Портфолио

№

п/п

            Темы

Количество часов

1 г.обучения

2 г.обучения

3 г.обучения

1

Вводное занятие

1

1

1

2

Знакомство с основными вокально-хоровыми навыками пения

3

-

-

3

Охрана голоса

-

1

1

4

Певческая установка

-

1

1

5

Звукообразование.Муз.

штрихи

1

1

1

6

Дыхание

1

1

1

7

Дикция и артикуляция

1

1

1

8

Ансамбль. Унисон

1

-

-

9

Ансамбль. Элементы двухголосья.

2

2

2

10

Музыкально-исполнительская работа

2

2

2

11

Ритм

1

1

1

12

Сцендвижение

1

1

1

13

Работа над репертуаром

15

15

15

14

Концертная деятельность

3

3

3

15

Итоговые занятия, творческие отчеты

2

4

4

№

п/п

         Разделы

Общее

количество часов

В том числе

Практических

Теоретических

1

Вводное занятие

1

-

1

2

Знакомство с основными вокально-хоровыми навыками пения

3

2

1

3

Звукообразование. Муз.

штрихи

1

1

4

Дыхание

1

1

5

Дикция и артикуляция

1

 1

6

Ансамбль. Элементы двухголосья.

3

2

1

7

Музыкально-исполнительская работа

2

1

1

8

Ритм

1

1

9

Сцендвижение

1

1

10

Работа над репертуаром

15

12

3

11

Концертная деятельность

3

3

-

12

Итоговые занятия, творческие отчеты

2

2

-

№

п/п

         Разделы

Общее

количество часов

               В том числе

Практических

Теоретических

1

Вводное занятие

1

-

1

2

Охрана голоса

1

-

1

3

Певческая установка

1

1

-

4

Звукообразование. Муз.

штрихи

1

1

-

5

Дыхание

1

 1

-

6

Дикция и артикуляция

1

1

-

7

Ансамбль. Элементы двухголосья.

2

1

1

8

Музыкально-исполнительская работа

2

1

1

9

Ритм

1

1

-

10

Сцендвижение

1

1

             -

11

Работа над репертуаром

15

12

3

12

Концертная деятельность

3

3

-

13

Итоговые занятия, творческие отчеты

4

4

-

№

п/п

         Разделы

Общее

количество часов

В том числе

Практических

Теоретических

1

Вводное занятие

1

-

1

2

Охрана голоса

1

-

1

3

Певческая установка

1

1

-

4

Звукообразование. Муз.

штрихи

1

1

-

5

Дыхание

1

 1

-

6

Дикция и артикуляция

1

1

-

7

Ансамбль. Элементы двухголосья.

2

1

1

8

Музыкально-исполнительская работа

2

1

1

9

Ритм

1

1

-

10

Сцендвижение

1

1

             -

11

Работа над репертуаром

15

12

3

12

Концертная деятельность

3

3

-

13

Итоговые занятия, творческие отчеты

4

4

-

Классицизм в музыке

Музыка в период 1750 - 1820 гг.

Термин "классическая" в музыке в основном ипользуется для определения  серьезной, художественной музыки, т.е. музыки, которая не является народной, популярной, джазом, роком и т.д. Но также есть и "классический" период в истории музыки, называемый классицизм, яркими представителями классицизма были Гайдн и Моцарт.

Классицизм начался в эпоху Просвещения - время радикальных перемен в осознании человеческих и социальных ценностей и правил поведения в обществе. Вновь появились понятия прав человека, защита этих прав и свободы вероисповедания и слова, произошел поворот к простоте и естественности, который отразился в чистом архитектурном стиле, напоминающем стиль Древней Греции и Рима - отсюда и термин "классический".

Рост свободы в обществе привел к появлению первых публичных концертов, в главных городах Европы образовываются музыкальные общества и оркестры.

Произошли коренные изменения в оркестрах, не осталось потребности в клавесине или органе как в основных музыкальных инструментах, духовые инструменты - кларнет, флейта, труба и др. напротив заняли свое место в оркестре и создали новый, особенный звук.

Новый состав оркестра привел к появлению симфонии - важнейшего типа музыки, по стандарту состоящей из трех темпов - быстрого начала, медленной середины и  быстрого окончания. Одним из первых композиторов, использовавших симфонический формат, был сын И.С.Баха -  Карл Филипп Эммануил Бах.

Вместе с новым составом оркестра появляется и струнный квартет, состоящий из двух скрипок, альта и  виолончели. Работы создаются специально для струнного квартета со своим стандартом в четыре темпа, напоминающим о симфонии.

В эту же эпоху было создано пианино или фортепиано (правильное название). Это позволило музыкантам-клавишникам исполнять музыку в различных вариациях, как мягко (piano), так и более громко (forte), в зависимости от используемых клавиш.

Наиболее важными из сольных произведений классического периода были сонаты, они создавались для любого сольного инструмента, но в первую очередь для игры на фортепиано. Как и симфонии, сонаты стали способом объединения множества различных типов инструментальной музыки в один тип.

Самыми яркими композиторами классицизма были великие австрийцы - Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт. Гайдн создал фантастическую хоровую, оперную, оркестровую и инструментальную музыку, но самое большое его достижение именно симфонии, которых он написал более ста.
Моцарт - гениальнейший композитор всех времен и народов. Прожив короткую жизнь, он оставил невероятное музыкальное наследие (например, 41 симфонию). Самым большим его достижением считаются оперы, в них он показал себя и как великий музыкант и как талантливый драматург, некоторые из его самых прекрасных опер - "Дон Жуан", "Женитьба Фигаро", "Волшебная флейта".

В конце восемнадцатого столетия восходит еще одна звезда классической музыки - Людвиг Ван Бетховен, композитор, который начал сочинять музыку в классическом стиле, унаследованном от Моцарта и Гайдна, но в конечном счете перерос это и буквально расколол классический стиль, отмечая зарю новой эпохи, известной как Романтический период в музыке.

Классическая эпоха была временем, когда композиторы вводили ощущение элегантности в музыку. Эта ясная и чистая музыка, несущая покой и расслабление, на самом деле намного глубже и в ней можно обнаружить драматическое ядро, трогательные чувства и безграничный драйв.

Камерная музыка России

В середине XVIII века в России появился первый сборник романсов-песен «Между делом – безделье». Его автор Григорий Николаевич Теплое был государственным деятелем, сенатором и композитором… Романсы на слова Сумарокова и Елагина – первый, весьма скромный опыт в области камерно-вокального жанра
.

В царствование Екатерины II русские профессиональные композиторы пробовали силы – и не безуспешно и в области камерно-инструментальной музыки.
Возвратившись из Италии, крепостной скрипач Иван Хандошкин (1774-1804) пишет шесть сонат для двух скрипок и создает оригинальный, сугубо национальный род скрипичных пьес – «Русские песни с вариациями». Автор первых опер и хоровых концертов Дмитрий Бортнянский сыграл немалую роль в развитии русской камерной инструментальной музыки – его три сонаты для скрипки и фортепьяно, пять фортепьянных сонат, квартет, квинтет достойны внимательного изучения. Эти сочинения Бортнянского еще проникнуты духом европейского галантного века, в них немало подражательного. Но уже на пороге нового столетия у композиторов возникает тяга к своему, родному, отечественному, народному.
Трио А. Алябьева для двух скрипок и виолончели. В нем главенствует тема русской песни «Во саду ли в огороде». Тесная связь с народной песней, городским романсом прослушивается и в его фортепьянном трио ля минор (песня «Ванька-Танька»), долгое время пребывавшем в безызвестности и уже в наши дни возрожденном отличным исполнением и записью, сделанной Э. Гилельсом, Д. Цыгановым и С. Ширинским, а также в прелестном фортепьянном квинтете, исполненном квартетом имени Бородина совместно с Э. Гилельсом.
«Русский тон» ощущается и в юношеской романтической сонате для альта и фортепьяно М. Глинки – в широкой ее распевности, характерных романсовых интонациях, и в созданных позднее фортепьянном секстете и трио для фортепьяно, кларнета и фагота. Оба последних столь значительны, что на них стоило бы остановиться подробнее. Но мы еще вернемся к ним в последующих публикациях, когда будем говорить о развитии русского камерно-инструментального стиля, а сейчас перейдем к жанру, который стал не только определяющим в русской камерной музыке, но и подлинно классическим и завоевал огромную любовь и популярность в русском обществе, не меньшую, чем великие завоевания русской музыкальной классики: опера и симфоническая музыка.

