К уроку музыки

Средства музыкальной выразительности

Музыкальные жанры:

Жанр (в пер. с  франц. – род, вид, манера) – вид искусства с определёнными, исторически

                                                                          сложившимися чертами.

1. вокально-хоровой жанр – к нему относятся произведения, созданные для исполнения

       человеческим голосом: песня, романс, ария, вокальный ансамбль, хоровая миниатюра

       кантата, оратория, месса и др.

2. инструментальный жанр – к нему относятся произведения, созданные для исполнения на различных музыкальных инструментах: пьеса, инструментальный цикл - сюита, соната, концерт, инструментальный ансамбль (трио, квартет, квинтет) и др.
3. музыкально-театральный жанр - к нему относятся произведения, созданные для исполнения в театре: опера, оперетта, балет, музыка к драматическим спектаклям.
4. симфонический жанр - к нему относятся произведения, написанные для симфонического оркестра: симфоническая пьеса, сюита, увертюра, симфония и др.

Элементы музыкальной речи:

1. Мелодия ( в пер. с греч. – песнь)- музыкальная мысль, выраженная одноголосно.                           

      Типы мелодии:

- кантилена (распевное пение) – неторопливая певучая мелодия

- речитатив (читать вслух, декламировать) – мелодия, в которой певучесть сочетается с декламацией. ( декламация – выразительная речь).

- вокальная мелодия – мелодия, созданная для исполнения голосом.

- инструментальная  мелодия - мелодия, созданная для исполнения на музыкальном       инструменте.

      2.   Лад (в пер. со славянского – согласие, стройность, порядок, мир) – взаимосвязь

             музыкальных  звуков, их слаженность и согласованность. Из многочисленных ладов

             наибольшее  распостранение получили мажор и минор.

3. Гармония (в пер. с греч. – соразмерность, связь) – объединение звуков в созвучия и их

взаимосвязь. (Другое значение слова гармония – наука об аккордах).

4. Метр (в пер. с греч.- мера) – непрерывное и равномерное чередование сильных и слабых    долей. Размер – цифровое обозначение метра.

     Основные метры:   двухдольный (полька, галоп, экосез),

     трёхдольный (полонез, менуэт, мазурка, вальс), четырёхдольный (марш, гавот).

5. Ритм (в пер.с греч.- соразмерность) – чередование длительностей, звуков и пауз.

Виды ритма:

- ровный – нечастая смена длительностей с преобладанием одинаковых.

- пунктирный (в пер. с лат. – точка) – группа из двух звуков, один из которых втрое короче другого (восьмая с точкой и шестнадцатая).

- синкопа (в пер. с греч. – пропуск, сокращение) – несовпадение   ритмического и динамического акцентов с метрическим . (смещение сильной доли на слабую).

            - остинато (в пер. с итал. – упрямый, упорный) – многократно повторяющийся 

             ритмический или мелодический оборот.

      6.  Диапазон (в пер. с греч. – через всё) – расстояние от самого низкого до самого высокого

           звука, который может издать инструмент или голос.

7. Регистр – часть звукового диапазона музыкального инструмента или голоса, содержащая

      звуки, схожие по окраске ( различают верхний, средний и нижний регистры).

8. Динамика – сила звука, его громкость. Динамические оттенки – специальные термины,

     определяющие степень громкости музыкального произведения.

9. Темп (в пер. с лат. – время ) – скорость движения музыки. В музыкальных произведениях

      темп обозначается специальными терминами.

10. Штрих (в пер. с итал. – направление, черта) – способ извлечения звука при пении, игре на музыкальных инструментах.

Основные штрихи:

- легато – связно, плавно

- стаккато – отрывисто, остро

- нон легато – отделяя каждый звук

11. Фактура (в пер. с лат. – обработка, устройство) – музыкальная ткань произведения,

      способ  изложения музыки. Элементы фактуры: мелодия, аккорды, бас, средние голоса,

       подголоски,  гармонические фигурации и др.

