова и снова – в стенах и главах храма, в ветвях райского сада, в полете таинственных, почти невидимых небесных сил на самом верху иконы.

2.3.Значение икон для духовной жизни общества.

Иконы после написания обязательно освящались. К ней относились очень бережно, и в домах православных людей она занимала особое, почетное место. В традициях русского православия укрепилось особое почитание святителя Николая Чудотворца, иконы которого имелись почти в каждой православной семье. Наряду с иконами Спасителя и Божией Матери центральное место в доме православного христианина всегда занимал образ Николая Чудотворца, которого почитали  как великого праведника и особого молитвенника пред Господом, как святого, наделенного особой благодатью. В домашних иконостасах издавна размещали иконы Сергия Радонежского и Серафима Саровского — самых чтимых святых, просиявших на русской земле.

Дом является продолжением храма, в прошлом в каждой православной семье - и крестьянской, и городской, на самом видном месте жилища обязательно имелась полочка с иконами, или целый домашний иконостас. При этом количество и богатство украшения икон указывало на достаток и положение в обществе самого хозяина. Место, где размещались иконы, называли по-разному: передний угол, красный угол, святой угол, божница, киот или кивот.

Икона в квартире является окном в Царствие Божие. Красный угол с иконами - это место, где начинается и заканчивается день православного христианина: здесь читались  утренние и вечерние молитвы и поэтому все должно быть подчинено одной цели - сосредоточенной молитве Богу.

Иконы размещались и в других комнатах. Икона была и на кухне. Обязательно был святой образ и в детской комнате (например, икона Ангела-хранителя или икона Небесного Покровителя ребенка).

Над входом в дом или квартиру по традиции принято было вешать икону Покрова Пресвятой Богородицы.

Также необходимо отметить, что икона не является неким оберегом, гарантирующим отсутствие ссор и проблем в семье, а также некую невидимую защиту от нечисти и плохих людей. Вообще, обереги – это атрибутика языческих и магических культов. В жизни православного христианина не должно быть ни язычества, ни магизма. Икона в доме, как и в церкви, предназначалась для беседы с Богом, для молитвы.

Иконы старательно берегли, но если она приходила в негодность, то её не выбрасывали, а сжигали.

2.4.Отражение бережного отношения к иконе в произведениях художественной литературы

Бережное и трепетное отношение к иконам нашло свое выражение  во многих произведениях художественной литературы.

Мы остановимся на рассказе Ивана Шмелёва «Неупиваемая Чаша», повести Н.С. Лескова «Запечатленный ангел», рассказе В.Г. Короленко «За иконой», народных пословицах  и поговорках  о иконе.

В рассказе Ивана Шмелёва «Неупиваемая Чаша» передается то особое состояние, которое опускается на иконописца, рассказывается  о его самоотречении от земных благ, о духовной силе, которую придает ему желание создать икону, о том, что при жизни иконописцу приходится проходить через непонимание со стороны людей.

В повести «Запечатленный ангел» Н.С. Лескова  в центре событий судьба «предковского художества» — дивной иконы старого письма, беззаконно отнятой у артельщиков-староверов и «запечатанной» корыстной чиновничьей рукой. Через историю произведения высокого искусства раскрывается духовный мир простых людей, невозможный без красоты и связанного с ней «доброчестия». Присутствие художества в жизни «простых деревенских богочтителей», «ниварей чернорабочих» — непременный факт их личного существования.

В произведении В.Г. Короленко «За иконой» рассказывается о том, как верующие люди отправляются за многие километры вслед за иконой, чтобы присутствовать при молебне. За ней идут и те, у кого сил немного: старые, немощные. Под несомую икону подкладывают больных людей, к ней стараются прикоснуться.

О иконе создано много пословиц и поговорок.

Молись иконе, да будь в покое. - Идеал молитвы и смирения.

Яко дух, яко тлен, яко платье на нем  (загадка – отгадка: икона)

Милости просим, отец Амбросим: тебе ли с нами — садись под иконы! - "под иконы" не смеют сесть даже хозяева, лишь особо почетный гость.

Нет икон  супротив Никол.- образ Николы Угодника был практически в каждом доме

Мы видим на примере данных произведений, что почтительное отношение к иконе изображается во многих произведениях русской художественной литературы.

2.5.Анкетирование и анализ результатов анкетирования

Итак, мы выяснили, что украшение своего дома иконами издавна было одним из главных обычаев русского благочестия. Иконы были в каждом углу в каждой комнате. Даже одна икона освящала  и делала  всякое жилище домашним храмом.

Для выяснения современного  отношения к иконе   нами была предложена Анкета (Приложение 1)

Было опрошено 70 учеников нашей школы (5-9 классы). В результате анкетирования выяснилось следующее:

1. Иконы есть дома у 92% учащихся.
2. 50% опрошенных получили иконы в наследство, 27% - купили, не знают историю появления иконы в доме – 33%.
3. 49% назвали иконы  Божьей Матери и 80% иконы Спасителя.
4. Никто из опрошенных не назвал имени иконописца.
5. Никто из опрошенных не смог назвать историю данной иконы.
6. 15% опрошенных отметили, что нимб является символом святости, 85% не ответили на вопрос.
7. Для молитвы – 10%,  защищает дом – 63%, затруднились ответить – 27%.
8. 40% ответили, что иконы находятся на видном месте, на полочке-22%,  38 % затруднились ответить.
9. 100% опрошенных ответили, что к иконам нужно относиться бережно.
10. Изображение святого -30%, красивое изображение -25%, затруднились ответить 45%.

Результаты анкетирования позволяют сделать вывод, что абсолютное большинство опрошенных не понимают назначения и символику иконы, не знают её историю, т.е. традиций православия. Хотя наличие икон у большинства опрошенных позволяет предположить начавшееся в обществе возрождение православных традиций.

Но, на наш взгляд, наблюдается и своеобразная «мода» на икону: их можно увидеть во многих автомобилях, где они  служат своеобразным «талисманом», что запрещено христианством; на календариках и т.п. Такое отношение принижает икону, делает её обыденной, лишает духовности. Для многих икона – просто красивая картинка.

Очень часто наличие иконы в доме  не останавливает от употребления спиртного, сквернословия, других недостойных поступков. Про икону забывают, и находится она в доме «вместо мебели». Получается, что люди, с одной стороны, вроде бы православные: дома есть икона, а с другой - наличие иконы не налагает никаких обязательств и правил, связанных с ними,  значение иконы принижается или уничтожается совсем.

Мы не призываем всех стать верующими, но отношение к иконе должно быть соответствующим, потому что икона – часть культуры русского народа.

3 Заключение

Подводя итог данному исследованию, следует отметить, что  

 1.На протяжении всей истории христианства иконы служили символом веры людей в Бога и его помощь им. Иконы берегли, их охраняли. Икона - это не просто картина с изображением тех, кому поклоняются верующие, но и своеобразный психологический показатель духовной жизни и переживаний народа того периода, когда она была написана.

2.Иконопись - это сложное искусство, в котором все имеет особый смысл: цвета красок, строение храмов, жесты и положения святых по отношению друг к другу.

3.Для  многих школьников икона не имеет того значения, которое она имела  для православных людей. Ученики школы понимают, что к иконе нужно относиться бережно, но значения красок, имена иконописцев и символику икон  не знают.  

Мы понимаем, что наше анкетирование не отражает полную картину, т.к. не были опрошены люди старшего возраста, среди которых есть немало верующих. Но данный опрос позволяет сделать вывод, что большинство учеников существуют вне культуры русского народа. Следует продолжить работу по данной теме для возрождения духовных традиций русского народа

        Наше исследование в целом подтвердило выдвинутую гипотезу о том, что наличие икон в домах учащихся школы нельзя оценивать однозначно: с одной стороны, ученики понимают, что к иконам нужно относиться бережно, с другой стороны, не совсем понимают, ЗАЧЕМ  именно им нужна икона. 

Многие ученики  нашей школы имеют дома иконы Казанской Божией Матери

 В России находится  более 470 именований икон Божией Матери.  В календаре Русской Православной церкви упоминается около 260 чтимых и чудотворных икон Богородицы, вообще же можно насчитать более 860 наименований её икон. Для большинства икон установлены отдельные дни празднования, им написаны молитвы. Мы решили расширить  знания учащихся  о православных иконах, подробно узнать об истории  иконы Казанской Божией Матери и приготовить презентацию для учащихся школы.

В нашей работе мы не осветили такие важные моменты, как:  краски иконы и сам процесс  создания иконы, отличия в изображении (например, иконы, посвященные Казанской Божьей матери), сохранение православных традиций в иконописи и новые подходы к этому и отношение к ним  православной церкви пр. Конечно, все рассказать о иконе невозможно, но работа над данным исследованием обогатила нас. Она была трудной, но интересной.  

Мы узнали также, что в настоящее время продолжается традиция иконописи, существуют иконописные школы и создаются новые иконы.

Материалы исследования и презентации можно использовать классным руководителям во внеклассной работе на классных часах, а также на уроках курса «Основы православной культуры».

 Используемая литература и Интернет-ресурсы:

1.Алексеев С.В. "Икона и картина" (из книги "Зримая истина"). (материалы сайта «Зограф»)

2. Короленко В.Г. «За иконой»

3. Кравченко А. С., Уткина А. П. "Икона". Москва. 1993

4. Лесков Н.С. «Запечатленный ангел»

5. Шмелев И. «Неупиваемая чаша»

        6. Альбом «Православная икона» ООО «Издательство «Полигон», 2005

        7. Материалы сайта  pravoslavie.by

МБОУ НР ООШ №161 ст Издревая

           Районный конкурс «Отечество моё – район Новосибирский »

                                              Номинация Этнография

Исследовательская работа

«Роль детского фольклорного театра в формировании этнокультуры учащихся»

                                                                               Работу выполнила: ученица

Руководитель:

Вохмина Валентина Викторовна,

учитель русского языка и литературы

                                                        Издревая, 2013

                                      Содержание      

                                                                                  стр.

   Введение……………………………………………………………….     3-4

Глава 1. Характеристика основных понятий, связанных с исследованием.