Камерная музыка XIX века

А теперь несколько слов о русской камерно-инструментальной музыке XIX века. «Я познал любовь только в страданиях, ею причиняемых» – написано рукой М. Глинки на рукописи фортепьянного трио. Поэзия первой любви и первых страданий изливается в этом произведении. Яркими красками расцвечен секстет для фортепьяно, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса. Словно красочная природа Италии, где он был написан, бездонное синее небо, радостный, приветливый воздух наполнили соками музыкальную ткань секстета. Крайние части трехчастной композиции – бурные, огненно-темпераментные, а между ними – словно лодка плывет на волнах – звучат триольные «покачивания» нежной баркаролы. Взволнованность чувств при ясности и лаконичности выразительных средств – типично глинкинская гениальная простота

.

От созерцательной ясности, простоты эмоций, открытости чувств русская камерно-инструментальная музыка движется к глубоким обобщениям, драматическим коллизиям, шекспировской трагедийной конфликтности. Во второй половине столетия начинается новая эпоха русской камерной музыки – классическая ее эра.
Вторая половина XIX столетия – время бурного расцвета камерного творчества и камерного исполнительства. И хотя ведущая роль в русской музыке принадлежит опере и симфонической музыке, камерные сочинения, вокальные и инструментальные, занимают важное место в творчестве русских композиторов, особенно Чайковского. «Казалось бы, отвлеченная и социально ограниченная в смысле широты круга воздействия область его музыкального творчества – камерный ансамбль – оказала громадное и повсеместное влияние, проникнув всюду, если не в подлинном виде, то в переложениях», – писал Б. Асафьев.
А. Бородин, П. Чайковский, С. Танеев – вот три фигуры в русской камерной музыке, которые, каждая по-своему, с присущими каждой индивидуальными чертами и особенностями дарования и взглядов, но в едином устремлении к созданию национального, демократического камерного стиля создают целый пласт замечательной русской камерно-инструментальной музыки: сольной и ансамбле вой.
Среди их сочинений, ставших классическими, мы прежде всего назовем Второй квартет Бородина с его знаменитым ноктюрном, квартеты Чайковского, Первый – с его Анданте кантабиле и скорбный Третий, посвященный памяти скрипача Ф. Дауба, также прекрасное трио «Памяти великого артиста» и, наконец, Шестой квартет С. Танеева, который Асафьев назвал «Книгой книг русской квартетной музыки».
Ноктюрн из Второго квартета Бородина – не только картина летней ночи, но сама страсть, любовное томление, навеянное этой ночью, ласка и упоение любовью. Каждый новый тембр, каждый голос инструмента несет свою эмоцию: грусть и томление скрипок, затаенное тепло альта, страстное волнение виолончели достигают высшего напряжения в кульминации – и вот все стихает, и ночь снова стоит в безмолвии, освещенная стылым светом луны… Ноктюрн – одна из самых лирических и тонких страниц в русской музыке.
Немало слов посвящено знаменитому Анданте кантабиле из Первого квартета Чайковского, с его первой народной темой. Красота мелодии, чистота и грусть непередаваемы словами.
В декабре 1876 года в Малом зале Московской консерватории был исполнен этот квартет специально для приехавшего сюда Л. Н. Толстого. «Лев Толстой, слушая Анданте моего квартета и сидя рядом со мной, залился слезами», – писал в дневнике Петр Ильич. Толстой приехал к Чайковскому домой, они долго беседовали о музыке, о правде в искусстве, о свободе художественного творчества и его путях, о смысле жизни.
В последней четверти века русская камерная музыка обогатилась такими значительными сочинениями, как многочисленные ансамбли А. Рубинштейна, как уже упоминавшиеся квартеты Танеева и его квинтет (образцы русского полифонического стиля), квартеты и квартетные сюиты Глазунова, скорбно-возвышенное трио Чайковского «Памяти великого артиста» – эпитафия Н. Рубинштейну, близкое по силе и масштабу симфоническим циклам гения русской камерной музыки.
В это же время в русскую музыку волной врываются фортепьянные произведения, напоенные соками русской песни и романса, пронизанные духом европейского романтизма и концертно-виртуозного стиля, – сочинения Балакирева, Чайковского, А. Рубинштейна, Глазунова и других великих русских композиторов.
Широкая концертная эстрада выдвигает имена русских исполнителей-виртуозов: А. и Н. Рубинштейны, А. Зилоти. А на пороге Московской консерватории уже стоит будущая звезда русского и мирового фортепьянного творчества и исполнительского искусства- юный Сергей Рахманинов. Через год после окончания консерватории – он уже автор оперы «Алеко», Первого, затем Второго фортепьянных концертов, фортепьянного трио. А далее – фантазия для двух фортепьяно, шесть романсов, прелюдия Cismoll, «Элегия», «Мелодия», «Серенада» поток камерных сочинений. В статье «Многообещающий» критик Амфитеатров назвал некоторые из них «шедеврами» – и не ошибся! Чайковский, благоволивший к Рахманинову, встретил его однажды на улице и сказал с улыбкой: «А вы, Сережа, уже шедевры пишете!» Рахманинову тогда было двадцать три года. Соната для виолончели и фортепьяно, «Цыганское каприччио», «Элегическое трио» (на смерть Чайковского) – все это были первые, но уверенные шаги Рахманинова на долгом и блистательном творческом пути в камерной музыке.
И еще одна выдающаяся фигура в русской камерной музыке, стоящая как бы особняком, – Александр Николаевич Скрябин. Художник, ни на кого не похожий и в то же время глубоко национальный. Своеобразие его почерка продолжает быть предметом изучения и споров. Фортепьянное наследие Скрябина – сонаты, поэмы, ноктюрны, этюды – яркая, неповторимая страница в русской камерной музыке. Его произведения носят особую печать: полетность и хрупкость, экспрессия и страстность, тонкость и изысканность, томление и взрыв… Фортепьянный Скрябин – это целая эпоха в русской и мировой камерной музыке, ее особая ветвь… Не имеющая себе подобных, эта музыка – дитя века, его рубежа, его первого десятилетия. И одновременно – устремленная в будущее, в надзвездные миры, в космическое завтра.
Русские композиторы оставили нам богатейшее и ценнейшее наследие в области камерной музыки. Их сочинения – наша гордость и богатство, и многим поколениям еще предстоит испытать радость приобщения к миру высоких мыслей и чувств, заключенных в этих творениях камерной музыки.

Композиторы и исполнители камерной музыки

ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ (Bach) – 1685-1750гг. Эйзенах

Немецкий композитор и органист. Принадлежал к многочисленному роду Бахов из Тюрингии, давшему на протяжении XVII-XVIII вв. несколько поколений музыкантов. Бах пользовался славой как органист, но при жизни не привлек заслуженного внимания как композитор. Биография Баха, типичная для немецкого музыканта того времени, находится в противоречии с его гениальным творчеством, являющимся одной из вершин философской мысли в музыке.

Биография Баха, скудная внешними событиями, условно делится на 3 периода. 

Первый период – годы учения (1695-1700 в Ордруфе, 1700-1703 в Люнебурге). Бах рано овладел игрой на органе, клавире и скрипке, выступал певчим в хорах, изучал партитуры старых и современных мастеров.

Второй период (1703-1723) – профессиональной и творческой зрелости характеризуется частыми сменами мест работы и должностей, непрерывными конфликтами с косным начальством, подавлявшим творческую инициативу великого композитора. В 1703 Бах работал в Веймаре в качестве придворного скрипача, в 1703-1707 – церковным органистом в Арнштадте. После года работы в Мюльхаузенской церкви Бах 15 лет служил придворным музыкантом в Веймаре (1708-1717) и Кётене (1717-1723).

