ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ  

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

 по учебному предмету

Музыкальный инструмент (скрипка)

                                                               2014-2015 уч.г.

                                                  с.п.Локосово

Структура программы учебного предмета

I.   Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

Программа учебного предмета «Основы музыкального исполнительства.

Скрипка» разработана  на  основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры  Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом  многолетнего педагогического опыта в области исполнительства на скрипке  в детских школах искусств.

Программа учебного предмета «Основы музыкально  исполнительства.

Скрипка»  направлена на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на скрипке, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.

Скрипка является не только сольным инструментом, но ансамблевым и оркестровым. Поэтому, владея игрой на данном инструменте, учащийся имеет возможность соприкоснуться с лучшими образцами музыкальной культуры в различных жанрах. В классе ансамбля или оркестра учащийся оказывается вовлеченным в процесс коллективного музицирования, используя знания, умения и навыки, полученные в классе по специальности.

Настоящая программа отражает организацию учебного процесса, все разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также возможность реализации индивидуального подхода к каждому ученику.

Данная программа предполагает достаточную свободу в выборе репертуара и направлена, прежде всего, на развитие интересов самого учащегося.

2. Срок реализации учебного предмета

Данная программа расчитанна для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте:

– с шести лет шести месяцев на четырехлетний срок обучения.

Для детей более одаренных, планирующих поступление в специальные образовательные учреждения,   может быть осуществлен перевод  на программу ФГТ.

Недельная нагрузка по предмету «Основы музыкального исполнительства. Скрипка» составляет 1 час в неделю. Занятия проходят в индивидуальной форме. В

целях формирования навыков ансамблевого музицирования объем недельной

нагрузки может быть увеличен.  

При реализации программы учебного предмета «Основы музыкального исполнительства. Скрипка»со сроком обучения 4 года, продолжительность

учебных занятий с первого по четвертый годы обучения составляет 34 недели в год.  

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планомобразовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Основы музыкального исполнительства. Скрипка.»

                                                                                        Таблица 1

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий – индивидуальная; продолжительность урока в младших классах (1.2)  

          - 35 минут; в старших классах (3.4) – 40 минут.

Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные и физические возможности, эмоционально-психологические особенности.

5. Цель и задачи учебного предмета «Основы музыкального исполнительства. Скрипка»

Цель:

развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области скрипичного исполнительства, формирование практических умений и навыков игры на скрипке, а также выявление наиболее одаренных детей и подготовку их к переводу на белее усложненную предпрофессиональную программу ФГТ для поступления в музыкальные колледжи.

Задачи:

• формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на скрипке произведения различных жанров и форм.
• развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству;
• развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и артистизма;
• освоение учащимися музыкальной грамоты, необходимой для владения инструментом в пределах программы учебного предмета;
• приобретение учащимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений;
• приобретение учащимися умений и навыков, необходимых в сольном, ансамблевом и оркестровом исполнительстве.
• оснащение  системой  знаний, умений и способов музыкальной

деятельности, обеспечивающих в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного общения с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания;

• воспитание у детей трудолюбия, усидчивости, терпения, дисциплины;
• воспитание стремления к практическому использованию знаний и

умений, приобретенных на занятиях, в быту, в досуговой деятельности.

6. Обоснование структуры учебного предмета «Основы музыкального исполнительства. Скрипка»

Обоснованием структуры программы являются «Рекомендации по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры  Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

Программа содержит необходимые для организации занятий параметры:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета;

• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета".

7.Методы обучения

В музыкальной педагогике применяется комплекс методов обучения. Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом его возрастных и психологических особенностей.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

1. словесный (объяснение, беседа, рассказ);
2. наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация исполнительских приемов);
3. практический (работа на инструменте, упражнения);
4. аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);
5. эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).
6. частично-поисковый  (ученик  участвует  в  поисках  решения  поставленной задачи).

Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и  психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.

8.Описание материально-технических условий реализации учебного предмета «Специальность (скрипка)»

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Помещение должно иметь хорошую звукоизоляцию, освещение и хорошо проветриваться. Должна быть обеспечена ежедневная уборка учебной аудитории.

Учебные классы для занятий по специальности оснащаются:

-  роялем или пианино, которые должны быть хорошо настроены.

-   в классе необходимо иметь пюпитр, который можно легко     приспособить к    любому росту ученика.

- нужные размеры  инструментов  (скрипки). Подбор инструмента по    размеру будет индивидуальным для каждого учащегося.

- аудио и видео оборудования, наглядных пособий, нотной и методической литературы.

В школе желательно иметь концертный зал, оборудованный отдельной  сценой, световым и звуковым оборудованием.

II.   Содержание учебного предмета

Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Основы музыкального исполнительства.Скрипка», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

Срок обучения 4 года

                                                                                                                               Таблица 2

Объем времени на самостоятельную работу

обучающихся по каждому учебному предмету определяется с учетом

сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.

Виды  внеаудиторной  работы:

- выполнение  домашнего  задания;

- подготовка  к  концертным  выступлениям, конкурсам;

- подготовка к контрольным урокам, зачетам и экзаменам;

- посещение  учреждений  культуры  (филармоний,  театров,  концертных  залов  и  др.);

- участие  обучающихся  в  концертах,  творческих  мероприятиях  и   культурно-просветительской  деятельности  образовательного  учреждения  и  др.

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

1. Требования по годам обучения

1 класс

В течение года ученик должен освоить первоначальные навыки игры на скрипке. Освоение 1-й позиции. Штрихи деташе и легато в простейшем их сочетании.  Учащийся должен знать и играть гаммы до двух знаков, а также уметь исполнять разнохарактерную музыку (песня-танец).

В этот период желательно проходить большой объем музыкального материала ввиду его достаточной лаконичности, формировать навыки чтения с листа, внимание к звукоизвлечению и чистому интонированию.

Примеры программ дифференцированного  зачета:

Вариант 1

                        Р.Н.П. «Как под горкой…» обр. Комаровского А.

                        Р.Н.П. « На зеленом лугу…» обр. Захарьиной Т.

 Вариант 2

                         Моцарт         В. Аллегретто

                       Метлов          Н. «Баю-баюшки, баю»

          Вариант 3

                       А. Дирванаускас «Литовский народный танец»

                                           Гендель Г.Ф.         Гавот с вариациями

          Вариант 4

                        Ч.н.п. «Аннушка»

                      Бакланова  «Романс»

2 класс

Продолжение работы над постановкой, свободой игровых движений. Усложнение и детализация игровых навыков. Изучение гамм мажора и минора. Начало изучений позиций и переходов в простейших вариантах. Работа над более разнообразным  звучанием инструмента в зависимости от характера музыкального материала, простейшие двойные ноты, простейшее вибрато. Штрихи деташе, легато, мартле  и их сочетание. Культура распределения смычка. Чтение с листа на уроке.

Развитие навыка анализа музыкальных и технических задач.

Примеры программ дифференцированного зачета:

Вариант 1

Бакланова Н. Колыбельная

Бакланова  Н. Марш

 Вариант 2

Бетховен Л. Сурок

Бетховен Л. Прекрасный цветок

Вариант 3

Бакланова Н. Романс

Бакланова Н. Мазурка

 Вариант 4

                Шольц  Непрерывное движение

Зейтц  Ф. Концерт Соль мажор, 1 часть

3 класс

Дальнейшее техническое развитие. Изучение хроматических последовательностей. Навыки игры в позициях и игра 3-октавных гамм. Работа над интонированием. Вибрато. Работа над звуком.

Кантилена, работа над пластикой ведения смычка. Жанровые пьесы и характер штрихов. Изучение музыки разных стилей и эпох.

Чтение с листа, самостоятельный разбор произведений и музыкальный анализ. Навыки ансамблевого музицирования.

                   Примеры программ дифференцированного зачета:

Вариант 1

П.н.п. Висла

Ридинг О.        Концерт си минор: 2,3 части

Вариант 2

Глинка  Вальс из оп. « Иван Сусанин»

Комаровский А.         Вариации «Вышли в поле косари»

Вариант 3

Б.н.п. Перепелочка

Яньшинов А.  Концертино

Вариант 4

Комаровский Вперегонки

Вивальди А. Концерт ля минор, 1 часть

4 класс

Дальнейшее изучение грифа. Гаммы мажор и минор до 4-х знаков.

Работа над штрихами (деташе, легато, мартле, сотийе, спиккато). Пунктирный штрих. Развитие навыков более виртуозной игры, легкость и точность артикуляции пальцев левой руки, разнообразное вибрато. Продолжение работы над кантиленой и звуковеденим.  Стилевое разнообразие репертуара, классическая, романтическая, эстрадная пьеса.

Ансамблевое музицирование. Чтение с листа более сложных произведений.

                   Примеры программ дифференцированного зачета:

            Вариант 1

Векерлен Э. Старинная французская песенка

Бах И.К. Марш

          Вариант 2

Чайковский Грустная песенка

Данкля Ш.        Вариации на тему Доницетти

Вариант 3

Рубинштейн Прялка

Акколаи А.         Концерт

Вариант 4

Бом Непрерывное движение

Роде         П. Концерт: 2,3 части

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

Уровень  подготовки  обучающихся  является  результатом  освоения  дополнительнойой общеразвивающей   ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНой  ПРОГРАММы    «Основы музыкального исполнительства  (скрипка)»,  который  приводит  к  формированию  комплекса  знаний,  умений  и  навыков,  таких  как:

– наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству,

самостоятельному музыкальному исполнительству;

– сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий  использовать многообразные возможности струнного инструмента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста,

-  самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;

– знание репертуара для струнного инструмента, включающего произведения разных стилей и жанров;

– знание художественно-исполнительских возможностей струнного инструмента;

– знание профессиональной терминологии;

– наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений;

– навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом  исполнения музыкального произведения;

– навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению  анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных   технических приемов;

– наличие творческой  инициативы, сформированных представлений  о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над – наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.исполнительскими трудностями;

– наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;

IV. Формы и методы контроля, критерии оценок

Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и итоговую аттестации.  

                       Формами текущего и промежуточного контроля являются:

контрольный урок, участие в тематических вечерах, классных концертах,

мероприятиях культурно-просветительской, творческой деятельности школы.  

Возможно применение индивидуальных графиков проведения данных видов контроля, а также содержания контрольных мероприятий. Например, промежуточная аттестация может проводиться каждое полугодие или один раз в год; возможно проведение отдельных контрольных мероприятий  по ансамблю, аккомпанементу. При проведении итоговой аттестации может применяться форма дифференцированного зачета. Содержанием дифференцированного зачета является исполнение сольной программы и/или участие в ансамбле.  

                       Критерии оценки

Оценка 5 (отлично) выставляется за технически безупречное исполнение программы, при котором исполнительская свобода служит раскрытию художественного содержания произведений.

В том случае, если программа исполнена наизусть ярко и выразительно, убедительно и законченно по форме.

Оценка 4 (хорошо) выставляется за техническую свободу, осмысленную и выразительную игру, в том случае, когда учеником демонстрируется достаточное понимание характера и содержания исполняемого произведения программа исполнена наизусть, проявлено индивидуальное отношение к исполняемому произведению, однако допущены небольшие технические и стилистические неточности.

Допускаются небольшие погрешности не разрушающие целостность исполняемого произведения.

Оценка 3 (удовлетворительно) выставляется за игру, в которой учащийся демонстрирует ограниченность своих возможностей, неяркое, необразное исполнение программы.

Программа исполнена наизусть с неточностями и ошибками.

Учащийся показывает недостаточное владение техническими приёмами, допущены погрешности в звукоизвлечении.

Оценка 2 (неудовлетворительно) выставляется за отсутствие музыкальной образности в исполняемом произведение слабое знание программы наизусть, грубые технические ошибки и плохое владение инструментом.

                           Контроль и учет успеваемости.

Контроль успеваемости осуществляется преподавателем на уроках по пятибалльной системе. Оценка выставляется не реже чем раз в три урока. По итогам четверти и года выставляется итоговая оценка.

Успеваемость учащихся по программе «Основы музыкального исполнительства. Скрипка» учитывается на различных выступлениях:  контрольных уроках, дифференцированных зачетах, на открытых концертах, конкурсах, прослушиваниях к ним.

Форма и репертуар зачетных выступлений учащегося планируется в индивидуальном порядке, так как частота зачетных выступлений, их форма, а также уровень технической и художественной сложности зачетного репертуара находятся в зависимости от индивидуальных способностей учащегося.

В соответствии с учебным планом в 4 классе учащиеся сдают выпускной экзамен. В остальных классах проходят школьные академические концерты, которые проводятся систематически 2 раза в год с оценкой в конце первого и второго полугодия (декабрь, май). Для показа на академических концертах из общего объёма годовых требований педагог должен подготовить с учеником не менее 2 произведений различных по жанру и форме. Количество произведений для исполнения не ограничивается.

Кроме того, учителям также рекомендуется готовить учащихся к выступлению на конкурсах, учебных концертах отдела, а также проводить каждую четверть в своем классе концерт для родителей. Исполнение самостоятельно подготовленных произведений (подбор по слуху, сочинение, аранжировки) рекомендовано выносить на классные и родительские собрания.

Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и подобных им мероприятиях приравнивается к выступлению на академическом концерте.

При выведении итоговой оценки учитывается следующее:

- оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;

-оценка ученика за выступление на академическом концерте и переводном зачете, а также результаты контрольных уроков;

                -другие выступления ученика в течение учебного года.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

                           Методические рекомендации преподавателям

Трехлетний срок реализации программы учебного предмета позволяет:

- перейти на  обучение по предпрофессиональной программе;

- продолжить самостоятельные занятия;

-смузицировать для себя и друзей;

-  участвовать в различных самодеятельных ансамблях.

Каждая из этих целей требует особого отношения к занятиям и индивидуального подхода к ученикам.

                                Занятия в классе должны сопровождаться  внеклассной работой -

посещением выставок и концертных залов, прослушиванием музыкальных записей, просмотром концертов и музыкальных фильмов.  

                                Большое значение имеет репертуар ученика. Необходимо выбирать

высокохудожественные произведения, разнообразные по форме и содержанию. Необходимо познакомить учащегося  с историей скрипки, рассказать о выдающихся скрипичных исполнителях и композиторах.  

Общее количество музыкальных произведений, рекомендованных для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. Предполагается, что педагог в работе над репертуаром будет добиваться различной степени завершенности исполнения: некоторые произведения должны быть подготовлены для публичного выступления, другие – для показа в условиях класса, третьи – с целью ознакомления. Требования могут быть сокращены или упрощены соответственно уровню музыкального и технического развития. Данные особые условия определяют содержание индивидуального учебного плана учащегося.

На заключительном этапе у учеников сформирован опыт исполнения произведений классической,  народной и  эстрадной музыки, опыт игры в ансамбле. Исходя из этого опыта, они используют полученные знания, умения и навыки в исполнительской практике.

Параллельно с формированием практических умений и навыков учащийся получает знания музыкальной грамоты, основы гармонии, которые применяются при подборе на слух.  

Методы работы над качеством звука зависят от индивидуальных  способностей и возможностей учащихся, степени развития музыкального слуха и музыкально- игровых навыков.  

                               Важным элементом обучения является накопление художественного

исполнительского материала, дальнейшее расширение и совершенствование практики публичных выступлений (сольных и ансамблевых).

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

1. Список рекомендуемой нотной литературы

1. Бакланова Н. Этюды средней трудности. М., «Советский композитор», 1983
2. Вольфарт Ф.  Легкие мелодические этюды. М., Гос. муз. изд., 1987
3. Гарлицкий М.   Шаг за шагом.   М., «Советский композитор», 1980
4. Гарлицкий М.  Шаг за шагом, раздел «Переходы». М., «Композитор», 1992        
5. Григорян А.  Начальная школа игры на скрипке. М., «Советский композитор», 1986
6. Гуревич Л., Зимина Н.  Скрипичная азбука,  1, 2 тетради.  М., «Композитор», 1998
7. Данкля Ш. Этюды соч. 73. М., Музыка, 1970
8. Донт Я. Этюды соч. 37. М., Музыка, 1988
9. Донт Я. Соч. 38  Этюды для 2-х скрипок.  М., Музыка, 1980
10. Захарьина Т. Скрипичный букварь. Гос. муз. изд., 1962
11. Избранные этюды для скрипки, 1-3 классы. М., «Кифара», 1996
12. Избранные этюды, 1-3 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996
13. Классические пьесы (составитель и редактор С.Шальман). СПб, «Композитор», 2009
14. Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М. Музыка, 2000
15. Флеш К. Гаммы и арпеджио. М., Музыка, 1966
16. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы.  1-2 классы. Составители: М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов.  М., Музыка, 1990
17. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 2-3 классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов,  М., Музыка, 2008
18. Хрестоматия для скрипки.  Пьесы и произведения крупной формы. 3-4 классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов, М., Музыка,  1991
19. Хрестоматия для скрипки. Средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995
20. Хрестоматия. Концерты , вып.2, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995
21. Юный скрипач.   Вып. 1. Редактор-составитель К.Фортунатов. М., «Советский композитор», 1992
22. Юный скрипач.  Вып.2.  Редактор-составитель К.Фортунатов. М., «Советский композитор», 1992
23. Юный скрипач.  Вып.3. М., «Советский композитор», 1992
24. Якубовская В.  Вверх по ступенькам.  СПб, «Композитор», 2003

2. Список рекомендуемой методической литературы

       1. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке.  М., «Музыка»,  1965

       2.Безродный Игорь. Искусство, мысли, образ.  ООО «Века-ВС», 2010

 3.Беленький Б. – Эльбойм Э. Педагогические принципы Л.М. Цейтлина.   М., «Музыка», 1990      

4. «Как учить игре на скрипке в школе».  Составитель Берлянчик М.      Сборник статей.  М., «Классика ХХI», 2006

5.«Вопросы совершенствования преподавания на оркестровых инструментах». Сборник статей. Составитель Берлянчик М. - М., «Музыка», 1978

         6.«Вопросы музыкальной педагогики». М., «Музыка», 1980. Выпуск 2,

составитель Руденко В.И.