1. Культурное наследие………………………………………………..  5
2. Фольклор – народное творчество………………………………....... 5
3. Музыкальный фольклор…………………………………………….. 5-6
4. Детский песенный фольклор………………………………………..  6-7
5. Народный театр……………………………………………………….7-8
6. Произведения фольклора как средство воспитания духовной

        личности………………………………………………………………8

Глава 2. Отношение школьников и их родителей к народному

           творчеству……………………………………………………………8-10

Глава 3. Фольклорная деятельность детского театра «Карусель»

  3.1 История создания…………………………………………………… 10-11

  3.2 Содержание программы……………………………………………. 11-12

  3.3 Мониторинг и анализ деятельности ансамбля……………………. 12-13

Глава4. Заключение……………………………………………………..13

Литература…………………………………………………………………14

Словарь……………………………………………………………………  15

Приложения………………………………………………………………  16-19

   Введение

   В современном обществе с особой остротой стоит задача формирования духовного мира человека третьего тысячелетия, возрождения и расцвета культурных традиций народов  России. Современные дети в условиях насаждения средствами массовой информации элементов чужеродной культуры, насилия и безнравственности, как правило, не всегда имеют возможность изучать богатейшие традиции и опыт культурно-исторического наследия прошлого нашей страны. Поэтому воспитание детей на основе лучших народных традиций и народного художественного творчества рассматривается как фактор сохранения культурной самобытности, национальных ценностей народа. Это определяет актуальность  данной работы.

   Одной из возможных форм деятельности по этнокультурному воспитанию является организация школьного фольклорного театра.

    В Муниципальном образовательном учреждении Основной общеобразовательной школе №161 ст Издревая Новосибирского района в течение 10 лет  работает детский фольклорный театр сменного состава «Карусель». Этот коллектив знаком жителям села Барышево по интересным фольклорным программам. Свои программы театр представлял на Дне открытых дверей школы и на семинарах районного уровня. В состав фольклорного театра «Карусель» входят учащиеся 5-9 классов нашей школы.

    Цель исследовательской работы – изучение влияния фольклорного театра на формирование этнокультуры учащихся.

    Объектом данного исследования является культурное наследие русского народа.

    Предмет исследования – влияние деятельности детского фольклорного театра «Карусель» на формирование этнокультуры учащихся.

    Гипотеза исследования деятельности детского коллектива предполагает получить доказательства положительного влияния его деятельности   на формирование этнокультуры учащихся.

 Задачи исследования:

1. изучить специальную литературу по теме исследования;

2. изучить отношение школьников и их родителей к народному творчеству;

2. изучить деятельность фольклорного театра «Карусель»;

4. проанализировать и обобщить результаты выполненного исследования.

 Для решения поставленных задач и проверки гипотезы применялись следующие методы исследования:

–  изучение и анализ литературы по теме исследования;

1. анализ и обобщение деятельности фольклорного театра «Карусель»;
2. беседы с участниками театра, анкетирование участников и  их родителей;
3. статистическая обработка результатов исследования.

В работе использована следующая  литература: Б.М. Теплов «Детский фольклор и проблема народной педагогики», Л.С. Выгодский и А.Н. Леонтьев «Способность, одаренность, талант», А.К. Головская «Введение в песенный фольклор».

    Практическая значимость проведенного исследования, по нашему мнению, состоит в том, что полученные результаты помогут разрешить вопросы организации воспитания школьников через изучение культурного наследия прошлого народов России.

Глава 1. Характеристика основных понятий, связанных с исследуемой проблемой

1.1 Культурное наследие

    Культурное наследие -  часть материальной и  духовной  культуры, созданная прошлыми поколениями, выдержавшая испытание временем и передающаяся следующим поколениям как нечто ценное и почитаемое. Культурное наследие не только материальное богатство, но и духовная продукция. Культурное наследие становится фактором сплочения людей, нации, средством объединения в периоды кризисов и нестабильности.

1.2 Фольклор – народное творчество

    Термин «фольклор» пришел к нам из староанглийского языка,folklore переводится как «народная мудрость». Фольклор -  художественное народное искусство, в котором народ отражает свою трудовую деятельность, общественный и бытовой уклад, знание жизни и природы, культы и верования.  Для фольклора характерно следующее:

- создатели произведения являются одновременно его исполнителями;

- основной чертой фольклора является высокохудожественное единство его видов: в народно-обрядовых действиях слились поэзия, музыка, танец, театр, декоративное искусство; в народном жилище - архитектура, резьба, роспись, керамика, вышивка.  

    В фольклоре, сложившемся в ходе общественной трудовой практики, воплощены воззрения, идеалы и стремления народа, его поэтическая фантазия, богатейший мир мыслей и чувств, переживаний, протест против эксплуатации и гнета, мечты о справедливости и счастье.

  1.3 Музыкальный фольклор

    Народная музыка – музыкальный фольклор, вокальное (преимущественно песенное), инструментальное и вокально-инструментальное коллективное творчество народа, бытует, как правило, в неписьменной форме и передается благодаря исполнительским традициям. Будучи достоянием всего народа, музыкальный фольклор существует главным образом благодаря исполнительскому искусству талантливых самородков .Основные виды музыкального фольклора – песни, эпические сказания (например, русские частушки), инструментальные пьесы и наигрыши (сигналы, танцы)..

    Музыкальный фольклор – это не только народная мудрость. Это еще и проявление души народа. Нельзя спутать русскую песню с грузинской, негритянской. Потому что каждая из них – порождение всей жизни народа, его истории, его быта.  Песни бывают разные: колыбельные, детские прибаутки, считалки, дразнилки, свадебные песни, песни протяжные, лирические, рассказывающие о женской доле, былины, повествующие о подвигах древних богатырей. В песнях, как в своеобразной народной энциклопедии, рассказана вся жизнь человеческая, то есть жанровое содержание русской народной песни многообразно. Музыка сопровождала всю трудовую деятельность и семейную жизнь крестьянина: календарные праздники годового земледельческого круга (колядки, веснянки, масленичные, купальские песни); полевые работы (покосные, жатвенные песни); рождение, свадьбу (колыбельные и свадебные песни); смерть (похоронные плачи-причитания). Широко известный жанр русского словесно-музыкального народного творчества – частушка, ей свойственны обращения к определенному лицу или слушателям, прямота высказывания, реалистичность, экспрессия.   

1.4 Детский музыкальный фольклор

    Знакомство с народным творчеством начиналось у человека с пеленок, с колыбельных песен, пестушек, потешек. Древнерусское слово «баять, убаюкивать» означает не только говорить, уговаривать, но и заговаривать. Колыбельные песни – это заговоры, обереги, основанные на магической силе воздействия слова и музыки. С первых же минут своего земного бытия ребенок оказывался не в хаосе звуков, а во власти слова и музыки, в упорядоченной музыкально-поэтической среде. Даже самые обыкновенные потягушки сопровождались песенками-приговорками. В результате незаметно и ненавязчиво уже к двум- трем годам ребенок оказывался вполне подготовленным к самостоятельному творчеству. Ребенок рос от колыбельных песен до былин, он исподволь готовился к постижению сложного мира эпических героев и идей. Песни  развивали эмоциональный контакт, создавали  радостное настроение. В детской песне имелся весь набор эмоциональных средств, необходимых для формирования человека, гражданина.

1.5. Народный театр. Истоки его уходят в глубь веков. Элементы театрального действа содержались в календарных обрядовых играх на святки и масленицу. Их разыгрывали ряженые - люди, переодетые в страшилищ, чертей, кикимор, покойников. Древний смысл ряжения - магическое воздействие словом, чтобы Земля, люди и животные плодились и размножались, а природа была благосклонна к ним. Позднее к ряженым прибавились животные - журавль, лиса, а также и знакомые зрителям персонажи - кузнец, солдат, торговец, цыган. Ряженые изображали то, что было близко и понятно их зрителям, - неграмотного священника, путающего слова молитвы, перебранку двух женщин, разговор мужа и жены, свадьбу, похороны. На святочных играх разыгрывались и небольшие пьески - представления народных песен, коротких сказок и анекдотов. Постепенно выделились наиболее талантливые исполнители, которые могли и на инструментах сыграть, и фокус показать, и изобразить глупого помещика или разбитного мужичка. Звали их скоморохами. Обрядовое значение представлений было забыто, и они стали просто развлекать людей. Скоморохи бродили по селам и городам, давали, представления во время ярмарок, на площадях и в специально построенных сараях - балаганах. Там разыгрывались пьесы достаточно большого объема - народные драмы «Лодка», «Ермак», «Царь Максимилиан ». Народ очень любил веселый и острый юмор скоморохов. Но власти и церковь проследовали их как смутьянов и бродяг, и в 1648 году последовал указ, запрещавший их представления. Но, несмотря на все преследования, искусство скоморохов продолжало жить и радовать зрителей.

1.6. Произведения фольклора как средство воспитания духовной личности.

     Произведения устного народного творчества были направлены на воспитание духовности в подрастающем поколении, утверждали мысль о стремлении людей к возвышенному, о необходимости следовать обычаям и традициям своих предков, об уважении к истории своего народа. Например, в сказках отражалась такая черта духовности как готовность и умение человека действовать для других, мужество и выдержка, отвага и храбрость. Неисчерпаемым источником содержания воспитания являлись пословицы и поговорки. Они раскрывали сущность нравственного долга человека перед семьёй и обществом. Важное место в системе воспитания духовности отводилось игре,  Игры, в которых отражалась трудовая деятельность, вырабатывали у подрастающего поколения уважение к труженику; игры соревновательного характера воспитывали мужество, стойкость и терпимость. Средством воспитания духовности являлись народные праздники, которые сочетали в себе силу родного слова, игру, обычаи.

    Основным источником педагогики являлась культура народа.

Глава 2. Отношение школьников и их родителей к народному творчеству

    Нами было проведено исследование среди учащихся и их родителей с целью выявления их музыкальных предпочтений и отношения к народной культуре. Было опрошено 70 учащихся 5-9 классов и их родители.

    Школьникам был задан вопрос: "Какую музыку предпочитают Ваши родители?" Анализ ответов выявил, что родители предпочитают популярную и современную эстрадную музыку. Дома звучит музыка эстрадная, развлекательного характера, которая исполняется на эстраде, по радио, ТВ. Народную и классическую музыку родители отводят на второй план. Школьникам был задан следующий вопрос: «Ваши музыкальные предпочтения?» Анализ отношения школьников к музыкальным жанрам выявило, что ведущее место у них занимает развлекательная музыка. Большинство опрошенных школьников привлекает рок-музыка. По их мнению, рок-музыка помогает поднять настроение, она легко запоминается. Из полученных данных очевидно, что популярность рока (ему отдали предпочтение 45,2% учащихся) основывается на его способности прямого физиологического воздействия на эмоции слушателей. На вопрос: "Ваши любимые виды искусства?" - школьники на первое место поставили кино (67,8%) и музыку (67,4%), на второе - литературу (23,6%), а на третье - театр (20,3%), далее - живопись (12%), архитектура (7,5%). На вопрос «Слушаете ли вы народную музыку?» 92% опрошенных учащихся ответили отрицательно.   Смогли назвать исполнителей русской народной песни («Каких исполнителей русской народной песни вы знаете?»)  45% учащихся. В числе названных Н. Бабкина, Н. Кадышева, Пелагея, Л. Зыкина, Л. Русланова. На вопрос «Нужны ли современному школьнику народные праздники?»   54% ответили утвердительно, 25% затруднились ответить, 21% ответили отрицательно.