Третий лейпцигский период (1723-1750) – вершина творческого пути Баха, годы создания самых монументальных произведений. Бах работал кантором (регентом и учителем) в церкви святого Фомы в Лейпциге и школе при этой церкви в трудной обстановке, которая неоднократно толкала его на безуспешные поиски другой службы. Руководил также студенческой «Музыкальной коллегией». Умер Бах, оставив многочисленную семью в тяжелом материальном положении.

Основополагающую роль в формировании искусства Баха сыграла преемственная связь с протестантским движением и его музыкальной культурой. Национальный и демократический характер творчества Баха ведет свое начало от протестантского хорала – этой, по словам Ф. Энгельса, «Марсельезы XVI века». Бах отдал дань всем областям музыкального творчества, кроме оперы. Искусство Баха органически связано с музыкальными школами и жанрами разных европейских стран, начиная с XVII в., – хоровая полифония эпохи Возрождения, протестантский хорал, немецкая песня, итальянская и немецкая органная музыка, итальянская опера и итальянская скрипично-ансамблевая, клавирная и оркестровая школы, французская клавесинная музыка. Бах, так же как и Г. Ф. Гендель, был последним великим композитором эпохи барокко. Оставаясь в рамках старых жанров, он бесконечно обогащал их чертами, заимствованными из других жанров и видов музыкального творчества.

Музыкальный язык Баха выходит за рамки своего времени, предвосхищая более поздние музыкальные стили, вплоть до романтизма. Скрещивание многоголосной линеарности с гармонической аккордовой структурой породило в произведениях Баха богатство созвучий, неведомых его предшественникам. Бах превзошел своих современников в изумительном мастерстве формы. В его творчестве достигнута вершина искусства полифонии. Произведения Баха отличаются единством всех элементов, уравновешенной, связанной крепкой внутренней логикой музыкальной структурой, строгой архитектоникой, огромным разнообразием приемов варьирования материала.

Громадное творческое наследие Баха, охватывающее свыше 1000 произведений в разных жанрах, можно разделить на три сферы – вокально-драматическую, связанную главным образом с Лейпцигом, органную (веймарский период), инструментальную, идущую от светской традиции и относящуюся главным образом к к-тенскому периоду.

Вокально-драматическое творчество Баха включает около 300 духовных кантат, оратории: «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею», «Магнификат», «Рождественская оратория», «Пасхальная оратория», Месса си-минор и др. В кантатах Баха образы человека раскрываются не в конкретном преломлении, а как символы определенных этических идей. Вместе с тем музыка кантат свободна от мистицизма. В мировоззрении композитора преобладает чувство беспредельной красоты и радости жизни. Выразительный стиль кантат, охватывающий чрезвычайно широкий диапазон идей и настроений, определил облик всех хоровых произведений Баха. Вершины вокально-драматической музыки Баха – «Страсти по Матфею» и Месса си-минор. В «Страстях по Матфею», повествующих о последних днях жизни и смерти Христа, достигнуто исключительное единство многоплановой структуры произведения. Традиционная сюжетная схема переплетается с лирико-психологическими, эпическими и драматическими элементами. Месса си-минор отмечена грандиозными масштабами и небывалым даже для Баха разнообразием формообразующих приёмов и трактуется как свободный цикл пьес обобщенно-философского содержания с жизнеутверждающей музыкой. Даже по формальным признакам это монументальное произведение нарушает требования церковной службы.

Светские кантаты Баха (около 30) написаны, как правило, на случай. Не исключено, что некоторые из них исполнялись со сценическим оформлением.

Знаменитый виртуоз-исполнитель на органе, Бах создал произведения, являющиеся вершиной трехвекового пути развития органной литературы. В становлении органного стиля Баха огромная роль принадлежит хоральным прелюдиям, трактованным в своем большинстве как своеобразный интимный дневник композитора. Каждая из них воплощает одно настроение. В этих свободных фантазиях осуществлялся сплав народного и высокопрофессионального искусств, что сделало смелые художественные искания Баха доступными слушателю.
В жанрах прелюдии и фуги, фантазии, токкаты Бах выступил как преемник немецкой органной школы. Вместе с тем он глубоко обновил ее традиции. Эмоциональное богатство органных произведений Баха, их глубокая внутренняя сосредоточенность, драматический размах при пышности звучаний и кажущейся свободе формы не имеют параллелей с другими произведениями композитора. Бах объединил в двухчастный цикл полярные по своей выразительности части – импровизационные токкату, фантазию, прелюдию гомофонно-гармонического характера и строгую полифоническую фугу . Эти произведения максимально используют динамические и тембровые ресурсы современного композитору инструмента.
В области музыки для клавира Бах первым создал концертные произведения (по образцу скрипичных). Он утвердил самостоятельное значение клавира и открыл в этой области новые пути, несмотря на несовершенство современного ему инструмента. Гениально осуществленную «энциклопедию» музыкальных стилей XVII-XVIII вв. представляют собой 2 тома прелюдий и фуг «Хорошо темперированного клавира» («Das Wohltemperierte Klavier»), написанных во всех тональностях хроматические гаммы. Это было обусловлено намерением показать равноценность всех тональностей при новой системе настройки инструментов, с тех пор утвердившейся в музыкальной практике, и вместе с тем выявить характерную окраску каждой тональности. В клавирных произведениях Баха нашли свое развитие и традиционные жанры. В 6 «Английских» и 6 «Французских сюитах» Бах превращает каждый танец в лирическую поэму или сферу глубокого размышления. Ряд жанров был перенесен из других областей музыки. В «Хроматической фантазии и фуге» Бах перенёс в клавирное произведение блестящий виртуозный стиль, драматизм и патетику органных токкат и фантазий. В «Итальянском концерте» воссозданы все признаки скрипичного концерта. Среди клавирных произведений Баха – 6 партит, «Гольдбергские вариации», «Искусство фуги» и др.

В истории оркестровой музыки значительную веху представляют 6 «Бранденбургских концертов» Баха с разным солирующим составом в каждом, 4 сюиты, основанные на танцевальных формах. Бахом созданы первые концерты для одного и нескольких клавиров (по образцу скрипичных концертов), концерты для скрипки в сопровождении оркестра, сонаты для скрипки и сюиты для виолончели (соло), произведения для флейты, виолы де гамба, лютни и др. Много работал Бах над усовершенствованием музыкальных инструментов, в частности органа и клавира.

ЖОРЖ БИЗЕ (Bizet) – 1838-1875гг. Париж

Александр Сезар Леопольд, при крещении назван Жоржем. Французский композитор. Сын учителя пения.

Бизе привлекали сюжеты с элементами психологической драмы, острыми конфликтами. Ранние оперы Бизе – «Искатели жемчуга» (1863), «Пертская красавица» (по роману Вальтера Скотта, 1866, поставлена в 1867, «Театр лирик», Париж) развивают традиции французской лирической оперы. Уже в этих сочинениях, отличающихся характерным для Бизе мелодическим богатством, красочностью оркестровки, удобным для пения изложением вокальных партий, проявилось стремление композитора к народности, к жизненной правде.
Реалистические тенденции более отчетливо выявились в одноактной опере «Джамиле» (по поэме А. Мюссе «Намуна», 1871, поставлена в 1872, театр «Опера комик», Париж) и музыке к драме А. Доде «Арлезианка» (1872). Две сюиты из «Арлезианки» (первая составлена самим Бизе, 1872, вторая – другом композитора Э. Гиро, 1885) – яркий вклад в мировую симфоническую литературу.
Наиболее выдающимся произведением Бизе явилась опера «Кармен» (по новелле П. Мериме, 1874), ставшая одной из вершин оперного реализма XIX века. Музыка оперы отличается большой драматической силой, мелодической выразительностью, яркостью гармонии, пластичностью форм, богатством и одновременно прозрачностью оркестровки. Написанная в традициях французской комической оперы, «Кармен» содержала разговорные диалоги. Позже, для постановки в Вене (осень 1875, Бизе уже не было в живых) композитор Э. Гиро написал речитативы, заменив разговорные эпизоды. При первой постановке (1875, театр «Опера комик», Париж) опера не была принята публикой, но вскоре, после успеха в Вене, «Кармен» стала, как предсказал П. И. Чайковский, «самой популярной оперой в мире».