           Основные типы фактуры:

           - монодия (в пер. с греч. – песня одного певца) – одноголосие или одна мелодическая

              линия.

           - полифоническая фактура (в пер. с греч. – много звуков) – в ней музыкальная ткань

             складывается из сочетания нескольких мелодических голосов. Каждый голос –

             самостоятельная мелодия.

           - гомофонно-гармоническая фактура или гомофония (в пер. с греч. – главный ведущий

             звук) – в ней отчётливо различается ведущий голос – мелодия, а остальные голоса ей

             аккомпанируют.

             типы аккомпанемента:

             аккордовый, бас – аккорд, гармонические фигурации.

            - аккордовая фактура – это последовательность аккордов, в которых верхний голос

              представляет собой мелодию.

12. Тембр (в пер. с франц. – метка, отличительный знак) – особая окраска звука музыкального

      инструмента или голоса.

Тембры певческих голосов

Певческие голоса отличаются друг от друга тембром, высотой, диапазоном и силой звучания.

Детские певческие голоса:

- дискант (сопрано) – высокий детский голос с диапазоном «до» первой октавы – «соль» второй

                                     октавы.

- альт – низкий детский голос с диапазоном «ля» малой октавы – «ми бемоль» второй октавы.

Женские певческие голоса:

- сопрано – высокий женский певческий голос с диапазоном «до» первой октавы – «до» третьей

                    октавы. Исполнители: Тамара Милашкина, Галина Вишневская, Монсеррат Кабалье и др.

                    Разновидность сопрано -   Колоратурное сопрано.

                    Колоратура (в пер. с итал. – украшение) – быстрые виртуозные пассажи и мелизмы,

                    служащие для украшения сольной вокальной партии.

- меццо-сопрано – средний женский певческий голос с диапазоном «ля» малой октавы – «ля»

                             («си бемоль») второй октавы. Исполнители: Надежда Обухова, Ирина Архипова,

                            Елена Образцова и др.

- контральто – самый низкий женский певческий голос с диапазоном «фа» малой октавы – «фа»

                         второй октавы. Исполнители: Тамара Синявская и др.

Мужские певческие голоса:

- тенор – высокий мужской певческий голос с диапазоном «до» малой октавы – «до» второй октавы.

               Исполнители: Леонид Собинов, Сергей Лемешев, Иван Козловский, Вадим Козин, Энрико

               Карузо, Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Хосе Карерас и др.

- баритон – средний мужской певческий голос с диапазоном «ля» большой октавы – «ля» первой

                   октавы. Исполнители: Юрий Гуляев, Дмитрий Хворостовский, Тита Руффо и др.

- бас – низкий мужской певческий голос с диапазоном «фа» большой октавы – «фа» первой октавы.

            Исполнители: Фёдор Шаляпин, Борис Штоколов, Евгений Нестеренко и др.

Вокальная музыка

Вокальные произведения могут быть исполнены с сопровождением на музыкальных инструментах и без сопровождения – а^, капелла.

Вокальная музыка может исполняться:

- соло – одним певцом

- вокальным ансамблем – дуэт (2), трио (3), квартет (4) и т.д.

- хором – большой состав исполнителей от 15 человек и более.

Хоры

хоры могут быть различны по составу исполнителей:

- мужские

- женские

- детские

- смешанные

хоры могут быть различны по манере исполнения:

- академические – исполняющие классическую музыку и современные произведения, поющие

   «прикрытым» «округлым» звуком.

- народные – поющие в особой манере «открытым» звуком.

Жанры вокальной музыки

Песня – наиболее распостранённый жанр вокальной музыки.

- Народные песни родились и жили в народе. Никем не записанные устно передавались из поколения в поколение. Исполнитель был в то же время и творцом : в каждую песню привносил что-то своё, новое. Наиболее известные виды народно-песенного творчества – это колыбельные песни, детские игровые песни, прибаутки, плясовые, шуточные, хороводные, игровые, трудовые, обрядовые, исторические, былины, лирические песни.

