Статьи

Особенности организации культурно-досуговой деятельности с детьми раннего возраста.

В соответствии с требованиями Стандарта, в программу включен раздел «Культурно-досуговая деятельность», посвященный особенностям традиционных событий, праздников, мероприятий. Развитие культурно-досуговой деятельности дошкольников по интересам позволяет обеспечить каждому ребенку отдых (пассивный и активный), эмоциональное благополучие, способствует формированию умения занимать себя.

В разделе обозначены задачи педагога и приведены примерные перечни возможных событий, праздников, мероприятий для каждой возрастной группы. Зачитаю задачи для раннего возраста.

Первая младшая группа

(от 2 до 3 лет)

Содействовать созданию эмоционально-положительного климата в группе и детском саду, обеспечивать детям чувство комфорта и защищенности. Привлекать детей к посильному участию в играх, забавах, развлечениях и праздниках. Развивать умение следить за действиями заводных игрушек, сказочных героев, адекватно реагировать на них. Способствовать формированию навыка перевоплощения в образы сказочных героев.

Отмечать праздники в соответствии с возрастными возможностям и интересами детей.

________________________________________________________________

Не секрет, что праздники и досуги – это неотъемлемая часть жизни детского сада.

Начнем с того, какие могут быть мероприятия для малышей: это и игры –забавы, и пальчиковые игры, небольшие театрализованные представления, концерты, чтения книг.

По продолжительности они должны быть не менее 10минут и не превышать 25 минут в зависимости от наполненности.

Дети с нетерпением ждут праздник, особенно если проведена работа воспитателей, родителей. Они ждут какого-то чуда (Дед Мороз принесет подарки, Осень придет в гости с друзьями,  для мамы выучено стихотворение) , а для нас – воспитателей, музыкальных руководителей – это своеобразный отчетный концерт: «Вот чему мы научились». Для достижения этой цели, в погоне за безупречным результатом мы очень часто наблюдаем такую картину, когда детей  просто «натаскивают» по репертуару. О какой радости ,  чувстве комфорта и защищенности можно тогда говорить.

Наша с вами задача – сохранить радость от музыкальной деятельности на протяжении всего периода подготовки.

Репертуар: по мнению специалистов должен составлять всего 3-4 песенки (2 из которых разучены ранее, а 2 вновь), 2-3 музыкально-ритмических номера (танец, пляска, хоровод, сюжетный танец, музыкальные игры).

– Не старайтесь часто и много вводить в репертуар современные песни. Малыши их не понимают до конца. Они не могут петь столь сложные произведения. У них диапазон всего 4 нотки. Больше они не в состоянии исполнить, как бы мы не старались. Да и речь у ребенка не так развита, чтобы успевать под музыку проговаривать слова.  Кроме этого, исполняя песню под фонограмму, ребенок не слышит себя.  Самый лучший способ – это пение под живой аккомпанемент или акапельно.  

Не стремитесь включать в репертуара музыку для танцев и плясок  с глубоким смыслом. Вся радость раннего возраста в том, что именно сейчас они могут танцевать всем известные пляски «Ай-да», «Ну-ка зайка, попляши», «Большие ноги». И исполнять их можно на  празднике любой тематики. Кроме того, малыши любят исполнять то, что они очень хорошо знают. А когда они подрастут, мы подберем другие более «взрослые» музыкальные композиции.

Подготовка к празднику.

Во время праздника от воспитателя зависит очень много. Ведь и песни поет в основном он и муз.руководитель, и танцы показывает он. Отсюда следует – воспитатель должен знать весь репертуар «от и до». Для этого он как и воспитанники осваивает песни, пляски, игры на музыкальных занятиях, не пренебрегает ими, не сидит, пока музыкальный руководитель поет и пляшет.

Воспитатель вместе с музыкальным руководителем обсуждает сценарий, распределяют слова детям. Никто лучше вас, воспитатели, не знает своих воспитанников.

Для того  чтобы у детей не угас интерес к репертуару, не стоит забывать об игровой форме разучивания. Попробуйте заменить  обычную физкультминутку на нужный вам танец или игру или пляску. И наоборот, если у ребят не получаются хлопки, фонарики, притопы – включите их  в физкультминутку. Если идет занятие по развитию речи, то можно повторить какие то слова из песенок, потешек, которые встречаются в репертуаре. Расскажите стихотворение, которое дети учат на праздник, персонажу, пришедшему на занятие. Не стоит перегружать детей заучиванием репертуара, в игровой форме они освоят все гораздо быстрее.

Репетиция (для взрослых): все участники должны четко знать ход праздника. Кроме этого, необходимо распределить ответственных за атрибуты: кто, что должен приготовить, куда положить, где взять, когда помочь раздать погремушки, платочки, музыкальные инструменты, собрать листочки, цветочки и т.д.  Нужно обсудить ход аттракционов и игр, если необходимо, то  самим в них поиграть, для того, чтобы на празднике все это не отнимало много сил, времени, а главное, внимания детей, оно у них еще очень не устойчивое.

Праздник. Воспитатель и музыкальный руководитель всеми силами создают празднично-торжественную обстановку, не смотря на плохое самочувствие, настроение, они   улыбаются, делают комплименты детям. От заданного настроения зависит 80 процентов успеха!

Кроме этого, воспитатель, помощник воспитателя, все время должны быть «на чеку». Они знают все слабые стороны и готовы в любой момент оказать нужную помощь. Когда малыши  могут отвлечься, напугаться, заплакать, побежать и т.д. Во время праздника воспитатель готов прийти на помощь всем и взрослым-героям и малышам, которые могут попасть в трудную ситуацию:  забыли слова, что-то потеряли, на что-то отвлеклись. И делать они это обязаны с достоинством в торжественной обстановке. Если стихотворение подсказать, значит громко. Если герою помочь, значит в импровизированной форме.

Порой малыши во время праздника нас ставят в сложные ситуации. Они предлагают какие-то свои действия, например, рассказать любимое стихотворение герою, или поиграть в любимую игру. И вот тут воспитатель становится артистом. Конечно, если это возможно, то почему бы не пойти навстречу ребенку, ведь это их праздник. Ну, а если нет, то воспитатель должен ответить так, чтобы не обидеть малыша. Например, предложить исполнить номер для героя в группе, после праздника.

Если на всех этапах подготовки к развлечению, празднику воспитатель и музыкальный руководитель будут работать «рука об руку», проявляя внимания к детям, видеть проблемы и пути их решения, тогда и культурно-досуговое мероприятие доставит удовольствие и радость всем: и родителям, и детям и нам – педагогам.

Статья «Развитие одарённости детей»

Принято считать, что все дети талантливы с рождения. Но это известное высказывание справедливо лишь отчасти. Родившись, ребенок имеет задатки определенных способностей, которые обязательно нужно развивать. В противном случае, эти природные предпосылки не принесут заметных плодов. Важно их вовремя заметить, развить и не дать затеряться. Поэтому, правильнее было бы говорить, что талантливыми дети все-таки не рождаются, а становятся.

Специалисты утверждают, что талант произрастает из интересов ребенка. По мнению психологов, дети, достигнув возраста 4-5 лет, а иногда и раньше, проявляют повышенный интерес к какому-либо определенному занятию. При этом музыкальные или художественные пристрастия могут возникнуть еще до года. Очень важно не пропустить этот момент и сделать все, чтобы поддержать интерес и развить способности, которые пригодятся в будущем.

Главную роль здесь призваны сыграть родители, которые много времени проводят с ребенком, лучше его знают, чувствуют и понимают. Наблюдая за тем, чем малыш предпочитает заниматься, в какие игры играет, чем интересуется и какие вопросы задает, можно составить представление об его интересах и способностях.

Теоретически все довольно просто, но в обыденной жизни сложно подняться над суетой. Детские интересы и наклонности часто мешают и даже раздражают взрослых. Например, мало кто обрадуется, если по дороге в садик сын остановится, чтобы наблюдать за работой грейдера или экскаватора. Еще меньше будет восторгов по поводу разобранного на запчасти планшета.

Но ведь таланта без интереса не бывает! А талантливый ребенок очень нуждается в великодушном проводнике, направляющем его способности в нужное русло. Поэтому родителям нужно смотреть и видеть, слушать и слышать и очень важно – не навредить.

Помня, что талант – это более высокая ступень способностей, необходимо разобраться к какой области деятельности человека относятся наклонности конкретного ребенка и исходя из этого их развивать.

У РЕБЕНКА МУЗЫКАЛЬНЫЕ СПОСОБНОСТИ, ЕСЛИ ОН:

• при звуке мелодии устремляется туда, где она звучит, пританцовывает, улыбается;
• пытается повторить услышанную мелодию, легко ее запоминает;
• чувствует ритм;
• очень эмоционально поет;
• учится играть на музыкальном инструменте;
• сочиняет сам мелодию.

Для того, что развить музыкальный талант ребенка нужно знакомить малыша с различными музыкальными произведениями, ходить с ним на концерты, рассказывать о композиторах и музыкантах. Для детей постарше можно скачать программу для создания музыки, ведь очень важен элемент созидательности.

Музыкальное воспитание имеет важное значение в эстетическом и нравственном становлении личности ребенка. Средствами музыки дети приобщаются к культурной жизни, знакомятся с важными общественными событиями. В процессе восприятия музыки у них развивается познавательный интерес, эстетический вкус, расширяется кругозор.

Детский возраст имеет богатейшие возможности для развития музыкальных способностей. К сожалению, эти возможности с течением времени необратимо утрачиваются, поэтому необходимо, как можно эффективнее использовать их в дошкольном детстве. Необходимо с раннего возраста создать условия для развития основ музыкальной культуры детей. Одни дети способны достичь высокого уровня музыкального развития, другие, возможно, более скромного.

Только развивая музыкальные способности, интересы, эмоции, чувства, вкусы детей, можно приобщить их к музыкальной культуре, заложить ее основы.

В детском дошкольном учреждении педагог-музыкант готовит музыкальную базу ребенка для дальнейшего его развития, заинтересовывает  детей таким занятием как музыка.

С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству. Именно в период детства важно реализовать творческий потенциал ребенка, сформировать певческие навыки, приобщить детей к певческому искусству, которое способствует развитию творческой фантазии. Каждый ребенок находит возможность для творческого самовыражения личности через сольное и ансамблевое пение, пение народных и современных песен с музыкальным сопровождением.

В последнее время во всем мире наметилась тенденция к ухудшению здоровья детского населения. Можно утверждать, что кроме развивающих и обучающих задач, пение решает еще немаловажную задачу - оздоровительно-коррекционную. Пение благотворно влияет на развитие голоса и помогает строить плавную и непрерывную речь. Групповое пение представляет собой действенное средство снятия напряжения и гармонизацию личности. Для детей с речевой патологией пение является одним из факторов улучшения речи.

Особенности взаимодействия с музыкально одаренными детьми.

Любой музыкальный руководитель знает своих воспитанников и без специально организованных процедур диагностики может различать группу воспитанников по тем или иным качествам. Так педагог знает, кто из детей больше любит солировать в песне, танце, инсценировке, и, как правило, у таких детей это лучше получается. Знает он и детей с недостаточным развитием тех или иных способностей, но и для них подбирает задания, роли, чтобы ребенок мог ощутить радость от музыкального творчества или просто от соприкосновения с музыкой.

музыкально одаренные дети, нуждаются в особом внимании со стороны родителей и педагогов. Такие дети легче усваивают материал занятий, они непринужденно справляются с заданиями.

Психологи, исследуя возрастные и личностные кризисы пришли к выводу о том, что в основе кризиса лежит несоответствие между имеющимся возможностями личности и внешней средой, неприспособленной для их реализации. Такая ситуация складывается и вокруг одаренного ребенка. И хотя на групповых занятиях музыкально одаренным детям уделяется особое внимание, нередко они испытывают особого рода голод, который выражается в потребности творить что-то еще кроме программного содержания.

Поэтому для детей с высоким уровнем развития музыкальности мы организовали кружковую работу. Реализация педагогического проекта ведется по двум направлениям

– участие в фестивалях, конкурсных программах и проектах на местном, муниципальном и областном уровнях;

– подготовка сольных номеров для концертных программ и досуговых мероприятий, соответствующих тому или иному календарному празднику, проводимых в детском саду.

Работая с одаренными детьми  оставляю место импровизации, творчеству. Коллектив таких детей вряд ли назовешь дисциплинированным, поэтому работа с ним требует  колоссального личностного и профессионального потенциала. Очень важно, приступая к работе с одаренными детьми, педагог должен обладать креативным мышлением,  испытывать потребность в творческой деятельности. Ведь только при таком условии педагог сможет понять потребности одаренных детей, их тревоги и даже страхи, сможет вдохновить и поддержать, аккуратно направить силу и энергию их личности.

Материально-технические условия организации педагогического сопровождения музыкально-одаренных детей не многим отличаются от условий организации музыкального воспитания всех воспитанников детского сада. К ним относится, прежде всего, предметно-развивающая среда в которой протекает воспитательный процесс.