Иоганне Брамс (Brahms) - 1833-1897гг. Гамбург

Немецкий композитор, пианист и дирижер.

 Музыка Брамса воспевает свободу личности, нравственную стойкость, мужество. Она полна тревоги за судьбу человека, проникнута беспокойной порывистостью, мятежным чувством и трепетным лиризмом, в ней порой ощутима эпическая мощь. Свободно-импровизационный склад сочетается в ней со строгой дисциплиной мышления, логикой развития.

Произведения камерно-инструментального жанра относятся по преимуществу к раннему периоду творческих поисков Брамса (1-е фортепианное трио, фортепианный квинтет и др.) и последнему периоду жизни Брамса, когда возникли лучшие из этих произведений, для которых характерны усиление героико-эпических черт и одновременно субъективно-лирическая направленность (2-е и 3-е фортепианные трио, сонаты для скрипки и для виолончели с фортепиано и др.). Фортепианные произведения Брамса отличаются плотной контрапунктически развитой фактурой, тонкой мотивной разработкой, виртуозные эффекты подчинены в них выражению содержания.

Начав с сонатных циклов, Брамс в дальнейшем писал для фортепиано главным образом миниатюры. Из них особенно выделяются вальсы и «Венгерские танцы» – дань восхищения Брамса венгерским фольклором. В последний период творчества Брамс создает фортепианные произведения камерного плана (каприччо, интермеццо).

Брамсу принадлежат также 2 серенады, вариации на тему Гайдна и увертюры для оркестра, вокальные ансамбли, хоры и др.

СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ

1873-1943гг. Новгородская губерния

Русский композитор, пианист и дирижер.

Сергей Васильевич Рахманинов – один из крупнейших музыкантов рубежа XIX-XX вв. Его искусство отличает искренность и эмоциональная полнота художественного высказывания. Он следовал лучшим традициям музыкальной классики, прежде всего русской. Музыка Рахманинова, обладающая неистощимым мелодическим и подголосочно-полифоническим богатством, впитала русские народно-песенные истоки и некоторые особенности знаменного распева. Одна из самобытных основ музыкального стиля Рахманинова – органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией. Национально-колоритная черта гармонического языка – многообразное претворение колокольных звучностей.
Рахманинов развил достижения русского лирико-драматического и эпического симфонизма. Тема родины, центральная в зрелом творчестве Рахманинова, с наибольшей полнотой воплотилась в его крупных инструментальных произведениях, особенно во 2-м и 3-м фортепьянных концертах, преломившись в лирико-трагическом аспекте в поздних сочинениях композитора.
Имя Рахманинова как пианиста стоит в одном ряду с именами Ф. Листа и А. Г. Рубинштейна. Феноменальная техника, певучая глубина тона, гибкая и властная ритмика всецело подчинялись в игре Рахманинова высокой одухотворенности и яркой образности выражения. Рахманинов был также одним из крупнейших оперных и симфонических дирижеров своего времени.

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН (Beethoven) – 1770-1827гг. Бонн

Единственная опера Бетховена «Фиделио» (поставлена в 1805, Вена, 2-я ред. – 1806, 3-я – 1814) стилистически примыкает к типу «оперы спасения», возникшему в период Великой французской революции, и вместе с тем открывает путь к симфонизации оперы. Героической теме посвящен и балет Бетховена «Творения Прометея» (поставлена С. Вигано, 1801).
Камерная музыка Бетховена включает 32 фортепианные сонаты (не считая 6 юношеских сонат, написанных в Бонне) и 10 сонат для скрипки и фортепиано, 16 струнных квартетов, 7 фортепианных трио и много др. ансамблей (струнные трио, септет для смешанного состава). Лучшие камерные сочинения Бетховена – сонаты «Патетическая», «Аппассионата» для фортепиано, «Крейцерова соната» для скрипки и фортепиано, и др. – отличаются масштабностью замыслов, страстным, напряжённым драматизмом, смелым расширением выразительных средств инструментов. Среди квартетов Бетховена центральное место принадлежит 3 квартетам, опус 59 (написаны по заказу русского посла в Вене А. К. Разумовского), сочетающим проникновенный лиризм с яркой народностью образов (в 2 из этих квартетов использованы мелодии русских народных песен). В последних камерных сочинениях Бетховена – сонатах для фортепиано № 28-32 и квартетах № 12-16, проявляются стремления к углубленной, сосредоточенной выразительности, а также к причудливости форм, субъективной созерцательности, предвосхитивших искусство композиторов-романтиков.
Новизна и значительность содержания музыки Бетховена обусловили расширение рамок существующих музыкальных форм и глубокое преобразование всех видов музыкального творчества. Решающим этапом в историческом развитии концертного жанра явились 4-й и 5-й концерты для фортепиано и скрипичный концерт Бетховена, представляющие собой синтез симфонии и концерта. Значительным изменениям подверглась и форма вариаций, занимающая у Бетховена первое место после сонатной (выдающийся образец – 32 вариации до минор для фортепиано).
Совершенно новый жанр инструментальной миниатюры создал Бетховен на основе танцев и других небольших пьес старинной сюиты – «багатели» (мелочи, пустяки).

Творчество Бетховена – одна из вершин в истории мирового искусства. Вся его жизнь и деятельность говорят о титанической личности композитора, соединившего в себе гениальную музыкальную одаренность с кипучим, бунтарским темпераментом, наделенного несгибаемой волей и способностью к огромной внутренней сосредоточенности.

2.1.3. Участие учащихся в конкурсах проектов

Учащиеся 3-7 класс, Гарипова Лидия, Балеева Мария, Гарипов Арсений, Савченко Дмитрий, Королёва Татьяна, Калинина Екатерина,  Наслузова Ирина,  Березнев Сергей, Дудукина Юлия, Дудукин Михаил, Кирюшкин Кирилл, Юшкин Никита, Кошелёва Ирина, Щаулин Сергей принимали участие в конкурсе проектов на школьном уровне. (Смотреть приложенные проекты)

2.1.4. Результативность участия в конкурсах проектов (школьный уровень)

2.2.  Показатель «Участие обучающихся в олимпиадах и конкурсах»

2.2.1. Участие учащихся во Всероссийской олимпиаде школьников.

    Учащиеся не принимали участия во Всероссийской олимпиаде по музыке.

2.2.2. Участие учащихся олимпиадах, входящих в Перечень олимпиад школьников, утверждённый Министерством образования РФ
    Учащиеся не принимали участия в олимпиаде по музыке

2.2.3. Участие обучающихся в очных, заочных конкурсах, дистанционных интеллектуальных играх и спортивных соревнованиях

     Учащиеся не принимали участия в очных, заочных конкурсах, дистанционных интеллектуальных играх по музыке

2.3. Показатель «Организация внеурочной деятельности»

2.3.1. Проектирование педагогом внеурочной деятельности

       Для развития творческих способностей и нравственного становления детей школьного возраста были разработаны 2 программы для творческих объединений  - «Непоседы» и «Весёлые нотки», которые  предполагают решение образовательных, воспитательных и развивающих задач с учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей:

Муниципальное общеобразовательное учреждение «Чернослободская основная школа»

Образовательная программа

творческого объединения

«ВЕСЁЛЫЕ НОТКИ»

                                               Срок реализации: 3 года

                                         Возраст обучающихся: 7 – 10 лет

                                               Руководитель кружка

                                               учитель музыки

Трифонова Валентина  Анатольевна

Пояснительная записка

           Музыка играет важную роль в жизни людей, а для детей первой возможностью выразить себя в мире становятся песни. Песня – не только форма художественного отображения жизни, но и форма общения людей. Пение занимает важное место в жизни человека и принадлежит к основным видам исполнительства. Занятия пением приносят ребенку не только наслаждение красотой музыкальных звуков, которое благотворно влияет на детскую психику и способствует нравственно – эстетическому  развитию личности, но и дают специфические знания и умения в этой области искусства.