- Массовая песня как жанр стала развиваться с 20^х годов 20 века. Массовые песни близки народным потому что их любят и знают все, часто поют по-своему, слегка изменяя мелодию и не зная имени поэта и композитора. Этапы развития массовой песни: песни гражданской войны, песни 30^х годов, песни ВОВ и т.д.

- Эстрадные песни получили большое распостранение  во второй половине 20 века. Их исполняют с

  эстрады исполнители – профессионалы.

- Авторские (бардовские) песни наибольшую популярность получили в 60^егоды 20 века. В авторской песне поэт, композитор и исполнитель представлены в одном лице. Наиболее яркие её представители – Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Александр Розембаум, Сегей Никитин и др.

Авторская песня, как правило, исполняется под гитару. Слова в этих песнях обычно ярче и значительней мелодии.

Романс – вокальное произведение для  голоса с сопровождением.

 Появились романсы в Испании, откуда распостранились по всей Европе. В Россию попали в 19 веке из Франции и сначала исполнялись только на французском языке. Вокальные произведения на русский текст назывались «российскими песнями».

С течением времени значение слова «романс» расширилось. Романсом стали называть произведение для голоса с сопровождением, написанное в более сложной форме, чем песня. В песнях мелодии куплета и припева повторяются, отражая общее содержание текста. В романсе же мелодия, меняясь, гибко следует за словом. Огромная роль отводится аккомпанементу (чаще всего – партии фортепиано)

Кантата и оратория.

Жанр оратории зародился в церкви. В Риме, в конце 16 века, когда верующие католики стали собираться в специальных помещениях при церкви – ораториях – для чтения и толкования библии. Их проповеди обязательно сопровождала музыка. Так возникли особые произведения  на библейские сюжеты для солистов, хора и инструментального ансамбля – оратории.  В 18 веке появились светские оратории т.е. предназначенные для концертного исполнения. Их первый создатель – Г.Ф.Гендель. Важно помнить, что в отличие от оперы, в оратории нет театрального действия.

В 17 веке появляется близкий оратории жанр – кантата – концертно-вокальная пьеса лирического, поздравительного или приветственного  характера, состоящая из арий и речитативов. Исполнялась солистами или хором в сопровождении оркестра. (отличие от оратории – отсутствие  сюжета)

Много замечательных кантат написал И.С.Бах.

В настоящее время стираются грани различия между ораторией и кантатой :

Теперь это -  крупные многочастные вокально – симфонические произведения, основные темы которых: прославление Родины, образы героев, героическое прошлое народа, борьба за мир  и т.п.

Ария – самый яркий сольный номер в опере.

 Это вокальный монолог, в котором наиболее полно и разносторонне характеризуется герой и рисуется его музыкальный портрет. В классической опере ария по форме сложнее, чем песня.

 К разновидностям арии относятся: ариозо, ариетта, каватина.

Перед ариями в опере обычно звучит речитатив.

Речитатив – род вокальной музыки, основанной на речевых интонациях.

Строится свободно, приближаясь к речи.

Месса - многочастное произведение церковной музыки для хора, солистов с инструментальным

              сопровождением

Месса – воспоминание о страданиях, крестной смерти и воскрешении Христа. Происходит христианское таинство – благодарение, а хлеб и вино превращаются в тело и кровь Христа.

Месса состоит их обязательных песнопений:

·       Kirie  eleison – Господи, помилуй

·       Gloria –  слава в вышних Богу

·       Credo –  верую

·       Sanctus – свят

·       Benedictus – благословен

·       Agnus Dei -  Агнец Божий (напоминание о традиции резать ягнёнка в жертву, ведь Христос так же принёс себя в жертву)

Соединённые вместе эти песнопения одновременно показывают образ Божий и рассказывают о тех чувствах, что испытывает человек перед Богом.

