Интернет-проект для учащихся "Мир музыки"

МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ГЛИНКА.
В нашей семье все любят музыку - и современную, и классическую. А моя старшая сестра окончила музыкальную школу по классу фортепиано. Когда я была совсем маленькой, то часто садилась рядом с ней и с удовольствием слушала, как она играет. Тогда я не знала, что это за произведения и каких композиторов. Мне просто нравилась музыка. Позже сестра стала рассказывать мне о тех вещах, которые она играла, и о людях, написавших их. Больше всего мне тогда нравились произведения М. И. Глинки.
Родился композитор в 1804 году в Смоленской области. Его родители были из помещичьей среды. Уже в юные годы Михаил Иванович брал уроки у известных музыкантов и преподавателей. Он играл на фортепиано и скрипке, пользовался большим успехом как пианист и певец. Позже он сам стал писать музыку, избрав главным направлением своего творчества народную тематику. Этому в значительной степени способствовало его знакомство и общение с такими выдающимися литераторами, как А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов и некоторыми другими.
Мне как-то посчастливилось увидеть на сцене театра его оперу «Иван Сусанин». Как мне рассказали позже, она должна была выводить на первый план мотив прославления царя, верности и подчинения монархии. Однако композитор совершенно изменил дух произведения: в центре своей оперы Глинка поставил народ, прославил крестьянина-патриота, величие его характера, его мужество, смелость и стойкость. Все эти черты автор сумел удивительным образом передать посредством своей музыки.
Слушая его произведения, я не перестаю восхищаться тем, как мастерски воссоздает он любые художественные образы. Так, например, мне очень нравится его опера «Руслан и Людмила», написанная по известному произведению Пушкина. Здесь перед нами предстают удивительные картины славянской жизни, которые тесно переплетаются с элементами сказки и фантастики. Русские национальные мотивы автор чередует с ярко выраженными восточными. В то же время, немного переосмыслив содержание поэмы, он выдвинул на первый план величественные образы Древней Руси, отобразил силу богатырского духа. Опера Глинки, как и большинство других его произведений, захватывает своей насыщенностью, эмоциональностью и вместе с тем необыкновенной лиричностью.
Несмотря на разносторонность творчества М. И. Глинки, все его произведения наполнены светом, жизнерадостностью, любовью к жизни и верой в жизнь. Его мелодии внушительны, сильны и в то же время невероятно прозрачны. Его образы поражают богатством тонов, блеском и великолепием. А каким веселым, бодрым настроением, невероятным ощущением полета и счастья пронизаны его «Испанские увертюры» или «Вальс-фантазия»!
Композитор написал также немало мелодий, которые стали известными песнями. Так, невероятная гармония и мелодичность звучат в песнях на стихи Пушкина: «Я помню чудное мгновенье...», «Не пой, красавица, при мне...», «В крови горит огонь желанья...» и многих других.
Все произведения Глинки представляют собой большую художественную ценность. Его творчество сыграло немаловажную роль в утверждении мирового значения русской музыки и оказало влияние на ее дальнейшее развитие. И я рада, что еще в детстве, пусть и интуитивно, сумела оценить творчество признанного мастера, который и теперь остается моим любимым композитором.
Овсов Илья, ученик 5 класса МБОУ СОШ №7

Петр Ильич Чайковский.
Один из самых любимых моих КОМПОЗИТОРОВ — Петр Ильич Чайковский.
Композитор родился 25 апреля 1840 года в небольшом уральском городе Воткинске, где его отец, горный инженер, был директором завода. Первые музыкальные впечатления Чайковского связаны с песнями, которые он слышал в детстве от матери, родственников, народных певцов. Как позже вспоминал композитор: «Я вырос в глуши, с детства, самого раннего, проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки». Впоследствии семья Чайковского переехала в Петербург, где мальчик стал учиться в Училище правоведения. Именно здесь он начинает серьезно заниматься музыкой, которая преподавалась для всех желающих. Ученики часто собирались в музыкальной комнате и там слушали Чайковского, который не только выразительно играл разные пьесы, но также импровизировал.