         Важной формой самовыражения детей является коллективное пение, т.е. личные качества формируются именно там.

         Музыкальное образование детей, в силу своей многогранности не может ограничиваться только уроками музыки в школе. Большое значение в его совершенствовании имеют занятия в учреждениях дополнительного образования. В процессе занятий в вокальных коллективах у детей повышается интерес к разножанровой вокальной музыке, развивается вокальный слух, ребенок учится исполнять сам вокальные произведения и тем самым расширяет свой кругозор, формирует знания во многих областях музыкального искусства.

        В основу данной программы положена образовательная программа «Музыкальный звездопад» В.В.Иноземцевой.

        Изменения и дополнения, внесенные в указанную программу, обоснованы применением ее для другой возрастной категории обучающихся.

                                          Цель программы:    

       Создание условий для развития творческих способностей и нравственного становления детей младшего школьного возраста посредством вовлечения их в певческую деятельность.

      Программа предполагает решение образовательных, воспитательных и развивающих задач с учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей:

-обучить основам музыкальной культуры, совершенствовать вокальное мастерство;

-сформировать основы сценической культуры;

-развивать навыки сольного и ансамблевого исполнения;

-развивать творческую активность детей;

-воспитывать эстетический вкус и исполнительскую культуру.

       Педагогическая деятельность организуется со следующими принципами:

-концентричность программного материала, содержание программы и способствование музыкальной деятельности;

-системность, доступность содержания занятий для всех желающих;

-предоставление возможности самовыражения, самореализации.

     Программа предполагает решение образовательных, воспитательных и развивающих задач с учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей. При необходимости допускается корректировка содержания и форм занятий, времени прохождения материала. В силу возрастных особенностей, обучения детей пению необходимо вести систематично, начиная с элементарных приемов освоения вокальных навыков. Занятия начинаются с распевания, которое выражает двойную функцию:

-подготовку голосового аппарата;        

-развитие вокально-хоровых навыков и эмоциональной отзывчивости;

     Особую роль в формировании вокальной культуры детей играет опыт концертных выступлений. Он помогает преодолевать  психологические комплексы – эмоциональную зажатость, боязнь сцены, воспитывает волю и дает детям опыт самопрезентации.

           Программа рассчитана на 3 года обучения. Возраст детей от 7 до 10 лет. Занятия проводятся  по 1 часу 3 раза в неделю, 102 часа в год. Предусматривается звеньевая форма обучения.

          Формы организации вокальной деятельности:

- музыкальные занятия;

- занятия – концерт;

- репетиции;

- творческие отчеты.

        Основной формой работы является музыкальное занятие, которое предполагает взаимодействие педагога с детьми и строится на основе индивидуального подхода к ребенку.

       Используемые методы и приемы обучения:

- наглядно – слуховой (аудиозаписи)

- наглядно – зрительный (видеозаписи)

- словесный (рассказ, беседа, художественное слово)

-  практический (показ приемов исполнения, импровизация)

- частично – поисковый (проблемная ситуация – рассуждения – верный ответ)

- методические ошибки

- методические игры

       В ходе реализации программы применяются педагогические технологии известных педагогов – музыкантов: В.В.Емельянова, К.Орфа.

       Содержание программы и песенный репертуар подбираются в соответствии с психофизическими и возрастными особенностями детей. Таким образом, каждому ребенку предоставляется возможность в соответствии со своими интересами и возможностями выбрать свой образовательный маршрут. При наборе детей специального отбора не предполагается.

     Параллельно с учебной деятельностью проходит воспитательный процесс задачами которого являются:

- создание дружного коллектива;

- взаимодействие между детьми, педагогом и родителями;

           Результаты освоения программы вокального кружка

Обучение  вокалу в учебной деятельности обеспечивает личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся. У школьников обогащается эмоционально – духовная сфера, формируются ценностные ориентации, умение решать художественно – творческие задачи; воспитывается художественный вкус, развивается воображение, образное и ассоциативное мышление, стремление принимать участие в социально  значимой деятельности, в художественных проектах школы, культурных  событиях региона и др.

В результате освоения содержания программы происходит гармонизация интеллектуального и эмоционального развития личности обучающегося, формируется целостное представление о мире, развивается образное восприятие и через эстетическое переживание и освоение способов творческого самовыражения осуществляется познание и самопознание.

Предметными результатами занятий по программе вокального кружка являются:

- овладение практическими умениями и навыками вокального творчества;

- овладение основами музыкальной культуры на материале искусства родного края.

Метапредметными результатами являются:

- овладение способами решения поискового и творческого характера;

- культурно – познавательная, коммуникативная и социально – эстетическая компетентности;

- приобретение опыта в вокально – творческой деятельности.

Личностными результатами занятий являются:

- формирование эстетических потребностей, ценностей;

- развитие эстетических чувств и художественного вкуса;

- развитие потребностей опыта творческой деятельности в вокальном виде искусства;

• бережное заинтересованное отношение к культурным традициям и искусству родного края, нации, этнической общности.

                     Способы отслеживания результатов освоения    

                                  образовательной программы

    Для оценки уровня развития ребенка и сформированности основных умений и навыков 1 раз в полугодие проводятся контрольные занятия (занятия – концерты).

       Отслеживание развития личностных качеств ребенка проводится с помощью методов наблюдения и опроса.

    Основной формой подведения итогов работы являются концертные выступления.

1 –й год обучения

Цель:

- создание условий для включения детей в музыкально – творческую деятельность.

Задачи:

- формировать основы вокальной и сценической культуры;

- содействовать развитию навыков сольного и ансамблевого исполнения;

- развивать творческую активность и самостоятельность детей;

- воспитывать эстетический вкус, исполнительскую культуру.

  Учебно – тематический план 1 – го года обучения

Содержание

1.Вводное занятие.

Знакомство с основными разделами и темами программы, режимом работы коллектива, правилами поведения в кабинете, правилами личной гигиены вокалиста. Подбор репертуара.

2.Знакомство.

Беседа о правильной постановке голоса во время пения. Правила пения, распевания, знакомство с упражнениями.

3.Пение специальных упражнений для развития слуха и голоса.

Введение понятия унисона. Работа над точным звучанием унисона. Формирование вокального звука.

4.Формирование правильных навыков дыхания.

Упражнения для формирования короткого и задержанного дыхания. Упражнения, направленные на выработку рефлекторного певческого дыхания, взаимосвязь звука и дыхания. Твердая и мягкая атака.

5.Дикция и артикуляция.

Формирование правильного певческого произношения слов. Работа, направленная на активизацию речевого аппарата с использованием речевых и муз. Скороговорок, упражнения по системе В.В.Емельянова.

6.Ансамбдь. Унисон.

Воспитание навыков пения в ансамбле, работа над интонацией, единообразие манеры звука, ритмическое, темповое, динамическое единство звука. Одновременное начало и окончание песни. Использование акапелла.

7.Музыкально – исполнительская работа.

Развитие навыков уверенного пения. Обработка динамических оттенков и штрихов. Работа над снятием форсированного звука в режиме «громко».

8.Ритм.

Знакомство с простыми ритмами и размерами. Игра «Эхо», «Угадай мелодию», осознание длительностей и пауз. Умение воспроизвести ритмический рисунок мелодии – игра «Матрешки».

9.Сцендвижение.

Воспитание самовыражения через движение и слово. Умение изобразить настроение в различных движениях и сценках для создания художественного образа. Игры на раскрепощение.

10.Репертуар.