Всем известно, что мир предметов окружающий ребенка может иметь колоссальное значение в развитии личности. Выражение «Даже стены могут воспитывать» так же применимо и к музыкальному воспитанию. Светлый просторный, эстетично оформленный музыкальный зал, это своеобразный храм искусства, музыки, который может вдохновлять к творчеству. Цвет его стен и штор гармонично сочетаются. Текстильный декор меняется в зависимости от сезона, так в летний период зал оформляется радужными шторами, в межсезонье зелено-желтыми тонами, а в зимний период зал оформлен в голубо-синих тонах. Музыкальный зал оснащен детской мебелью - стулья и столы разной высоты. Музыкальный руководитель и воспитатель общаясь с детьми, занимает место на специальном невысоком стуле, чтобы сохранить позицию глаза в глаза.

Воспитание и развитие одаренных и талантливых детей является важнейшим условием формирования творческого потенциала общества, развития науки и культуры, всех областей производства и социальной жизни.

Практика музыкального воспитания в детском саду показывает, что дети, имеющие задатки музыкальности не просто готовы к дополнительной работе, но скорей нуждаются в этом. Они испытывают потребность в реализации своего творческого потенциала.

Для развития и реализации творческого потенциала детей с выраженной музыкальностью необходимо создать следующие педагогические условия:

1. Разработать метод выявления детей с выраженной музыкальностью

2. Осуществлять дифференцированный подход в процессе музыкального воспитания;

3. Организовать кружковую и индивидуальную работу с детьми с выраженной музыкальностью;

5. Способствовать обогащению предметно развивающей среды, в которой протекает процесс музыкального воспитания детей;

6. Организовать работу с родителями детей с выраженной музыкальностью, вовлечь их в процесс музыкального развития и воспитания детей, в качестве активных участников и партнеров.

РОЛЬ МУЗЫКИ В ВОСПИТАНИИ ДЕТЕЙ 
Музыка занимает важное место в воспитании детей дошкольного возраста. Это объясняется и спецификой этого вида искусства, и психологическими особенностями дошкольников. Музыку называют «зеркалом души человеческой», «эмоциональным познанием» (П. М. Теплов). Она отражает отношение человека к миру, ко всему, что происходит в нем и в самом человеке. А наше отношение – это, как известно, наши эмоции. Значит, именно эмоции являются главным содержанием музыки, что и делает ее одним из самых эффективных средств формирования эмоциональной сферы человека, прежде всего ребенка.
Эмоциональная сфера является ведущей сферой психики в дошкольном детстве. Она играет решающую роль в становлении личности ребенка. Только полноценное формирование эмоциональной сферы ребенка дает возможность достичь гармонии личности, «единства интеллекта и аффекта» (Л. С. Выготский).
Известно: что в дошкольном возрасте ребенок наиболее эмоционален, и потому значение его встречи с высокохудожественной музыкой трудно переоценить. Музыка, кроме того, способствует становлению познавательной и нравственной сфер.
Однако наши дети живут и развиваются в непростых условиях музыкального социума. Современную рок-музыку, которая звучит повсюду и культивируется средствами массовой информации (хотим мы этого или нет), слышат и наши дети. Ее сверхвысокие и сверхнизкие частоты, невыносимая громкость, минуя сознание, «попадают» в область подсознание, таким образом оказывая сильнейшее отрицательное воздействие на эмоциональное состояние человека, разрушая его душу, интеллект, личность.
Поэтому музыкально-ритмическое развитие надо получать уже будучи не во взрослом состоянии, а начиная с дошкольного возраста!
Вспомним, народная мудрость гласит: «Что посеешь, то пожнешь». Так вот сеять надо раньше, тем всходы будут крепче и уверенней. От того, что желания детей часто не совпадают с возможностями и знаниями о музыке их родителей, приводит к малой заинтересованности дошколят.
Глобально эта социальная проблема может быть решена с усилиями музыкального руководителя детского сада в контакте с педагогами, родителями детей. И, наконец, эти усилия помогут расширить познания и музыкальные способности у детей до 7 лет.
Можно по-новому подойти к отдельным вопросам развития дошкольников с 3-летнего возраста через использование современной музыки, учитывая при этом, что развитие ребенка взаимосвязано с особенностями мира его чувств и переживаний.

ЗАДАЧИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ 
1. Создать условия для обогащения педагогического опыта воспитателей в группах, музыкальном зале для формирования у детей музыкально-ритмических способностей.
2. Научить слышать, слушать и понимать музыкально-танцевальные произведения, чувствовать их красоту и эмоционально выражать свои восприятия через пение – движение – современный танец.
3. Развивать эстетическое восприятие, воображение детей, их образные представления через объединение различных ощущений (зрительных, слуховых, тактильных, двигательных), через сюжетно-двигательные композиции.
4. Обеспечить единство в работе ДОУ, семье и учреждениях социума по эстетическому воспитанию дошкольников.
5. Воспитывать у дошкольников любовь к музыке, движениям и потребность к артистическому воплощению в сотрудничестве с педагогами и родителями.
СОСТАВЛЯЮЩИЕ ТВОРЧЕСКОГО ПРОЦЕССА 
10 психофизиологических механизмов, составляющих творческий процесс:
• цельность восприятия – способность воспринимать художественный образ целиком, не дробя его;
• оригинальность мышления – способность субъективно воспринимать предметы и явления окружающего мира посредством чувств, через личностное, оригинальное восприятие и материализовывать в определенных оригинальных образах;
• гибкость, вариативность мышления – способность переходить от одного предмета к другому, далекому по содержанию (например, музыка и литература);
• легкость генерирования идей – способность легко, в короткий промежуток времени выдавать несколько разнообразных идей;
• сближение понятий – способность находить причинно-следственные связи, ассоциировать отдаленные понятия;
• способность запоминать, узнавать, воспроизводить информацию обеспечивается индивидуальным объемом и надежностью памяти;
• работа подсознания – необходимое условие при выдвижении гипотез и генерировании идей, поэтому предвидение или интуиция – необходимая составляющая для любого творческого процесса;
• способность к открытию – это установление неизвестных ранее, объективно существующих закономерностей предметов и явлений окружающего нас мира, вносящих коренные изменения в уровень познания;
• способность к рефлексии – способность к оценочным действиям;
• воображение или фантазия – способность не только воспроизводить, но и создавать образы или действия.

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА МУЗЫКАЛЬНОГО
ВОСПИТАНИЯ 
На первоначальном этапе целесообразно диагностическое обследование детей по музыкальному воспитанию – проявление творческих способностей, анкетирование родителей и педагогов.
На основе результатов обследований строится дальнейшая работа. Для развития творческих способностей детей разрабатывается перспективное планирование работы кружка и индивидуальный лист-сопровождение для каждого ребенка.
Подбираются эффективные формы и методы работы с детьми для обогащения «словаря эмоций и движений»:
• танцевально-двигательные и телесно-ориентированные техники;
• театрализованные игры и упражнения в общении с детьми (по системе А. Н. Бурениной);
• игры, развивающие активность, самостоятельность и творческую инициативу;
• образные упражнения;
• сюжетные и несюжетные игры.
Для повышения профессионального мастерства педагогов проводятся консультации, организуются встречи в творческой мастерской.
Как познакомить малыша с основами музыкального образования? У детей дошкольного возраста явно неосознанное стремление познания чего-то нового, необычного, каковым и является многогранное музыкальное искусство. Создать такие ситуации, при которых тяга детей к познанию и восприятию музыкальных произведений станет постоянной, – вот первая задача.
Начать следует с диагностического обследования детей на основании программы И. М. Каплуновой и И. А. Новоскольцевой «Ладушки». Основываясь на результатах обследования, строить дальнейшую работу. Для развития творческих способностей детей разрабатывается перспективное планирование кружка и индивидуальные планы работы с детьми и педагогами.
В каждой группе детского сада оформляются интересные, образные и сюжетные уголки по музыкальному воспитанию:
• «До-ми-соль-ка»;
• «Веселые нотки»;
• «Квартет»;
• «Цветик-семицветик»;
• Веселый паровозик.
Оборудуется и эстетически оформляется музыкальный зал с разнообразными методическими и дидактическими пособиями.
Для того, чтобы ребенок именно в дошкольном возрасте легче освоил способы воплощения отдельных явлений жизни через музыку, вводные тематические занятия лучше проводить 1 раз в месяц (для всех возрастов) с целью выявления уровня знаний, определения темы и содержания последующей работы.
Тематика вводных занятий представлена четырьмя направлениями:
• Музыка в сезонных явлениях.
• Какие чувства передает музыка?
• О чем рассказывает музыка?
• Как рассказывает музыка?
Важно то, что теоретические знания каждого занятия подкрепляются практическими приемами через игры, этюды, упражнения, цель которых – тренировка наблюдательности мышления, умение составлять характеристику музыкального произведения и подведение детей к обобщениям. Например, на предложенную музыку «Польки» И. Штрауса дети должны в движении создать образ Петрушки.
Предварительно проводится краткая беседа о том, каким должен быть Петрушка.
Пляски по заданию придумывать сложнее, чем выражать музыку в движении по своему замыслу. Многие дети стараются смешное изобразить мимикой лица, а не движением.
Большое внимание в работе с детьми стоит уделять проявлению творческих начал воспитанников, поэтому занятия проводятся так, чтобы дети не ждали «готовых сведений», а «сами делали открытия». Например: на музыку «Три поросенка» дети подготовительной группы создают интересную пляску-картинку «Три поросенка», используя знакомые танцевальные движения «Боковой галоп», «Подскоки», украсив танец игрой на бубне и имитацией игры на дудках.
Радость открытия нового формирует у ребят познавательную мотивацию, преодоление трудностей в отработках движений танца, разучивании ролей, развивает волевые качества.
Работа по освоению навыков исполнения выразительного движения обогащалась более сложным, высоким уровнем при выполнении заданий.
С малышами лучше начинать работать с музыкально-двигательных импровизаций, то есть на предложенную музыку все дети двигаются одновременно, передавая характер музыки. Те ребята, движения которых более выразительны, показывают свою импровизацию.
Дети-зрители оценивают просмотренное, а взрослый поясняет, почему увиденное признается красивым.
В средней группе задания усложняются. Предлагается дать название тому этюду или пляске, которую ребенок придумал.
В старшей группе на предложенную музыку дети задумывают образ. Это способствует развитию творчества у детей.
В подготовительной группе возможно создание коллективных танцев, наиболее сложный этап. Таким образом, детей очень обогащает творческая деятельность. Они целенаправленнее, внимательнее слушают музыку, разбираются в средствах выразительности. И самое главное – у них необычайно повышается интерес к самостоятельной, музыкальной, творческой деятельности.
Известно, что коллективный танец сложен в композиционном отношении, требуется участникам определить место, найти форму танца, добиваться одновременно симметричных, «зеркальных» движений всех ее участников.
Учитывая специфику дошкольного возраста детей, тематические занятия можно проводить по типу путешествий, пребывания в гостях у сказки, героя, гостя, что помогает увлечь детей участием в теме, достичь цели – раскрыть сложные понятия о музыке.
Тема музыкально-ритмического воспитания многогранна и сложна, и поэтому базисно-педагогическим средством в ней являются музыкально-ритмические движения.
Тематика и содержание их отражает понятные и близкие детям явления окружающей действительности, раскрывают знакомые образы животных, птиц и их действия. Такие упражнения повышают творчество и воображение в музыкальном развитии детей, развивают познавательную активность.
Работая над образными упражнениями можно использовать музыку современного композитора Е. Железновой. «Аэробика для малышей», «Ритмика», «Игровая гимнастика».

