Методический кабинет ИЗО

Технологическая карта занятия по изобразительному искусству

Мастер-класс по использованию нетрадиционных техник в изобразительной деятельности школьников

 «Весна. Яблони в цвету – весны мгновенье. Рисование на пене».

Для учащихся 5 класса

Цель: знакомство детей с нетрадиционной техникой рисования, рисование на пене для бритья.

Учебные задачи, направленные на достижение личностных результатов обучения:

-учить детей рисовать весенний пейзаж, цветущие деревья, используя технику рисование пеной.

 Учебные задачи, направленные на достижение метапредметных результатов обучения:

-совершенствовать навыки построения композиции, умение планировать этапы работы в парах;
-расширять кругозор детей посредством знакомства с красотой весенней природы.

Описание: работу можно выполнить с детьми 10-11 лет. Материал может быть полезен родителям, воспитателям дошкольных учреждений. Длительность мастер - класса 40 минут.

Назначение: работа послужит прекрасным оформлением интерьера и детских творческих выставок.
Оборудование занятия: картины с весенними пейзажами, фотографии цветущих деревьев, презентация, бумага, дощечка, пена, линейка, кисти, акварель, салфетки, клеенка.

Технологическая карта изучения темы

План занятия:

1. Этап мотивации (самоопределения) к учебной деятельности.

2. Актуализация знаний, воспроизведение знаний учащихся.

3. «Открытие» обучающимися нового знания.

5. Творческое применение в новой ситуации. Выполнение работы.

6. Рефлексия. Организованное завершение урока.

Содержание занятия.

1. Этап мотивации (самоопределения) к учебной деятельности.

Вводное слово учителя для создания определённого эмоционального настроя. Проверка готовности детей к уроку.

Добрый день дорогие ребята и уважаемы гости. Сегодня я приглашаю вас в сказку. У каждого времени года свои краски, свои радости. Пришла весна. Самое красивое время года. Всё просыпается, оживает и зацветает.

Снежно-белые метели

Вновь укрыли старый сад.

Из весенней колыбели

Льется нежный аромат.

В белом кружевном наряде яблонька прекрасней всех,

И в её лукавом взгляде

Слышется весенний смех…

Вот такое красивое стихотворение написала Зорина Ольга.

2. Актуализация знаний, воспроизведение знаний учащихся.

        Но такая дивная красота совсем недолго длится в природе. Мы сегодня попытаемся запечатлеть в своих рисунках это прекрасное мгновение.

Как может звучать тема нашего занятия? Определяем тему. Тема нашего занятия «Весна. Яблони в цвету». Мы с вами выполним эскиз цветущей яблони. Но рисовать будем необычными материалами.

3. «Открытие» обучающимися нового знания.

Освоим нетрадиционную технику. Использовать будем пену для бритья и гуашь. Рисовать можно кисточками и зубочистками. Изображать будем на дощечке сначала. Так же нам понадобятся салфетки, лист бумаги, линейка. Самое удивительное что, работая в этой технике у всех будет превосходный результат. Приложение №1

Давайте вспомним основные правила рисования деревьев.

1. Ствол расширяется к низу, а к верху сужается.
2. Внизу ветви мощные, толстые, вверху тоненькие.
3. От основных ветвей отходят более тоненькие, от них еще тоньше. Ветви тянутся вверх.

Обратите внимание, ветви друг друга перекрывают. Цветочки перекрывают ветви и кое где появляются нежно-зеленые листочки. Цветы могут быть розовыми, белыми, можно добавить голубой, сиреневый оттенок. Ствол коричневый.

Как вы думаете, с чего будем начинать? Определяем этапы работы. Приложение №2

1. Этап.

Наносим немного пены на нашу дощечку, разровнять её поверхность при помощи линейки.

2. Этап.

Капнуть краски. При помощи зубочистки нарисовать ствол, ветви, цветы, поверхность земли, неба.

3. Этап.

