- Дистанционное обучение - СИДИМ ДОМА

График освоения учебного материала

Предмет: Изобразительное искусство 

Учитель: Синяева С.А.

Класс: все первые классы

И помните, уважаемые РОДИТЕЛИ –

мне не нужны ВАШИ рисунки.

Мне даже не важны рисунки Ваших детей.

Мне хочется научить детей ВИДЕТЬ и ИЗОБРАЖАТЬ.

А для этого – пусть работают…

Весенняя декоративная композиция

Урок                https://resh.edu.ru/subject/lesson/3736/start/189968/

Конспект урока

Урок. «Весенняя декоративная композиция»

Вопросы:

1. Пейзажи русских художников на тему весны.
2. Грачи – вестники весны на картине Алексея Саврасова «Грачи прилетели».
3. Что такое аппликация?

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Александр Сергеевич Пушкин написал о весне следующие строки:

«…Гонимы вешними лучами,

С окрестных гор уже снега

Сбежали мутными ручьями

На потопленные луга.

Улыбкой ясною природа

Сквозь сон встречает утро года;

Синея блещут небеса.

Еще прозрачные, леса

Как будто пухом зеленеют.

Пчела за данью полевой

Летит из кельи восковой.

Долины сохнут и пестреют;

Стада шумят, и соловей

Уж пел в безмолвии ночей…»

Как вы думаете, почему Александр Пушкин называл весеннюю пору утром года?

Взгляните на картину Алексея Саврасова «Грачи прилетели».

Как вы думаете, почему художник в своем произведении обратил внимание именно на прилет птиц? Имеет ли это какое-то значение?

Обратите внимание, как живописцу удалось передать музыку начала весны. Глядя на картину, невольно начинаешь слышать звон капели, журчание воды в проталинах, грачиный гомон.

Среди народных примет чаще всего встречаются приметы, связанные с птицами.

Есть одно очень верное метеорологическое наблюдение, связанное именно с птицей грач. Если грачи, прилетая после зимовки в теплых краях, сразу начинают вить гнезда, значит весна наступит совсем скоро и будет солнечной и теплой.

Алексей Саврасов в своем живописном произведении «Грачи прилетели» указывал именно на наступление долгожданной весны.

Удивительно тонко живописцу удалось передать весеннее пробуждение природы после долгой морозной зимы. В произведении преобладают серые и коричневые оттенки. Мягкие, спокойные тона очень точно передают настроение ранней русской весны.

Тезаурус основных понятий:

Аппликация — вырезание и наклеивание фигурок, узоров или целых картин из кусочков бумаги, ткани, кожи, растительных и прочих материалов на материал-основу (фон).

Пейза́ж — жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа.

Савра́сов Алексе́й Кондратьевич — русский художник-пейзажист, автор пейзажа «Грачи прилетели».

Задание № 1:

Текст вопроса: Какие цвета преобладают в картине Алексея Саврасова «Грачи прилетели»

Варианты ответов:

Голубые и розовые

Синие и зеленые

Серые и коричневые

Белые и синие

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.

Правильный ответ:

Серые и коричневые

Задание № 2:

Найдите слова, соответствующие теме урока:

1. Фамилия автора картины «Грачи прилетели»

2. Народная примета гласит: если эта птица начинает рано вить гнездо, значит весна будет ранней. Что это за птица?

3. Вырезание и наклеивание фигурок, узоров или целых картин из кусочков бумаги, ткани, кожи, растительных и прочих материалов на материал-основу – это...

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.

Правильные ответы:

Домашнее задание:

 Выполнить на белом или цветном листе бумаги формата А4 аппликацию на тему весны.

Обязательная литература и дополнительная литература:

Обязательная литература:

Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство 1 класс. Учебник для общеобразовательных организаций/ Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. М.: Просвещение, 2018. 160 с.

Дополнительная литература:

Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др. Изобразительное искусство. 1 класс: творческая тетрадь. М.: Просвещение, 2018. 48 с.

Интернет-ресурсы:

• Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
• Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
• Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
• Культура. РФ - портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
• Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.culture.ru/(дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)

График освоения материала на апрель 2020 года

Предмет: Изобразительное искусство

Учитель: Синяева С.А. 

Класс: все вторые классы

Космические фантазии

Урок                https://resh.edu.ru/subject/lesson/4333/start/223408/

Конспект урока

Изобразительное искусство. 2 класс

Тема урока: «Космические фантазии»

Теоретический материал для самостоятельного изучения.