7.«Вопросы музыкальной педагогики». М., «Музыка», 1986. Выпуск 7, составитель Руденко В.И.

8.Григорьев В. Методика обучения игре на скрипке. Москва, «Классика   ХХI», 2006

       9.Гутников Борис.  Об искусстве скрипичной игры.  Л., «Музыка»,  1988

10.Давид Ойстрах. Воспоминания, статьи. Сост. Григорьев В.                                      М., «Музыка»,  2008

      11. Иегуди Менухин. Странствия.  Издательство КоЛибри, 2008

12. Карл Флеш. Искусство скрипичной игры.  М., «Классика ХХI», 2007

Корыхалова Н.П. Музыкально-исполнительские термины. СПб, «Композитор»,  2004

13.Либерман М., Берлянчик М. Культура звука скрипача.   М., «Музыка»,  1985

14.Либерман М. Некоторые вопросы развития техники левой руки. М.,         «Классика  XXI», 2006

15.Либерман М. Развитие вибрато как средства художественной выразительности. М., «Классика ХХI», 2006

16.Мострас К.  Система домашних занятий скрипача. М., Музгиз, 1956

17.Натансон В., Руденко В. «Вопросы методики начального музыкального образования». М., Музыка, 1981                                                                                                                                                      

18.Порсегов А., Тагиев М.  «Проблемы мышечных ощущений при игре на скрипке».  Ишыг, Баку, 1978

19.Ширинский А. Штриховая техника скрипача. М., Музгиз, 1983

20.Шульпяков О. Техническое развитие музыканта-исполнителя.  М., «Музыка», 1973

21.Юрьев А.Ю. Очерки по истории и теории смычковой культуры скрипача. СПб, 2002

22.Янкелевич Ю.И.  Педагогическое наследие. М., «Музыка»,  2009

1 класс

Р.Н.П. «Как под горкой…» обр. Комаровского А.

Р.Н.П. « На зеленом лугу…» обр. Захарьиной Т.

Р.н.п. Ходит зайкапо саду

Д.п. Пешеход

М.Магиденко Петушок

Д.Кабалевский  Маленькая полька

         Моцарт В. Аллегретто

 Метлов  Н. «Баю-баюшки, баю»

Р.н.п. Во саду ли, в огороде

Р.н.п.  Во поле береза стояла

Н. Бакланова  Этюд

И. Дунаевский Колыбельная

Н. Бакланова Этюд

Б.н.п. Перепелочка

А. Комаровский Маленький вальс

Л.Бетховен Сурок

И.Гайдн  Анданте

         А. Дирванаускас «Литовский народный танец»

          Гендель Г.Ф. Гавот с вариациями

 Ч.н.п. «Аннушка»

         Бакланова  «Романс»

            2 класс

Бакланова Н. Колыбельная

Бакланова  Н. Марш

Н. Бакланова Марш октябрят

Д.Шостакович Вроде марша

Р.Шуман Веселый крестьянин

А.Комаровский Пастушок

В.Кхёль Маленький вальс

Д.Кабалевский Галоп

Бетховен Л. Сурок

Бетховен Л. Прекрасный цветок

Бакланова Н. Романс

Бакланова Н. Мазурка

         Шольц  Непрерывное движение

Зейтц  Ф. Концерт Соль мажор, 1 часть

3 класс

П.н.п. Висла

Ридинг О.        Концерт си минор: 2,3 части

Глинка  Вальс из оп. « Иван Сусанин»

З. Багиров  Романс

Пёрселл Дудочки

А. Гедике Этюд

Комаровский А.         Вариации «Вышли в поле косари»

Ф. Вольфарт Этюд 1

А. Яньшинов Этюд

Б.н.п. Перепелочка

Яньшинов А.  Концертино

Ф Вольфарт Этюд 6

Комаровский Вперегонки

Р. Ильина На качелях

Р.Ильина Козлик

А. Яншинов Комариный пир

Б. Дварионас Вальс

Р.н.п. я на камушке сижу ( обр. Н. Римского – Корсакова)

Д. Шостакович Шарманка

Вивальди А. Концерт ля минор, 1 часть

             4 класс        

Дж. Перголези Ария

Ц. Кюи. Непрерывное движение

Н.Бакланова Этюд 23

А. Яньшинов Этюд 24

М. Балакирев Полька

М. Глинка Мазурка

М. Глинка Прощальный вальс

К. Мострас Восточный танец

Г. Кайзер Этюд 46

В. Косенко Скерцино

Ф. Зейц Концерт G dur, II,  III ч.

Векерлен Э. Старинная французская песенка

Бах И.К. Марш

Чайковский Грустная песенка

Данкля Ш.        Вариации на тему Доницетти

Рубинштейн Прялка

Акколаи А.         Концерт

Бом Непрерывное движение

Роде         П. Концерт: 2,3 части

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ  ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

по учебному предмету

Ансамбль (скрипка)

2014-2015 уч.г.

с.п.Локосово

Структура программы учебного предмета

Пояснительная записка

I.Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процесс

Программа учебного предмета «Ансамбль (скрипка)» разработанана основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом многолетнего педагогического опыта в области исполнительства на скрипку в детских школах искусств.

В общей системе  профессионального музыкального образования значительное место отводится коллективным видам музицирования: ансамблю, оркестру. В последние годы увеличилось число различных по составу ансамблей: как учебных, так и  профессиональных.

Навыки коллективного  музицирования формируются  и развиваются на основе и параллельно с уже приобретенными знаниями в классе по специальности.

Комплексный подход к обучению выдвигает различные формы работы с учащимися. Работа в классе ансамбля  является одной из таких форм.

Использование различных видов музицирования способствует развитию творческих способностей учащихся.

Актуальность работы с учащимися в классе ансамбля  заключается в том, что она позволяет процесс развития ребёнка сделать более гармоничным и творческим.

Системный подход к обучению в классе ансамбля способствует повышению эффективности овладения инструментом. Формирующийся в результате изучения предмета развитый слух воспитывает важные для личности качества: воображение, мышление, увлеченность, активность, самостоятельность, инициативность.

Обучение в классе ансамбля способствует также формированию устойчивого интереса ребёнка к музыке.

Данная программа разработана для ансамбля скрипачей.

Срок реализации учебного предмета «Ансамбль.(Скрипка)»

Реализации данной программы осуществляется с 1 по 4 классы (по общеразвивающим программам со сроком обучения 4 года).

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом  образовательного учреждения на реализацию предмет «Ансамбль. (Скрипка)»

Таблица 1        

Форма проведения учебных аудиторных занятий: групповая (от 2 человек). Рекомендуемая продолжительность урока –   40 минут.

Цель и задачи учебного предмета

Цель:

- развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства.

Задачи:

- обучение навыкам ансамблевой игры;

- обучение основам штриховой техники;

- овладение позициями и их соединением;

- развитие интонационно-слухового контроля;

-развитие коммуникативных способностей, основ культурного  поведения, исполнительской культуры;

- обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в ансамбле;

- приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере ансамблевого музицирования;

- воспитание уважения к культуре родного края, национальным ценностям республики и страны;

- воспитание творческой дисциплинированности

 Обоснование структуры учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются «Рекомендации по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры  Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

Программа содержит  следующие разделы:

-   сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

-   распределение учебного материала по годам обучения;

-   описание дидактических единиц учебного предмета;

-   требования к уровню подготовки обучающихся;

-   формы и методы контроля, система оценок;

-   методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

Методы обучения

Выбор методов обучения  по предмету «Ансамбль. (Скрипка)» зависит от:

- возраста учащихся;

- их индивидуальных  способностей;

- от  состава ансамбля;

- от количества участников ансамбля.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

 - словесный (рассказ, объяснение);

 - метод показа;

 - частично – поисковый (ученики участвуют в поисках решения поставленной  задачи).

Предложенные методы работы с с ансамблем скрипачей в рамках образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и зада учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях ансамблевого исполнительства на скрипке.

Описание материально – технических условий реализации учебного предмета «Ансамбль. (Скрипка)»

Материально – техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Для реализации образовательной программы необходимо наличие в каждом кабинете по классу скрипка необходимых принадлежностей:

-  Инструменты разных размеров  (скрипки). Подбор инструмента по размеру будет индивидуальным для каждого учащегося.

-  Скрипичные футляры для хранения и удобной транспортировки инструмента.

-  Пюпитр (подставка для нот) для обеспечения максимально комфортных условий для чтения нотных текстов.

-  Электронный или акустический камертон для точной и удобной настройки инструмента.

Для оборудования класса также необходимо наличие фортепиано, аудио и видео оборудования, наглядных пособий, нотной и методической литературы. В школе желательно иметь концертный зал, оборудованный одеждой сцены, световым и звуковым оборудованием.

II. Содержание учебного предмета

Основные составы ансамблей, наиболее практикуемые  в  детских школах искусств  - дуэты, трио. Реже – квартеты, квинтеты и т. д.

Количество  участников в ансамбле могут варьироваться.

Варианты возможных составов ансамблей:

Дуэты

 Дуэт скрипачей – скрипка I, скрипка II;

Трио

Трио  скрипачей - скрипка I, скрипка II, скрипка III;

Квартеты

Квартет скрипачей  – скрипка  I, скрипка II, скрипка III, скрипка IV;

Также в классе ансамбля практикуется унисонная форма музицирования.

При наличии инструментов в учебном заведении и при наличии достаточного числа обучающихся  возможно дублирование определенных партий по усмотрению  руководителя ансамбля.  

Сведения о затратах учебного времени,  предусмотренного на освоение учебного предмета «Ансамбль. (Скрипка)», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

Таблица 2

Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.

Виды  внеаудиторной  работы:

- выполнение  домашнего  задания;

- подготовка  к  концертным  выступлениям;

- посещение  учреждений  культуры  (филармоний,  театров,  концертных  залов  и  др.);

- участие  обучающихся  в  концертах,  творческих  мероприятиях  и   культурно-просветительской  деятельности  образовательного  учреждения  и  др.

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

Требования по годам обучения

В  ансамблевой  игре  так  же,  как   и  в  сольном  исполнительстве,  требуются  определенные  музыкально-технические  навыки  владения  инструментом,  навыки  совместной  игры,  такие,  как:

- сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества - ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;

- навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленных художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.

Годовые требования (скрипка)

Срок обучения – 4 года

Первый класс (первый год обучения) 1 час  в неделю

Синхронное исполнение простейших ритмических рисунков, изучение простейших видов штрихов и их сочетаний, интонирование

( упражнения для выработки чистого интонирования при игре в унисон), упражнения на синхронное исполнение штрихов, на интонирование выполняются на каждом занятии, соблюдение точного распределения смычка, , эстетическая исполнительская функция,

В течение года  ученики должны сыграть 2 разнохарактерные пьесы, зачет в конце 2-го полугодия

Примерный репертуар для контрольных уроков или публичных выступлений.

             - Е. Крылатов Колыбельная                                      

            - Пудовочкин Колечко

Второй  класс (второй год обучения) 1 час в неделю

Ансамблевое исполнение различных метроритмических приёмов, продолжается работа над синхронным исполнением штрихов, над интонированием при игре в унисон и при исполнении двухголосных произведений. Добиваться  выразительности исполнения, чтение нотного текста по фразам, умение следить за нотным текстом, вовремя вступать в игру, эстетической  исполнительской  функции ( вход, выход, координация)

В течение года  ученики должны сыграть 2 разнохарактерные пьесы:

          ( одноголосную и двухголосную) – контрольное занятие в конце         полугодий.

Примерный репертуар для контрольных уроков или публичных выступлений.

        - К. Вебер Хор охотников.

        - Э. Градески  Регтайм  «Мороженое»

Третий класс ( третий год обучения) 1 час в неделю

Продолжается работа над чистым интонированием при игре в ансамбле (упражнения для выработки чистого интонирования при игре в унисон и при исполнении 2-х и 3-х голосных произведений; изучение позиций при игре в ансамбле ( отработка переходов в позиции, выбор наиболее целесообразной аппликатуры); знакомство с многоголосием ( чистота интонирования, синхронное исполнение штрихов, переходы в позиции в2-х и  3-х голосных произведениях. Выработка умения следить за нотным текстом, вовремя вступать в игру, развитие чувства ансамбля; концертные выступления.

В течение года  ученики должны сыграть 2 разнохарактерные пьесы:

двухголосную и трехголосную. Контрольное занятие в конце полугодий.

Примерный репертуар для контрольных уроков или публичных выступлений.

- Е. Крылатов Мелодия

- С. Ярадиер Голубка

Четвёртый  класс ( четвёртый год обучения) 1 час в неделю

Продолжается работа над чистым интонированием при игре в ансамбле (упражнения для выработки чистого интонирования при игре в унисон и при исполнении 3-х и 4-х голосных произведений; закрепление позиций при игре в ансамбле ( отработка переходов в позиции, выбор наиболее целесообразной аппликатуры); чистота интонирования, синхронное исполнение штрихов, переходы в позиции в 4-х голосных произведениях. Концертные выступления.

В течение года  ученики должны сыграть 3 разнохарактерные пьесы:

двухголосную и трехголосную – в конце первого полугодия; четырехголосную – в конце второго полугодия.

Примерный репертуар для контрольных уроков или публичных выступлений.

- П.Чекалов  Возвращение.

- Pachelbel  CANON.

- О.Питерсон  Баллада востоку.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

Результатом освоения программы является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства:

-  развитие интереса у обучающихся к музыкальному искусству в целом;

-  реализацию  в ансамбле индивидуальных практических  навыков  игры на инструменте, приобретенных в классе по специальности;    

-  приобретение  особых навыков игры в музыкальном коллектив (ансамбль, оркестр);

 -  развитие навыка чтения нот с листа;

 -  знание репертуара для  ансамбля; - наличие навыков репетиционно-концертной работы;  

- навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленные художественным содержанием и особенностями формы,  жанра и стиля музыкального произведения.

IV. Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание.

Основными видами контроля успеваемости являются:

- текущий контроль успеваемости учащихся

- промежуточная аттестация

- итоговая аттестация

Каждый вид контроля имеет свои цели, задачи, формы.

Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, выявление отношения к предмету, на ответственную организацию домашних занятий, имеет воспитательные цели, может носить стимулирующий характер. Текущий контроль осуществляется регулярно преподавателем, оценки выставляются в журнал и дневник учащегося. Учитывается:

- отношение ребенка к занятиям, его старания и прилежность;

- качество выполнения предложенных заданий;

- инициативность и проявление самостоятельности как на уроке, так и во время домашней работы;

- темпы продвижения.

На основании результатов текущего контроля выводятся четверные оценки.

Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится преподавателем, ведущим предмет.

Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на определенном этапе. Наиболее распространенными формами промежуточной аттестации являются контрольные уроки, проводимые с приглашением комиссии, зачеты, академические концерты, технические зачеты, экзамены.

Каждая форма проверки (кроме переводного экзамена) может быть как дифференцированной (с оценкой), так и недифференцированной.

При оценивании обязательным является методическое обсуждение, которое должно носить рекомендательный, аналитический характер, отмечать степень освоения учебного материала, активность, перспективы и темп развития ученика.

Участие в конкурсах может приравниваться к выступлению на академических концертах и зачетах. Переводной экзамен является обязательным для всех.

Переводной экзамен проводится в конце каждого учебного года, определяет качество освоения учебного материала, уровень соответствия с учебными задачами года.

Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце учебных полугодий в счет аудиторного времени, предусмотренного на предмет «Ансамбль. (Гитара)». Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий, то есть по окончании проведения учебных занятий в учебном году, в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации.

К экзамену допускаются учащиеся, полностью выполнившие все учебные задания.

По завершении экзамена допускается его пересдача, если обучающийся получил неудовлетворительную оценку. Условия пересдачи и повторной сдачи экзамена определены в локальном акте образовательного учреждения «Положение о текущем контроле знаний и промежуточной аттестации обучающихся».

Критерии оценок

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.  

