4. Календарно-тематическое планирование

Искусство 8 класс

4.        Календарно-тематическое планирование

Искусство 9 класс

Список научно-методического обеспечения.

Учебно-методический комплект «Искусство 8-9 класс»

1. Программа «Музыка 1-7 классы. Искусство 8-9 классы», М., Просвещение, 2010г.;
2. Учебник «Искусство 8-9 класс» М., Просвещение, 2009 г., (электронная версия) ;
3. Сергеева Г.П., Кашекова И.Э., Критская Е.Д. Уроки искусства: 8-9 классы: Пособие для учителей общеобразовательных учреждений. - М.: Просвещение, 2010г.;
4. Методическое пособие для учителя «Музыка 5-6 – 7 классы», М., Просвещение, 2005г.;
5. Программы общеобразовательных учреждений Литература: 5—11 классы (Базовый уровень) / Под ред. В Я. Коровиной — М., 2005г.;
6. Сергеева Г П. Музыка 5—9 классы / Г П. Сергеева, Е. Д. Критская. — М., 2006г.;
7. Изобразительное искусство и художественный труд: 1—9 классы / Под рук. Б. М. Неменского. — М., 2005г.                   

Учебно-методический комплекс:

3. Учебник (Г.П.Сергеева, И.Э.Кашекова, Е.Д.Критская "Искусство: 8-9 классы: Учебник для общеобразовательных учреждений" – М.: «Просвещение», 2012, включенный в Федеральный Перечень учебников, рекомендованных Министерством образования и науки РФ к использованию в образовательном процессе в общеобразовательных учреждениях, реализующих образовательные программы общего образования и имеющих государственную аккредитацию на 2012-2013 учебный год),
4. CD-ROM (MP3). Искусство. 8 класс. Фонохрестоматия музыкального и литературного материала Сергеева Г.П., Критская Е.Д.
5. Сергеева Г.П., Кашекова И.Э., Критская Е.Д. Уроки искусства: 8-9 классы: Пособие для учителей общеобразовательных учреждений. - М.: Просвещение, 2010.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Во внеклассной и внешкольной работе хоровое пение занимает важное место и принадлежит к основным видам музыкального исполнительства. Хоровое пение является одним из средств разностороннего развития учащихся: оно способствует массовому охвату школьников. Ребята, прошедшие школу вокально-хорового пения, на всю жизнь сохраняют любовь к этому виду исполнительства и продолжают свои певческие занятия. Программа рассчитана на учащихся 6-х классов.

П. ЦЕЛЬ ПРОГРАММЫ

• формирование высоких нравственно-эстетических идеалов
• приобщение к культуре  эстрадного пения
• воспитание эстетического вкуса и расширение музыкального кругозора
• выработка профессиональных ориентиров на будущее

Ш. ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ

• формирование навыков певческой установки
• разностороннее развитие вокально-хорового слуха, накопление музыкально-слуховых представлений
• развитие мышления певца вокальной группы
• формирование музыкальной памяти
• обучение использованию при пении мягкой атаки, смешанного звучания
• формирование основных свойств певческого голоса: звонкость, полетность, сила звучания
• формирование вокальной артикуляции
• расширение диапазона голоса

ПРОГРАММА

ВОКАЛЬНАЯ РАБОТА

• повторение, закрепление и дальнейшее углубление приобретенных ранее знаний, умений и навыков у каждого участника вокальной студии
• сплочение вокального коллектива, укрепление дисциплины, формирование трудолюбия и других личностных качеств
• продолжение работы по всем поставленным с начала обучения задачам
• певческая установка должна стать навыком, дыхание - ровным, спокойно-активным, экономным
• диапазон голоса у каждого участника примерно 1,5 октавы
• музыкально-певческий слух развит разносторонне и гармонично
• звучание певческого голоса мягкое, полетное, звонкое
• дикция четкая, чистое интонирование унисона и многоголосия, сформировано чувство строя и ансамбля
• понимание и исполнение требований своего руководителя
• потребность в музыкально-эстетической деятельности
• формирование певческой культуры

ПЕНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

• беседы о разучиваемых песнях в яркой и доступной для школьников форме с привлечением материала из школьной программы, из других видов искусств
• раскрытие значения народной песни, как выразительницы исторического прошлого народа, его труда, быта, что народные песни воспитывают уважение к его языку, его культуре в целом
• сообщение кратких биографий композиторов и писателей - авторов, разучиваемых песен

• раскрытие содержания музыки и текста, актуальности песни, особенностей художественного образа, музыкально-выразительных и исполнительских средств
• показ-исполнение песни, разбор ее содержания, разучивание материала с сопровождением и без него, доведение исполнения до уровня, пригодного для публичного выступления

ПЕНИЕ УЧЕБНО-ТРЕНИРОВОЧНОГО МАТЕРИАЛА

• образное, доступное раскрытие каждого нового упражнения и его роли для музыкально-певческого развития
• рассказ о распеваниях и специальных упражнениях для развития дыхания, гибкости голоса, ровности звучания
• на практических занятиях показы:

1. стабильной группы упражнений
2. периодически обновляющейся группы, в которую включаются новые упражнения в зависимости от учебных задач
3. разучивание и впевание упражнений

СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

• использование вокально-хорового материала, а также инструментальных произведений для углубления восприятия музыки, расширения кругозора учащихся
• разговор об особенностях музыкально-выразительных средств
• формирование умения грамотно оценивать музыкальные произведения
• формирование культуры восприятия

IV. ОРГАНИЗАЦИЯ И СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЙ

Хоровая студия объединяет учащихся 6-х классов и рассчитана на занятия в течение одного года, исключение составляют мальчики в период наступления мутации голоса. В хоровой студии занимается весь класс. Занятия проводятся один раз в неделю по 1 часу. Отчетный концерт хоровой студии планируются на вторую половину учебного года.

V. ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ВОКАЛЬНОЙ СТУДИИ

ОБЩЕЕ КОЛ-ВО ЧАСОВ                                                                                               35

VI. РЕЗУЛЬТАТЫ УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

За время занятий в студии вокального пения дети должны усвоить определенные навыки пения как  в ансамбле, так и сольно, овладеть репертуаром, петь выразительно и эмоционально.

На вторую половину года (учебного) планируется отчетный концерт студии.  Вокальный ансамбль и солисты принимают участие в различных школьных, праздничных мероприятиях. Одной из наиболее ответственных форм выступления является  участие в общегородских мероприятиях (конкурсы, фестивали)

ИСПОЛЬЗУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Методика музыкального воспитания в школе. Л.Г.Дмитриевой Н.М.Черноиваненко
2. Работа с самодеятельным хоровым коллективом. Л.Шамина.
3. Хоровой класс. В.Попов, П. Холабузарь.
4. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе. Г.П.Сергеева.
5. Музыка в 4-7 классах (методическое пособие для учителя)
6. Журналы «Музыка в школе».

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ ХОРОВОЙ СТУДИИ «7НОТ»

Количество часов по учебному плану всего - 35,

        в неделю - 1ч.

1.Пояснительная записка

Вид программы: модифицированная

Срок реализации: 4 год

Возраст обучающихся:  13-16 лет

Цели программы: обучение  академическому пению на основе единства вокального, общего музыкального и художественного развития учащихся, повышение их интеллектуального и культурного уровня.

