Методика работы с детским хором

Кондратьева Ирина Николаевна

преподаватель первой категории

хора и теоретических дисциплин

НР БОУ ДОД

 « Детская школа искусств №1»

с.п. Салым, улица Новая 13,

Нефтеюганский район,

Тюменская область, ХМАО-Югра

  МУЗЫКА- КАК ДАР  ДЛЯ ВСЕХ,

КТО ХОЧЕТ, НО НЕ МОЖЕТ

СТАТЬ  МУЗЫКАНТОМ.

Только избранные имеют слух такой, как у тебя,

я же имею только то, что дал мне Бог.

Ты со своей музыкой забыл о главном...

что в груди неизбранных тоже бьется сердце.

Том Жобим

Существует мнение, что талант должен быть врождённым. Но это самая неверная установка. Тот, кто думает именно так- неверно понимает  природу музыкальной деятельности ребёнка, думая, что  талантливый ребёнок уже полностью «готов» для музыкальной деятельности. Преподаватель готов буквально «уцепиться» за талантливого ребёнка, да и смотрит на него, как на продукт индивидуальной гениальности, иногда даже, совершенно не обращая внимание на ребёнка, который тихо просто  поёт, как слышит, танцует, как умеет, понимает, как чувствует. Обычно такие  дети исключаются из процесса обучения, потому, что не проходят по стандартам музыкальной школы (какое страшное слово для творчества- стандарт). Дети – это кладовая впечатлений, и от того, как мы сможем организовать обучающий процесс, зависит качественная наполняемость кладовой знаний. Самое страшное – присутствие единообразия и усреднённости развития ученика.

 Отсутствие  раннего проявления музыкальности и даже  физической возможности ребёнка, ещё не является свидетельством того, что ребёнок лишён музыкальных и художественных способностей. Природная способность детей к музыке, ритму, изобразительной деятельности проявляется, но, иногда, достигнув определённого уровня, они не могут преодолеть «барьер» развития. В музыкальную школу, школу искусств приходят дети разных способностей, физических возможностей, темперамента и интеллекта. У большинства из них одно желание – удовлетворить своё любопытство, пытливость к знаниям в музыке, где ученик должен стать равноправным участником учебно – воспитательного процесса.

Первое, на что должно быть направлено эстетическое  и музыкальное образование- это преподнесение детям музыкального  искусства в виде ознакомления их с различными отдельными видами музыкальной деятельности, содержание которых ориентировано на предстоящий «праздник встречи с прекрасным».

Второе  - преподнесение музыки как живого образного искусства.

Для этого подхода характерны принципы, вытекающие из самой природы искусства.

Зачем много говорить о музыке? Пусть дети сами встретятся с ней, двигаются под музыку, а может просто слушают…Пусть дети учатся владеть элементами музыки через игровые моменты, чтобы предмет сольфеджио не стал рутиной.                                                                    Извлекая  простые звуки на различных инструментах( колокольчик, металлофон, деревянные коробочки, бубенцы, шумовые колористические инструменты), дети с удовольствием откликаются на них, а это побуждает детей к звукокрасочной игре, а через неё – к простейшей импровизации.

Процесс обучения музыке  иногда основывается на методе «натаскивания», ни для кого это не секрет. Преподаватель предлагает ученику выполнить  схему, направленную на повторение и на достижение виртуозного исполнения. Ученику остается только  лишь принять эту  схему, даже если она совершенно ему чужда, и, таким образом, он отказывается от своих музыкальных желаний и намерений, удаляясь и отчуждаясь от своей непосредственной социально-музыкальной среды. Известный музыковед В. Медушевский писал: «Бесконечно богатая информация, заключённая в музыке, считается не рассудком, а динамическим состоянием тела – соинтонированием, пантомимическим движением».   Пока дети не знают о жанрах музыки, стилях, о нотации, но она им нравится, потому что познание в таком возрасте проходит чувственно. К точным понятиям, к объективной интеллектуальной информации (музыкальной грамоте, истории музыки, искусства) можно легко представить детям позже, когда укрепится и появится к музыке живой интерес.

Нужно постараться «очеловечить» мир, окружающий ребенка, научить его чувствовать состояние близкого человека, сочувствовать ему, радоваться вместе с ним. Дети ориентированы на восприятие особенностей человеческих взаимоотношений, а дети –инвалиды, особенно те, которые лишены возможности посещать дошкольные и школьные учреждения, способны острее заботу проявлять сопереживание, сочувствие.  При целенаправленном педагогическом влиянии выражение нравственно-ценностных отношений становится стабильнее и активнее (Н. Ньюкомб).  

Мы задаём себе вопрос- как же нужно работать с такими детьми, чтобы помочь им принять мир добра и красоты, мир, построенный на любви, дружбе, взаимопонимании? Принять тот мир, которые иногда им не доступен, они мало видят его, да и принимают этот мир только лишь в силу своего понимания. И самое страшное- они лишены чувства товарищества, взаимопомощи, некоторые вовсе не имеют друзей.

На самом же деле, такие дети действительно способны не только воспринимать состояние другого человека, но и проявлять доброту, уважение, сочувствие к постоянно окружающим им взрослым; при этом способы выражения этих чувств обычно отличаются от привычных, принятых в обществе.

Эмоциональная включенность детей- инвалидов очень высока в нравственных ситуациях. Они никогда не остаются равнодушными. Может быть потому, что им хочется, чтобы никогда не оставались равнодушными люди, по отношению к ним. Ждать от них проявления просоциальных, т.е. позитивных, действий ради другого человека от таких детей не приходится. Но оставлять без внимания способность беззащитного человечка к ценностному восприятию отношений между людьми - значит потерять, время, иногда  даже безвозвратно.

Такие дети не очень, может быть, хорошо говорят, действия их ограничены, но эмоций они испытывает, порой, больше, чем некоторые взрослые. И вот здесь бесценную помощь может оказать музыка и художественное творчество. Сила этих  видов искусств заключается в том, что они способны передавать смену настроений, переживаний - динамику эмоционально-психических состояний человека. Детям можно долго объяснять, что чувствует человек, которому грустно, но достаточно только включить или сыграть минорную музыку, и ребенок начинает понимать состояние печали с первых тактов. Точно так же «работает» и художественное искусство.

Суть обучения разных детей музыке заключается в разработке таких мероприятий, главной целью которых является развитие позитивного восприятия самого себя. Только такой ребенок, который верит в свои силы и знает, что он любим, способен любить  и понимать других. Они раскрепощаются, становятся общительными, учатся общаться с людьми, приобретают уверенность в свои силы, становятся спокойными, веселыми. Музыкальные мероприятия могут даже изменить самооценку таких детей.   Работающая «обратная связь», поддержка в выражении чувств детей, создание благоприятной атмосферы, способствующей конструктивному общению, повышение самооценки и обогащение ценностного опыта ребенка - всё это является главными задачи данного проектного плана.

В проведении и подготовке нет отличия разработанных музыкально-художественных мероприятий от тех, которые проводятся в рамках учебной воспитательной программы школы искусств. Технология и содержание их проведения остаются такими же. Но эмоционально они должны быть  выдержаны намного острее.

Первые встречи с такими детьми должны быть с наиболее близкого эмоционального расстояния. Это может выражаться даже в начале самого мероприятия. Можно предложить на первых встречах не сидеть детям в зале (тем более, что некоторые из них сидят только в инвалидных колясках), а  предложить родителям рассадить детей по кругу, где  дети могут не только видеть лица друг друга, но и держаться за руки. На первых встречах необходимо ознакомить их с доброй и располагающей обстановкой. Очень важно, чтобы все дети почувствовали: им здесь рады! Тогда у них возникает особое эмоциональное отношение ко всему происходящему, к самим себе и к сверстникам, появляется предчувствие чего-то загадочного и интересного. С этого момента и будет разворачивается работа по воспитанию нравственно-ценностных отношений между детьми разного уровня организации.

Сложность проведения таких мероприятий могут иметь незапланированные обстоятельства. Но участливый взгляд преподавателей, улыбка, поддержка, искренняя заинтересованность в их действии, вернут их в эмоционально позитивную атмосферу  концертной  деятельности, никто не останется в стороне, а в зале будет царит ощущение предстоящего праздника, предвкушение чего-то таинственного. Музыка и художественное творчество раскрепощают детей, помогают найти способы конструктивного взаимодействия друг с другом.

Не стоит ждать, что ребенок послушает музыку и станет лучше: поймет, как оказать поддержку сверстнику, найдет что сказать, когда близкому человеку плохо. Поэтому нельзя допускать пассивное слушание классики, так как мероприятие «без радости» не дает возможности говорить о прямом воздействии музыки на нравственное развитие личности. Это учитывается в составлении плана мероприятий, которые проводятся в разработке данного проекта.

Каждое мероприятие будь это-концерт, музыкальное представление, познавательное мероприятие, обыгрывается детьми, «проникая» в них через основные каналы восприятия: аудиальный, кинестетический, визуальный. Музыкальные праздники выполняют функцию структурирования, задают их внешнюю и внутреннюю форму, ритм, динамику, пульс и эмоциональную энергию.

 Может быть, в первое посещение не всем по силам будет передать своё эмоциональное состояние, но в следующий раз они будут готовы поделиться своим настроением. Особенно важно моделировать заранее нравственные ситуации. Всегда видишь у детей открытые и сияющие глаза  - от радости самовыражения в звуках и движениях,  от свободы импровизации, от желания поделиться ощущениями через музыку, прикосновение.   А такую радость нельзя не заметить и не полюбить, это вдохновляет!

Все, кто занимается различными видами творчества с детьми, и не только те, кто призван учить  культуре, должны убеждать   всех детей, что они могут и умеют  жить среди   интересных, творческих и красивых людей, потому как сами являются таковыми!

Кондратьева Ирина Николаевна

преподаватель первой категории

хора и теоретических дисциплин

НР БОУ ДОД

 « Детская школа искусств №1»

с.п. Салым, улица Новая 13,

Нефтеюганский район,

Тюменская область, ХМАО-Югра

 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ИНФОРМАЦИОННО - КОМПЬЮТЕРНЫХ  ТЕХНОЛОГИЙ В СОВРЕМЕННОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ.

Сегодня, как это ни звучало бы порочно, наш быт, общение, культура  «погружаются» в рутину ханжества, равнодушия и бесцеремонности.  И снова, перед учителями и преподавателями, всплывает  необходимость глобальных перемен, которые должны быть направлены на «возвращение» культуры, или хотя бы на понимание  того, что это нужно.    Научные  институты  пытаются вводить что- то новое в систему образования, черпают опыт  из европейских источников.

     А смогут ли эти «нововведения» устранить возникшие сегодня проблемы в приобщении детей и подростков к музыкальному творчеству, к познанию ряда явлений и исторических событий, связанных с музыкальным искусством? Ведь, ни для кого ни секрет, что в последние годы Детские школы искусств и Музыкальные школы  испытывают дефицит желающих обучаться музыке. Отчасти данная ситуация продиктована существующими, может даже, устаревшими  учебными программами. А при взаимосвязи специальности с другими предметами можно проследить, что сольфеджио и музыкальная литература и даже хор (сегодня модным стало исполнять произведения в аранжировках и с « минусом») терпят фиаско. Что касается старшего поколения педагогов, то многие из них часто работают "по старинке", оставаясь в рамках устаревших академических догм. Не секрет, что многие дети, окончив музыкальную школу, долгие годы не подходят к инструменту, как будто и не учились игре на нем. На наш взгляд, это худшее, что могла сделать с ребенком музыкальная школа. Очевидно, что виноваты в этом педагоги, которые не сумели прочувствовать индивидуальность ребенка, его личные потребности. А может, виноваты рамки программ, которым слепо следуют некоторые преподаватели, вынуждая учеников играть не то, что хочется, а то, что надо, или то, что еще тяжело для ребенка. Между тем современные требования к программам школ искусств дают много вариантов обучения для детей с разными способностями и потребностями.

Согласитесь, что при современных возможностях  «новые « формы проведения урока не потребуют особых финансовых затрат.  И многие преподаватели уже заинтересованно и плотно подошли к современной системе обучения.  Система   дополнительного образования  сегодня поощряет  преподавателей,  которые умело интегрируют  ИКТ в учебные программы.  Новые идеи, новые подходы, заинтересуют ребенка, сделают  занятия музыкой желанными, интересными,  а самое важное-перспективными. Выражаясь модернизированным и технологичным языком должна произойти  «перезагрузка» старых  программ. А новые формы проведения уроков, групповых занятий, наполнение их современными технологиями  смогут вернуть Музыкальной школе  полнокровную жизнедеятельность. Это, своего рода, революция!

Можно быть современным, нужно только это захотеть и самому научить быть  ближе к интересам детей и молодёжи. Как здорово, на электронном фортепиано или синтезаторе играть  импровизации на темы поп-музыки,  или   выполнить, путь самые простые, аранжировки учебных этюдов К. Черни.  Синтезатор становится беспрецедентным средством интерактивного обучения, а заложенные в нем возможности смогут  внедрить замечательную идею комплексного музыкального обучения ребенка. Как для ученика это будет впечатляюще!  Вот здесь, как раз, и пригодится та предметная  взаимосвязь, о которой говориться в учебных задачах. Нужны  хорошие знания из области сольфеджио и гармонии, анализа формы и инструментовки. А эти предметы тоже отлично «поддаются» новой трансформации . Это существующие музыкальные программы по  аранжировке, обработке, теории, музыкальной литературе. Нажимать на клавиши компьютерного инструмента и сочинять  с помощью «невероятных и непривычных для уха» интересных  звуков своё сочинение так интересно!  Синтезатор словно  «провоцирует»  ученика на творчество , и они начинают  осваивать  все возможности синтезатора, а также  работу с компьютерными программами.Такие зарисовки становятся благодатным материалом для развития воображения учеников. Вопрос ребёнка о том, ходить или не ходить на сольфеджио, уже  будет   совершенно лишним.

О том, что модернизации музыкального образования необходима, подтвердили  преподаватели, которые  уже сегодня осознают её  необходимость. Глубоко профессиональными оказались разработки в области медиапедагогики заведующей теоретическим отделением ДМШ города Дзержинска Е.А. Муравьевой. Она - создатель пятилетнего интегративного курса «Музыкальная литература в контексте мировой художественной культуры». Основная цель программы-максимум - культивирование любви к классической музыке, умение рассмотреть конкретный артефакт в общекультурном контексте. Программа-минимум - создание в учебном заведении климата, соответствующего современной информационной культуре. Содержание курса складывается из изучения общих закономерностей, присущих разным видам искусства: музыке, литературе, театру, изобразительному искусству. Важно, чтобы идея компьютеризации  школ, не прошла мимо отдаленных уголков  нашей страны. Поэтому ставится задача о создании  самообучающих компьютерных программ.  

Очень много лет  поднимается вопрос о том, что преподаватель и ученик должны  друг друга  «слышать и понимать».  Такое  «вживание» в интересы  и желания ребёнка устраняет  дистанцию (если таковая возникла), сближает их по духу, и у них возникает процесс сотворчества и сопереживания.

Что ближе всего ребёнку? Если он младшего школьного возраста- то можно попробовать озвучить  мультфильм (программа звукозаписи). Можно предложить придумать свой  музыкальный стиль для персонажа мультфильма. Это замечательное творческое развитие ученика, и кто знает, может он в будущем выберет сферу профессиональной деятельности, связанной с какими- либо творческими заданиями.

Для ребят среднего и  старшего школьного возраста будет интересно составить видеоряд  или видеопрезентацию с музыкальным сопровождением, тем более, что  с презентациями они справляются очень даже легко и умело и это для них адаптированная форма! А уж дополнить их своими музыкальными впечатлениями- это уже совсем здорово!

Очень хорошо бы было для Музыкальных школ и Школ искусств научиться создавать высококачественные музыкальные записи без помощи аранжировщиков, продюсеров и звукорежиссеров.  Записывая свои концертные выступления, преподаватель и ученик могут проследить  развитие исполнительского мастерства. Записывая  простые  сочинённые мелодические диктанты, ученик может в старшем классе выполнить аранжировку своего же собственного сочинения. Свои  записи ученики и преподаватели  могут оставлять в учебном фонде, сохранять для семейного архива. И он уже непроизвольно становится музыкантом, потому что работает и мыслит как музыкант. Развивается интерес  к учению, активизируется  критическое  мышление, творческая  и исследовательская  деятельность, стимулируется  самостоятельность  учебных действий. А разве это не важно!

Полезно  преподавателям, желающим сделать свои уроки  занимательными,  освоить и использовать для своей работы специфическую терминологию, которая помогает овладеть мультимедийными технологиями. Существует музыкальный словарь компьютерных терминов П. Живайкина. Сам факт появления такого словаря говорит о серьезном внедрении в процесс музыкального обучения компьютерных технологий.

Все положительные моменты Онлайнового сообщества:

- разрушает границы времени и пространства,  и  ученик,  благодаря Интернету превращается в виртуального творческого человека,  который  может испробовать себя и соединиться  со всем миром

- можно легко обсуждать музыкальную тему, обмениваться ею и даже создавать совместные музыкальные композиции. Подобное общение возможно в письменном, аудио- и видеоформате

- можно найти интересующий стиль музыки, узнать про неё, использовать стилистику, узнать жанровые особенности эпох, легко переносясь во времени

- узнать о музыкантах- исполнителях, композиторах, об инструментах

- самим изучить нотную грамоту и технику игры на инструменте

- получить рекомендации по импровизации и сочинению

- познать историю музыки

- обсудить со своими сверстниками музыкальную тему, и даже вместе делать музыкальные композиции

Есть всё! И, причём, всё с подсказками, ссылками, перечнем учебной литературы.  Главное – научить ребёнка  дифференцировать   это   огромное  доступное музыкальное пространство и выделить  то, что поможет совершенствовать свой музыкальный слух,  стать красивым душой и  чище  сердцем.

А что выберет для себя каждый преподаватель, как он захочет  учить и учиться вместе с современным ребёнком- зависит только от него самого!

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ И РАЗВИТИЕ ДЕТЕЙ 5—6 ЛЕТ.

Характеристика музыкальности детей 5—6 лет

К важнейшим показателям музыкального развития, интенсивно проявляющимся в старшем дошкольном возрасте, относятся:

•развитая музыкальная память, возросший уровень запоминания, произвольность внимания;

• умение оперировать музыкальными представлениями;

• умение произвольно управлять музыкальной деятельностью;

* качественные отличия детского исполнительства, появляющиеся на основе осознанной цели;

• возросшая творческая активность в ее индивидуальных проявлениях.

В этом возрасте ярко выявляется индивидуальность ребенка, его инициативность, попытки собственной интерпретации при исполнительстве, эмоционально осознанное восприятие.

Происходит дальнейшее развитие слуховых ощущений для восприятия, различения, запоминания и воспроизведения музыкальных звуков различной высоты, тембровой окраски, организованных во временном и ладовом отношении.

Мелодический слух шестилетних детей проявляется в точном воспроизведении сложных интонационных оборотов мелодии (восходящая секста, малая и большая секунды, квинтовые интонации), различении и воспроизведении интервалов от секунды до октавы. Певческая интонация становится более точной. Дети этого возраста способны к различению устойчивых и неустойчивых звуков лада, к запоминанию и различению тоники, что свидетельствует о восприятии ладовых тяготений.

Развитое чувство ритма характеризуется чутким улавливанием метра, акцентов, пульсации, ритмического рисунка, музыкальной формы, темпа произведения.

Воспитательные задачи

Следует предоставить детям возможность для самостоятельного восприятия музыки и проникновения в ее образную сущность, поощрять организацию музыкальных игр, театрализацию игр и сказок. При этом важно поддерживать стремление детей к проявлению скромности и естественности, потребность в сотрудничестве.

Как и в предыдущих возрастных группах, первостепенное значение в работе с детьми шестого года жизни придается воспитанию средствами музыки таких качеств, как доброта, честность, сострадание, развитию внимания.

Необходимо удовлетворять детскую любознательность при слушании музыкальных произведений (знакомство с нашей страной, ее историей, современными событиями, музыкальными традициями своего и других народов). Важно обратить внимание детей на то, что музыка является языком межнационального общения,— это поможет решению задач интернационального воспитания.