   На духовное развитие современной молодежи влияют и семья, школа, социум. Решающую роль в формировании общечеловеческих ценностей играет семья. Пример родителей - основополагающий фактор влияния на подрастающее поколение. Озабоченность большинства семей проблемой материального благополучия негативно сказывается на воспитании детей, но семья всегда оказывала и будет оказывать большое влияние на ребенка. Это подтверждается нашими исследованиями. На вопрос: "Кто влияет на Ваши взгляды в окружающем мире?" - 70 % детей ответили - "родители", 19 % - "школа", остальные назвали другие источники влияния (друзья, родственники и т.д.).

    На вопрос «Где ты больше узнал о народной культуре?» учащиеся ответили следующим образом: 1 место – в школе, 2 – в семье, 3 - из телепередач. В основном пока еще сохранилась естественная передача произведений фольклора из поколения в поколение. Дети вспоминали, что им в младенчестве рассказывали сказки и пели колыбельные (чаще бабушки, чем мамы). В семейном быту они нередко слышат пословицы и поговорки. В большинстве семей соблюдаются традиции печь блины на масленицу, красить яйца в пасху. Были названы многие народные праздники. Однако конкретного фольклорного материала дети знают мало.

   По результатам опроса были сделаны следующие выводы:

1. Существует «дефицит» народной культуры, который отрицательно влияет на формирование духовности у школьников.
2. Учащиеся не ощущают свою сопричастность к этнокультуре русского народа.
3. Равнодушие к народной культуре учащихся определяется, в основном,  равнодушием их родителей.
4. Отрицательное влияние на учащихся оказывают СМИ.
5. В сегодняшней ситуации возникает опасность того, что традиционная культура может не войти в сферу бытия ребенка. 

Глава 3. Фольклорная деятельность детского фольклорного театра «Карусель»

3.1. История создания фольклорного театра

    Идея создания детского фольклорного возникла около десяти лет назад. Тогда учащиеся 9 класса представили фольклорный праздник «Играем свадьбу». Вначале ребят приходилось уговаривать принять участие в спектаклях. В настоящее время уговаривать никого не приходится, в праздниках принимают участие целые классы.

    Большую помощь в создании театра оказала преподаватель музыки Алиева Л.И.

    Вначале были трудности и  с костюмами, многие костюмы ребята шили сами. Часть костюмов предоставлялась директором ДК «Радуга» Н.С. Яньшиной. За время существования театра была создана «костюмерная» благодаря помощи родителей, но по-прежнему в случае необходимости помощь оказывает ДК «Радуга».

    Школьный фольклорный театр быстро завоевал симпатии учащихся и жителей села. Состав театра был и является сменным. Готовясь к фольклорным праздникам, ребята изучают обряды и традиции русского народа, знакомятся с пословицами и поговорками,  с народными играми и песнями.

    За время существования фольклорного театра сформировались определенные традиции:

1. Ежегодное проведение фольклорного праздника «Покровская ярмарка»
2. Ежегодное проведение праздника «Рождественские колядки»
3. Участники фольклорного театра активно участвуют в «Масленице»

   Были  подготовлены следующие фольклорные праздники: «За околицей»,  «Осенины» и др.

   За время существования театра его участниками стали более ста учащихся.

 Дети, занимаясь в ансамбле, меняются, становятся духовно богаче, культурнее. Ребята видят, что их творчество приносит радость людям. Это даёт им импульс к новым занятиям. В деятельности театра охотно принимают участие и мальчики.

3.2  Анализ содержания программы фольклорного театра «Карусель»

    Целью данной программы является формирование этнокультуры учащихся через изучение песенно-танцевальной культуры русского народа, календарно-обрядовых праздников.    Поставленная цель осуществляется выполнением задач:

1. совершенствовать нравственные начала детей;
2. способствовать обогащению их духовного мира;
3. развивать интерес к  культурному наследию своего народа;
4. развивать стремление продолжать традиции своего народа;
5. развивать музыкальные способности детей различных возрастных групп.

    Программа детского фольклорного театра «Карусель» - комплексная, т.к. направлена на возрождение культуры русского народа через изучение песенно-танцевальной культуры, календарно-обрядовых праздников. Данная программа рассчитана на то, чтобы сформировать у детей понятия о неразрывной связи народной песни и танца, обрядовых праздников с повседневной жизнью русского народа, его традициями, обычаями. Осуществляется постановка танцевальных композиций к обрядовым праздникам. При изучении народных праздников и  обрядов прослеживается жизненный цикл человека в единстве религиозных и этических представлений. Нет такого качества личности, которое нельзя было бы развить при помощи народного фольклора..

3.3 Мониторинг и анализ деятельности ансамбля

3.3.1 Анкетирование участников ансамбля и их родителей

    Для  выяснения уровня заинтересованности детей в занятиях детского фольклорного театра «Карусель», было проведено анкетирование.

    Цель анкетирования -  выявление интересов школьников к народному фольклору. В результате анкетирования было выявлено следующее:

1. интерес участников ансамбля к народному фольклору  в целом сохраняется в течение всего учебного года;
2. ребята с желанием участвуют в деятельности театра, им нравятся беседы о традициях, обрядах. Однако у  некоторых участников наблюдается снижение интереса к занятиям фольклором, что объясняется возрастными особенностями детей  и влиянием массовой молодежной культуры.
3. родители всех ребят, участвующих в деятельности фольклорного театра, дают положительную оценку.

3.3.2 Распространение знаний, полученных в результате деятельности театра

    Во время подготовки фольклорных спектаклей участники театра знакомятся с народными играми, которые включаются в театральное действие. Некоторые из этих игр после фольклорных спектаклей становятся «популярными», и учащиеся охотно играют во время школьных дискотек в «Смолу», «Подушечку-раздушечку», «Царевну» (Приложение 1) Часто в сценарий школьных праздников включается исполнение частушек.

3.3.3 Отзывы участников фольклорного театра (Приложение 2)

4 Заключение

    Ценность народной культуры велика и непреходяща, так как включает в себя самобытность, уникальность исторического, духовного и социального опыта жизни каждого народа.

   В сегодняшней социальной ситуации, когда политика государства направлена на возрождение духовных ценностей,  пропаганда народного творчества приобретает большое значение.

    Анализ деятельности фольклорного детского театра «Карусель» позволяет сделать вывод: у детей формируется представление об этнокультурной картине мира, народных традициях  и обрядах, развивается понимание народной этики и ее роли. Формируется более высокий уровень культуры поведения и самореализации, прививается  чувство уважения и гордости к искусству своего народа, хотя проблема пока полностью не решена.

Литература

1. Ветлугина Н.А.»Музыкальное развитие ребенка», М.Просвещение,1988.

2. Готовцев Г.А. «Мифология и фольклор». Программа и методические рекомендации. М. Новая школа 1993

3.  Комлев Н.Г., Словарь иностранных слов. 2006

4. Кузьмина Н.В. «Способность, одаренность, талант учителя», Л.1985.

5. Мельников М.Н. «Детский фольклор и проблемы народной педагогики», Новосибирск, Просвещение,1987.

6. Назаров Л.Н. «Введение в песенный фольклор», ж-л «Народное творчество» №6,1999, №1, 2000.

7. Ожегова С.И., Н.Ю.Шведова.Толковый словарь Ожегова. 1992 …

8.Старикова К.Л. «Народные обряды и обрядовая поэзия», Екатеринбург,1994.

9.Шамина Л.В. «Работа с самодеятельным коллективом», М. Музыка ,1983.

10.Аникина В.П.Русские народные  песни  М., «Детская литература»,1972.

11. http://www.glossary.ru/

СЛОВАРЬ

Духовность- Свойство души, состоящее в преобладании духовных, нравственных и интеллектуальных интересов над материальными.

Культурное наследие - совокупность всех материальных и духовных культурных достижений общества, его исторический опыт, сохраняющийся в арсенале общественной памяти. Культурное наследие составляют достижения различной давности, переходящие к новым поколениям в новые эпохи.

Фольклор - Народное творчество - художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы в создаваемой им:
- поэзии: предания, песни, сказки, эпос;
- музыке: песни, инструментальные наигрывания, пьесы;
- театре: драмы, сатирические пьесы, театр кукол;
- танце;
- архитектуре;
- изобразительном и декоративно-прикладном искусстве.

Произведения и навыки народного творчества непосредственно передаются из поколения в поколение.

Этнос— [гр. ethnos народ, племя] исторически возникший вид устойчивой социальной группировки людей, представленный племенем, народностью, нацией.

 ПРИЛОЖЕНИЕ 1

1. «В СМОЛУ»

Мальчики и девочки берутся за руки, образуя круг; в середину входят двое или трое из играющих и стоят, другие ходят вокруг них и кричат. —

Смола, смолися,
Бочка, крепися,
Крепка смола дедова,
Крепче и не было.

Пропили, проели
Дедову казну на меду,
А бабкину на вине.
Стук, стук у ворот!

При этих словах дети останавливаются. Стоящие в середине спрашивают:
— Кто там?
— Поп Федот.
— Зачем пришел?
— За смолою.
— На что тебе смола?
— Бочку смолить.
— На что бочка?
— Пиво варить.
— На что пиво?
— Сына женить.
— Какого?
Один из стоящих указывает на какого-нибудь мальчика, называя его по имени и отчеству. «А девушка какая?» — спрашивают его. Он говорит имя и отчество невесты.
После этого игра начинается снова и называют другую пару и т. д.

2. ПОДУШЕЧКА

Участники стоят кругом, внутри круга ходит парень с подушечкой в руках (если нет настоящей, в качестве "подушечки" может выступать, например, сложенный шарф). Парень идет степенно, выбирает себе девушку. Круг поет:

Подушечка-раздушечка, моя, пуховая!

Ой, лёли-лёли, моя пуховая!

Ой, лёли-лёли, моя пуховая!

Кому - вечер, кому - вечер, а мне - вечеринка!

Ой, лёли-лёли, а мне - вечеринка!

Ой, лели-лели, а мне - вечеринка!

Далее парень должен остановить выбор на одной девушке, остановиться напротив нее и поклоном пригласить в круг. Это он делает на словах песни:

Кому - цветик, кому - алый, а мне - красна девка!

Ой, лёли-лёли, а мне - красна девка!

Ой, лёли-лёли, а мне - красна девка!

Парень с девушкой выходят в круг, парень кладет "подушечку" на землю и становится на ее край коленями. Девушка тоже становится на колени - на противоположный край. Всё это на словах:

На коленочки поставлю, целовать заставлю!