Задачи программы:

1. Формирование  личности с твёрдой  гражданской позицией,  ведущей   здоровый образ жизни, ценящую культурное достояние человечества, занимающей достойное положение в социуме.

 2.Формирование вокальных навыков, вокально-певческого дыхания у детей,     чистого интонированного звучания голоса на всех диапазонах, владение различными штрихами звуковедения.

3.Знакомство с элементарными музыкальными понятиями, терминами.

4.Обучение осмысленному, выразительному вокальному исполнению, путем глубокого проникновения в музыкально-образное содержание произведения.

5.Развитие свободной и согласованной работы артикуляционного аппарата, выработка четкой, ясной дикции.

6.Развитие музыкального слуха в полном объеме.

7.Развитие эмоционально-эстетической отзывчивости, умение реализовать свой творческий потенциал на сцене.

8.Воспитание трудолюбия, целеустремленности, желание активно и творчески работать  в группе.

Ожидаемые результаты реализуемой программы:

По завершении 1 года обучения знаю:

В результате первого года обучения учащиеся должны получить элементарные представления о строении голосового аппарата,  в частности:

•Правильная постановка корпуса при пении;

•Певческое дыхание: спокойный без напряжения вдох, задержание вдоха перед началом пения, выработка равномерного выдоха;

•Правильное певческое формирование гласных в сочетании с согласными звуками, четкое произношение согласных звуков;

•Слуховое осознание чистой интонации.

Уметь:

•Правильно применять певческую установку и пользоваться певческим дыханием;

•Правильно формировать гласные в сочетании с согласными;

•Петь простые мелодии легато в медленном и  умеренном темпе;

•Использовать активную артикуляцию;

•Следить за чистотой интонации, не форсировать звук;

•Стремиться к естественности вокализации. 

По завершении 2 года обучения знаю:

В результате второго года обучения учащиеся должны получить элементарные представления о строении голосового аппарата,  в частности:

• Правильная постановка корпуса при пении;
• Певческое дыхание: спокойный без напряжения вдох, задержание вдоха перед началом пения, выработка равномерного выдоха;
• Правильное певческое формирование гласных в сочетании с согласными звуками, четкое произношение согласных звуков;

Слуховое осознание чистой интонации.

Уметь:

• Правильно применять певческую установку и пользоваться певческим дыханием;
• Правильно формировать гласные в сочетании с согласными;
• Петь простые мелодии легато в медленном и  умеренном темпе;
•  Петь несложные мелодии, используя  разные исполнительские штрихи, в частности staccato, non legato.
• Использовать чёткую дикцию, слаженную и свободную работу артикуляционного аппарата.
• Следить за точной интонацией и чистым унисоном в ансамбле, точным исполнением несложного двухголосия;
•  Не форсировать звук, сохранять тембральную ровность голосов в ансамблевом исполнении. 

По завершении 3 года обучения знаю:

В результате третьего года обучения учащиеся должны получить элементарные представления о строении голосового аппарата,  в частности:

• Правильная постановка корпуса при пении;
• Певческое дыхание: спокойный без напряжения вдох, задержание вдоха перед началом пения, выработка равномерного выдоха;
• Правильное певческое формирование гласных в сочетании с согласными звуками, четкое произношение согласных звуков;
• Слуховое осознание чистой интонации.

Уметь:

• Правильно применять певческую установку и пользоваться певческим дыханием;
• Правильно формировать гласные в сочетании с согласными;
• Петь  легато в медленном и  умеренном темпе;
•  Петь  мелодии, используя  разные исполнительские штрихи, в частности staccato, non legato.
• Использовать чёткую дикцию, слаженную и свободную работу артикуляционного аппарата.
• Выравнивать звучание по всему диапазону; выявлять звонкость у лёгких голосов.
• Следить за точной интонацией и чистым унисоном в ансамбле, точным исполнением  двухголосия;
•  Не форсировать звук, сохранять тембральную ровность голосов в ансамблевом исполнении. 

По завершении 4 года обучения знаю:

• В результате четвёртого года обучения учащиеся должны получить  представления о строении голосового аппарата,  в частности:
• Правильная постановка корпуса при пении;
• Певческое дыхание: спокойный без напряжения вдох, задержание вдоха перед началом пения, выработка равномерного выдоха;
• Правильное певческое формирование гласных в сочетании с согласными звуками, четкое произношение согласных звуков;
• Слуховое осознание чистой интонации.
• Уметь:
• Правильно применять певческую установку и пользоваться певческим дыханием;
• Правильно формировать гласные в сочетании с согласными;
• Петь  легато в медленном и  умеренном темпе;
• Петь  мелодии, используя  разные исполнительские штрихи, в частности staccato, non legato.
• Использовать чёткую дикцию, слаженную и свободную работу артикуляционного аппарата.
• Выравнивать звучание по всему диапазону; выявлять звонкость у лёгких голосов.
• Следить за точной интонацией и чистым унисоном в ансамбле, точным исполнением  двухголосия;
•  Не форсировать звук, сохранять тембральную ровность голосов в ансамблевом исполнении.
• Обучающиеся студии принимают активное участие в концертно-просветительной  и
• Обучающиеся студии принимают активное участие в концертно-просветительной  и конкурсной деятельности  на  городском, областном и международном уровне

Методические рекомендации по работе с детьми в вокальной студии.

Академическое пение – действенное средство разностороннего музыкального воспитания учащихся, развития у них музыкально-творческих способностей. Прежде всего, хоровое пение – коллективный вид исполнительства, занятия в хоре воспитывают в детях дисциплинированность, чувство долга и ответственности за общий труд, стремление поделиться приобретенными знаниями, умениями в условиях коллективной деятельности со слушателями. Кроме того, хоровое пение – наиболее массовая форма охраны голоса, тренировки голосового аппарата детей и юношества.

При приеме в младший или подростково-юношеский хор сначала выявляют состояние здоровья детей (на основании школьной медицинской карты), возрастные изменения голосового аппарата в результате ларингологических обследований. Затем проверяют внимание, кратковременную музыкальную память, музыкальный слух (мелодический, гармонический, ритмический), качество звукообразования (мягкая, твердая или придыхательная атака), качество звучания (звонкость, наличие вибрато, мягкость, напевность, ровность тембра и другие качества), качество дыхания (характер вдоха и выдоха, продолжительность выдоха), диапазон, тип голоса, эмоциональную отзывчивость на музыку.

В подростково-юношеский хор дети переводятся в основном из младшего (после обязательной проверки). К этому времени они уже приобретают определенный певческий стаж.

Расширению индивидуального контроля за музыкально-певческим развитием способствуют также дополнительные занятия пением по группам, в которые распределяют всех детей по таким признакам: а) одинаковый возраст; б) тембр голоса; в) сравнительно одинаковая музыкально-певческая продвинутость; г) индивидуальные особенности.

Эффективным дополнением к первым двум формам работы можно считать магнитофонные записи: хоровые, групповые, индивидуальные. Прослушивание записанных на ленту упражнений и произведений, исполненных детьми, значительно повышает уровень их самоконтроля, способствует повышению интереса к предмету, стимулирует стремление каждого к самосовершенствованию.

Освоение разнообразнейших музыкально-певческих знаний, умений, навыков каждым участником хора способствует формированию хоровой культуры, помогает овладеть певческим голосом, выразительным художественным исполнением песен и хоровых произведений. Индивидуальное певческое развитие – основа, на которой стоится хоровое воспитание, формируется любой детский или юношеский хоровой коллектив. Это принципиально отличает его от профессионального взрослого хора.