Музыкальная деятельность дошкольников и ее задачи

Слушание — восприятие

Продолжать приобщение к музыкальному искусству во всех его разновидностях, формировать устойчивый интерес к слушанию народной и классической музыки. (Большой запас музыкальных впечатлений, хорошая память позволяют детям называть любимые произведения.)

Учить детей давать развернутые характеристики эмоционально-образного содержания произведений различных жанров («Какие чувства передает музыка?»), выделять программность и изобразительность в музыке («О чем рассказывает музыка?»), давать характеристику средствам музыкальной выразительности («Как рассказывает музыка?»).

Раскрывать детям причинно-следственные связи между музыкальными явлениями: мелодия быстрая (звуки короткие, отрывистые), музыка тревожная (подвижный темп, низкий регистр). Обсуждать с детьми разные варианты исполнительской интерпретации музыкального произведения.

Музыкально-образовательная деятельность

Стараться побуждать ребенка к поиску новых знаний о мире прекрасного: показать связь музыки и художественной литературы, музыки и кино, музыки и театра, музыки и живописи.

Дать детям устойчивые знания о композиторах (зарубежные, отечественные). Расширить представления о музыке вокальной — песня, романс; инструментальной— сольная, ансамблевая, оркестровая. Дети должны знать и называть танцы (полька, вальс; народные — хоровод, камаринская, кадриль, гопак и др.), музыкальные жанры (пьеса, опера, балет, песня, сюита).

Учить детей сознательно подбирать нужные сложные характеристики музыкальным образам: веселая, радостная, игривая, резвая и т.д., пользоваться музыкальными терминами: темп (медленный, подвижный), характер воспроизведения мелодии (напевно, отрывисто, протяжно), динамика звучания (громко, тихо, постепенно усиливая, замедляя).

Певческая деятельность

Распевание. Учить детей выпевать гласные (а, о, у, э, и), четко, но естественно произносить согласные (д, т, п, р). Учить распределять дыхание при пении протяжных фраз. Выразительно передавать в певческой интонации поэтический смысл текста.

Разучивание и исполнение песен. Добиваться от детей исполнения песен с эмоциональным настроем: петь с любовью, гордостью, радостно, с сожалением и т. д. Закреплять навыки выразительного исполнения.

Формировать у детей навыки слухового самоконтроля. Приучать детей к условным дирижерским жестам — начало и окончание песни, движение руки, соответствующее движению звуков мелодии.

Приучать ребенка к оценке качества собственного пения и пения других детей.

Песенное творчество. Учить способам песенных импровизаций: подражание разнообразным звукам; ответы на музыкальные вопросы, передача выразительных интонаций (просительные, жалобные, сердитые, требовательные); пение импровизаций на заданный текст.

Музыкально-ритмическая деятельность

Упражнения. Закреплять умение детей в передаче музыкальных основ средствами выразительных движений: передавать характерные образы, ритмический рисунок, темп и динамику произведения. Самостоятельно начинать и заканчивать движения в соответствии с музыкальной формой.

Танцы, пляски, хороводы. Разнообразить лексику танцевальных движений: хороводный шаг разного характера, шаг с притопом, приставной шаг с приседанием, боковой галоп, переменный шаг. Учить детей овладевать танцами (русские и других народов), вводить элементы балетного и современного массового танца. Разнообразить традиционные движения: качания с различными изобразительными движениями рук, полуприседания с открыванием и закрыванием рук.

Танцевально-игровое творчество. Поощрять стремление детей к самостоятельным импровизациям в свободных плясках. Учить пластическому выражению театрально-игровых образов. Продолжать формировать умение сочетать пантомиму, танец, пластику.

Учить отражать в плясовых импровизациях изменения в музыкальном образе.

Приобщение к игре на музыкальных инструментах

Развивать интерес детей к музицированию на инструментах — как детских, так и на фортепиано.

Научить детей правилам обращения с инструментами (духовыми). Стимулировать разнообразные приемы образной игры — глиссандо, точным и сильным движением кисти.

Учить исполнению песен и попевок, творческим импровизациям (индивидуально и в ансамбле) на инструментах, используя удобную аппликатуру.

Организация и проведение музыкальных занятий

Организация занятий музыкой и ритмикой сохраняется по структуре и типу, но заметно усложняется по содержанию. Формирование музыкальных способностей на занятиях развивающего типа с детьми пятого года жизни основывалось на материале музыкально-дидактических игр и упражнений. Музыкальное развитие детей шестого года жизни позволяет существенно усложнить содержание и методику организации развивающих занятий.

Главная задача занятий в первом полугодии учебного года (сентябрь — декабрь) — ознакомление со средствами музыкальной выразительности через практическое музицирование.

Из средств музыкальной выразительности детьми наиболее легко выделяется и усваивается ритм, что подтверждается учеными (В. Бехтерев, Б. Теплов, К. Тарасова). Вот почему для работы с дошкольниками рекомендуется использовать инструменты ударной группы, имеющие народное происхождение,— деревянные ложки, коробочки, бубен, рубель. Они обычно исполняют пульс, акцент, слабые и сильные доли, начало и окончание фраз, ритмоформулы, переклички.

Метрическая пульсация, или пульс, преподносится детям как ровные, мерные шаги, которые слышны в музыке. Метрическую пульсацию дети начинают осознавать с того момента, как научатся маршировать под музыку,

в такт музыке хлопать в ладоши, притопывать ногой. В зависимости от характера музыки пульс может исполняться на ложках (в русской песне), барабане (в марше), маракасах (в современном танце).

Акцент в музыке —это силовое или смысловое выделение отдельного звука в музыкальном материале. Педагогу следует доступно объяснить это детям: провести аналогию с ударениями на отдельные слова в разговорной речи, с выделением отдельного слова в фразе, подобрать яркие художественные примеры. В зависимости от характера произведения акцент может прозвучать на различных ударных инструментах, но это должен быть инструмент, отличающийся по тембру от того, на котором исполняется пульс. Например, в пляске пульс исполняют ложки, а акцент — бубен, тарелки или треугольник.

Ритмический рисунок (ритм в узком смысле слова) — это соотношение длительностей последовательного ряда звуков, т. е. ритмическая основа мелодии. Объясняя, что такое ритмический рисунок мелодии, можно провести аналогию с контуром рисунка в живописи. Изменение линии контура изменяет рисунок — точно так же в музыке изменение ритма изменяет мелодию. Педагогу следует обратить внимание на то, что в ритмическом рисунке мы слышим короткие и долгие звуки. (Полезно длительности показать на фланелеграфе.)

В партитуре ритмический рисунок может исполняться одновременно с пульсом, акцентом и другими метроритмическими средствами, но обязательно на другом инструменте. Ритмический рисунок будет звучать в оркестре четко и чисто в пьесах неторопливого характера, негромкого звучания. Воспроизводиться он должен в течение небольшого отрезка времени.

При знакомстве с сильными и слабыми долями педагог обращает внимание детей на то, что, когда они двигаются под марш, шаги получаются разные — сначала тяжелый, сильный шаг (сильная доля), затем легкий, слабый (слабая доля). При объяснении сильную долю такта можно обозначить хлопками в ладоши, слабую — пальцем о палец.

Особое внимание следует уделить остинантному рисунку. Остинантный рисунок представляет собой одну и ту же ритмическую последовательность, постоянно или в течение длительного времени повторяющуюся в музыкальном произведении. В отличие от остальных элементов ритмической фактуры, которые являются обязательными в ткани музыкального материала, остинантный рисунок создается в процессе творческого исполнения. Для воспроизведения остинантного ритма можно использовать две группы инструментов, которые поочередно (в виде переклички) исполняют ритмический рисунок.

Ритмические переклички используются в виде эха, зова кукушки и других изобразительных и подражательных средств. При этом лучше использовать разные по тембру инструменты: коробочка — треугольник, бубен — ложки.

Фраза — это более или менее законченное по содержанию мелодическое построение. Вначале дети осознают контраст между отдельными частями музыкального произведения, затем между фразами и, наконец, различают фразы не только по контрасту, но и по сходству. Рекомендуется отмечать окончания фраз бесшумным ударом пальцем о палец или ударом металлической палочки по треугольнику. Мягкое звучание треугольника более всего подходит для исполнения «точки» в конце фразы.

При знакомстве дошкольников с ритмом как средством музыкальной выразительности педагог должен учитывать индивидуальные музыкальные способности ребенка, подбирать задания дифференцированно. Следует учесть, что любой элемент ритмических соотношений в музыке, объясненный детям, но не закрепленный в инструментальном музицировании, не будет в достаточной степени понят и осознан ими.

Мы описали содержание работы педагога-музыканта на занятиях развивающего типа. Усложняется содержание доминантных занятий. Если для детей 4—5 лет доминирующим видом деятельности выступала исполнительская деятельность (певческая), двигательная, то в старшем дошкольном возрасте это слушание. Остальные виды художественной деятельности помогают его активизации, однако при этом они подбираются для каждого занятия не случайно, а с точки зрения педагогической целесообразности.

Занятия комплексного типа сохраняют свою привлекательность для старших дошкольников. Приобретенный ранее художественный опыт помогает им создать выразительный образ (музыкальный, поэтический, пластический, изобразительный). Совместные действия педагога и детей, общение со сверстниками создают на комплексных занятиях необходимые условия для творчества, для формирования нравственно-эстетических чувств.

Ведущее направление в работе с шестилетними детьми — воспитание средствами музыки нравственных качеств личности ребенка. На первый взгляд жизненные и музыкальные эмоции очень похожи и одинаково сильно переживаются индивидом. Но на самом деле чувства, воплощенные в музыке, не всегда тождественны жизненным. Они всегда «опосредованы художественным идеалом, системой ценностных представлений, связаны не со случайным, а с устойчивым общественно-значимым, социально-историческим содержанием» (В. Медушевский). Переживания эстетического характера обогащают опыт ребенка, в том числе развивают способность эмоционально реагировать на происходящее вокруг него. Это значит, что он не останется безразличным к радости и горю других людей, проявит в соответствующих случаях сострадание, жалость, сочувствие или, наоборот, негодование, осуждение.

В перспективном плане (см. далее) предложен музыкальный репертуар, по своей художественной значимости способный решить задачи нравственно-эстетического воспитания. План «эмоционального вживания» в пьесу А. Хачатуряна «Сегодня запрещено гулять» направлен на формирование эмоционального содействия (жалеть не себя в другом, а другого, как себя).

Музыкальное развитие детей шестого года жизни должно быть ориентировано на преемственность со школой. Система музыкального воспитания в школе, разработанная Д. Кабалевским, основана на принципе тематизма. Педагог-музыкант в основу тем закладывает само музыкальное искусство в своеобразии его содержания и формы. Выдвигая одну за другой темы, он приобщает детей к музыке в определенной последовательности. В группах старшего дошкольного возраста вполне удается осуществить основной принцип развития детей с помощью музыки и музыкальной деятельности: показать, что музыка отражает жизненное содержание и выражает его музыкальными средствами.

Перспективный план поэтапного разучивания материала по музыке, ритмике, танцу поможет в реализации принципа тематизма:

• «Какие чувства передает музыка?», «Что выражает музыка?»;

• «О чем рассказывает музыка?»;

•  «Как (какими средствами) рассказывает музыка?».

Пимерное распределение музыкального материала

 для занятий по музыке

сентябрь—октябрь

Программное содержание

Репертуар

1. Слушание — восприятие

Развивать у детей способность чувствовать характер, настроение пьесы — «Что выражает музыка?».

Учить различать спокойное, неторопливое, грустное звучание мелодии, характер аккомпанемента.

Воспринимать и дифференцировать бодрый характер марша, энергичный четкий ритм, постепенное нарастание динамики в музыке.

Развивать представление детей о специфике жанров в музыке (понятия: «менуэт», «гавот», «рондо»).

Показать эмоциональную взаимосвязь музыки и художественного слова. Познакомить детей с музыкой для кино.

Обратить внимание детей на взаимосвязь музыки и текста. Закрепить понятия — романс, песня.

Инструментальная музыка

«Сегодня запрещено гулять» А. Хачатуряна; «Сиротка» С. Майкапара.

«Рондо — марш» Д. Кабалевского; «Менуэт» И.-С. Баха; «Гавот» Ф. Госсека.

«Осенняя песня» П. Чайковского.

Фрагменты музыки к мультфильмам (по выбору педагога-музыканта).

Вокальная музыка

«Осень к нам пришла» А. Гречанинова, ел. М. Пляцковского; классический романс (по выбору педагога-музыканта).

2. Музыкально-образовательная деятельность

Актуализировать знания детей о музыке, полученные в предыдущей возрастной группе: музыка — вокальная, инструментальная; инструменты — скрипка, фортепиано, баян, детские музыкальные инструменты; соло — поет, играет один исполнитель; хор, оркестр — много исполнителей; ведущие жанры музыки — песня, танец, марш; жанры детского фольклора — прибаутки, потешки, считалки, загадки, скороговорки; музыка — особый язык: мелодия, ритм, интонация, регистр, части музыкального произведения. (См. Приложение.)

3. Певческая деятельность

Формировать звуковысотное восприятие, умение различать звуки квинты, кварты, терции.

Учить различать в песнях вступление, припев, запев, проигрыш, заключение.

Приучать к дирижерскому жесту, умению вступать по движению руки педагога.

Учить детей передавать настроение песни, интонируя легким, подвижным звуком, смягчая концы фраз.

Вырабатывать умение исполнять песню подвижно, радостно, выражая чувство любви к Родине, выпевая долгие звуки (целые длительности), отчетливо, но не скандируя, произносить слова.

Упражнения на развитие слуха

«Курица» («Часы»), «Труба» (упражнения); «Колыбельная» Е. Тиличеевой; «Как у наших у ворот», русская народная песня; «Дождинки» В. Витлина.

Песни для разучивания

«Осенние листья» Ю. Слонова; «Подсолнух» 3. Левиной.

«Здравствуй, Родина моя» Ю. Чичкова.

Программное содержание

Репертуар

4. Песенное творчество

Поощрять детские импровизации простейших мотивов.

Формировать ладовый слух детей, учить допевать до тоники.

На слоги «та-ра-ра», «динь-дон», «ку-ку», «динь-ди-лень»; «Скворцы», «Лужи» Т. Бырченко.

«Солнышко и тучка» (музыка подбирается педагогом-музыкантом).

5. Музыкально-дидактические игры

Активизировать представление детей о различном характере музыки (сравнение мажорного и минорного ладов).

Совершенствовать восприятие динамических отношений в музыке.

«Солнышко и тучка» (музыка подбирается педагогом-музыкантом).

«Громкая и тихая музыка» Г. Левкодимова.

6. Приобщение к игре на инструментах

Продолжить усвоение ритма в игре на треугольниках, бубнах.

Продолжить обучение игре на триоле. Особое внимание уделить навыку дыхания.

Учить играть на одном звуке, двух звуках (через октаву), брать три звука подряд на одном дыхании.

«Звенящий треугольник» Р. Рустамова.

«Пойду ль я, выйду ль я», русская  народная песня.

ноябрь — декабрь

Программное содержание

Репертуар

1. Слушание — восприятие

Учить детей образному восприятию музыки («О чем рассказывает музыка?»).

Формировать восприятие пьесы веселого, танцевального характера, подчеркнуть синкопированный ритм, изменение динамики.

Побуждать детей эмоционально воспринимать лирическую, плавную мелодию, элегический характер музыки. Объяснить термин ноктюрн (ночная песня).

Развивать восприятие оркестрового звучания, сравнить с изящным, легким звучанием пьесы в верхнем регистре фортепиано. Рассказать о жанре оперы.

Формировать эмоциональную отзывчивость на музыку с текстом разного содержания.

Показать различия детской песни и песни-романса.

Продолжить знакомство детей с музыкой в кино.

«Дед Мороз» Р. Шумана; «Зима» М. Крутицкого.

«Ноктюрн» П. Чайковского.

«Белка» (отр. из оперы Н. Римского-Корсако-ва «Сказка о царе Салтане»).

Вокальная музыка

«Зимовка» Я. Дубравина, ел. М. Наринского; «Шарманщик» Ф. Шуберта, ел. В. Мюллера.

«Вальс» Г. Свиридова из музыкальных иллюстраций к фильму «Метель» (возможна замена).

2. Музыкально-образовательная деятельность

Познакомить детей с жанром музыкального спектакля (музыкально-театральный жанр, роль либретто, художественных декораций, жеста, мимики, танца).

Программное содержание

Репертуар

Углублять представления детей об оркестровой музыке (группы инструментов симфонического оркестра, место оркестра в жанре оперы, сопровождение к кинофильмам).

Формировать понятийный аппарат детей о музыкальном искусстве.

Расширять представления о жанрах народной музыки (календарные, семейно-бытовые песни), показать взаимосвязь народной и профессиональной музыки.

3. Певческая деятельность

Формировать дифференцированное восприятие и воспроизведение звуковых отношений.

Совершенствовать навыки звукообразования, работать над гласными звуками.

Работать над исполнением песен веселого, праздничного содержания, учить различать запев и припев, вступление и заключение, петь живо, весело, чисто интонируя мелодию.

Формировать пение естественным голосом мелодии кантиленного характера, точно интонировать скачки мелодии.

Упражнения на развитие слуха

«Труба», «Колыбельная», «Гармошка», «Считалочка» Е. Тиличеевой.

«Василек», «У кота-воркота», русские народные песни.

Песни

«Елочка моя» М. Андреевой. Песни о зиме, новогоднем празднике (по усмотрению педагога-музыканта). «Приглашение» Р. Паулса.

4. Песенное творчество

Формировать язык песенного творчества: учить интонировать малую секунду (интонация причитания, плача), восходящую мажорную гамму (как отражение светлых эмоций). Предложить текст для импровизации («Наша Таня громко плачет...»).

Импровизировать музыкальный ответ на вопрос педагога. Учить опираться на логику ладовых тяготений.

«Гуси», «Самолет», «Снежок» Т. Бырченко.

5. Музыкально-дидактические игры

Продолжать совершенствовать звуко-высотный слух детей.

Формировать у детей тембровое восприятие.

«Узнай песенку по двум звукам» Е. Тиличеевой; «Определи инструмент» (задание).

6. Приобщение к игре на инструментах

Совершенствовать игру на треугольнике, колокольчиках, металлофоне.

Закреплять умение игры на триоле через извлечение звуков различной длительности.

«Вальс» А. Гречанинова; «Белка» Н. Римского-Корсакова.

январь — февраль — март

Программное содержание

Репертуар

1. Слушание музыки

а)Восприятие музыкальных произведений.

Дать детям представление о контрастных музыкальных образах. Учить различать их в двух разных частях пьесы.

Привлекать внимание детей к слушанию пьесы, обратить внимание на порывистое звучание, предлагать высказываться о характере музыки, образе, переданном ею.

Учить детей различать средства музыкальной выразительности («Как музыка рассказывает?») в трех вариациях, которые изображают марширующих детей, игрушечных солдатиков и физкультурников.

Приучать детей прислушиваться к слову в вокальной музыке разного характера, учить различать в ней образы, высказываться о них.

б)   Развитие музыкального слуха и голоса.

Развивать чувство ритма, учить различать ритмические рисунки, состоящие из восьмых и четвертных длительностей.

Инструментальная музыка

«Трубы звонкие трубят», «Слон и Моська» И. Арсеева.

«Первая утрата» Р. Шумана; «Необычайное приключение» А. Гречанинова.

«Три марша» Д. Кабалевского.

Вокальная музыка

«Почему медведь зимой спит?» Л. Книппера, ел. А. Коваленкова; «В углу» М. Мусоргского (из вокального цикла «В детской»). «Ритмическое лото», «Мы идем с флажками», «Небо синее», «Смелый пилот», «Месяц май» Е. Тиличеевой.

Русские народные песни

«Как на тоненький ледок».

2. Певческая деятельность

а)  Усвоение певческих навыков.

Учить детей исполнять песни, передавая их характер, совершенствовать умение чисто интонировать и пропевать на одном дыхании музыкальные фразы.

Петь песни выразительно, естественным звуком, напевно, без напряжения, слитно по динамике.

Начинать песню сразу после вступления, точно передавать ритмический рисунок, динамические оттенки; учить исполнять песню нежного, лирического характера напевно, точно интонируя, отчетливо произнося слова.