Ой, лёли-лёли, целовать заставлю!

Ой, лёли-лёли, целовать заставлю!

Далее парень целует девушку, осторожно наклоняясь то к правой, то к левой ее щеке. На словах:

Целуй, милый, целуй, милый, целуй, не пасайся!

Ой, лёли-лёли, целуй, не пасайся!

Ой, лёли-лёли, целуй, не пасайся!

Затем парень с девкой встают, парень занимает место в кругу, а девка берет "подушечку" и с поклоном отдает ее следующему парню из круга. Начинается следующий кон игры...

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Межшкольная районная конференция

«Российская история и культуру»,

посвященная году Российской истории

и  1150-летию возникновения

Российской государственности  

                       А.В. Суворов: путь от солдата до полководца

                                                                                              Автор работы

                                                                                              Павлов Денис,

                                                                                              МБОУ-ООШ №161 ст. Издревая,

                                                                                              7 класс.

                                                                                              Научный руководитель:

                                                                                               Вохмина Валентина Викторовна,

                                                                                               учитель русского языка

                                                                                               и литературы.

                                                         Издревая     2012

Содержание

1. Вступление

2. Основная часть

2.1. Обзор литературы

2.2. Анкетирование и анализ анкет.

2.3. Суворовские традиции в современном обществе.

3. заключение

Вступление

Имя Александра Васильевича Суворова на протяжении двухсот лет вызывает  у русских людей чувство гордости и восхищения. Нас также заинтересовал талант полководца, позволивший одержать победы во всех сражениях, черты личности Суворова, делавшие его не похожим на других, «чудаком», его патриотизм и человечность.

О Суворове написано очень много, но мы решили обратиться к личности великого полководца, чтобы показать нашим современникам, что  возможно делать карьеру,  добиваться в ней  исключительных успехов и оставаться при этом простым, добрым и принципиальным человеком.  

Это является актуальным в наше время, когда молодые люди в погоне за карьерой забывают о том, что они прежде всего люди.

Кроме  этого, примером для нас являются система самовоспитания Суворова, его  целеустремленность, преданность выбранному пути, гордость за страну, которой он служил.

Как воспитать у себя сильную волю и твердый характер? Эти качества утверждаются у человека, прежде всего, при преодолении различных препятствий – внутренних и внешних.  Именно такой путь, путь от солдата до полководца, проделал А.В. Суворов

Цель работы: раскрыть черты личности  А.В. Суворова, позволившие ему стать выдающимся полководцем.

Задачи:

1. Изучить  литературу по данному вопросу.
2. Провести анкетирование среди учащихся школы и проанализировать его результаты.
3. Выяснить, насколько актуальными являются Суворовские традиции  для нас.
4. Выяснить, как и в чем сохраняется память о  А.В. Суворове в 21 веке.
5. Создать мультимедийную презентацию.

Гипотеза:  стать великим полководцем А.А. Суворов смог благодаря сочетанию  высокого профессионализма в военном деле и высоких моральных качеств личности.

Методы моего исследования:

1. Чтение и анализ специальной и художественной литературы.
2. Работа с Интернет-ресурсами.
3. Анкетирование  учащихся школы и анализ анкет.

    .

         Предмет  исследования:

- информационные материалы по данной проблеме;

- знания учеников школы. 

2. Основная часть

2.1. Обзор литературы о А.В. Суворове

Литература о А.В. Суворове очень обширна. Писать о великом полководце начали ещё при его жизни.

 Мы хотим остановиться на автобиографии А.В. Суворова, написанной «Ко изготовлению поведенного диплома и герба на пожалование меня в графское Российской империя достоинство, с наименованием граф Суворов-Рымникский, по востребованию от меня о употребляемом мною гербе и отличностях предков моих и собственно моих заслугах».     Автобиография написана четким, лаконичным. «военным» языком. Суворов перечисляет военные походы и кампании, в которых он принимал участие, анализирует предпринятые военные действия, о своей роли в военных событиях говорит скромно. О своих ранениях говорит спокойно: «Первый раз под Туртукаем перебита у меня нога, от разрыва пушки; о разных прежде мне неважных контузиях я не упоминаю». Затрудняет понимание автобиографии обилие военных терминов: фельдшанцы, шармицирование, ретрашемент и др., а также даты и  многочисленные географические названия. Нам было интересно узнать о том, что род Суворовых ведет свое начало с 1622 года, когда «…выехали из Швеции Наум и Сувор и по их челобитью приняты в российское подданство, именуемы «честные мужи» разделились на разные поколения и по Сувору стали называться Суворовы», о фамильном гербе Суворовых: «щит разделен в длину на-двое; в белом поле — грудные латы, а в красном поле — шпага и стрела, на-крест сложенные, с дворянскою короною, а над оною — обращенная направо рука с плечом в латах, держащая саблю.» Нам представляется, что Суворов не представлял свою жизнь без военной службы, потому что вся его автобиография – перечисление военных походов и кампаний. Суворов указывает даты, географические названия, силы, участвовавшие в сражениях с той и другой стороны,

         В 20 веке исследователь жизни А.В. Суворов  Осипов К.М. в своей книге «Суворов. Классическая биография советского времени» рассказывает о юных годах полководца, становлении его как полководца, военных кампаниях. Автор подробно анализирует особенности личности Суворова, отмечая его необыкновенную скромность,  умеренность в быту. «Чем больше удобств, тем меньше храбрости», - говорил он. Осипов К.М. пишет о необыкновенном трудолюбии великого полководца, его доброте:  он помогал всем, кто обращался к нему. Автор статьи отмечает также такие черты личности  А.В. Суворова, как бескорыстность, простота, принципиальность, любознательность.

         Суворов, пишет К.М. Осипов,  выработал для себя идеальный тип, образец, к которому следует стремиться. Этот идеал обрисован им в одном из писем: «…Военные добродетели суть: отважность для солдата, храбрость для офицера, мужество для генерала. Военачальник, руководствуясь порядком и устройством, владычествует с помощью неусыпности и предусмотрения.

Будь откровенен с друзьями, умерен в нужном и бескорыстен в поведении. Пламеней усердием к службе своего государя.

Люби истинную славу; отличай честолюбие от надменности и гордости.

Привыкай заранее прощать погрешности других, и не прощай никогда себе своих погрешностей.

Обучай ревностно подчиненных и подавай им пример собою.

…Будь терпелив в военных трудах; не унывай от неудач. Умей предупреждать обстоятельства ложные и сомнительные; не предавайся безвременной запальчивости.

Храни в памяти своей имена великих людей и руководствуйся ими в походах и действиях своих.

…Привыкай к деятельности неутомимой.

Управляй щастием; один миг доставляет победу».

Автор книги  говорит о трудолюбии полководца  («Трудолюбивая душа должна всегда заниматься своим ремеслом»), о его способности переносить физические лишения и боль, благодаря непрестанным  тренировкам, спартанскому  режиму и стальной  силе воли. Автор книги говорит также о доброте Суворова, который помогал всем, кто обращался к нему; о его искренности и отходчивости («Заранее учись прощать ошибки других и не прощай никогда собственных»); о простоте и бескорыстии.

Осипов пишет, что Суворов был одним из наиболее образованных русских людей своего времени. Он знал математику, историю, географию; владел немецким, французским, итальянским, польским, турецким, был знаком с арабским, персидским и финским языками; был основательно знаком с философией, с древней и новой литературой. Военная эрудиция его была изумительна. Он проштудировал все важнейшие военные книги, начиная с Плутарха, вплоть до своих современников, изучил фортификацию и даже сдал экзамен на мичмана.

Современники Суворова пишут, что «Суворов обладал глубокими сведениями в науках и литературе. Он любил выказать свою начитанность, но только перед теми, коих считал способными оценить его сведения». А.В. Суворов очень любил стихи и в частной переписке нередко прибегал к стихотворной форме.  

Облик Суворова останется недорисованным, если не отметить его поразительной храбрости. Десятки раз он находился в смертельной опасности, но робость была неведома ему. Он бросался, вдохновляя бойцов, в самые опасные места, где почти невозможно было уцелеть, проявляя какую-то безрассудную смелость.

Интересной, на наш взгляд, является статья Дурова В.А. «За Звезду!», посвященная наградам полководца. Мы представим основные положения статьи в виде таблицы.

А. В. Суворов стал одним из 3-х Георгиевских кавалеров за всю историю ордена, награждённых с 3-й по 1-ю степень.

Орден Святого Георгия 1-го класса  бол.кр. (18.10.1789) — «превосходное искусство и отличное мужество во всяком случае, наипаче же при атаке многочисленных турецких сил, верховным визирем предводимых в 11 день сентября на реке Рымнике»;

Орден Святого Георгия 2-го класса (30.07.1773) — «За произведенное храброе и мужественное дело с вверенным его руководству деташаментом при атаке на Туртукай»;

Орден Святого Георгия 3-го класса (19.08.1771) — «За храбрость и мужественные подвиги, оказанные 770 и 771 годов с вверенным ему деташаментом против польских возмутителей, когда он благоразумными распоряжениями в случившихся сражениях, поражая везде их партии, одержал над ними победы»

Управленческая система Суворова

Многие исследователи жизни А.В. Суворова говорят о том, что им была создана особая система управления, которая остается актуальной и  в наше время. Именно благодаря этой системе за всю его долгую воинскую карьеру, длившуюся около 40 лет, было почти 100 сражений и ни одного поражения.

Автор статьи «Опыт полководца или управленческая система Суворова» пишет, что отличительная особенность гениального полководца заключалась в том, что он обладал способностью быстро учиться на опыте, извлекая из него самое лучшее, и мгновенно распространять на тех, кто рядом.  Кроме этого, всё, что он планировал, исполнялось точно в положенный срок и в полном объеме.

Анализируя данную статью, мы свели базовые моменты в управленческом

подходе Суворова в следующую схему (рис.1)

                             Управленческий цикл                                                                              рис.1

Первый базовый принцип.

Основа всему для Суворова — это глазомер, то есть адекватная оценка ситуации. Развитие глазомера невозможно без постоянной тренировки.

Второй базовый принцип

После сбора данных и оценки ситуации следует второй этап: продумывание перспективных сценариев развития событий. Например, по мнению исследователей, во время Итальянской кампании у Суворова было как минимум три плана наступления на Париж.

Третий  базовый принцип.

После того как решение принято и все тщательно продумано, осуществляется процесс постановки задачи. Несмотря на то, что большинство решений и выходов из затруднительных ситуаций Суворов находил сам, всегда, когда ситуация это позволяла, он интересовался мнением своих подчиненных, стараясь вовлекать их в процесс принятия решения. Кроме того, он не жалел сил и времени для того, чтобы сделать задачу и смысл выполняемых действий понятным каждому солдату, и требовал того же от своих офи-

церов.  Принцип «Каждый солдат должен знать свой маневр» у Суворова означал понимание не только своей задачи на поле боя, но и задач взвода, роты, батальона и далее вплоть до целей кампании.