Первым условием правильного вокально-хорового обучения является эмоционально-эстетический настрой хора, т.е. создание руководителем непринужденной обстановки, естественно сочетающей напряженный труд с увлекательным творчеством, что  активизирует интерес, любознательность детей, создает оптимизм и высокую работоспособность. Такой настрой следует сохранять в течение всего урока.

Для деятельности голосового аппарата важно соблюдать певческую установку независимо от того, поют дети сидя или стоя. Правила певческой установки известны руководителям, соблюдать их в процессе пения школьники должны обязательно. Об этом им надо систематически напоминать.

Дети, подростки, юношество не должны петь без перерыва. Непрерывное пение допустимо не более 10 минут. После этого должна следовать небольшая разрядка, краткое переключение на другой вид деятельности или зарядка. В качестве примера последней предлагается одно из простейших упражнений, заимствованное из литературы, для повышения работоспособности детей. Дети стоят прямо, спокойно глядя перед собой. Подняв вверх руки над головой, сгибают их в локтях, берут кистью правой руки согнутый локоть левой и кистью левой – локоть правой. Живот, естественно, слегка втягивается. Необходимо следить за тем, чтобы голова не прижималась к груди, а спина была очень прямой. При этом у детей часто возникает зевота. В таком положении учащиеся могут находиться около минуты. Затем руки должны быть спокойно опущены через стороны вниз и можно продолжать занятие.

Правильное воспитание певческого голоса учащихся происходит на основе развития музыкального слуха, накопления музыкально-слуховых представлений. Вся вокально-хоровая работа с детьми строится на всестороннем развитии музыкального вокального слуха: звуковысотного мелодического, гармонического, полифонического ладового, динамического, тембрового.

Основным способом звукообразования при работе с детьми, подростками и юношеством должна быть мягкая атака. Твердая атака недопустима для детей младшего возраста. Для среднего и юношеского – даже при условии достаточной певческой продвинутости – твердая атака возможна только иногда, как отдельный изобразительный прием. Употребление твердой атаки как постоянного приема звукообразования нарушает равномерную работу дыхания, отрицательно влияет на работу голосовых связок.

Особое внимание следует уделять работе над качеством звучания детского голоса – развитию основных свойств певческого тембра: звонкости, полетности, вибрато, разборчивости, ровности. Важно помнить, что большой вред певческому голосу детей, подростков и юношества приносит форсированное пение. Оно препятствует развитию основных его свойств, вызывает различные расстройства и заболевания голосового аппарата. Форсированное, крикливое пение идет вразрез с требованиями художественного исполнения.

Сохранение индивидуальности звучания детского голоса при занятиях в хоре приобретает особое значение. Как известно, от профессионального хора требуется слияние звучания по его окраске, а не только по силе, интонации, строю и т.д. В коллективе, состоящем из взрослых певцов-профессионалов, чьи голоса могут быть подобраны по тембру, такое требование – явление нормальное. Механическое же перенесение его на детский, подростковый и даже юношеский хор нельзя считать правильным. Поскольку голоса участников хоров находятся в той или иной стадии формирования, необходимо создание таких условий, которые способствовали бы его максимальному расцвету, а не нивелировке.

Индивидуальность в детских голосах в большинстве случаев выражена не ярко. И если их певческое развитие идет нормально, дети не поют форсированным звуком, в голосах нет носового или горлового призвука, то индивидуальность звучания не только не нарушает общехорового звучания, но и обогащает его. Удаляя большое внимание сохранению индивидуального тембра, следует требовать от участников хора слияния не по тембру, а только по звуковысотному интонированию. Сохранение индивидуальности звучания не мешает воспитанию в голосе свойств, объективно характерных для певческого голоса. Сохранение индивидуальности звучания здорового голоса – одно из обязательных условий его правильного формирования.

Суть работы над качеством звучания голоса учащегося в процессе работы с хором, помимо сказанного выше, можно дополнить следующим: постоянный показ звучания, в котором бы присутствовали основные певческие свойства (показ педагога или пример ученика); анализ с учащимися тембров их голосов, выявление индивидуальности звучания, на этой основе формирование вокального тембрового слуха.

Следует помнить, что вокальные навыки формируются постепенно и это находит свое отражение в качестве тембра голоса: звонкость, полетность, вибрато – объективные показатели развитости певческого голоса, но и объективны ориентиры – сигналы, настаивающие деятельность голосового аппарата.

Степень владения певческим дыханием – один из основных признаков продвинутости учащихся. Его развитие происходит в процессе певческой тренировки и во многом зависит от подбора репертуара и материала для вокальных упражнений. Требования по развитию певческого дыхания при коллективном обучении могут быть следующими: вдох – спокойный, оптимальный, без поднятия плеч; выдох – спокойный, экономный, при сохранении вдыхательного состояния, без форсирования и специального «Выдувания», без напряжения и утечки воздуха; высокое резонирование также способствует развитию дыхательной системы, выполняющей и резонаторную функцию, равно как и правильное положение корпуса. Постепенно дыхание углубляется, приходит умение экономно расходовать воздух.

Активность, эмоциональность в меру – условия, необходимые детям для работы. Постепенно, в процессе тренажа, такой настрой становится привычная состоянием.

В целом вся работа должна строиться с учетом возрастных возможностей и индивидуальных особенностей детей, подростков и юношества. При этом необходимо подчеркнуть, что в специальном певческом мутационном режиме нуждаются не только мальчики, но и девочки, начиная с предмутационного и включая весь постмутационный период до полного психофизиологического созревания девушек и юношей.

 Большую роль в обучении хорошему пению играет пение без сопровождения инструмента (а капелла) и без поддержки голоса учителя. Эта форма специфична для форового пения. Именное пение без сопровождения, как никакой другой вид музыкальных занятий, способствует развитию музыкального слуха, разных его сторон. Необходимость постоянно контролировать свое пение и пение товарищей обостряет слуховое внимание, вырабатывает слуховой самоконтроль. Оно обеспечивает более чистое и «острое» интонирование, способствует выработке единства в исполнении ритма, произношения литературного текста, учит детей понимать особую красоту чистого, совершенного звучания человеческих голосов, составляющих хор. Несмотря на то что пение а капелла – это не только высшая форма хорового искусства, но и наиболее органичное, чистое, естественное его проявление, одновременно это и наиболее трудный вид хорового исполнительства.

Вокально-хоровое воспитание происходит в основном в работе над музыкальными произведениями. При их восприятии и воспроизведении в процессе разучивания закладывается фундамент певческой культуры участников хоров. Под влиянием самого произведения, характер работы над ним, в зависимости от личности преподавателя и его мастерства и других факторов формируются специальные способности, совершенствуется внимание, память и другие качества учащихся.

Важную роль в вокально-хоровой работе играют учебно-тренировочный материал и упражнения. Они могут быть направлены на развитие и закрепление любых навыков и умений, любых качеств. При этом важно, чтобы они содержали «эстетическое зерно», не были бы «механистичны». Целесообразно также в целях экономии времени так отбирать и формировать учебно-тренировочный материал, чтобы решать не только одну учебную задачу, хотя акцент надо делать на главном. В число упражнений входят и распевания. Их назначение: во-первых, «разогревание» голосового аппарата в начале занятия, во-вторых, решение задач вокального развития детей «в чистом виде» и концентрация их внимания только на этих задачах.