Учить исполнять песню веселого, подвижного характера, рисующую картину зимы, петь легким звуком, мягко заканчивая музыкальные фразы.

Учить детей петь легко, весело, четко произносить слова, самостоятельно различать музыкальное вступление, запев, припев.

б)  Песенное творчество.

Побуждать детей импровизировать звукоподражания в определенной тональности.

Импровизировать окончание несложной мелодии, начатой взрослым в определенной тональности; импровизировать односложный музыкальный ответ на вопрос педагога, развивать чувство лада.

«Мама»   Ю. Чичкова, ел.   М. Пляцковского; «Солнце улыбается» Е. Тиличеевой. «Зимушка     хрустальная»    А. Филиппенко, ел. Г. Бойко, пер. К. Лидина.

«Пароход», «Сверчок» Е. Тиличеевой; «Что ты хочешь, кошечка?» Г. Зингера.

Программное содержание

Репертуар

3. Музыкально-дидактическая игра

Формировать тембровый слух детей: учить воспринимать и различать звучание пяти музыкальных инструментов (по выбору педагога).

Совершенствовать у детей звуковысотный слух.

«Угадай,  на чем  играю?»  Г.  Левкодимова; «Угадай, какая матрешка поет?» (упражнение).

4. Приобщение к игре на детских музыкальных инструментах

Побуждать детей играть ритмично на ложках в ансамбле с фортепиано; правильно держать ложки и извлекать звук (1-я и 3-я части — «в зеркальце», 2-я часть — в ладонь).

Добиваться ритмичной игры в ансамбле.

«Смелый наездник» Р. Шумана.

5. Музыкально-образовательная деятельность

Целенаправленно формировать знания детей о классической музыке, композиторах разных национальных школ, о взаимосвязи видов искусства (музыка и литература, музыка и живопись).

Учить различать средства выразительности путем их сравнения в инструментальном звучании (фортепиано) и оркестровом варианте.

Учить употреблять музыкальную терминологию (мелодия, аккомпанемент, музыкальная форма (части музыки), высокий и низкий регистр, музыка легкая, подвижная, нежная, суровая и т. д.).

Добиваться от детей понимания выразительности музыки («Чувства и настроения»), изобразительности («О чем рассказывает музыка?»).

апрель — май

Программное содержание

Репертуар

1. Слушание музыки

а) Восприятие музыкальных произведений.

Развивать у детей представления об изобразительных возможностях музыки, ее способности отображать явления окружающей действительности, учить различать средства музыкальной выразительности.

Учить детей чувствовать ясную фразировку пьесы, динамические и темповые изменения.

Обращать внимание детей на выразительные средства пьесы, регистровые, динамические изменения.

Формировать представление о содержании одночастной музыки.

Учить различать средства выразительности в пьесе танцевального характера, трехчастную форму, темповые и динамические изменения.

Инструментальная музыка

«Шутники» В. Мурзина. «Вечерняя сказка» А. Хачатуряна. «Вальс-шутка» Д. Шостаковича. «Пограничник»,  «Веселые ласточки» И. Арсеева;

«Неаполитанская песенка» П. Чайковского. Вокальная музыка

«Нянина сказка» М. Мусоргского (из вокального цикла «В детской»).

Программное содержание

Репертуар

3. Музыкально-дидактическая игра

Формировать тембровый слух детей: учить воспринимать и различать звучание пяти музыкальных инструментов (по выбору педагога).

Совершенствовать у детей звуковысотный слух.

«Угадай,  на чем  играю?»  Г.  Левкодимова; «Угадай, какая матрешка поет?» (упражнение).

4. Приобщение к игре на детских музыкальных инструментах

Побуждать детей играть ритмично на ложках в ансамбле с фортепиано; правильно держать ложки и извлекать звук (1-я и 3-я части — «в зеркальце», 2-я часть — в ладонь).

Добиваться ритмичной игры в ансамбле.

«Смелый наездник» Р. Шумана.

5. Музыкально-образовательная деятельность

Целенаправленно формировать знания детей о классической музыке, композиторах разных национальных школ, о взаимосвязи видов искусства (музыка и литература, музыка и живопись).

Учить различать средства выразительности путем их сравнения в инструментальном звучании (фортепиано) и оркестровом варианте.

Учить употреблять музыкальную терминологию (мелодия, аккомпанемент, музыкальная форма (части музыки), высокий и низкий регистр, музыка легкая, подвижная, нежная, суровая и т. д.).

Добиваться от детей понимания выразительности музыки («Чувства и настроения»), изобразительности («О чем рассказывает музыка?»).

апрель — май

Программное содержание

Репертуар

1. Слушание музыки

а) Восприятие музыкальных произведений.

Развивать у детей представления об изобразительных возможностях музыки, ее способности отображать явления окружающей действительности, учить различать средства музыкальной выразительности.

Учить детей чувствовать ясную фразировку пьесы, динамические и темповые изменения.

Обращать внимание детей на выразительные средства пьесы, регистровые, динамические изменения.

Формировать представление о содержании одночастной музыки.

Учить различать средства выразительности в пьесе танцевального характера, трехчастную форму, темповые и динамические изменения.

Инструментальная музыка

«Шутники» В. Мурзина.

«Вечерняя сказка» А. Хачатуряна. «Вальс-шутка» Д. Шостаковича.

«Пограничник»,  «Веселые ласточки» И. Арсеева;

«Неаполитанская песенка» П. Чайковского. Вокальная музыка

«Нянина сказка» М. Мусоргского (из вокального цикла «В детской»).

Программное содержание

Репертуар

б) Развитие музыкального слуха и голоса.

Развивать ритмическое и динамическое восприятие детей.

Формировать динамический слух, учить различать звучание трех динамических оттенков (очень громко, громко, тихо).

Совершенствовать восприятие основных свойств звука: высоты, длительности, тембра и динамики.

«Музыка дождя». Игровое упражнение: дождь

стучит по крыше (громко), листочкам деревьев

(не очень громко), лужицам (тихо).

«Узнай звучание своего аккордеона» (муз. Г. Левкодимова).

2. Певческая деятельность

а)  Усвоение певческих навыков.

Учить детей выразительно исполнять песни разного характера, петь легко, соблюдая ритм, отчетливо произносить слова, правильно передавать мелодию.

Учить детей начинать пение сразу после музыкального вступления, правильно брать первый звук.

Исполнять песню напевного характера, совершенствовать навык точно попадать на первый звук и правильно брать дыхание перед фразой и между фразами, закреплять умение петь без музыкального сопровождения.

Учить детей исполнять песню лирического характера напевно, в умеренном темпе, негромко.

б)  Песенное творчество.

Учить заканчивать песню небольшой фразой, используя вопросно-ответную форму и допевание до тоники.

Предлагать детям импровизировать окончание мелодии, начатой взрослым.

Совершенствовать песенное творчество.

Упражнения на развитие музыкального слуха и голоса

«Здравствуй, утенок!», венгерская народная песня; «Ехали медведи» М. Андреевой, ел. К. Чуковского.

Русские народные песни

«А я по лугу...».

Песни для разучивания

«Просто девочки, просто мальчики» Ю. Чичкова,  сл. Р.   Рождественского; «Подснежник» Г. Левкодимова. «Поезд», «Мишка», «Зайка» Т. Бырченко.

«Зайка, зайка, где бывал?» Г. Зингера.

3. Музыкально-дидактическая игра

Формировать звуковысотный слух, упражнять детей в различении трех музыкальных звуков по высоте.

Развивать музыкальную память детей.

«Бубенчики» Е. Тиличеевой, ел. Л. Дымовой. «Кто автор произведения?» (задание).

4. Приобщение к игре на детских музыкальных инструментах

Совершенствовать исполнение знакомых музыкальных произведений по одному и в ансамбле.

Учить играть на бубне разными способами: удар пальцами левой руки и легкое встряхивание кистью правой руки.

Задания учебного года.

«Неаполитанская песенка» П. Чайковского.

Примерное распределение материала для занятий по ритмике и танцу

сентябрь — октябрь

Программное содержание

Репертуар

1. Упражнения без музыки

Развивать мышцы плечевого пояса, шеи, плеч, ног.

Учить чувствовать расслабление и напряжение мышц корпуса.

Развивать кисти рук.

«Поднимание и опускание плеч»; «Маятник»; «Наклон головы вперед-назад»; «Паровозик».

«Сгибание кистей вниз и вверх».

2. Упражнения

Учить выполнять движения ходьбы различного характера в соответствии с содержанием музыки.

Самостоятельно изменять движения в соответствии со сменой частей музыки.

Развивать плавность рук.

Упражнять в танцевальных движениях.

«Поднимание согнутой ноги в колене», «Пружинка», «Оттягивание носочков и пяток» (упражнения); «Бодрый шаг» (муз. Н. Богословского, Д. Дешевого); «Найди свое место в колонне» («В темпе марша» Ф. Найдененко); «Мячики прыгают, мячики покатились» («Веселые мячики» М. Сатулиной); «Полоскать платочки» — 2-й вариант (русская народная мелодия в обр. Т. Ломовой).

3. Психогимнастика

Развивать внимание, память. Провести психомышечную тренировку без фиксации внимания на дыхании.

«Слушай хлопки!»; «Вот так позы!»;  «Где ты?»; «Медвежата в берлоге».

«Лисонька»

4. Музыкально-ритмические задания и игры

Учить определять регистры, динамику, темп и окончание музыкального произведения.

Развивать музыкальную память и чувство ритма. Представлять притопами ритм, рисунок мелодии.

«Не будь зевакой» —2-е задание; «Пьеса» Е.Тиличеевой; «Дедушка и внук» И. Арсеева; «Помни свой марш» О. Фельцмана; «Я буду полярником» А. Островского; «Парад на Красной площади» В. Ребикова; «Игра в солдатики», «Три притопа» Н. Александровой.

5. Музыкально-дидактические игры

Слышать и передавать в движении смену частей музыкального произведения.

Расширять у детей представления о жанрах музыки.

Развивать умение различать характер марша и передавать его в движениях разного характера (бодрый, торжественный или высокий шаг).

«Музыкальные ласточки» («Вальс» А. Жилина).

«Чей это марш?» («Детский марш» Г. Левкодимова).

«Маршируют солдаты», «Марш игрушечных солдатиков» (музыка подбирается педагогом-музыкантом ).

6. Танцы, пляски

Продолжать знакомить детей с русской народной музыкой плясового характера.

Вспоминать знакомые танцевальные движения русской пляски.

Четко повторять их за солистом.

Пляска «Зеркало» («Во лесочке комарочков много уродилось», русская народная мелодия); «Три притопа» («Маленький танец» Н. Александрова).

Программное содержание

Репертуар

7. Игры

Выделять различные части музыки.

Двигаться в соответствии с характером каждой части.

Уметь быстро строить круг, находить своего ведущего.

Ритмично хлопать в ладоши, постоянно меняя положение рук.

Действовать под слова потешки.

«Чей   кружок  скорее   соберется?»  (русская народная мелодия в обр. Т. Ломовой). «Хлопай!» (муз. и ел. Е. Макшанцевой); «Две тетери», «Ты играй, моя гармошка!», русские народные песни.

8. Игровое и танцевальное творчество

Развивать образность и выразительность движений. Способствовать накоплению музыкальных впечатлений.

Воспитывать музыкальный вкус, самостоятельность в передаче игровых и танцевальных образов.

«Полоскать платочки» (муз. Т. Ломовой); пляска «Зеркало»; «Котик и козлик» Е. Тиличеевой.

ноябрь — декабрь

Программное содержание

Репертуар

1. Упражнения без музыки

Развивать мышцы плечевого пояса, ног. Учить чувствовать расслабление и напряжение мышц корпуса. Развивать кисти рук.

«Ронять руки»; «Маятник»; «Отведение кистей вправо-влево»; «Отводить и приводить стопу наружу и внутрь»; «Круговое вращение двумя стопами, двумя ногами»; «Выставление ноги на носок в сторону и вперед».

2. Упражнения

Учить менять движения в соответствии с изменением динамических оттенков и формой музыкального произведения.

Воспринимать и передавать в движении характер музыки. Начинать и заканчивать движение с началом и окончанием частей музыкального произведения.

Учить видоизменять одно и то же движение. Развивать плавность движений рук.

Учить исполнять простейшие движения русской пляски в соответствии с характером музыки.

«Ходьба   различного   характера»   («Марш» М. Робера).

«Спокойный шаг» («Этюд» Т. Ломовой). «Побегаем!» («Тема из вариаций» К. Вебера).

«Учимся скакать с ноги на ногу» (английская и французская народные мелодии). «Ветерок и ветер» («Лендлер» Л. Бетховена). «Попляшем и потопаем» («Плясовая» А. Гольденвейзера)

3. Психогимнастика

Учить преодолевать двигательный автоматизм.

Развивать выразительность жеста.

Учить расслаблять мышцы.

Уметь выражать интерес, удовольствие, радость, отвращение.

«Запрещенное движение»; «Не покажу!»; «Штанга»; «Что там происходит?»; «Ласка»; «Два клоуна»; «Соленый чай».

Программное содержание

Репертуар

4. Музыкально-ритмические задания и игры

Определять характер музыки. Определять окончание музыкального произведения.

Ощущать ритм музыкального произведения.

«Мальчики пляшут, девочки танцуют» (муз. И. Арсеева); «Мыши и мышеловка» — 2-е задание («Вальс» Ф. Шуберта — отр.). «Вовремя    вступай» — 1-е    задание    («Дед и внуки» Е. Бекман-Щербиной).

5. Музыкально-дидактические игры

Развивать у детей представление об изобразительных возможностях музыки.

Развивать тембровое восприятие детей.

Имитировать игру на музыкальных инструментах: дудочке, гармошке, балалайке, ложках.

«Выбери инструмент» — музыкальные фрагменты в записи со звучанием этих инструментов.

6. Танцы, пляски

Выполнять несложную музыкальную композицию.

Двигаться в ритме музыки.

Менять движения в соответствии со сменой музыкальных фраз.

Согласовывать движения с музыкой.

Начинать движение сразу после музыкального вступления.

«Настоящий друг» Б. Савельева, ел. М. Пляцковского.

7. Игры

Самостоятельно выполнять движения в соответствии с характером музыки.

Стимулировать к образному выполнению движений, характерных для персонажей игры.

Выполнять несложные движения в ритме музыки, передавать образ Петрушек.

Действовать под слова потешки.

«Зайцы и лиса» («В садике» А. Майкапара).

«Петрушки» (русская народная мелодия «Ах вы, сени...», обр. и ел. Е. Макшанцевой). «Андрей-воробей», русская народная потешка.

8. Игровое и танцевальное творчество

Учить самостоятельно создавать музыкально-двигательный образ на музыку трехчастной формы.

«Ветерок и ветер» (муз. Л. Бетховена). :<Зайцы и лиса» (муз. А. Майкапара).

январь — февраль — март

Программное содержание

Репертуар

1. упражнения без музыки

Учить чувствовать напряжение и расслабление мышц корпуса.

Развивать мышцы шеи, ног. Развивать кисти рук.

«Ронять корпус»; «Медленное круговое движение головой направо-налево»; «Вращение кистями»; «Кошка выпускает когти». «Полоскаем, сушим, обмахиваемся платочком».

Программное содержание

Репертуар

2. Упражнения

Учить передавать в движении характер му-

Менять движения в соответствии с музыкальными фразами и отмечать их окончание.

Правильно и ритмично двигаться под музыку разного характера.

Начинать движение после вступления.

Совершенствовать различные виды прыжков.

Развивать плавность движений рук.

«Отойди и подойди» (чешская народная мелодия); «Мальчики и девочки» (английская народная мелодия в обр. Л. Вишкарева). «Вертушки»  (украинская  народная  мелодия в обр. Я. Степового).

«Всадники» («Игра» В. Витлина).

«Передача платочка» — 2-й вариант («Вальс» А. Жилина).

3. Психогимнастика

Развивать память.

Учить расслаблять мышцы.

Учить выражать удовольствие, страдание, гнев, различные эмоции, стыд.

Учить отображать положительные и отрицательные черты характера.

«Кто что делал?»; «Каждый спит»; «Любящие родители»; «Северный полюс»; «Король Боровик не в духе».

«Котята»; «Любящий сын»; «Упрямый мальчик»; «Стыдно».

4. Музыкально-ритмические задания и игры

Ощущать начало и конец музыкальной фразы.

Определять сходство и различия музыкальных построений и ощущать ритм.

Определять характер музыки.

Развивать восприятие сильной доли и затактового построения фразы.

Отрывок из оперы М. Глинки «Иван Сусанин» —

3-е задание.

Отрывок из «Оксфордской симфонии» И. Гайдна.

Марш из оперы Ш. Гуно «Фауст».

5. Музыкально-дидактические игры

Упражнять детей в различении трех ритмических рисунков:

— петушок,

— курочка,

—  цыпленок.

Закреплять умение различать изменение темпа музыки: ускорение и замедление.

«Петушок, курочка и цыпленок» (муз. Г. Левкодимова).

«Веселый поезд» («Поезд» М. Старокадомского).

в. Танцы, пляски

Двигаться парами по кругу, соблюдая интервалы.

Совершенствовать координацию движений.

Следить за четкостью, ритмичностью и выразительностью исполнения движений.

Упражнять в кружении вправо и влево, держась за одну руку.

«Парная пляска» (чешская народная мелодия).

«Пляска с ложками» («Ах вы, сени...», русская народная мелодия в любой обр.).

Бальный танец «Хлопки» (музыка подбирается педагогом-музыкантом).

7. Игры

Выразительно передавать движениями характер музыки: легко и ритмично бегать.

«Игра со звоночками» (муз. Ю. Рожавской); «Резвые ножки».

Программное содержание

Репертуар

точно реагировать на окончание музыки.

Проявлять выдержку, волю, соблюдать правила игры.

Ритмично выполнять различные прыжки, согласовывая их с музыкой.

Действовать под слова потешки.

«Из-за леса, из-за гор», «Под мельницей, под вертельницей», русские народные песни. «Всадники» (муз. В. Витлина).

8. Игровое и танцевальное творчество

Учить самостоятельно создавать музыкально-двигательный образ на музыку веселого, игривого, энергичного характера, с ярким ритмическим рисунком.

Самостоятельно использовать знакомые танцевальные движения и с помощью их передавать легкий, веселый характер музыки.

Не повторять движения друг за другом.

Передавать в движении образ паровоза, постепенно ускоряя и замедляя темп (можно помочь себе возгласом «чу-чу-чу»).

Развивать творчество, фантазию детей.

Самостоятельно передавать игровые образы: гордого, важного петушка, доброй, заботливой курочки, смешного, забавного, веселого цыпленка.

Возможны варианты передачи этих образов другого характера по желанию детей.

Используется музыкальный материал из раздела «Музыкально-дидактические игры».

апрель — май

Программное содержание

Репертуар

1. Упражнения без музыки

Развивать мышцы плечевого пояса, шеи, ног.

Учить чувствовать расслабление и напряжение мышц корпуса.

Развивать кисти рук.

«Твердые и мягкие руки»; «Мельница».

«Рисуем головой, носом, подбородком»; «Стряхивание воды со всей руки»; «Гармошка».

2. Упражнения

Учить самостоятельно изменять движения в соответствии со сменой частей музыки.

Совершенствовать основные движения.

Начинать и заканчивать движения в соответствии с началом и окончанием звучания музыки.

Начинать движение сразу после вступления.

Добиваться свободных, ненапряженных рук у детей.

Совершенствовать плясовые движения.

«Стройся    за    ведущим!» — 2-й    вариант («Марш» Ф. Найдененко); «Поднимай флажок» (болгарская народная мелодия в обр. Т. Ломовой). «Бег с лентами» («Экосез» А. Жилина); «Кто лучше скачет?» («Игра» Т. Ломовой). «Качание рук с лентами» (польская народная мелодия в обр. Л. Вишкарева). «Пляши веселей» (латышская народная мелодия).

Программное содержание. Репертуар

3. Психогимнастика

Учить преодолевать двигательный автоматизм.

Учить выражать удовольствие, страдание, страх, различные эмоции.

«Противоположные движения»; «Цветок». «Страх»; «Прогулка».

4. Музыкально-ритмические задания и игры

Уметь передавать в движении яркие акценты и динамические изменения в музыке.

Учить определять сильную долю в четырехдольном размере.