Четвертый базовый принцип.

За третьим этапом следовало выполнение намеченного плана (действие). Все действия были продуманными и запланированными. Например, атака на крепость производилась с девяти направлений. Все поставленные задачи были выполнены точно в срок. Соотношение потерь на одного русского солдата составило шесть-семь солдат противника. Суворов требовал выполнять поставленные задачи быстро, решительно, не жалея сил. Суворов старался всегда полностью уничтожать силы противника и развивать успех. Этот принцип завершенности действия также немало способствовал успешности и повышал эффективность.

Пятый базовый принцип.

Каждое серьезное мероприятие у Суворова заканчивалось подробнейшим анализом, который  Суворов проводил так, чтобы стимулировать у подчиненных стремление к дальнейшему совершенствованию. Кроме этого,   подробный анализ выполненных действий развивал глазомер.

Этот замечательный управленческий цикл не дал бы таких удивительных результатов, если бы не базировался на великолепной профессиональной выучке подчиненных и высочайшем моральном духе. Высочайший моральный дух солдат Суворову удавалось поддерживать благодаря нравственности, религиозности и патриотизму.

За проступки, позорящие честь русского солдата и офицера, Суворов, в целом не слишком суровый в наказаниях, карал очень строго. Известен случай, когда в ходе Итальянской кампании два офицера русской армии обокрали раненого французского генерала, находившегося в плену. Суворов приказал их обоих разжаловать в солдаты и прогнать сквозь строй.

Будучи сам очень религиозным человеком, он также развивал религиозное чувство у своих подчиненных. Ни одно крупное сражение у него не начиналось без церковной службы. Неграмотных солдат он учил молитвам. Беспощадный к врагам на поле боя, он был очень милосерден к ним после их поражения. Пленных поляков просто отпускал домой, пленным французам возвращал их шпаги. За свою жизнь Суворов отдал только один приказ о смертной казни, когда был пойман во время швейцарского похода французский шпион. В его времена, когда к солдату было принято относиться как к неодушевленному предмету, он сам себя с гордостью называл солдатом и говорил о том, что солдат для Отечества превыше всего.

Огромное значение Суворов придавал развитию национального достоинства русского солдата, которое базировалось у него на чувстве человеческого достоинства. «Кто любит свое Отечество, – говорил он, – тот подает лучший пример любви к человечеству». Суворов безгранично верил в несокрушимую мощь русского духа.

 Вот несколько высказываний полководца, демонстрирующих эту веру:

• Мы русские, мы все одолеем.

• От храброго русского гренадера никакое войско в свете устоять не может.

• Природа произвела Россию только одну. Она соперниц не имеет.

• Попробуйте сдвинуть этот камень. Не можете? Так и русские не могут отступать.

• Покажи на деле, что ты русский!

• Россиянин отличается верой, верностью и рассудком.

• Там, где пройдет олень, там пройдет и русский солдат. Там, где не пройдет олень, все равно пройдет русский солдат.

• Тщетно двинется на Россию вся Европа: она найдет там Фермопилы, Леонида и свой гроб.

Особенности суворовского подхода к руководству подчиненными

По мнению Суворова, обязанность каждого руководителя заключается в том, чтобы постоянно взаимодействовать со всеми уровнями служебной иерархии. То есть, будучи главнокомандующим, он осуществляет управленческое воздействие напрямую на все уровни ниже: генеральские, офицерские, унтер-офицерские и непосредственно на солдата. В своей «Науке побеждать» Суворов также наглядно показывает, что у рядового должна быть реальная возможность добиться справедливости на всех уровнях служебной иерархии вплоть до главнокомандующего. То же правило распространяется и на более высокие уровни. Такой подход, которого сам Суворов неукоснительно придерживался и требовал того же от подчиненных, сделал из его армии мощный единый организм, по уровню внутренней интеграции превосходивший любые другие армии.

Таким образом,  слагаемыми военной карьеры Суворова являются следующие качества: трудолюбие и несгибаемая сила воли, доброта, высокий профессионализм, поразительная храбрость, особая система управления и особый подход к подчиненным, вера и преданность Отечеству.

Всю свою жизнь Суворов отдал служению России. Он говорил: "Горжусь, что я русский!.. Потомство мое прошу брать мой пример... до издыхания быть верным Отечеству".

2.2.  Анкетирование и анализ анкет.

Мы опросили 50 учеников нашей школы (7-9 классы), что им известно о Суворове. Все опрошенные сказали, что А.В. Суворов – русский полководец, но больше ничего сказать не могли. Это свидетельствует о том, что интерес к личности Суворова у школьников отсутствует.

Следующий опросник (Приложение Опросник) был посвящен силе воли. Воля является важнейшим качеством личности человека. Именно это качество делают человека свободным, позволяет ставить цели и добиваться намеченного. Становление воли является одной из главных линий развития личности человека, но иногда «антирекламу» силе воли мы видим на телевидении,  когда  нас убеждают, что силой воли добиться ничего нельзя, а затем пытаются продать нечто «быстрое и лёгкое», например, препарат для снижения веса.  Отсутствие силы воли мешает некоторым ученикам нашей школы бросить курить.

Сильная воля была выявлена у 9% опрошенных, средняя – у 50%, слабая – у 41%.  Данные опроса говорят о том, что учащимся необходимо заниматься самовоспитанием, и хорошим примером для них могла бы стать жизнь А.В. Суворова.

Интересны результаты проведенного в Москве  в 2000 году исследования  в рамках областного проекта “Твоя карьерная стратегия”. Целью исследования было выявление факторов, влияющих на формирование жизненной и карьерной стратегии старшеклассников. В исследовании приняло участие 52 старшеклассника.

Обращают на себя внимание некоторые возникшие в процессе опроса противоречия: 

1. подавляющее большинство ребят (70%) по шкале “горизонтальная карьера”, которая обозначает расширение рамок своих профессиональных возможностей (от выполнения самых простых профессиональных действий до создания собственных творческих работ, которые не имеют аналогов в городе, стране, мире), выбирают высокий балл - от 7 до 10; но на вопрос “Какие критерии значимы для тебя при выборе профессии?”, только 8% из числа принявших участие в опросе старшеклассников выбрали “возможность открывать, изобретать новое”;
2. по шкале “вертикальная карьера”, которая обозначает продвижение по служебной лестнице от простого служащего до управленца самого высокого уровня (директор огромного предприятия, руководитель властных структур, руководитель крупнейших научных центров), 80% из числа старшеклассников выбрали высокий балл- от 7 до 10, но на вопрос “Как ты думаешь, что из перечисленного ты сможешь иметь в будущем?”, только 28% выбрали "иметь высокую должность на работе";
3. такие ценности как “ответственность” и “трудолюбие” заняли последние места в ценностной структуре опрашиваемых старшеклассников, хотя подавляющее большинство ребят (80%) очень хотят и с высокой степенью уверенности предполагают действительно иметь высокую зарплату, хорошую собственную квартиру, машину (именно эти показатели, с точки зрения старшеклассников, являются признаками благополучия и успешности); самыми важными ценностями для сегодняшних старшеклассников являются: свобода, наличие хороших и верных друзей;
4. заметна значительная разница между высоким уровнем притязаний и уровнем сегодняшних достижений старшеклассников:

1. 60% из числа принявших участие в опросе старшеклассников учатся удовлетворительно;
2. большинство - 72% не участвуют активно в общественной жизни класса, школы, потому что просто не хотят;
3. в интеллектуальных видах деятельности, таких как олимпиады, научные конференции, интеллектуальные конкурсы, принимали участие только 19% из числа опрашиваемых учащихся

Среди опрошенных учеников нашей школы удовлетворительно учатся 75%,  не участвуют активно в общественной жизни школы 60%, в интеллектуальных видах деятельности принимают участие только 15% опрошенных.

Мы видим, что результаты опроса похожи.

Очевидно, что нынешние старшеклассники имеют смутное представление (или не имеют его вовсе) о том, как сложно добиться каких-либо высоких карьерных показателей, как много сил, времени потребуется для того, чтобы завоевать карьерные “высоты”, какие огромные вложения труда, упорства, ответственности требуются для того, чтобы построить свою жизненную и карьерную стратегию.

2.3. Сохранение суворовских традиций

 Полководческая деятельность Суворова оставила глубокий след в истории русской армии. «Тип всего военного, русского, родного не был ли тогда Суворов? Не он ли был предметом восхищений и благословений заочно и лично всех и каждого?», — восклицал в своих воспоминаниях о встрече с ним герой-партизан Денис Давыдов, принадлежащий к числу военачальников, воспитанных на идеях Суворова, как и многие другие офицеры и генералы русской армии, на плечи которых легла и горечь отступлений, и слава побед 1812 года.

За время многолетней службы в армии Суворов воспитал плеяду талантливых полководцев, сыгравших большую роль в событиях Отечественной войны 1812 года. Это М. И. Кутузов, П. И. Багратион. М. И. Платов. А. П. Ермолов. А. Н. Раевский. М. А. Милорадович, И. С. Дорохов и другие. Генерал-фельдмаршал М. И. Кутузов — наиболее выдающийся среди них. Его полководческий талант Суворов ценил очень высоко.

 В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. имя Суворова вдохновляло бойцов Красной Армии в битвах с немецко-фашистскими захватчиками. В его честь в 1942 г. был учрежден орден трех степеней, которым награждались полководцы и командиры Красной Армии за боевые операции по разгрому немецко-фашистских войск. Первые ордена Суворова I степени были вручены выдающимся полководцам Красной Армии — героям Сталинградской битвы, в результате которой общие потери немецко-фашистских войск составили свыше 800 тысяч человек, около 2000 танков, более 10 тысяч орудий, до 3000 самолётов.

Орденом Суворова I степени были награждены Г.К. Жуков, А. М. Василевский, Н. Н. Воронов. Н. Ф. Ватутин, А. И. Еременко, К. К. Рокоссовский». В ходе дальнейших сражений: за Кавказ, на Курской дуге, под Ленинградом, на Украине, в Белоруссии, Прибалтике, Пруссии, Германии, в боях за освобождение народов Европы от фашистского ига, в результате которых гитлеровская Германия была разгромлена, этой высокой наградой были отмечены многие герои Великой Отечественной войны — генералы и офицеры Красной Армии, в том числе командующие фронтами: И. С. Конев, К. А. Мерецков, Ф. И. Толбухин. Р. Я. Малиновский. Л. А. Говоров, И. X. Баграмян, И. Д. Черняховский — достойные наследники боевой славы Суворова

В 1943 г. были созданы Суворовские училища — специальные средние военные заведения для подготовки юношей к обучению в высших военных офицерских училищах Советской Армии. Деятельность великого полководца и патриота глубоко исследуется и широко изучается в нашей стране. . В знак признания выдающихся заслуг перед Родиной генералиссимусу Суворову в 1982 г. в Москве был сооружен памятник.