Для формирования чувства ритма включаются ритмо-речевые упражнения. Все дети исполняют эти упражнения с огромным желанием. Однако для создания яркого образа необходимо достаточное время. Поэтому ритмо-речевые игры разучиваются в несколько этапов:
– При начальном ознакомлении с произведением внимание детей сосредоточено на тексте и сюжете стихотворения, интонирование осуществляется как подражание речевой пластике педагога.
– На следующем этапе внимание обращается на ритм, уточняется рисунок интонации.
– Заключительный этап отличается свободным характером исполнения с возможными вариантами интонирования. Именно такой подход помогает сконцентрированно отрабатывать чувство ритма, память, речевое интонирование, формировать двигательные способности.
Наблюдения за детьми показывают, что у них неустойчивая память, поэтому много приходится внимания уделять повторению, а этот процесс не является особо эффективным.
С этой целью разрабатываются наглядные схемы-карточки по вариантам движений рук, ног, туловища.
В результате работы с ними дети лучше запоминают движения, положения рук, ног. Выполняют их более выразительно, ритмично. Чтобы поддержать интерес к музыкально-двигательной активности детей, применяются пластические этюды, как эмоционально-образное средство, что позволяет ребенку перевоплотиться в какой-либо образ с эмоционально-окрашенными движениями. Это вызывает у детей радость и удовлетворение.
Предлагаемые детям этюды – это фактически очень маленькие и легкие музыкальные спектакли, великолепно развивающие не только музыкальность и двигательную сферу, но и воображение ребят.
Этюду предшествует предварительная работа по всем направлениям: от ориентировки в пространстве до обучения танцевальным движениям.
Итогом работы по музыкально-ритмическому воспитанию являются комплексы музыкально-ритмической гимнастики, которая проводятся с 4–7 лет 3 раза в неделю.
Анализ результатов диагностики приводит к необходимости организации кружковой работы для детей с хорошими вокальными данными.
Таким образом, появляется кружок, целью которого являются:
• совершенствование навыков вокально-песенных данных;
• формирование творческих способностей.
План работы составляется на 2–4 года работы.
Занятия ведутся один раз в неделю. Тематика занятий определяется по месяцам учебного года с сентября по май в перспективном плане. О результатах такой работы с детьми можно судить по следующим показателям:
• желание каждого из посещающих кружок заниматься;
• приобретение детьми опыта в вокально-певческих навыков;
• показатели итоговой диагностики;
• участие «кружковцев» в гала-концертах, шоу-программах.
Особое значение в развитии творчества имеют сюжетные и несюжетные игры. Играя, ребенок активно слушает музыку и непосредственно на нее реагирует. Музыка определяет развитие игры, раскрывает образы, создает интерес к игре, а эмоциональный рассказ перед игрой, выразительное исполнение музыки позволяют детям видеть свои индивидуальные оттенки при исполнении ролей. Совпадение образного слова, музыки и движения развивают детское воображение, ребенок точнее передает характер игрового персонажа, движения становятся свободными, исчезает скованность, появляется уверенность – показатель правильности системы в работе с дошкольниками.
Дети с интересом играют в музыкально-дидактическую игру «Веселые матрешки» (младший возраст). Воспитатель, взяв большую матрешку, «показывает» ритм, а дети, держа маленьких матрешек, повторяют ритм.
В игре «Веселый кубик» участвует группа детей. На сторонах кубика графически изображен ритм танцевальных движений: притопы одной ногой, двумя, тройной притоп, носок, бег, переменный шаг.
Дети по очереди бросают кубик и выполняют соответствующий ритмический рисунок.
С целью проверки полученных знаний и результата достижений проводятся развлечения, праздники, шоу-программы, которые доставляют детям, родителям, гостям много радости.
Современные исследования психологов и педагогов показали, что во всестороннем развитии ребенка велика роль труда совместно со взрослыми: родителями и педагогами группы.
Способны ли взрослые оказать помощь в развитии ритмических навыков?
Результаты анкетирования показывают, что большинство педагогов понимают значимость музыкального воспитания дошкольников, однако недостаточно компетентны в вопросах танцевальной культуры. Все педагоги указывают, что необходима дополнительная помощь, а именно консультации и практикумы.
Анкетирование родителей по выявлению творческих способностей детей показывает: что они понимают необходимость в музыкальном воспитании своих детей, но сами затрудняются в решении этой проблемы. Ответы их свидетельствует о том, что воспитание музыкальности очень важно и необходимо в дошкольном возрасте, однако в семье недостаточно уделяют этому внимания. Поэтому нетрадиционные родительские собрания «Встреча за круглым столом», занятия-практикумы, вовлекающие родителей в творческий процесс, имеют колоссальный успех, так как родители видят возросший уровень двигательных навыков у детей, то есть конкретный результат. Для каждого возраста детей проводятся музыкальные занятия, досуговые мероприятия, праздники с целью взаимодействия с детьми.

ПЕРВОНАЧАЛЬНАЯ ОРИЕНТИРОВКА
В ПЕСЕННОМ ТВОРЧЕСТВЕ. 
Первый этап формирования песенного творчества носит ориентировочный характер. Прежде всего, создается соответствующая установка детей на новую деятельность: формируются первые представления о процессе сочинения песен, возбуждается к нему интерес, вырабатываются первые навыки произвольного поведения, а главное, ставится перед ними новая цель – создать песню.
Особенно важно на первом этапе найти правильные соотношения между стремлением детей выразить себя в новом задании и их возможностями воплотить свои замыслы. Поэтому создаются условия, благоприятствующие выполнению творческих заданий. К таким условиям можно отнести применение прямого образца песен, который, по существу, будет образцом способа выполнения творческого задания. Ведь дети должны не воспроизвести продемонстрированную песню, а по ее примеру создать новую. Происходит совместное сочинение песни: начало запевает взрослый или же он проигрывает вступление и заключение. Этим создается нужная тональная настройка, и у детей возникает впечатление совместного сочинения. Предполагается, что применение прямого образца облегчит детям и самостоятельные поиски певческих средств выражения.
Детям предлагаются необычные задания с тем, чтобы проверить их способности быстро ориентироваться в новом материале. Иногда возможно применение и повторных творческих заданий с целью выяснения, какую роль может играть повторность, значение которой столь несомненно в обучении и совсем не изучено в формировании творчества.
Вопросы творческих заданий
Задание 1.
Цель: проверить влияние прямого образца на формирование способов творческих действий детей.
Ведется наблюдение:
а) над стремлениями детей выразить в мелодии вопросительные интонации и интонации ответа, в котором должна прозвучать просьба, легкая жалоба;
б) поисками детей средств певческой выразительности, помогающих им передать содержание песни.
(Музыкальный образец – песня «Кошечка», муз. Т. Ломовой.)
Основная задача, поставленная перед детьми, – создать новую песню. Сначала педагог исполняет всю песню, чтобы вызвать у детей целостное художественное впечатление.
От детей требуется ориентировка в новом задании, они должны испытать определенные состояния (просьбы, жалобы, вопроса, ответа) и выразить их, найдя адекватные средства певческого выражения.
Дети выполняют творческие задания различной степени трудности в соответствии с индивидуальными особенностями.
Усложнения творческих заданий идут в следующих направлениях:
1-я степень сложности. Продукция детей выражается в их кратких ответах на вопрос (начало мелодии исполняется педагогом); задание облегчается не только тем, что сочиненная мелодия должна быть краткой, но и тем, что ребенок «подстраивается» не к фортепианному вступлению (это значительно труднее), а к певческим интонациям голоса поющего взрослого.
2-я степень сложности. Продукция детей выражается в певческом разговоре – один ребенок поет вопрос, другой – ответ. Сочиненные детьми мелодии так же кратки. Но задание сложнее предыдущего, так как вся песня исполняется детьми. Первому ребенку труднее, так как он начинает после фортепианного вступления. Второму, продолжающему вокальную партию, легче, но при условии, если первый хорошо удержится в тональности. Следовательно, 1-е задание надо дать более способному ребенку.
3-я степень сложности. Самостоятельное сочинение всей песни одним ребенком: он должен передать различные интонации – и спокойного, участливого вопроса, и чуть жалующегося ответа.
По продукции и процессу творчества детей можно судить, оказала ли прямое влияние песня, использованная в виде образца, или нет.
Можно смело говорить о влиянии образца на последующие сочинения детей. Дети, несомненно, чувствуют и пробуют воспроизвести лиричный характер мелодии образца в своих попевках. Можно отметить так же и просительные интонации в репликах кошечки, это доказывается характером мелодической линии и ладовой и ритмической организацией сочинений детей.
Первоначальная ориентировка

МУЗЫКАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ
В ПЕСЕННОМ ТВОРЧЕСТВЕ 
Музыкально-художественный образ отличается от понятия образа в философском значении (как формы отражения в человеческом сознании объективной действительности) и в его психологическом толковании (как представление предмета, явления, ранее воспринятых, а в данный момент воспроизведенных по памяти).
Музыкально-художественный образ выражается комплексом всех музыкальных средств. Но в данном случае речь идет о песенном творчестве детей, то есть о музыкально-художественных образах, выраженных мелодией. Поэтому надо рассмотреть ее своеобразие.
Отечественные музыковеды связывают понятие музыкально-художественного образа с понятием музыкальной темы.
Музыкальной темой называют первоначальное изложение основных, существенных черт музыкально-художественного образа в музыке. Этот образ может быть выражен одной темой или дополнительно еще и ее развитием или же сочетанием нескольких тем. Так же под музыкальной темой понимают основную музыкальную мысль, мелодически и структурно оформленную, имеющую ведущее образно-выразительное значение. Между музыкальным образом и темой есть тесные взаимосвязи, но их нельзя отождествлять: музыкально-художественный образ прежде всего воплощается в теме как ведущем индивидуализированном музыкальном материале – она всегда должна быть содержательна в образном отношении, но не следует отождествлять тему с музыкально- художественным образом. Понятие темы относится к музыкальному материалу (под которым автор понимает выразительные средства в их индивидуализированном виде), образ же – понятие эстетического характера.
Музыкальная тема является как бы носителем образа. Существуют тесные взаимосвязи между музыкальным образом и темой, однако первый является более широким и сложным понятием, требующим от композитора больших жизненных обобщений и мастерства.
Все сказанное имеет непосредственное отношение к проблеме формирования детского песенного творчества. Очевидно, музыкально-художественный образ в его сложном эстетическом понимании не может быть создан детьми – у них нет должного уровня обобщений наблюдаемого, они располагают лишь крайне ограниченными средствами выражения и изображения. Если даже предположить, что произведения, созданные композиторами для детей, передают явления жизни в доступной форме, то за этим стоят и большие обобщения, и мастерство во владении яркими и выразительными средствами. И все же первоначальное песенное творчество детей всегда образно по своей природе. Оно получает свое выражение в простейших музыкальных темах. Темы могут быть изложены в любой структуре не только в сложном построении, но и в короткой фразе, и даже в таком малом элементе, как мотив (состоящий, как известно, из нескольких звуков).
Итак, музыкально-художественный образ в мелодии несложных песен выражен музыкальной темой в виде разнообразных интонационных оборотов. Это положение подводит нас в свою очередь к первой рабочей гипотезе о построении детского песенного творчества: зачатки его проявлений следует искать в этих первоистоках музыкальной темы – в мотивах, интонационных оборотах, имеющих тематически выразительное значение.
Выразительные функции детского песенного творчества могут быть представлены в следующих формах:
1. Интонационные обороты, мотивы, мелодии, подражающие реальному звучанию окружающего, в первую очередь интонациям чувственно-выразительной речи человека (вопросы-ответы, песенные разговоры, подражание пению кукушки, мяуканью и т. д.).
2. Интонационные обороты, мотивы, мелодии, сопровождающие естественные игровые, плясовые движения ребенка (подпевание во время ходьбы, танца, укачивание куклы и т. д.). Все эти интонации выражают различные эмоции (сожаление, торжество, радость, удивление и т. д.).
Формирование творчества должно происходить по этапам, а это требует видоизменения роли и характера творческих заданий, песенного образца, различных совместных действий педагога и ребенка.
Первый из этих этапов – ориентировка детей в новой для них деятельности; второй – усвоение детьми способов воплощения музыкально-художественного образа в песне; третий – самостоятельное применение детьми усвоенных способов в новых ситуациях, а также использование записи наблюдений за самостоятельными творческими проявлениями детей.
При проведении занятий важно учитывать уровень их музыкального развития и степень активности. Сочетание этих данных в каждом ребенке качественно своеобразно. Хорошие музыкальные способности далеко не всегда сопровождаются активностью детей. И наоборот, некоторые инициативные дети плохо интонируют, неритмично, невыразительно двигаются. При формировании творчества важно проследить значение для его продуктивности различных особенностей личности ребенка и его музыкальных данных.
При этом необходимо:
• создать условия для формирования песенного творчества у детей старшего дошкольного возраста;
• составить тематический план на учебный год;
• продумывать музыкальные занятия, направленные на развитие музыкально-художественного творчества.
У детей 5–6-летнего возраста можно наблюдать отчетливую картину музыкально-творческих процессов.