Соединение муз. материала с танцевальными движениями. Выбор и разучивание репертуара. Разбор технически добрых мест, выучивание текстов с фразировкой, нюансировкой. Работа над образом исполняемого произведения.

11.Концертная деятельность.

Работа с воспитанниками по культуре поведения на сцене, на развитие умения сконцентрироваться на сцене, вести себя свободно раскрепощено. Разбор ошибок и поощрение удачных моментов.

12.Отбор лучших номеров, репетиции. Анализ выступления.  

По итогам 1 – го года обучения воспитанники должны

знать:

- основы вокально – хоровых навыков;

- правила пения;

- виды дыхания;

- муз.штрихи;

- средства муз. выразительности.

уметь:

- применять правила пения на практике;

- петь чисто ансамблем в унисон;

- применять упражнения на дикцию, дыхание, артикуляцию в работе над репертуаром;

- сценически оформлять концертный номер.

2 – ой и 3 – ий

года обучения

Цель:

создание условий для творческого развития детей

Задачи:

- закрепить основы вокальной культуры;

- закрепить знания специальной терминологии;

- совершенствовать навыки сольного и ансамблевого исполнения с включением элементов двухголосья;

- развивать творческую активность детей;

- формировать эстетический вкус, исполнительскую культуру.

 2 – ой и 3 – ий года обучения имеют те же содержательные разделы, но освоение на 3 – ем году идет с большей степенью глубины и самостоятельности.

               Учебно – тематический план 2 – го  года обучения

                   Содержание программы  2 – го года обучения

1.Вводное занятие.

Знакомство с программой,  режимом работы, правилами техники безопасности и личной гигиены вокалиста.

2.Охрана голоса.

Проведение гимнастики голоса по фонопедическому методу В.В.Емельянова.

3.Певческая установка.

Беседа о правильной постановке голоса во время пения, исполнение вокальных упражнений.

4.Звукообразование.

Работа над точным звучанием унисона. Упражнения, направленные на выработку точного унисона с элементами двухголосья. Упражнение на расширение диапазона.

5.Дыхание.

Знакомство с цепным, коротким, задержанным дыханием. Взаимосвязь звука и дыхания. Короткий и длинный вдох, формирование навыка экономного выдоха.

6.Дикция и артикуляция.

Формирование навыков правильного певческого произнесения слов. Работа, направленная на активизацию речевого аппарата с использованием речевых и музыкальных скороговорок, специальных вокальных упражнений, формирующих навык твердой и мягкой атаки. Правильное произношение гласных и согласных звуков.

7.Ансамбль. Элементы двухголосья.

Понятие единства музыкального звучания. Работа над формированием совместного ансамблевого звучания. Формирование умения петь с сопровождением и без него. Пение каноном.

8.Музыкально – исполнительская работа.

Развитие навыков уверенного пения в различных музыкальных штрихах («пианино», «форте», «крещендо», «диминуэндо»). Обработка динамических оттенков в упражнениях, распевках, репертуарных произведениях. Упражнения на сохранение певческого тона.

9.Ритм и ритмический рисунок.

Игры на ритмическое моделирование. Осознание длительностей и пауз. Умение воспроизвести ритмический рисунок мелодии. Игра «Музыкальные прятки». Музыкально – ритмические скороговорки.

10.Сценическое движение.

Упражнения и игры на развитие выразительности, интонации, естественности. Движение и жесты под музыку, для передачи образа. Психологические игры на раскрепощение.

11.Работа над репертуаром.        

Умение работать с микрофоном и фонограммой. Техника безопасности и правила пользования микрофоном. Выбор и разучивание репертуара. Работа над репертуаром, выучивание литературных текстов и технически сложных мест. Художественное совершенствование выученного репертуара. Репетиции.

12.Концертная деятельность.

Умение применять свое исполнительское мастерство и артистизм при исполнении на сцене. Поощрение более удачных моментов.

13.Итоговые занятия, творческие отчеты.

Результаты освоения программы 2 – го года обучения.

- пение в ансамбле в унисон и с элементами двухголосья;

- владение основами вокальных навыков (дыхание, звукообразование, дикция);

- умение чисто интонировать;

- умение воспроизвести несложный ритмический рисунок;

- умение пользоваться исполнительскими навыками на сцене.

Учебно – тематический план  3 – го  года обучения

Содержание программы  3 – го года обучения

1.Вводное занятие.

Знакомство с программой,  режимом работы. Подбор репертуара.

 2.Охрана голоса.

Проведение гимнастики голоса.

3.Певческая установка.

Беседа о правильной постановке голоса во время пения. Пение упражнений на точное интонирование тона и полутона, на активизацию артикулярного аппарата. Пение с сопровождением и без него.

4.Звукообразование.

Работа над точным звучанием унисона. Закрепление навыка правильного звукообразования. Упражнения по системе В.В.Емельянова.

5.Дыхание.

Упражнения на выработку рефлекторного певческого дыхания. Закрепление певческого дыхания. Короткий и длинный вдох, экономный выдох.

6.Дикция и артикуляция.

Формирование навыков правильного певческого произнесения слов. Работа, направленная на активизацию речевого аппарата с использованием речевых и музыкальных скороговорок. Сонорные и несонорные согласные звуки.

7.Ансамбль. Элементы двухголосья.

Работа над формированием совместного ансамблевого звучания. Формирование умения петь с сопровождением и без него. Работа над чистотой строя.

8.Музыкально – исполнительская работа.

Развитие навыков уверенного пения в различных музыкальных штрихах  оттенков («легато», «стаккато»). Обработка динамических оттенков в упражнениях, распевках, репертуарных произведениях. Упражнения на сохранение певческого тона при пении «тихо».

9.Ритм и ритмический рисунок.

Игры на ритмическое моделирование. Музыкально – ритмические скороговорки. Пение канонов.

10.Сценическое движение.

Умение изобразить настроение различных движений.

11.Работа над репертуаром.        

Выбор и разучивание репертуара. Освоение всех вокальных интонационных и технических трудностей. Работа с солистами. Просмотр видеоклипов, прослушивание СД-дисков.

12.Концертная деятельность.

Анализ выступлений

13.Итоговые занятия, творческие отчеты.

Результаты освоения программы  3 – го года обучения.

• владение техническими программами приемами пения;
• пение в ансамбле в унисон и с элементами двухголосья;
• владение певческой позицией;
• умение выразить отношение к музыке через внутреннее сопереживание;
• умение анализировать свои действия.

.

Муниципальное общеобразовательное учреждение

 «Чернослободская школа»

РАБОЧАЯ  ПРОГРАММА

ТВОРЧЕСКОГО ОБЪЕДИНЕНИЯ

 «НЕПОСЕДЫ»

срок реализации – 5 лет        

         возраст обучающихся – 10-15 лет

                                                               педагог: Трифонова Валентина Анатольевна

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Ориентация на творчество является мировоззренческой установкой современного воспитания и образования. Проблемы воспитания и организации свободного времени детей, в том числе и группы риска, очень актуальны сегодня.

Следствием отсутствия навыков общения, общей культуры, в том числе и через продукт собственной деятельности, является  затухание природных склонностей и задатков. Узость кругозора приводит к искажению предпочтений школьников, к неадекватной оценке своих собственных возможностей, отсутствию потребности в познании, и т.д. Пустое, ничем не занятое времяпрепровождение подростков приводит к употреблению алкоголя, или, что еще страшнее – наркотиков. В современной жизни встречаются такие явления, как агрессивность, озлобленность, безнадзорность, правонарушения. Поэтому одна из задач педагога – заполнить свободное время детей содержательным, позитивным досугом. Время детей, свободное от школы, выполнения домашних заданий, каникулы – время свободного общения, которое надо чем-то заполнить. И здесь появляется возможность, с одной стороны,  востребовать разные таланты детей, независимо от социально-экономического положения родителей и успеваемости самого ребенка, а с другой – воздействовать на незанятую кружковой работой часть детей. Программа выгодно отличается от других, поскольку предусматривает комплексное решение проблем занятости детей в свободное время, учитывает условия микросоциума, в котором живут дети.