 «Пусть всякий помнит Суворова: он научал сносить и голод, и холод, когда дело шло о победе и славе русского народа», - сказал о Суворове  М. И Кутузов.

        В настоящее время суворовскую систему управления берут на вооружение многие крупные кампании. Например, с 2010 года руководство НПО «МИР» внедряет уникальную методику управления предприятием «менеджмент по Суворову». Традиционно считалось, что суворовская система управления применима в военное время, но при ближайшем рассмотрении, выяснилось, что также успешно можно применять Суворовские принципы в мирное время. Для НПО «МИР» эта система актуальна еще и потому, что основана она на исконно русских традициях и ценностях: вере, патриотизме, единстве силы и духа. Как бы удивительно это не звучало, но военная стратегия великого полководца оказалась применима в наше время.

3 Заключение

В ходе исследовательской работы нами было изучено много литературы о А. В. Суворове. Мы  узнали биографию полководца, в каких военных походах он участвовал. Суворов — единственный в мировой истории войн пример солдата-фельдмаршала-генералиссимуса. Путем самообразования он не только достиг самого видного и почетного положения в военном отношении, но и занял особенное место во всей истории военного дела. Самостоятельно изучая те же исторические образцы, по которым учились и другие, он под влиянием горячей любви и преданности делу, извлек из этого пользы значительно больше других. За всю свою карьеру не знал ни одного поражения: дал боле 60 сражений и все выиграл! Великий  полководец  внес огромный вклад в развитие русского военного искусства. Особое внимание в своей военной системе обучения он уделял воспитанию у солдат мужества и понимания задачи. Школа Суворова стала кузницей, из которой вышло много великих русских военачальников.                                                                                  был награжден многими русскими иностранными орденами. Но самая высокая награда – любовь  солдат и уважения народа.

Мы можем сделать следующие выводы:

1. Военная карьера А.В. Суворова стала возможна только благодаря самовоспитанию, помноженному на талант.
2. Военная карьера А.В. Суворова была бы невозможна без высоких моральных качеств личности.
3. А.В. Суворов является гордостью России.  Традиции А.В. Суворова  оказались жизнеспособными и в наше время. Молодым людям необходимо брать их на вооружение.

Материалы исследования и презентации можно использовать классным руководителям во внеклассной работе, на классных часах и на уроках истории.

                                     Литература и Интернет-ресурсы:

1. П.П. Епифанов. Статья из Большой Советской Энциклопедии
2. Газета «Знание – власть!» №469,  статья «Опыт полководца или управленческая система Суворова»; Московская обл., г. Домодедово – 3.
3. Твоя профессиональная карьера: Учеб. Для 8-11 кл. общеобразоват. Учреждений /М.С. Гуткин, Г.Ф. Михальченко, А.В. Прудило и др.; Под ред. С.Н. Чистяковой, Т.И. Шалавиной. – М.: Просвещение, 2000. – 191с. – с.175-182
4. Осипов К.М. Суворов. Классическая биография советского времени, Москва, 1938
5. А.В. Суворов. Автобиография.
6. А.В. Суворов. «Наука побеждать»
7. Материалы сайта Адъютант

VIII открытая региональная научно-практическая конференция

школьников «Эврика»

Секция ЛИНГВИСТИКИ

Цветовая палитра в «Божественной комедии» Данте Алигьери и поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души»

                                                                                                 Автор: Попов Олег  

Муниципальное бюджетное

образовательное учреждение

 биотехнологический лицей-интернат №21

наукоград Кольцово

 Новосибирского района ,  10В класс,

                                                                   Новосибирский район

                                             Научный руководитель:

Вохмина  Валентина Викторовна,

             учитель русского языка и литературы

            второй квалификационной  категории

Муниципальное бюджетное

образовательное учреждение Новосибирского района

 Основная  общеобразовательная школа

№161 ст Издревая

                                                                             Контактный телефон руководителя:

                                                                    д.т. 2-937-843, 8-963-947-72-88, р.т. 2-976-446

                                                     г. Новосибирск, 2013 

                                              Оглавление

1. Введение
2. Основная часть

    2. 1. Символика цвета

    2. 2. Обзор литературы

    2. 2. 1. Данте Алигьери «Божественная комедия»

    2. 2. 2. Поэма Н.В. Гоголя «Мертвые души»

    2. 3. Анализ цветовой палитры в «Божественной комедии» Данте  

    2.4.  Цветовая палитра поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души»

3. Заключение  Сравнение цветовых палитр «Божественной комедии» Данте и поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души».
4. Список использованной литературы

1. Введение

Для исследователей цвет в литературе имеет особый, исключительный интерес, так как писатель, как и любой человек, используя его, выражает свой взгляд на окружающий мир. Цвет обладает огромной силой эмоционального воздействия, способностью выражать не только "видимые", внешние признаки, но и тончайшие психологические состояния. С помощью цвета можно вызвать у читателя сложную гамму чувств и настроений при восприятии художественного произведения. Изображение цвета не является целью писателя, а служит реализацией творческих замыслов. В использовании цвета раскрывается индивидуальный стиль писателя, авторское виденье мира и его воплощение в произведениях.

Интерес к изучению цветообозначений возник в 50-60-е годы XX века и был продиктован следующими причинами: во-первых, древней историей цветообозначений, основанной на чрезвычайной важности цвета для человеческого опыта. На протяжении всей своей истории человечество выработало целую систему ассоциаций, связанных с тем или иным цветом, имеющих особое символическое значение. Следует также помнить, что в каждой национальной культуре присутствует специфическое восприятие цвета. Все это необходимо учитывать при анализе произведений, для обозначения стиля автора.

 Во-вторых, внимание к цветообозначениям обусловлено их важностью в формировании языковой картины мира.

В-третьих, цветообозначения представляют собой упорядоченную лексическую группу.  

В-четвертых, цветообозначения активно используются в художественных целях. Эти цветообозначения представляют собой отдельную область изучения.

Данная работа посвящена сравнению цветовой палитры  в поэме Гоголя «Мертвые души» (первый том) и «Божественной комедии» («Ад») Данте.

        Гипотеза данного исследования:

 Если образцом для Н.В. Гоголя при написании поэмы «Мертвые души» являлась «Божественная комедия» Данте Алигьери, то и цветовые палитры произведений должны быть схожи.

      Предмет исследования: слова со значением цвета в «Божественной комедии» Данте и поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души».

      Объект исследования: поэма Н.В.Гоголя «Мертвые души», «Божественная комедия» Данте Алигьери.

               Цель данной работы — выявление общего в цветовой палитре «Божественной комедии» Данте и  поэмы  Н.В. Гоголя «Мертвые души».

В соответствии с поставленной целью были определены задачи:

1)  изучить литературу по данному вопросу;

2) проанализировать использование цветовой символики в произведении Данте «Божественная комедия» (часть 1);

3) выявить  особенности цветовой палитры  в поэме Н.В. Гоголя (особенно на материале 2-6 глав);

4) выявить общее в цветовой палитре анализируемых произведений.

Актуальность исследования заключается в том, что проблема усвоения чужого текста продолжает оставаться в центре внимания литературоведов.

Практическая значимость исследования определяется возможностью использования материалов исследования в учебном процессе при изучении творчества Н.В. Гоголя, а также на факультативах.

Апробация работы. Основные положения и результаты исследования были представлены на школьном этапе научно-практической конференции и  на    X  научно-практической  конференции школьников Новосибирского района в 2012 году

           Методы исследования:

1. изучение, обработка и анализ научных источников по проблеме исследования;
2. метод непосредственного наблюдения текстового материала;
3.  сопоставительный анализ.

В своей работе мы опирались на исследования Александрова Л.Г. «Этапы Дантова пути в пространстве «Мертвых душ»;  книгу Асояна  А.А. «Почтите высочайшего поэта...» Судьба "Божественной комедии" Данте в России; исследование А. Белого «Мастерство Гоголя»;  работы Лагуты  О.Н. Работы  М.В. «Психолингвистический анализ цветописи Н.В. Гоголя», Соловьева  С.  «Цвет, число и русская словесность»; Смирновой  Е. А. Поэма Гоголя «Гоголя Мертвые души».

2. Основная часть

2.1. Символика цвета

Символика цвета имеет давнюю историю. Люди с незапамятных времен придавали особое значение чтению «языка красок», что нашло отражение в древних мифах, народных преданиях, сказках, различных религиозных и мистических учениях. Так, в астрологии лучи Солнца, разложенные в спектр и дающие 7 цветов, соответствовали 7 основным планетам: красный — цвет Марса, синий — цвет Венеры, желтый — цвет Меркурия, зеленый — цвет Сатурна, пурпурный — цвет Юпитера, оранжевый — цвет Солнца, фиолетовый — цвет Луны. При этом краски символизировали не только планеты и их влияние, но и социальное положение людей, их различные психологические состояния. Это проявлялось в подборе одежды определенных цветов, народных поговорках, обрядах и т.д. У разных народов сложилась определенная символика красок, дошедшая до наших дней.

Бену Э. в своей книге «Цвет в христианских видениях» в главе «Психология цвета» пишет, что наибольшее развитие и распространение символика цвета получила в восточной ветви христианства, где иконопись объективно нуждалась в такой символике. Красный цвет стал символом Воскресения — победы жизни над смертью. Но в то же время это цвет мучений и крови, цвет жертвы Христа. В красных одеждах на иконах изображали мучеников. Красным небесным огнем сияют крылья приближенных к престолу Бога архангелов - серафимов. Иногда писали красные фоны на иконе, фреске - как знак торжества вечной жизни, милосердия, божественной любви. Красный цвет символизирует: элемент огня, современность, мужское начало, патриархальный уклад, аппетит, желание. Красный как наиболее выразительный, насыщенный, яркий цвет означал у первых христиан любовь Бога, огонь веры, а также кровь Христа и гнев божий, поэтому его позднее стали связывать с насилием, страстностью, плотской любовью, отчего уже в XII веке он употреблялся как цвет сатаны и геенны огненной. Синий цвет в христианской символике означает небо, море, вечную молодость, бесконечность, изменчивость. В христианстве  черный - цвет дьявола, уродства, а, следовательно,  греха и его искупления, как в монашеской одежде, поэтому скорбь и аскетизм также символизировали черным. Белый цвет символизировал жизнь, чистоту, божественность. Золото символизировало божественность; желтый цвет первоначально полностью отождествлялся с золотым, но впоследствии приобрел самостоятельные, как правило, противоположные золотому отрицательные значения, например, предательство. Зеленый  символизировал юность, жизнь, возрождение. Фиолетовый - скромность, страдание, траур. Пурпур - божественное и царское достоинство; пурпур с красным оттенком - строгость веры; пурпур с синим оттенком - чистая совесть, спокойствие души.
[5, с. 110-111]

2.2. Обзор литературы

2.2.1. Данте Алигьери «Божественная комедия»

«Божественная комедия» -  величайшее произведение  итальянского поэта эпохи Возрождения Данте Алигьери. Сам поэт назвал её просто «Комедия». Так в те времена называли любое произведение с печальным началом и благополучным, счастливым финалом. Эпитет “божественная” был дан творению Данте потомками не раньше XVI века не за религиозное содержание, а за поэтическое совершенство. Поэма делится на три большие части — кантики, посвящённые изображению трёх частей загробного мира.