Инструментальная музыка

Ансамбль инструментальный

(Ансамбль – совместно, согласно)

Камертон – инструмент в виде двузубой вилочки, издающий один звук «ля».

 Изобретён в 1711 г.    Джоном Шором.

С помощью камертона все музыканты настраивают свои инструменты для совместной игры.

Камерные ансамбли (от латин. слова  камера – т.е комната) – небольшие устойчивые типы ансамблей,  где инструменты хорошо уравновешивают друг друга по звучности.

Наиболее распостранёнными камерными ансамблями являются:

- струнный квартет – в его состав входят 2 скрипки, альт и виолончель

- струнное трио – в его состав входят скрипка, альт и виолончель

- фортепианное трио – в его состав входят скрипка, виолончель и фортепиано

Существуют ансамбли, состоящие только из скрипачей или только из арф и т.д.

Виды оркестров

Оркестр – коллектив музыкантов, совместно исполняющий инструментальную музыку.

Дирижёр – руководитель оркестра.

За многие годы способы дирижирования многократно менялись:

дирижёры находились за сценой, перед оркестром, за оркестром, в середине оркестра. Во время игры то сидели, то ходили. Дирижировали молча, пели, кричали во весь голос, играли на одном из инструментов.

Дирижировали огромным жезлом; рулоном бумаги, свёрнутой в трубку; ударами ноги, обутой в сандалии, подошвы которой были обиты железом; смычком; дирижёрской палочкой – баттутой.

Раньше дирижёры стояли спиной к оркестру. Немецкий композитор Рихард Вагнер в 19 в. нарушил эту традицию и повернулся лицом к оркестру.

Партитура – нотная запись многоголосного музыкального произведения, в которой объединены  партии отдельных инструментов

Симфонический оркестр:

Рождение первых оркестров связано с появлением оперы в 16 – 17 в.в. Группу музыкантов помещали отдельно на специальной небольшой площадке перед сценой, которая называлась «орхестра». Набор инструментов в первых оркестрах был непостоянным: виолы (предшественницы скрипки и виолончели), 2-3-скрипки, несколько лютен, трубы, флейты, клавесин. Одновременно все эти инструменты звучали лишь во вступительной пьесе, которая в те времена называлась «симфония». Вплоть до 18 века композиторы искали наилучшее сочетание инструментов в оркестре. 

Венские классики – Й.Гайдн и  В.А.Моцарт –  определили состав классического симфонического оркестра.

Современный симфонический оркестр насчитывает в своём составе до 100 музыкантов

                                      Четыре основные группы симфонического оркестра

Иногда в оркестр включаются: арфа, орган, рояль, челеста (в пер. с итал. небесная – ударно-клавишный инструмент, напоминающий маленькое пианино. Тембр – нежный. хрустальный)

Духовой оркестр

В основном звучит на эстрадах, расположенных на открытом воздухе, сопровождает шествия, марши. Звучность его особенно мощная, яркая. Основные инструменты духового оркестра – медные: кларнеты, трубы, валторны. Есть и деревянные духовые: флейты, кларнеты, а в больших оркестрах ещё гобои и фаготы, а также ударные – барабаны, литавры, тарелки. Существуют произведения, написанные специально для духового оркестра, но часто исполняются симфонические произведения, оркестрованные для духового состава.

Эстрадный оркестр

Наиболее разнообразен по составу инструментов и размерам – от большого, похожего на симфонический, до совсем маленького, похожего скорее на ансамбль. В эстрадных оркестрах часто вводятся гавайские гитары, саксофоны и много ударных инструментов. Эстрадным оркестром исполняется: музыка танцевальная, различные разновидности песен, музыкальные произведения развлекательного характера, несложные по содержанию популярные классические произведения.

Знамениты эстрадные оркестры под руководством О.Лундстрема, П.Мориа, Б.Гудмена, и др.