Наряду с тем, что разучивание произведений в какой-то мере возможно по слуху (это хорошо развивает память и умение быстро ориентироваться в произведении), все большее значение придается обучению детей чтению нот. Очень благоприятен для этого младший возраст. Поэтому на постановку этого дела в младшем хоре следует обратить особое внимание. Руководителю хора надлежит основательно ознакомиться с программой по сольфеджио и в своей работе опираться на этот курс.

Литература

1.        Бельмер В.А. Коррекционная работа на уроках в школе слабовидящих детей. – ВОС, 1976.

2.        Брагинская Ж.И. Самодеятельные вокально-инструментальные ансамбли и их репертуар. – М., «Профиздат», 1986.

3.        Браславский Д. Аранжировка сопровождения вокала для инструментальных ансамблей. – М., изд. «Советская Россия», 1983.

4.        Говорушина М., Игонин В. Вопросы музыкальной педагогики. – Ленинград, изд. «Музыка», 1985.

5.        Ермаков В.П., Якунин Г.А. Основы тифлопедагогики: Развитие, обучение и   воспитание детей с нарушениями зрения. – М., 2000.

6.        Литвак А.Г. Тифлопсихология. – М., «Просвещение», 1985.

7.        Першин В.Т. Поиск новых путей и средств обучения детей с нарушением зрения.- ВОС, 1985.

8.         Петров Ю.С., Садчиков А.П., Блинникова И.В. Особенности ориентировки незрячих в пространстве. Методическое пособие. – М.: 1989.

9.        Примерное содержание коррекционных занятий в специальной общеобразовательной школе для слабовидящих детей / Под ред. В.П. Ермакова. – М., 1985.

10.        Способин И.В. Музыкальная форма. – М., МузГИЗ, 1967.

11.        Сухоняева Е.Э. Музыкальные занятия с детьми. – Ростов-на-Дону, изд. «Феникс», 2002.

12.        Шацкая В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества. – М., изд. «Педагогика», 1975.

13.        Юцевич Ю.Е. Словарь музыкальных терминов. – Киев, издательство «Музычна Украйина».

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

7 класс 1 год обучения

Пояснительная записка

Данная  учебная программа рассчитана на пятилетний курс обучения детей в возрасте 10-16 лет.

Основной целью создания классов эстрадного пения является приобщение детей к основам мировой музыкальной культуры, развитие их музыкально-эстетического вкуса, формирование у них исполнительских вокальных умений и навыков. Эстрадное пение является наиболее популярным и доступным видом музыкального искусства и одним из важных средств воспитания молодежи. Правильно организованная и тщательно продуманная работа педагога способствует подъему общей музыкальной культуры учащихся.

Для желающих заниматься эстрадным пением необходимо наличие удовлетворительных вокальных музыкальных данных, здоровый голосовой аппарат, артистические задатки.

Задачи обучения

В задачи обучения входит формирование и развитие у учащихся:

• художественного восприятия музыки;
• певческих навыков(имеются в виду устойчивое певческое дыхание на опоре, ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса, высокая эстрадная позиция, точное интонирование, певучесть, напевность голоса, четкая и ясная дикция, правильное артикулирование);
• исполнительских навыков;
• навыков овладения специфическими приемами, характерными для различных жанров популярной музыки;
• чувства метра и темпа;
• тембра голоса как одного из главных средств вокальной выразительности;
• навыков различения качества певческого тона (темного, светлого, открытого, приоткрытого) и воспроизведения его;
• бережного отношения к слову;
• навыков выразительного исполнения произведения;
• навыков работы с текстом;
• навыков работы с фонограммой, микрофоном, вокально - усилительно аппаратурой;
• навыков сольного исполнения с сопровождением фортепиано, других инструментов.

На протяжении всех лет обучения необходимо развивать у учащихся тембровое чувство и мышление,пополнять ресурс выразительности исполнения вокальныхпроизведений, создавать условия, в которых учащийся испытывает радость ощущения исполнительской свободы и творческого комфорта.

Проверка уровня знаний, умений и навыков учащихся осуществляется на мероприятиях, публичных выступлениях.

  Во время работы над чистотой интонации одновременно следует добиваться полетности, звонкости и вибрато голоса, а также естественности звучания. Необходимо развивать творческую индивидуальность исполнителя, культуру исполнения, высокий художественный вкус, оберегать детей и подростков от манерности и подражательства.

Вся вокальная работа должна проводиться на доступном учащимся материале.

При составлении индивидуального учебного плана ребенка необходимо учитывать его вокальные данные и на этой основе подбирать репертуар, постепенно усложняя его. Концертный репертуар необходимо составлять только из произведений, пройденных с преподавателем в классе.

Выбор репертуара для учащихся - наиболее трудная задача преподавателя. Правильно подобранный репертуар будет способствовать духовному и вокально-техническому росту учащегося, определит его творческое лицо, позволит решить воспитательные задачи.

Подбирая программный репертуар, следует руководствоваться следующими принципами:

• художественная ценность;
• воспитательное значение;
• доступность музыкального и литературного текста;
• разнообразие жанров и стилей;
• логика компоновки будущей концертной программы.

Необходимо, чтобы песни гражданского звучания были только высокого качества. Особое значение в репертуаре имеют песни протеста, народные, игровые песни с элементами театрализации.

Все названные элементы исполнения направлены на возможно более полное раскрытие художественного образа. Важно, чтобы дети научись правильно петь, красиво и выразительно представлять свои действия на сцене, формировали индивидуальную манеру исполнения.

Для успешного обучения необходимо вырабатывать у учащегося навыки самостоятельной работы, приучить к осознанному, упорному, кропотливому труду, нужному для преодоления многочисленных трудностей.

Методические рекомендации

В основе процесса обучения эстрадного пения лежат следующие методические принципы:

• единство художественного и технического развития певца;
• постепенность и последовательность в овладении мастерством пения;
• применение индивидуального подхода к учащемуся.

Последний принцип особо важен, так как  эстрадное пение отличается многообразием индивидуальных исполнительских манер

Основными общими свойствами, характерными для эстрадной манеры

округленное формирование звука, плотное звучание в грудном регистре(исключением здесь являются детские голоса).

В процессе работы преподаватель должен добиться освоения учащимися диафрагмального дыхания, чистоты интонации.

Работа над исполнительской техникой ведется систематично, в течение всех занятий. Разнообразные упражнения и вокализы.

Вокальные упражнения имеют первостепенное значение в работе над исполнительской техникой, так как именно этот вид инструктивного материала дает наибольший эффект, особенно на начальном этапе обучения.

Первый год обучения

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Ознакомление учащихся с вокальными навыками в эстрадной манере исполнения. Формирование правильного певческого звука- открытого, но легкого, звонкого. Следует избегать резкого, зажатого, форсированного звучания.

Работа над дыханием должна начинаться с выработки певческой установки, основной смысл которой заключается в том, чтобы при пении мышцы тела находились в свободно-активном, но не расслабленном состоянии.

Полезно, чтобы дети при вдохе положили руки на ребра и проследили их движение во время дыхания.Вдох нужно производить быстро, но спокойно, следить при этом за расширением нижних ребер.Ни в коем случае не надо набирать много воздуха, а также поднимать плечи, запрокидывать голову.Окончание вдоха совпадает с мгновенной задержкой дыхания. Стимулом для развития дыхания является дыхательная гимнастика, а также вокальные упражнения, развивающие длительность выдоха, умение правильно делать вдох.