          Данте использует такую композиционную форму затем, чтобы осудить человеческие преступления, пороки, исправить человека, побудить человечество жить достойно, как следует. Своего героя Данте ведет через Ад и Чистилище в Рай.

        Данте представлял Ад как воронкообразную пропасть, находящуюся под сводом земли и состоящую из сужающихся кругов, заканчивающихся колодцем, где терзается Люцифер. Чем ниже круг, тем ужаснее преступления и муки грешников. Как отмечает С.Аверинцев: "Систематизированная "модель" ада в "Божественной комедии" со всеми ее компонентами – четкой последовательностью девяти кругов, дающей "опрокинутый", негативный образ небесной иерархии, обстоятельной классификацией разрядов грешников, логико-аллегорической связью между образом вины и образом кары, наглядной детализацией картин отчаяния мучимых и палаческой грубостью бесов - представляет собой гениальное поэтическое обобщение и преобразование средневековых представлений  об аде" [1].
          И.Н. Голенищев-Кутузов в монографии «Данте. Божественная комедия» отмечает, что в «Божественной комедии» отразились не только средневековые представления об устройстве мира, но и элементы Ренессанса. Например, основная задача средневековых произведений - отвлечь человека от мирской суеты, показать ему греховность земной жизни и побудить обратиться мыслями к загробной. У Данте же форма “видений” использована с целью наиболее полного отражения реальной земной жизни. Он творит суд над человеческими пороками и преступлениями не ради отрицания земной жизни как таковой, а во имя ее исправления, чтобы заставить людей жить более правильно.

        "Само распределение казней, - пишет И.Н. Голенищев-Кутузов, - в которых самые тяжкие размещены ниже от поверхности земли, указывает на то, что Данте наиболее легкими пороками считал те, которые происходят от невоздержанности, как сладострастие, обжорство, гнев, и самыми тяжкими - обман и предательство. В самой нижней из адских бездн нет ни огня, ни движения, все оледенело под ветром»[7, c.7].
    И.С. Мокульский в книге «История зарубежной литературы. Средние века и Возрождения»  в главе, посвященной Данте, отмечает, что часто Данте иллюстрирует описываемые мучения грешников картинами природы, чуждой средневековым описаниям, а саму мертвую стихию ада – явлениями живого мира. Например, предатели, погруженные в ледяное озеро, сравниваются с лягушками, которые “выставить ловчатся, чтобы поквакать, рыльца из пруда” , а наказание лукавых советников, заключенных в огненные языки, напоминает поэту долину, наполненную светляками, в тихий вечер в Италии.  Адский вихрь в 5-й песне сравнивается с полетом скворцов.
        “Необычайно развитое чувство природы, - делает вывод С. Мокульский, - умение передать ее красоту и своеобразие делают Данте уже человеком нового времени, ибо средневековому человеку был чужд напряженный интерес к внешнему, материальному миру” [10, c.159].
       Тот же интерес отличает и живописную палитру Данте, богатую всевозможными красками. Каждой из трех кантик поэмы присущ свой красочный фон: “Аду” – мрачный колорит, густые зловещие краски с преобладанием красной и черной: “А над пустыней медленно спадал/ Дождь пламени, широкими платками/ Как снег в безветрии нагорных скал…” (песнь XIV, 28), “Так опускалась вьюга огневая/ И прах пылал, как под огнивом трут…” (песнь XIV, 37), “У всех огонь змеился над ступнями…” (песнь XIХ, 25); “Чистилищу” - мягкие, бледные и туманные цвета, свойственные живой природе, появляющейся там (море, скалы, зеленеющие луга, деревья): “Дорога здесь резьбою не одета; / стена откоса и уступ под ней - / Сплошного серокаменного цвета” (“Чистилище”, песнь XIII, 7); “Раю” – ослепительный блеск и прозрачность, лучезарные краски чистейшего света.

[10, c.159]

2.2.2. Поэма Н.В. Гоголя «Мертвые души»

           Одним из первых поэтику писателя изучил Андрей Белый. В его книге «Мастерство Гоголя», звуковая метафора и цвет у Гоголя изучены основательно, хотя сам исследователь неоднократно сознавался, что не претендует в своей работе на окончательную разработку всех тайн мастерства писателя.              

         Сформулируем некоторые тезисы его работы. Гоголь в восприятии Белого – художник-перспективист, колорист, пейзажист, жанрист. В его произведениях виден отбор и контроль: «цвета природы, окраска предметов, сочетания пятен в костюмах – все выявляет: и декоратора, и костюмера, и режиссера, не только «писателя»; цвет неотличим от жизни образа» [4, с. 133]

         Показательна статистика цветовой гаммы у Гоголя, которую вёл Белый. По его подсчетам, в первом томе «Мертвых душ» наиболее часто встречаются такие цвета, как белый, черный и серый, красный, желтый, зелёный, коричневый.  Для сравнения: в творчестве Гоголя первой фазы, в частности в «украинских повестях», преобладали яркие краски – красный цвет 926,6 %), золотой (11,6 %), чёрный (11 %), синий (10,6 %) [4, с. 137].

           Благодаря преобладанию в первом томе «Мертвых душ» белого, черного и серого цветов создаётся иллюзия фотографичности описаний.

С.Соловьев в своей работе  «Цвет, число и русская словесность»

предлагает для анализа колористики  творчества писателя использовать так называемое   цветовое число.  Оно характеризует цветовую насыщенность литературных произведений.

                                   Число упоминаний того или иного цвета

Цветовое число С = -------------------------------------------------------------

                                   Число печатных листов произведения

         Применение цветовых чисел, по мнению исследователя,  дает возможность «сопоставить цветность — введем здесь этот термин — не только отдельных произведений писателя, но и различных писателей разных эпох»

В своей работе С. Соловьев определяет изменение цветового числа на примере творчества А.С. Пушкина, Л.Н. Толстого, Ф. М. Достоевского, но замечает, что данная проблема в литературоведении исследована недостаточно. [11]

В статье О.Н. Лагуты и М.В. Работы «Психолингвистический анализ цветописи Н.В. Гоголя» рассматривается часторечная категоризация цветовой и световой информации в произведениях Н.В. Гоголя; приводится статистика слов со значением цвета и их роль в создании портрета героя, в передаче эмоций и чувств, для создания зарисовок природы, для выражения авторской оценки, делается вывод о доминировании белого, черного,   красного и желтого цветов.[9]

  Е.А. Смирнова в книге  «Поэма Гоголя «Мертвые души»  отмечает, что вся картина русской действительности в первом томе произведения освещена идеей, которая сопрягает ее с самой мрачной областью мироздания – адом, определяя замысел по типу «Божественной комедии»; в книге прослеживаются общие для произведений мотивы: мотив путешествия, мотив погружения вниз, мотив света и тьмы.  Мотив погружения, опускания вниз просматривается, когда Чичиков и его бричка то и дело вязнут в грязи. Впервые он был выброшен из брички в грязь перед домом Коробочки, потом попал в грязь у Ноздрева; в комнате у Плюшкина висел «гравюр» с изображением тонущих лошадей. У Данте в Лимбе имеется некий источник света, из чего можно заключить, что освещение здесь сумеречное; Гоголь повторяет световые градации «Ада»: от сумерек к полной тьме [12]

Мы обратили внимание на то, что в литературоведении не рассматривались в сравнении цветовые  палитры  «Божественной комедии» Данте  и поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души», и в данном исследовании мы предполагаем сравнить цветовую палитру первой части «Божественной комедии» и первого тома поэмы «Мертвые души».

2.4.1. Цветовая палитра для создания образа Манилова.

Для изображения Маниловки и Манилова Гоголь использует в основном имена прилагательные со значением цвета: серенькие (избы) - 1, светло-серый  (день)-1, голубой (колонны, глаза) – 2, желтые (акации) -1, зеленый  (сюртук, купол) - 2, скучно-синеватый (лес) -1, белокур -1; имена прилагательные, одновременно указывающие на материал и цвет – медный инвалид, подсвечник темной бронзы ; имена существительные со значением «признак как предмет»: зелень, нет зелени;  словосочетаниями – капот бледного цвета; описательные обороты – голубая краска вроде серенькой; наконец, не поддающиеся точному определению краски: «даже самая погода весьма кстати прислужилась, день был не то ясный, не то мрачный, а какого-то светло-серого цвета...» Мы обратили внимание на то, что автор не использует «теплые» цвета.  Манилов,  таким образом, изображен холодным, безжизненным, неопределенным: «ни то, ни се, ни в городе Богдан, ни в селе Селифан». Доминирующими являются оттенки серого цвета.

2.4.2. Цветовая палитра для создания образа Коробочки.

       Коробочка стремится извлечь пользу из всего, очень боится продешевить в  незнакомом, неизведанном деле; она  живет замкнуто в своей усадьбе, как в коробочке. Подчеркивая замкнутость и ограниченность героини, автор не  использует яркую цветовую палитру при описании её внешности и  усадьбы. Единственным ярким пятном являются красные обшлага на мундире на портрете какого-то старика.

      Преобладают прилагательные  «темный» и слова со значением «пестрый» (в составе данного цвета также присутствует элемент темного цвета): «Она была одета лучше, нежели вчера, – в темном платье»; «…комната была обвешана старенькими полосатыми обоями», на стенах зеркала в темных рамках; деньги хранятся в пестрядевых мешочках. Автор изображает деревеньку Коробочки,  добротные дома крестьян, полный домашней птицы дворик, огород, сад, но не использует при этом прилагательные со значением цвета. Этим Гоголь подчеркивает практицизм и ограниченность Коробочки.

      Анализируя цветовую  палитру, приходим к выводу, что при описании  Коробочки преобладают прилагательные со значением «темный».