Определять плавное и отрывистое движение в музыке.

«Поднимай флажок» (болгарская народная мелодия), «Марш» (муз. Р. Шумана).

«Воробьи и автомобиль» (муз. М. Раухвергера).

5. Музыкально-дидактические игры

Определять жанр музыки:

— марш — флажок, барабан;

— плясовая — платочек, бубен;

-- вальс — цветок, треугольник.

Передавать в движении характер музыки.

Различать контрастный характер частей в музыке в связи с ее содержанием и развитием музыкального образа.

Двигаться в соответствии с трехчастной формой.

«Три кита», «Марш» (муз. И. Дунаевского); «Как у наших у ворот», русская народная песня; «Вальс» (муз. А. Гречанинова).

«Узнай сказку» («Красная Шапочка и Серый Волк» Г. Левкодимова).

6. Танцы, пляски

Выполнять несложную последовательность танцевальных движений.

Придумывать игру с мячами.

Согласовывать движения с музыкой.

Начинать движения сразу после вступления, точно заканчивать их в конце музыкальной фразы.

Передавать движением характер песни.

Начинать движения сразу после вступления, согласовывать их с музыкой.

Менять движения в соответствии с музыкальными фразами и куплетной формой музыкального произведения.

«Ни кола, ни двора» И. Ефремова, ел. Р. Сейфа. «Вару-Вару» Р. Паулса.

«Веснянка»,   украинская   народная   мелодия в обр. С. Полонского.

7. Игры

Слышать окончание музыкальной фразы. Передавать словами и хлопками ритмический рисунок мелодии.

Вырабатывать у детей выдержку.

Продолжать учить легкому, ритмичному, стремительному бегу.

Выполнять несложные движения под текст песни, менять их в соответствии со сменой частей музыки.

Действовать под слова потешки.

«Ловишка» (муз. И. Гайдна). «До чего ж у нас красиво» (русская народная мелодия «Ах вы, сени...», ел. Е. Макшанцевой); «Вышел козлик погулять», «Сяду-встану», «Раду га-дуга», русские народные потешки. «После дождя», венгерская народная мелодия.

Программное содержание. Репертуар

8. Игровое и танцевальное творчество

Развивать творческое воображение, наблюдательность.

Учить изменять движения в соответствии с характером музыки.

Самостоятельно передавать в движении музыкально-двигательный образ (нежный, лирический образ Красной Шапочки и страшный образ Серого Волка).

МУЗЫКА: ВОСПИТАНИЕ ДУШИ

ВОСПИТАНИЕ ДУШИ В ПРОЦЕССЕ МУЗЫКАЛЬНО- ИГРОВОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ РЕБЁНКА

Ныне в обществе все чаще и чаще говорят о том, что доброта, сопереживание и сочувствие уходят в прошлое. Маленький ребенок оказывается не защищенным  от агрессивного влияния и общества, и телевидения, и кино... Это не отменяет задачу вырастить человека - это осложняет ее. Мы полагаем, что нужно постараться «очеловечить» мир, окружающий ребенка, научить его чувствовать состояние близкого человека, сочувствовать ему, радоваться вместе с ним. И начинать формировать такие нравственно ценные качества необходимо «с младых ногтей», т.е. с раннего возраста.

Младший дошкольный возраст известно, ребенок 2,5-3 лет уже ориентирован на восприятие особенностей человеческих взаимоотношений, а дети младшего дошкольного возраста способны проявлять сопереживание, сочувствие, заботу. При целенаправленном педагогическом влиянии выражение нравственно-ценностных отношений становится стабильнее и активнее (Н. Ньюкомб). Как же нужно работать с детьми младшего возраста, чтобы помочь им принять мир добра и красоты, мир, построенный на любви, дружбе, взаимопонимании?

Общаясь с детьми младшего дошкольного возраста, я поняла: они действительно способны не только воспринимать состояние другого человека, но и проявлять заботу, уважение, сочувствие друг к другу, к близким взрослым; при этом способы выражения этих чувств у детей 2-3 лет обычно отличаются от привычных, принятых в обществе. Так, например, малыш, утешая маму, может танцевать перед ней или приносить игрушки, сладости.

Меня всегда в буквальном смысле слова потрясала эмоциональная включенность маленьких детей в нравственные ситуации. Например. Малыши заняты рисованием или игрой, но внезапно возникшие проблемные ситуации ни одного из них не оставляют равнодушным. Дети оставляют свои занятия, в их глазах читается удивление, страх, сочувствие. Ждать проявления просоциальных, т.е. позитивных, действий ради другого человека от ребенка младшего возраста не приходится. Но оставлять без внимания способность маленького человечка к ценностному восприятию отношений между людьми - значит потерять, иногда безвозвратно, время.

Ребенок 2-3 лет не очень хорошо говорит, действия его ограничены, но эмоций он испытывает порой больше, чем некоторые взрослые. И вот здесь бесценную помощь может оказать музыка. Сила ее заключается в том, что она способна передавать смену настроений, переживаний - динамику эмоционально-психических состояний человека. Детям младшего дошкольного возраста можно долго объяснять, что чувствует человек, которому грустно, но достаточно только включить или сыграть минорную музыку, и ребенок начинает понимать состояние печали с первых тактов. Музыка помогает осваивать мир человеческих чувств, эмоций, переживаний, страстей.

На базе ДОУ № 81 и Центра гармоничного развития ребенка «Радуга» Санкт-Петербурга мною была предпринята попытка организовать музыкально-игровую деятельность с целью развития нравственно-ценностных отношений у детей младшего дошкольного возраста. Суть идеи заключалась в разработке таких музыкальных занятий, главной целью которых является развитие доброго отношения детей друг к другу, отзывчивости, а также позитивного восприятия самого себя. Только такой ребенок, который верит в свои силы и знает, что он любим, способен любить других.

...В одну из младших групп детского сада ходил замкнутый, необщительный, агрессивный мальчик 2,5 лет: он не был настроен на контакт с другими детьми, собственные чувства и мысли выражал при помощи жестов и действий, в основном недоброжелательных, часто отходил в сторону, когда другие дети играли. Для мальчика были характерны два типа поведения: либо он сидел с отсутствующим видом, либо делал то, что ему хочется. Ситуация, сложившаяся в семье, не способствовала развитию позитивного восприятия себя. Мальчику уделялось мало внимания: мама была поглощена воспитанием младшего ребенка, папа большую часть времени проводил вне дома. Мальчик часто приходил в сад без сменной одежды или в несвежей, не подходящей по размеру одежде.

На первых музыкально-игровых занятиях мальчик вел себя как обычно: делал то, что ему хочется, или сидел в дальнем углу зала. Но постепенно он начал включаться в происходящее: брал в руки инструменты, пособия, игрушки. Со временем ему понравилось выступать: тогда другие дети слушали именно его. Он раскрепостился, стал общительным, начал рассказывать о своих переживаниях. У него открылись музыкальные способности: он чисто и красиво пел, ритмично двигался под музыку, хорошо играл на детских музыкальных инструментах. На последние занятия он приходил с удовольствием, участвовал во всех играх, а на открытом уроке продемонстрировал свои музыкальные способности. В дальнейшем, если ситуация складывалась не так, как он хотел, мальчик уже не уходил, а внимательно наблюдал за происходящим, предлагал свои решения, охотно шел на контакт с воспитателем. Итак, из агрессивного, необщительного ребенка, которого в детском саду считали неспособным и отстающим, мальчик превратился в уверенного в своих силах, стал спокойным, веселым. Он поверил, что его любят и принимают таким, какой он есть, а проявившиеся музыкальные способности изменили его самооценку. Что же способствовало позитивным изменениям в поведении мальчика? Принятие ребенка таким, какой он есть, небольшое количество детей в группе, «обратная связь», поддержка в выражении его чувств, создание благоприятной атмосферы, способствующей конструктивному общению, повышение самооценки и обогащение ценностного опыта ребенка.

Музыкально-игровые занятия помогли мальчику изменить его отношение к себе, что, в свою очередь, кардинальным образом изменило поведение ребенка в целом.

В чем отличие разработанных нами музыкально-игровых занятий от традиционных? Прежде всего в технологии их проведения и в содержании.

Обычно музыкальные занятия начинаются с того, что детей рассаживают на стулья лицом к взрослому - они видят только преподавателя и затылки сверстников. В театре, на концерте это удобно. Но скажите: как можно разбудить душу и сердце детей на музыкальном занятии, если они даже не видят друг друга?

Я предлагаю детям сесть на стулья, которые расставлены по кругу, - дети могут не только видеть лица друг друга, но и держаться за руки. В начале занятия мы обязательно приветствуем друг друга - беремся за руки и поем: «Здравствуйте». Очень важно, чтобы все дети почувствовали: музыкальная игра уже началась! Тогда у них возникает особое эмоциональное отношение ко всему происходящему, к сверстникам и к самим себе, появляется предчувствие чего-то загадочного и интересного.

Бывает, что не у всех детей хорошее настроение; бывает, что кто-то (обычно это случается на первых занятиях или если незадолго до занятия между детьми пробежала черная кошка) не хочет давать руку и приветствовать других. Именно в таких ситуациях и разворачивается работа по воспитанию нравственно-ценностных отношений между детьми младшего дошкольного возраста. Ни в коем случае нельзя проходить мимо незапланированных обстоятельств. Не надо бояться, что много времени уйдет на то, чтобы помочь маленькому человечку справиться со своими эмоциями. Ваш участливый взгляд, улыбка, искренняя заинтересованность в том, что же послужило причиной такого состояния у ребенка, поддержка вернут его в эмоционально позитивную атмосферу игровой деятельности.

Одним из механизмов освоения нравственных отношений детьми младшего дошкольного возраста является подражание. Наблюдая за тем, как вы действуете в аналогичных ситуациях, малыши самостоятельно начнут выказывать знаки внимания и заботы друг о друге. Так, Анюта (2 года 10 месяцев) боялась принимать участие в общей музыкально-игровой деятельности, садилась рядом со мной, засовывая руки в кармашки или пряча их за спиной. Складывалось ощущение, что она вот-вот расплачется. Мама отмечала, что девочка действительно боится контактировать с другими детьми, даже в присутствии родителей. По ее рассказам, дома Анюта активна и весела, «когда одна», но стоит появиться другим - взрослым или детям, взгляд ее становится робким, действия - скованными, она замолкает и не проявляет никакого желания взаимодействовать с другими людьми. Так было и в начале наших встреч с девочкой. Начиналось занятие, мы пели приветствие, держась за руки, а Анюта, вся в напряжении, сидела не шевелясь и наблюдала за нами. Но стоило мне обратить внимание на ее состояние, ласково посмотреть, разрядить обстановку игрой на скрипке или пением шуточной песни (механизм переключения), просто погладить по голове, посадить на руки, как Анюта, забыв о своих страхах, увлекалась происходящей игрой. Важно не просто переключить внимание, а дать ребенку почувствовать, что это делается для него, ради него. Дети, наблюдая за мной, на следующих занятиях сами «протягивали руку помощи» Анюте: улыбались ей, гладили по руке, пели для нее. Они старались поддержать девочку, потому что хотели играть вместе. После третьего занятия Анюта уже не нуждалась в специальной поддержке с моей стороны: она знала, что «ничего страшного не произойдет», ей стало интересно вместе с другими детьми участвовать в музыкальных играх.

Так что же произошло? Дети, подражая поведению взрослого, помогли девочке наладить отношения со сверстниками. (Кстати, после года занятий Анюта стала более открытой, начала общаться с другими детьми и даже, по словам мамы, рассказывать незнакомым взрослым о своих переживаниях.)

Итак, мы начали занятие, спели приветствие все вместе, никто не остался в стороне, в воздухе царит ощущение начинающегося праздника, предвкушение чего-то таинственного (это ведь игра!). И далее совместная игровая деятельность продолжается в зависимости от плана, составленного на данное занятие.

На занятиях я использую следующие формы и виды работы.

•Первоначальное знакомство с нотной грамотой (по специально разработанным пособиям).

• Пальчиковые игры, позволяющие развивать мелкую моторику рук (игры подобраны по тематике занятия).

• Музыкальные игры-танцы, которые дают возможность разрядиться (кстати, очень хорошо именно такие танцы дети демонстрируют на открытых занятиях).

• Игра на музыкальных инструментах: скрипке, фортепьяно, ксилофоне, металлофоне, флейте (позволяет детям повысить самооценку, сформировать и развить навыки и сольного выступления, и совместной игры на детских музыкальных инструментах).

•  Пение потешек и простых песенок (при этом важно разыграть сюжет песни, превратив нудное заучивание в подвижную игру). Так, например, при знакомстве со словами песенки «Кролик» (муз. и ел. И. Кон-венан) я не просто пою и показываю игрушечного кролика - я играю с детьми. Согласно сюжету мы вместе строим домик, в который можно забраться, делаем дорожку и т.д. В таком совместном музыкально-игровом творчестве дети легко и быстро запоминают и слова, и мотив песни. Музыка раскрепощает их, помогает найти способы конструктивного взаимодействия друг с другом. Так, в вышеописанной ситуации дети с удовольствием помогают друг другу строить дорожку, не толкаются, выбегая из домика, потому что лиричная, спокойная музыка настраивает их на позитивный лад.

• Изучение классической музыки. Согласно последним исследованиям, классическая музыка благотворно влияет на физиологические процессы нашего организма, способствует развитию памяти, внимания, воображения, развивает духовные и душевные качества личности. Ритмический рисунок классических произведений оказывает положительное влияние на работу сердечнососудистой системы, а значит, и на весь организм в целом. У детей, занимающихся плаванием под аккомпанемент классической музыки, улучшаются показатели работоспособности, ребенок лучше засыпает под звуки спокойной классической музыки. Аналогичные примеры можно продолжить, но пассивное слушание классики не дает возможности говорить о прямом воздействии музыки на нравственное развитие личности.

Так как же музыкой можно воздействовать на душу ребенка? По моим наблюдениям, воспитывать нравственную личность через музыкальное искусство нужно целенаправленно. Не стоит ждать, что ребенок послушает музыку и станет лучше: поймет, как оказать поддержку сверстнику, найдет что сказать, когда близкому человеку плохо.

На музыкально-игровых занятиях мы с детьми слушаем музыку активно. Музыкальное произведение обыгрывается детьми, «проникая» в них через основные каналы восприятия: аудиальный, кинестетический, визуальный. В процессе игры, как правило, возникают такие проблемные ситуации, которые позволяют детям обогащать свой опыт нравственно-ценностных отношений с другими людьми. Игровая деятельность «вмещает» важные элементы взаимодействия между людьми, а музыка выполняет функцию структурирования игры, задает ее внешнюю и внутреннюю форму, ритм, динамику, пульс и эмоциональную энергию.

Так, например, я предлагаю детям послушать «Музыкальную шкатулку» Лядова. Сначала создаю у них игровой настрой, который позволит им воспринимать музыку. Называя композитора, я показываю детям его портрет (работают два канала: визуальный и аудиальный), затем достаю «музыкальную шкатулку» (это может быть обычная красивая маленькая шкатулочка, которая в игре становится чем-то волшебным для детей). Под звуки музыки отдаю шкатулку сидящему рядом ребенку и прошу передавать ее по кругу и закрыть, когда музыка замолкнет. В произведении Лядова три части, между которыми есть небольшие паузы. Возникают смешные ситуации: дети закрывают шкатулку, а музыка играет снова. Это разряжает обстановку. Детям, как правило, трудно расставаться с интересной вещицей. Однако общий эмоциональный настрой, красивая мелодия позволяют маленькому ребенку совершить добрый поступок: захотеть отдать другому малышу красивую шкатулку. Может быть, в первое прослушивание не всем это по силам, но в следующий раз они будут готовы поделиться. Нужно видеть, как загораются глаза малышей, которые пережили радость от совершенного ими нравственного поступка. Как известно, то, что мы совершаем и принимаем, остается с нами, входит в структуру нашей личности. Активно слушая другие классические произведения, нужно придерживаться той же методики, т.е. обыгрывать их. Нравственные ситуации можно моделировать заранее.

Например, я предлагала детям послушать один из вальсов Ф. Шопена. В нем несколько по-разному звучащих частей: медленная мелодия -подбрасываем вверх воздушные шарики, быстрая - складываем их в центр зала и бегаем вокруг. Я специально принесла на занятие на один воздушный шарик меньше, чем детей, чтобы «спровоцировать» их на проявление нравственно-ценностного отношения. Мои ожидания оправдались: трое детишек отдали девочке, оставшейся без шарика, свои, а остальные, глядя на них, стали предлагать ей играть вместе. Мелодия вальса, светлые, теплые, ласковые тона музыкального произведения помогли им ощутить зарождающиеся в них чувства добра и справедливости. Поддержка взрослого, положительный пример сверстников помогают понять, как их проявить, как чувство перевести в поступок.

Работа по воспитанию души в процессе музыкально-игровой деятельности должна следовать следующему алгоритму.

Музыкальные занятия лучше проводить в форме подвижной игровой деятельности, которая удовлетворяет потребность детей 2-3 лет в движении. Если возникает необходимость выполнять музыкальные упражнения сидя, можно поставить стулья в круг, что позволяет детям видеть друг друга и взаимодействовать.

В процессе музыкально-игровой деятельности следует использовать специально организованные и естественным образом возникшие нравственные ситуации, разрешение которых требует непосредственного участия самих детей. Педагога не должно пугать то, что он тратит время на «выяснение отношений», ведь основная цель занятий - помочь маленькому ребенку разобраться в том, «что такое хорошо и что такое плохо», и побудить его совершать добрые поступки.

По своему опыту могу сказать: музыкальные навыки эффективнее формируются в такой атмосфере, в которой чувства и переживания детей находят отклик, поэтому основная задача музыкальных занятий - сделать все, чтобы музыка «жила» для ребенка, а не ребенок для музыки.

Содержание музыкальных занятий для детей младшего дошкольного возраста должно быть разнообразным и насыщенным: не только пение песен и ведение хороводов, но и игра на инструментах, пальчиковые игры, рисование (существуют прекрасные упражнения для развития интонирования при помощи рисования), слушание (в записи) популярной классической музыки, изучение основ элементарной музыкальной грамотности и др.

У детей младшего дошкольного возраста развито конкретно-образное мышление, и для усвоения материала им необходимо его увидеть, пощупать.

Так, «Лунный свет» К. Дебюсси ребенок запомнит наверняка, если позволить ему под звучание музыкального произведения посветить свечой на круглую блестящую луну; песенку про «Ослика» (музыка и слова И. Конвенан) малыш полюбит и с удовольствием будет петь после того, как покормит игрушечного ослика настоящей морковкой, и т.д.

Главное, чтобы у детей не пропадало ощущение, что это игра, что это интересно, занятно и любопытно. Воспитательное воздействие будет более результативным, если оно опосредовано, скрыто для детей.

Воспитание - это забота о личности растущего маленького человека. Как отмечает Н.Ф. Голованова, воспитывать - значит вырабатывать у детей определенные ценностные отношения, воспитание - это «притяжение» ребенка к истине, доброй воле, красоте духа.

Педагоги, занимающиеся воспитанием и развитием детей младшего дошкольного возраста, призваны обогащать и углублять потребности и способности детей жить среди людей.

Методика работы с детским хором

переработка методического материала

преподаватель Кондратьева И.Н.

План:

I.      Введение.

II.      Особенности работы с детским хором:

1.     Возрастные характеристики

2.     Вокальные упражнения

3.     Работа над вокально хоровыми навыками;

а) работа над дикцией: над гласными и согласными

б) работа над ритмической чёткостью

4.     Приёмы развития слуха и голоса детей

5.     Организация детского хора;

а) принцип отбора

б) организация репетиционного процесса

6.     Принципы подбора репертуара

7.     Значение психологических тренингов в детском хоре.

III. Заключение.

I.      Введение.

Хоровая музыка принадлежит к наиболее демократичным видам искусства. Большая сила воздействия на широкий круг слушателей определил её значительную роль в жизни общества.

Воспитательные и организационные возможности хоровой музыки огромны. В истории человечества были периоды, когда хоровая музыка становилась средством идеологической и политической борьбы.