В воспитании навыков красивого и выразительного пения особая роль принадлежит артикуляции и дикции.Стимулом для развития дикции являются специальные упражнения, например, скороговорки, чтение текста вслух, без спешки, тщательно выговаривая слова. А также вокальные упражнения, развивающие звукообразующие органы: губы, челюсти, гортань, зубы. У начинающих певцов артикуляционный аппарат часто работает слабо, он скован, зажат. Этот недостаток необходимо устранять.

Важную задачу в вокальном воспитании учащегося представляет формирование тембра, характера окраски звучания голоса. Тембр выявляется у учащегося в более старшем возрасте.

Объем теоретических знаний, практических умений и навыков первого года занятий:

В результате первого года обучения учащийся должен получить элементарные представления не только о строении голосового аппарата, но и том, что такое:

- правильная постановка корпуса при пении;

- певческое дыхание: спокойный, без напряжения вдох, задержание вдоха перед началом пения (люфт-пауза), выработка равномерного выдоха;

- правильное певческое формирование гласных в сочетании с согласными звуками, четкое произношение согласных звуков;

- слуховое осознание чистой интонации.

В программу первого года занятий входит пение элементарных вокальных упражнений в медленном темпе с использованием следующих интервалов: малая и большая секунды, терции, октава. Формирование навыков пения с фонограммой.                      

Методические рекомендации

Особое значение в обучении пению имеет овладение певческими             навыками. Эта работа часто протекает без достаточного осознания учащимися   ее цели, без понимания роли тех упражнений, которые они выполняют. Следует даже на самом первом этапе обучения доводить до сознания детей, для чего поется данное упражнение, чего следует добиваться в работе над ним, как его надо исполнять.

Очень важно с самого начала обучения воспитывать у учащихся вокальный слух, умение внимательно слушать себя и отмечать свои ошибки.

Основа пения-  гласные звуки. От правильного образования гласных зависит красота тембра. У учащихся школьного возраста тембр неровный, что обусловлено, главным образом, "пестротой" гласных. Ровность звучания достигается при сохранении высокого звучания(позиции) на всех звуках певческого диапазона.Для этого следует использовать попевки и упражнения:

1) на гласные А, У, Ю;

2) упражнения стабильного блока:

-на дыхание,

-на медленный долгий выдох,

-на развитие артикуляции,

на подвижность диафрагмы,

-на развитие ровности тембрового звучания,

-гибкости голоса;

3)упражнения периодически обновляющегося блока:

-на легкость и подвижность голоса,

-на зубные язычные согласные - Д, З, Т, Р, Л, Н,

-на губные - Б, П, В, М,

Необходимо разделять при пении гласные, встречающиеся в одном слове или в конце одного и начале другого слова, например:"А я по лугу".  

Согласные звуки произносят легко, четко, ясно и энергично. Нужно приучать учащихся ясно произносить согласные в конце слов, присоединять согласные к следующему слогу,  например: мы-шка.

Условием правильного звукообразования являются правильно открытый рот, свободно опускающаяся челюсть, активные губы, четко артикулирующие каждый звук. На начальном этапе, в основном, следует обращать внимание на то, чтобы учащийся вдыхал правильно, распределяя выдох до конца слова или небольшой фразы, не брал дыхание в середине слова.

В практических занятиях наряду с упражнениями рекомендуется пение вокализов или песен напевного характера для выработки кантиленного звучания. Это необходимо также для осознания учащимися малой формы в целом и на уровне отдельных построений: фразы, предложения, периода, для усвоения или понятий кульминации произведения, коды и других.

В репертуар должны входить популярные детские песни, популярные отечественные песни, ретро песни.

Второй год обучения

Содержание курса

Продолжается знакомство с правилами пения и охраны голоса.Разностороннее воспитание и развитие музыкально-певческих способностей: музыкального слуха, певческого голоса, внимания, музыкального мышления. А также памяти, эмоциональности, творческих способностей, потребностей, интересов, вкусов, готовности к художественному труду.

Продолжение формирования вокально-технических знаний, умений, навыков, особо важных для индивидуального развития певца. Обучение умению соблюдать в процессе исполнения певческую установку, правильное звукообразование(мягкая "атака"), сохранению устойчивого положения гортани, сохранению вдыхательного состояния при пении, спокойно-активному, экономному вдоху.

Формирование у детей основных свойств певческого голоса: звонкости, полетности, микстового, то есть смешанного звучания, тембровой ровности, пения с вибрато. Забота о сохранении индивидуального приятного тембра здорового голоса, обучение умению петь активно, но не форсированно. Обучение непринужденному, естественному, льющемуся пению, гибкому владению голосом. Правильное формирование гласных и обучение учащихся четкому произношению согласных звуков. Формирование потребности неуклонно выполнять все правила пения, перенося отработанное в упражнениях на исполнение произведений.                  

ОБЪЕМ ТЕОРЕТИЧЕСКИХ ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ, НАВЫКОВ

В результате второго года обучения учащийся должен расширить диапазон голоса, желательнодо 1,5 октав, выровнять звучность гласных. Продолжается работа над организацией дыхания, связанного с ощущением опоры, совершенствуется работа с учебной фонограммой"минус".

В работе над вокализами учащийся должен уметь певуче, пластично вести звук, вносить в исполнение элементы художественного творчества, чувствовать движение мелодии, динамику ее развития и кульминацию произведения.

В программу второго года занятий входит пение вокальных упражнений, включающих мажорные и минорные гаммы, трезвучия, скачки на октаву вверх и вниз.

В течение года учащийся должен разучить 4-5 вокальных произведений различного характера и содержания.

МЕТОДИЧЕСКИЕ  РЕКОМЕНДАЦИИ

Каждое новое упражнение и его роль в музыкально-певческом развитии учащегося нуждается в образном раскрытии. Необходим и рассказ о специальных вокальных упражнениях для развития дыхания, гибкости голоса, ровности тембрового звучания. Как правило, у начинающих певцов не развито чувство опоры, дыхание ключичное.

Механизм работы дыхательного аппарата у эстрадных певцов такой же, как и у академических.В первую очередь необходимо добиваться от учащихся правильного диафрагматического стаккато дыхания. Полезны упражнения, которые дают возможность фиксировать работу мышц диафрагмы.

Необходимо следить за тем, чтобы дыхание было плавным, так как толчок дыхания вызывает зажатие голосовой щели, напряжение связок, которые перестают осуществлять правильное звукообразование.Плавное дыхание, сохранение постоянного чувства опоры- один из основных принципов развития ровности диапазона. При этом полезны упражнения на легато.

Вокальные упражнения должны быть направлены на развитие и укрепление правильного дыхания, его экономичного расходования и на формирование правильной позиции.Глотка всегда должна быть свободна, рот и губы- свободны и активны. Полезны упражнения в пределах терции- квинты, основанные на сочетаниях гласных и согласных, например: ми, зи,брэ,кра,крэ,кри,трэ,дай,дой,дуй,фа,ты,ха,чха.

Наряду с упражнениями рекомендуется пение вокализов, отечественных популярных песен,русских народных песен в современной обработке.