Когда изображение готово, прикладываем лист бумаги, прижимаем ладонью, так чтобы изображение отпечаталось. У нас получится отпечаток, который называется монотипия (от греческого монос – один, единый и типос - отпечаток) – это техника создания только одного, уникального отпечатка.

4. Этап.

Снимаем бумагу, убираем остатки пены при помощи линейки. Происходит волшебство! Мы видим четкие очертания нашего дерева. Можно прорисовывать мелкие детали.

4. Творческое применение в новой ситуации. Выполнение творческой работы.

Перед выполнением творческой работы провести физ. минутку

Пальчиковая гимнастика «Цветы»

Наши синие цветы

Раскрывают лепестки,

Ветерок чуть дышит

Лепестки колышет.

Наши синие цветы

Закрывают лепестки.

Тихо засыпают,

Головой качают.

Приступают к выполнению задания. Звучит музыка.

Во время выполнения задания провожу фронтальную и индивидуальную работу с обучающимися. Контролирую процесс выполнения эскиза.

V.        Творческое применение в новой ситуации. Выполнение творческой работы. 

VI.      Рефлексия. Организованное завершение урока.

Первые законченные работы закрепляются на доске. Отмечаются наиболее красивые, оригинальные и выразительные эскизы. Провожу игру «Художник и зрители». Обучающиеся участвуют в обсуждении творческих работ, дают оценку своей деятельности и деятельности одноклассников.

И в заключение нашего урока, давайте составим «Памятку», где укажем, на что обратить внимание при выполнении задания, чтобы не возникли трудности во время работы.

Конспект урока по теме: «Мир золотой хохломы»

5 класс

Тип урока: урок открытия новых умений и знаний.

Цели урока как планируемые результаты деятельности:

Личностные: формирование ответственного отношение к учению, формирование коммуникативной компетенции в общении и сотрудничестве с одноклассниками в процессе творческой деятельности. Развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия России.

Метапредметные: познавательные – умение осознанно строить речевые высказывания, извлекать информацию из прослушанного объяснения, анализировать её;

Регулятивные – умение самостоятельно определять цели и задачи, планировать совместную работу с одноклассниками, действовать по плану, контролировать процесс создания эскиза, вносить необходимые коррективы, оценивать свои достижения;

Коммуникативные – умение организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками, формулировать свои мысли, слушать и вступать в диалог, участвовать в коллективном обсуждении.

Предметные: развитие индивидуальных творческих способностей обучающихся. Владеть знаниями и спецификой выполнения кистевой росписи, использовать различные приёмы. Приобретение опыта работы художественными материалами.

Методы и формы обучения:

объяснительно-иллюстративный, практический; совместно-последовательная форма.

Основные понятия и термины: травка, криуль, кудрина, верховое письмо, под фон.

Оборудование:

Для учителя – мультимедийная презентация, конспект урока, рисунки, методические разработки этапов работы, образцы посуды.

Для учеников – гуашь, простой карандаш, листы цветной бумаги или картон, баночка для воды, палитра.

Аудиоряд: М. Рябинин «Золотая хохлома», Ю. Таран «Хохлома. Волжский Плес».

План урока:

1. Этап мотивации (самоопределения) к учебной деятельности.

2. Актуализация знаний, воспроизведение знаний учащихся.

3. «Открытие» обучающимися нового знания.
4. Первичное закрепление.

5. Творческое применение в новой ситуации. Выполнение работы.

6. Рефлексия. Организованное завершение урока.

Содержание урока.

I. Этап мотивации (самоопределения) к учебной деятельности.

Вводное слово учителя для создания определённого эмоционального настроя. Проверка готовности детей к уроку.

Добрый день дорогие ребята!

Велика Россия наша,

И талантлив наш народ.

О Руси родной умельцах

На весь мир молва идёт.

Мир, в котором мы живём переполнен информацией, новыми технологиями. Он постоянно подгоняет нас вперед и заставляет идти, ускоряя шаг. А декоративно-прикладное искусство возвращает нас к нашим корням, к природе, к наивным верованиям русского народа в то, что красота, созданная руками, защитит и принесет счастье.