РЕКОМЕНДАЦИИ ПО РАЗВИТИЮ МУЗЫКАЛЬНО-
ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА ДОШКОЛЬНИКОВ 
Для того чтобы в ДОУ проводилась систематическая работа по развитию музыкально-художественного творчества у детей старшего дошкольного возраста, определяются следующие этапы:
1. Накопление впечатлений.
2. Спонтанное (самопроизвольное) выражение творческого начала в зрительных, сенсорно-моторных, речевых направлениях.
3. Импровизации двигательные, речевые, музыкальные, иллюстративность в рисовании.
4. Сочинение собственных композиций, являющихся отражением какого-нибудь художественного впечатления: литературного, музыкального, изобразительного, пластического и др.
Б. Л. Яворский, крупнейший музыкальный теоретик первой половины XX в., создавший цельную систему – так называемую теорию ладового ритма, считал, что в процессе творческих проявлений ребенка необходимо раскрывать следующие свойства музыкального искусства: ладовую организацию, ритмику, динамику (силу и темп), динамику развития образа, штрихи, жанровые связи, фактуру изложения. Большое внимание развитию навыков импровизации – ритмических, мелодических, инструментальных, пластических – уделяется в современных методиках развития музыкального слуха (П. Вейс, И. Микита, Н. Долматов, М. Котляревская-Крафт и другие), а также в методиках обучения игре на фортепиано начинающих (Л. Баренбойм).
Какие же виды импровизаций можно рекомендовать для использования на занятиях музыки в ДОУ? Практика показывает, что их несколько. Это импровизации речевые, инструментальные (чаще всего ритмические) и вокальные. Все они помогают развитию музыкально-творческих способностей.
Речевые импровизации
Подготовительный этап к участию детей старшего дошкольного возраста к речевым импровизациям – поиск эмоционально-образных определений характера и настроения музыки и передача их смыслового значения в соответствующем выразительном тоне: радостно, светло, тревожно, сумрачно и т. п., а также интонационно-осмысленное чтение текста песен при их исполнении и разучивании.
Следующий этап речевых импровизаций – сочинение окончаний к стихотворным строкам. Эту работу можно проводить с детьми на музыкальных занятиях. Приведем здесь примеры:
1. В небе звездочки горят,
В речке струйки говорят,
К нам в окно луна глядит,
……………………………
(Малым детям спать велит.)
(А. Блок.)
2. – Мышка, мышка, что не спишь?
Что соломкою шуршишь?
– Я боюсь уснуть, сестрица,
……………………………
(Кот усатый мне приснится.)
(Детская народная песенка.)
3. Журавли летят, курлычат,
Шлют последнее «Прощай!».
За собою лето кличут,
……………………………….
(Улетают в дальний край.)
(М. Познанская.)
4. Автобусы, автобусы
Бегут по переулку,
Нам весело, нам весело,
…………………………
(Мы едем на прогулку.)
(В. Викторов.)
5. Бедный ежик,
Бедный ежик, –
По ночам не спит!
Весь в иголках,
Лечь не может,
…………………
(Сядет и сидит.)
(В. Осеева.)
6. Левой, правой! Левой, правой!
На парад идет отряд!
На парад идет отряд,
Барабанщик очень рад.
Барабанит, барабанит
…………………………..
(Полтора часа подряд!)
(А. Барто.)
7. В лесу на опушке
Стрекозы-подружки
Знакомых позвали на бал,
В траве под сурдинку
Скрипач-невидимка
……………………….
(Старинные вальсы играл.)
(Н. Саконская.)
Рекомендации

ПРИМЕНЕНИЕ ДЕТЬМИ УСВОЕННЫХ
СПОСОБОВ ТВОРЧЕСТВА В НОВЫХ СИТУАЦИЯХ 
Третий этап, в известной степени, является контрольным. Предполагается, что дальнейшая работа может быть направлена на побуждение детей к самостоятельному применению достигнутых творческих умений. Для этого можно отказаться от применения указаний и образцов песен, дети действуют совершенно самостоятельно. Чтобы осуществить контроль за из действиями, можно создать совершенно новую ситуацию. Такие ситуации могут возникнуть при следующих обстоятельствах:
1) меняется характер деятельности, и дети побуждаются к песенному творчеству в процессе их игры;
2) импровизирование попевок осуществляется не в пении, а при музицировании – игре на детских музыкальных инструментах.
Остановимся на организации ситуации второго типа. Она удобнее для наблюдения, может быть более четкой по своей форме и приобретает вновь характер «среза», констатирования. Основой для этой серии творческих заданий являются материалы и методика предыдущего этапа исследования.
Задание 1.
Цель: установить, какие способы применит ребенок, если ему предложить импровизировать на незнакомом музыкальном инструменте, и какие получаются при этом результаты.
Новой ситуацией прежде всего является сам способ импровизации. Дети не умеют играть ни на ксилофонах, ни на пианино, поэтому не важно, каким инструментом пользоваться для выполнения задания. Однако двум девочкам из общего числа детей к этому времени было дано несколько уроков игры на фортепиано, что учитывалось при организации выполнения этого задания.
Последовательность выполнения творческих заданий следующая. Сначала всех детей (за исключением двух девочек) ознакомят с инструментом. Каждый из них садится за пианино и перебирает клавиши. После этого ребенку дается единственное ограничительное указание – показать приблизительное расстояние на клавиатуре, где он может действовать (первая октава).
Через неделю детям предлагают опять поиграть, при этом обратив их внимание на то, что можно сыграть и свою и чужую песенки. Дети по-прежнему беспорядочно и неоформленно воспроизводят отдельные звуки.
В следующий раз уже всем детям дается задание сочинить свою мелодию без слов. Они некоторое время сидят за инструментом, перебирая клавиши, а потом им предлагают: «Скажите, когда ваша песенка будет готова, и сыграйте ее». Дети играют, затем им предлагают спеть ее на звуки ля-ля.
Комментируя детские импровизации, надо все же выделить из детей тех двух девочек, которым были даны уроки игры на фортепиано раньше. Их манера выполнения задания отличалась от других. Сама продукция и характер исполнения показывают, что исполнители руководствуются не поставленной перед ними задачей – сочинить мелодию, а воспроизводят то усвоенное, что приобретено ими на уроках игры на фортепиано. Прежде всего, это сказалось в исполнении одной из девочек, которая просто сыграла знакомое упражнение – арпеджио. Она даже применила аппликатуру (верное распределение пальцев при игре: нота до – первым пальцем, ми – третьим, соль – пятым). Так, выполняя новое задание, девочка использовала навыки фортепианной игры, а не способы, усвоенные на музыкальных занятиях в детском саду. Другая девочка тоже сохранила правильную посадку, положение руки, характерное для фортепианной игры, но свою мелодию она играла медленно, раздумывая, прислушиваясь. И та и другая спели наизусть точно и уверенно.
Совсем другие результаты дали мальчики – их попытки были совсем не оформлены. Они просто переносили руку с одной клавиши на другую. Ритм игры очень неровный, прерываемый паузами. Совершенно очевидна случайность попадания то на одну, то на другую клавиши. Но они явно пытались ориентироваться в новом задании. Причем одного из мальчиков заинтересовала возможность извлекать звуки в определенном направлении, он расширил диапазон, указанный им вначале (помимо первой октавы, он играл в малой и во второй).
Другой же вслушивался в различные ритмы, прислушивался к их сочетаниям. Естественно, что оба мальчика не могли воспроизвести голосом свои мелодии.
Одна из девочек в группе, против обыкновения, играла очень сосредоточенно, слушая себя. Примечательно то, что, играя, она и напевала. Это свидетельствует о том, что у нее возникли ассоциации в связи с процессами песенного творчества.
Один из мальчиков пришел на занятия после длительного отсутствия – он был болен. Под впечатлением тех занятий, которые проводились по «Музыкальному букварю» Н. А. Ветлугиной, он воспроизвел, хотя и неточно, попевку «Вот иду я вверх!». При этом он немного изменил мелодический и ритмический рисунок и, конечно, не взял си-бемоля, так как он играл только на белых клавишах.
Детские импровизации на инструменте свидетельствуют о значении определенного уровня усвоения знаний и навыков детей для их творческой деятельности. Их действия можно оценить как самую первую попытку ориентировки в новой области. Дети прислушиваются к звукам, к их высотным и ритмическим соотношениям, но они совсем не стремятся создать что-нибудь. Не имея никакой предварительной подготовки, ребенок способен лишь выполнить первоначальные ориентировочные действия.
Итак, можно заключить, что приобретенные способы действий, новый уровень музыкально-творческого развития помогают детям проявить себя самостоятельно и оригинально в новом виде музыкальной практики, лишь когда детей обучают соответствующим навыкам и умениям.
Само по себе песенное творчество детей скромно по своим результатам. Но педагогическая эффективность применения его в воспитании детей значительна. Жизнь ребенка обогащается переживаниями, которыми сопровождается процесс творчества. Деятельность эта требует от ребенка волевых усилий при осуществлении преднамеренных действий, активности, инициативы. Она доставляет ему эстетическое удовольствие, будит творческое воображение.
Песенное творчество – путь формирования музыкальности детей. Его значение, однако, намного шире и глубже. В наивном детском творчестве кроются возможности развития не только специально-музыкальных способностей, но и общеэстетических представлений и общих качеств личности ребенка.

МЕТОДЫ
Цели, задачи и содержание музыкального образования дошкольников определяют выбор методов музыкального образования.
В переводе с греческого метод – путь, способ продвижения к истине, способ достижения какой-либо цели; совокупность приёмов. Традиционно в педагогике метод определяется как упорядоченный способ деятельности для достижения учебно-воспитательных целей. При этом метод включает такие характеристики, как направленность обучения (цель), способ усвоения (последовательность действий), характер взаимодействия субъектов (преподавание и учение).
В музыкальной педагогике методы музыкального обучения рассматриваются как способы организации усвоения содержания предмета, отвечающие целям и ведущим задачам учебного процесса
Исходя из специфики основных задач музыкального воспитания дошкольников, методы и приемы музыкального воспитания определяются как способы взаимосвязанной деятельности педагога и детей, направленные на развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры.
Опираясь на анализ данных подходов к определению методов в области музыкальной педагогики, методы музыкального образования можно определить как систему взаимосвязанных действий педагога и ребёнка, направленных на освоение духовно-нравственного потенциала музыки и достижение целей музыкального образования.

СЛОВЕСНЫЕ МЕТОДЫ 
Беседа – разновидность словесного метода в музыкальной педагогике, направленная на выявление эмоционального отклика ребёнка на прослушанное музыкальное произведение или конкретизацию содержания музыкального произведения перед его прослушиванием. Беседа с детьми обычно строится в форме вопросов и ответов. При проведении беседы рекомендуется сохранять следующую последовательность вопросов:
1. Какие чувства передает музыка? (Характеристика эмоционально-образного содержания музыки);
2. О чём рассказывает музыка? (Программа музыкального произведения, его изобразительные моменты);
3. Как рассказывает музыка? (Анализ выразительных средств музыки и их роль в создании музыкального образа).
Рассказ используется, как правило, в работе с детьми младшего и среднего дошкольного возраста перед восприятием программных музыкальных произведений и проведением сюжетных музыкальных игр. Данная разновидность словесного метода актуализирует ассоциативное и творческое мышление детей, развивает их воображение, углубляет представление ребёнка о музыкальном образе.
Объяснение как разновидность словесного метода применяется в процессе знакомства с новым музыкальным произведением. Объяснение должно быть кратким, ясным и четким, что способствует пониманию задания, стоящего перед ребёнком в процессе общения его с музыкой. Объяснение может сопровождаться показом тех или иных действий.
При использовании разновидностей словесного метода необходимо помнить, что чрезмерная вербализация учебно-воспитательного процесса может привести к снижению самоценности музыки как средства общения и снизить значимость собственно музыкальной деятельности ребёнка.

ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРАКТИЧЕСКИЙ МЕТОД 
Художественно-практический метод связан с двигательными реакциями и активными действиями ребёнка в процессе его общения с музыкой (воспроизведение музыки и передача переживаний, вызванных музыкой, в разных формах исполнительской деятельности, таких как вокализация, пластическое интонирование музыки, ритмические движения под музыку; выражение переживаний музыки с помощью творческих способов действий в различных видах музыкальной деятельности и т. д.).
Художественно-практический метод используется также в процессе показа педагогом исполнительских приёмов в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах. Этот метод может приобретать проблемный характер, если педагог не только показывает способы действий, но и демонстрирует несколько вариантов выполнения этих действий, из которых ребёнку предлагается выбрать те варианты, которые наиболее полно соответствуют характеру музыки

МЕТОДЫ МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ 
Наряду с общедидактическими методами в методике музыкального образования детей используются методы, обусловленные эстетической сущностью и интонационной природой музыкального искусства.
Н. А. Ветлугина, исходя из задач и сущности музыкально-эстетического воспитания, разработала четыре педагогических метода:
• Метод побуждения к сопереживанию и эмоциональной отзывчивости на прекрасное в окружающем мире, направленный на обогащение эмоционально-чувственного опыта ребёнка;
• Метод убеждения в процессе формирования эстетического восприятия;
• Метод упражнения в практических действиях;
• Метод поисковых ситуаций, побуждающих к творческим и практическим действиям.

МЕТОДЫ ФОРМИРОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ 
О. П. Радынова, исследуя музыкальную культуру дошкольников, выделяет следующие методы ее формирования:
• Метод контрастного сопоставления произведений (контраст в пределах одного жанра, одного настроения, между произведениями с одинаковыми или близкими названиями и т. п.);
• Метод уподобления характеру звучания музыки, активизирующий творческие проявления ребёнка, направленный на осознание музыкального образа.
Виды уподобления:
– Моторно-двигательное (передача характера музыки в движении);
– тактильное (прикосновение в соответствии с характером музыки);
– словесное (вербальная передача знаний о музыке);
– вокальное (подпевание);
– мимическое (передача характера музыки в мимике);
– тембро-инструментальное (оркестровка музыкальных произведений);
– интонационное (определение эмоциональной окраски музыки на основе разнообразия ее интонационного языка);
– цветовое (в основе приём «цвет – настроение»);
– полихудожественное (в основе – сравнение произведений различных видов искусства).