Оркестр народных инструментов

Их составы различны, т.к. у каждого народа есть свои национальные инструменты. В России в оркестр народных инструментов входят

- струнные щипковые инструменты: домры, балалайки, гусли,

- духовые – свирели, жалейки, рожки, сопели, флейты

- баяны, гармоники

- большая группа ударных инструментов

Первый профессиональный оркестр народных инструментов был создан в 1888 г. под руководством известного музыканта В.В.Андреева.

Джаз – оркестры

В отличие от симфонического оркестра, в джазовом нет постоянного состава инструментов. Джаз – это всегда ансамбль солистов. В джаз оркестрах присутствует фортепиано, саксафоны, банджо, гитары. Могут быть включены струнные – смычковые, тромбоны, трубы и кларнеты. Очень велика и разнообразна группа ударных инструментов.

Основные особенности джаза -  это импровизационность (способность солистов сочинять музыку прямо во время исполнения); ритмическая свобода.

Первые джаз - оркестры появились в Америке – самый известный мастер джаза: Луи Армстронг.

В России первый джаз - оркестр был создан Леонидом Утёсовым.

Строение музыкальных произведений. Музыкальная форма. Музыкальная тема.

Тема (в пер. с греч. – то, что положено в основу) – основная музыкальная мысль произведения. В  одном произведении могут быть одна или несколько (как правило контрастных) тем.

Лейтмотив (в пер. с нем. – направляющий мотив) – фраза или целая тема, многократно

                      повторяемая в произведении.

Повторность – такое проведение темы, при котором она проходит несколько раз без изменений или   с незначительными изменениями.

Секвентность – многократное повторение темы без изменений на разной высоте.

Вариантность – многократное повторение темы со значительными изменениями.

Мотивная разработка (развитие) – вычленение из темы ярких элементов (мотивов) и их

                          секвентное, регистровое, тембровое, тональное развитие.

Музыкальная форма

Форма (в пер. с латин. – образ, очертание) – построение музыкального произведения, соотношение   его частей.

Элементы музыкальной формы: мотив, фраза, предложение.

- мотив (в пер. с итал. – основание) – наименьший элемент музыкальной формы. Как правило, мотив  содержит один акцент и равен одному такту.

- фраза (в пер. с греч. – выражение) – элемент музыкальной формы, который содержит два или

   несколько мотивов. Объём фразы от двух до четырёх тактов. Иногда фразы не делятся на мотивы.

- предложение – относительно законченный элемент музыкальной формы, состоящий из нескольких  фраз. Объём предложения от четырёх до восьми тактов. Встречаются предложения не делимые на фразы.

Период – простейшая музыкальная форма, которая содержит законченную или относительно

               законченную мысль. Период состоит из двух (реже трёх) предложений. Объём периода  

               от  восьми до шестнадцати  тактов. Периоды бывают:

              - повторного строения ( когда второе предложение повторяет первое буквально или с

               небольшими изменениями. Схема: а + а или а + а¹ )

              - неповторного строения (когда второе предложение не повторяет первое. Схема: а + б )

Различают формы простые и сложные:

Простой – называют форму, в которой каждая часть не больше периода.

Сложной – называют форму, в которой хотя бы одна часть больше периода.

К любой из форм может быть дано вступление и заключение (кода).

Простая двухчастная форма

Музыкальная форма, состоящая из двух частей, каждая из которых не больше периода

Разновидности:

- репризная – где второе предложение второй части повторяет одно из предложений первой части

                        например:

                       Чайковский «Старинная французская песенка». Схема:   А              Б

                                                                                                                     а + а¹        б + а²

- безрепризная – состоящая из двух разных периодов. Например:

                             Чайковский «Шарманщик поёт». Схема:       А            Б

                                                                                                       а + б       с + с¹

Простая трёхчастная форма

Музыкальная форма, состоящая из трёх частей, каждая из которых не больше периода.