Критерии оценки качества исполнения        

По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Таблица 4

Согласно государственным образовательным требованиям, данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации педагогическим работникам

В отличие от  другого вида коллективного музицирования  - оркестра, где  партии,  как правило, дублируются, в ансамбле каждый голос солирующий, выполняет свою функциональную роль. Регулярные домашние занятия позволяют выучить наиболее сложные музыкальные фрагменты до начала совместных репетиций. Согласно учебному плану,  в обязательной части объем аудиторной нагрузки по предмету «Ансамбль.(Скрипка)» составляет 1 час в неделю, а в вариативной части объем самостоятельной нагрузки  по предмету «Ансамбль. (Скрипка)» составляет 0,5  часа в неделю.

Педагогу по ансамблю можно рекомендовать частично  составить план занятий с учетом времени, отведенного на ансамбль для  индивидуального разучивания  партий с каждым учеником. На начальном этапе  в ансамблях  из трех и более человек рекомендуется репетиции  проводить по два человека, умело сочетать и чередовать состав. Также можно предложить  использование часов, отведенных на консультации, предусмотренные учебным планом. Консультации проводятся с целью подготовки учеников  к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям, по усмотрению учебного заведения.

Педагог должен иметь в виду, что формирование ансамбля  иногда происходит в зависимости от наличия конкретных инструменталистов в данном учебном заведении.  При определенных условиях  допустимо участие  в одном ансамбле учеников разных классов (младшие – средние, средние – старшие). В данном случае педагогу необходимо распределить партии в зависимости от степени подготовленности учеников.

В целях расширения музыкального кругозора и развития навыков чтения  нот с листа желательно знакомство учеников с большим  числом произведений, не доводя их до уровня концертного выступления.

На начальном этапе обучения важнейшим требованием является ясное понимание учеником своей роли  и значения своих партий в исполняемом произведении в ансамбле.

Педагог должен обращать внимание на настройку инструментов, правильное звукоизвлечение, сбалансированную динамику,  штриховую согласованность, ритмическую слаженность и четкую, ясную схему формообразующих элементов.

При выборе репертуара для различных по составу ансамблей педагог должен стремиться к тематическому разнообразию,  обращать внимание на сложность материала, ценность художественной идеи, качество инструментовок и переложений для конкретного состава, а также  на сходство диапазонов инструментов, на фактурные возможности данного состава. Грамотно составленная программа, профессионально, творчески выполненная инструментовка -  залог успешных выступлений.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Учащийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После каждого урока с преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать, чтобы исправить указанные преподавателем недостатки в игре. Желательно самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по ансамблю обсуждали друг с другом свои творческие намерения, согласовывая  их друг с другом. Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями.

                VI. Списки рекомендуемой учебной и методической литературы

               Список литературы для педагогов

1.Крепс С. З. Школа игры на скрипке. – М.,1968.

2.Ямпольский И. Основы скрипичной аппликатуры. – М.,Музгид,1958.

3.Флеш К. Искусство скрипичной игры. – М.,2004

4.Берлянчик М. Основы воспитания начинающего скрипача – С Пб., 2000..

5.Из опыта воспитатальной работы в ДШИ (методические разработки). Составитель- С,С,Ляховицкая – М., 1969.

6.Мострас К. Ритмическая дисциплина скрипача. – М., Музгиз, 1951.

7.Мострас К. Система домашних занятий скрипача. – М., Музгиз. 1956.

8.Мострас К. Изучение позиций и переходов. Работа над гаммами ( очерки по методике). – М., Музгиз,1960.

9.Берио Ш . Школа для скрипки: В 3ч. Ч. 1. О механизме: Понятие об элементарной технике. – М.,1923.

10.Берлянчик М.М. К проблеме развития мелодического слуха при обучении игре на скрипке. – М., 1975.
11.Благовещенский И.П. Из истории скрипичной педагогики. – Минск, 1980.
12. Берлянчик М.М. Системность личностно – профессиональных качеств исполнителя: К проблеме преемственности в музыкальном образовании. Психологические и педагогические проблемы музыкального образования. – Новосибирск. 1986.
13. Володин А.А. Психологические процессы восприятия музыкальных звуков. – М., 1969.
14. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте: Психологический очерк. – М., 1967.
15. Голубева Э.А. Способности и индивидуальность. – М., 1993.
16.Григорян Л.А. От трёх до семи: Музыкально-психологическое исследование. – Ереван, 1986.
17. Зись А.Я. Теоретические предпосылки синтеза искусств (Взаимодействие и синтез искусств). – Л., 1978.
18.Мазченко  Ю. Н.  О психологической  подготовке учащихся к концертному выступлению ( Проблемы комплексного творческого воспитания музыканта- исполнителя ) – Новосибирск, 1984.

19. Учебно-воспитательная работа в струнно-смычковых классах  ДШИ. Методическое пособие./ Сост. А.П. Прозоров. – М., 1981.

Список литературы для детей

1. Пархоменко О., Везельдис. Школа игры на скрипке.- Киев, 1987.

2. Григорян А.Г. Начальная школа игры на скрипке .-М., 1989.

3. Юный скрипач. Вып. 1. – Ростов-на-Дону, 1997.

4. Пьесы для двух скрипок. Тетрадь 2. Составитель Захарьина Т. Л., 1966

5. Хрестоматия педагогического репертуара. Вып. 2; 3-5 класс ДМШ – М., 1963.

6. Популярная музыка, транскрипция для ансамбля скрипачей. Вып.1.- С.-Пб., 1998.

7. Популярная музыка, транскрипция для ансамбля скрипачей. Вып.2.- С.-Пб., 1998

8. Торелли Дж. Концерт для двух скрипок. М., 1969

9. Феферман Б. 1 дуэтов для двух скрипок. Фрунзе, 1969

10. Пьесы советских композиторов для скрипичного ансамбля и фортепиано. Переложение Лепилова Д. М., 1966

11. Юный скрипач. Вып.2. – М., 1985.

12. Юный скрипач. Вып.3. – Ростов-на-Дону, 1997

13. Скрипичные ансамбли. – Киев, 1986.

14.Концертные пьесы для ансамбля скрипачей. – М., 2002.

15.Пьесы для ансамбля скрипачей, - М., 1988.

16. Металлиди Ж. Детский скрипичный ансамбль с фортепиано. Младшие классы ДМШ. – М., 1980.

17. Ансамбли юных скрипачей. Вып.,5. – М., 1981.

18. Ансамбли юных скрипачей. Вып.,6. – М., 1985.

Репертуарный список

Д. Шостакович. Хороший день.

Ч.н.п. Пастух

В.Моцарт Менуэт

Ж.Рамо. Рондо

Е. Крылатов Колыбельная                                      

Пудовочкин Колечко

         К. Вебер Хор охотников.

         Э. Градески  Регтайм  «Мороженое»

С Джорлин  Регтайм

К. Хачатурян Погоня

Д. Гершвин Летний день

О. Туссен Ностальгия

Сен-Санс Лебедь

Е.Крылатов  Ожидание

И.С. Бах- Гуно  AVE MARIA

Шостакович Романс

Мусоргский Гопак

 Е. Крылатов Мелодия

 С. Ярадиер Голубка

 П.Чекалов  Возвращение.

 Pachelbel  CANON.

         О.Питерсон  Баллада востоку.

Г. Гендель Пассакалия

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

по учебному предмету

 Подготовка концертных номеров

(СКРИПКА)

2014-2015 УЧ.Г.

С.П. ЛОКОСОВО

Структура программы учебного предмета

Пояснительная  записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

Программа учебного предмета «Подготовка концертных номеров. Скрипка» разработана  на  основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры  Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом  многолетнего педагогического опыта в области исполнительства на скрипке  в детских школах искусств.

Процесс подготовки концертных номеров формирует у детей и подростков исполнительские умения и навыки в реализации себя как артиста, исполняя произведения  различных жанров и эпох музыкальной культуры. Знакомит с сущностью, выразительностью и содержательностью исполнительского искусства, способствует выявлению творческого потенциала и  индивидуальности каждого учащегося. Дети должны получить возможность раскрыть заложенные в каждом творческие задатки и реализовать их в соответствующем репертуаре за период обучения.

 Учебный предмет "Подготовка концертных номеров" неразрывно связан со всеми предметами  дополнительной  общеразвивающей  общеобразовательной программы в области музыкального искусства.  На занятиях применяются знания, умения, навыки, приобретенные учащимися на уроках: музыкальный инструмент (скрипка), ансамбль и других.  При изучении предмета необходимо активно использовать современные технические средства, просмотр видеоматериала, кинофильмов, прослушивание музыкального материала и т.д., которые могут служить примером в изучении предмета «Подготовка концертных номеров». Необходимо приводить примеры из творческой деятельности ведущих музыкантов – исполнителей скрипачей,   а   также   знакомить   с произведениями в их исполнении, личными инторпритациями их концертных выступлений.

 Для более углубленного изучения курса «Подготовка концертных номеров» необходимо посещение концертных выступлений знаменитых мастеров скрипичной игры, а так же скрипичных ансамблей. с  последующим  их обсуждением и анализом.

2.Срок реализации учебного предмета                         

Срок освоения программы для детей, поступивших в образовательное учреждение   в 1 класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 4 года.                                                        Для детей более одаренных, планирующих поступление в специальные образовательные учреждения,  может быть осуществлен перевод  на программу ФГТ.

                3.Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета «Подготовка концертных  номеров».

                                                                                                           Таблица 1

                                                                                         Срок обучения 4 года

.

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий -индивидуальная, продолжительность урока в младших классах (1.2)  - 35 минут; в старших классах (3.4) – 40 минут.Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные и физические возможности, эмоционально-психологические особенности.

        5. Цель и задачи  учебного предмета «Подготовка концертных номеров».

Цель: развитие исполнительских способностей учащихся  на основе приобретенного ими комплекса знаний,  умений,  навыков в области скрипичного исполнительства,  а также выявление наиболее одаренных детей и подготовку их к переводу на более усложнённую программу ФГТ для поступления в музыкальные колледжи.

Задачи:

развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и артистизма;

• приобретение учащимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений;

• приобретение учащимися умений и навыков, необходимых в сольном, ансамблевом и оркестровом исполнительстве.
• Стимулирование развития эмоциональности,        памяти,        мышления,
• воображения и творческой активности  в ансамбле;
• формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на скрипке произведения различных жанров и форм.
• Умение преодолевать сценическое волнение, умение трудиться на сцене;
• преодолевать технические трудности при  исполнении сложных  произведений;

        6.Обоснование структуры учебного предмета «Подготовка концертных номеров. Скрипка»

Обоснованием структуры программы являются «Рекомендации по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры  Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение УП;

• распределение учебного материала по годам обучения;

• описание дидактических единиц учебного предмета;

• требования к уровню подготовки обучающихся;

• формы и методы контроля, система оценок;

• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

7.Методы обучения.

Для достижения поставленной цели и реализации  задач предмета используются следующие методы обучения:

- метод организации учебной  деятельности (словесный, наглядный, практический);

- репродуктивный метод (неоднократное воспроизведение        полученных знаний);

- эвристический метод (нахождение оптимальных вариантов исполнения);

- метод стимулирования и мотивации (формирование интереса ребенка);

- метод активного обучения (самоанализ ребенка);

- аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

- эмоциональный        (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и  психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.

        8.Описание материально-технических условий реализации учебного предмета «Подготовка концертных номеров».

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать  санитарным  и  противопожарным  нормам,  нормам  охраны труда. Помещение должно иметь хорошую звукоизоляцию, освещение и хорошо проветриваться. Должна быть обеспечена ежедневная уборка учебной аудитории.

Учебные классы для занятий по специальности оснащаются:

-  роялем или пианино, которые должны быть хорошо настроены.

-   в классе необходимо иметь пюпитр, который можно легко приспособить к    любому росту ученика.

- нужные размеры  инструмента  (скрипки). Подбор инструмента по размеру будет индивидуальным для каждого учащегося.

- аудио и видео оборудования, наглядных пособий, нотной и методической литературы.

В школе желательно иметь концертный зал, оборудованный отдельной  сценой, световым и звуковым оборудование

II.Содержание учебного предмета

Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Подготовка концертных номеров».

Срок обучения 4 года

 Таблица 2

Аудиторная нагрузка по учебному предмету «Подготовка концертных номеров» распределяется по годам обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на учебные планы.

2.Требования по годам обучения

Настоящая программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также возможность индивидуального подхода к каждому ученику Количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях.

1 класс

Приобретение навыка: играть в ансамбле и чувствовать партнера, знать игровое место на сцене, отработка выхода на сцену и уход, поклон посте выступления.

Примерный репертуар выступлений:

Вариант 1

                1.В.Якубовская « Четыре струны».

                        2.Я.Кепитис «Вальс куклы».

        Вариант 2

1.Р.н.п. «Ворон».

2. Б.н.п.  «Савка и Гришка».

        Вариант 3

                        1.В. Моцарт «Пастушья песня»

                        2. И.Дунаевский «Колыбельная»

        Вариант 4

1. Л.Бетховен «Сурок»
2. А.Дирванаускас «Литовский народный танец»

2 класс

Продолжение работы над свободой игровых движений.

Усложнение и детализация игровых навыков. Работа над более разнообразным  звучанием инструмента в зависимости от характера музыкального материала,  простейшее вибрато.

Штрихи деташе, легато, мартле  и их сочетание. Культура распределения смычка. Развитие навыка анализа музыкальных и технических задач. Умение думать на сцене и анализ своей игры.

Примерный репертуар выступлений:

Вариант 1

Бакланова Н. Колыбельная

Бакланова  Н. Марш

 Вариант 2

Бетховен Л. Сурок

Бетховен Л. Прекрасный цветок

Вариант 3

Бакланова Н. Романс

Бакланова Н. Мазурка

 Вариант 4

        Шольц  Непрерывное движение

Зейтц  Ф. Концерт Соль мажор, 1 часть

3 класс

Дальнейшее техническое развитие.  Работа над интонированием. Вибрато. Работа над звуком. Кантилена, работа над пластикой ведения смычка. Жанровые пьесы и характер штрихов. Изучение музыки разных стилей и эпох. Самостоятельный разбор произведений и музыкальный анализ. Навыки ансамблевого  музицирования.

 Примерный репертуар выступлений :

Вариант 1

П.н.п. Висла

Ридинг О.        Концерт си минор: 2,3 части

Вариант 2

Глинка  Вальс из оп. « Иван Сусанин»

Комаровский А.         Вариации «Вышли в поле косари»

Вариант 3

Б.н.п. Перепелочка

Яньшинов А.  Концертино

Вариант 4

Комаровский Вперегонки

Вивальди А. Концерт ля минор, 1 часть

4 класс

Работа над штрихами (деташе, легато, мартле, сотийе, спиккато) – соло и в ансамбле. Пунктирный штрих.

Развитие навыков более виртуозной игры, легкость и точность артикуляции пальцев левой руки, разнообразное вибрато. Продолжение работы над кантиленой и звуковедением.  Стилевое разнообразие репертуара, классическая, романтическая, эстрадная пьеса. Продолжение ансамблевого музицирования.

Примерный репертуар выступлений:

Вариант 1

Векерлен Э. Старинная французская песенка

             Бах И.К. Марш

Вариант 2

Чайковский Грустная песенка

Данкля Ш.Вариации на тему Доницетти

 Вариант 3

Рубинштейн Прялка

Акколаи А.         Концерт

               Вариант 4

Бом Непрерывное движение

Роде         П. Концерт: 2,3 части

III. Требования к уровню подготовки обучающихся.

Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения образовательной программы учебного предмета «Подготовка концертных номеров», который определяется  формированием  комплекса  знаний, умений  и  навыков,  таких,  как:

• умение видеть, анализировать и исправлять ошибки исполнения;
• умение понимать и исполнять указания преподавателя, творчески работать над музыкальным произведением на репетиции.
• навыки участия в репетиционной работе.
• наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;
• сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий  использовать многообразные возможности струнного инструмента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста,

•  самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
• знание художественно-исполнительских возможностей струнного инструмента;
•  навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом  исполнения музыкального произведения;
•  навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению  анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных   технических приемов;
•  наличие творческой  инициативы, сформированных представлений  о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над ними.
•  наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста. исполнительскими трудностями;

IV.Формы и методы контроля, система оценок.

Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и итоговую аттестации.  

                       Формами текущего и промежуточного контроля являются:

контрольный урок, участие в тематических вечерах, классных концертах,

мероприятиях культурно-просветительской, творческой деятельности школы.  

Возможно применение индивидуальных графиков проведения данных видов контроля, а также содержания контрольных мероприятий. Например, промежуточная аттестация может проводиться каждое полугодие или один раз в год; возможно проведение отдельных контрольных мероприятий  по ансамблю, аккомпанементу. При проведении итоговой аттестации может применяться форма дифференцированного зачета. Содержанием дифференцированного зачета является исполнение сольной программы и/или участие в ансамбле.  

Критерии оценки

Оценка 5 (отлично) выставляется за технически безупречное исполнение программы, при котором исполнительская свобода служит раскрытию художественного содержания произведений.

В том случае, если программа исполнена наизусть ярко и выразительно, убедительно и законченно по форме.