Почему зажигаются на небе звёзды? Столько их на небе? Как далеко они от нас? Где заканчивается звёздное небо? А на других планетах-звёздах есть жизнь и живые существа?

Много тысяч и миллионов лет человек задавал себе эти вопросы, мечтая оторваться от земли и взлететь высоко в небо, до самых звёзд и увидеть просторы вселенной, космоса.

Мы, люди XXI века, уже знаем много про космические просторы. Знаем, что звёздное небо – это бесконечное пространство, которое окружает со всех сторон нашу планету Земля. Знаем, что Вселенная состоит из множества галактик (больших звёздных систем), каждая из который имеет своё солнце. Знаем, что созвездия - это характерные фигуры на небе, образованные яркими звёздами. Некоторые из вас, наверное, могут даже похвастаться, что видели звёзды гораздо ближе, рассматривая их через телескоп.

Наверняка все вы помните, что наша солнечная система состоит из 9 планет (в том числе Земля), которые вращаются вокруг Солнца. Давайте повторим последовательность их расположения относительно этого самого главного небесного светила, которое даёт нам свет и тепло: 1- Меркурий, 2- Венера, 3- Земля, 4- Марс, 5- Юпитер, 6- Сатурн, 7- Уран, 8- Нептун, 9- Плутон.

Мир космоса огромный и очень интересный. Наша страна всегда была первой в его исследовании:

- 14 октября 1957 года запущен первый искусственный спутник земли;

- 12 апреля 1961 года впервые стартовал космический корабль с человеком на борту – Юрием Алексеевичем Гагариным;

- первая в мире женщина-космонавт – Валентина Терешкова;

- первый космонавт, шагнувший в открытый космос – лётчик-космонавт Алексей Архипович Леонов.

Но Алексей Леонов был не только космонавтом, но и художником. Свою любовь к рисунку и живописи, восхищение суровой красотой бесконечной вселенной и цветовым колоритом природы нашей планеты он пронёс через годы, воплотив всё в замечательные картины, посвящённые космосу, в земные пейзажи, портреты друзей. Это такие полотна, как «Человек над планетой», «Первый выход человека в космос», «Планета в туманности», пр.

Давайте и мы сегодня на уроке помечтаем и мысленно отправимся в глубины космического пространства, на другие планеты, межпланетные станции, встретимся с инопланетными гуманоидами, поплаваем в невесомости…

Все свои мечты мы отразим на листе бумаги, проявив творчество и фантазию.

Чтобы рисунок получился красивым надо правильно закомпоновать все его детали и изображаемые предметы так, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно и всё на нём поместились. 

Композиция в рисунке - это правильный выбор размера и расположения изображаемых объектов на листе бумаги, которые образуют единое целое и наиболее полно отображают замысел художника. Композиция может быть симметричной или асимметричной. Её можно формировать, используя специальную сетку, которая наноситься на лист бумаги карандашом очень легко, не нажимая на бумагу.

В процессе определения композиции надо выбрать композиционный центр – это художественный образ (объект) в рисунке, который должен быть главным в композиции и, в первую очередь, привлекать внимание зрителя.

Затем особое внимание надо уделить подбору цвета, чтобы ваша космическая композиция получилась колоритной, яркой, красивой.

Колорит - это система гармоничного сочетания цветов (тёплых и холодных), их насыщенность, богатство и согласованность друг с другом. Колорит в одной картине бывает разный: тёплый/холодный), светлый/тёмный, радостный/грустный.

Итак, приступаем к рисунку.

Делать это будем поэтапно:

1 - выбираем формат рисунка (впишем его в квадрат, в вертикальный прямоугольник или горизонтальный прямоугольник) и соответственно располагаем лист бумаги (вертикально или горизонтально);

2 – определяем, что в рисунке будет центром композиции, т. е. самым главным (например: планета, космонавт, космический корабль, пр.);

3 – прорисовываем лёгким касанием карандаша все детали задуманной композиции.

4 - переходим к цветовому оформлению (сегодня в своей работе вы можете использовать различные средства: акварельные и гуашевые краски, фломастеры, цветные мелки, карандаши, гелиевые ручки, пр.):

• начинаем с прокраски фона, которым будет изображение космического пространства. Попробуем поработать в интересной технике «по сырому».
• когда фон высохнет можно приступать к окончательной прорисовке в цвете всех деталей вашей композиции.