Разновидности:

- репризная – где третья часть является повторением первой части буквально или с небольшими

                      изменениями. Например:

                     Чайковский «Марш деревянных солдатиков» Схема:     А           Б            А

                                                                                                                 а + а¹     б + б¹      а²+ а³

- безрепризная – в которой третья часть не является репризой первой части. Например:

                            Чайковский «Неаполитанская песенка». Схема:   А            Б           С

                                                                                                             а + а¹      б + б      с + с¹

Сложная трёхчастная форма

Трёхчастная репризная форма, в которой крайние части являются простой дву4хчастной или трёхчастной формой, а средняя часть контрастна крайним и представляет собой любую простую форму.

Например: Чайковский «Вальс». Схема:

               1.                                                   2.                                            3.

     А              Б                                             С                                      А           Б

  а + а¹        б + б¹                                                        с + с¹                               а + а¹      б + б¹

(простая двухчастная)                          (период )                         ( простая двухчастная)

Форма рондо

Рондо (в пер. с франц. – круг, хоровод) – музыкальная форма, в которой основная тема повторяется

            не менее трёх раз, чередуясь с другими темами – эпизодами.

Основная тема называется рефрен (в пер. с франц. – припев).

Рефрен и эпизоды могут быть изложены в любой простой форме.

Схема: А Б А С А

Форма вариаций

Форма вариаций – музыкальная форма, в которой тема излагается повторно с изменениями.

                     Видоизменённое повторение темы называется вариацией (в пер. с латин. – изменение,

                     разнообразие).

В вариациях могут изменяться любые элементы музыкальной речи.

Количество вариаций от двух до нескольких десятков.

Тема может быть написана в любой простой форме. Но чаще всего – в простой двухчастной.

Схема:       А        А¹        А²         А³        А⁴        и т.д.

                Тема   1 вар.   2 вар.   3 вар.   4 вар.

Сонатная форма

Сонатная форма – музыкальная форма, основанная на сопоставлении развитии двух тем, обычно

                                  контрастных.

Сонатная форма состоит из трёх разделов.

1 раздел – экспозиция (в пер. с латин. – показ) – завязка действия.

В экспозиции излагаются две основные темы – Главная и Побочная.

Главная тема звучит в основной, главной тональности произведения, а Побочная тема - в другой тональности.

Главная и Побочная темы соединяются Связующей темой.

Завершает экспозицию Заключительная тема.

2 раздел – разработка – драматический центр сонатной формы;

сопоставление, столкновение и развитие тем, изложенных в экспозиции. Для разработки характерна частая смена тональностей. Основной приём развития тем – мотивная разработка.

3 раздел – реприза – развязка действия.

Проведение материала экспозиции в главной тональности.

Схема:

               Экспозиция                                 Разработка                                  Реприза

 Гл.т.  Связ.т.  Поб.т.     Закл.т.                                                        Гл.т.  Связ.т.  Поб.т.  Закл.т.

  Т------------- D, VI, III                                                                          T                       T

Циклические формы

Цикл – в пер. с греч. – круг.

Циклические формы – музыкальные формы, состоящие из нескольких самостоятельных

                                    контрастных частей, объединённых одним замыслом.

Важнейшие циклические формы – сюита, сонатный цикл.

Сюита.

Старинная сюита (16 – 18 в.в.) – цикл разнохарактерных  старинных танцев, написанных в одной

                                  тональности.

Основные танцы старинной сюиты:

- умеренная  алеманда (немецкий четырёхдольный)

- оживлённая  куранта (французский трёхдольный)

- медленная  сарабанда (испанский трёхдольный)

- быстрая  жига (английский трёхдольный)

иногда в старинную сюиту включали менуэт, гавот, буре и другие танцы, а также нетанцевальные пьесы – прелюдию, фугу, арию, рондо.

Примеры старинных сюит  в творчестве Г.Генделя, И.С.Баха, Ф.Куперена, Ж.Люлли, Ж.Рамо.

Новая сюита (19 – 20 в.в.) – цикл ярко контрастных пьес, написанных в разных тональностях.