II. Актуализация знаний, воспроизведение знаний учащихся.

Назовите бытовые предметы или игрушки с росписью. Вспомните, где их сделали? (Ответы детей). Что характерно для городецкой росписи? Для росписи жостовских подносов? Посуды гжель? Из какого материала выполняют эти изделия? (Ответы детей).

Ребята послушайте стихотворение П. Синявского «Хохлома».

Хохломская роспись

Алых ягод россыпь.

Отголоски лета

В зелени травы.

Рощи-перелески.

Шелковые всплески

Солнечно-медовой

Золотой листвы.

У красы точеной –

Сарафан парчовый,

По волнам узоров.

Что за чародеи

Хохлому одели

В этот несказанный

Праздничный наряд.

Анализ литературного произведения.

Какое настроение вызвало у вас это стихотворение? Какие картины вы представили? Какие цвета вы бы использовали для написания ваших картин?

А как называется народный промысел, который описал поэт?

Правильно, хохломская роспись. Совместно с детьми определяем тему нашего урока. Тема нашего урока «Мир золотой хохломы». Мы сегодня с вами выполним элементы росписи, стилизованные под хохлому (кистевая роспись, узор «тычком»). Но сначала немного истории.

III. «Открытие» учащимися нового знания.

Мы отправляемся в мир «золотой хохломы». Существует легенда о том, как пришла на волжскую землю «Хохлома» и где она взяла свои огненные краски.

Сообщение ученика.

Говорят, в давние времена в Москве жил талантливый мастер- иконописец Андрей Лоскут. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал его за труды. Любил мастер свое ремесло, но еще больше любил он свободу. И однажды покинул он царские палаты и поселился в глухих керженских лесах. Избу поставил и занялся своим прежним ремеслом. Хотел мастер, чтобы его искусство стало всем родным, как простая русская песня, и чтобы в нем отразилась красота родной природы. И стал он рисовать пышные яркие цветы и тоненькие веточки. Вскоре слава о мастере разнеслась по всей земле. Стали люди приезжать да любоваться этой красотой. Избы рубили и селились рядом. Слава о мастере дошла и до государя. Приказал он отряду стрельцов найти беглеца и вернуть в Москву. Но народная молва летела быстрее стрелецких ног. Узнал о беде мастер, собрал своих односельчан и раскрыл секреты своего мастерства. А утром, когда царские посланцы вошли в село, они увидели, как ярким пламенем горела изба чудо –художника.

А самого художника, как ни искали, нигде не нашли. Но остались от художника краски, вобравшие в себя и жар пламени, и чернь пепелища. Исчез мастер, но осталось его удивительное мастерство. Знать, кисть у художника была необычной – она была из солнечных лучей.

Это легенда, сказка. Но в каждой сказке есть доля правды. Не из сказки появилась вся эта сказочная рукотворная красота?

Там сказка вплеталась

В ковши и дома.

Вот так зарождалась

У нас хохлома.

А как же было на самом деле мы сейчас узнаем.

Сообщение ученика.

Старинный русский промысел родился в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. А впервые упоминается об этом промысле еще в 16 веке, при правлении Ивана Грозного. Ряд селений вместе селом Хохлома перешли во владения Троице-Сергеева монастыря. В это время уже упоминается в документах монастыря ковши, ложки, раскрашенные разноцветными красками и золотом.

Процесс изготовления хохломской посуды.

1. Заготовка. Крестьяне вытачивали на токарном станке или вырезали из липы и березы заготовку. Такие заготовки называют «бельём». Изделие хорошо просушивали.

2. Грунтовка. После сушки тщательно покрывали слоем глины, сушили в течение нескольких часов.

3. Пропитка льняным маслом.

4. Олифение. Покрывали 4 слоями олифы, четвертый слой самый густой, сушат в печи при температуре 50-60 градусов.

5. Лужение – порошок олова или алюминия втирают в изделие, оно приобретает красивый бело-зеркальный блеск. Сушат.