Оценка 4 (хорошо) выставляется за техническую свободу, осмысленную и выразительную игру, в том случае, когда учеником демонстрируется достаточное понимание характера и содержания исполняемого произведения программа исполнена наизусть, проявлено индивидуальное отношение к исполняемому произведению, однако допущены небольшие технические и стилистические неточности.

Допускаются небольшие погрешности не разрушающие целостность исполняемого произведения.

Оценка 3 (удовлетворительно) выставляется за игру, в которой учащийся демонстрирует ограниченность своих возможностей, неяркое, необразное исполнение программы.

Программа исполнена наизусть с неточностями и ошибками.

Учащийся показывает недостаточное владение техническими приёмами, допущены погрешности в звукоизвлечении.

Оценка 2 (неудовлетворительно) выставляется за отсутствие музыкальной образности в исполняемом произведение слабое знание программы наизусть, грубые технические ошибки и плохое владение инструментом.

Контроль и учет успеваемости.

Контроль успеваемости осуществляется преподавателем на уроках по пятибалльной системе. Оценка выставляется не реже чем раз в три урока. По итогам четверти и года выставляется итоговая оценка.

Успеваемость учащихся по программе «Основы музыкального исполнительства. Скрипка» учитывается на различных выступлениях:  контрольных уроках, дифференцированных зачетах, на открытых концертах, конкурсах, прослушиваниях к ним.

Форма и репертуар зачетных выступлений учащегося планируется в индивидуальном порядке, так как частота зачетных выступлений, их форма, а также уровень технической и художественной сложности зачетного репертуара находятся в зависимости от индивидуальных способностей учащегося.

В соответствии с учебным планом в 4 классе учащиеся сдают выпускной экзамен. В остальных классах проходят школьные академические концерты, которые проводятся систематически 2 раза в год с оценкой в конце первого и второго полугодия (декабрь, май). Для показа на академических концертах из общего объёма годовых требований педагог должен подготовить с учеником не менее 2 произведений различных по жанру и форме. Количество произведений для исполнения не ограничивается.

Кроме того, учителям также рекомендуется готовить учащихся к выступлению на конкурсах, учебных концертах отдела, а также проводить каждую четверть в своем классе концерт для родителей. Исполнение самостоятельно подготовленных произведений (подбор по слуху, сочинение, аранжировки) рекомендовано выносить на классные и родительские собрания.

        Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и подобных им мероприятиях приравнивается к выступлению на академическом концерте.

При выведении итоговой оценки учитывается следующее:

- оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;

-оценка ученика за выступление на академическом концерте и переводном зачете, а также результаты контрольных уроков;

-другие выступления ученика в течение учебного года.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

Методические рекомендации преподавателям                                  Трехлетний срок реализации программы учебного предмета позволяет:

- перейти на  обучение по предпрофессиональной программе;                         - продолжить самостоятельные занятия;                                                       -смузицировать для себя и друзей;                                                               -  участвовать в различных самодеятельных ансамблях.

Каждая из этих целей требует особого отношения к занятиям и индивидуального подхода к ученикам.

                        Занятия в классе должны сопровождаться  внеклассной работой -

посещением выставок и концертных залов, прослушиванием музыкальных записей, просмотром концертов и музыкальных фильмов.  

                        Большое значение имеет репертуар ученика. Необходимо выбирать

высокохудожественные произведения, разнообразные по форме и содержанию. Необходимо познакомить учащегося  с историей скрипки, рассказать о выдающихся скрипичных исполнителях и композиторах.  

Общее количество музыкальных произведений, рекомендованных для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. Предполагается, что педагог в работе над репертуаром будет добиваться различной степени завершенности исполнения: некоторые произведения должны быть подготовлены для публичного выступления, другие – для показа в условиях класса, третьи – с целью ознакомления. Требования могут быть сокращены или упрощены соответственно уровню музыкального и технического развития. Данные особые условия определяют содержание индивидуального учебного плана учащегося.

На заключительном этапе у учеников сформирован опыт исполнения произведений классической,  народной и  эстрадной музыки, опыт игры в ансамбле. Исходя из этого опыта, они используют полученные знания, умения и навыки в исполнительской практике.

Параллельно с формированием практических умений и навыков учащийся получает знания музыкальной грамоты, основы гармонии, которые применяются при подборе на слух.  

Методы работы над качеством звука зависят от индивидуальных  способностей и возможностей учащихся, степени развития музыкального слуха и музыкально- игровых навыков.  

                       Важным элементом обучения является накопление художественного

исполнительского материала, дальнейшее расширение и совершенствование практики публичных выступлений (сольных и ансамблевых).

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

1. Список рекомендуемой нотной литературы

1. Бакланова Н. Этюды средней трудности. М., «Советский композитор», 1983
2. Вольфарт Ф.  Легкие мелодические этюды. М., Гос. муз. изд., 1987
3. Гарлицкий М.   Шаг за шагом.   М., «Советский композитор», 1980
4. Гарлицкий М.  Шаг за шагом, раздел «Переходы». М., «Композитор», 1992        
5. Григорян А.  Начальная школа игры на скрипке. М., «Советский композитор», 1986
6. Гуревич Л., Зимина Н.  Скрипичная азбука,  1, 2 тетради.  М., «Композитор», 1998
7. Данкля Ш. Этюды соч. 73. М., Музыка, 1970
8. Донт Я. Этюды соч. 37. М., Музыка, 1988
9. Донт Я. Соч. 38  Этюды для 2-х скрипок.  М., Музыка, 1980
10. Захарьина Т. Скрипичный букварь. Гос. муз. изд., 1962
11. Избранные этюды для скрипки, 1-3 классы. М., «Кифара», 1996
12. Избранные этюды, 1-3 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996
13. Классические пьесы (составитель и редактор С.Шальман). СПб, «Композитор», 2009
14. Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М. Музыка, 2000
15. Флеш К. Гаммы и арпеджио. М., Музыка, 1966
16. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы.  1-2 классы. Составители: М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов.  М., Музыка, 1990
17. Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 2-3 классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов,  М., Музыка, 2008
18. Хрестоматия для скрипки.  Пьесы и произведения крупной формы. 3-4 классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов, М., Музыка,  1991
19. Хрестоматия для скрипки. Средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995
20. Хрестоматия. Концерты , вып.2, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995
21. Юный скрипач.   Вып. 1. Редактор-составитель К.Фортунатов. М., «Советский композитор», 1992
22. Юный скрипач.  Вып.2.  Редактор-составитель К.Фортунатов. М., «Советский композитор», 1992
23. Юный скрипач.  Вып.3. М., «Советский композитор», 1992
24. Якубовская В.  Вверх по ступенькам.  СПб, «Композитор», 2003

2. Список рекомендуемой методической литературы

1. Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке.  М., «Музыка»,  1965
2. Безродный Игорь. Искусство, мысли, образ.  ООО «Века-ВС», 2010
3. Беленький Б. – Эльбойм Э. Педагогические принципы Л.М. Цейтлина. М., «Музыка», 1990      
4.  «Как учить игре на скрипке в школе».  Составитель Берлянчик М. Сборник статей.  М., «Классика ХХI», 2006
5. «Вопросы совершенствования преподавания на оркестровых инструментах». Сборник статей. Составитель Берлянчик М. - М., «Музыка», 1978
6. «Вопросы музыкальной педагогики». М., «Музыка», 1980. Выпуск 2, составитель Руденко В.И.
7. «Вопросы музыкальной педагогики». М., «Музыка», 1986. Выпуск 7, составитель Руденко В.И.
8. Григорьев В. Методика обучения игре на скрипке. Москва, «Классика ХХI», 2006
9. Гутников Борис.  Об искусстве скрипичной игры.  Л., «Музыка»,  1988
10. Давид Ойстрах. Воспоминания, статьи. Сост. Григорьев В.                                 М., «Музыка»,  2008
11. Иегуди Менухин. Странствия.  Издательство КоЛибри, 2008
12. Карл Флеш. Искусство скрипичной игры.  М., «Классика ХХI», 2007
13. Корыхалова Н.П. Музыкально-исполнительские термины. СПб, «Композитор»,  2004
14. Либерман М., Берлянчик М. Культура звука скрипача.   М., «Музыка»,  1985
15. Либерман М. Некоторые вопросы развития техники левой руки. М., «Классика  XXI», 2006
16. Либерман М. Развитие вибрато как средства художественной выразительности. М., «Классика ХХI», 2006
17. Мострас К.  Система домашних занятий скрипача. М., Музгиз, 1956
18. Натансон В., Руденко В. «Вопросы методики начального музыкального образования». М., Музыка, 1981                                                                                                                                                      
19. Порсегов А., Тагиев М.  «Проблемы мышечных ощущений при игре на скрипке».  Ишыг, Баку, 1978
20. Ширинский А. Штриховая техника скрипача. М., Музгиз, 1983
21. Шульпяков О. Техническое развитие музыканта-исполнителя.  М., «Музыка», 1973
22. Юрьев А.Ю. Очерки по истории и теории смычковой культуры скрипача. СПб, 2002
23. Янкелевич Ю.И.  Педагогическое наследие. М., «Музыка»,  2009

1 класс

Р.Н.П. «Как под горкой…» обр. Комаровского А.

Р.Н.П. « На зеленом лугу…» обр. Захарьиной Т.

Р.н.п. Ходит зайкапо саду

Д.п. Пешеход

М.Магиденко Петушок

Д.Кабалевский  Маленькая полька

 Моцарт В. Аллегретто

 Метлов  Н. «Баю-баюшки, баю»

Р.н.п. Во саду ли, в огороде

Р.н.п.  Во поле береза стояла

Н. Бакланова  Этюд

И. Дунаевский Колыбельная

Н. Бакланова Этюд

Б.н.п. Перепелочка

А. Комаровский Маленький вальс

Л.Бетховен Сурок

И.Гайдн  Анданте

А. Дирванаускас «Литовский народный танец»

 Гендель Г.Ф. Гавот с вариациями

Ч.н.п. «Аннушка»

          Бакланова  «Романс»

2 класс

Бакланова Н. Колыбельная

Бакланова  Н. Марш

Н. Бакланова Марш октябрят

Д.Шостакович Вроде марша

Р.Шуман Веселый крестьянин

А.Комаровский Пастушок

В.Кхёль Маленький вальс

Д.Кабалевский Галоп

Бетховен Л. Сурок

Бетховен Л. Прекрасный цветок

Бакланова Н. Романс

Бакланова Н. Мазурка

Шольц  Непрерывное движение

Зейтц  Ф. Концерт Соль мажор, 1 часть

3 класс

П.н.п. Висла

Ридинг О.        Концерт си минор: 2,3 части

Глинка  Вальс из оп. « Иван Сусанин»

З. Багиров  Романс

Пёрселл Дудочки

А. Гедике Этюд

Комаровский А.         Вариации «Вышли в поле косари»

Ф. Вольфарт Этюд 1

А. Яньшинов Этюд

Б.н.п. Перепелочка

Яньшинов А.  Концертино

Ф Вольфарт Этюд 6

Комаровский Вперегонки

Р. Ильина На качелях

Р.Ильина Козлик

А. Яншинов Комариный пир

Б. Дварионас Вальс

Р.н.п. я на камушке сижу ( обр. Н. Римского – Корсакова)

Д. Шостакович Шарманка

Вивальди А. Концерт ля минор, 1 часть

4 класс

Дж. Перголези Ария

Ц. Кюи. Непрерывное движение

Н.Бакланова Этюд 23

А. Яньшинов Этюд 24

М. Балакирев Полька

М. Глинка Мазурка

М. Глинка Прощальный вальс

К. Мострас Восточный танец

Г. Кайзер Этюд 46

В. Косенко Скерцино

Ф. Зейц Концерт G dur, II,  III ч.

Векерлен Э. Старинная французская песенка

Бах И.К. Марш

Чайковский Грустная песенка

Данкля Ш.        Вариации на тему Доницетти

Рубинштейн Прялка

Акколаи А.         Концерт

Бом Непрерывное движение

Роде         П. Концерт: 2,3 части

МУНИЦЕПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ СУРГУТСКИЙ РАЙОН

МУНИЦНПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

 «ЛОКОСОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
(МБОУ ДО «ЛОКОСОВСКАЯ ДШИ»)

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ  ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

«Другой музыкальный инструмент. Скрипка».

Срок реализации программы 1 год.

 Локосово 2014

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка

Характеристика учебного предмета, его место  и роль в образовательном процессе

             Программа учебного предмета «Другой музыкальный инструмент.( Скрипка)» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и  методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в  области искусств», направленных письмом Министерства культуры  Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, а также с учетом  многолетнего педагогического опыта в области исполнительства на гитаре в детских школах искусств.

Программа учебного предмета «Другой музыкальный инструмент.        ( Скрипка)» направлена на приобретение основных исполнительских навыков игры на скрипке, исполнение произведений различных жанров и стилей, игра в ансамбле, чтение с листа, формирование художественного вкуса ребенка и расширение музыкального кругозора,  в дальнейшем к самостоятельному музицированию.  Программа также дает возможность ребенку овладение скрипкой, как вторым инструментом.

            Предлагаемая программа рассчитана на один год обучения.

 Данная программа предполагает достаточную свободу в выборе

репертуара и направлена, прежде всего, на развитие интересов самого

учащегося.

            Недельная нагрузка по предмету «Другой музыкальный инструмент.( Скрипка)» составляет 1 час в неделю. Занятия проходят

в индивидуальной форме.

            Эффективным способом музыкального развития детей является игра в ансамбле, в том числе, с педагогом, позволяющая совместными

усилиями создавать художественный образ, развивающая умение слушать друг друга, гармонический слух, формирующая навыки игры ритмично, синхронно. Ансамблевое музицирование  доставляет большое удовольствие ученикам и позволяет им уже на первом этапе обучения почувствовать себя музыкантами. А позитивные эмоции всегда являются серьезным стимулом в индивидуальных занятиях музыкой.  

 Данная программа предполагает проведение итоговой аттестации в

форме исполнения сольной программы или ансамблевого исполнения (выпускного экзамена). Возможны другие формы итоговой аттестации.

При выборе той или иной формы завершения обучения образовательная организация вправе применять индивидуальный подход.

Срок реализации учебного предмета

При реализации программы учебного предмета «Другой музыкальный инструмент.( Скрипка)» со сроком обучения 4 года, продолжительность учебных занятий с первого по третий годы обучения составляет 34 недели в год.  

Объем  учебного  времени,  предусмотренный  учебным  планом образовательного  учреждения  на  реализацию  учебного  предмета

«Другой музыкальный инструмент.( Скрипка)»   Таблица 1

     Форма проведения аудиторных занятий - индивидуальная,  продолжительность урока в младших классах - 35  минут; в старших классах— 40 минут, согласно уставу ОУ.

 Индивидуальная форма позволяет  преподавателю лучше  узнать  ученика, его  музыкальные  возможности,  способности,  эмоционально-
психологические особенности.

Цель учебного предмета «Другой музыкальный инструмент. Скрипка»

 Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих способностей и индивидуальности учащегося,

овладение знаниями и представлениями о скрипичном исполнительстве,

формирование практических умений и навыков игры на скрипке, устойчивого интереса к самостоятельной деятельности в области

музыкального искусства.

      Задачи учебного предмета

«Другой музыкальный инструмент.( Скрипка)»

 Задачами предмета «Другой музыкальный инструмент.( Скрипка)» являются:

-  ознакомление детей с инструментом, исполнительскими возможностями и

разнообразием приемов игры;

-  формирование навыков игры на музыкальном инструменте;

-  приобретение знаний в области музыкальной грамоты;

-  приобретение  знаний в области истории музыкальной культуры;

-  формирование понятий о музыкальных стилях и жанрах;

-  оснащение  системой  знаний, умений и способов музыкальной

деятельности, обеспечивающих в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного общения с музыкой, музыкального самообразования и самовоспитания;

- воспитание у детей трудолюбия, усидчивости, терпения,

дисциплины;

- воспитание стремления к практическому использованию знаний и

умений, приобретенных на занятиях, в быту, в досуговой деятельности.

       Обучение должно соединять в себе два главных и взаимосвязанных

направления. Одно из них – формирование игровых навыков и приемов,

становление исполнительского аппарата. Второе - развитие практических форм музицирования на скрипке, в том числе подбора на слух.  

Обоснование  структуры  программы учебного  предмета
«Другой музыкальный инструмент.( Скрипка)»

Обоснованием структуры программы являются «Рекомендации по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры  Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

 Программа содержит необходимые для организации занятий параметры:

- сведения  о  затратах  учебного  времени,  предусмотренного  на  освоение учебного предмета;

-распределение учебного материала по годам обучения;

-описание дидактических единиц учебного предмета;

-требования к уровню подготовки обучающихся;

-формы и методы контроля, система оценок;

-методическое обеспечение учебного процесса.

В  соответствие  с  данными  направлениями  строится  основной  раздел программы «Содержание учебного предмета».