         Игры, конкурсы, праздники, забавы – тот материал, на котором шло обучение и воспитание многих поколений детей, настоящий кладезь педагогической и житейской мудрости. Для ребят  школьного возраста игры имеют исключительное значение: игра для них – учёба, труд, серьёзная форма воспитания. Игровая деятельность детей и подростков представляет собой важный фактор их всестороннего гармонического развития, способ познания окружающего мира, содействует нравственному воспитанию, вырабатывает чувства товарищества, уважения к сопернику, умение контролировать своё поведение, развивает настойчивость, решительность, коллективизм. У детей вырабатываются качества организаторов, умеющих упорно стремиться к цели, увлекать за собой других, самостоятельно организовать интересное дело. Правильно подобранные и хорошо организованные, систематически проводимые досуговые мероприятия, коллективные творческие дела  способствуют всестороннему, гармоничному развитию творческих способностей ребёнка. 

   Актуальность программы определяется необходимостью успешной социализации ребенка в современном обществе, его жизненного и профессионального самоопределения, продуктивным освоением социальных ролей и творческой реализацией.

        Данная программа не только актуальна, но и  по-настоящему востребована. Этому способствует тот фактор, что она дает уникальную возможность детям, живущим в малонаселенном пункте, отдаленном от районного центра, где нет даже дома культуры, а школа является единственным центром образования, культуры, воспитания, для удовлетворения и развития своих интересов, создает условия для осуществления самых разных практических проб (социальных), профессиональных, исследовательских), способствует их социализации.  Особенностью данной программы является её ориентация на эмоциональное, психическое и социальное развитие личности, на повышение нравственного уровня детей.

        Программа имеет социально-педагогическую направленность. Реализация программы позволяет включить в механизм воспитания каждого члена коллектива и достичь комфортных условий для творческой самореализации. Комплексное обучение  интегрирует усилия социальной и профессиональной педагогики. Программа предоставляет возможность, помимо получения базовых знаний, эффективно готовить воспитанников к освоению накопленного человечеством социально-культурного опыта, безболезненной адаптации к окружающей среде, позитивному самоопределению.

        Новизна программы выражается в том, что в рамках модернизации российского образования, в частности, дополнительного, изменены концептуальные подходы и методологические установки к образовательному процессу:

- смещены акценты на социализацию, профессионализацию личности средствами современных знаний и технологий по направлению деятельности;

-   усовершенствована структура  образовательного процесса за счет внедрения комплекса интегрированных учебных дисциплин: методика игровой деятельности, актерское мастерство, этикет;

- внедрены инновационные технологии и эффективные методические разработки: адаптивная технология системы обучения А.С.Границкой, педагогики сотрудничества В.А.Караковского, методики создания коллектива А.С.Макаренко, коллективной творческой деятельности (КТД) И.П.Иванова.

Отличительные особенности программы:

        1.Интеграция общей, социальной и профессиональной        педагогики позволяет обучающимся в процессе реализации программы одновременно получать комплексные знания, развивать синтетические способности и совершенствовать навыки социального взаимодействия посредством коллективной деятельности, массовых мероприятий. Такой комплексно-целевой подход к обучению интенсифицирует   развитие детей         и подростков, формирует устойчивую мотивацию к познанию, активизирует их творческую деятельность, способствует успешной социализации.

2. Программа составлена с учетом гибкой и мобильной специфики дополнительного образования.

3. Концепция и содержание настоящей программы материализуют идею творческого развития каждого ребенка.

4. Реализация программы в режиме сотрудничества и демократического стиля общения позволяет создать личностно-значимый для каждого воспитанника духовный продукт (в виде праздника, игровой программы, обряда, и т.д.).

5.Личностно-ориентированный подход с использованием здоровьесберегающих технологий способствует сохранению и укреплению физического и социального здоровья обучающихся.

        Цель программы: создание условий для самореализации, самоопределения  личности через творчество путем организации детского досуга, развитие организаторских способностей детей,  содействие жизненному и профессиональному самоопределению.

        Задачи в обучении:

- освоение  элементарных навыков игровой деятельности, навыков организации и проведения  досуговых мероприятий;

- ознакомление с историей театра, театрализованных представлений;

- изучение истории, обычаев и традиций родного края;

-передача знаний, умений и навыков, необходимых для формирования творческих способностей;

-формирование способности самостоятельно анализировать полученную информацию;

- приобрение навыков словесного действия;

- приобретение  знаний в области театрального искусства;

в воспитании:

- воспитание интереса к творчеству, эстетических и патриотических чувств, любви к родному краю, чувства юмора, такта;

- формирование гуманного отношения к окружающим;

- формирование социально адаптированной, творчески активной личности;

- формирование художественно-эстетического вкуса;

в развитии:

-развитие коммуникативных и организаторских способностей;

- развитие творческого потенциала;

- формирование умения общения с аудиторией, развитие практических навыков игрового взаимодействия в игровом пространстве;

-развитие памяти, речи, воображения, культуры речи, смекалки, любознательности, логического и творческого мышления;

- ориентация на жизненное и профессиональное самоопределение.

        В основу данной программы положены следующие педагогические принципы:

- принцип гуманизации;

- принцип природосообразности и культуросообразности;

- принцип самоценности личности;

- принцип увлекательности;

- принцип креативности.

        Комплексно-целевой подход к образовательному процессу предполагает:

- дифференцированный подбор основных средств обучения и воспитания;

- демократический стиль общения и творческое сотрудничество педагога и обучающихся;

- достижение заданных результатов на разных уровнях позволит интенсифицировать получение качественных результатов обучения.

          Большое внимание уделяется региональному компоненту, развитию патриотизма и любви к своей малой родине, обычаям и традициям родного края.

          В воспитательной работе с детьми одним из главных направлений, на котором сосредоточено моё внимание, я считаю этическое. «Как гимнастика выпрямляет тело, так искусство выпрямляет душу человека…»- сказал В.А.Сухомлинский. Мне, как педагогу, проблема этического  воспитания человека средствами дополнительного образования   кажется одновременно и простой  и сложной. Простой потому, что в силу специфики своей деятельности, на лучших образцах классики и современного искусства гораздо легче проникнуть в душу ребёнка, затронуть самые тонкие  и сокровенные её отделы. Через искусство ребёнок яснее мыслит, глубже чувствует. А сложной – потому, что   в настоящее время, в век компьютеризации, увеличения «скорости» жизни  нам порой некогда остановиться, задуматься, поразмышлять о прекрасном, насладиться её удивительной красотой, стать Человеком с большой буквы.

Программа предназначена для работы с детьми 8-15 лет, рассчитана на пять лет обучения, в объеме  510 часов. Количественный состав в группе не менее 10 человек.

Режим занятий:

- 3 раза в неделю  по 1 часу;

Формой организации образовательного процесса является групповое  индивидуальное занятие.  Программой предусмотрено    вариативное использование и других форм организации: занятия малокомплекнтыми группами для работы над ролью, репетиции.

Обучение проводится с помощью различных форм и методов. Для изучения теоретических вопросов используются беседы, сопровождающиеся показом иллюстраций, просмотром и анализом игр.

   При работе с детьми учитываются индивидуальные особенности каждого ребёнка. Детям с повышенными способностями предлагаются более сложные задания. Для занятий используется специальная литература, репродукции, спортинвентарь (скакалки, мячи, кегли и др.), технические средства, элементы костюмов для  праздников.

  Учебный процесс идёт в виде игр, упражнений, бесед, викторин, конкурсов, виртуальных экскурсий.  Используется дидактический материал.

       По окончании обучения у обучающихся предполагается приобретение следующих знаний:

- классификацию праздников, игр;

- структуру, этапы работы, алгоритм составления сценария;

- правила работы с аудиторией;

- правила подготовки и проведения мероприятия;

- сценическую исполнительскую культуру;

-историю, обычаи, традиции родного края;

и умений:

-  работать в команде;

- войти в сценический образ, двигаться по сцене;

-  проявлять инициативу в организации  праздников, программ, спектаклей, других форм организации досуговой деятельности;

- быть неравнодушными по отношению к людям, миру искусства и природы;

-стать настоящими участниками школьной самодеятельности, организаторами интересных мероприятий;

- найти выход из сложившейся ситуации, не предусмотренной сценарием или программой;

-осознавать ценность своей деятельности для  окружающих.  