6. Роспись. Все элементы росписи выполняют сразу кистью, без предварительного рисунка карандашом.

7. Лачение. Расписанную и просушенную вещь покрывают лаком и закаливают в печи при температуре 270-300 градусов. «Серебро» под воздействием температуры приобретает золотистый оттенок, а красные узоры еще больше горят на золотом и черном фоне. Поэтому и называют Хохлому «золотой» и «пламенной».

Полюбуйтесь ложками, чашками, сахарницами, вазами, ковшами. Выросла золотая травка, распустился цветок. Какой орнамент представляет собой хохломская роспись? Правильно, растительный орнамент, составленный из небольшого числа мотивов, называемых «травкой», «ягодкой», «листком», «кудриной».

Есть у мастеров приём письма – под фон. Сначала рисуют концом кисти контуры всех крупных элементов узора, а затем серебристый фон изделия закрывают черной или красной краской, оставляя получившийся узор не закрашенным. Растительный узор получается золотистым.

Другой приём письма – верховое письмо. Узор пишется черной, красной, зеленой, желтой красками на серебристом фоне изделия сверху. После сушки и многократных покрытий олифой фон изделия приобретает золотистый цвет.

Главный мотив – травка. Еще один вид росписи – кудрина. Поверхность покрывается причудливым растительным узором. Напоминающим кудри-завитки. Цветы и кудри всегда золотые.

IV.Первичное закрепление.

Кроссворд.

1. Материал, из которого делают хохломскую утварь. (Дерево)

2. Вид письма по фону. (Фоновое)

3. Вид растительного орнамента. (Травка)

4. Нанесение силуэтного рисунка. (Верховое)

5. Узор, в котором травки превратились в кудри – завитки. (Кудрина)

Ключевое слово – декор. А что обозначает это слово? (Ответы детей). Правильно, украшение предметов. Приложение №1

V. Творческое применение в новой ситуации. Выполнение работы.

Дети учатся выполнять элементы росписи. Главный элемент росписи - травка, художников называли «травниками». Травка, ягодки, цветы, птицы – все это символы счастливой жизни, как бы райский сад. И такая разукрашенная посуда создает вокруг себя праздник, олицетворяет мечту людей о счастье.

Сегодня мы будем работать над созданием травяного орнамента («верховая роспись»)

Все элементы рисуются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку берут почти за основание тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. Кисть правой руки свободна, ни на что не опирается – именно это позволяет одним движением плавно проводить пластичные мазки.

Рисуем ведущий стебель «криуль» чёрной краской. Вписываем завитки, закручивая их попеременно вверх и вниз. Затем узор усложняется добавлением чёрных и красных кустиков, травинок, завитков, ягод. Ягоды смородины, рябины рисуют «тычком» или «ляпушкой» (кусочек овечьей шерсти, обмотанный вокруг палочки). Можно использовать ватную палочку. Делаем оживку красной краской. Показываю элементы росписи.

Выполнение работы. Самостоятельная работа учащихся с музыкальным сопровождением.

VI. Рефлексия. Организованное завершение урока.

Выставка работ учащихся. Хохломские узоры радуют яркими красками. Посмотрите какие замечательные узоры у нас получились. На следующем уроке мы украсим изделия нашими узорами.

Закончить фразу:

- теперь я могу украсить

- я научился

- у меня получилось

Мы познакомились лишь с малой частью великого культурного наследия. Так и хочется сказать:

Кисть хохломская!

Большое спасибо!

Сказывай сказку

Для радости жизни!

Ты, как душа у народа, красива.

Ты, как и люди, служишь Отчизне!

В. Боков

Приложение №1

Вопросы:

1. Материал, из которого делают хохломскую утварь.

2. Вид письма по фону.

3. Вид растительного орнамента.

4. Нанесение силуэтного рисунка.

5. Узор, в котором травки превратились в кудри – завитки.

Тема: «Мир графического дизайна, логотип».