2.4.3. Цветовая палитра для создания образа Ноздрева.

     Для изображения внешности Ноздрева автор использует три цвета: черный, белый и румяный (красный). Особенно часто используется черный цвет: чернявый – 2, черномазый -1; дважды встречается прилагательное черный: у Ноздрева черные волосы и «черные, как смоль, бакенбарды». Белизна зубов подчеркивается сравнительными оборотами: «белые, как снег, зубы», «белые, как сахар, зубы». Прилагательное белый встречается дважды. Ноздрев здоров и энергичен: у него «румяные щеки», «румяные, как весенняя роза, щеки». Во время ссоры с Чичиковым Ноздрев стоит «с лицом, горевшим, как в огне».  Его единственная страсть –  охота,  поэтому собак «…просто немерено всех возможных цветов и мастей: муругих, черных с подпалинами, полно-пегих, муруго-пегих, красно-пегих, черноухих, сероухих…» Кроме описания масти собак, Гоголь использует цвет при описания конюшни, где были две кобылы – одна серая в яблоках, а другая каурая – и гнедой жеребец,  а также, когда Ноздрев рассказывает, что «у него была лошадь какой-нибудь голубой или розовой шерсти».        

     Автор не использует цвет для описания имения Ноздрева, его усадьбы, интерьера.

     В цветовую палитру входят следующие цвета: черный, красный, белый, янтарный, голубой, розовый, а также смешанные цвета при описании масти собак. Контрастные цвета передают непредсказуемость характера Ноздрева.

     Доминирующий цвет в цветовой палитре при описании Ноздрева – черный.

2.4.4. Цветовая палитра для создания образа Собакевича.

     Собакевич мало похож на других помещиков: он расчетливый,  прижимистый хозяин.  Во всем поместье и хозяйстве у него все прочно и крепко, но его душа так же мертва, как и у других помещиков. Автор постоянно подчеркивает сходство Собакевича со средней величины медведем. Это сходство усиливается благодаря цветовому ряду: «…фрак на нем был совершенно медвежьего цвета…», «Цвет лица имел каленый, горячий, какой бывает на медном пятаке…», похож на дрозда «…темного цвета с белыми крапинками…». Дом Собакевича с «…красной крышей и темно-серыми или, лучше, дикими стенами… вроде тех, как у нас строят для военных поселений и немецких колонистов…». Чичикова встречает «…лакей в серой куртке с голубым стоячим воротником…» - такого цвета были солдатские мундиры, значит и дисциплина царит, как в армии. На стене висит портрет «…Маврокордато в красных панталонах…»  Цветовую палитру передают индивидуально-авторские прилагательные,  которые носят эмоционально-образный характер.  В цветовой палитре доминирует темно-коричневый цвет.

2.4.5. Цветовая палитра для создания образа Плюшкина.

     Плюшкин – последний из помещиков, кого посетил Чичиков. Мы проанализировали цветовую палитру этой главы и обратили внимание на то, что она самая богатая: в ней присутствуют не только черный (темный) и синий цвета, но и белый, мраморный, зеленый, желтенький, бронзовый, перламутный и другие. Доминирует темный (черный) цвет: прилагательное темный встречается в тексте 7  раз («…бревно на избах было темно и старо..», излом березы темнеет на снежной белизне). на темной крыше…», в неосвещенной чаще сада «…углубление, зиявшее, как темная пасть…», «…темные широкие сени…», «…он попал в комнату, тоже темную, чуть-чуть озаренную светом…»; по одному разу встречаются однокоренные слова: темнота («…в этой густой темноте…») и темнеть. В доме Плюшкина на стене висит «…огромная почерневшая картина…»,  «…в черной глубине…»  сада мелькает дорожка. Через описание сада вводится зеленый цвет ( «…зелеными облаками…», «…из этой зеленой гущи…», «…зеленые чащи…», «…зеленые лапы-листы…»), но при этом мы видим, что «зеленая плесень уже покрыла ветхое дерево на ограде и воротах…», а на столе «…куча исписанных мелко бумажек, накрытых мраморным позеленевшим прессом…».  Желтый цвет встречается 4 раза: «…длинный пожелтевший гравюр…», «…зубочистка, совершенно пожелтевшая…»; шая мозаика оставила после себя  «…желтенькие желобки, наполненные клеем…», Чичикова встречает «…каменная, с желтенькими стенами, испятнанная… (церковь)». Этот тусклый, неяркий цвет передает мысль о старости и дряхлости всего, что окружает Чичикова. В цветовую палитру главы входят также следующие цвета: серебряный встречается 2 раза, синий – 1, мраморный -2, медный – 1, перламутный -1, бронзовый -2. Кроме этого, в данной главе трижды встречается белый цвет, два раза красный и один раз огненный.  Мы выделили также группу слов с семантическим значением «сияние, блеск»: сверкающий, озаренный солнцем, прозрачный, чудно сиявший. Крайнюю степень нравственного падения и деградации Плюшкина, в характере которого причудливо объединились, являя по сути лишь разные формы одного и того же порока – паразитизма, и «собирательство», и «расточительство», подчеркивает сопровождающая его цветовая гамма красок. Доминируют цвета темный и зеленый.

 Мы обратили внимание на то, что только в цветовой шкале для Плюшкина представлены все цвета, которыми обозначались христианские  добродетели: вера - белым цветом, надежда - зеленым, любовь – алым (красным) цветом. Соединение красного цвета с зеленым дает белый цвет. Мы можем показать количество белого цвета на  цветовой шкале (Приложение 3)

         Мы знаем, что Н.В. Гоголь,  собирался рассказать о дальнейшей судьбе и Плюшкина, собирался воскресить их душу. Именно поэтому автор не только рассказывает нам историю превращения человека в «прореху на человечестве», но и благодаря использованию цветового ряда, выделяет Плюшкина среди других помещиков.

Данная цветовая палитра Плюшкина отражает замысел Н.В. Гоголя возродить душу героя.

2.4.6. Цветовая палитра при изображении помещиков

Полученные данные мы представили в виде диаграммы. При создании диаграммы мы объединяли близкие цвета. Так, при построении цветовой шкалы для Манилова мы объединили желтый, медный и бронзовый цвета; при построении шкалы для Коробочки  мы объединили в один цветовой ряд со значением  темный цвета темный, пестрядевый, полосатый. Создавая цветовую шкалу для Ноздрева мы использовали желтый цвет вместо янтарного; при создании цветовой шкалы для Собакевича мы объединили в один цветовой ряд со значением темный следующие цвета: темный, темный с белыми крапинками, темно-серый, совершенно медвежий. Самая богатая цветовая палитра оказалась в главе, посвященной Плюшкину. При создании цветовой шкалы для этого персонажа мы объединили в один цветовой ряд со значением жёлтый следующие цвета: медный и бронзовый; в один цветовой ряд со значением мраморный мы объединили цвета «перламутный», мраморный, серебряный.

Цветовые доминанты изменяются от серого цвета (Манилов) к темному (Коробочка), затем к черному (Ноздрев), темно-коричневому (Собакевич) и  темному и зеленому у Плюшкина. Нами была составлена цветовая палитра помещиков. (Приложение 4) и общая цветовая палитра (Приложение 5).

3.Вывод

           В результате проведенного исследования мы выявили сходство в цветовой палитре анализируемых произведений:  

1. Цветовой доминантой в обоих анализируемых произведениях являются черный и темный цвета. Доминирование этих цветов объясняется задачей, которую ставили перед собой писатели: изобразить ад.
2. Вторым доминирующим цветом является красный, который в христианской  символике обозначает не только цвет жертвы Христа, цвет мучений, но и цвет геенны огненной.
3. Цветовая палитра первой части «Божественной комедии» «Ад» является  более мрачной, чем цветовая палитра 1 тома поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души», но цветовые палитры произведений в основном схожи, что подтверждает выдвинутую нами гипотезу.
4. В поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души»  цветовую палитру, наряду с традиционными прилагательными со значением цвета, передают индивидуально-авторские прилагательные,  которые носят эмоционально-образный характер.
5. Цветовые палитры  помогают раскрытию основной идеи произведений..

В своей работе мы затронули лишь один из мотивов, общих для «Божественной комедии» Данте и поэмы Гоголя «Мертвые души» и  подтверждающих факт литературной реминисценции.

Работая над исследованием, мы столкнулись с определенными сложностями. Во-первых, текст «Божественной комедии» труден для понимания современного ученика. Кроме этого, в нем отражены политические, религиозные и философские взгляды поэта. Необходимо постоянное обращение к историческим комментариям, к энциклопедиям. Во-вторых, произведения достаточно объемные. В-третьих, работать со цветообозначениями  достаточно сложно, ведь, кроме прилагательных со значением цвета, есть существительные, которые  обозначают предмет определенного цвета; глаголы также могут передавать значение цвета. Несмотря на сложности, работать было интересно.

Результаты данной работы могут быть использованы на уроках литературы, на факультативных занятиях

            Литература:

1. Аверинцев С. Ад// Мифологический словарь (Аншба А., Мелетинский Е.). М., Сов. энциклопедия, 1990.
2. Александров Л.Г. Этапы Дантова пути в пространстве «Мертвых душ»

Н. В. Гоголя. Вестник Челябинского государственного университета. 2010. № 4 (185). Вып. 40. С. 14–21

3. Асоян А.А. «Почтите высочайшего поэта...» Судьба "Божественной комедии" Данте в России. Москва "Книга" 1990.
4. Белый А. Мастерство Гоголя. Исследование. ОГИЗ. Государственное издательство художественной литературы. Москва. 1934. Ленинград.
5. Бену Э.  Цвет в христианских видениях// Психология цвета. М., 1996,
6. Бицилли, П.М. Элементы средневековой культуры. СПб., 1995. с. 16.
7. Голенищев-Кутузов И.Н.  Данте. Божественная комедия. - М.: Наука, 1967.
8. Данте Алигьери. Божественная комедия.  Перевод М.Лозинского. Издательство «Правда», М.: 1982
9. Лагута О.Н. Работа М.В. Психолингвистический анализ цветописи

Н.В. Гоголя (Новосибирск, Россия) 2009 - Вип. 16. Мовознавсто Східнослов’янська філологія

10. Мокульский И.С. Данте // История зарубежной литературы. Средние века и Возрождения / М.П. Алексеев, В.М. Жирмунский, С.С. Мокульский, А.А. Смирнов. – 4 изд. – М.: Высшая школа, 1987. - С.157-163.
11. Соловьев С. Цвет, число и русская словесность// «Знание – сила» // М. №11971
12.  Смирнова Е. А. Поэма Гоголя «Гоголя Мертвые души» / Отв. ред. С. Г. Бочаров; АН СССР. — Л.: Наука. Ленингр. отд-ние, 1