Третий  год  обучения

Содержание курса

Продолжается работа над укреплением вокально-технических навыков и освоением эстрадного вокального репертуара. Обучение умению анализировать и кратко характеризовать исполняемое произведение.Развитие творческих способностей, на основе вариантности мелодий, стремления к самостоятельности в осмыслении трактовки произведения.

Формирование умения работать с профессиональной фонограммой"минус" и микрофоном.

Педагог должен идти от слуховых представлений о правильном звучании певческого голоса и внимательно следить за свободой и раскрепощенностью голосового аппарата учащегося. Не следует навязывать ученику свои ощущения при пении, так как они не всегда бывают, пригодны для других исполнителей.

Одна из главных задач третьего года обучения- соединение грудного и головного регистров, то есть, микст. Микст - это понятие облегченного формирования верхнего регистра, а принцип построения всего диапазона.Хорошо замикстованныйсредний регистр дает возможность развивать диапазон, совершенствовать верхний регистр и преодолеватьпереходные ноты. У женских голосов, при эстрадной манере звукообразования, доминирующим должен быть грудной резонатор, и только на верхних нотах диапазонапреобладает головной резонатор, непременно смешанный с грудным.

ОБЪЕМ  ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ, НАВЫКОВ

В результате третьего года обучения учащийся должен отработать и закрепить полученные ранее вокально- технические навыки.В соответствии со способностями, ребенок должен овладеть подвижностью голоса,  выявить тембр голоса, уметь работать с профессиональной, без мелодии произведения, фонограммой, уметь петь с микрофоном.

В программу третьего года занятий  входит пение вокальных упражнений, включающих мажорные и минорные трезвучия, арпеджио в медленном темпе, мажорные и минорные гаммы в более быстром темпе, тесситурные скачки.

В течение учебного года учащийся разучивает и исполняет 6-7 произв6едений различного характера.

МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Педагог должен уделять внимание правильному формированию и чистоте звучания гласных, а также развитию и укреплению пения согласных вместе с гласными. Ясное, четкое произношение согласных формирует дикцию, способствует чистоте интонации, экономит дыхание и помогает активной подаче звука.

Значительное внимание уделяется работе над атакой звука, которая очень важна для эстрадной манеры пения. Атака бывает мягкой, придыхательной, твердой. Основной является мягкая атака. Придыхательная и твердая участвуют в формировании специфических приемов эстрадно-джазового пения. Например, прием,называемый субтоном, основан на использовании придыхательной атаки; напряженное, эмоционально открытое звучание в рок-музыке достигается за счеттвердой динамической атаки.

В этом году вводятся упражнения на тесситурные скачки, гаммы, арпеджио. Продолжается работа над переходными нотами и выравниванием регистров.

Наряду с упражнениями рекомендуется пение романсов, классических и современных, песен военных лет, отечественных популярных песен.

Четвертый год обучения

Содержание курса

Продолжается работа над закреплением технических навыков и освоением эстрадного вокального репертуара. Происходит обучение осмысленному, выразительному, художественному вокальному исполнительству.

МЕТОДИЧЕСКИЕ  РЕКОМЕНДАЦИИ

Продолжается работа над укреплением всех пройденных вокально-технических навыков.

Соответственно способностям учащихся продолжается работа над подвижностью голоса, выявлением красивого тембра голоса, использованием различных динамических оттенков, происходит знакомство с эстрадно-джазовыми форшлагами, группетто, пассажами.

В этом году большое место отводится упражнениями, вырабатывающим кантилену(восходящие и нисходящие гаммы, арпеджио), а также упражнениям, построенным на пунктирном и синкопированном ритме.

Необходимо следить за правильной артикуляцией и четкой дикцией, фразировкой и нюансировкой, обращая внимание на звукообразование, на умение петь пиано и филировку звука.

В практических занятиях, наряду с упражнениями, рекомендуется пение отечественных популярных песен, зарубежных песен, современных хитов, классической вокальной музыки.

ОБЪЕМ  ТЕОРЕТИЧЕСКИХ  ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ  И  НАВЫКОВ  

ЧЕТВЕРТОГО  ГОДА  ОБУЧЕНИЯ

В результате четвертого года обучения учащийся должен закрепить полученные ранее вокально-технические навыки. Соответственно способностям, учащийся должен овладеть подвижностью голоса, овладеть различными динамическими оттенками, выявить красивый индивидуальный тембр, иметь представление о работе с иностранным текстом произведения.

Кроме того, учащийся должен уметь петь вокальные упражнения, включающие мажорные и минорные гаммы, мажорные и минорные трезвучия, арпеджио, опевания, скачки на квинту, октаву вверх и вниз.

В течение года учащийся должен разучить и отработать 7-8 произведений различного характера.

Пятый  год  обучения

Содержание курса

Продолжается работа над закреплением технических навыков и освоением эстрадного вокального репертуара. Прежде всего имеются в виду навык красивого и выразительного пения: дикции и артикуляции,дыхания, развития тембра, певучести голоса; навык работы с микрофоном; навык работы с фонограммой "минус"; навык работы с вокальной радиотехнической аппаратурой; а также умение самостоятельно работать над изучением вокального произведения.

На данном этапе должно произойти закрепление динамического стереотипа: вокально-технические и исполнительские навыки должны быть доведены до автоматизма, стать приобретенным рефлексом. Активизируется работа над словом, раскрытием художественного содержания и выявлением стилистических особенностей произведения.

МЕТОДИЧЕСКИЕ  РЕКОМЕНДАЦИИ

Продолжается работа над закреплением всех пройденных вокально-технических навыков. В зависимости от способностей учащегося продолжается работа над подвижностью и гибкостью голоса, выявлением своеобразного тембра, выработкой различных динамических оттенков, исполнением эстрадно-джазовых форшлагов, группетто, пассажей.

Вводятся упражнения, построенные на аккордах, характерных для джазовой музыки, а также ритмические упражнения для ознакомления учащихся со специфическими приемами: опевание, субтон, вибрато, прямой звук, исполнение в энергичной манере с акцентировкой каждой доли, с динамической атакой звука(драйв).

В практических занятиях, наряду с упражнениями, рекомендуется пение отечественных популярных песен(современные хиты), зарубежных песен. Произведения должны быть подобраны так, чтобы учащийся смог показать свои исполнительские возможности: диапазон голоса, тембр, динамику, умение двигаться, держаться на сцене. Вместе с тем, желательно показать умение ребенка ориентироваться в различных жанрах популярной музыки.

ОБЪЕМ  ТЕОРЕТИЧЕСКИХ  ЗНАНИЙ, УМЕНИЙ  И  НАВЫКОВ  ПЯТОГО  ГОДА

В результате пятого года обучения учащийся закрепляет полученные ранее вокально-технические навыки. Соответственно способностям, учащийся должен обладать красивым тембром голоса, овладеть подвижностью голоса, овладеть различными динамическими оттенками.

Кроме того, учащийся должен уметь применять эстрадные форшлаги, группетто, пассажи, уметь работать с профессиональной фонограммой "минус", уметь самостоятельно работать с текстом произведения, уметь правильно применять микрофон.

Программа пятого года обучения включает пение упражнений, содержащих мажорные и минорные гаммы вверх и вниз, движение по аккордовым звукам, опевания, прилегающие звуки, скачки на кварту, квинту, октаву вверх и вниз, арпеджио.