5 – завершающий этап.

Это работа над обобщением рисунка, доработкой главного, самого выразительного акцента (композиционного центра), «собиранием» композиции рисунка в единое целое, чтобы отдельные предметы не были слишком тёмными (или светлыми), не «выпадали» из рисунка и не были ярче композиционного центра.

Задание № 1:

Разгадайте ребус и узнайте, кто изучает звёзды на небе:

Правильный ответ: Астроном

Задание № 2:

Как называется правильное расположение объектов рисования на листе бумаги

Варианты ответов:

- пейзаж

- портрет

- композиция

- квадрат

Правильный ответ: Композиция

Материал для учителя (родителей ученика)

Данный урок поможет совершить путешествие в мир загадочного космоса, фантастики и творческих возможностей изобразительного искусства.

Он напомнит о выдающихся успехах нашей страны в освоении космического пространства, сформирует новые знания и навыки в области рисунка и живописи, познакомит с творчеством лётчика-космонавта А.А. Леонова.

Важным акцентом в уроке станут такие понятия, как «композиция», «композиционный центр» и «колорит».

Практическим результатом урока станет творческая работа на тему космоса, выполненная по индивидуальному замыслу обучающегося в технике рисунка, выбранной им самостоятельно.

Цель урока: формирование представления о целости вселенной через творческий подход к выполнению индивидуальной живописной композиции на космическую тему.

Задачи урока:

- познакомиться с отечественной историей освоения космоса и творчеством лётчика-космонавта А.А. Леонова;

- укреплять навыки работы с различными художественными материалами и средствами;

- научиться работать над композицией рисунка и подбирать цветовую гамму;

- нарисовать в цвете композицию на тему «Космические фантазии».

Мы узнаем:

- краткую историю отечественных достижений в освоении космоса;

- планеты солнечной системы;

- как правильно передавать творческий замысел на листе бумаги;

- что такое «композиция» и «колорит»;

- метод выявления композиционного центра будущей картины;

- новые художественные приёмы (техники) передачи образов в рисунке.

Научимся:

- самостоятельно работать над созданием композиции рисунка по собственному замыслу;

- определять главное и второстепенное в композиции и находить композиционный центр рисунка;

- подбирать цветовые отношения при художественном завершении рисунка;

- изображать космическое пространство, используя технику «по мокрому».

Сможем:

- выполнить собственную живописную композицию на тему «Космические фантазии»

Тезаурус (глоссарий) по теме.

Астроном, вселенная, галактика, инопланетяне, колорит, композиция, композиционный центр, космонавт, космический корабль, космос, невесомость, планеты солнечной системы, скафандр, созвездие, спутники, телескоп

Термины и понятия.

Астроном – человек, изучающий небесные объекты (звёзды, планеты, кометы и т.д.).

Вселенная – это всё, что существует в космосе.

Галактика – это большие звёздные системы, связанные друг с другом силами гравитации. Это то, из чего образована Вселенная.

Инопланетяне – это разумные существа на других планетах, где возможна жизнь.

Колорит - это система гармоничного сочетания, взаимосвязи, тонального объединения цветов в изобразительном искусстве. Главное достоинство колорита – богатство и согласованность цветов.

Композиция в рисунке – это правильный выбор размера и расположения изображаемых предметов на листе бумаги, которые зрительно образуют единое целое.

Композиционный центр - это главный элемент в композиции рисунка, к которому, по замыслу художника, должен стремиться взгляд зрителя.

Космонавт – человек, совершающий полёт в космос и управляющий космическим кораблём после прохождения специального курса обучения и определённых тренировок.

Космический корабль – это летательный аппарат, предназначенный для полёта людей или перевозки грузов в космическом пространстве.

Космос – это бесконечное пространство, которое окружает со всех сторон нашу планету Земля и в котором расположены все небесные тела.

Невесомость – это состояние, когда человек не чувствует вес своего тела и вес окружающих предметов. Вес любого тела или предмета в этом состоянии равен 0.

Планеты солнечной системы (по порядку их отдалённости от солнца):

1. Меркурий (название – Бог торговли)

2. Венера (название – Богиня любви)

3. Земля (название – Голубая планета - Терра)

4. Марс (название – Бог войны)

5. Юпитер (название – Бог громовержец. Газовый гигант и крупнейшая в солнечной системе).