                        В новой сюите преобладают нетанцевальные пьесы.

Примеры Новой сюиты:

П.И.Чайковский «Времена года»;

М.П.Мусоргский «Картинки с выставки»;

Э.Григ «Пер Гюнт»;

Н.А.Римский – Корсаков «Шехеразада»;

К.Сен – Санс «Карнавал животных».

Сонатный цикл - музыкальная форма, в которой хотя бы одна часть написана в сонатной форме.

Сонатный цикл для одного или двух исполнителей соло называется – соната;

                               для трёх исполнителей – трио;

                               для четырёх исполнителей – квартет;

                               для пятерых исполнителей – квинтет.

Сонатный цикл, написанный для симфонического оркестра, называется – симфония;

                                                  для солирующего инструмента и оркестра – концерт.

Трёхчастные циклы – соната, концерт.

Четырёхчастные циклы – симфония, квартет, квинтет.

Полифонические формы

                      Полифония (греческое poly - много, phone - голос, звук) - вид многоголосия, который появился намного раньше гомофонии и получил широчайшее распространение еще в XVI и XVII в.в. Здесь все голоса ведут свои самостоятельные и равно важные, одинаково выразительные мелодии.
      В полифоническом искусстве возникли свои особые жанры: это пассакалья, чакона, инвенция и канон. Все эти пьесы используют прием имитации.

 Имитация означает «подражание», то есть повторение мелодии в другом голосе.

Например, Канон основан на строгой, непрерывной имитации одной и той же мелодии во всех голосах. Голоса повторяют мелодию ведущего голоса, вступая раньше, чем эта мелодия окончится у предыдущего. 
      Вершина полифонического искусства – фуга. Наивысшего расцвета эта форма полифонии достигла в творчестве Иоганна Себастьяна Баха.
      Слово «Фуга» произошло от латинского «бег». Сочиняется фуга по особым, весьма строгим законам. В основе фуги лежит, как правило, одна музыкальная тема - яркая, хорошо запоминающаяся. Это тема звучит последовательно в разных голосах. В зависимости от количества голосов, фуга может быть двухголосной, трехголосной, четырехголосной и т.д.
      По строению фуга делится на три части:

Первая - экспозиция, где тема проводится по всем голосам. При каждом проведении темы ей сопутствует мелодия в другом голосе, называемая противосложением. В фуге есть участки, где тема отсутствует, это - интермедии, они располагаются между проведением темы.
      Вторая часть фуги называется разработка, тема там подвергается развитию, проходя попеременно по разным голосам.
      Третий раздел – реприза, здесь темы проходят в главной тональности. В репризе для ускорения музыкального развития часто используется прием стретта. Это такая имитиация, где каждое последующее проведение темы вступает раньше, чем она заканчивается в другом голосе.
      К репризе примыкает кода, подводящая итог развития фуги.
      Встречаются в музыкальной литературе фуги, написанные не на одну, а на две или даже три темы. Тогда они называются, соответственно, двойными и тройными. Очень часто фуге предшествует небольшая пьеса – фантазия, вариация или хорал. Но особенно популярны были циклы «прелюдия и фуга». И.С. Бах написал 48 прелюдий и фуг и объединил их в два тома под называнием «Хорошо темперированный клавир».

Инвенции

И.С.Бах написал 15 двухголосных инвенций и 15 трёхголосных инвенций. (Трёхголосные инвенции во времена Баха ещё называли «симфонии», что в переводе означало «созвучие»)

Слово инвенция в переводе с латинского означает «выдумка». Собственно выдумкой является тема инвенции – короткая выразительная мелодия. Далее строение инвенции почти не отличается от строения фуги, только всё гораздо проще и доступнее  для исполнения начинающих музыкантов.

Тема – короткая выразительная музыкальная фраза, проходящая по очереди во всех голосах.

Противосложение – мелодия в другом голосе, сопутствующая проведению темы.

Интермедии – располагаются между проведениями темы.