МЕТОДЫ, ОТРАЖАЮЩИЕ СПЕЦИФИКУ МУЗЫКИ
КАК ВИДА ИСКУССТВА 
Анализ современной методической литературы позволяет выделить ряд методов музыкального образования, отражающих специфику музыки как вида искусства.
Метод создания художественного контекста (Л. В. Горюнова) направлен на развитие музыкальной культуры ребёнка через «выходы» за пределы музыки. Механизмом создания художественного контекста выступают при этом разнообразные связи музыки с другими видами искусства – живописью, поэзией и т. д., жизненными ситуациями и образами.
Метод создания композиций (Л. В. Горюнова, Д. Б. Кабалевский) предусматривает объединение разных форм общения ребёнка с музыкой при исполнении одного произведения. В качестве форм общения ребёнка с музыкой могут выступать:
– вокализация музыки;
– отражение её в рисунке;
– воплощение музыки в пластике движений;
и т. д.
Данный метод, внося игровой элемент в процесс освоения музыкального произведения, значительно обогащает музыкально-исполнительский опыт детей.
Метод размышления о музыки (Л. В. Горюнова, Д. Б. Кабалевский) направлен на развитие осознанного отношения ребёнка к музыке, формирование его музыкального мышления. Использование данного опыта опирается на формирование у ребёнка способности к индивидуальному слышанию и творческой интерпретации музыки.
Целевая функция метода не в том, чтобы «усвоить», «закрепить», «повторить», а в том, чтобы «пережить», «оценить», «выразить».
Метод забегания вперёд и возвращения к пройденному (Д. Б. Кабалевский), или метод перспективы и ретроспективы (Э. Б. Абдулин), ориентирует педагога на формирование у детей целостного представления о музыкальном искусстве, развитие у них способности к осмыслению пройденного материала на новом уровне.
Метод музыкальных обобщений (Э. Б. Абдулин) используется при реализации программ музыкального образования, имеющих тематическое строение. Метод направлен на обобщение знаний о музыке, воплощенных в тематизме программы.
Метод моделирования художественно-творческого процесса (Л. В. Школяр, М. С. Красильникова, Е. Д. Критская и др.) нацелен на повышение активного деятельного освоения произведений искусства. Реализация данного метода в области музыкального образования требует от ребёнка самостоятельности в добывании и присвоении знаний о музыкально-творческом процессе, осуществление деятельности, опирающейся на фантазию, интуицию, воображение, способности к индивидуальному слышанию и собственной интерпретации музыки.
Технология практической реализации метода включает следующую последовательность действий ребёнка:
• осознание творческого замысла и содержания музыкального образа;
• разработку логики развития сюжета и музыкального образа;
• выбор средств и приёмов воплощения музыкального образа (голосом, в пластике и т. д.);
• придание законченности продукту творчества, оформление результата творческого процесса.
Метод моделирования элементов музыкального языка (Т. Э. Тютюнникова и др.). Различные виды моделирования ритмических, звуковысотных отношений, динамики, темпа, музыкальной формы и др.
Метод пластического интонирования (Т. Е. Вендрова) направлен на передачу интонаций музыки в пластике движений. Эффективный приём данного метода – «свободное дирижирование» в процессе восприятия музыки.
Метод активизации творческих проявлений ребёнка (Т. Э. Тютюнникова и др.). В основе метода – импровизационно-творческая игра, сочетающая музыку, речь и движение.
Метод осознания личностного смысла музыкального произведения (А. А. Пиличяускас) направлен на вербализацию не музыки, а собственных переживаний ребёнка в ситуации восприятия музыки.
Метод музыкального переинтонирования (М. С. Красильникова, Л. В. Школяр и др.) нацеливает педагога на планомерное раскрытие ребёнку смысла музыки через интонацию в процессе ее изменений и развития, сравнения интонаций внутри одного образа, в разных частях одного произведения, в музыкальных произведениях различных стилей и жанров.
Перечисленные методы имеют многофункциональный характер и направлены на постижение музыки адекватными природе искусства средствами (при помощи языка, на котором говорит само искусство).
Выбор методов музыкального образования детей зависит от мастерства педагога, возрастных особенностей детей, уровня развития их музыкального и жизненного психологического опыта и т. д.

ФОРМЫ ОРГАНИЗАЦИИ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
ДОШКОЛЬНИКОВ 
Целенаправленное руководство музыкальным образованием детей дошкольного возраста выдвигает определенные требования к организации музыкальной деятельности детей.
К основным формам организации музыкальной деятельности дошкольников относятся:
• Музыкальные занятия;
• Использование музыки в повседневной жизни ДОУ;
• Праздники и развлечения;
• Музыкальное образование в семье.
Каждая из этих форм обладает своей спецификой.

ВИДЫ И ТИПЫ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ 
Музыкальные занятия – основная форма организации музыкальной деятельности детей, позволяющая наиболее эффективно и целенаправленно осуществлять процесс музыкального воспитания, обучения и развития ребёнка.
Музыкальные занятия в зависимости от числа участвующих в них детей принято делить на несколько видов: индивидуальные музыкальные занятия; музыкальные занятия по подгруппам; фронтальные музыкальные занятия.
Индивидуальные музыкальные занятия проводятся с каждым ребёнком отдельно. Индивидуально в ДОУ занимаются с детьми раннего и младшего дошкольного возраста 2 раза в неделю по 5–10 минут во вторую половину дня. Однако с целью совершенствования музыкально-исполнительских навыков детей, а также с отстающими детьми, этот вид занятия может применяться и с детьми в старших возрастных группах.
Музыкальные занятия по подгруппам, как правило, проводят с детьми 2–3 раза в неделю по 10–20 минут, в зависимости от возраста детей.
Фронтальные занятия проводятся со всеми детьми группы.
По содержанию все виды музыкальных занятий можно разделить:
• Типовые (или традиционные);
• Доминантные;
• Тематические.
Фронтальные занятия могут быть также комплексными.
Типовое (или традиционное) музыкальное занятие включает в себя все виды музыкальной деятельности детей (музыкально-исполнительскую, восприятие, творчество).
Доминантное музыкальное занятие может иметь две разновидности. Одна их них характеризуется преобладанием, какого-либо одного вида музыкальной деятельности, что позволяет более полно учесть его психологические и физиологические механизмы проявления.
Вторая разновидность, доминантного музыкального занятия может быть направлена на развитие какой-либо музыкальной способности детей. В этом случае доминантное музыкальное занятие может включать различные виды музыкальной деятельности, каждый из которых направлен на совершенствование этой способности (развитие чувства ритма, ладового чувства и т. д.)
Тематическое музыкальное занятие характеризуется наличием определенной темы, объединяющей все виды музыкальной деятельности детей.
В зависимости от характера выбранной темы тематические занятия принято подразделять на несколько разновидностей: собственно тематические (когда тема связана с музыкой и взята из жизни, например «Природа в музыке», «Времена года в музыке» и т. д.) Главное в этих занятиях – показать возможности музыки в передаче жизненных явлений.
Музыкально-тематические занятия (когда сама формулировка темы связана с музыкой, ее выразительными средствами, с музыкальными инструментами, с именами и творчеством композиторов и т. д.); сюжетные музыкальные занятия. Эти музыкальные занятия объединены не только одной темой, но и единой сюжетной линией («Сказка в музыке» и т. д.). Целостность музыкального занятия в данном случае достигается логикой развития выбранной темы, объединяющей содержание и виды музыкальной деятельности детей.
Комплексные музыкальные занятия основываются на взаимодействии различных видов искусства – музыки, живописи, литературы, театра и т. д. Цели этих занятий: объединить разные виды художественной деятельности детей (музыкальную, изобразительную, театрализованную, художественно-речевую и т. д.), обогатить знания детей о специфике различных видов искусства и особенностях выразительных средств; расширить представления детей о взаимосвязи искусств.
Подготовка к комплексным занятиям достаточно трудоёмка, она требует согласованных действий воспитателя и музыкального руководителя. Проводятся эти занятия примерно один раз в месяц со всей группой, как правило, с детьми среднего и старшего возраста.

КОМПЛЕКСНЫЕ ЗАНЯТИЯ
(музыка и литература)
Цель: развитие творческих способностей детей средствами музыки и театрализации художественных произведений.
Задачи: 
1. Развивать у детей способности к импровизации.
2. Создать условия для самореализации.
3. Через образы героев воспитывать чувство эмпатии, умение сопереживать, сочувствовать.

ТЕМАТИЧЕСКИЕ ЗАНЯТИЯ 
Цель: воспитанию любви к природе, родному краю через музыкально-игровую деятельность.
Задачи: 
1. Развивать познавательный интерес средствами музыки, художественного творчества.
2. Способствовать музыкально-эстетическому развитию детей.

ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
МУЗЫКАЛЬНОГО РУКОВОДИТЕЛЯ 
В деятельности музыкального руководителя ДОУ можно выделить три основных направления:
1. Музыкальный руководитель отвечает за правильную постановку и выполнение задач музыкального образования детей;
2. В перечень обязанностей музыкального руководителя входит оказание методической помощи педагогическому коллективу по организации музыкального образования дошкольников;
3. Важным направлением деятельности музыкального руководителя является его взаимодействие с родителями детей.

РАБОТА С ДЕТЬМИ 
В перечень непосредственных обязанностей музыкального руководителя в работе с детьми входит: формирование основ музыкальной культуры ребёнка, развитие его музыкальных способностей; осуществление диагностики уровня музыкального развития детей; подбор высокохудожественного музыкального репертуара, доступного детям по эмоционально-образному содержанию; проведение групповых и индивидуальных музыкальных занятий с детьми; подготовка и проведение праздников, развлечений (в том числе тематических музыкальных вечеров, театральных постановок, музыкально-дидактических игр, сказок-драматизаций, постановок детских опер и т. д.); участие в подготовке учебно-наглядного материала, пособий по музыке, дидактических игр и т. д.; сопровождение музыкой утренней гимнастики и занятий физической культурой.
Одна из главных задач музыкального руководителя – сформировать у детей потребность в музыке и отношение к ней как к важнейшей духовной ценности.

ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО РУКОВОДИТЕЛЯ
С ПЕДАГОГАМИ 
Взаимодействие музыкального руководителя с педагогическим коллективом дошкольного образовательного учреждения включает: ознакомление воспитателей с теоретическими вопросами музыкального образования детей; разъяснение содержания и методов работы по музыкальному образованию детей в каждой возрастной группе; обсуждение сценариев праздников и развлечений; участие в изготовлении праздничных декораций, костюмов, в оформлении интерьера дошкольного образовательного учреждения к праздникам; участие в организации предметно-пространственной музыкальной развивающей среды; оказание методической помощи педагогическому коллективу в решении задач музыкального образования детей; участие в педагоги-ческих советах дошкольного образовательного учреждения.
Формы взаимодействия музыкального руководителя и педагогического коллектива включают:
1. Индивидуальные и групповые (по 2–4 человека) консультации, в ходе которых обсуждаются вопросы индивидуальной работы с детьми, музыкально-воспитательной работы в группах, используемого на занятиях музыкального репертуара, вопросы организации музыкальной среды дошкольного образовательного учреждения; осуществляется работа по освоению и развитию музыкально-исполнительских умений воспитателей;
2. Практические занятия педагогического коллектива, включающие разучивание музыкального репертуара для детей;
3. Семинары, в ходе которых осуществляется знакомство с новой музыкально-методической литературой;
4. Практикумы, включающие наряду с теоретическим освоением материала практическое выполнение различных заданий в группах;
5. Выступления на педагогических советах с докладами, тематическими сообщениями по проблемам музыкального образования детей;
6. Проведение открытых музыкальных занятий, вечеров досуга с последующим их анализом и обсуждением с точки зрения взаимодействия всего педагогического коллектива в решении задач музыкального развития детей.

ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО РУКОВОДИТЕЛЯ
С РОДИТЕЛЯМИ 
Поиск новых форм сотрудничества музыкального руководителя с родителями детей является важнейшим направлением обеспечения качества музыкального образования дошкольников. Музыкальный руководитель должен акцентировать внимание на сохранении преемственности между семьей и дошкольным учреждением в подходах к решению задач музыкального образования детей. С этой целью музыкальный руководитель должен знакомить родителей с динамикой развития музыкальных способностей детей, с достижениями детей в области музыкального развития, с репертуаром, осваиваемым детьми в дошкольном образовательном учреждении (по желанию родителей).
Формы взаимодействия музыкального руководителя с семьёй ребёнка:
1. Индивидуальные беседы с родителями;
2. Консультирование родителей по вопросам организации музыкального воспитания детей в семье;
3. Выступления на родительских собраниях дошкольного образовательного учреждения с докладами о музыкальном образовании детей;
4. Открытые музыкальные занятия с детьми для родителей (с последующем обсуждением);
5. Конференции по вопросам взаимосвязи семьи и детского сада для решения задачи музыкального образования детей;
6. Анкетирование, опросы родителей с целью выявления условий музыкального развития ребёнка в семье;
7. Занятия-практикумы для родителей с целью их знакомства с детским музыкальным репертуаром, обучение совместному музицированию с детьми.
Помощь музыкального руководителя в организации совместной музыкальной деятельности детей и родителей в рамках «музыкальных гостиных», «семейных музыкальных клубов» способствует развитию традиций домашнего музицирования, оказывает положительное влияние на мотивационную сферу музыкально-образовательной деятельности.

Методика разучивания песен. 

1.Мелодию лучше начинать разучивать без текста, на какой-нибудь слог, например «ля» (в таком случае все внимание ребенка будет сосредоточено на звуковысотной линии).

2. Подвижные песни сначала необходимо пропевать в замедленном темпе, чтобы ребенок успевал хорошо, правильно проговаривать все слова, особенно трудные для произношения.

3. Сложные по ритмическому рисунку и мелодии фрагменты песни необходимо поучить отдельно. Чтобы ребенок наглядно понял, куда движется мелодия и куда направить голос, пользуйтесь жестом ( рука следует вверх и вниз, скачком или плавно, в зависимости от движения мелодии). Такты с трудным ритмическим рисунком нужно прохлопать, затем одновременно прохлопать и пропеть на какой - либо слог.

4. Чтобы звук во время пения имел красивую окраску, следите за губами ребенка. Он всегда должен иметь округлую форму. Этому помогает и хорошо открывающийся рот.

5. Дышать нужно спокойно, не поднимая плеч и не делая шумных вдохов перед каждой новой фразой песни. Сохранять воздух в легких желательно до окончания фразы, экономно расходуя его. Научиться этому можно, поиграв, например, со свечей (дуйте на пламя свечи как можно дольше, наблюдая, как оно при этом отклоняется в сторону) или с белыми пушинками - парашютиками знакомого всем одуванчика.

6. Перед пением голос должен быть «разогрет». Для этого используются небольшие, на трех - пяти звуках, распевки. Это может быть «Музыкальная лесенка», которую желательно пропевать от разных ступенек, постепенно повышая голос или какие-нибудь другие короткие пропевки, например «Две трети», «Птица и птенчики» и др.

7. Правильное положение корпуса ребенка во время пения помогает исполнению песни. Сидеть нужно прямо, без напряжения, расправив плечики, руки спокойно положить на колени ближе к корпусу, голову вниз опускать не следует. Если песня исполняется стоя, то спина при этом должна быть также прямой, руки желательно спокойно опустить вдоль туловища. При таком положении корпуса вся дыхательная система, весь голосовой аппарат гармонично настроены на процесс пения.

Этапы обучения музыкально-ритмическим движениям. 

I этап – начальное обучение новым музыкальным движениям;
II этап – углубленное разучивание;
III этап – закрепление и совершенствование музыкально-ритмических движений.

Обучение на первом этапе направлено на создание у детей общего представления о новом движении во взаимосвязи с музыкой. Дети получают первичные сведения о характере музыки, о форме движений, соответствующих данной музыке, прослушивают музыку.
Основные действия педагога на первом этапе обучения включают в себя:
Объяснение;ϖ 
Выразительное исполнение;ϖ 
Показ новогоϖ танцевального движения воспитателем, соответствующего содержанию музыки.

На втором этапе обучения дети овладевают умением правильно понимать музыку и выполнять движения в соответствии со средствами музыкальной выразительности. Педагог должен постоянно наблюдать за выполнением детьми движений в соответствии с темпом, ритмом, динамическими оттенками музыки, исправлять ошибки. В результате активной работы педагога и детей на втором этапе обучения происходит овладение основными движениями во взаимосвязи с музыкой. Главными признаками сформированного музыкально-двигательного навыка является сознательное выполнение движений в соответствии с характером музыки, качества выполнения (точность, ритмичность, выразительность).

Третий этап обучения направлен на стабилизацию и совершенствование движений во взаимосвязи с музыкой. Это достигается путем самостоятельного выполнения движений, проведения движений под различную музыку. Степень овладения движением под музыку должна быть доведена до прочного навыка.

Этапы разучивания упражнений:

1. Словесное объяснение педагога, затем показ упражнения воспитателем под музыкальное сопровождение.
2. Разучивание сложных движений («переменный шаг», «шаг польки»…) по частям сначала под счет, затем под музыку.
3. Показ ребенка, освоившего это упражнение.
4. Закрепление упражнения всеми детьми на последующих занятиях.
5. Оценка выполнения упражнения детьми.

Этапы разучивания музыкальных игр:

1. Прослушивание музыки к игре;
2. Знакомство с содержанием, сюжетом и правилами игры.
2.1.Чередовать образный рассказ и слушание музыки к игре (в развернутой сюжетной игре).
В старших группах в играх с пением текст песен разучивается заранее.
3. Непосредственное разучивание игры:
3.1.Знакомство с основными движениями игры по показу воспитателя или, заранее подготовленного, ребенка (в старших группах);
3.2.Акцентировать внимание детей на соответствие движения средствам музыкальной выразительности.
4. Закрепление навыка самостоятельного исполнения движений на последующих занятиях.
5. Оценка выполнения движений детьми.

Этапы разучивания упражнений-композиций:

1. Слушание и анализ музыки к композиции.
2. Разучивание по частям в ходе подготовительных упражнений.
3. Соединение частей в единое целое.
4. Закрепление упражнений на последующих занятиях.
5. Самостоятельное исполнение детьми.
В процессе разучивания всех упражнений педагог неоднократно показывает движение сам (иногда это делают дети, освоившие это упражнение); дает указание, пояснения, делает замечания.
Этапы разучивания плясок, танцев:

1. Слушание и анализ музыки к пляске, танцу.
1.1.При разучивании народных плясок необходима беседа об истории создания пляски, знакомство с костюмом данного народа на иллюстративном материале.
2. Разучивание подготовительных упражнений (движений) к танцу по показу воспитателя.
3. Показ пляски целиком воспитателем или заранее подготовленными детьми.
4. Разучивание рисунка танца всей группой.
5. Закрепление движений на последующих занятиях.
6. Самостоятельное исполнение танца детьми.

 Диагностика развития музыкального восприятия детей старшего дошкольного возраста.

   Образовательная область «Музыка» в ДОУ занимает одно из важнейших мест в образовательной программе.  Она  очень обширна и  интегрирует почти со всеми  другими областями; существует   много форм и способов  реализации этой области. Но основной формой   является непосредственная образовательно-занимательная музыкальная деятельность, занятие. Музыкальное занятие включает в себя несколько видов деятельности – слушание (восприятие) музыки, пение, музыкально-ритмические  движения, игра на детских музыкальных инструментах.   Пение,  движения под музыку, игра на инструментах – это всё исполнительская деятельность детей. Для того чтобы у детей сформировалось представление об исполнительской музыкальной  деятельности, прежде всего нужно научить их воспринимать музыку. Поэтому слушание (восприятие) музыки занимает первое место в непосредственной музыкально-образователльной деятельности. Дети прежде всего должны научиться различать во-первых,  средства музыкальной выразительности, различать контрастную музыку, анализировать, сопоставлять, характеризовать, и делее – придумывать сюжет, воображать, фантазировать. И в свою очередь, чтобы восприятие музыки носило развивающий характер, необходимо проводить диагностику – выявление индивидуальных особенностей развития каждого ребёнка.  Диагностика проводится по трём критериям: эмоциональная отзывчивость на музыку разного характера, музыкальные интересы и предпочтения, и музыкальная эрудиция.

1. Эмоциональная отзывчивость:  внимательно, сосредоточенно  слушают, не отвлекаясь, музыкальное произведение до конца. Понимают характер, дают оценку, анализируют. Проявляют двигательную активность, мимические реакции, вокальные проявления.
2. Музыкальные интересы и предпочтения: желание детей слушать определённую музыку, дети самостоятельно выбирают тот или иной жанр, произведения  того или иного композитора. Отражают услышанную музыку и своё настроение в творческой деятельности.
3. Музыкальная эрудиция:  узнают на слух ранее услышанные музыкальные произведения, знают композиторов и их произведения; узнают по звучанию различные музыкальные инструменты, знают особенности исполения музыки (вокальная, инструментальная, сольная, хоровая). Имеют представления о музыкальных жанрах.

Я приглашаю участников занять свои места: (называю по именам).

Для того, чтобы выявить уровень развития нашего музыкального восприятия, нам нужно  пригласить композиторов, которые будут давать оценку вашим музыкальным проявлениям, вашей музыкальной эрудиции, так называемое жюри.  Итак, знакомьтесь, Дмитрий Борисович Кабалевский, Пётр Ильич Чайковский и Модест Петрович Мусоргский.

-Давайте познакомимся!  Для начала я попрошу вас ответить на такие вопросы:

• Какую музыку вы любите слушать?
• Почему музыку именно такого характера вы любите?
• Где вы её слушаете?
• Какую музыку вы хотели бы чаще слушать?
• Что вы любите делать под музыку?
• На чём можно исполнить музыку?
• На каком инструменте вы хотели бы научиться играть?
• Как называют человека, который пишет музыку?
• Каких композиторов вы знаете?
• Какие призведения этих композиторов вы знаете и любите слушать?
• Как называется группа музыкантов, которые на разных музыкальных инструментах исполняют одно музыкальное произведение?

Услышав ответы на эти вопросы, мы с многоуважаемыми композиторами определили ваши музыкальные предпочтения и ваши знания в области музыки.

-А сейчас я представлю вашему вниманию три музыкальных произведения. Вы должны будете выбрать из предложенных картинок  наиболее подходящую к прослушанному произведению и обосновать свой выбор. (Звучит произведение «Осенняя песнь» Чайковского. Один из участников выбирает наиболее подходящий образ и ставит его на мольберт, даёт обоснование своему выбору.  Далее также звучит «Клоуны» Кабалевского, «Избушка на курьих ножках» Мусоргского). Самому интересному ответу даётся фишка.

-К сожалению, у этих произведений потерялось название. Композиторы очень просят вас помочь им найти название. Как мы назовём первое прослушанное нами произведение? (Ответы).  Итак, самое оригинальное название нам дала….(имя- отчество). Она получает фишку.

-Уважаемые композиторы, я очень люблю слушать вашу музыку. Но в последний раз, когда я слушала диски с записями ваших замечательных произведений, я забыла  разложить их в свои конвертики. Что же делать? Придётся попрость наших участников помочь мне навести порядок в аудиотеке. Нужно прослушать каждый диск, и определить, в каком конвертике он должен находиться.

• Чайковский. Болезнь куклы.
• Кабалевский. Три подружки.
• Мусоргский. Богатырские ворота.
• Бетховен. К Элизе.
• Моцарт. Турецкий марш.
• Свиридов.  Вальс.
• Моцарт. Маленькая ночная серенада.
• Прокофьев. Петя и волк.

Замечательно, вы все отлично справились с этим заданием, даже узнав по фрагменту все эти произведения. Порядок мы навели, разложив диски в свои конверты. А теперь я попрошу вас помочь мне оформить выставку портретов композиторов. Для этого к каждому портрету  нужно подобрать соответствующую рамочку, которая бы смогла охарактеризовать творческую направленность этого композитора.

• Римский-Корсаков ( рамочка по сказкам Пушкина)
• Чайковский (осенняя рамочка)
• Прокофьев (рамочка из нескольких инструментов)
• Моцарт (звёздно-ночная рамочка)
• Мусоргский (сказочная рамочка, по мотивам русских народных сказок)
• Кабалевский (дружба, семья, родной край)

-Следующее задание – творческое. Вот здесь, на столике, лежат принадлежности для вашей творческой деятельности. (Лента на палочке, шарфики, платочки, краски, кисти, бумага, карандаши,  пластилин, цветная бумага, ножницы, клей).  Зазвучит музыка,  вы  определите для себя, что вам хочется делать под эту музыку, выберите те принадлежности, которые понадобятся для вашей творческой деятельности. Захочется вам что-то нарисовать, склеить,  слепить,  потанцевать, может быть, показать пантомиму, вобщем, можете делать всё, что вам захочется.

(Звучит «Вальс снежных хлопьев» Чайковского).

- Выполнение  вами последнего задания показало, что вы   креативные, творческие педагоги, глубоко чувствующие музыку, эмоционально отзывчивые. И не только последнего. На протяжении всего испытания вы проявили свои музыкальные знания, эрудицию, знание композиторов, их творчества. Это значит, что формирование основ культуры наших детей – будущего России  в надёжных руках.  А теперь свой вердикт вынесут наши уважаемые композиторы-классики.  