7 класс

Цели урока как планируемые результаты деятельности:

Личностные: формирование ответственного отношения к учению, установление учащимися связи между целью учебной деятельности и её мотивом (мотив – стилизованное изображение предметов, животных, растений, цель – создание логотипа). Овладение навыками коллективной деятельности в процессе совместной творческой работы. Умение сотрудничать с одноклассниками в процессе совместной деятельности, соотносить свою часть работы с общим замыслом. Умение обсуждать и анализировать собственную художественную деятельность и работу одноклассников.

Метапредметные: умение самостоятельно определять цели и задачи, умение оценивать выполненные эскизы, формулировать свои мысли. Выделение и осознание того, что уже усвоено и что еще подлежит усвоению. Внесение необходимых дополнений и изменений в план и способ действия. Развитие мыслительных операций анализа, синтеза, сравнения.

Предметные: развитие индивидуальных творческих способностей. Приобретение опыта работы различными художественными материалами, освоение различных техник, создание художественного образа через выразительные средства графики. Овладеть приемами композиционного построения логотипа. Уметь стилизировать предметы. 

Тип урока: Урок «открытия» новых умений и знаний.

Оборудование: для учителя – презентация, конспект урока, рисунки, фотографии;

для учеников – фломастеры, акварель, гуашь, кисти, цветная бумага, клей, циркуль, простой карандаш, листы бумаги, баночка для воды.

Содержание урока.

Добрый день, уважаемые гости и ребята. Ребята, вас всех утром родители провожают в школу, а сами они отправляются на работу. У каждого из них своя профессия. Профессий много в мире есть,

Их невозможно перечесть.

Сегодня многие нужны

И актуальны, и важны.

Скажите, какие профессии делают нашу жизнь краше?

Отгадайте о какой профессии сегодня пойдет речь?

Страницы книг, газет, журналов

Все оформляется тобой.

Придумываешь ты не мало от интерьеров до садов.

Правильно, профессия дизайнера.

Тема нашего занятия: «Мир графического дизайна. Логотип». Сегодня разговор пойдет о профессии графического дизайнера, и

мы создадим логотип.

Сегодня профессия дизайнера востребована. Появилась она очень давно и только меняла свои имена:

• художник прикладного искусства;
• художник конструктор;
• художник проектировщик;
• дизайнер.

 Слово дизайнер означает - замысел, задумка, композиция. А в переводе с английского языка дизайнер – это проектировщик. Дизайнеры, специалисты в области дизайна; люди, занимающиеся дизайном, то есть внешним видом, оформлением чего-либо. Дизайнер — это не художник, а скорее разработчик. Дизайнер помогает людям увидеть красоту в обычных вещах, делает их жизнь более яркой, комфортной и радостной.

Какими качествами должен обладать дизайнер? 

Дизайнер должен владеть такими качествами как: аккуратность, терпение, трудолюбие, оригинальность, креативность, умение слушать и слышать, иметь художественный вкус, знание цветовой палитры, сочетаний цветов, оттенков.

У любой профессии есть специальности. Представьте, что вы пришли в больницу. В больнице работают врачи, но вам нужен только один врач, потому что у вас болит зуб. Какому врачу Вы обратитесь? Вот видите профессия одна, а специальности разные. Так и в профессии дизайнера, профессия одна, а специальности разные. Эта профессия объединяет совершенно различные сферы, будь то художественное оформление здания, парка, сайта, автомобиля или одежды.

Посмотрим какие специальности дизайнеров востребованы на рынке труда.

• Дизайнер одежды – занимается конструированием одежды.
• Дизайнер интерьера – благоустраивает жилье.
• Ландшафтный дизайнер – оформлением территории.
• Архитектурный дизайнер – проектированием зданий.
• Графический дизайнер – разработкой открыток, бланков, упаковки, логотипов, этикеток, плакатов.
• Веб дизайнер создает сайты.
• Промышленный дизайнер – проектированием окружающих предметов.
• Гейм-дизайнер – разрабатывает, компьютерные игры для компьютеров, игровых приставок и мобильных устройств.

Подводя итог, можно сказать, профессия отражает дух времени и нужна практически везде: на производстве и в повседневной жизни.