Так в методике работы с детским хором всегда существовали и существуют различные аспекты. Вообще приобщение детей к музыке всегда начинается через пение. Потому, что пением дети начинают заниматься с раннего возраста, ещё в детски садах. Следовательно – пение – является доступным видом музыкального искусства. И совершенствование в этой сфере всегда актуальны. В процессе обучения пению развивается этическое воспитание, связанное с формированием личности ребёнка, а так же его музыкальные данные в соответствии с голосом.

          В наше время вокальное воспитание детей осуществляется в детской музыкальной школе, в хоровых студиях, в общеобразовательной школе (на уроках музыки) в центрах эстетического воспитания. Очень интересно то, что детское пение также способствует исследованиям для медицины, психологии, акустики, педагогики и т.д. Так возникает теория и система музыкального воспитания детей.

Проблема эстетического воспитания средствами искусства, требует углубленного изучения вопросов, связанных с музыкальным воспитанием и развитием учащихся.

Несмотря на все сложности и перипетии в России нынешнего времени, хоровое искусство остаётся жизнеспособным. Оно выдерживало соперничество со средствами массовой информации, где в настоящие время зарождаются новые виды творчества. Сегодня в России воспитательные организации средств эстетического воздействия на человека тем более на юного, всё ещё не учитываются в полной мере. И хотя никто не отрицает значения воспитательной роли искусства, но никто и не отслеживает эстетического воздействия поп-культуры. Не ставит барьер против низкосортной художественной продукции в области культуры, в области эстетического образования.

Получилось что понятия художественной (позитивной) и антихудожественной (негативной) не входят в нормативы художественно-эстетического воспитания.

Если раньше эта проблема решалась силовым путём, преимущественно средствами цензуры, а так же политическими и общественными организациями, при этом не всегда справедливо, то сегодня считается, что каждый образованный человек сможет (должен) сам определять степень позитивного или допустимый уровень негативного во всех сферах жизни, в том числе и в искусстве.

Прежде всего, руководитель хора и его организаторы должны твёрдо уяснить себе цель и задачи создания детского самодеятельного хора и в соответствие с ними строить работу.

II.     Особенности работы с детским хором.

1.     Возрастные характеристики детского голоса.

Детские голоса соответствуют примерно голосам женского хора. Отличие заключается в ширине диапазона (он несколько меньше). А так же различен в характере звучания. Детские голоса более «светлые», «серебристые», нежели женские.

Сопрано детского хора от до I – до соль II октавы.

Альт детского хора от ля малой до ре II октавы.

У детей специфичный голосовой аппарат (короткие и тонкие голосовые связки, малой ёмкости лёгкие). Свойственно высокое головное звучание, характерная лёгкость, «серебристость» тембра (особенно у мальчиков), но нет тембральной насыщенности.

Условно детские голоса в хоре можно разделить на 3 группы:

1)    Детская, от самого младшего возраста до 10-11 лет. Фальцетное звукообразование. Довольно небольшой диапазон, если по максимуму: до I октавы – до II октавы, или ре I – ре II октавы. Это дети младшего школьного возраста (1-4 класса). Небольшая сила звука р-mf. И причём нет существенного развития между мальчиками и девочками. В репертуаре таких хоровых коллективов имеется по сути 1-2х-  произведения.

В таком начальном этапе хорового воспитания закладывается профессиональные навыки пения: интонирование, вокальная техника, ансамблирование.

2)     11-12 до 13-14 лет. Средний школьный возраст. Уже есть предрасположенность на грудное звучание. Несколько расширяется диапазон (до I октавы – ми, фа II октавы). 5-7 класс, наблюдается некоторая насыщенность звучания. У девочек прослеживается развитие женского тембра. У мальчиков появляются глубоко окрашенные грудные тоны.

Сопрано до, ре I октавы – фа, соль II октавы

Альты ля малой октавы – ре, миb II октавы

В этом возрасте возможности более широки. В репертуар можно включить произведения гармонического склада и несложно полифонические произведения. Так же 2х - 3х г, партитуры.

3)     14-16 лет. В основной массе сформировавшиеся. В этих голосах смешивают элементы детского звучания с элементом взрослого (женского) голоса. Выявляется индивидуальный тембр. Расширяется диапазон до 1,5 – 2 октавы. Звучание смешанное, 8 – 11 класс. У мальчиков заметнее и раньше выявляются элементы грудного звучания.

В репертуаре старших хоров произведения различных стилей и эпох.

У девочек заканчивается формироваться голос. Мальчики подвержены мутации и редко в этом возрасте поют в хоре.

Следует отметить, что полный диапазон каждой партии в детском хоре может расшириться:

Сопрано до ля, сиb  II октавы.

Альты до соль малой октавы

Правильное представление о примарных тонах, или зоне примарного звучания, переходных звуках и звуковом диапазоне детского голоса позволит хормейстеру определить удобный участок звуковой шкалы для пения. А также выбрать соответствующий репертуар способствующий наилучшим образом на развитие детского голоса.

Примарные – это певческие звуки звучащие наиболее естественно в сравнении других тонов голоса. Следовательно, при пении в примарной зоне все звенья голосового аппарата работают с естественной природной координацией.

У большинства детей домутационного периода зона примарного звучания фа1 – ля1. Следует начинать распевание с этих тонов. Другие специалисты и педагоги считают, что она расположена довольно ниже и связано с функционированием аппарата в  процессе речи. Выяснено, что эта зона в разные годы – до наступления мутационного возраста – меняется. И среднее значение высоты ре1 – ля1. Выяснено что, понижение голоса от 3-4 лет связано со становлением речевой функции и отсутствие полноценного вокального воспитания.

Переходные звуки. По природе голоса детям, как и необучен взрослым певцам свойственно использовать натуральные регистры с переходом грудного звучания на фальцетный.

Звук «А» будет петь восходящую гамму, настроив свой голос на грудное звучание, то предел грудного регистра, где голос как бы качается, расположен в диапазоне ре2 – реb – диез2 для альтов и фа2 – фаb– диез2 для сопрано. Если ребёнок на гласный звук а будет петь в возрасте 4 – 5 лет этот перелом на звуках ля1, си1, -  до 2  после чего голос переходит на фальцетное звукообразование.

2. Вокальные упражнения в детском хоре.

Проба голосов проходит при индивидуальном прослушивание – пение гаммы (до1 – до2 ).

Когда в процессе работы – яснее проявляется тембр, тогда классифицируют голоса на сопрано и альты.

Певческое дыхание.

По мнению многих хоровых деятелей, дети должны пользоваться грудобрюшным  дыханием (формирование как у взрослых).

Непременно нужно контролировать и проверять каждого ученика насколько он понимает, как правильно брать дыхание, обязательно показывать на себе. Маленькие певцы должны брать воздух носом, не поднимая плеч, и ртом при совершенно опущенных и свободных руках.

При ежедневных тренировках организм ребёнка приспосабливается. Закрепить эти навыки можно на упражнение дыхания без звука:

Ø     Маленький вдох – произвольный выдох.

Ø     Маленький вдох – медленный выдох на согласных «ф» или «в» по счёту до шести, до двенадцати.

Ø     Вдох со счётом на распев в медленном темпе.

Ø     Короткий вдох носом и короткий выдох через рот на счет восемь.

 Подобное упражнение можно повторить, поднимая и наклоняя голову – без остановок, а так же поворачивая голову направо и налево.

Нужно заметить, что эти упражнения очень полезны, как для формирования привычки правильного дыхания, так и для разогревания голосового аппарата.

Очень многие педагоги вокалисты в своей практике уделяют внимание упражнениям на дыхании без звука. Идёт переключение учащегося на мышечное чувство, отвлекая его на время от певческого формирования звучания. Ведь умеренный вдох и медленный выдох создают правильную установку мышц, и вырабатывает физическую упругость и выносливость.

Следовательно, когда будет разучиваться произведение, мышцы будут принимать правильное положение, при взятии дыхания.

И чем серьезней будет выполняться упражнение на дыхание, тем качественней это найдётся применение на практике, уже в хоровых произведениях.

Начальный этап пения является распевание. Его следует начинать с наиболее ярких звучащих тонов, т.е. примарных тонов. У альтов это миb – фа1, сопрано соль1 – ля 1. Но поскольку у всех детей разная природа голоса, то бывают отклонения от нормы и это можно рассматривать как исключение.

Принципы подбора вокальных упражнений.

Занятия как правило начинают с распевания, здесь можно выделить 2-е функции:

1)     Разогревание и настройка голосового аппарата певцов к работе.

2)     Развитие вокально - хоровых навыков, достижения качественного и красивого звучания в произведениях.

Подготовка к работе – создание эмоционального настроя, и введение голосового аппарата в работу с постепенной нагрузкой (звуковой динамический диапазон, тембр и фонация на одном звуке).

Каковы же наиболее распространенные недостатки в пении у детей?

Это неумение формировать звук, зажатая нижняя челюсть (гнусавый звук, плоские гласные) плохая дикция, короткое и шумное дыхание.

Распевание хора организует и дисциплинирует детей и способствует образованию певческих навыков (дыхание, звукообразование, звуковедение, правильное произношение гласных).На распевание отводится в начале 10-15 минут, причём лучше петь стоя.Упражнение для распевания должны быть хорошо продуманы, и даваться систематически. При распевании (пусть и кратковременном) руководитель хора должен давать различные упражнения на звуковедение, дикцию, дыхание. Но эти упражнения не должны меняться на каждом уроке, потому как дети будут знать на выработку какого навыка дано это упражнение, и с каждым занятием качество исполнения распевки будет улучшаться. Распевание должно быть тесно связано с изучением нотной грамоты и с прорабатываемым песенным материалом.

Иногда упражнения могут носить эпизодический характер, чаще это напевки   изучаемого материала (обычно берутся, трудные места).

Важный момент! Эти упражнения разного рода не должны быть самоцелью в хоровой работе, это лишь средство овладения навыком.

В распеваниях не всегда следует доходить до кратких звуков диапазона (например у сопрано до звуков ляb – сиb II октавы – профессиональной подготовленной работой; до фа – фа II октавы в школьном хоре). А.В. Свешников работал a’cappella без поддержки рояля и начинал пение с гласной «а» на одном звуке, хотя и считал её самой трудной гласной в пении. Ведь если рассматривать певческую традицию гласная «а» наиболее звучащая гласная, потому как дети по своей певческой природе поют естественно и непринужденно. В их манере пения не утрачены качества которые со временем модифицируется у взрослых.

Чтобы настроить и сосредоточить детей, привести их в рабочее состояние хорошо начать распевание как бы с «настройки». Петь в унисон закрытым ртом. Это упражнение поётся ровно без толчков, на равномерном непрерывном   (цепном), мягкие губы не совсем плотно сомкнутые. Начало звука и его окончание должны быть определёнными. В дальнейшем, это упражнение можно петь с ослаблением и усилением звучности (< >).

Это упражнение можно петь на слоги ма и да. Это упражнение приучит детей округлять и собирать звук, сохранить правильную форму рта при пении гласной «А», а так же следить за активным произношением букв «Н, Д» упругими губами. Очень удобно на слоги лю, ле, потому как это сочетание очень естественно и легко воспроизводится. Здесь нужно следить за произношением согласной «Л», её не будет при слабой работе языка. А гласные «Ю, Е» поются очень близка, упругие губы.

Если при очередном перенесение звука на соседний появляется большое напряжение, то это свидетельствует о нарушение координации в работе голосового аппарата. В этом случая следует вернуться в примарную зону, откуда было начато упражнение снять форсировка и обратить внимание на певческую установку. Примерная зона – тон свободной речи.

Это упражнение может быть полезным для развития динамического диапазона, начать со средней звучности. Ноту на mf,  следующей на mp и так чередуя. Этот принцип пропевания надо оставлять на всех высотных положениях звуков.   

Соединения с сонорными согласными на одном звуке.

По мере того как продвигаются успехи пения на одной ноте с ансамблем унисона,  следует постепенное расширение диапазона (секунда, терция, кварта и т.д.). Следующие распевание поступенное нисходящее, или восходящее движение, так как в зависимости от движения звучание голоса настраивается на фальцетное, или грудное. Диапазон этого распевания до1 (ре)1 – ля1 (си)1 октавы по хроматической.

Распевание с буквой «И» - полезны. Сама буква светлая очень, помогает уйти от глухого звучания, устранять носовой призвук, естественно при правильном формировании. Развивает энергетику. Также упражнения пропевать  сверху вниз на  те же слоги. Но при пение сверху вниз педагог должен следить за формированием верхнего звука, и при переходе на полутоны петь их «узко», иначе остальные звуки потеряют высокую певческую позицию, и интонацию. И сверху вниз пропевается потому, что нисходящие движение более естественно, чем  восходящие.

Следующее упражнение пропевание фраз с повторяющимся слогом при переходе на следующий звук (приложение 3). Обучение пению на легато (приложение 4) это самое сложное.

Кантилена – основа пения. Одна из основных задач хормейстера, научить хор петь legato. За штрихом legato следует и другие штрихи non legato, marcato. Причём обучение петь на legato способствует закреплению навыка дыхания, развития широкого и цепного дыхания. Плавность в пении и необходимость следить за скоростью и одномоментностью переходов – необходимость для кантилены в пении (приложение 5). Это упражнение ещё служит для чистоты интонирования интервалов, от секунды до октавы.

 Следующие упражнение на staccato, когда достаточно прочно усвоено legato, non legato, marcato.

 Staccato требует более техничное и глубокое владение мышцами, при

опёртом на дыхание звуке. Четкая фиксация на высоком положение звука и чистое интонирование на высокой вокальной позиции (приложение 6). упражнение на совмещение legato и staccato, является обязательным.

Хорошо менять штрихи с staccato переходить на legato. Перенесение плотного краевого связан, полученного при пении staccato на legato. При пении на staccato необходимо следить, что бы при пении гласных, при атаке не допускался призвук согласного «Х», а при legato наблюдать, что бы не было толчков, при переходе на соседние звуки! Опасная буква «У» вырабатывает высокую вокальную позицию. Хорошо для состояния певческого аппарата естественное положение. Параллельно идёт работа над выравнивании гласных, пропеваемых плотным, опёртым звуком

И по мнению Свешникова – желательно что бы дети к концу 1 полугодия освоили пение Трезвучий, следя за формированием звука, (без нажима на горло (нижние звуки)) на слоги «на», «на». Это упражнение развивает диапазон. Цель выравнивания регистрового звучания (приложение 8). индивидуальное занятие дополнит хоровым, полезно упражнение квинтами

Распевки существуют и для развития динамического диапазона. Так называемые в работе – нюансы (крещендо, диминуэндо) вводится постепенно. Здесь внимание ещё должно быть сосредоточено, что бы тонус мышц голосового аппарата оставался таким же активным Р, как и форте.

В работе над нюансами следует избегать разного перехода к р, или f, это должно быть главное изменение звучности и считается очень  сложным в исполнительской практике. Сначала отрабатывают на ??? на одном звуке. Что бы получилось  крещендо, надо позаботится, о хорошем активном пиано, и наоборот.

Упражнение так же развивают подвижность голоса. Начинают с умеренных темпов и постепенно переходят к более быстрым. Часто тенденция «смазывания» более сложным упражнения на вокализацию, т.е. распевание 1-й гласной буквы.

Воспитанник хорового училища В. Кирюшкин вспоминал: «Свешников делал то ,что никто теперь не делает, - заставлял нас петь чистыми квинтами. А что такое чистые квинты? Это первые обертоны, это подстраивание не под темперированный, а под чистый строй. Когда дети приобрели опору певческого дыхания полезно дать упражнения на слоги хи-ха поступенно в диапазоне квинты, вниз и верх по полутонам.

Придыхательная согласная «Х» снимает мышечное перенапряжение с гортани и при правильном использование смягчает атаку звука. Придает ровность пению, а так же способствует лучшему интонированию и вокализации той буквы, с которой сочетается.

Однако при неправильной дыхательной опоре, звук может опустится на гортань и перенапрячь её.Примерно через 1,5-2 месяца после начала занятий можно применять упражнения на филирование звука. Это позволяет детям тренироваться на дыхании опору звука, петь по руке дирижера и тренировать навык динамической гибкости (приложение 10).

Последующие упражнения составлены с целью увеличения фраз (способствует также продолжительности выдоха) (28). Подобное упражнение – активность голосообразующих органов – это, и служит для развития подвижности голоса.

Из подобного рода упражнении делаю вывод, что дети должны помнить- чем быстрее темп тем голос должен быть легче реестрового звучания. Меньше «работы» связками. Не «грузить» каждую ноту а дотрагивается. Подвижность голоса и есть меньшая работа связок, использование звучания ближе к фальцетному.

Существует и работа над тембром, и главная цель этой работы – сглаживание реестровых переходов т.е. одинаковое выровненное звучание голоса во всём диапазоне. Для подобного рода упражнений сначала используют восходящее и нисходящее поступенное пропевание звуков, затем использование скачков с заполнением. Расширение скачков происходит постепенно, в зависимости, насколько успешно проходит работа и как быстро дети освоят элементарные принципы над этой работай.

В заключение скажу, что навыки формирующиеся во время распевок в следствии становятся рефлекторными. И по сути в одном упражнение моно выявить целый комплекс выработки навыков. Эти упражнения обязательно должны быть выбраны в определённой последовательности, и не важно количество, но это не значит, что нужно выбирать много распевочных упражнений так как, там будет чрезмерные задачи это будет перегрузкой детей, следовательно отсутствие приобретения навыка.

Ещё один аспект: в работе над упражнениями следует идти меньшими шашками, т.е. не пытаться добиться всего и сразу на одном занятие, иначе подобное действо в любом случае будет обречено на провал, поскольку перед певцами будут ставиться непосильные задачи.

Залог успеха: - Тише едешь, дальше будешь.  Всё зависит от дирижера –руководителя, он руководит творческим процессом.

3. Работа над вокально-  хоровыми навыками.

Дикция (греч.) – произношение «Критерий достижения хорошей дикции в хоре – это полноценное усвоение содержания исполняемого произведения аудиторией»

Формирование хорошей дикции основывается на правильно организованной работе над произношением гласных и согласных. Работая над дикцией с хоровым коллективом, хормейстеры обычно стараются научить певцов, как можно чётче и яснее произносить согласные. Это совсем неплохо потому что именно ясность согласных помогает, понять текст произведения. Формирование гласных и произношение их так же необходимо. Необходимо научить хор и приёму редуцирования и  продолжительности выдерживания звука на гласных, нейтрализация гласных, произнесение их в разных регистрах с меньшей степенью редуцирования чем в речи.  Быстрому произношению согласных с оттеснениями их внутри слова к последующему гласному. Хорошее певческое произношение отличается особым режимом дыхания.

Работа над гласными.

Основной момент в работе над гласными – воспроизведении их в чистом виде то есть без искажений. В речи смысловую роль выполняют согласные, поэтому не совсем точное произношение гласных мало влияет на понимание слов. В пении длительность гласных возрастает в несколько раз, и малейшая неточность становится заметна и отрицательно влияет на чёткость дикции.

Специфика произношения гласных в пении заключается в их единой округлой манере формирования. Это необходимо для обеспечения тембральной ровности звучания хора и достижение унисона в хоровых партиях. Выравнивание гласных достигается путём перенесения вокальной правильной позиции с одной гласной на другую с условием плавности перестройки артикуляционных укладов гласных.

А.В. Свешников составил схему выравнивания гласных, которую по его выражению применял в зависимости от того «что требуются звуки» (осветление, озвончение или округление). По этой схеме выравнивания можно начинать с любой, лучше всего звучащей гласной в хоре когда каждое звено при пение охватывало все гласные.

Округление гласных осуществляется за счёт прикрытия звука, не следует путать это понятие с сонбированием т.е. затемнением

С точки зрения работы артикуляционного аппарата образование гласного звука связана с формой и объёмом ротовой полости. Формирование гласных в высокой певческой позиции в хоре представляет определённую трудность.

Звуки «У, Ы» - формируются и звучат более глубоко и далеко. Но фонемы имеют устойчивое произношение, они не искажаются, в словах эти звуки труднее поддаются, индивидуализированному произношению, чем «А, Е, И, О». У разных людей, они звучат приблизительно одинаково.