Слово Петру Ильичу Чайковскому.

Слово Модесту Петровичу Мусоргскому.

Слово Дмитрию Борисовичу Кабалевскому.

Все участники награждаются сладкими призами.

Реквизит, атрибуты: Пейджи с фамилиями композиторов, 10 сюжетных картинок к музыкальным произведениям,  8 конвертов с изображением иллюстраций, названием и фамилией композитора данного произведения, 6 портретов композиторов, 6 соответствующих рамочек, 6 табличек с фамилией, именем и отчеством композитора. Столик с принадлежностями для творчества:  краски, кисти, бумага, цветная бумага, ножницы, клей, ленты на палочке, шарфики, платочки, пластилин.  

Музыкальный материал:

1. Вступление, зрители собираются в зале – Моцарт. Торжественная музыка.
2. Чайковский. Осенняя песнь. (Октябрь).
3. Кабалевский. Клоуны.
4. Мусоргский. Избушка на курьих ножках.
5. Чайковский. Болезнь куклы.
6. Кабалевский. Три подружки.
7. Мусоргский. Богатырские ворота.
8. Бетховен. К Элизе.
9. Моцарт. Турецкий марш.
10. Свиридов.  Вальс.
11. Моцарт. Маленькая ночная серенада.
12. Прокофьев. Петя и волк.
13. Моцарт.  Симфония №40 (подборка рамочек к портретам).
14. Чайковский. Вальс снежных хлопьев. (из балета «Щелкунчик»)

Музыка как средство эстетического воспитания дошкольников.

    Педагогическая наука определяет эстетическое воспитание как развитие способности воспринимать, чувствовать, понимать прекрасное в жизни и искусстве, как воспитание стремлени самому участвовать в преобразовании окружающего мира по законам красоты, как приобщение к художественной деятельности и развитие творческих способностей.

      Эстетическое воспитание – воздействие на личность с целью его эстетического развития, т.е. формирования эстетических восприятий, суждений, вкусов, чувсв, эстетического сознания, правильного понимания прекрасного в действительности и искусстве, развитие эстетических потребностей и интересов, способностей к творческому участию в преобразовании жизни по законам красоты.

        Эстетическое развитие – это длительный процесс становления и совершенствования эстетического сознания, отношений и эстетической деятельности личности.

       Эстетическое воспитание усиливает эффект других сторон воспитания через формирование эстетических чувств, эстетической отзывчивости, начальных эстетических и этических понятий и оценок.

       Всё это обеспечивает комплексный подход к гармоническому развитию детей.

     Музыка имеет звуковую природу, временной характер, обобщённость образов, являясь искусством чувств (чайковский) Музыка должна включаться в разные вды деятельности, служить развлечением и отдыхом. Музыка на зарядке активизирует жизненный тонус, повышает настроение. В тёплое сухое время года – песня на прогулках, экскурсиях, в хороводных играх. (общность переживания, приподнятость настроения)

Признаки музыкальности:

• Способность чувствовать характер, настроение музыкального произведения, сопереживать услышанное, проявлять эмоциональное отношение, понимать музыкальный образ. Музыка знакомит с жизненными явлениями, рождает ассоциации.
• Способность вслушиваться, сравнивать. Оценивать, наиболее яркие и понятные музыкальные явления. Это требует элементарной музыкально-слуховой культуры, произвольного слухового внимания, направленного на те или иные средвтва выразительности.
• Проявление творческого отношения к музыке. Слушая её, ребёнок по-своему представляет художественый образ, передавая его в пении. Игре или танце.

   С развитием общей музыкальности у детей появляется эмоциональное отношение к музыке, совершенствуется слух, рождается творческое воображение. Переживания детей приобретаютсвоеобразную эстетическую окрашенность.

   Одно из важных задач эст. воспитания дошкольников является воспитание у них эстетического отношения к искусству, а значит. И ко всему окружающему – природе, быту, труду.

    Впечатления, накопленные от восприятия природных явлений, а также музыкальные впечатления дети перенося и в собственную художественную деятельность -  на их основе формируются художественные интересы, склонности. Способности. Формируется эстетический вкус.

  Через восприятие музыкальных образов, вызывающих у детей разнообразные эмоциональные переживания, чувства радости. Грусти. Нежности. Доброты, педагог воспитывает такое же отношение к образам реальной природы. Эстетическое отношение детей к окружающему предполагает эмоциональный отклик на всё прекрасное, выражение добрых чувств, бережное отношение ко всему живому, оценку красивого в природе и искусстве. Формирование этих качеств в большей степени зависит от обучения. Большую роль в этом играет педагог, помогающий ребёнку эстетически воспринимать ми оценивать окружающий мир через красоту и гармонию музыкальных звуков. Воспитывая э моциональное отношение к художественным образам природы, воплощёнными средствами музыки, педагог тем самым побуждает ребёнка к пониманию эстетической и нравственной ценности природы для жизни людей.

   Важно учитывать взаимосвязи между природными явлениями и и их художественным воплощением в музыкальном искусстве, в практической музыкальной деятельности детей, а также возможности влияния музыки на эстетические качества. Прежде всегт развивают способности:

• Воспринимать
• Различать эмоциональное содержание и характер муз. произведений.

Музыка отражает окружающую действительность: выразительные интонации человеческой речи, звуки, передающие особенность природных явлений (шум моря, журчание ручья, пение птиц. Вой ветра и т.д.), человеческих переживаний.

Вывод: Музыка – самый мощный и эмоциональный вид искусства. Именно она обогащает восприятие произведений живописи, литературы, способствует пониманию их содержания, развивает эстетическое чувство. Образы искусства, вызывая резонанс в душе ребёнка, формируют представление о доброте, краоте, духовных ценностях.

  Задачи и содержание музыкального воспитания определяются общими целями всестороннего развития личности. И в частности, эстетического воспитания. Общеизвестно, что такими целями являются:

• Приобщение детей к деятельности в области искусства,
• Развитие эстетического восприятия и эмоциональной отзывчивости на музыкальное произведение,
• Воспитание любви к музыке.
• Развитие музыкальных способностей,
• Формирование музыкального вкуса,
• Воспитание стремления посильно проявить себя в музыкальной деятельности, т.е. развитие художественно творческих способностей детей.

Их успешное решение зависит от содержания музыкального воспитания, т.е. от качества используемого репертуара, методов и приёмов обучения, форм организации музыкальной деятельности, применяемых в работе с детьми.

РАЗВИТИЕ ВОСПРИЯТИЯ И ЭМОЦИОНАЛЬНОЙ ОТЗЫВЧИВОСТИ НА МУЗЫКУ:

1. Ранний возраст – развивать первые эмоциональные реакции на музыку, слуховое внимание.
2. 1 младшая – развивать эмоциональный отклик на музыку, умение вслушиваться в неё, узнавать отдельные произведения. Различать звуки по высоте, тихое и громкое звучание.
3. 2 младшая – обогащать музыкальные впечатления, воспитывать желание слушать музыку, прислушиваться к изменениям в её звучании. Различать звуки по высоте, разный ритм (шаг и бег).
4. Средняя – воспитывать интерес и любовь к музыке, желание слушать её, обогащать музыкальные впечатления, развивать музыкально-сенсорные способности.
5. Старшая – расширять мзыкальные впечатления, воспитывать средствами музыки нравственно-эстетические чувства, вызывать отзывчивочть на музыку различного характера. Развивать звуковысотный, ритмический, тембровый и динамический слух.
6. Подготовительная – воспитывать устойчивый интерес и любовь к музыке, эстетическое отношение к окружающему, родной природе средствами музыки. Воспитывать эмоциональную отзывчивость, мелодический слух, чувство ритма, тембровый и динамический слух.

РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ:

1. Ранний возраст – развивать первоначальные предпосылки пения и движений под музыку.
2. 1 младшая – развивать певческие интонации и ритмичность движения, умение согласовывать их с музыкой.
3. 2 младшая – развивать певческое звучание голоса, элементарную выразительность и ритмичность движений под музыку
4. Средняя – развивать певческий голос, выразительность и ритмичность движений под музыку, начинать учить игре на металлофоне.
5. Старшая – развивать певческий голос, чувство ритма, учить играть на металлофоне, поощрять творческую активность. Импровизацию плясовых движений, интонирование попевок, песен.
6. Подготовительная – развивать стремление совместного исполнения песен, плясок, радоваться общему успеху. Развивать певческий голос, выразительность пения, образность и ритмичность движений, умение играть в ансамбле на различныхмузыкальных инструментах. Развивать творческие способности в пении, играх, танцах.

Задача педколлектива – по возможности упорядочить воздействие информационной среды на детей, формируя у них критическое отношение к поступающей экранной и окружающей информации. Важносформировать у юной личности самостоятельность к эстетической оценке действительности.

   Развитие детей раннего возраста – подготовительный этап к эстетическому освоению окружающего мира. Начинается он с развития различительной чувствительности всего сенсорного аппарата и эмоционального отклика на восприятие наиболее ярких свойств и качеств объектов (предметов и явлений). Ребёнок радостно реагирует на отдельные яркие качества: музыкальные звуки, ритмические движения, яркие. Чистые цветовые тона, лицо матери, улыбку. Ласковую речь. Эмоциональная отзывчивость на приятные для него фрагменты отдельных явлений проявляется у младенца либо в успокоении после плача, либо в бурном двигательном возбуждении, либо в звонком радостном смехе.

Весь первый год жизни активно совершенствуется сенсорно-эмоциональная восприимчивость.

На втором году: совершенствование восприятия. Ребёнок воспринимает не только свойства действительности, но и отдельные свойства эстетической выразительности в некоторых произведениях искусства. У него возникают адекватные реакции на контрастные выразительные средства в произведениях искуства: весёлую и грустную мелодию, быстрый и медленный темп, громкое и тихое звучание музыки и т.д.

Развивается подражание в различных видах простейшей художественой и игровой деятельности, появляется чувство удовлетворения не только от  процесса деятельности, но и от достижения определённого результата. Развитие речи приводит к усвоению названий всё большего количества эталонных признаков, эстетических качеств в процессе их сопоставления: красивый – некрасивый, чистый – грязный, большой – маленький, весёлый – грустный… дети приобщаются к некоторым видам художественной деятельности (муз, изобр, выр.слову и т.д.)

Ребёнок откликается на выразительные речевые интонации в потешках, прибаутках, на звучание музыки то успокаиваясь и притихая, то оживляясь и радуясь. В зависимости отхарактера музыки. Охотно включается в пение, подражая взрослым. Первые речевые реакции – гуление, лепет, рождается речь, первые попытки подражать певческим интонациям. Ребёнок способен довольно долго сосредоточиваться на рассматривании ярких игрушек. Так несомненно его стремление ответить на весёлую плясовую музыку сначала оживлением, затем и более оформившимся движением. Если детей приобщают к музыке – у них развиваются слуховые ощущения, отмечается раннее проявление эмоциональной отзывчивости на музыку. Затем появляются стихи – яркие. Сильно воздействующие и доступные детям средства художественного воспитания на самом раннем этапе развития. По мере формирования различных психических функций, интенсивного развития речи, мышления возникают и более сознательные художественные переживания. Песня, инструментальная пьеса. Картинка, стихи имеют жизненное содержание. Поэтому вначале слушание музыки, стихов часто сопровождается показом игрушек. Это поясняет детясм содержание музыки. Стихов. Но дети постепенно начинают понимать, что можно только спеть, только сплясать. Детям доставляет удовольствие сам процесс пения и движений.

    К 3-м годам ребёнок проходит огромный путь развития. Посредством глаз, рук, слуха он утверждается во многих видах в том числе и художественной деятельности. У ребёнка появляются предпочтения: яркие игрушки, посуда, картинки, начинает ориентироваться в тех соловах, которые помогают ему в практической деятельности: музыка. Пляска, картинка вызывают у него определённый настрой,желание двигаться. Все эти ранние проявления могут и не возникнуть. Если не будет соответствующего и активного руководства со стороны взрослого. Если ребёнок начинает рисовать в 1,5 – 2 года. К 3-м годам проходит как бы подготовительный к изображению период. В движениях появляется намеренность. Особенно видно, когда ребёнок пытается повторить движения взрослого при лепке и рисунке. Проявляется и активный интерес к стихам и сказкам, выражающийся в просьбе их исполнить, в желании выразительно проговаривать или пропевать последние строчки. На 4 году появляются первые попытки простейших обобщений. Дети привыкают к выразительному пению, чтению, движению, высказывают желание спеть, сплясать, прочитать стихи. Должно быть правильное, чистое пение, выразительная речь – так мелодический и поэтический слух лучше развивается. Благодаря систематичности муз. воспитания дети привыкают прислушиваться к музыке, когда двигаются. Это способствует развитию чувства ритма. (это проявляется и в рисовании – подборе последовательности узора) возникают попытки также проявить самостоятельность и в музыкально-игровой деятельности, в лепке и рисовании. Но имеющиеся навыки носят непостоянный и поверхностный характер.     