В течение года учащийся должен изучить и исполнить 7-8 произведений различного характера.

МЕТОДИЧЕСКАЯ    ЛИТЕРАТУРА

Барсов Ю. Вокально-исполнительские принципы М.И.Глинки. - М.1988.

Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. - М.:Музыка.1968.

Зданович А.П. Некоторые вопросы вокальной методики. - М.:1965.

Павлищева О. Методика постановки голоса. М.-Л. Музыка.1964.

Мальцев А. Постановка голоса. Ревель.1952.

МенобенМалинина Е.М. Вокальное воспитание детей. М.-Л.1967.

и А.Г. Методика обучения сольному пению: Учебное пособие для студентов педагогических

Институтов. - М.Просвещение.1987.

Назаренко И.К. Искусство пения. Очерки и материалы по истории, теории и практики худ.-

го пения. Хрестоматия. - М.: Государственное музыкальное издат-во.1963.

Чишко О. Певческий голос и его cв-во.-М.1966.

Эрбштейн М. Анатомия, физиология и гигиена дыхательных и голосовых органов. - Л.,

Медгиз,1928.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ВОКАЛЬНОЙ СТУДИИ

ОБЩЕЕ КОЛ-ВО ЧАСОВ                                                                                                       175

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ

Элективный курс «Новые краски музыки 20 века» 

Пояснительная записка 

Элективный курс «Новые краски музыки 20 века» предназначен для предпрофильной подготовки учащихся 9-х классов к обучению по специальному художественному направлению гуманитарного профиля.

История современной музыки до сих пор остается мало раскрытой для школьников, в базовом курсе на раскрытие этой темы отводится 2 часа. А между тем в школьной аудитории - миллионы поклонников современных направлений в музыке. С одной стороны, они очень интересуются современной музыкой, с другой - не имеют возможности реализовать этот интерес в рамках предмета «Музыка». Поэтому главная функция элективного курса «Новые краски музыки 20 века» - создать условия для реализации этого интереса. Освоение курса школьниками даёт возможность не только для эстетического развития личности, но и для актуализации и применения на практике ранее полученных знаний по предмету «Музыка».

Целью курса является формирование интереса и положительной мотивации к музыкальной специализации школьников в контексте гуманитарного образования.

Элективный курс «Новые краски музыки 20 века» - предметно ориентированный и решает следующие задачи: 

• освоение музыкального наследия 20 века, изучение теоретических разработок самих авторов-композиторов.
• дать ученику возможность реализовать свой интерес к художественно-педагогическому направлению;
• уточнить готовность и способность ученика осваивать выбранное направление на повышенном уровне.

Содержание курса построено согласно принципам историзма, последовательности и системности, а также концентрическому принципу, позволяющему познавать изучаемый музыкальный материал с разных сторон.

Программа курса включает пять разделов:

1. Культура 20 века. Раздел знакомит с истоками многих музыкальных направлений, возникших в двадцатом столетии, а именно с направлением «авангардизм».
2. Авангардизм.  Раздел посвящён возникновению и развитию авангардного искусства, его особенностям. При изучении раздела учащиеся узнают о творчестве выдающихся зарубежных музыкантов, о становлении авангардизма в России.
3. Авангардизм в искусстве. Искусство 20 века рассматривается в живописи, художественном искусстве, музыке.
4. Направления авангардизма. Раздел содержит информацию о направлениях авангардизма: алеаторика, стохастическая  музыка, сонористика, пуантилизм, коллаж, конкретная музыка, электронная музыка, додекафония.  
5. Композиторы – авангардисты.  Изучая раздел, учащиеся познакомятся с многогранным творчеством композиторов-авангардистов: А.Шенберг, А.Шнитке, А.Вебер, К.Штокнаузен, Л.Ноно.

Освоение элективного курса может включать различные формы организации занятий: лекции, лекции-концерты, уроки-концерты, уроки с прослушиванием современной музыки в записи (аудио, видео) с последующим коллективным осмыслением и анализом. Программа рассчитана на учащихся 13-14 лет, режим занятий: один раз в неделю по 1(40мин.) часу.

Критериями успешного освоения элективного курса можно считать:

• степень развития интереса к современной музыке;
• степень развития эмоционально-нравственного отклика на художественное произведение и музыкально-педагогическую деятельность;
• степень проявления способностей к восприятию произведений искусства;
• степень проявления самостоятельности взглядов, позиций, суждений об искусстве;
• степень проявления художественного вкуса - способность отличать шедевр от модного направления, течения в искусстве.

Промежуточные результаты отслеживаются в форме музыкальных викторин, сообщений, создании стенгазет, проведении игр, уроков с элементами театрализованного представления.

Конечный результат - контрольная работа и защита реферата.

Данный учебный курс может быть реализован для проведения уроков музыки в восьмом классе с использованием дополнительной литературы, видеопособий либо ряда фрагментов из фильмов и телепередач, доступных для публичного просмотра.

Учебный план курса

Учебно-тематический план курса

Программное содержание курса

Раздел I. Культура 20 века.

Тема 1. Культура 20 века как общий исторический тип

Анкетирование учащихся (см. Анкету 1 в Приложении к курсу). Культура 20 века. Историческое наследие 20 века. Великие представители 20 века. Понятие «культура».

Тема 2. Искусство 20 века

Понятия «культура», «искусство». Раздел знакомит с истоками многих музыкальных направлений, возникших в двадцатом столетии, а именно с направлением «авангардизм» во всех сферах искусства.

Тема 3. Направления искусства начала 20 века

Знакомство с направлениями искусства начала 20 века: реализм, модернизм, авангардизм.

Раздел II. Авангардизм.  

Тема 1. Понятие «авангардизм»

Понятие «авангардизм». История возникновения. Основные характерные черты направления.

Тема2. История возникновения направления.

Возникновение и развитие авангардного искусства, его особенности. При изучении раздела учащиеся узнают об истории возникновения направления, о становлении авангардизма в России.

Раздел III. Авангардизм в искусстве.

Тема1. Авангардизм в живописи

Авангардизм в живописи. Основные черты авангардизма в живописи. Великие художники направления.

Тема2. Авангардизм в художественном искусстве 

Авангардизм в художественном искусстве. Основные черты авангардизма в художественном творчестве. Великие писатели и поэты направления.

Тема3. Авангардизм в музыке

Авангардизм в музыкальном  искусстве. Основные черты авангардизма в музыкальном наследии. Великие композиторы направления. Импрессионизм: К. Дебюсси, М. Равель. Экспрессионизм: «нововенская школа» (А. Шенберг, А. Берг, А. Веберн). Неоклассицизм: Феруччо Бузони и манифест “Новый классицизм”, П. Хиндемит, К. Орф. Английская музыкальная школа: Б. Бриттен. Французская музыка XX века: А. Онеггер, Ф. Пуленк, О. Мессиан, П. Булез. Музыкальный авангард: конкретная музыка, сериализм, алеаторика, пуантилизм, сонорика (К. Штокхаузен, Л. Ноно, Л. Берио, П. Шеффер, К. Пендерецкий). Музыкальный минимализм (Ла Монте Янг, Терри Райли, Майкл Найман).

Раздел IV. Направления авангардизма.

Тема 1. Алеаторика

Понятие «алеаторика», как метода композиции. Классификация алеаторики: полностью свободная алеаторика, ограниченная алеаторика. «Открытая форма» случайной музыки.  Популярная музыка. Представители направления.