    Методы обучения

Для  достижения  поставленной  цели  и  реализации  задач  предмета используются следующие методы обучения:

-  словесный (рассказ, беседа, объяснение);

-  метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков ученика,

   работа над художественно-образной сферой произведения);  

-  метод  показа  (показ  педагогом  игровых  движений,  исполнение     педагогом пьес с использованием многообразных вариантов показа);

-  объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение ученика     и попутно объясняет);

-  репродуктивный  метод  (повторение  учеником  игровых  приемов  по   образцу учителя);

-  метод проблемного изложения (педагог ставит и сам решает проблему, показывая при этом ученику разные пути и варианты решения);

-  частично-поисковый  (ученик  участвует  в  поисках  решения  поставленной задачи).

Выбор  методов  зависит  от  возраста  и  индивидуальных  особенностей учащегося.

Материально-техническая база образовательного учреждения

должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Для реализации программы необходимо наличие в каждом кабинете по классу гитары необходимых принадлежностей:

-   Разные размеры инструментов (скрипки). Подбор инструмента по размеру будет индивидуальным для каждого учащегося.

-  Скрипичные футляры для хранения и удобной транспортировки инструмента.

-  Пюпитр (подставка для нот) для обеспечения максимально комфортных условий для чтения нотных текстов.

-  Электронный или акустический камертон для точной и удобной настройки инструмента.

Для оборудования класса также необходимо наличие фортепиано, аудио и видео оборудования, наглядных пособий, нотной и методической литературы. В школе желательно иметь концертный зал, оборудованный одеждой сцены, световым и звуковым оборудованием.

 II.  Содержание учебного предмета

    Сведения  о  затратах  учебного  времени,  предусмотренного  на освоение  учебного  предмета  «Другой музыкальный инструмент.          ( Скрипка)» на  максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия

                                                    Срок обучения 1 год                                                                                                                                               

        Таблица 2

     Учебный материал распределяется по годам обучения  -  классам. Каждый класс  имеет  свои  дидактические  задачи и  объем  времени,  данное  время направлено на освоения учебного материала.

    Виды внеаудиторной работы:

-самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;

-подготовка к контрольным урокам, зачетам и экзаменам;

-подготовка к концертным, конкурсным выступлениям;

-посещение учреждений культуры  (филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.);

- участие  обучающихся  в  творческих  мероприятиях  и  культурно-просветительской      деятельности образовательного учреждения и др.

Годовые требования по классам

Срок обучения 1 год.

         Годовые требования содержат несколько вариантов примерных

исполнительских программ, разработанных с учетом индивидуальных

возможностей и интересов учащихся.

          Требования третьего года обучения имеют несколько вариантов

примерных исполнительских программ, сгруппированных по двум уровням сложности и разработанных для различных групп учащихся

с учетом индивидуальных и возрастных возможностей, а также планирования дальнейшего обучения игре на музыкальном инструменте.  

Один год обучения

 - Развитие музыкально-слуховых представлений и музыкально-

образного мышления.

 - Постановка рук, организация целесообразных игровых движений.

- Освоение нотной грамоты и чтение нот в первой позиции.

- Ознакомление с настройкой инструмента.

       В течение учебного  года педагог должен проработать с учеником 10-15 музыкальных произведений: народные песни, пьесы танцевального

характера, этюды, ансамбли с педагогом.

              В качестве теоретического материала учащиеся начинают осваивать нотную грамоту: современную систему линейной нотации,

устройство нотного стана, нотопись; музыкальный звукоряд,

расположение нот на струнах.

Примерная программа дифференцированного зачета:

Вариант 1

                        Р.Н.П. «Как под горкой…» обр. Комаровского А.

                        Р.Н.П. « На зеленом лугу…» обр. Захарьиной Т.

 Вариант 2

                         Моцарт В. «. Аллегретто»

                       Б.н.п.  «Савка и Гришка»

Вариант 3

                       А. Дирванаускас «Литовский народный танец»

                                           И.Дунаевский  «Колыбельная»

          Вариант 4

                        Ч.н.п. «Аннушка»

                      Бакланова  «Романс»

         По окончании  первого года  обучения  учащийся:

- знает строение инструмента,  аппликатуру 1-й позиции

- умеет правильно держать инструмент;

- соблюдает постановку исполнительского аппарата;

- владеет приемами звукоизвлечения – detache, legato, pizzikatto, martele.

- играет небольшие пьесы в 1-й позиции

III. Требования к уровню подготовки учащегося

Выпускник имеет следующий уровень подготовки:

- владеет основными приемами звукоизвлечения, умеет правильно

использовать их на практике,

- умеет исполнять произведение в характере, соответствующем данному

стилю и эпохе, анализируя свое исполнение,

- умеет самостоятельно разбирать музыкальные произведения,  

- владеет навыками подбора, аккомпанирования, игры в ансамбле.

IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ. КРИТЕРИИ ОЦЕНОК

        Программа предусматривает текущий контроль, промежуточную и

итоговую аттестации.  

       Формами текущего и промежуточного контроля являются:

контрольный урок, участие в тематических вечерах, классных концертах,

мероприятиях культурно-просветительской, творческой деятельности школы.  

      Возможно применение индивидуальных графиков проведения данных видов контроля, а также содержания контрольных мероприятий.

Например, промежуточная аттестация может проводиться каждое

полугодие или один раз в год; возможно проведение отдельных контрольных мероприятий  по ансамблю, аккомпанементу.

     При проведении итоговой аттестации может применяться форма

дифференцированного зачета. Содержанием дифференцированного зачета является исполнение сольной программы и/или участие в ансамбле.  

       Критерии оценки

Оценка 5 (отлично) выставляется за технически безупречное исполнение программы, при котором исполнительская свобода служит раскрытию художественного содержания произведений.

В том случае, если программа исполнена наизусть ярко и выразительно, убедительно и законченно по форме.

Оценка 4 (хорошо) выставляется за техническую свободу, осмысленную и выразительную игру, в том случае, когда учеником демонстрируется достаточное понимание характера и содержания исполняемого произведения программа исполнена наизусть, проявлено индивидуальное отношение к исполняемому произведению, однако допущены небольшие технические и стилистические неточности.

Допускаются небольшие погрешности не разрушающие целостность исполняемого произведения.

Оценка 3 (удовлетворительно) выставляется за игру, в которой учащийся демонстрирует ограниченность своих возможностей, неяркое, необразное исполнение программы.

Программа исполнена наизусть с неточностями и ошибками.
Учащийся показывает недостаточное владение техническими приёмами, допущены погрешности в звукоизвлечении.

Оценка 2 (неудовлетворительно) выставляется за отсутствие музыкальной образности в исполняемом произведение слабое знание программы наизусть, грубые технические ошибки и плохое владение инструментом.

  Контроль и учет успеваемости.

Контроль успеваемости осуществляется преподавателем на уроках по пятибалльной системе. Оценка выставляется не реже чем раз в три урока. По итогам четверти и года выставляется итоговая оценка.

Успеваемость учащихся по программе «Другой музыкальный инструмент.(Скрипка)» учитывается на различных выступлениях:  контрольных уроках, дифференцированных зачетах, на открытых концертах, конкурсах, прослушиваниях к ним.

Форма и репертуар зачетных выступлений учащегося планируется в индивидуальном порядке, так как частота зачетных выступлений, их форма, а также уровень технической и художественной сложности зачетного репертуара находятся в зависимости от индивидуальных способностей учащегося.

        В соответствии с учебным планом в выпускном классе учащиеся сдают выпускной экзамен. В остальных классах проходят академические концерты, которые проводятся систематически 2 раза в год с оценкой в конце первого и второго полугодия (декабрь, май). Для показа на академических концертах из общего объёма годовых требований педагог должен подготовить с учеником не менее 2 произведений различных по жанру и форме. Количество произведений для исполнения не ограничивается.

       Кроме того, учителям также рекомендуется готовить учащихся к выступлению на учебных концертах отдела, а также проводить каждую четверть в своем классе концерт для родителей. Исполнение самостоятельно подготовленных произведений (подбор по слуху, сочинение, аранжировки) рекомендовано выносить на классные и родительские собрания.

          Участие в отборочных прослушиваниях, концертах и подобных им мероприятиях приравнивается к выступлению на академическом концерте. При выведении итоговой оценки учитывается следующее:

- оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;

-оценка ученика за выступление на академическом концерте и переводном зачете, а также результаты контрольных уроков;

-другие выступления ученика в течение учебного года.

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

           Методические рекомендации преподавателям

        Годичный срок реализации программы учебного предмета позволяет:  

- продолжить самостоятельные занятия;

-смузицировать для себя и друзей;

-  участвовать в различных самодеятельных ансамблях.

         Каждая из этих целей требует особого отношения к занятиям и индивидуального подхода к ученикам.

        Занятия в классе должны сопровождаться  внеклассной работой -

посещением выставок и концертных залов, прослушиванием музыкальных записей, просмотром концертов и музыкальных фильмов.  

        Большое значение имеет репертуар ученика. Необходимо выбирать

высокохудожественные произведения, разнообразные по форме и

содержанию. Необходимо познакомить учащегося  с историей скрипки,

рассказать о выдающихся скрипичных исполнителях и композиторах.  

Предполагается, что педагог в работе над репертуаром будет добиваться

различной степени завершенности исполнения: некоторые произведения

должны быть подготовлены для публичного выступления, другие – для показа в условиях класса, третьи – с целью ознакомления.
       Требования могут быть сокращены или упрощены соответственно

уровню музыкального и технического развития.

Данные особые условия определяют содержание индивидуального

учебного плана учащегося.

          На заключительном этапе у учеников сформирован опыт исполнения произведений классической, народной, эстрадной музыки, опыт игры в ансамбле.

Исходя из этого опыта, они используют полученные знания, умения и

навыки в исполнительской практике.

        Параллельно с формированием практических умений и навыков          учащийся получает знания музыкальной грамоты, основы гармонии,

которые применяются при подборе на слух.  

        Методы работы над качеством звука зависят от индивидуальных

способностей и возможностей учащихся, степени развития музыкального слуха и музыкально-игровых навыков.  

       Важным элементом обучения является накопление художественного

исполнительского материала, дальнейшее расширение и совершенствование практики публичных выступлений (сольных и ансамблевых).

VI. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Список рекомендуемой нотной литературы

1.Бакланова Н. Этюды средней трудности. М., «Советский композитор», 1983

2.Вольфарт Ф.  Легкие мелодические этюды. М., Гос. муз. изд., 1987

3.Гарлицкий М.   Шаг за шагом.   М., «Советский композитор», 1980

4.Гарлицкий М.  Шаг за шагом, раздел «Переходы». М., «Композитор», 1992        

5.Григорян А.  Начальная школа игры на скрипке. М., «Советский композитор», 1986

6.Гуревич Л., Зимина Н.  Скрипичная азбука,  1, 2 тетради.  М., «Композитор», 1998

7.Данкля Ш. Этюды соч. 73. М., Музыка, 1970

8.Донт Я. Этюды соч. 37. М., Музыка, 1988

9.Донт Я. Соч. 38  Этюды для 2-х скрипок.  М., Музыка, 1980

10.Захарьина Т. Скрипичный букварь. Гос. муз. изд., 1962

11.Избранные этюды для скрипки, 1-3 классы. М., «Кифара», 1996

12.Избранные этюды, 1-3 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996

13.Классические пьесы (составитель и редактор С.Шальман). СПб, «Композитор», 2009

14.Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М. Музыка, 2000

15.Флеш К. Гаммы и арпеджио. М., Музыка, 1966

16.Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы.  1-2 классы. Составители: М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов.  М., Музыка, 1990

17.Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 2-3 классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов,  М., Музыка, 2008

18.Хрестоматия для скрипки.  Пьесы и произведения крупной формы. 3-4 классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов, М., Музыка,  1991

19.Хрестоматия для скрипки. Средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995

20.Хрестоматия. Концерты , вып.2, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995

21.  Юный скрипач.   Вып. 1. Редактор-составитель К.Фортунатов. М.,«Советский композитор», 1992
22. Юный скрипач.  Вып.2.  Редактор-составитель К.Фортунатов. М., «Советский композитор», 1992
23. Юный скрипач.  Вып.3. М., «Советский композитор», 1992
24. Якубовская В.  Вверх по ступенькам.  СПб, «Композитор», 2003

25. Список рекомендуемой методической литературы

1.  Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке.  М., «Музыка»,  1965

2. Безродный Игорь. Искусство, мысли, образ.  ООО «Века-ВС», 2010

3.Беленький Б. – Эльбойм Э. Педагогические принципы Л.М. Цейтлина.   М., «Музыка», 1990      

4. «Как учить игре на скрипке в школе».  Составитель Берлянчик М.  Сборник статей.  М., «Классика ХХI», 2006

5.«Вопросы совершенствования преподавания на оркестровых инструментах». Сборник статей. Составитель Берлянчик М. - М., «Музыка», 1978

6.«Вопросы музыкальной педагогики». М., «Музыка», 1980. Выпуск 2, составитель Руденко В.И.

7.«Вопросы музыкальной педагогики». М., «Музыка», 1986. Выпуск 7, составитель Руденко В.И.

8.Григорьев В. Методика обучения игре на скрипке. Москва, «Классика   ХХI», 2006

9.Гутников Борис.  Об искусстве скрипичной игры.  Л., «Музыка»,  1988

10.Давид Ойстрах. Воспоминания, статьи. Сост. Григорьев В.                                      М., «Музыка»,  2008

 11. Иегуди Менухин. Странствия.  Издательство КоЛибри, 2008

12. Карл Флеш. Искусство скрипичной игры.  М., «Классика ХХI», 2007 Корыхалова Н.П. Музыкально-исполнительские термины. СПб, «Композитор»,  2004

13.Либерман М., Берлянчик М. Культура звука скрипача.   М., «Музыка»,  1985

14.Либерман М. Некоторые вопросы развития техники левой руки. М., «Классика  XXI», 2006

15.Либерман М. Развитие вибрато как средства художественной выразительности. М., «Классика ХХI», 2006

16.Мострас К.  Система домашних занятий скрипача. М., Музгиз, 1956

17.Натансон В., Руденко В. «Вопросы методики начального музыкального образования». М., Музыка, 1981                                                                                                                                                      

18.Порсегов А., Тагиев М.  «Проблемы мышечных ощущений при игре на скрипке».  Ишыг, Баку, 1978

19.Ширинский А. Штриховая техника скрипача. М., Музгиз, 1983

20.Шульпяков О. Техническое развитие музыканта-исполнителя.  М., «Музыка», 1973

21.Юрьев А.Ю. Очерки по истории и теории смычковой культуры скрипача. СПб, 2002

22.Янкелевич Ю.И.  Педагогическое наследие. М., «Музыка»,  2009

Репертуарный список.

Р.Н.П. «Как под горкой…» обр. Комаровского А.

Р.Н.П. « На зеленом лугу…» обр. Захарьиной Т.

Р.н.п. Ходит зайкапо саду

Д.п. Пешеход

М.Магиденко Петушок

Д.Кабалевский  Маленькая полька

         Моцарт В. Аллегретто

 Метлов  Н. «Баю-баюшки, баю»

Р.н.п. Во саду ли, в огороде

Р.н.п.  Во поле береза стояла

Н. Бакланова  Этюд

И. Дунаевский Колыбельная

Н. Бакланова Этюд

Б.н.п. Перепелочка

А. Комаровский Маленький вальс

Л.Бетховен Сурок

И.Гайдн  Анданте

         А. Дирванаускас «Литовский народный танец»

          Гендель Г.Ф. Гавот с вариациями

 Ч.н.п. «Аннушка»

         Бакланова  «Романс»

МУНИЦЕПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ СУРГУТСКИЙ РАЙОН

МУНИЦНПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

 «ЛОКОСОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
(МБОУ ДО «ЛОКОСОВСКАЯ ДШИ»)

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ  ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Хореографическое искусство

«Другой музыкальный инструмент. Скрипка».

Срок реализации программы 1 год.

Локосово 2014

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка

Характеристика  учебного  предмета,  его  место  и  роль  в образовательном процессе.

В последнее десятилетие существенно изменились условия деятельности учреждений дополнительного художественного образования.

Очевидна всё возрастающая роль развивающих моделей обучения, обеспечивающих активную деятельность детей в сфере искусства, способствующих воспитанию устойчивого интереса учащихся к обучению.

Концепция данной образовательной программы имеет художественно-эстетическую направленность, построена по принципу постепенности и последовательности. Программа включает в себя три взаимосвязанных направления – обучение, воспитание и развитие. Методика обучения данной программы построена на основе типовых программ.

Назначение образовательной программы состоит в том, чтобы полученные на занятиях знания, умения и навыки смогли позволить учащимся по окончании школы продолжить общение с музыкой, стать грамотным музыкантом-любителем.

Программа позволяет учитывать реальные возможности большинства учащихся, не снижая требований к качеству обучения и воспитания. Предполагается, что новые требования позволят педагогам более дифференцированно осуществлять музыкальное развитие каждого ребёнка, обучающегося по данному предмету, а также значительно активизировать работу с репертуаром.

Программа может быть также реализована в условиях внедрения в образовательных учреждениях дополнительного образования детей, нового поколения учебных планов.

Данная программа направлена на эффективное формирование художественного вкуса, музыкальной культуры, развитие музыкально-творческих способностей, образного мышления, воображения, слуха (интонационного, гармонического, тембрового), чувство ритма, музыкальной памяти, исполнительской воли и выдержки.