После окончания училища Чайковский получил чин титулярного советника в Министерстве юстиции. Однако служба чиновника его не привлекала. Двадцатилетний Чайковский с увлечением изучает теорию музыки и поступает в Петербургскую консерваторию, чтобы серьезно заняться композицией. В консерватории юноша упорно трудится, настойчиво овладевая композиторским мастерством. По настоянию преподавателей окончательно бросает службу и посвящает себя целиком музыке. Окончив консерваторию, принимается за педагогическую работу в Московской консерватории. Московская жизнь полностью захватывает: он знакомится с выдающимися русскими музыкантами, литераторами, артистами. Много и напряженно занимается сочинением музыки, а также выступает на страницах газет и журналов в качестве музыкального критика. Всю свою жизнь композитор настойчиво работал: «Я буквально не могу жить, не работая». Окончив одно произведение, он сейчас же принимался за другое: симфонии, оперы «Воевода», «Опричник», «Ундина», «Кузнец Вакула», «Евгений Онегин», «Мазепа», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта», балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» — вот далеко не исчерпывающий список созданных композитором произведений.
Чайковский совершает много поездок за границу, где его талант признан и почитаем. Симфонические концерты под его управлением проходят в Берлине, Женеве, Париже, Лондоне. В Англии ему присвоили степень доктора музыки Кембриджского университета.
Умея ценить время, Чайковский выработал высокую культуру и дисциплину труда. День композитора отличался строгим распорядком, от которого он никогда не отступал: «Вдохновение — гостья, которая не любит посещать ленивых, она является к тем, которые ее призывают».
В музыкальной школе я разучивала пьесы из цикла «Времена года». Каждая пьеса — особое настроение: зимняя грусть и звон бубенцов весело мчащейся по заснеженной дороге тройки; весеннее пробуждение природы, песня капели; летний зной, перешептывание налитых зерном колосков; осеннийлистопад и размышления о жизни. Запомнилась мне и опера «Евгений Онегин», которую я слушала в нашем театре. Еще задолго до решения написать эту оперу Чайковский горячо увлекся стихами Пушкина, одним из самых любимых мест стихотворного романа было письмо Татьяны к Онегину. В опере эта сцена является высочайшим достижением мирового оперного искусства. Характер героини здесь раскрывается в движении, неустанном развитии. Из наивной, мечтательной девочки Татьяна превращается в страстно любящую женщину, обретает душевную зрелость. Вся сцена представляет собой свободно построенный монолог. На фоне проникновенной лирической темы в исполнении гобоя Татьяна произносит простые слова:
Я к вам пишу, чего же боле Что я могу еще сказать? Теперь, я знаю, в вашей воле Меня презреньем наказать
Опера «Евгений Онегин» — одно из высочайших достижений русского оперного искусства. Правдивые образы пушкинского романа помогли разрешить задачу создания «интимной, но сильной драмы», действующими лицами которой явились «настоящие люди». Естественно, что не все богатейшее содержание романа Пушкина нашло воплощение в опере Чайковского. Самое название «лирические сцены», данное автором опере, говорит о преимущественном интересе композитора к внутреннему миру своих героев. «Я не заблуждаюсь, — писал он, — я знаю, что сценических эффектов и движений будет мало в этой опере. Но общая поэтичность, человечность, простота сюжета в соединении с гениальным текстом заменят с лихвой эти недостатки». В лучших постановках оперы на сцене принимали участие великие артисты оперного искусства: роль Татьяны исполняла Е. Д. Кругликова, роль Ленского — Л. В. Собинов.
От сердца к сердцу идет музыка Чайковского. Она всегда искренна, всегда правдива. В ней каждый человек может узнать себя, свои мысли, переживания к чувства. Она волнует, потрясает и возвышает душу. «Я желал бы всеми силами души, — писал Чайковский, — чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». Мы, слушатели и ценители творчества П. И. Чайковского, можем уверенно подтвердить — желание композитора сбылось.
Денисова Наталья, 5 Б класс МБОУСОШ №10