Назовите профессии, где необходима дизайнерская подготовка? (дети называют профессии: парикмахер, визажист, модельер, флорист, инженер).

Давайте познакомимся с обязанностями дизайнера: 

• Разработка идеи и концепции.
• Подготовка эскизов/макетов.
• Анализ потребностей клиентов.
• Изменение концепции с учетом пожелания клиентов.
• Согласование с клиентом промежуточных результатов работы.

Сегодня мы попытаемся с вами освоить азы этой профессии. В нашу «Студию творчества» поступил заказ на создание логотипа туристического агентства «Моя планета». Заказчик желает видеть в логотипе название, символ агентства – это может быть животное, птица, растение. Подобрать фирменные цвета для агентства. Логотип должен подчеркнуть серьезность проекта, ассоциироваться с путешествиями по России.   Прежде, чем приступить к разработке логотипа, попытаемся разобраться, какое изображение называется логотипом и особенности его разработки.

Посмотрите на слайд. Мы видим изображения в виде знаков или записанные специальным способом изображения автомобильных знаков, торговых марок, учреждений. Такие знаки называются логотипами.

Логотип – графический символ фирмы, компании, учебного заведения. Оригинальное начертание полного или сокращенного наименования организации или товара.

  Сообщение ученика.

История логотипа своими корнями уходит в далекую древность. На изделиях мастеров Древнего Египта, Греции можно встретить знаки, охраняющие право на собственность. Использование логотипов в качестве торговых марок берет свое начало в эпоху Возрождения. Великие художники прошлого Микеланджело, Дюрер, Гольбейн имели свои знаки.

В России первые знаки появляются при Петре I, т.к. идет   бурное развитие промышленности и торговли. Искусство изготовления знаков превратилось в самостоятельный вид графики. 

Первым логотипом в мире было изображение собаки, которая слушает граммофон. Собаку звали Ниппер.
Один из братьев семьи Барро увидел, как пес любит слушать фонограф Эдисона-Белла и решил запечатлеть этот момент.

В 1900 году Френсис Барро, отнес рисунок в компанию по производству дисковых граммофонов. Владельцы компании решили выпускать свой товар с этим изображением. Первоначальный вариант рисунка, на котором был изображен барабанный граммофон, был заменен на дисковый. Сейчас логотип использует музыкальный канал магазина HWV.

В XX веке логотипом стали называть стилизованное шрифтовое начертание названия или условный знак товара. Именно с логотипа начинается жизнь компании. Он присутствует на всех носителях фирменного стиля, начиная с визитной карточки и заканчивая сувенирной продукцией. У логотипа есть свои особенности композиции и графического решения. Логотипы можно разделить на три вида.

Первый вид – текстовый. Словесный. Название фирмы, записанное специальным способом.

Второй вид – знаковый.  Стилизованное изображение предметов.

Третий вид – комбинированный. Изображение предметов и шрифтовой композиции.

Создавая знак, художники используют различные стили. Минимализм — это простота и лаконичность. Например, логотип компании Роснефть, представляет собой стилизованную нефтяную каплю.

Стили логотипа.

• Шрифтовый стиль.  Это самый распространённый стиль. Буквы подбираются специально под конкретное название. 
• Чтобы создать уникальный, но в тоже время простой логотип дизайнеры используют геометрический стиль, который легко воспринимать и запоминать. Этот стиль использует геометрические фигуры.
• Стиль 3D. Художники используют объёмные изображения. Трёхмерными могут быть и шрифты.
• Стиль теней. Тени дают ощущение пространства. Иногда тени используют ниже знака, что придает большую выразительность.
• Очеловечивание логотипа. Чтобы сделать образ компании, более дружелюбным и симпатичным, много торговых марок были превращены в лицо или маленького человека. Части таких знаков превращены в глаза, уши и рты.

При работе над логотипом допускается смешивание стилей смешивание стилей.