Учебный предмет «Другой музыкальный инструмент. Скрипка.» направлен на приобретение детьми  знаний,  умений  и  навыков  игры  на  скрипке,  получение  ими художественного образования, а также  на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.

Обучение  детей  в  области  музыкального  искусства  ставит  перед педагогом  ряд  задач  как  учебных,  так  и  воспитательных.  Решения  основных вопросов  в  этой  сфере  образования  направлены  на  раскрытие  и  развитие индивидуальных способностей учащихся,  на  приобретение  обучающимися  музыкально-исполнительских знаний, умений, навыков.

Срок  реализации учебного  предмета   «Другой музыкальный инструмент. Скрипка».

                Данная программа написана на 1 год.

            Форма проведения аудиторных занятий - индивидуальная,  продолжительность урока в младших классах (с 1 по 2 класс)  - 35  минут; в старших классах (3,4, класс) — 40 минут.

Индивидуальная форма позволяет  преподавателю лучше  узнать  ученика, его  музыкальные  возможности,  способности,  эмоционально-психологические особенности.

Цели и задачи учебного предмета «Другой музыкальный инструмент. Скрипка.»

Цели:

- развитие  музыкально-творческих  способностей  учащегося  на  основе приобретенных  им  знаний,  умений  и  навыков,  позволяющих  воспринимать, осваивать  и  исполнять  на  скрипке произведения  различных  жанров  и  форм  в соответствии с федеральными образовательными требованиями;

Задачи:

- выявление  творческих  способностей  ученика  в  области  музыкального искусства и  их  развитие  в  области  исполнительства  на  скрипке  до  уровня подготовки, достаточного для творческого самовыражения и самореализации;

-  овладение  знаниями,  умениями  и  навыками  игры  на  скрипке, позволяющими выпускнику приобретать собственный опыт музицирования;

-  приобретение обучающимися опыта творческой деятельности;

-  формирование  навыков  сольной  исполнительской  практики  и коллективной творческой деятельности, их практическое применение;

-  достижение  уровня  образованности,  позволяющего  выпускнику самостоятельно ориентироваться в мировой музыкальной культуре;

             Обоснование  структуры  программы учебного  предмета

«Другой музыкальный инструмент. Скрипка.»

Программа содержит необходимые для организации занятий параметры:

- сведения  о  затратах  учебного  времени,  предусмотренного  на          освоение

            учебного предмета;

-распределение учебного материала по годам обучения;

-описание дидактических единиц учебного предмета;

-требования к уровню подготовки обучающихся;

-формы и методы контроля, система оценок;

-методическое обеспечение учебного процесса.

В  соответствие  с  данными  направлениями  строится  основной  раздел программы «Содержание учебного предмета».

             Методы обучения

Для  достижения  поставленной  цели  и  реализации  задач  предмета используются следующие методы обучения:

-  словесный (рассказ, беседа, объяснение);

-  метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков ученика,

           работа над художественно-образной сферой произведения);  

-  метод  показа  (показ  педагогом  игровых  движений,  исполнение     педагогом пьес с использованием многообразных вариантов показа);

-  объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение ученика  и попутно объясняет);

-  репродуктивный  метод  (повторение  учеником  игровых  приемов  по образцу учителя);

-  метод проблемного изложения (педагог ставит и сам решает проблему, показывая при этом ученику разные пути и варианты решения);

-  частично-поисковый  (ученик  участвует  в  поисках  решения  поставленной задачи).

Выбор  методов  зависит  от  возраста  и  индивидуальных  особенностей учащегося.
 Описание  материально-технических  условий  реализации     учебного предмета.

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Для реализации образовательной программы необходимо наличие в каждом кабинете по классу скрипка необходимых принадлежностей:

        - Разных размеров инструменты (скрипки). Подбор инструмента по    размеру будет индивидуальным для каждого учащегося.

        -        Гитарные чехлы для хранения и удобной транспортировки инструмента.

-Пюпитр (подставка для нот) для обеспечения максимально комфортных условий для чтения нотных текстов.

-Электронный или акустический камертон для точной и удобной настройки инструмента.

- Чисто настроенное фортепиано.

Для оборудования класса также необходимо  аудио и видео оборудования, наглядных пособий, нотной и методической литературы. В школе желательно иметь концертный зал, оборудованный одеждой сцены, световым и звуковым оборудованием.

II.  Содержание учебного предмета

   Сведения  о  затратах  учебного  времени,  предусмотренного  на освоение  учебного  предмета «Другой музыкальный инструмент. Гитара.» на  максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

                                                    Срок обучения 1 год.

        Таблица 1

Учебный материал распределяется по годам обучения  -  классам. Каждый класс  имеет  свои  дидактические  задачи и  объем  времени,  данное  время направлено на освоения учебного материала.

            Виды внеаудиторной работы:

-самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;

-подготовка к контрольным урокам, зачетам и экзаменам;

-подготовка к концертным, конкурсным выступлениям;

-посещение учреждений культуры  (филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.);

- участие  обучающихся  в  творческих  мероприятиях  и  культурно-просветительской   деятельности образовательного учреждения и др.

Годовые требования по классам

Срок обучения 1 год

Аудиторная нагрузка по учебному предмету «Другой музыкальный инструмент. Скрипка.» распределяется по годам обучения (классам) в соответствии с дидактическими задачами, стоящими перед преподавателем. 

Репертуар  должен  во  всех  классах  включать  разнохарактерныепроизведения  различных  стилей,  жанров,  но  он  может  быть немного  легче  (в зависимости от способностей ученика).

Задача  педагога  -  выполнение   учебной  программы направить на максимальную реализацию творческого потенциала ученика.
            Виды внеаудиторной работы:

- самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;

- подготовка к контрольным урокам, зачетам и экзаменам;

- подготовка к концертным;

- участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

Первый год обучения.
1 час в неделю

- Постановка рук, координация работы обеих рук. Знакомство с основными размерами, с обозначениями на нотном стане, практика чтения нот с листа. Освоение I позиции.

- Однооктавные мажорные гаммы в первой позиции (аппликатура с открытыми струнами и с 4 пальцами) легато по 2,4 ноты; арпеджио по 3,6 легато.

        - Освоение штрихов: detache, legato, pizzikatto, martele..

- Знакомство с обозначениями на нотном стане, практика чтения нот с листа

- игра небольших пьес в 1-й позиции.

- Игра в ансамбле.

Примерные программы зачета:

Вариант 1

                        Кабалевский  «Маленькая полька»

                        Моцарт  « Аллегретто»

 Вариант 2

                         Р.н.п.  «Во поле береза стояла»

                       Бакланова  «Этюд»

Вариант 3

Р.Н.П. «Во сыром бору тропина…»

                        Качурбина. « Мишка с куклой»

          Вариант 4

                     Бакланова  «Колыбельная»

                       Бакланова  «Марш октябрят»

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

Данная программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также демонстрирует возможность

индивидуального подхода к  каждому  ученику.  
              Данный учебно-тематический план (репертуар) является примерным и педагог в праве изменить его частично в зависимости от индивидуальных способностей учащихся.

Содержание  программы  направлено  на  обеспечение

художественно-эстетического  развития  учащегося  и  приобретения  им художественно-исполнительских знаний, умений и навыков.

Таким образом,ученик к концу прохождения курса программы обучения должен:

-  знать основные исторические сведения об инструменте;

-  знать конструктивные особенности инструмента;

-  знать  элементарные  правила  по  уходу  за  инструментом  и  уметь  их применять при необходимости;

-  знать основы музыкальной грамоты;

-  знать систему игровых навыков и уметь применять их самостоятельно;

-  знать  основные  средства  музыкальной  выразительности  (тембр,

динамика, штрих, темп и т. д.);

-  знать  основные  жанры  музыки  (инструментальный,  вокальный,

симфонический и т. д.);

-  знать  технические  и  художественно-эстетические  особенности,

характерные для сольного исполнительства на скрипке;

-  знать  функциональные  особенности  строения  частей  тела  и  уметь

рационально использовать их в работе игрового аппарата;

-  уметь  самостоятельно  определять  технические  трудности  несложного музыкального  произведения  и  находить  способы  и  методы  в  работе  над ними;

-  уметь  самостоятельно,  осознанно  работать  над  несложными

произведениями, опираясь на знания законов формообразования, а также на освоенную в классе под руководством педагога методику поэтапной работы над художественным произведением;

-  уметь  творчески  подходить  к  созданию  художественного  образа,

используя при этом все теоретические знания и предыдущий практический опыт  в  освоении  штрихов,  приемов  и  других  музыкальных  средств выразительности;

-  уметь   на  базе  приобретенных  специальных  знаний    давать  грамотную адекватную оценку многообразным музыкальным событиям;

-  иметь навык игры по нотам;

-  иметь навык чтения с листа несложных произведений, необходимый для ансамблевого и оркестрового музицирования;

-  приобрести  навык  транспонирования  и  подбора  по  слуху,  так

необходимых в дальнейшем будущему оркестровому музыканту;

-  приобрести навык публичных выступлений, как в качестве солиста, так и в различных ансамблях и оркестрах.

Реализация программы обеспечивает:

-  наличие  у  обучающегося  интереса  к  музыкальному  искусству,

самостоятельному музыкальному исполнительству;

-  комплексное  совершенствование  игровой  техники  скрипача,  которая включает  в  себя  тембровое  слушание,  вопросы  динамики,  артикуляции,  интонирования,  а  также  организацию  работы  игрового  аппарата,  развитие крупной и мелкой техники;

-  сформированный  комплекс  исполнительских  знаний,  умений  и  навыков,

позволяющий   использовать  многообразные  возможности скрипки  для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста;

-  знание художественно-исполнительских возможностей скрипки;

-  знание музыкальной терминологии;

-  знание скрипичного репертуара, включающего произведения разных стилей и жанров, произведения крупной формы (концерты, сонаты, сюиты, циклы) в соответствии  с  программными  требованиями;  в  старших классах, умение самостоятельно выбрать для себя программу;

-  наличие навыка по чтению с листа музыкальных произведений;

-  умение подбирать по слуху;

-  навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;

-  навыки  по  использованию  музыкально-исполнительских  средств

выразительности,  выполнению   анализа  исполняемых  произведений,

владению  различными  видами  техники  исполнительства,  использованию художественно оправданных технических приемов;

-  наличие  творческой   инициативы,  сформированных  представлений   о методике  разучивания  музыкальных  произведений  и  приемах  работы  над исполнительскими трудностями;

-  наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

IV .    Формы и методы контроля, система оценок

            Аттестация: цели, виды, форма, содержание.

Каждый  из  видов  контроля  успеваемости  учащихся  имеет  свои  цели, задачи и формы.

Оценки качества знаний по программе «Другой музыкальный  инструмент. Скрипка» охватывают все виды контроля:

-текущий контроль успеваемости;

-промежуточная аттестация учащихся;

-итоговая аттестация учащихся.

                Цель  промежуточной  аттестации  -  определение  уровня  подготовки

учащегося  на определенном  этапе  обучения  по  конкретно пройденному материалу. 

 Таблица 10                                                                                

Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков учащихся в классе по специальности. Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности. Это своего рода проверка навыков самостоятельной работы учащегося, проверка технического роста, проверка степени овладения навыками музицирования (чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование), проверка степени готовности учащихся выпускных классов к итоговой аттестации. Контрольные прослушивания проводятся в классе в присутствии комиссии, включая в себя элементы беседы с учащимся, и предполагают обязательное обсуждение рекомендательного характера.

Также преподаватель может сам назначать и проводить контрольные уроки в течение четверти в зависимости от индивидуальной успеваемости ученика, от этапности изучаемой программы с целью повышения мотивации в ученике к учебному процессу.

Контрольные уроки проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Зачеты проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет, и предполагают публичное исполнение технической или академической программы или ее части в присутствии комиссии.
      Переводные зачеты проводятся в конце каждого учебного года. Исполнение полной программы демонстрирует уровень освоения программы данного года обучения. Переводной зачет проводится с применением дифференцированных систем оценок, завершаясь обязательным методическим обсуждением. Учащийся, освоивший в полном объеме программу, переводится в следующий класс.

Итоговая аттестация (экзамен) определяет уровень и качество освоения образовательной программы. Итоговая аттестация проводится по утвержденному директором школы расписанию.

           Критерии оценки выступления учащегося на академическом концерте, зачете,  экзамене:

Оценка 5 (отлично) выставляется за технически безупречное исполнение программы, при котором исполнительская свобода служит раскрытию художественного содержания произведений.

В том случае, если программа исполнена наизусть ярко и выразительно, убедительно и законченно по форме.

Проявлено индивидуальное отношение к исполняемому произведению для достижения наиболее убедительного воплощения художественного замысла. Продемонстрировано свободное владение техническими приемами, а также приемами качественного звукоизвлечения.

Оценка 4 (хорошо) выставляется за техническую свободу, осмысленную и выразительную игру, в том случае, когда учеником демонстрируется достаточное понимание характера и содержания исполняемого произведения программа исполнена наизусть, проявлено индивидуальное отношение к исполняемому произведению, однако допущены небольшие технические и стилистические неточности.

Учащийся демонстрирует применение художественного оправданных технических приёмов, свободу и пластичность игрового аппарата. Допускаются небольшие погрешности не разрушающие целостность исполняемого произведения.

Оценка 3 (удовлетворительно) выставляется за игру, в которой учащийся демонстрирует ограниченность своих возможностей, неяркое, необразное исполнение программы.

Программа исполнена наизусть с неточностями и ошибками, слабо проявляется осмысленное и индивидуальное отношение к исполняемому произведению

Учащийся показывает недостаточное владение техническими приёмами, отсутствие свободы и пластичности игрового аппарата, допущены погрешности в звукоизвлечении.

Оценка 2 (неудовлетворительно) выставляется за отсутствие музыкальной образности в исполняемом произведение слабое знание программы наизусть, грубые технические ошибки и плохое владение инструментом.

Согласно государственным образовательным требованиям, данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

                            Контроль и учет успеваемости.

Контроль успеваемости осуществляется преподавателем на уроках по пятибалльной системе. Оценка выставляется не реже чем раз в три урока. По итогам четверти и года выставляется итоговая оценка.

Успеваемость учащихся по программе «Другой музыкальный инструмент. Скрипка.» учитывается на различных выступлениях: экзаменах, академических концертах, контрольных уроках, зачетах или контрольных уроках по самостоятельному изучению обучающимся музыкального произведения и чтению с листа, а также на открытых концертах, прослушиваниях к ним.

Форма и репертуар зачетных выступлений учащегося планируется в индивидуальном порядке, так как частота зачетных выступлений, их форма, а также уровень технической и художественной сложности зачетного репертуара находятся в зависимости от индивидуальных способностей учащегося.

                Кроме того, учителям также рекомендуется готовить учащихся к выступлению на учебных концертах отдела, а также проводить каждую четверть в своем классе концерт для родителей. Исполнение самостоятельно подготовленных произведений (подбор по слуху, сочинение, аранжировки) рекомендовано выносить на классные и родительские собрания.

Экзамены проводятся в соответствии с действующими учебными планами в выпускном классе. В остальных классах учебный год завершается переводным зачетом.

На выпускные экзамены выносятся два произведения разных жанров и форм. Экзаменационные программы в классах носят облегченный характер. В течение учебного года учащиеся экзаменационных классов выступают на прослушиваниях с исполнением (без оценки) произведений выпускной программы.

Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и подобных им мероприятиях приравнивается к выступлению на академическом концерте.

При выведении итоговой оценки учитывается следующее:

- оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;

-оценка ученика за выступление на академическом концерте и переводном зачете, а также результаты контрольных уроков;

-другие выступления ученика в течение учебного года.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

                   Методические рекомендации педагогическим работникам

В работе с учащимся преподаватель должен следовать основным принципам дидактики: последовательность, систематичность, доступность, наглядность в освоении материала.

Процесс обучения должен протекать с учетом индивидуальных психических особенностей ученика, его физических данных. Педагог должен неустанно контролировать уровень развития музыкальных способностей своих учеников.

Работа педагога по специальности будет более продуктивной в тесной связи с педагогами по другим предметам: музыкальная литература, слушание музыки, сольфеджио. Итогом такого сотрудничества могут быть: открытые уроки, концерты классов для родителей, участие в концертах отделов, школы.

В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается директором школы. В конце учебного года преподаватель представляет отчет о его выполнении  с приложением краткой характеристики работы обучающегося. При составлении индивидуального плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень подготовки обучающегося. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанру, форме и фактуре. Индивидуальные планы вновь поступивших учеников обучающихся должны быть составлены к концу сентября после детального ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика.

Необходимым условием для успешного обучения на скрипки является формирование у ученика уже на начальном этапе правильной постановки рук, целостного исполнительского аппарата.

Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и т.д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. При освоении гамм, упражнений, этюдов и другого вспомогательного инструктивного материала рекомендуется применение различных вариантов – штриховых, динамических, ритмических и т.д. При работе над техникой необходимо давать четкие индивидуальные задания и регулярно проверять их выполнение.