6. Сатурн (название – Бог Земледелия, вторая по размерам планета гигант)

7. Уран (название – греческий Бог Неба)

8. Нептун (название – Бог морей)

9. Плутон (название – Бог подземного царства, темного и холодного мира. Карликовая планета, - официальное имя получила 24 марта 1930 года).

Скафандр – специальная одежда космонавта, которую он надевает при запуске и посадке космического корабля, или выходе в открытое космическое пространство.

Созвездие – это характерные фигуры на небе, образованные яркими звёздами (Большая медведица, Малая медведица, созвездие Дракона, созвездие Овна, пр.)

Спутники – это небесные тела, которые вращаются вокруг планет под действием их притяжения. Могут быть естественными (например: Луна) и искусственными (специальное техническое устройство, предназначенное выполнять разнообразные задачи в космическом пространстве).

Телескоп – прибор, который используется для наблюдения за небесными телами.

Основная и дополнительная литература по теме урока

Основная литература:

Учебник по изобразительному искусству: Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова. Изобразительное искусство. 1 – 4 классы.

Дополнительная литература:

Учебники по изобразительному искусству:

Е.И. Коротеева, Изобразительное искусство. «Искусство и ты». 2 класс: Просвещение, 2012.

В.С. Кузин, Э.И. Кубышкина. Изобразительное искусство. 2 класс: Дрофа, 2012.

Творческие (рабочие) тетради:

Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова, А. Н. Щирова, Н. Р. Макарова. Изобразительное искусство. Творческая тетрадь. 1 – 4 классы.

График освоения материала

Предмет: Изобразительное искусство

Учитель: Синяева С.А. 

Класс: все вторые классы

И помните, уважаемые РОДИТЕЛИ –

мне не нужны ВАШИ рисунки.

Мне даже не важны рисунки Ваших детей.

Мне хочется научить детей ВИДЕТЬ и ИЗОБРАЖАТЬ.

А для этого – пусть работают…

Натюрморт из предметов старинного быта

Урок                https://resh.edu.ru/subject/lesson/4332/start/223348/

Конспект урока

Изобразительное искусство. 2 класс

Тема урока: «Натюрморт из предметов старинного быта»

Урок посвящён жанру натюрморта с участием предметов старинного быта. Учебный материал познакомит с историей жанра, примерами домашней старинной утвари, композиционными схемами их расположения в натюрморте, порядком изображения предметов на листе бумаги, отдельными художественными приёмами оформления работ данного жанра.

Особое внимание уделено таким понятиям, как «пропорции», «перспектива», «композиционный центр», «светотень», «симметрия» и «асимметрия».

Цель урока: формирование объёмно-пространственного мышления через знакомство с жанром натюрморта.

Задачи урока:

- познакомиться с историей натюрморта и предметами старинного быта;

- узнать о правилах перспективы и композиционных приёмах изображения группы предметов на листе бумаги;

- научиться выявлять объём предмета с помощью светотени;

- нарисовать карандашом простой натюрморт, составленный из предметов быта.

Мы узнаем:

- краткую историю натюрморта;

- назначение старинных предметов быта славян;

- основные правила и приёмы изображения группы предметов на листе бумаги.

Научимся:

- определять главные и второстепенные предметы в натюрморте и находить композиционный центр;

- передавать глубину пространства и объём предметов при помощи законов перспективы и светотени.

Сможем:

- нарисовать с натуры простой натюрморт, составленный из предметов быта.

Глоссарий по теме.

Глиняная миска, горшок, ендова, кадка, кандюшка, композиция рисунка, композиционный центр, корчага, крынка, кувшин, натюрморт, перспектива, решето(сито), светотень, симметрия (асимметрия), старинная утварь, углевой утюг, чугунок.

Термины и понятия.

Глиняная миска – старинная тарелка.

Горшок – глиняная ёмкость для хранения различной пищи.

Ендова – невысокая чаша с носком для слива.

Кадка - ёмкость цилиндрической формы (бочонок), собранная из деревянных клёпок (дощечек), стянутых металлическими обручами.

Кандюшка – большая кружка с немного зауженным горлом. Использовалась для напитков.

Композиция рисунка - это правильный выбор размера и размещение предмета на листе бумаги, корректное соотношение между предметами и пустым пространством листа. Это структура будущей картины. 

Композиционный центр - одно из ключевых понятий композиции. Это центральный элемент рисунка, к которому, по задумке художника, должен стремиться (фокусироваться) глаз зрителя.