IV. Первичное закрепление. 

Итак, давайте подведем итог. Я уверена, что каждый из Вас знает, как выглядит логотип компании Эйпл, но не все знают, как появился этот логотип.

Сообщение ученика.  Все знают и слышали про основателя компании Стива Джобса. Но вот имя того, кто создал всемирно известный логотип, мало кто может назвать. Компания Apple имела первоначальный логотип, на котором был изображен Ньютон, сидящий под деревом и что-то пишущий. Стиву такой вариант не понравился, он тяготел к простоте и минимализму. Именно этого он и требовал от Роба Янова, дизайнера, работающего над новым логотипом Apple. Единственное пожелание, полученное им от Стива Джобса, было: «Не делайте это слащавым». Через несколько недель на суд было представлено несколько вариантов, среди которых были радужные яблоки (надкушенное и не надкушенное). Радуга была как символ толерантности и взаимопонимания. Новый фирменный знак Apple — радужное надкушенное яблоко (1977-1998 гг.). Логотип, который мы видим сейчас на продукции Apple, изменен в 2007 году. «Яблоко» стало с металлическим отблеском, а форма осталась прежней.

Почему первый логотип был переработан? (Сложный, неудобный для восприятия, много мелких деталей). Чтобы наш логотип понравился заказчику мы будем соблюдать следующие требования: 

1. Лаконичность. Любое изображение необходимо обобщить, убрать лишнее, так, чтобы осталась одна схема.
2. Запоминаемость. Логотип разрабатывается на длительное время. Частая смена логотипов мешает запоминанию.
3. Ассоциативность обозначает, присутствие связей между логотипом и товаром.
4. Оригинальность – это образ логотипа то, что отличает его от конкурентов.
5. Масштабируемость. Логотип создается в увеличенном формате, а затем уменьшается.

Логотип должен обладать образно – стилевой цельностью.

VI. Творческое применение в новой ситуации. Выполнение работы.

Этапы нашей работы.

1. Выбрать форму, в которую будет заключен наш знак. Вид логотипа комбинированный.
2. Выбрать предметы, которые будут раскрывать образ. Упростить, обобщить, убрать лишнее, чтобы осталась одна схема. Помним, изображение должно быть стилизованное, а не реалистичное.
3. Подобрать шрифт. Шрифт должен соответствовать стилю изображения и тематике.
4. При выполнении цветового решения используем 2-3 цвета. Помним, что слишком пестрый логотип хуже запоминается и может выглядеть раздражающим.

На столе у вас лежат карточки подсказки, где указано значение основных цветов, которые используются при разработке логотипов.

Красный – цвет силы, активности, скорости, агрессивный. Используют для привлечения внимания. 

Оранжевый – цвет веселья, тепла, уверенности.

Желтый – цвет радости, оптимизма, богатства.

Зеленый – цвет стабильности, безопасности, природы.

Синий –покой, расслабления, сосредоточенности, мудрости.

Белый – цвет чистоты, прозрачности.

Черный – цвет постоянства, серьезности.

А теперь давайте глубоко вздохнем, расправим спинки и сделаем медленный выдох. И еще раз вдох и выдох. Представьте, что ваши руки – это цветы. Давайте покажем, как распускается и закрывается цветок (согнуть руки в локтях, кисти поднять вверх ладонями друг к другу. Прогнуть ладонь, на счёт раз, на два сжать пальцы в кулак).

Приступают к выполнению задания. Звучит музыка.

VII. Рефлексия. Организованное завершение урока.

Перед вами логотипы, которые разработал искусственный интеллект. Как вы думаете требования заказчика выполнены?

      Защита проектов наиболее интересных логотипов.

Первые законченные работы закрепляются на доске. Отмечаются наиболее красивые, оригинальные и выразительные. Обучающиеся участвуют в обсуждении творческих работ, дают оценку своей деятельности и деятельности одноклассников. Как вы считаете, удалось вам воплотить свой замысел логотипа? Или что-то пока не получилось, оказалось сложным? (Что у вас получилось, а что нет?) Если не получилось, то почему? (Почему это было сложным?)