Работа над качеством звука, интонацией, разнообразными ритмическими вариантами, динамикой (средствами музыкальной выразительности) должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания педагога. В этой связи педагогу необходимо научить ученика слуховому контролю и контролю по распределению мышечного напряжения.

Работа над музыкальным произведением должна проходить в тесной художественной и технической связи.

Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над домашним заданием. В качестве проверки знаний ученика об основных этапах в работе над произведением можно порекомендовать ученику выучить самостоятельно произведение, которое по трудности должно быть легче произведений, изучаемых по основной программе.

Большое значение в воспитании музыкального вкуса отводится изучаемому репертуару. Необходимо включать в учебные программы переложения лучших образцов зарубежной и отечественной классики, произведений, написанных для других инструментов или для голоса, а также обработок на народные и популярные мелодии. Рекомендуется исполнять переложения, в которых сохранен замысел автора и в то же время грамотно, полноценно использованы характерные скрипичные особенности.

В скрипичном классе  при работе над гаммами, этюдами и пьесами для достижения чистоты интонации и технической свободы необходимо искать, находить и использовать различные варианты аппликатуры. Вся творческая деятельность педагога-музыканта должна иметь научно обоснованный характер и строиться на базе имеющейся методической литературы.

Методические рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся.

        - самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;

-   периодичность занятий – каждый день;

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы начального и основного общего образования, с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности.

Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений, гамм и этюдов (с этого задания полезно начинать занятие и тратить на это примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа более легких (на 2-3 класса ниже по трудности); выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом; повторение ранее пройденных произведений. Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их в дневнике.

                          Дидактическое обеспечение

В ДШИ имеется библиотека для скрипки, содержащая более 50 единиц методических пособий и нотных сборников, а также электронная библиотека (более 50 произведений). Все произведения, включенные в примерные репертуарные списки настоящей программы, имеются в наличии.

Учащиеся свободно могут пользоваться библиотечным фондом школы, а в случае острой необходимости могут отксерокопировать или отсканировать любое выбранное музыкальное произведение.

VI. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Список рекомендуемой нотной литературы

1.Бакланова Н. Этюды средней трудности. М., «Советский композитор», 1983

2.Вольфарт Ф.  Легкие мелодические этюды. М., Гос. муз. изд., 1987

3.Гарлицкий М.   Шаг за шагом.   М., «Советский композитор», 1980

4.Гарлицкий М.  Шаг за шагом, раздел «Переходы». М., «Композитор», 1992        

5.Григорян А.  Начальная школа игры на скрипке. М., «Советский композитор», 1986

6.Гуревич Л., Зимина Н.  Скрипичная азбука,  1, 2 тетради.  М., «Композитор», 1998

7.Данкля Ш. Этюды соч. 73. М., Музыка, 1970

8.Донт Я. Этюды соч. 37. М., Музыка, 1988

9.Донт Я. Соч. 38  Этюды для 2-х скрипок.  М., Музыка, 1980

10.Захарьина Т. Скрипичный букварь. Гос. муз. изд., 1962

11.Избранные этюды для скрипки, 1-3 классы. М., «Кифара», 1996

12.Избранные этюды, 1-3 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996

13.Классические пьесы (составитель и редактор С.Шальман). СПб, «Композитор», 2009

14.Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М. Музыка, 2000

15.Флеш К. Гаммы и арпеджио. М., Музыка, 1966

16.Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы.  1-2 классы. Составители: М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов.  М., Музыка, 1990

17.Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 2-3 классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов,  М., Музыка, 2008

18.Хрестоматия для скрипки.  Пьесы и произведения крупной формы. 3-4 классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов, М., Музыка,  1991

19.Хрестоматия для скрипки. Средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995

20.Хрестоматия. Концерты , вып.2, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995

21.  Юный скрипач.   Вып. 1. Редактор-составитель К.Фортунатов. М.,«Советский композитор», 1992
22. Юный скрипач.  Вып.2.  Редактор-составитель К.Фортунатов. М., «Советский композитор», 1992
23. Юный скрипач.  Вып.3. М., «Советский композитор», 1992
24. Якубовская В.  Вверх по ступенькам.  СПб, «Композитор», 2003

25. Список рекомендуемой методической литературы

1.  Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке.  М., «Музыка»,  1965

2. Безродный Игорь. Искусство, мысли, образ.  ООО «Века-ВС», 2010

3.Беленький Б. – Эльбойм Э. Педагогические принципы Л.М. Цейтлина.   М., «Музыка», 1990      

4. «Как учить игре на скрипке в школе».  Составитель Берлянчик М.  Сборник статей.  М., «Классика ХХI», 2006

5.«Вопросы совершенствования преподавания на оркестровых инструментах». Сборник статей. Составитель Берлянчик М. - М., «Музыка», 1978

6.«Вопросы музыкальной педагогики». М., «Музыка», 1980. Выпуск 2, составитель Руденко В.И.

7.«Вопросы музыкальной педагогики». М., «Музыка», 1986. Выпуск 7, составитель Руденко В.И.

8.Григорьев В. Методика обучения игре на скрипке. Москва, «Классика   ХХI», 2006

9.Гутников Борис.  Об искусстве скрипичной игры.  Л., «Музыка»,  1988

10.Давид Ойстрах. Воспоминания, статьи. Сост. Григорьев В.                                      М., «Музыка»,  2008

 11. Иегуди Менухин. Странствия.  Издательство КоЛибри, 2008

12. Карл Флеш. Искусство скрипичной игры.  М., «Классика ХХI», 2007 Корыхалова Н.П. Музыкально-исполнительские термины. СПб, «Композитор»,  2004

13.Либерман М., Берлянчик М. Культура звука скрипача.   М., «Музыка»,  1985

14.Либерман М. Некоторые вопросы развития техники левой руки. М., «Классика  XXI», 2006

15.Либерман М. Развитие вибрато как средства художественной выразительности. М., «Классика ХХI», 2006

16.Мострас К.  Система домашних занятий скрипача. М., Музгиз, 1956

17.Натансон В., Руденко В. «Вопросы методики начального музыкального образования». М., Музыка, 1981                                                                                                                                                      

18.Порсегов А., Тагиев М.  «Проблемы мышечных ощущений при игре на скрипке».  Ишыг, Баку, 1978

19.Ширинский А. Штриховая техника скрипача. М., Музгиз, 1983

20.Шульпяков О. Техническое развитие музыканта-исполнителя.  М., «Музыка», 1973

21.Юрьев А.Ю. Очерки по истории и теории смычковой культуры скрипача. СПб, 2002

22.Янкелевич Ю.И.  Педагогическое наследие. М., «Музыка»,  2009

Репертуарный список.

Р.Н.П. «Как под горкой…» обр. Комаровского А.

Р.Н.П. « На зеленом лугу…» обр. Захарьиной Т.

Р.н.п. Ходит зайкапо саду

Д.п. Пешеход

М.Магиденко Петушок

Д.Кабалевский  Маленькая полька

         Моцарт В. Аллегретто

 Метлов  Н. «Баю-баюшки, баю»

Р.н.п. Во саду ли, в огороде

Р.н.п.  Во поле береза стояла

Н. Бакланова  Этюд

И. Дунаевский Колыбельная

Н. Бакланова Этюд

Б.н.п. Перепелочка

А. Комаровский Маленький вальс

Л.Бетховен Сурок

И.Гайдн  Анданте

         А. Дирванаускас «Литовский народный танец»

          Гендель Г.Ф. Гавот с вариациями

 Ч.н.п. «Аннушка»

         Бакланова  «Романс»

МУНИЦЕПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ СУРГУТСКИЙ РАЙОН

МУНИЦНПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

 «ЛОКОСОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
(МБОУ ДО «ЛОКОСОВСКАЯ ДШИ»)

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ  ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Инструментальное/ вокальное

музицирование

«Другой музыкальный инструмент. Скрипка».

Срок реализации программы 1 год.

Локосово 2014

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка

Характеристика  учебного  предмета,  его  место  и  роль  в образовательном процессе.

В последнее десятилетие существенно изменились условия деятельности учреждений дополнительного художественного образования.

Очевидна всё возрастающая роль развивающих моделей обучения, обеспечивающих активную деятельность детей в сфере искусства, способствующих воспитанию устойчивого интереса учащихся к обучению.

Концепция данной образовательной программы имеет художественно-эстетическую направленность, построена по принципу постепенности и последовательности. Программа включает в себя три взаимосвязанных направления – обучение, воспитание и развитие. Методика обучения данной программы построена на основе типовых программ.

Назначение образовательной программы состоит в том, чтобы полученные на занятиях знания, умения и навыки смогли позволить учащимся по окончании школы продолжить общение с музыкой, стать грамотным музыкантом-любителем.

Программа позволяет учитывать реальные возможности большинства учащихся, не снижая требований к качеству обучения и воспитания. Предполагается, что новые требования позволят педагогам более дифференцированно осуществлять музыкальное развитие каждого ребёнка, обучающегося по данному предмету, а также значительно активизировать работу с репертуаром.

Программа может быть также реализована в условиях внедрения в образовательных учреждениях дополнительного образования детей, нового поколения учебных планов.

Данная программа направлена на эффективное формирование художественного вкуса, музыкальной культуры, развитие музыкально-творческих способностей, образного мышления, воображения, слуха (интонационного, гармонического, тембрового), чувство ритма, музыкальной памяти, исполнительской воли и выдержки.

Учебный предмет «Другой музыкальный инструмент. Скрипка.» направлен на приобретение детьми  знаний,  умений  и  навыков  игры  на  скрипке,  получение  ими художественного образования, а также  на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.

Обучение  детей  в  области  музыкального  искусства  ставит  перед педагогом  ряд  задач  как  учебных,  так  и  воспитательных.  Решения  основных вопросов  в  этой  сфере  образования  направлены  на  раскрытие  и  развитие индивидуальных способностей учащихся,  на  приобретение  обучающимися  музыкально-исполнительских знаний, умений, навыков.

Срок  реализации учебного  предмета   «Другой музыкальный инструмент. Скрипка».

                Данная программа написана на 1 год.

            Форма проведения аудиторных занятий - индивидуальная,  продолжительность урока в младших классах (с 1 по 2 класс)  - 35  минут; в старших классах (3,4, класс) — 40 минут.

Индивидуальная форма позволяет  преподавателю лучше  узнать  ученика, его  музыкальные  возможности,  способности,  эмоционально-психологические особенности.

Цели и задачи учебного предмета «Другой музыкальный инструмент. Скрипка.»

Цели:

- развитие  музыкально-творческих  способностей  учащегося  на  основе приобретенных  им  знаний,  умений  и  навыков,  позволяющих  воспринимать, осваивать  и  исполнять  на  скрипке произведения  различных  жанров  и  форм  в соответствии с федеральными образовательными требованиями;

Задачи:

- выявление  творческих  способностей  ученика  в  области  музыкального искусства и  их  развитие  в  области  исполнительства  на  скрипке  до  уровня подготовки, достаточного для творческого самовыражения и самореализации;

-  овладение  знаниями,  умениями  и  навыками  игры  на  скрипке, позволяющими выпускнику приобретать собственный опыт музицирования;

-  приобретение обучающимися опыта творческой деятельности;

-  формирование  навыков  сольной  исполнительской  практики  и коллективной творческой деятельности, их практическое применение;

-  достижение  уровня  образованности,  позволяющего  выпускнику самостоятельно ориентироваться в мировой музыкальной культуре;

             Обоснование  структуры  программы учебного  предмета

«Другой музыкальный инструмент. Скрипка.»

Программа содержит необходимые для организации занятий параметры:

- сведения  о  затратах  учебного  времени,  предусмотренного  на          освоение

            учебного предмета;

-распределение учебного материала по годам обучения;

-описание дидактических единиц учебного предмета;

-требования к уровню подготовки обучающихся;

-формы и методы контроля, система оценок;

-методическое обеспечение учебного процесса.

В  соответствие  с  данными  направлениями  строится  основной  раздел программы «Содержание учебного предмета».

             Методы обучения

Для  достижения  поставленной  цели  и  реализации  задач  предмета используются следующие методы обучения:

-  словесный (рассказ, беседа, объяснение);

-  метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков ученика,

           работа над художественно-образной сферой произведения);  

-  метод  показа  (показ  педагогом  игровых  движений,  исполнение     педагогом пьес с использованием многообразных вариантов показа);

-  объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение ученика  и попутно объясняет);

-  репродуктивный  метод  (повторение  учеником  игровых  приемов  по образцу учителя);

-  метод проблемного изложения (педагог ставит и сам решает проблему, показывая при этом ученику разные пути и варианты решения);

-  частично-поисковый  (ученик  участвует  в  поисках  решения  поставленной задачи).

Выбор  методов  зависит  от  возраста  и  индивидуальных  особенностей учащегося.
 Описание  материально-технических  условий  реализации     учебного предмета.

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Для реализации образовательной программы необходимо наличие в каждом кабинете по классу скрипка необходимых принадлежностей:

        - Разных размеров инструменты (скрипки). Подбор инструмента по    размеру будет индивидуальным для каждого учащегося.

        -        Гитарные чехлы для хранения и удобной транспортировки инструмента.

-Пюпитр (подставка для нот) для обеспечения максимально комфортных условий для чтения нотных текстов.

-Электронный или акустический камертон для точной и удобной настройки инструмента.

- Чисто настроенное фортепиано.

Для оборудования класса также необходимо  аудио и видео оборудования, наглядных пособий, нотной и методической литературы. В школе желательно иметь концертный зал, оборудованный одеждой сцены, световым и звуковым оборудованием.

II.  Содержание учебного предмета

   Сведения  о  затратах  учебного  времени,  предусмотренного  на освоение  учебного  предмета «Другой музыкальный инструмент. Гитара.» на  максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

                                                    Срок обучения 1 год.

        Таблица 1

Учебный материал распределяется по годам обучения  -  классам. Каждый класс  имеет  свои  дидактические  задачи и  объем  времени,  данное  время направлено на освоения учебного материала.

            Виды внеаудиторной работы:

-самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;

-подготовка к контрольным урокам, зачетам и экзаменам;

-подготовка к концертным, конкурсным выступлениям;

-посещение учреждений культуры  (филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.);

- участие  обучающихся  в  творческих  мероприятиях  и  культурно-просветительской   деятельности образовательного учреждения и др.

Годовые требования по классам

Срок обучения 1 год

Аудиторная нагрузка по учебному предмету «Другой музыкальный инструмент. Скрипка.» распределяется по годам обучения (классам) в соответствии с дидактическими задачами, стоящими перед преподавателем. 

Репертуар  должен  во  всех  классах  включать  разнохарактерныепроизведения  различных  стилей,  жанров,  но  он  может  быть немного  легче  (в зависимости от способностей ученика).

Задача  педагога  -  выполнение   учебной  программы направить на максимальную реализацию творческого потенциала ученика.
            Виды внеаудиторной работы:

- самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;

- подготовка к контрольным урокам, зачетам и экзаменам;

- подготовка к концертным;

- участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

Первый год обучения.
1 час в неделю

- Постановка рук, координация работы обеих рук. Знакомство с основными размерами, с обозначениями на нотном стане, практика чтения нот с листа. Освоение I позиции.

- Однооктавные мажорные гаммы в первой позиции (аппликатура с открытыми струнами и с 4 пальцами) легато по 2,4 ноты; арпеджио по 3,6 легато.

        - Освоение штрихов: detache, legato, pizzikatto, martele..

- Знакомство с обозначениями на нотном стане, практика чтения нот с листа

- игра небольших пьес в 1-й позиции.

- Игра в ансамбле.

Примерные программы зачета:

Вариант 1

Р.Н.П. «Во сыром бору тропина…»

                        Качурбина. « Мишка с куклой»

 Вариант 2

                     Бакланова  «Колыбельная»

                       Бакланова  «Марш октябрят»

Вариант 3

Л. Бетховен «Сурок»

                        И. Дунаевский « Колыбельная»

          Вариант 4

                     Бакланова  «Мазурка»

                       Бакланова  «Романс»

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

Данная программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также демонстрирует возможность

индивидуального подхода к  каждому  ученику.  
              Данный учебно-тематический план (репертуар) является примерным и педагог в праве изменить его частично в зависимости от индивидуальных способностей учащихся.

Содержание  программы  направлено  на  обеспечение

художественно-эстетического  развития  учащегося  и  приобретения  им художественно-исполнительских знаний, умений и навыков.