Отсюда и следует специфическое хоровое применение этих звуков при исправление «пестроты» звучания хора. И унисон достигается легче именно на этих гласных, а также тембрально хорошо выравнивается звук. При работе с произведениями, после пропевания мелодии на слоги «ЛЮ», «ДУ», «ДЫ» - исполнение со словами приобретёт большую ровность звучания, но опять же если певцы хора внимательно будут следить за сохранением одинаковой установки артикуляционных органов, как при пение гласных «У и Ы».  «У» Требует высокого подсвязочного давления, естественная певческая установка гортани. Использование гласной «У», особенно на начальном этапе работы над певческим навыком в хоре, важно для выработки певческого дыхания, ликвидация горлового пения, форсированного звучания, возникающего у певцов от неправильного положения гортани. С применением мягкой атаки эта гласная помогает сглаживать регистры на переходных звуках и округлять их. Свешников считал гласную «У» головной, пение которой вырабатывает высокую вокальную позицию. И поскольку «У» является «тёмной» гласной, долгое пение на ней приводит к «тусклому звучанию». А.В. Свешников «рассветлял» её на упражнениях (У – А).

Гласная «Ы» является производной от «И», и если в речи «Ы» звучит мгновенно, в пение он фиксируется протяженностью звука.

Чистый гласный звук «О» обладает свойствами, что «У, Ы» но в меньшей степени.

 Наибольшую пестроту в пение придаёт гласный звук «А» поскольку разными людьми произносится по- разному, в том числе у разных языковых групп, это следует учитывать, исполняя произведение на иностранных языках. Например, у итальянцев – «А» из глубины глотки, у англичан – глубоко, а у славянских народов гласная «А» имеет плоское грудное звучание. Использование этой фонемы в занятиях с начинающими учениками нужно весьма осторожно. Свешников начинал обучение с гласной «А», солидарен с педагогом-вокалистом И.П. Пряниковым: «У большинства певцов хороший звук легче всего образуется на гласной «А», потому что при нём части рта и языка находятся в натуральном положении». Так же А.В. считал эту букву одной из самых сложных, и что тяготеет к светлой, и требует округления (ближе к о). Ф. «Гласная «А» есть основ голоса…и главный подводный камень…основательное изучение её имеет особое влияние на все остальные гласные

«И, Э» - стимулируют работу гортани, вызывают более плотное и глубокое смыкание голосовых связок. Их формирование связано с высоким типом дыхания и положением гортани, они осветляют звуки и приближают вокальную позицию. Но эти звуки требуют особого внимания в отношение округления звука.

Гласная «И» должна приближённо звучать к «Ю», иначе приобретает неприятный, пронзительный характер. И то бы звучание не было «узким» Свешников считал необходимым соединять её с гласной «А» (И-А).

Гласная «Е» должна быть сформирована как бы от артикулярного уклада а.

Гласные «Э, Ю, Я, Ё» благодаря скользящему артикулярному укладу, поются легче чем чистые гласные.

Таким образом, работа в хоре над гласными – качество звучания и заключается в достижение чистого произношения в сочетание с полноценным певческим звучанием.

Работа над согласными.

Формирование согласных в отличие от гласных связано в возникновение преграды на пути тока воздуха в речевом такте. Согласные делятся на звонкие, сонорные и глухие, в зависимости от степени участия голоса в их образовании.

  Следуя из функции голосового аппарата на 2-е место после гласных, следует поставить сонорные звуки: «М, Л, Н, Р». Они получили такое название, так как могут тянутся, нередко стоят наравне с гласными. Этими звуками добиваются высокой певческой позиции, и разнообразия тембровой краски.

Далее звонкие согласные «Б, Г, В, Ж, З, Д» - образуются при участии голосовых складок и ротовых шумов. Звонкими согласными, как и сонорными добиваются высокой певческой позиции и разнообразия тембровой краски. На слоги «Зи» достигают близости, лёгкости, прозрачности звучания.

Глухие «П, К, Ф, С, Т» образуются без участия голоса и состоят из одних шумов. Это не звучащие звуки, а направляющие.  Свойственен взрывной характер, но на глухих согласных гортань не функционирует, легко избежать форсированного звучания при вокализации гласных с предшествующими глухими согласными. На начальном этапе это служит выработки чёткости ритмического рисунка и создаёт условия, когда гласные приобретают более объёмное звучание («Ку»). Считается что согласная «П» хорошо округляет гласную «А».

Шипящие «Х, Ц, Ч, Ш, Щ» - состоят из одних шумов. О глухой «Х» в сочетание с гласной указано в главе: Вокальные упражнения.

Глухую «Ф» хорошо использовать в упражнениях на дыхание без звука.

Основное правило дикции в пении – быстрое и чёткое формирование согласных и максимальная протяжённость гласных: активная работа мускулатуры артикуляционного аппарата, щёчных и губных мышц, кончика языка. Для достижения чёткости дикции особое внимание следует обратить работе над развитием кончика языка, после чего язык полностью становится гибким. Необходимо работать над эластичностью и подвижностью нижней челюсти, а с ней и подъязычной кости гортани.

Для тренировки губ и кончика языка можно использовать разные скороговорки. Например: «От топота копыт пыль по полю летит» и т.д. Все произносить твёрдыми губами, при активной работе языка. Продвигать с постепенно усложняющимися задачами. Сперва, медленно чётко, потом прибавлять темп, нюансы и т.д.

Часто возникают проблемы с произношением глухих согласных на конце слов, что требует внимания и дирижера и хора. Шебалин «Зимняя дорога» (пример) Стулова.

·  Гласные в сочетании с сонорными звуками легче округляются, смягчают работу гортани позиционно приближают звук. На глухих согласных функция гортани выключена. При зажатости мышц гортани использовать сочетания слогов «по», «ку», «та» и т.д.

·  При гнусавости применять гласные «А, Э» и в сочетании с губными согласными.

·  При глубоком звучании голоса используют «И, Е» приближающие вокальную позицию в сочетание с переднеязычными или зубными согласными

·  Открытый «белый звук» устраняется при пение гласных «У, О» в сочетание с сонорными «М, Л»

·  Горловой призвук – при помощи гласных «О, У» в сочетание с глухими согласными

·  Согласные окончания присоединяются при пении к последующему слогу, это будет как распевание гласных. Если 2-е гласные стоят рядом, в пении их нельзя сливать – вторую гласную спеть на новой атаке.

Согласные в пение произносятся коротко, по сравнению с гласными. Особенно шипящие и свистящие «С, Ш» потому что хорошо улавливается ухом, их надо укорачивать, иначе при пение будет создавать впечатление шума, свиста.

Для соединения и разъединения согласных существует правило: если одно слово кончается, а другое начинается одинаковыми, или приблизительно одинаковыми  согласными звуками (д-т; б-п; в-ф) то в медленном темпе их нужно подчеркнуто разделять, а в быстром темпе, когда такие звуки приходятся на мелкие длительности, их нужно подчеркнуто соединять

Особенности произношения согласных.

· Звонкие согласные (одиночные и парные) в конце слова произносятся как соответствующие или глухие. Перед глухими согласными звонкие оглушаются. У берёз (с) поникли…

· Зубные согласные «Д, З, С, Т» перед мягкими согласными смягчаются: дьвенадцать, ка(зь)нь, пе(сь)ня и т.д.

· Звук «Н» перед мягкими согласными произносится мягко: стра(нь)ник.

· Звуки «Ж, Ш» перед мягкими согласными произносится твёрдо: прежний, вешний.

· Возвратные частицы «ся» и «сь» на конце слов произносятся твёрдо «как» «са» и «с».

· Сочетание «чн» «чт» «как» «шн» «шт»: ску(ш)но, коне(ш)но.

· В сочетаниях «стн» «здн» согласные т.д. не произносятся: гру(сн)о, по(зн)о.

· Сочетание «сш» «зш» в середине слова и на стыке слова с предлогом произносятся как твёрдое долгое «ш»: бе(шш)умно, а на стыке 2-х слов – как написано: произнёс шепотом.

· Сочетание «сч» и «зч» уподобляются долгому «щ»: (щщ)астье, изво(щщ)ик.

· Сонорный «р» произносится утрированно как и все глухие.

Условием ясной дикции в хоре является безупречный ритмический ансамбль. Произношение согласных требует повышенную активность произношения.

Работа над ритмической чёткостью.

Краснощёков «умение петь вместе, ритмически чётко одновремино произносить слова, гибко изменять темп, вместе брать дыхание, вступать и прекращать петь, чётко выявлять метрическую структуру произведения – является важнейшим качеством хоровых певцов, ибо в ритмичности исполнения заключается тот порядок, без которых, не может быть решена ни одна творческая задача».

Развитие ритмического чутья начинается с первого же момента работы хора. Уже во время пения певцы хора относились к ритму вполне сознательно. Длительности должны активно отсчитываться.

 Способы счёта:

- вслух хором ритмический рисунок.

- простучать (прохлопать) ритм и вместе с тем читать ритм песни.

После этой настройки солфеджировать, а уж потом петь со словами.

Ритмические особенности ансамбля вызываются также общими требованиями к взятию дыхания, обязательно в нужном темпе. При смене темпов или при паузах не допускать удлинения, или укорочения длительности. Чрезвычайную роль играет одновременное вступление поющих взятие дыхания, атаки и снятия звука. Борьба с этим – реакция на изменение темпа по руке дирижера.

Н.Н. Данилин: «слаженность хора познается во вступление после паузы. Каждый понимающий по вступлению партии судит: доучен хор или нет».

В профессионально обученных детских хоровых коллективах, что бы добиться выразительности и точности ритма применяют упражнения на ритмическое дробление, что впоследствии переходит во внутреннюю пульсацию, и придаёт тембровую насыщенность. Метод дробления, на мой взгляд, самый эффективный и известен с давних лет.

 4. Приёмы развития слуха и голоса детей

При отборе наиболее эффективных приемов вокальной работы с детьми следует опираться на опыт прогрессивных методистов прошлого и настоящего времени.

Среди известных методических приемов для развития слуха и голоса можно выделить следующие.

Приёмы развития слуха, направленные на формирование слухового восприятия и вокально-слуховых представлений:

·  Слуховое сосредоточение и вслушивание в показ учителя с целью последующего анализа услышанного;

·  Сравнение различных вариантов исполнения с целью выбора лучшего;

·  Введение теоретических понятий о качестве певческого звука и элементах музыкальной выразительности только на основе личного опыта учащихся;

·  Использование детских музыкальных инструментов для активизации слухового внимания и развития чувства ритма;

·  Повторения отдельных звуков за инструментом с целью научится выделять высоту тона из тембра не только голоса, но и музыкального инструмента;

·  Подстраивание высоты своего голоса к звуку камертона, рояля, голосу учителя или группы детей с наиболее развитым слухом;

·  Пение «по цепочке»;

·  Моделирование высоты звука движениями руки;

·  Отражение напровления движения мелодии при помощи рисунка, схемы, графика, ручных знаков, нотной записи;

·  Настройка на тональность перед началом пения;

·  Устные диктанты;

·  Задержка звучания хора на отдельных звуках по руке дирижёра с целью выстраивания унисона, что заставляет учащихся сосредоточивать слуховое внимание;

·  Выделение особо трудных интонационных оборотов в специальные упражнения, которые исполняются в разных тональностях со словами или вокализацией;

·  В процессе разучивания произведения смена тональности с целью поиска наиболее удобной для детей, где их голоса звучат наилучшим образом;

·  Письменные и устные задания на анализ вокального исполнения;

·  Выделение звуков из гармонических интервалов и аккордов и воспроизведение их хором в мелодическом и гармоническом вариантах и т.п.

Основные приемы развития голоса, относящиеся к звукообразованию, артикуляции, дыханию, выразительности исполнения:

· * представление «в уме» первого звука до того, как он будет воспроизведён вслух;

· * вокализация певческого материала легким стаккатированным звуком на гласный «У» с целью уточнения интонации во время атаки звука и при переходе со звука на звук, а также для снятия форсировки;

·  * вокализация песен на слог «лю» с целью выравнивания тембрового звучания, достижения кантилены, оттачивания фразировки и пр.;

·  *выработка активного piano как основы воспитания детского голоса;

·*   при пение восходящих интервалов верхний звук исполняется в позиции нижнего, а при пении нисходящих – напротив: нижний звук следует стараться исполнять в позиции верхнего;

*·  расширение ноздрей при входе (а лучше – до вдоха) и сохранения их в таком положение при пении, что обеспечивает полноценное включение верхних резонаторов, при этом движении активизируется мягкое небо, а эластичные ткани, выстилаются упругими и более твердыми, что способствует отражению звуковой волны при пении и, следовательно, резанирование звука;

·*  целенаправленное управление дыхательными движениями;

· * произношение текста активным шёпотом, что активизирует дыхательную мускулатуру и вызывает чувство опоры звука на дыхание;

· * беззвучная, но активная артикуляция при мысленном пении с опорой на внешнее звучание, что активизирует артикуляционный аппарат и помогает восприятию звукового эталона;

·  *проговаривание слов песен нараспев на одной высоте слегка возвышенным голосам по отношению к диапазону речевого голоса; внимание хористов при этом должно быть направлено на стабилизацию положения гортани с целью постановки речевого голоса;

· * речевая декламация, допускающая модуляции голоса по высоте, однако при условии стабильного положения гортани; эта декламация рассматривается как переходная ступень между артикуляционными напряжениями в речи и специфически вокальными; выразительное чтение текста является одним из способов создания в воображении детей ярких и живых образов, вытекающих из содержания произведения, т.е. приемом развития образного мышления, которое лежит в основе выразительности исполнения;

·*  нахождение главного по смыслу слова в фразе; придумывание названия к каждому новому куплету песни, отражающего основной смысл содержания;

· * вариативность заданий при повторении упражнений и заучивания песенного материала за счет способа звуковедения, вокализируемого слога, динамики, тембра, тональности, эмоциональной выразительности и т.п.

· * сопоставление песен, различных по характеру, что определяет их последовательность как на одном уроке, так и при формирование концертных программ.

Основные приемы психолого-педагогического воздействия на учащихся:

·  *творческие задания и вопросы, стимулирующие мыслительную деятельность учащихся и создающие для них поисковые ситуации;

·  *запись основных правил пения на плакатах;

· * постоянное побуждение детей к самоконтролю и самооценке в процессе пения;

· * организация соревнований на уроке между отдельными детьми, группами или классами как игровой момент, повышающий интерес к занятиям;

· * юмор как способ вызвать положительные эмоции, повышающий работоспособность учащихся на занятиях;

·  различные индивидуальные задания и рисунки на тему исполняемых песен для усиления эмоциональной отзывчивости детей на музыку;

·  *одобрение, поощрение учителем успехов учеников с целью стимуляции их интереса к занятиям;

· * использование дыхательной гимнастики и легких физических упражнений в процессе репетиции, что снимает статические мышечные напряжения, улучшает кровообращение, восстанавливает работоспособность;

· * формирование личностного и социального смысла певческой деятильности.

Использование комплекса данных методов и приемов должно быть ориентировано на развитие основных качеств певческого голоса детей путём стимулирования, прежде всего, слухового внимания и активности, сознательности и самостоятельности.

Дифференциация качеств звучания голоса и элементов музыкальной выразительности, а также собственно вокальное исполнение основывается на использовании всех видов умственной деятельности учащихся. Даже представление «в уме» звука до того как он будет воспроизведен голосом, - сложный психический процесс, требующей анализа и обобщения, внимания, мышечной памяти и т.п.

Реализация такого подхода к развитию детского голоса обеспечивается знаниями педагогом голосовых возможностей детей от рождения и до наступления мутационного возраста и пониманием задач вокальной работы для каждого этапа обучения.

В певческой практике употребляется термин вокальный слух и это понятие более обширно, чем музыкальный слух. Вокальный слух – способствует различать в голосах различные оттенки, нюансы, краски и возможность определять каким движением мышечных групп вызывается то или иное изменение в звуковой окраске.

В. П. Морозов писал: «Вокальный слух- это, прежде всего, не только слух, а сложное музыкально вокальное чувство, основанное на взаимодействии слуховых, мышечных, зрительных, осязательных, и некоторых видов чувствительности. Сущность вокального слуха в умении осознать принцип звукооброзования..»

Вокальный слух имеет прямое отношение к восприятию певческого голоса и к воспроизвидению.

5. Организация детского хора.

Как произвести отбор? Дело тактики и наблюдения инструктора. Не следует только ограничиваться быстрым заключением по немногим данным.

У одного есть возможность запоминать спетые или сыгранные фразы, у другого в чутком разговоре, по поводу испытываемого впечатления музыкального порядка.

 Ребёнок с абсолютным слухом, может оказаться глуповатым при восприятии некоторых музыкальных отношений, или будет лишён задатков хорошего вкуса. Зато ученик с необнаружившимися  сразу слухом, со временем может оказать глубокий, обширный и серьёзный интерес к музыке; осознать её и стремится к высшему когда как более одаренный будет играть по слуху и не пойдет дальше, остановившись на примитивном. Поэтому к подбору детей в хор следует относится с осторожностью, улавливать музыкальность, выяснять интерес к музыке (применять максимум способов).

1 стадия. Руководитель много должен играть, беседовать, а так же находить более естественные и приближенные пути к музыке, во всех освященных ракурсах. Чуткость и педагогический талант – вот достоверные выводы о прирождённых музыкальных реакций.

Современный городской ребёнок не имеет прирожденного тяготения к мышлению гармоническому, так же у ряда поколений нет памяти на темперированный строй, слух постепенно приспосабливаться к нему! Поэтому для педагога это будет трудный период, если он не чуток, не эрудирован и не разносторонней музыкант.

Следующая стадия. Постепенное внедрение в сознание слушателей – учеников звучащих элементов, организующих движение. Но это должно происходить естественным образом, а никак не насильственно. Показывать музыкальные сочинения, представлять музыкальные беседы и незаметно для слушателей ввести их в среду факторов. И успехи зафиксировать обобщением. Важно проработать соотношения: ритмических, ладовых, тональных, динамических, тембровых, темповых и т.д. Сперва направить это на восприятие, затем проверить как схвачено это свойство слухом.

Здесь возникает 2-е опасности:

1.     Изменение музыкальной пуризм.

2.     Привычка подтасовывать под музыку литературные живописные и другие аналогии.

Казалось бы облегчить усвоение, но увы облечить работу себе.

Пуризм мешает заметить глубокий музыкальный инстикт, мы это называем «скверным вкусом». Попытка навязать ученикам серьёзную но непонятную им музыку ведёт к непониманию и отчуждению. Ведь мало того, нужно учитывать из какой среды пришёл каждый из учеников.

Это конечно же не значит, что нужно выбирать для программы «бирюльки» и сентиментальные доступные пьесы. Ведь нередко бывает, что сложное психологически воспринимается легче, но бывает и наоборот.

Организация репетиционного процесса.

Выбрав произведение, хормейстер прежде всего должен внимательно изучить его. Для этого надо наметить общий план исполнения, проанализировать трудные места.

Прежде чем приступить к разучиванию произведения руководитель проводит беседу о его содержании и характере, сообщает краткие сведения о композиторе и авторе литературного текста.

Формы ознакомления различны. Лучше его организовать прослушиванием (аудиозапись и д.р.) в исполнение высококвалифицированного хорового коллектива. Если нет возможности прослушать запись, то хормейстер сам должен воспроизвести это произведение: сыграть или напеть основные мелодии под аккомпанемент. Это поможет хористам освоению музыкальной фактуры и возможности вслушиваться в гармоническое окружение мелодии. Это способствует музыкальному развитию детей, и вносит в процесс активность и сознательность.

Вообще  полезно разучивать произведение без подигрывания на инструменте, потому что это уничтожает самостоятельность. Можно отметить, что многие из известных дирижёров великолепно играли на рояле, а значит знакомили певцов с новым произведением играя партитуру, как бы она звучала в хоре (А.А. Архангельский, Н.М. Данилин, М.Г. Климов) – тем самым ориентировали певцов в содержании, стиле, музыкальной форме.

Начальная работа – сольфеджирование. В период становления юного коллектива обучение хора умению сольфеджировать – важно. Встречается и хоры для которых читка с листа бегло наработана. При сольфеджировании проверяется точность интонирования, правильность ритмических рисунков т.е. музыкально теоретическая основа произведения. При сольфеджировании происходит отстраненное от эмоциональной стороны понимания хористами ладогармонических, метроритмических особенностей нового произведения.