Тема 2. Додекафония

Понятие «додекафония», как метода композиции. Представители направления. «Нововенская школа». Последовательность 12звукоступеней.

Тема 3. Сонористика

Понятие «сонористика», как метода композиции. «Сонорика и сонористика» Представители направления.

Тема 4. Стохастическая музыка

Понятие «стохастическая музыка», как метода композиции. Представители направления.

Тема5. Пуантилизм

Понятие «пуантилизм», как метода композиции в изобразительном искусстве.  Дивизионизм. Представители направления.

Тема 6. Коллаж

Понятие «коллаж», технический прием в изобразительном искусстве. Коллаж в музыке. Представители направления.

Тема7. Конкретная музыка

Понятие «конкретная музыка», как метода композиции. История конкретной музыки. Представители направления.

Тема 8. Электронная музыка

Понятие «электронная музыка», как жанр музыки. Зарождение электронной музыки. Эскиз новой эстетики музыкального искусства. Футуристы. Электроакустическая музыка для магнитной пленки. Представители направления.

Раздел V. Композиторы – авангардисты.  

Тема 1. А. Шенберг

Жизнь и творчество композитора. Известные  произведения композитора. Основные направления работы в музыкальном творчестве.

Тема 2. А. Шнитке, Дж. Кейдж

Жизнь и творчество композиторов. Известные  произведения композиторов. Основные направления работы в музыкальном творчестве.

Тема 3. А. Веберн

Жизнь и творчество. Известные  произведения культурологи и социологии. Основатель Новой Венской школы. Основные направления работы в творчестве.

Тема 4. Л.Ноно

Жизнь и творчество композитора. Известные  произведения композитора. Основные направления работы в музыкальном творчестве.

Тема5. К.Штокхаузен

Жизнь и творчество композитора. Известные  произведения композитора. Основные направления работы в музыкальном творчестве.

Литература:

1. Веберн А. Лекции о музыке. Письма. М., 1975.
2. Материалы и документы по истории музыки. М., 1936.
3. Ноно Л. Музыкальная власть // Современное буржуазное искусство: Критика и размышления. М., 1975.
4. Онеггер А. Я – композитор. Л., 1963.
5. Статьи и рецензии композиторов Франции. Конец XIX–начало XX в. Л., 1972. (К. Сен-Санс, А. Брюно, П. Дюка, М. Равель).
6. Алексеева Л. Н., Григорьев В. Ю. Зарубежная музыка XX в. М., 1986.
7. Грубер Р. И. Всеобщая история музыки. М., 1963.
8. Гуревич Е. Л. История зарубежной музыки. М., 1999.
9. Житомирский Д. В. Западный музыкальный авангард после второй мировой войны. М., 1989.
10. Конен В. Д. Очерки по истории зарубежной музыки. М., 1997.
11. Битер Джон Кейдж – копозитор-радикал // Америка, 1985. Апрель, №341.
12. Раппопорт Л. Артур Онеггер. Л., 1967.
13. Холопова В., Холопов Ю. Антон Веберн: Жизнь и творчество. М., 1984.
14. Эсе Л. Золтан Кодай. М., 1980.

Приложение №1

Анкета 1

1. Что такое авангардизм? (Выскажите свое понимание).
2. Нравится ли Вам слушать музыку начала 20 века? (Да; нет)
3. Почему?
4. Какие направления авангардизма Вам известны?
5. Какие стили (направления) музыкального авангардизма Вы знаете?
6. Назовите известные Вам имена зарубежных композиторов авангардизма.
7. Назовите нескольких отечественных музыкантов-авангардистов.
8. Как Вы считаете, оказал ли авангардизм влияние на другие направления музыки XX века?
9. Почему Вы выбрали именно этот элективный курс?

Анкета 2

1. Что такое авангардизм? (Выскажите свое понимание),
2. Нравится ли Вам слушать музыку начала 20 века?
3. Какие направления авангардизма Вам известны?
4. Какие стили (направления) музыкального авангардизма Вы знаете?
5. Назовите известные Вам имена зарубежных композиторов авангардизма.
6. Назовите нескольких отечественных музыкантов-авангардистов.
7. Как Вы считаете, оказал ли авангардизм влияние на другие направления музыки XX века?
8. Что дало Вам изучение элективного курса «Новые краски музыки 20 века»?

Приложение №2

Возможный репертуар для прослушивания и осмысления:

1. Дж.Кейдж «4,33»
2. К.Малевич «Черный квадрат»
3. Арнольд Шёнберг. «Лунный Пьеро», Фортепианные пьесы
4. Альбан Берг. Камерный концерт для скрипки, ф-но и 13 духовых инструментов, Концерт для скрипки, «Семь ранних песен»
5. Артюр Онеггер. Симфонии №№ 1, 3, 5; Pacific 231
6. Пауль Хиндемит. Ludus tonalis (Игра тональностей)
7. Кшиштоф Пендерецкий. Плач по жертвам Хиросимы (Tren ofiarom Hiroszimy), Концерт №1 для скрипки с оркестром (Nancy van de vate), Концерт №2 для скрипки с оркестром (Metamorphosen).
8. А.Шенберг «Уцелевший из Варшавы»
9. А. Шнитке. «Серенада для скрипки, кларнета, контрабаса, фортепиано и ударных». 
10. А. Шнитке. «Пассакалия»
11. А.Шенберг. Второй струнный квартет, фа-диез минор (с сопрано), op. 10 (1907/08)
12. А.Шенберг. (3 Пьесы) для фортепиано, op. 11 (1909)
13. А.Шенберг. «Die Glückliche Hand» («Счастливая рука») Драма с музыкой для хора и оркестра, op. 18 (1910/13)
14. А.Шенберг. «Herzgewächse» («Побеги сердца») для сопрано и ансамбля, op. 20 (1911)
15. А.Шенберг. «Pierrot lunaire», («Лунный Пьеро») 21 мелодрамадля голоса и ансамбля на стихи Альбера Жиро, op. 21 (1912)
16. К.Штокхаузен. Электронные этюды I, II (Elektronische Studien I, II), электронная музыка.
17. К.Штокхаузен. Каре (Carré), для четырех оркестров и четырех хоров (1959—1960)
18. К.Штокхаузен. Телемузыка (Telemusik), электронная музыка (1966)
19. Л.Ноно. опера — «Под жарким солнцем любви».

Конспект занятия по программе дополнительного образования «Клавишный синтезатор»

МБОУ «СШ№2-многопрофильная»

Дата проведения 10.04.15

Учитель музыки Побута И.И.

Педагог дополнительного образования Акатов Д.В.

Тема занятия: «Развитие интонационного слуха в процессе сочинения музыки».

Цель:

- развитие музыкально-интонационного слуха в процессе сочинения музыки.

Задачи:

- сформировать представление о подборе мелодии на слух, используя подходящие инструменты по тембру,

- познакомить с функциями и возможностями программы «Ableton Live»,

Оборудование:

ПК, клавишная панель, наушники, программа  «Ableton Live».

Ход занятия

Литература:

1. Словарь. С.Е.Ожегов.
2. Электронная версия учебника по программе «Ableton Live».

http://www.ognelis.ru/files/catalog/products/ableton/ableton_live_8_manual.pdf

Источники:

1. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B0%D0%B3%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0
2. http://muzyka.net.ru/