Таким образом,ученик к концу прохождения курса программы обучения должен:

-  знать основные исторические сведения об инструменте;

-  знать конструктивные особенности инструмента;

-  знать  элементарные  правила  по  уходу  за  инструментом  и  уметь  их применять при необходимости;

-  знать основы музыкальной грамоты;

-  знать систему игровых навыков и уметь применять их самостоятельно;

-  знать  основные  средства  музыкальной  выразительности  (тембр,

динамика, штрих, темп и т. д.);

-  знать  основные  жанры  музыки  (инструментальный,  вокальный,

симфонический и т. д.);

-  знать  технические  и  художественно-эстетические  особенности,

характерные для сольного исполнительства на скрипке;

-  знать  функциональные  особенности  строения  частей  тела  и  уметь

рационально использовать их в работе игрового аппарата;

-  уметь  самостоятельно  определять  технические  трудности  несложного музыкального  произведения  и  находить  способы  и  методы  в  работе  над ними;

-  уметь  самостоятельно,  осознанно  работать  над  несложными

произведениями, опираясь на знания законов формообразования, а также на освоенную в классе под руководством педагога методику поэтапной работы над художественным произведением;

-  уметь  творчески  подходить  к  созданию  художественного  образа,

используя при этом все теоретические знания и предыдущий практический опыт  в  освоении  штрихов,  приемов  и  других  музыкальных  средств выразительности;

-  уметь   на  базе  приобретенных  специальных  знаний    давать  грамотную адекватную оценку многообразным музыкальным событиям;

-  иметь навык игры по нотам;

-  иметь навык чтения с листа несложных произведений, необходимый для ансамблевого и оркестрового музицирования;

-  приобрести  навык  транспонирования  и  подбора  по  слуху,  так

необходимых в дальнейшем будущему оркестровому музыканту;

-  приобрести навык публичных выступлений, как в качестве солиста, так и в различных ансамблях и оркестрах.

Реализация программы обеспечивает:

-  наличие  у  обучающегося  интереса  к  музыкальному  искусству,

самостоятельному музыкальному исполнительству;

-  комплексное  совершенствование  игровой  техники  скрипача,  которая включает  в  себя  тембровое  слушание,  вопросы  динамики,  артикуляции,  интонирования,  а  также  организацию  работы  игрового  аппарата,  развитие крупной и мелкой техники;

-  сформированный  комплекс  исполнительских  знаний,  умений  и  навыков,

позволяющий   использовать  многообразные  возможности скрипки  для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста;

-  знание художественно-исполнительских возможностей скрипки;

-  знание музыкальной терминологии;

-  знание скрипичного репертуара, включающего произведения разных стилей и жанров, произведения крупной формы (концерты, сонаты, сюиты, циклы) в соответствии  с  программными  требованиями;  в  старших классах, умение самостоятельно выбрать для себя программу;

-  наличие навыка по чтению с листа музыкальных произведений;

-  умение подбирать по слуху;

-  навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;

-  навыки  по  использованию  музыкально-исполнительских  средств

выразительности,  выполнению   анализа  исполняемых  произведений,

владению  различными  видами  техники  исполнительства,  использованию художественно оправданных технических приемов;

-  наличие  творческой   инициативы,  сформированных  представлений   о методике  разучивания  музыкальных  произведений  и  приемах  работы  над исполнительскими трудностями;

-  наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

IV .    Формы и методы контроля, система оценок

            Аттестация: цели, виды, форма, содержание.

Каждый  из  видов  контроля  успеваемости  учащихся  имеет  свои  цели, задачи и формы.

Оценки качества знаний по программе «Другой музыкальный  инструмент. Скрипка» охватывают все виды контроля:

-текущий контроль успеваемости;

-промежуточная аттестация учащихся;

-итоговая аттестация учащихся.

                Цель  промежуточной  аттестации  -  определение  уровня  подготовки

учащегося  на определенном  этапе  обучения  по  конкретно пройденному материалу. 

Таблица 10                                                                                

Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков учащихся в классе по специальности. Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности. Это своего рода проверка навыков самостоятельной работы учащегося, проверка технического роста, проверка степени овладения навыками музицирования (чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование), проверка степени готовности учащихся выпускных классов к итоговой аттестации. Контрольные прослушивания проводятся в классе в присутствии комиссии, включая в себя элементы беседы с учащимся, и предполагают обязательное обсуждение рекомендательного характера.

Также преподаватель может сам назначать и проводить контрольные уроки в течение четверти в зависимости от индивидуальной успеваемости ученика, от этапности изучаемой программы с целью повышения мотивации в ученике к учебному процессу.

Контрольные уроки проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Зачеты проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет, и предполагают публичное исполнение технической или академической программы или ее части в присутствии комиссии.
      Переводные зачеты проводятся в конце каждого учебного года. Исполнение полной программы демонстрирует уровень освоения программы данного года обучения. Переводной зачет проводится с применением дифференцированных систем оценок, завершаясь обязательным методическим обсуждением. Учащийся, освоивший в полном объеме программу, переводится в следующий класс.

Итоговая аттестация (экзамен) определяет уровень и качество освоения образовательной программы. Итоговая аттестация проводится по утвержденному директором школы расписанию.

           Критерии оценки выступления учащегося на академическом концерте, зачете,  экзамене:

Оценка 5 (отлично) выставляется за технически безупречное исполнение программы, при котором исполнительская свобода служит раскрытию художественного содержания произведений.

В том случае, если программа исполнена наизусть ярко и выразительно, убедительно и законченно по форме.

Проявлено индивидуальное отношение к исполняемому произведению для достижения наиболее убедительного воплощения художественного замысла. Продемонстрировано свободное владение техническими приемами, а также приемами качественного звукоизвлечения.

Оценка 4 (хорошо) выставляется за техническую свободу, осмысленную и выразительную игру, в том случае, когда учеником демонстрируется достаточное понимание характера и содержания исполняемого произведения программа исполнена наизусть, проявлено индивидуальное отношение к исполняемому произведению, однако допущены небольшие технические и стилистические неточности.

Учащийся демонстрирует применение художественного оправданных технических приёмов, свободу и пластичность игрового аппарата. Допускаются небольшие погрешности не разрушающие целостность исполняемого произведения.

Оценка 3 (удовлетворительно) выставляется за игру, в которой учащийся демонстрирует ограниченность своих возможностей, неяркое, необразное исполнение программы.

Программа исполнена наизусть с неточностями и ошибками, слабо проявляется осмысленное и индивидуальное отношение к исполняемому произведению

Учащийся показывает недостаточное владение техническими приёмами, отсутствие свободы и пластичности игрового аппарата, допущены погрешности в звукоизвлечении.

Оценка 2 (неудовлетворительно) выставляется за отсутствие музыкальной образности в исполняемом произведение слабое знание программы наизусть, грубые технические ошибки и плохое владение инструментом.

Согласно государственным образовательным требованиям, данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

                            Контроль и учет успеваемости.

Контроль успеваемости осуществляется преподавателем на уроках по пятибалльной системе. Оценка выставляется не реже чем раз в три урока. По итогам четверти и года выставляется итоговая оценка.

Успеваемость учащихся по программе «Другой музыкальный инструмент. Скрипка.» учитывается на различных выступлениях: экзаменах, академических концертах, контрольных уроках, зачетах или контрольных уроках по самостоятельному изучению обучающимся музыкального произведения и чтению с листа, а также на открытых концертах, прослушиваниях к ним.

Форма и репертуар зачетных выступлений учащегося планируется в индивидуальном порядке, так как частота зачетных выступлений, их форма, а также уровень технической и художественной сложности зачетного репертуара находятся в зависимости от индивидуальных способностей учащегося.

                Кроме того, учителям также рекомендуется готовить учащихся к выступлению на учебных концертах отдела, а также проводить каждую четверть в своем классе концерт для родителей. Исполнение самостоятельно подготовленных произведений (подбор по слуху, сочинение, аранжировки) рекомендовано выносить на классные и родительские собрания.

Экзамены проводятся в соответствии с действующими учебными планами в выпускном классе. В остальных классах учебный год завершается переводным зачетом.

На выпускные экзамены выносятся два произведения разных жанров и форм. Экзаменационные программы в классах носят облегченный характер. В течение учебного года учащиеся экзаменационных классов выступают на прослушиваниях с исполнением (без оценки) произведений выпускной программы.

Участие в отборочных прослушиваниях, концертах, конкурсах и подобных им мероприятиях приравнивается к выступлению на академическом концерте.

При выведении итоговой оценки учитывается следующее:

- оценка годовой работы ученика, выведенная на основе его продвижения;

-оценка ученика за выступление на академическом концерте и переводном зачете, а также результаты контрольных уроков;

-другие выступления ученика в течение учебного года.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

                   Методические рекомендации педагогическим работникам

В работе с учащимся преподаватель должен следовать основным принципам дидактики: последовательность, систематичность, доступность, наглядность в освоении материала.

Процесс обучения должен протекать с учетом индивидуальных психических особенностей ученика, его физических данных. Педагог должен неустанно контролировать уровень развития музыкальных способностей своих учеников.

Работа педагога по специальности будет более продуктивной в тесной связи с педагогами по другим предметам: музыкальная литература, слушание музыки, сольфеджио. Итогом такого сотрудничества могут быть: открытые уроки, концерты классов для родителей, участие в концертах отделов, школы.

В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается директором школы. В конце учебного года преподаватель представляет отчет о его выполнении  с приложением краткой характеристики работы обучающегося. При составлении индивидуального плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень подготовки обучающегося. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанру, форме и фактуре. Индивидуальные планы вновь поступивших учеников обучающихся должны быть составлены к концу сентября после детального ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика.

Необходимым условием для успешного обучения на скрипки является формирование у ученика уже на начальном этапе правильной постановки рук, целостного исполнительского аппарата.

Развитию техники в узком смысле слова (беглости, четкости, ровности и т.д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. При освоении гамм, упражнений, этюдов и другого вспомогательного инструктивного материала рекомендуется применение различных вариантов – штриховых, динамических, ритмических и т.д. При работе над техникой необходимо давать четкие индивидуальные задания и регулярно проверять их выполнение.

Работа над качеством звука, интонацией, разнообразными ритмическими вариантами, динамикой (средствами музыкальной выразительности) должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания педагога. В этой связи педагогу необходимо научить ученика слуховому контролю и контролю по распределению мышечного напряжения.

Работа над музыкальным произведением должна проходить в тесной художественной и технической связи.

Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над домашним заданием. В качестве проверки знаний ученика об основных этапах в работе над произведением можно порекомендовать ученику выучить самостоятельно произведение, которое по трудности должно быть легче произведений, изучаемых по основной программе.

Большое значение в воспитании музыкального вкуса отводится изучаемому репертуару. Необходимо включать в учебные программы переложения лучших образцов зарубежной и отечественной классики, произведений, написанных для других инструментов или для голоса, а также обработок на народные и популярные мелодии. Рекомендуется исполнять переложения, в которых сохранен замысел автора и в то же время грамотно, полноценно использованы характерные скрипичные особенности.

В скрипичном классе  при работе над гаммами, этюдами и пьесами для достижения чистоты интонации и технической свободы необходимо искать, находить и использовать различные варианты аппликатуры. Вся творческая деятельность педагога-музыканта должна иметь научно обоснованный характер и строиться на базе имеющейся методической литературы.

Методические рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся.

        - самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;

-   периодичность занятий – каждый день;

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программы начального и основного общего образования, с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности.

Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений, гамм и этюдов (с этого задания полезно начинать занятие и тратить на это примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа более легких (на 2-3 класса ниже по трудности); выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом; повторение ранее пройденных произведений. Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их в дневнике.

                          Дидактическое обеспечение

В ДШИ имеется библиотека для скрипки, содержащая более 50 единиц методических пособий и нотных сборников, а также электронная библиотека (более 50 произведений). Все произведения, включенные в примерные репертуарные списки настоящей программы, имеются в наличии.

Учащиеся свободно могут пользоваться библиотечным фондом школы, а в случае острой необходимости могут отксерокопировать или отсканировать любое выбранное музыкальное произведение.

VI. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Список рекомендуемой нотной литературы

1.Бакланова Н. Этюды средней трудности. М., «Советский композитор», 1983

2.Вольфарт Ф.  Легкие мелодические этюды. М., Гос. муз. изд., 1987

3.Гарлицкий М.   Шаг за шагом.   М., «Советский композитор», 1980

4.Гарлицкий М.  Шаг за шагом, раздел «Переходы». М., «Композитор», 1992        

5.Григорян А.  Начальная школа игры на скрипке. М., «Советский композитор», 1986

6.Гуревич Л., Зимина Н.  Скрипичная азбука,  1, 2 тетради.  М., «Композитор», 1998

7.Данкля Ш. Этюды соч. 73. М., Музыка, 1970

8.Донт Я. Этюды соч. 37. М., Музыка, 1988

9.Донт Я. Соч. 38  Этюды для 2-х скрипок.  М., Музыка, 1980

10.Захарьина Т. Скрипичный букварь. Гос. муз. изд., 1962

11.Избранные этюды для скрипки, 1-3 классы. М., «Кифара», 1996

12.Избранные этюды, 1-3 классы ДМШ. М., «Кифара», 1996

13.Классические пьесы (составитель и редактор С.Шальман). СПб, «Композитор», 2009

14.Родионов К. Начальные уроки игры на скрипке. М. Музыка, 2000

15.Флеш К. Гаммы и арпеджио. М., Музыка, 1966

16.Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы.  1-2 классы. Составители: М. Гарлицкий, К. Родионов, Ю. Уткин, К. Фортунатов.  М., Музыка, 1990

17.Хрестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы. 2-3 классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов,  М., Музыка, 2008

18.Хрестоматия для скрипки.  Пьесы и произведения крупной формы. 3-4 классы. Составители: М.Гарлицкий, К.Родионов, Ю.Уткин, К.Фортунатов, М., Музыка,  1991

19.Хрестоматия для скрипки. Средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995

20.Хрестоматия. Концерты , вып.2, средние и старшие классы ДМШ. М., Музыка, 1995

21.  Юный скрипач.   Вып. 1. Редактор-составитель К.Фортунатов. М.,«Советский композитор», 1992
22. Юный скрипач.  Вып.2.  Редактор-составитель К.Фортунатов. М., «Советский композитор», 1992
23. Юный скрипач.  Вып.3. М., «Советский композитор», 1992
24. Якубовская В.  Вверх по ступенькам.  СПб, «Композитор», 2003

25. Список рекомендуемой методической литературы

1.  Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке.  М., «Музыка»,  1965

2. Безродный Игорь. Искусство, мысли, образ.  ООО «Века-ВС», 2010

3.Беленький Б. – Эльбойм Э. Педагогические принципы Л.М. Цейтлина.   М., «Музыка», 1990      

4. «Как учить игре на скрипке в школе».  Составитель Берлянчик М.  Сборник статей.  М., «Классика ХХI», 2006

5.«Вопросы совершенствования преподавания на оркестровых инструментах». Сборник статей. Составитель Берлянчик М. - М., «Музыка», 1978

6.«Вопросы музыкальной педагогики». М., «Музыка», 1980. Выпуск 2, составитель Руденко В.И.

7.«Вопросы музыкальной педагогики». М., «Музыка», 1986. Выпуск 7, составитель Руденко В.И.

8.Григорьев В. Методика обучения игре на скрипке. Москва, «Классика   ХХI», 2006

9.Гутников Борис.  Об искусстве скрипичной игры.  Л., «Музыка»,  1988

10.Давид Ойстрах. Воспоминания, статьи. Сост. Григорьев В.                                      М., «Музыка»,  2008

 11. Иегуди Менухин. Странствия.  Издательство КоЛибри, 2008

12. Карл Флеш. Искусство скрипичной игры.  М., «Классика ХХI», 2007 Корыхалова Н.П. Музыкально-исполнительские термины. СПб, «Композитор»,  2004

13.Либерман М., Берлянчик М. Культура звука скрипача.   М., «Музыка»,  1985

14.Либерман М. Некоторые вопросы развития техники левой руки. М., «Классика  XXI», 2006

15.Либерман М. Развитие вибрато как средства художественной выразительности. М., «Классика ХХI», 2006

16.Мострас К.  Система домашних занятий скрипача. М., Музгиз, 1956

17.Натансон В., Руденко В. «Вопросы методики начального музыкального образования». М., Музыка, 1981                                                                                                                                                      

18.Порсегов А., Тагиев М.  «Проблемы мышечных ощущений при игре на скрипке».  Ишыг, Баку, 1978

19.Ширинский А. Штриховая техника скрипача. М., Музгиз, 1983

20.Шульпяков О. Техническое развитие музыканта-исполнителя.  М., «Музыка», 1973

21.Юрьев А.Ю. Очерки по истории и теории смычковой культуры скрипача. СПб, 2002

22.Янкелевич Ю.И.  Педагогическое наследие. М., «Музыка»,  2009

Репертуарный список.

Р.Н.П. «Как под горкой…» обр. Комаровского А.

Р.Н.П. « На зеленом лугу…» обр. Захарьиной Т.

Р.н.п. Ходит зайкапо саду

Д.п. Пешеход

М.Магиденко Петушок

Д.Кабалевский  Маленькая полька

         Моцарт В. Аллегретто

 Метлов  Н. «Баю-баюшки, баю»

Р.н.п. Во саду ли, в огороде

Р.н.п.  Во поле береза стояла

Н. Бакланова  Этюд

И. Дунаевский Колыбельная

Н. Бакланова Этюд

Б.н.п. Перепелочка

А. Комаровский Маленький вальс

Л.Бетховен Сурок

И.Гайдн  Анданте

         А. Дирванаускас «Литовский народный танец»

          Гендель Г.Ф. Гавот с вариациями

 Ч.н.п. «Аннушка»

         Бакланова  «Романс»