В хорах где участники неуверенно читают ноты с листа, или вовсе их плохо знают, невозможность петь сольфеджио лишает хористов понимания музыкальной композиции изнутри.

Хоровое произведение обязательно должно быть исполнено всем хоровым коллективом в плане музыкального ознакомления, или иначе должно быть пропето «с места» (желательно 1-2 раза), хотя бы даже с техническими и исполнительскими ошибками. При читке нот с листа хоровой коллектив, всё же получает первичное представление о произведении.[4]

Если это трудное многоголосие (2х - 3х) то произведение можно разучивать по партиям, это продуктивный метод работы над ансамблем, строем и дикцией каждой партии. Так руководитель лучше узнает возможности певца.

Учить произведение следует по заранее намеченным частям, причём разделить их в связи со строением музыкальной речи и литературного текста, что бы была определенная завершенность.

 Перейти от одной части к другой можно лишь тогда, когда предшествующая часть освоена. Но если партия трудна, разучивание песни следует продолжать, но к закреплению трудного места следует вернуться, после ознакомления со всем произведением.

Процесс разучивания песни и работы над художественно – технической стороной исполнения сложен; требует от руководителя большого опыта, знаний и умения. Вывод: сначала разбор произведения по партиям, затем работа над преодолением технических трудностей и художественная отделка произведения. «Самое главное – сделать отдельно каждую партию, вплоть до нюансов. И тот, хормейстер, который умеет работать с хоровой партией».

Во-первых невозможность рекомендовать какие-то сроки на ту, или иную фазу работы с хором над песней и тем более определить их границы. Многое зависит от умения и мастерства руководителя, от квалификации хора, от степени трудности произведения. При разборе нельзя отбрасывать идейно-художественную сторону. Опытный руководитель в такой момент найдёт способ привнести художественность в техническую фразу, хотя бы в малых дозах. Это выражается в ярких образных сравнениях и сопоставлениях, кроме того эти образы могут и не относится к непосредственно к идейно-  художественному образу данного произведения. Это закономерно и необходимо.

Нечто подобное происходит и в последний, художественный период работы над песней, когда внимание сосредоточено к художественной стороне исполнения. Здесь обратная взаимосвязь: в процессе художественной отделки хорового произведения вкраиваются и чисто технические приёмы это тоже необходимо и закономерно.

Таким образом, можно утверждать что процесс работы над произведением с хором нельзя строго ограничивать фазами с чётко очерченными кругом технических, или художественных задач для каждой из фаз. Это будет формальным, и может приниматься лишь как схема, следуя которой руководитель в меру своего опыта, умения и способности примет те или иные методы работы.

Принципы подбора репертуара в детском хоре.

Чтобы правильно подобрать репертуар, дирижёр должен помнить о задачах, поставленных перед хором и выбранное произведение так же должно быть направлено на отработку некоторых навыков.

Репертуар должен отвечать таким требования:

1)     Носить воспитательный характер

2)     Быть высокохудожественным

3)     Соответствовать возрасту и пониманию детей

4)     Соответствовать возможностям данного исполнительского коллектива

5)     Быть разнообразным по характеру, содержанию

6)     Подобранным трудностям т.е. каждое произведение должно двигать хор вперёд в приобретение тех или иных навыков, или закреплять их

Брать сложные и объёмные произведения не следует. Для детей, которые будут петь это, может оказаться неразрешимой задачей, и это обязательно скажется на продуктивности в их работе, и может повлечь за собой утомление, безинтересность к делу которым он занимается, в некоторых случаях даже отчуждение от хорового пения вообще (зависит от характера) ребёнка. Но сложные произведения должны входить в репертуар, их следует брать с осторожностью и с учётом всей последующей работы. В то же время большое количество легких произведений должны быть в репертуаре ограниченно, так как лёгкая программа не стимулирует профессиональный рост. А так же естественно он должен быть интересен хористам, это даёт даже некоторое облегчение в работе, так как дети будут стремится как можно лучше работать и прислушиваться к каждому слову руководителя.

Как было сказано выше произведение должно соответствовать возрастному уровню по тематике. И если это не так, исполнение как правило бывает неудачным и вызывает недоумение зрителей.

Произведение репертуара должны отличатся по стилистической и жанровой направленности. Успешный концертирующий  хоровой коллектив имеет в перечне исполняемых произведений, сочинения различных эпох и композиторских школ:

Ø     Хоры старинных мастеров (добаховский период)

Ø     Хоры композиторов – полифонистов (включая И. Баха)

Ø     Венских классиков

Ø     Композиторов – романтиков

Ø     Представителей современных зарубежных композиторских школ

Ø     В русской музыке – произведения композиторов доглинковской поры (духовная и светская музыка, канты)

Ø     Русских композиторов – классиков

Ø     Произведения композиторов советского периода

Ø     Обработки народных песен, выполненные выдающимися дирижерами и композиторами. Обработки народных песен разных стран.

Песенные сочинения: М. И. Глинка, П. И. Чайковский, А.С. Аренский, П.Т. Гречанинов, В.С. Калинников, а так же произведения – композиторов – песенников: И.О. Дунаевского, А.Н. Пахмутовой, В. Я. Шаинского, Е.П. Крылатова.

В репертуар должно входить не менее 20 произведений. Желательно что бы не менее половины его составляли хоры a’cappella. Хорошо развивает слух, и частоту интонирования. Хоровые студии, капеллы, хоры детских музыкальных школ, обладающие хорошей вокальной – хоровой выучкой всегда могут представить полную концертную программу a’cappella.

Чаще брать полифонические произведения. А.В.Свешников проявлял особую тягу к полифонии.

Для хора среднего возраста исполнительские возможности значительнее, в репертуаре таких хоров, несложная полифония (приложение 11). Отдельные хоры среднего школьного возраста справляются и с 3х и 4х голосными партитурами «Я посею ли млада младенька» - обработка М. Анцева, «Висла» - польская народная песня – обработка В. Иванникова. «Гаснет вечер» в обработке Свешникова. «Ты соловушка умолкни» Глинки в обработке Юрлова. С сопровождением «Отставала лебедушка» обработка С. Василенко, «Четыре таракана и сверчок» итальянская народная песня обработка К. Никольского.

Хоры младшего детского возраста имеют в репертуаре одно двухголосные произведение. На этом начальном этапе и закладывается необходимые профессиональные навыки – точное интонирование, ансамблирование, элементы вокальной техники. «Весна» молдавская народная песня обработка Л.Тихеевой, «Где ты милый» карельская народная песня обработка С. Осьниной.

В репертуаре старших хоров – сложные произведения. У девочек заканчиваться формирование голоса, у мальчиков мутация (в хоре редко участвуют).  А’cappella «Как за речною», «А кто у нас моден» обработка Лядова. «Веники» обработка Ф. Рубцова в переложение для детского хора Ю. Васильева.

В репертуарах хоров народные песни занимают особое место. Русские народные песни учат основам вокально – хоровой профессиональной школы пения. Для которой характерна широта дыхания, вокально – интонационная устойчивость, яркая и выразительная подача слов, задушевность, радость, печаль, через богатство нюансов вокальной речи. Песни других народов открывают нам новые народные традиции, познание песенной культуры других народов.

Русская духовная музыка – по словам известного музыковеда Б. Доброхотова – «вырабатывала замечательно ровное, мягкое и согласованное звучание, необычайную чистоту строя, выразительное, глубоко осмысленное интонирование, наконец, глубокую, живую и в то же время точную динамику». Духовные песнопения построены на средних звуках диапазона, исполняемые без сопровождения, вырабатывают у хористов определённо вокальный навык.

Петь в характере русскую духовную музыку – большое мастерство.

Для старшего хора «Блажен муж» П. Чеснокова, молитва Господня из Литургии святого Иоанна Златоуста П.И. Чайковского переложение для детского хора Ю. Васильева. Для среднего хора «Благослови душе моя, Господа» (из Всенощной) П. Чесноков. Знаменный роспев «Тебе поем» Г. Ломакина. «Во Царствии твоем» Чеснокова.

Исполнение песнопений в католическом варианте способствует взаимопроникновению темперированного строя инструмента и данного строя человеческого голоса, который невольно приспосабливается к механической природе оркестра. Части из месс. Из мессы Ф. G dur Шуберта “sanktus” и “kirie” переложение для детского хора Ю. Васильева, Аллилуйя из оратории «Мессия» Г. Ф. Генделя.

Разные вокально – хоровые школы:

Ø     Католическая – приближенная к инструменту

Ø     Православная – тембровая, наполненная «живым» человеческим звучанием.

Изучение западноевропейской хоровой музыки влияет на певческое голосообразование. Петь на языке оригинала требует от хористов иных навыков и иных средств художественной выразительности. Моцарт «Азбука», «колыбельная»   Брамса переложение Э. Ходош. «Кукушка» Э. Шмидта периложение Э. Ходош. «В троём как один» (шутка) А. Сольери переложение Э. Шодош. В. Моцарт переложение концерта сопровождением. «Аве Мария» И. С. Баха – Шегунов переложение Э. Ходош. Гершвин “Claha yo hend” . Английская рождественская « We wish you a merru Christmas», сопровождением «Emmanuel» Б. Мак-Ги.

Русская музыка С. Танеев «Серенада» переложение Ю. Васильева. П Чайковский «Соловушко» переложение для детского хора В. Соколова, М. Глинка «Попутная песня», А. Аренский «Татарская песня», Щедрин Р. «Тиха украинская ночь» для женского хора, Анцев «Задремали волны», Глинка «Жаворонок», «Эхо» Римского – Корсакова переложение Лицвенко. Русские хоровые произведения полезны для творческого роста.

 Значение психологических тренингов в детском хоре.

Оригинальным является метод внедрения психологического теста в работу с детским хоровым коллективом. Что несомненным является показатели внутреннего состояния ребенка, необходимо важно знать его эмоциональное состояние, отношение к окружающему миру. По мнению психологов, это является главным приоритетом и подходом в работе с детьми. Зная темперамент и характер  детей к ним легче найти подход и понять какое произведение на данном этапе будет более полезным и воспринимаемым. Не следует ставить преграду между собой и детьми, это тоже будет способствовать лучшей рабочей атмосфере в коллективе.

 Предложить детям цепочку из 5-ти фигур, что бы они в своем индивидуальном понимание, каждый составил свою.

Исходя из этого следует:

Анализ черт – 5-ти фигур: прямоугольника, треугольника, квадрата, круга и зигзага.

У взрослого человека эта цепочка сформирована и постоянна, но у детей каждые полгода меняется. Доминирующим является 1-а фигура в цепочке, отсюда следует:

Если преобладающий %  треугольников эти дети определяют лидерство, уверены в себе, не признаются в ошибках, жестокость характера. В таких случаях с преобладающей фигурой треугольник, будет полезно в репертуаре хора любая обработка народной песни.

 Зигзаг – доминирующий. Это творческие ребята. Импульсивные и взрывные на подъёме. В таком случае брать произведение классиков – гармонический язык и точная строгая форма, потому как в такой музыке нет отклонения в импульсивность.

Если на 1-м месте круг, нужно обратиться к современной музыке, колкий ритм и гармония 2ч. форма сонатное allegro. Это очень хороший символ. Символ гармонии, чуткие дети, мягкие и отзывчивее. Общаться на языке музыки.

Если на прямоугольник – эта фигура не очень хороша, выражает негативные стороны ребёнка, такие как доверчивость. Но это временная фигура. Это сложный ребёнок, возможны проблемы в семье и с внешним миром. Поэтому скорей всего в таком случае лучше подобрать задорную обработку народной песни. Но эта фигура на 1-м месте у детей встречается редко.

Квадрат – очень устойчивая фигура. Этот человек очень трудолюбив, стремится к лидерству, эмоционален. В основном материал берут из головы, но слабая сторона – пристрастие к деталям.

Исходя из тестирования. В этом случае музыку лучше распределять. Западная музыка 15% обязательно на языке оригинала. Русская музыка: Даргомыжский, Римский – Корсаков., П. И. Чайковский 20%. Духовная (церковная культовая) 10%. Современная делится на русскую 15% и на западную 5%. Народная музыка понимает господствующее положение 35% (напев обработка).

Но это не значит, что в связи с фигурами нужно брать одножанровые произведения, просто упор следует давать именно на те, которые указаны.

Заключение.

Хоровое пение в эстетическом воспитание детей всегда имеет позитивное начало. Это отмечалось видными деятелями культуры, философами, мыслителями всех времён и стран. В России идея первичности, т.е. основополагающей роли хорового пения, заключается в самобытном складе российской музыкальной культуры, культуры по преимуществу вокальной. Поддержание лучших отечественных традиций вокально – хорового исполнительства всегда обусловлено школьным обучением, так как именно в школах на самом раннем образовательном уровне детей существует возможность целенаправленного вокально – хорового воспитания с одновременным решением задач музыкально – эстетического развития.

Понимание методологии репетиционно – исполнительского процесса с хором основано прежде всего на доскональном знании хороведческих проблем, на осознанном применении незыблемых методов хоровой работы. Классификация приёмов работы с хором в этом смысле не случайна. Каждый момент репетиционной работы, будь то знакомство с произведением или его художественная отделка, имеет собственное место в последовательности действий дирижера. Смещение моментов репетиционного хода выучивания репертуара, но и, как следствие, ставит в зависимость от непродуманных решений музыкально – воспитательный процесс, который, безусловно, важен в эстетическом развитии детей.

Методические принципы в работе с детским хором, как известно, имеют специфику. Главное заключается в том, что необходимо учитывать возраст детей, их интересы. Отзывчивость души ребенка столь непосредственна и непредсказуема, что выходить на репетицию с детским хором, имея некие «готовые рецепты», просто немыслимо. Пожалуй, более чем в работе со взрослыми певцами, с детской исполнительской аудиторией хормейстеру следует работать с большей отдачей, с пониманием психологических, физических особенностей детей, быть им учителем, воспитателем и просто другом одновременно. Чрезвычайно сложно дирижеру найти такую форму общения с детьми, при которой выполнялись бы профессионально – технологические, т.е. вокально – хоровые задачи, постоянно строился фундамент последующей работы, поддерживался интерес детей, на репетициях существовал бы особенный эмоциональный тонус, сообразных художественным задачам. Радость детского творчества уникальна и неповторима по своей сути.

Хоровое искусство как средство воспитания в детской и юношеской среде.В применении к детской психологии, к детям значение хорового пения как фактор воспитывающего, поднимающего уровень всех их занятий, возрастает неимоверно. В отличие от взрослых, умудренных жизненным опытом, воспринимающих искусство не только эмоционально, но и на основе своего жизненного опыта, дети, с самых ранних лет входящие в мир искусства, впитывает эстетические впечатления одновременно с восприятием окружающего мира. Дети,  поющие в хорошем хоре, где ставятся определенные художественно – исполнительские задачи, выполняют их параллельно с выполнением пусть маленьких, но для них очень важных «детских» жизненных задач. Какая же огромная ответственность ложится на педагога – музыканта, на руководителя детского хора, которому вверено музыкальное просвещение детей, а следовательно и воспитание маленького человека – будущего полноправного гражданина своей страны!

Прямая обязанность руководителя детского хора так усовершенствовать методы работы с хоровым коллективом, чтобы они служили не только целям музыкально-образовательным, но и воспитательным в самом широком смысле слова.

Хоровое пение – искусство массовое, оно предусматривает главное – коллективное исполнение художественных произведений. А это значит, что чувства, идеи, заложенные в словах и музыке, выражаются не одним человеком, а массой людей.

         Осознание детьми того, что когда они поют вместе, дружно, то получается хорошо и красиво, осознание каждым из них того, что он участвует в этом исполнении и что песня, спетая хором, звучит выразительней и ярче, чем если бы он спел её один, - осознание этой силы коллективного исполнения оказывает на юных певцов колоссальное воздействие.

Список используемой литературы:

1.     В. Г. Соколов. Работа с хором – М., 1967г.

2.     Г. П. Стулов. Теория и практика работы с детским хором. – М., 2002г.

3.     Л. Андреева, М. Бондарь, В. Локтев, К. Птица. Искусство хорового пения – М., 1963г.

4.     Живов. Хоровое исполнительство. Теория Методика Практика. – М., 2003г.

5.     К. Тигров. Руководство хором. – М., 1964г.

6.     К.Ф. Никольская-Береговская Русская вокально хоровая школа от древности до ХХI в. – М., 2003г.

7.     М. С. Осеннева, В. А. Самарин, Л. И. Уколова. Методика работы с детским вокальным коллективом – М., 1999г.

8.     В. Г.  Соколов – редактор. Работа с детским хором – М., 1981г. Сборник статей.

Кондратьева Ирина Николаевна

преподаватель высшей категории

хора и теоретических дисциплин

НР БОУ ДОД

 « Детская школа искусств №1»

с.п. Салым, улица Новая 13,

Нефтеюганский район,

Тюменская область, ХМАО-Югра

Дыхательные и голосовые упражнения

Развитие дыхания - важный этап коррекционного воздействия на всех детей-логопатов независимо от вида их речевого дефекта. Цель дыхательных упражнений -формирование правильного диафрагмального дыхания, выработка продолжительного выдоха, тренировка его силы и постепенности, что необходимо как для детей, страдающих нарушением темпа речи, так и для детей, имеющих дефекты звукопроизношения.

У детей, страдающих речевыми нарушениями, а также у часто болеющих необходимо сначала сформировать правильное физиологическое дыхание, так как у них вдох и выдох ослаблены и, как следствие, речь приглушенная: не хватает силы воздушной струи для проговаривания ряда звуков родного языка. Кроме того, таким детям трудно на одном выдохе произносить длинные фразы, что часто приводит к нарушению плавности речи (ребенок вынужден «добирать» воздух посередине фразы).

Развитие дыхания включает работу над силой и продолжительностью выдоха, темпом и ритмом дыхания, что и осуществляется на логоритмических занятиях в процессе двигательных упражнений — сначала без речи (формируется физиологическое дыхание), а затем с речью (воспитывается речевое дыхание).

Работа над дыханием может предварять пение песен, но может быть и самостоятельным видом работы на занятиях. Мы предлагаем упражнения на развитие диафрагмально-брюшного дыхания, выработку продолжительного речевого выдоха, тренировку согласованной работы дыхательной, голосовой и артикуляционной систем. Некоторые из указанных ниже упражнений взяты из общеизвестных сборников (см. список литературы).

Сначала дыхательные упражнения выполняются лежа (в этом положении легче правильно дышать, держать паузу), а затем в положении сидя и стоя. Во время вдоха, если ребенок лежит, брюшная стенка должна подниматься вверх; если сидит или стоит - выдвигаться вперед; при выдохе живот должен втягиваться.

В фонетической ритмике используются следующие исходные положения для автоматизации дыхания, коррекции неправильного физиологического дыхания: встать, ноги вместе, руки опущены; встать, ноги вместе, левую руку положить на область диафрагмы, правую отвести в сторону. Это помогает сконцентрировать внимание на работе мышц дыхательного аппарата. В дальнейшем дыхательные упражнения сочетаются с движениями рук, поворотами туловища, наклонами вправо, влево, наклонами и поворотами головы. Особенностью работы над дыханием является постепенное и индивидуальное увеличение нагрузки. Начинать необходимо с трех-четырех поворотов. Часть упражнений сопровождается счетом, часть выполняется под музыку. При разучивании упражнения педагог вначале показывает его полностью, сопровождая показ кратким пояснением, затем предлагает повторить упражнение вместе с ним, контролируя движения каждого ребенка и направляя движения рук, головы, туловища.

Физиологическое дыхание

«Поиграем животиками»

Вариант 1.

В положении лежа на спине, дети кладут руки на живот, делают глубокий вдох - живот надувают, затем делают выдох - живот втягивают. Можно положить на живот игрушку среднего размера - когда ребенок вдохнет, игрушка вместе с животом поднимется, а на выдохе, наоборот, опустится (предложить «покачать на качелях» игрушку; «поплавать на лодочке по морю-океану»).

Вариант 2.

В положении стоя дети выполняют глубокий вдох, не поднимая плеч, а затем выдох; движения живота контролируются руками. Упражнение выполняется на счет (1, 2, 3 - вдох, 1,2,3 -выдох) или под музыкальные звуки (восходящая и нисходящая гамма в ля миноре) (три-семь раз).