    Музыка, которую слушает будущая мать, влияет на самочувствие ребёнка. Формирует его вкусы ипредпочтения.

     В процессе музыкального воспитания  получение знаний, умений, навыков явилось не самоцелью, а способствовало формированию предпочтений, интересов, потребностей, вкусов детей – то есть элементов музыкально-эстетического сознания.

    Только развива эмоции, интересы, вкусы ребёнка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить его основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическоке сознание, то это не пройдёт бесследно для  последующего развития человека, его духовного  становления.

     Дошкольники имеют небольшой опыт  представлений о чувствах человека, существующих в реальной жизни. Музыка, передающая всю гамму чувств и их оттенков может расширить эти представления. Приобщаясь к  культурному музыкальному наследию, ребёнок познаёт эталоны красоты,  присваивает ценный культурный опыт поколений. Многократное восприятие произведений искусства  постепенно ориентирует человека в  выявлении важных для него мыслей, чувств, настроений, выраженных в художественных образах, в значимом для него содержании.

    Помимо разнообразных сведений о музыке, имеющих познавательное значение, беседа о ней включает характеристику эмоционально-образного содержания. Словарь детей обогащается образными словами и выражениями, характеризующими настроения. Чувства, переданные в музыке.

ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ СФЕРА. Эмоциональная отзывчивость на музыку – одна из важнейших  музыкальных способностей. Она связана с развитием эмоциональной отзывчивости и в жизни, с воспитанием таких качеств личности, как доброта, умение сочувствовать другому человеку.

     Музыкальная деятельность включает в себя не только восприятие,но и посильное детям исполнительство,  основанное на опыте восприятия – пение, игра на детских музыкальных инструментах, музыкально-ритмические движения. С помощью этих видов деятельности можно развивать другую музыкальную способность -  умение представить и воспроизвести высоту музыкальных звуков  мелодии. Развитие этой способености предполагает умственные операции: сравнение, анализ, сопоставление, запоминание, и таким образом, влияет на общее развитие ребёнка.

   Чувство ритма (третья музыкальная способность)  формируется прежде всего в музыкально-ритмических движениях, которые позволяют детям глубже откликнуться на музыку,  смену её характера, как бы пропустить её через себя. Эти занятия требуют концентрации памяти,  внимания, состредоточенности, эмоций, что также важно не только в музыкальной деятельности, нои  общего развития ребёнка.

    В каждом виде исполнительства дети выполняют посильные самостоятельные и творческие задания, которые способствуют развитию их воображения, фантазии, уверенности в себе, своих силах.

(из материалов курсов повышения квалификации музыкальных руководителей  «Теория и методика музыкального образования детей дошкольного возраста с учётом ФГОС», Омск, Институт новых технологий в образованиии, январь 2015г.)

Музыкальные игры в педагогическом процессе ДОУ

        Модернизация системы дошкольного образования предполагает изменение подходов к организации воспитательного процесса в детских садах. ФГОС дошкольного образования декларируют необходимость построения современного педагогического процесса в ДОУ на основе адекватных форм работы с детьми.  Предполагается, что программа может реализовываться в более свободных формах взаимодействия детей и педагогов, которые в совокупности могли бы составить альтернативу учебной модели воспитания и обучения дошкольников. Эти изменения связаны прежде всего с упразднением жёсткой регламентации и построением педпроцесса с учётом возрастных и полоролевых особенностей дошкольников.

                     Наиболее адекватной формой работы с дошкольниками является игра. Игра универсальна и достаточно эффективна, отвечает современным требованиям, эмоциональна по характеру, развивающая по целям, гуманистична по ориентации на личность, эвристична по  формированию культуры познания, художественна по синтезу многих видов   творческой деятельности. В играх богатый развивающий потенциал. По словам Кенеман, музыкальная игра – это творческий процесс, связанный с активным осмысленным восприятием музыки, развивающим фантазию, эстетические и нравственные чувства. Игра призвана раскрыть ребёнку прекрасное в искусстве, она привносит радостное ощущение жизни от общения с музыкой, воспитывает художественные вкусы и влияет на формирование музыкальных и творческих способностей.  По словам Ветлугиной, игра выступает генетической основой детского художественного творчества, и то состояние эмоциональной увлечённости, возникающее в процессе игры, напоминает в своих зачаточных формах вдохновение зрелого художника. Творческий характер музыкально-игровой деятельности пробуждает способности к импровизации и продуктивному самовыражению личности.  Следовательно, игровые методы и формы наиболее эффективны при общении дошкольников с искусством, когда эстетические эмоции, чувства, оценки как элементы творческой интерпретации художественного образа возникают в естественном и непринуждённом диалоге ребёнка с прекрасным.

Долгие годы игра рассматривалась как дидактическое средство и метод обучения дошкольников, однако современная практика воспитания стремится к использованию музыкальных игр, предусматривающих развитие музыкальности ребёнка и приобщающих к ценностям музыкально-эстетической культуры

 По дидактическим целям и задачам музыкальные игры могут быть направлены:

• На развитие музыкально-сенсорных способностей (Настольные, подвижные, хороводные);
• На развитие основных музыкальных способностей – ладового чувства, музыкально-слуховых  представлений, чувства ритма и эмоциональной отзывчивости;
• На развитие музыкального восприятия и овладение знаниями о музыке, формирование исполнительских и творческих навыков в пении, ритмике, игре на инструментах;
• На формирование основ музыкальной культуры, интереса к музыкальной классике, эмоционально-оценочного отношения к произведениям музыкального искусства.

По содержанию музыкальной направленности музыкальные игры могут быть:

• Сюжетные (образные и ролевые творческого характера);
• Под инструментальную музыку и под пение (Народные, хороводные, игры-инсценировки);

По характеру творческой музыкально-игровой деятельности можно выделить:

• Музыкальные игры-сказки (Игра-балет, игра-опера, игра-драматизация);
• Игры-импровизации (ритмопластические, карнавальные, сюжетно-ролевые, игры-концерты и др.)
• Театрализованные постановки, игры-спектакли.

Современные исследователи детских музыкальных игр отмечают следующие её характеристики:

• Музыкально-игровая деятельность носит активный импровизационный характер, связана с художественной интерпретацией жизненных явлений и представляет собой поле для творчества ребёнка.
• Ей присуща эмоциональная насыщенность, напряжённость, эффект включённости,  удовольствие от процесса, что создаёт эмоционально-чувственное поле игры.
• Наличие прямых или косвенных правил, логика сюжета и последовательность действия опредмечены содержанием музыкального произведения и это предопределяет логику игры.
• Бескорыстность, личностно-значимая мотивация, непредсказуемость результата, его целостность создают свободу музыкально-игровой деятельности.

В музыкальных играх игровыми действиями опредмечены такие сферы музыкального пространства, как мелодия, гармония, ритм, интонация, образы произведений, жанры музыкального искусства (опера, балет, симфоническая картина, музыкальная сказка и др.) в процессе развития музыкальной игры действия дошкольников становятся более обобщёнными и условными, что соответствует особенностям музыкальной речи и логике её познания.

Становление и развитие музыкальной игры происходит по законам  эволюции игрового творчества. Начальный этап – игры с предметами. Главное в них – предметно-игровые действия. Такие игры-действия подчинены характеру воспринимаемого музыкального  образа. Игра основана на уподобление звучанию музыки с  помощью разнообразных действий с музыкальными игрушками и действий условного характера: двигательных, тактильных и др.

Следующий по сложности способ построения творческой игры – ролевое поведение, связанное с обозначением и реализацией ребёнком условной ролевой позиции. Предметно-игровые действия при этом подчиняются смыслу исполняемой роли.

Вершиной развития игрового творчества в дошкольном возрасте является игра-фантазия, в ходе которой ребёнок импровизирует сюжетную линию игры.  Благодаря таким средствам, как вокально-речевая интонация, мимика, пластика, музыкально-ритмические  движения, пантомима, темброво-инструментальное сопровождение, ребёнок оформляет музыкальный образ взятой на себя роли.

С учётом особенностей развития музыкально-игрового творчества можно выделить разнообразные формы организации музыкальных игр.  

Первый блок музыкальных игр основан на механизме уподобления. Побуждая детей к эмоциональному отклику посредством игровых действий-уподоблений, педагог не только углубляет процесс музыкального восприятия,  но и формирует у них  эмоционально-положительное отношение к произведениям музыкального искусства.  Эмоции, вызванные игрой,  соотносятся в сознании ребёнка с содержанием музыкально-игровой деятельности и закрепляются как положительные знаки в опыте восприятия музыки.

Варианты содержания музыкальных игр могут быть различны:

- тактильные, моделирующие характер звучания посредством тактильных прикосновений;
- двигательные, моделирующие характер музыкального звучания с помощью пластических движений рук, мелкой моторики и жестов.

- интонационные, передающие  настроение музыкального произведения с помощью интонационно окрашенного слова, характеризующего эмоционально-образное  содержание музыки;

- вокальные, передающие настроение музыкального произведения с помощью интонационно-выразительного подпевания мелодии, музыкальных фраз;

- инструментальные,  моделирующие эмоционально-образное  содержание произведения с помощью тембровой и мелодической оркестровки его звучания;

- цветомузыкальные, моделирующие эмоционально-образное  содержание произведения с помощью выразительности цвета и его оттенков.

Второй блок  основан на механизме интерпретации  музыкального содержания произведения путём активного освоения разнообразных способов творческой деятельности (музыкальной, художественно-изобразительной, художественно-речевой).  Интерпретация – это личностное осмысление и истолкование содержания музыки, оформленное в виде эмоционально окрашенного сюжетно-ролевого действия. В игре ребенок отождествляет себя с вымышленным персонажем  (героем сказки, музыкального образа, объектом живой и неживой природы, эмоциональным состоянием  человека, другим ребёнком и т.д.).

Формы различных музыкальных игр:

• Игра-инсценировка -  интерпретация музыкального содержания посредством ритмопластических, пантомимических и танцевальных движений.  Они могут включать музыкально-образные этюды, относящиеся к изображению:

- животных;

- героев сказок;

- детских игр и игрушек.

• Игра-настроение – выражение характера музыкального произведения посредством создания образа, соответствующего настроению музыки (образ радости,  грусти, нежности, ласки взволнованности, торжества и т.д. ) игра предназначена для детей старшего дошкольного возраста, так как требует активации абстрактно-логического мышления.
• Игра-портрет  ( близка по характеру играм-инсценировкам) отличается индивидуальной формой протекания и доступна детям младшего возраста. В ней отсутствует развитие сюжета. Ребёнок передаёт характер персонажа в самостоятельной эмоционально-двигательной интерпретации. Главное её правило – выразительно передать характер музыкального образа посредством ритмопластических, пантомимических и танцевальных движений. Игра-портрет может быть составной частью музыкальной игры-инсценировки и предшествовать её возникновению.
• Игра-размышление  направлена на соотнесение жанрово-стилистического родства музыкальных, художественных и литературных произведений при доминировании музыкального образа в содержании игровой деятельности персонажами игр-размышлений могут быть композитор, поэт, художник, режиссёр музыкального спектакля, актёр, дирижёр оркестра ит.д.

      Третий блок основан на механизме музыкальной импровизации. Импровизация – вид творческой деятельности, в котором совпадают его процесс и продукт. Основана на инициативном воображении и образном познании мира такая активность требует  от  дошкольников умения фантазировать, комбинировать, варьировать, преобразовывать и пересочинять ранее известное.

      Игра-сказка   представляет собой игровой комплекс, созданный на основе сюжета волшебной или бытовой сказки. От традиционной  игры-драматизации музыкальная игра-сказка отличается тем, что её драматургической основой и эмоциональным стержнем является музыкальный образ одного или нескольких произведений, объединённых в одно игровое пространство. Дети на основе активного восприятия музыки разворачивают сюжет игры.  (Игра-опера, игра-балет).

       Игра-карнавал подобна импровизированному празднику, в котором, как в калейдоскопе, мелькают образы, сценки, танцы, чудесные превращения.  В этой игре нет строгой сюжетной линии, она может быть придумана самими детьми на основе:

-содержания музыкальных произведений;

- темы праздника;

- доминирования музыкальной деятельности.

       Игра-фантазия развивает художественно-творческие способности детей, такие, как сочинение историй на основе развития музыкального образа произведения.

        Сюжеты, созданные детьми  в процессе фантазирования и сочинения, могут быть основой игр-инсценировок  или музыкальных игр-сказок.

        Разнообразие игровых форм организации музыкальной деятельности детей позволяет снизить  дидактическую напряжённость при построении современного педпроцесса в ДОУ и вместе с тем эффективно решать значимую задачу формирования основ музыкально-эстетической  культуры  у детей дошкольного возраста.