Корчага – большой глиняный сосуд (большой горшок) для разных хозяйственных надобностей.

Крынка – расширяющийся книзу удлинённый глиняный горшок для молока. 

Кувшин –  сосуд для жидкости с ручкой и носиком.

Натюрморт – это изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, объединённых в единую композиционную группу.

Перспектива – это система правил изображения на плоскости (листе бумаги, холсте) окружающего нас мира (предметов, различных строений, пейзажей природы, пр.) так, как мы видим это в реальности.

Решето (сито) – инструмент для просеивания (разделывания) сыпучих масс (муки, зёрен, круп, песка и т. п.).

Светотень - сочетание света и тени, которое даёт возможность зрителю видеть формы разных предметов.

Симметрия – соразмерность, когда правая и левая половины предмета (рисунка) относительно центральной оси совпадают (Асимметрия – противоположность симметрии.).

Старинная домашняя утварь - это предметы домашнего обихода, включающие кухонную и столовую посуду, которыми пользовались люди прошлых веков (наши предки).

Углевые утюги – были похожи на небольшие печки: внутрь закладывались берёзовые раскалённые угли, которые нагревали металлический остов утюга, что позволяло разглаживать ткань.

Чугунок – крупный сосуд округлой формы из чугуна (позднее – из алюминиевого сплава) для варки и тушения в русской печи

Основная и дополнительная литература по теме урока.

Основная литература:

Авторские программы по изобразительному искусству:

Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова, Г. А. Поровская, А. Н. Щирова, Н. Р. Макарова, Е. В. Алексеенко. Изобразительное искусство. Рабочая программа для 1—4 классов общеобразовательной школы.

Учебники по изобразительному искусству: Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова. Изобразительное искусство. 1 – 4 классы.

Дополнительная литература:

Учебники по изобразительному искусству:

Е.И. Коротеева, Изобразительное искусство. «Искусство и ты». 2 класс: Просвещение, 2012.

В.С. Кузин, Э.И. Кубышкина. Изобразительное искусство. 2 класс: Дрофа, 2012.

Творческие (рабочие) тетради:

Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова, А. Н. Щирова, Н. Р. Макарова. Изобразительное искусство. Творческая тетрадь. 1 – 4 классы.

В.Я. Богатырёва. Рабочая тетрадь. 2 класс: Дрофа, 2012.

Методические пособия: Т. Я. Шпикалова, Л. В. Ершова, Изобразительное искусство. 1 – 4 классы. Методическое пособие. Пособие для учителей общеобразовательных учреждений (рекомендации к проведению уроков изобразительного искусства в 1 – 4 классе).

Альбомы по искусству.

Хрестоматии литературных произведений к урокам изобразительного искусства.

Справочные пособия, энциклопедии по искусству.

Научно-популярная литература по искусству:

Г.В. Дятлева: Мастера натюрморта. – М.: Вече, 2002;

Пучков А.С.: Методика работы над натюрмортом. – М.: Просвещение, 1982.

Интернет-ресурсы:

http://ec-dejavu.ru

http://stilleben-art.ru/

http://www.ryazanova.ru/

Материал для учителя (родителей ученика)

Если присмотреться к предметам, которые нас окружают каждый день и к которым мы привыкли, то увидим, что на самом деле они очень интересные и разнообразные по форме и цвету. Простые ложка, чашка, тарелка, если их красиво расположить рядом друг с другом и нарисовать, могут создать замечательную картину.

Это давно заметили художники и во все времена изображали на своих полотнах предметы быта, раскрывая их самобытную красоту.

Позже этот жанр изобразительного искусства назвали «натюрморт», что в переводе с французского языка обозначает «мертвая природа». В настоящее время натюрмортом принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу.

Эпохой развития этого жанра стал XVII век, когда у художников появился интерес к особенностям национального быта, вещам, хранящим в себе отпечатки жизни прошлых поколений. Отсюда появилось и название «предметы старинного быта». Вот некоторые из них: горшок, глиняная миска, ендова, крынка, кадка, кувшин, кандюшка, корчага, решето(сито), углевой утюг, чугунок, пр. Их назначение вы найдёте выше - в описании терминов и понятий.

Одним из первых мастеров натюрморта является французский художник Гюстав Курбе.