Вариант 3.

 То же, но в положении сидя на стуле.

Упражнения с дозированным сопротивлением

Вариант 1. Дыхание в положении лежа на спине с дозированным сопротивлением, которое оказывают руки педагога, расположенные в области живота (в области края реберной дуги, ближе к середине грудной клетки).

Вариант 2. Дыхание в положении лежа с укладыванием на область живота (его верхнего квадрата) мешочка с песком весом 0,5-1 кг.

Вариант 3. То же, но с использованием надувных игрушек, мячей.

«Узнай по запаху!»

Вариант 1.

 Дети по очереди вдыхают запахи (два—три) (сирень, ландыш, веточки смородины, черемухи, жасмина, мандарин, яблоко, жевательные резинки, имеющие различные запахи), стараясь запомнить их. Педагог предлагает ребенку закрыть глаза и подносит к его лицу один из предметов. Ребенок делает глубокий, длительный вдох носом, не поднимая плеч, а затем выдох, стараясь назвать угаданный предмет. Руки находятся на животе, что помогает контролировать дыхание. Предварительно педагог, показывая, говорит: «Глубоко вдохни, а потом не спеша выдохни. Вот так: 1,2,3 - 1,2,3». Счет можно заменить музыкальными звуками.

Вариант 2.

 Дети принюхиваются к воображаемому предмету (имитируют щенка, ищущего лакомство, котенка, почувствовавшего опасность, и т.д.).

«Носик и ротик поучим дышать!»

Ребенок учится контролировать вдох и выдох, осуществляя их разными способами: вдох и выдох через нос, вдох через нос, выдох через рот, вдох через нос, выдох через правую (левую) ноздрю, вдох через рот, выдох через нос, вдох и выдох через рот.

Делая вдох носом, ребенок касается его рукой, а выдыхая ртом, подносит ладонь ко рту, но не дотрагивается до него, а лишь контролирует выходящую изо рта воздушную струю. Дыхательные упражнения выполняются под счет (1,2,3 - вдох, 1,2,3 -выдох) или под музыку.

«Песенка без слов»

Сделав вдох через нос, ребенок постепенно и медленно выдыхает воздух через рот, произнося звук «а» (без голоса). Выдох контролируется: левая рука на животе (живот втягивается), правую руку надо поднести ко рту тыльной стороной ладони, чтобы почувствовать теплую воздушную струю.

«Бегущие утята»

Сначала педагог показывает детям, как надо дуть: спокойно, медленно, продолжительно, не надувая щек, так чтобы игрушка (плоскостной утенок, выполненный по принципу палатки) заскользила (побежала) по поверхности стула или стола, но не упала. Потом каждый ребенок делает то же самостоятельно.

«Дуем, дуем, задуваем!»

Вариант 1.

 Дети берут в правую (левую) руку пособие (искусственные цветы или листья, вертушки, султанчики, плоскостные игрушки, которые имеют детали из папиросной бумаги и потому шуршат, перемещаясь от дуновения) и на сильную долю в музыке (вальс на 3/8) делают вдох, на слабую - выдох, дуя на пособие спокойно и длительно.

Вариант 2.

Дети встают в круг, держа в руке пособие, руки опущены. На вступление поднимают руки и плавно покачивают ими над головой в такт музыке.

На сильную долю каждого такта I части дети дуют на пособие.

На такты II части бегут по кругу на носочках, держа пособие перед собой («летят» за ним).

«Что мы видели - не скажем, а что делали - покажем!»

С помощью считалки выбирается водящий - он выходит из зала; оставшимся детям предлагают изобразить, как они будут надувать шары и выпускать их в полет, разжигать, а затем раздувать костер, играть на дудочках, собирать на лугу одуванчики, а затем дуть на них, пилить дрова (дети становятся парами, берутся за руки и имитируют соответствующие движения: руки на себя - вдох, руки от себя - выдох), рубить дрова (дети поднимают и сцепляют руки над головой - вдох, наклоняются вперед - выдох), косить траву (сопровождаются соответствующими движениями с произнесением на выдохе междометий ух, ах, эх), накачивать насосом колеса (сопровождается звуком с), ехать в электричке с показом открывания и закрывания автоматических дверей (движение сопровождается звуком ш).

Когда упражнения по развитию и коррекции физиологического дыхания будут освоены, переходим к работе над фонационным дыханием. Сначала при выполнении этих упражнений левая рука ребенка должна находиться на диафрагме, правая выполнять плавное простое движение в воздухе. Затем движения сопровождаются более сложными двигательными сериями.

Фонационное дыхание

Дыхательные упражнения в сочетании с речью способствуют развитию речевого дыхания, которое, в отличие от физиологического, характеризуется коротким глубоким вдохом и длительным выдохом — во время него и происходит речевое высказывание. В качестве речевого материала на занятиях используются сначала отдельные гласные звуки, затем слоги, слова и, наконец, фразы. По мере выполнения упражнений по развитию речевого дыхания продолжительность речевого выдоха возрастает.

«Прялица»

Дети соединяют пальцы рук, собранные в щепотку, у левой щеки, а затем начинают опускать ведущую руку вниз, имитируя движения плетения пряжи, одновременно пропевая гласный звук («тянут длинную нить»). Для вызывания большего интереса к упражнению можно предложить детям сначала вытянуть короткую звуковую ниточку (до 1 секунды), а затем длинную звуковую нить (от 3 до 6 секунд).

«Клубок для котенка»

Дети имитируют наматывание звуковой нитки на клубок с пропеванием гласных звуков. В процессе автоматизации звуков предлагаем ребенку наматывать ниточку на клубочек и тянуть согласные звуки: с, з, ш, ж, л, р.

«Пальчики здороваются»

Дети произносят цепочку из четырех слогов, например да-до-ду-ды, одновременно совершая движения пальцами одной руки или двумя руками сразу: на слог да соединяют подушечки большого и указательного пальцев, на слог до - большого и среднего и т.д.

«Венок»

Детям дают задание называть цвета, числа, дни недели с условием, что каждый следующий ребенок повторяет то, что сказал предыдущий, и продолжает ряд.

«Кузовок»

По предложению педагога ребенок, сделав глубокий вдох, говорит: «Я знаю пять названий овощей...» - и продолжает после паузы и второго вдоха: «Капуста, кабачок...».

«Колечко»

Дети сидят вокруг стола, на котором разложены игрушки или музыкальные инструменты. Педагог шепотом называет один из них рядом сидящему ребенку, тот также шепотом передает это название следующему и т.д. (по цепочке). Последний ребенок подходит к столу, берет названный предмет и громко называет его.

«Музыкальная лесенка»

Педагог показывает детям, как можно изменить высоту голоса, произнося по слогам фразу: «Вот иду я вверх (голос повышается), вот иду я вниз (голос понижается)». Упражнение выполняется как с музыкальным сопровождением, так и без него.

Пение песен, чистоговорок. Пение очень полезно для детей: оно развивает дыхание, голос, формирует чувство ритма и темпа речи, улучшает дикцию, координирует слух и голос, певческую интонацию и слуховые и мышечные ощущения. Кроме того, пение поднимает настроение, развивает художественный вкус и творческие способности.

Пение и движение под музыку оказывают на детей с речевой патологией психотерапевтическое воздействие. Особенно полезно в этом отношении хоровое пение. В процессе обучения пению необходимо следить за правильностью положения корпуса и головы (голову нужно держать прямо, плечи не поднимать, мышцы шеи не напрягать): от этого зависят и хорошее качество звучания, и лечебный эффект. Необходимо следить за тем, чтобы во время пения дети широко открывали рот. Хотелось

 отметить: для детей старшего дошкольного возраста очень полезно периодически пользоваться таким приемом, как пропевание мелодии знакомой песни без слов — на слоги ду и ля', при этом кончик языка занимает верхнее положение и активно колеблется. В этом случае пение берет на себя роль артикуляционной гимнастики, способствующей постановке сонорных звуков.

Литература

Александрова Н.Г. Ритмическое воспитание. М., 1924.

Бекина С.Н. и др. Музыка и движение (упражнения, игры и пляски для детей 6-7 лет): из опыта работы музыкальных руководителей. М., 1984.

Боромыкова О.С. Коррекция речи и движения с музыкальным сопровождением: комплекс упражнений по совершенствованию речевых навыков у детей дошкольного возраста с тяжелыми нарушениями речи. СПб, 1999.

Ветлугина НА. Музыкальное воспитание в детском саду. М., 1981.

Волкова ГА. Логопедическая ритмика. М., 1985.

Волкова ГА. Логоритмическое воспитание детей с дислалией. СПб, 1993.

Выгодская И.Г., Пеллингер Е.Л. Успенская Л.П. Устранение заикания у дошкольников в игровых ситуациях. М., 1993.

Гринер В.А. Логопедическая ритмика для дошкольников. М., 1951.

Кузнецова ЕВ. Логопедическая ритмика в играх и упражнениях для детей с тяжелыми нарушениями речи. М., 2002.

Новиковская О.А. Логоритмика для дошкольников в играх и упражнениях. СПб, 2004.

Оганесян Е.В. Логопедическая ритмика в системе комплексного лечения взрослых заикающихся. М., 1982.

Попов Н.М., Харламов Е.В. Дыхательная гимнастика для детей в домашних условиях. М.; Ростов-на-Дону, 2004.

Фомичева М.Ф. Воспитание у детей правильного произношения. М., 1979.

Щетинина М.Н. Дыхательная гимнастика Стрельниковой. М., 1999.

Кондратьева Ирина Николаевна

преподаватель высшей категории

хора и теоретических дисциплин

НР БОУ ДОД

 « Детская школа искусств №1»

с.п. Салым, улица Новая 13,

Нефтеюганский район,

Тюменская область, ХМАО-Югра

«Методика Д. Огороднова- целостный комплекс музыкально-певческого воспитания»

Актуальность работы заключается в рассмотрении и изучении различных приемов работы, которые помогают выявить, насколько целенаправленно и ограничено можно провести вокальную работу с обучающимися пению. Практика хорового искусства доказала, что возможно синхронное, комплексное решение исполнительских и технологических задач.

Цель: Система Д.Огороднова, рассматриваемая в данной работе,

доказывает, что проблемы вокального воспитания могут быть преодолимы с помощью методически целостной системы, научно обоснованной, в алгоритмизованном виде.

Задачи:

а/ организовать наиболее продуктивную и перспективную работу, эффективность организации учебного процесса,

б/ развитие голосового аппарата с привлечением к работе нервно-мышечных механизмов движения рук, зрительный контроль.

в/ развитие умственное, эмоционально-эстетическое

г/ использовать все внутренние способности, а также разные

стороны способностей у детей в целях активной и сознательной работы на занятии;

Методы исследования:

 анализ и проработка литературных источников, систематизирование материала, наблюдение в процессе работы, анализирование научной работы и литературы.

Имперический метод ,т.е. опытная работа /сравнение с другими

системами, изучение результатов деятельности, практика.

Все методы исследования проводятся с позиции системного подхода: развитие голова не как изолированно взятой функции, а как целостная система/применительно к организму/ с индивидуальными способностями каждого ребенка.

Практическая значимость работы состоит в том, что результаты исследования могут быть использованы в работе над музыкальным развитием ребенка ,в частности- над правильным развитием его вокальных способностей.

Рассматриваемая система Огороднова обогащает практическую

работу педагога, это один из вариантов результативных исследований

Слух человека сам по себе не может нести функцию сопереживания и чувств, а голосовой аппарат выполняет его всегда, поскольку этот аппарат речи, с которым связано в человеке все. Следовательно, понятие музыкальный голосовой аппарат нацеливает на решение главной задачи: организации продуктивной и перспективной работы в целом, куда входит и работа слуха, как обратная связь. Этому и посвящена методика Д.Огороднова, который в течении 10 лет искал и нашел ключ к  музыкальному всеобучу. Он сумел доказать, что вокальное воспитание стоит в центре учебной деятельности детей. В основе музыкальной методики Д. Огороднова лежит теоретически обоснованная на практике система вокально-ладовых упражнений, основу которой составляет идея возможности формирования смешанного типа голосообразования.

Комплексное занятие хорового пения по системе д.Огородного включает:

1/вокально-хоровую работу

2/ метроритмические упражнения

3/ пение по схемам-опорам /схемы алгоритмы/

Такой подход к организации деятельности детей является совершенным; По системе сложности в процессе пения происходит разделение музыкальной деятельности на три компонента:

-пение на слух/начиная с повторения голосом одного звука н заканчивая распеванием фразы Кукушка» «Ворон» «Филин»

-развитие в комплексе музыкальных навыков, музыкального

чувства.

Здесь незаменимая роль принадлежит вокально-ладовым упражнениям, исполненные по релятивной системе/системе знаков-жестов. Это комплексы упражнений с немалыми трудностями/особенности дыхания, произнесение гласных, исполнение штрихов. Освоение метра и ритма, непринужденность звукоизвлечения в связи с движением руки и четкой артикуляцией. Такая работа воспитывает певческо- хоровые навыки, подготавливая слух, голос, двигательную сферу, подбор двигательных упражнений в зависимости от характера музыки

Многообразие вокально-хоровой работы так велико, что никакая методразработка не может предусмотреть все варианты. Самым надежным является способ работы, когда хормейстер развивает свой голос, вникает во все детали, познавая голосовой аппарат и его функцию изнутри. Это познание поможет найти свой вариант использования метода, свою дозу нагрузки, а в результате- свое звучание коллектива.

               Нельзя ориентироваться на буквальное подражание методов

 Д. Огороднова, а необходимо творчески воспринимать его опыт, понять его суть. В основном нужно превносить в свою работу то, что подтверждено и оправдано многолетней практикой хормейстеров и закреплено в теории обучения. Д.Огороднов не претендует на универсальность разработанной системы, но его опыт следует считать одним из передовых, следует анализировать  и творчески применять.

-ручные знаки» носят формальный характер и не отражают ни вокального, ни эмоционального содержания ладовых отношений

ступеней;

 -слоговые названия ступеней полностью игнорируют вокальные и ладовые свойства образующих их гласных и согласных звуков. В предлагаемой нами системе ладовокальных жестов- все это учтено и эффективно реализовано на практике в комплексной работе. Ладовое воспитание тесно увязана с вокальным и музыкальным (эмоциональным) воспитанием учащихся. Движения всегда выполняются обеими руками — и не формально, а эмоционально выразительно. В системе знаков используется ,телесная схема» колосового аппарата как наглядная живая шкала ступеней лада.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                            

Слоги составлены так, что на устойчивых ступенях оказываются открытые устойчивые гласные «У, О, А, а на неустойчивых — тихие гласные Е и И. Из согласных взяты только сонорные, хорошо звучащие - М, И, Л, Р — и расставлены они по ступеням лада также с учетом их фонетических свойств.

Ниже дается описание форм выражения ступеней лада жестами и  раскрывается ладовокальное значение произносимых слоговых названий ступеней.

1. Устойчивые ступени.

I ступень (тоника). Руки собранными ладонями прижимаются к груди (жест благодарности, удовлетворения)

Поется слог МУ, в котором глубокий гласный.У сочетается с близким губным М. Это придает звучанию тоники основательность, глубину и звучность (грудное звучание) и в целом — устойчивость.

III ступень. Три средних пальца рук касаются подушечками лица между носом и верхней губой {место усов). Пальцы полусогнуты (как при постановке руки на рояле), локти приподняты.

Поется слог НА — негромко, прикрыто, т. к. гласный А сам по себе громкий звук, предрасположенный к открытому, крикливому ззуча-кию. Сонорный Н настраивает на высокую позицию, придавая гласному светлый оттенок, что и нужно для характера мажорной тонической терции. Уголки губ в полуулыбке расходятся в стороны.

V ступень (доминанта). Те же три средних пальца касаются теперь уже лба, располагаясь по вертикали (в отличие от их почти горизонтального расположения на III ступени над верхней губой). Локти при этом приподняты до уровня плач.

Поется слог ЛЁ (ЛО). Подбородок при этом достаточно свободно опускается - тогда гласный О звучит высоко, полетно и надежно. Это придает V ступени характер необходимой устойчивости.

2. Неустойчивые ступени.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                   

II   ступень. Кончики вытянутых трех средних пальцев рук тыльной, стороной (ноготками) едва касаются снизу подбородка.

Поется слог ВЕ. Уголки губ при этом идут в стороны и вверх. Это придает звуку Е легкое, высокое звучание, что и характерно для II ступени по отношению к тонике.

VII  ступень (нижняя). Показывается и поется по отношению к нижней тонике. Пальцы — большой и средний — соединяются „колечком» (как при художественном тактировании на. слабой До Де). Из  положения прижатых к груди рук (на тонике) „колечко» едва-едва отрывается от груди, так, чтобы оставалось чувство „привязанности» рук к груди, то есть, VII ступени — к тонике (,,колечко» оттягивается, как на резиночке).                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  

Поется слог РЫ (а позднее и РИ), Петь следует тихо, затаенно, как бы про себя.

VI ступень. Показывается от доминанты (когда пальцы касаются лба) легким отрывом пальцев ото лба вверх, сопровождая это движение сгибанием кончиков пальцев, При этом кисти рук и кончики пальцев слегка „свертываются», а локти чуть поднимаются.

Поется слог ЛЕ (по характеру сходно со звуком-слогом ВЕ на II ступени/но более мягко, остро (близко к ЛИ), чему способствует и мягкий согласный Л.

IV ступень, тяготеющая и в III устойчивую ступень, и в доминанту, показывается прикосновением подушечек полусогнутых пальцев к месту углубления на границе щеки и уха (средней его части). Ладони несколько развернуты вперед.

   П оётся слог ЭЭ.  Э оборотное делает звук широким, густым, что позволяет завышать эту ступень, к чему она имеет тенденцию.

VI ступень внизу. Показывается ниже VII ступени. Руки складываются перед собой на уровне груди ладонями друг к другу (как „/для молитвы»). Этот жест весьма выразителен, т. к. у/ ступень внизу может быть представлена и как тоника параллельного минора.

Поётся тот же слог ЛЕ, что и на верхней VI ступени.

V ступень (нижняя доминанта). Показывается опущенными вниз  до пояса руками. При этом ладони повернуты внутрь, и руки как бы черпают или подхватывают что- то. Жест широкий, от плеча, руки чуть согнуты в локтях. Это создает ощущение уверенности и силы, что и характеризует доминанту. С другой стороны, из этого положения руки естественно переводятся ладонями к груди — в тонику, выражая функциональное тяготение и разрешение в  нее доминанты,

Нижняя доминанта (V ступень) поется на слог ЛО, придающий здесь этой ступени большую основательность.

Предлагаемые рисунки дают наглядное представление о вышеописанных ладовокальных жестах;

При использовании ладовокальных жестов в работа надо помнить, что ступени лада существуют не сами по себе каждая, а з связи друг с другом, с тяготением неустойчивых ступеней в устойчивые и в конечном счёте в тонику. Соответствующая вокализация той или иной пары ступеней — неустойчивой и устойчивой — помогает не обособлять неустойчивые ступени. Ни одна из них не должна мыслиться, слышаться, а стало быть и пропеваться без связи, без тяготения и разрешения в ближайшую устойчивую ступень. Эту интонацию тяготения и разрешения надо всякий раз оформлять вокально: пролезать неустойчивые ступени как можно короче и тише (этому способствуют тихие гласные Е и И в слогах на этих ступенях) и, наоборот, придавать большую звучность, объемность гласным У( О, А в слогах на неустойчивых ступенях МУ, НА, ЛЕ). Поэтому и протягивать их надо дольше и, по возможности, помещать на сильных долях такта. Связка „неустой—устой» должна всегда ощущаться (чувствоваться) как цельная интонация. Это важное условие часто нарушается в практической работе даже опытными хормейстерами и теоретиками, поскольку они сами слабо владеют своим голосом. И это еще раз подчеркивает 'важность вокального воспитания для развития общей музыкальности.

Поэтому и в работе с ладовокальными жестами ни на минуту нельзя терять из виду вокально верное произношение и пение всех гласных. Здесь должно иметь место закрепление, а не разрушение вокальных навыков, приобретенных в работе по алгоритму. В этом и проявляется комплексность методики КМПВ. Эта комплексность обнаруживает себя также в том, что ладовокальные жесты увязываются и с художественным тактированием.