В истории русской живописи жанр натюрморта стал развиваться с середины XIX века. Он нашёл свое отражение в творчестве таких знаменитых художников, как И.И. Левитан, М.А. Врубель, В.А. Серова, К.А. Коровина.

Замечательными примерами для знакомства с искусством натюрморта могут служить работы советского живописца Владимира Фёдоровича Стожарова («Романовский лук», «Сельский натюрморт», «Натюрморт с картошкой», пр.).

Натюрморт – это выполнение рисунка с натуры. Это значит, что надо очень внимательно смотреть на предметы постановки, чтобы не упустить ни одной важной детали и наиболее правдиво их изобразить на листе бумаги.

На сегодняшнем уроке мы будем рисовать натюрморт из предметов быта.

Для того, чтобы реалистично изобразить предметы на листе бумаги и передать их объём, глубину пространства необходимо:

1.Знать определённые правила и приёмы:

- правило перспективы (предметы, которые расположены ближе к нам, изображаются ниже на листе и ярче, предметы, которые расположены дальше от зрителя – выше относительно нижней кромки листа и цвет их менее насыщенный);

- некоторые приёмы композиционного размещения будущего рисунка на листе бумаги, которые включают в себя:

• выбор формата рисунка (вписывается в квадрат, в вертикальный прямоугольник или горизонтальный прямоугольник);
• выбор положения листа бумаги (вертикально или горизонтально);
• определение центра композиции, т.е. объекта, который, в первую очередь, будет привлекать взгляд зрителя и который объединит все остальные предметы натюрморта в единое целое;
• понимание, какие предметы ближе к зрителю, а какие дальше;
• определение симметричности предметов или их асимметрии.

2.Скомпоновать всю группу предметов так, чтобы лист бумаги был заполнен равномерно и все предметы на нём поместились.

3.Придерживаться установленных правил поэтапного, последовательного изображения предметов по принципу «от общего к частному и от частного к общему», который можно разделить на 4 этапа:

- 1 этап включает в себя: выбор расположения листа бумаги (горизонтально или вертикально); выполнение обобщённого наброска будущего рисунка без выделения отдельных предметов, но обозначением конечных точек группы предметов по горизонтали и вертикали и соединением их в геометрическую фигуру. Этот этап определяет правильность композиционного расположения всей группы предметов на рисунке.

- 2 этап посвящён прорисовке линиями общих размеров и очертаний каждого предмета. Лёгким касанием карандаша намечаются формы предметов, их пропорции. Нанесение тоненьких вертикальных и горизонтальных линий поможет определить симметричность (асимметричность) каждого предмета, его пропорции (высота, ширина) и сравнить размеры и пропорции предметов друг относительно друга. Предметы на листе бумаги не должны быть больше натурального размера.

На данном этапе также определяется уровень горизонта (уровень глаз) и точка перспективного сокращения плоскости, на которой расположена изображаемая группа предметов.

Итогом второго этапа должно быть правильное изображение формы, размеров предметов и их расположение относительно друг друга.

- 3 этап начинается с окончательной карандашной прорисовки всех деталей натюрморта. Затем начинается работа над изображением объёмов, - определяются границы собственной и падающих теней (создаются сначала участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона). Штриховку надо вести в соответствии с формой каждого предмета. Начинать рекомендуется с самых тёмных мест, работая сразу над всеми предметами постановки и постоянно сравнивая их тоновые отношения (какой из предметов самый светлый, какой самый темный).

- 4 этап – завершающий. Это работа над обобщением рисунка, выявлением и доработкой главного, самого выразительного акцента (композиционного центра), «собиранием» натюрморта в единое целое путём контроля за общим тоновым характером натюрморта, - чтобы отдельные предметы не были слишком тёмными (или светлыми) и не «выпадали» из рисунка.

Натюрморт может быть выполнен не только в графическом изображении (карандаш, уголь, сангина, пр.) но и различными красками (акварель, гуашь, масляные, пр.).

При художественном оформлении натюрморта можно использовать и разные интересные техники («линейно-штриховая», «кубизм», «пикассо», «бумажный коллаж», пр.). В этом случае натюрморт будет называться декоративным.

Задание № 1:

Разгадайте ребус и узнайте одно из средств рисования:

Правильный ответ: карандаш

Задание № 2:

Отгадайте загадку и узнайте главное слово урока:

Нарисуем мы сейчас

Вазу, грушу, ананас

И добавим ложку – вот!

Получился ……..

Правильный ответ: натюрморт