        Программой предусмотрены наблюдение и контроль за ее выполнением, развитием личности воспитанников, осуществляемые в ходе проведения анкетирования и диагностики. Результаты диагностики, анкетные данные позволяют корректировать образовательный процесс, лучше узнать детей, проанализировать межличностные отношения, выбрать эффективные направления деятельности по сплочению коллектива, пробудить в детях желание прийти на помощь друг другу.

   Педагогический мониторинг включает в себя традиционные формы контроля (текущий, тематический, итоговый), диагностику творческих способностей; характеристику уровня  творческой активности обучающихся.

        Методами мониторинга являются анкетирование, рефлексия, интервьюирование, тестирование, наблюдение, социометрия.

        На начальном этапе обучения программой предусмотрено выявление интересов, склонностей, потребностей воспитанников, уровень мотивации, творческой активности. В конце каждого учебного года проводится повторная диагностика  с использованием вышеуказанных методик с целью отслеживания динамики развития личности воспитанников.    

        Мониторинг:

1.Знание видов игровой деятельности (тестирование).

2. Учет возрастных особенностей при организации КТД (наблюдение).

 3. Умение самостоятельно разрабатывать, организовывать и проводить массовые мероприятия        игрового характера (наблюдение, рефлексия, творческий отчет).

4. Умение работать в группе (наблюдение).

Шкала оценки: 5 – высокий уровень;

                          4 – выше среднего;

                          3 – средний;

                          2 – ниже среднего;

                          1 – низкий.

         Обучение проводится с использованием различных технологий (игровые, групповые, проблемного обучения, коллективной творческой деятельности, развивающего обучения, здоровьесберегающие). Чередуются различные виды деятельности.  

    Основными формами подведения итогов по программе является проведение промежуточной и итоговой аттестации.

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 год обучения

2 год обучения

3-й год обучения

4-й год обучения

5 год обучения

МЕТОДИЧЕСКОЕ  ОБЕСПЕЧЕНИЕ.

           Образовательный процесс включает в себя различные методы обучения: репродуктивный, проблемный (педагог ставит проблему и вместе с воспитанниками ищет пути ее решения), эвристический.   Методы обучения осуществляют   четыре основные функции: функцию сообщения информации; функцию обучения воспитанников практическим умениям и навыкам; функцию учения, обеспечивающую познавательную деятельность       самих воспитанников, функцию руководства познавательной деятельностью обучающихся.

         Постоянный поиск новых форм и методов организации образовательного процесса позволяет организовать  работу с детьми более разнообразно, эмоционально, информационно насыщено.

                Основные формы проведения занятий с младшими воспитанниками:

- игра;

-диалог;

- различные виды тренингов (дыхательные, психологические. и т.д.);

- слушание;

- созерцание;

- импровизация.

       Занятия в группах среднего и старшего возраста проходят в самых разнообразных формах:

- лекции;

- тренинги;

- репетиции;

- занятия малыми группами (3-5 человек).

     Работа старшей группы строится вокруг целостного художественного произведения, программы:

- спектакля;

- игровой программы;

-  обряда;

- праздника,

- соревнований, и т.д.

       На занятиях создается доброжелательная атмосфера, оказывается помощь ребенку в раскрытии себя в общении и творчестве. Большое значение в формировании  творческих способностей детей отводится тренингу, который проводится с учетом возрастных особенностей детей.

       Задача тренинга – пробудить творческую фантазию детей, развить пластические качества психики и отзывчивости нервной системы на любой условный раздражитель.

       Программой предусмотрены наблюдение и контроль за развитием личности воспитанников, осуществляемые в ходе проведения анкетирования и диагностики. Результаты диагностики, анкетные данные позволяют педагогу лучше узнать детей, проанализировать межличностные отношения в группе, выбрать эффективные направления деятельности по сплочению коллектива, пробудить в детях желание прийти на помощь друг другу.

      На начальном этапе обучения программой предусмотрено выявление интересов, склонностей, потребностей воспитанников, уровень мотивации, творческой активности. В конце каждого учебного года проводится повторная диагностика  с использованием вышеуказанных методик с целью отслеживания динамики развития личности воспитанников.     Обучение проводится с помощью различных технологий (игровые, проблемные, групповые, технология коллективной творческой деятельности, технология развивающего обучения, здоровьесберегающие технологии). Чередуются различные виды деятельности.  

        В связи с тем, что обучающиеся проживают в сельской местности, большинство из них не были  в театре, в концертных залах,  поэтому  проводятся виртуальные экскурсии, беседы. Практикуется обмен опытом с другими детскими коллективами.

   Рекомендуется смена деятельности. Стоит помнить о том, что детский организм очень хрупок. Воздействие на него больших физических или умственных нагрузок может привести к нежелательным последствиям. Во избежание       этого большое внимание уделяется сохранению и укреплению здоровья детей, развитию пластики, координации движений, формированию осанки, укреплению мышечной системы. Используются здоровьесберегающие технологии (релаксационные упражнения,  динамические паузы, спортивные игры, соревнования).

         Важным является развитие интереса и самостоятельности у детей. Большое внимание уделяется  обучению самостоятельно готовиться к мероприятиям, проводить их, работать с литературой.

          При работе с детьми учитываются индивидуальные особенности каждого ребёнка.

Немаловажным является материальное обеспечение:

Оборудование ( проектор, ноутбук, диски DWD)  Методические виды продукции (разработки занятий,  планы, методические рекомендации, диагностические карты, информационный материал по краеведению и истории, таблицы, плакаты, презентации)  Наличие дидактического материала (карточки, игры, схемы, упражнения, наглядные пособия, специальная литература) Для занятий используется спортинвентарь (скакалки, мячи, кегли и др.)  Элементы костюмов или сценические костюмы для обрядовых праздников.

Используются возможности  Интернет-ресурсов.

2.3.2. Организация педагогом внеурочной деятельности

Организация  работы кружка

№

Разделы занятий

Время

 на изучение

Формы и виды

учебной деятельности

1

Познаем себя

13 часов

Беседы

Тренинги

Турниры ораторов

Классные часы-практикумы

Дискуссии

2

Моя семья

12 часов

Беседы

Турниры ораторов

Классные часы-практикумы

Дискуссии

3

Толерантность. Счастье общения

13 часов

Беседы

Просмотр видеофильма

Тренинги

Турниры ораторов

Классные часы-практикумы

Дискуссии

4

Я - гражданин

13 часов

Беседы

Просмотр видеофильма

Тренинги

Турниры ораторов

Классные часы-практикумы

Дискуссии

ИТОГО:                                                   51

Наименование разделов, тем

Количество часов

Теоретические занятия

Практические занятия

Всего

Беседа

Показ

Видеофильмов

Турнир ораторов

Тренинг

Классный час-практикум

Дискуссия

7 класс

Тренинги общения

+

1

Пять минут наедине с собой

+

1

Настоящий ли я друг?

+

2

8 класс

Интервью с самим собой

+

2

Расскажи мне обо мне        +

+

1

Тренинг общения

+

1

Я в мире людей

+

1

9 класс

Тренинг общения

+

1

Как отказать и не потерять друзей

+

2

Привет, индивидуаль

ность, или чем я отличаюсь от других

+

1

Итого

13

Наименование разделов, тем

Количество часов

Теоретические занятия

Практические занятия

Всего

Беседа

Показ

Видеофильмов

Турнир ораторов

Тренинг

Классный

час-практикум

Дискуссия

7 класс

Род, семья, я.

Составление цветовой таблицы-характеристики своей семьи

+

+

1

Моя родословная

+

1

8 класс

Династии

+

2

Яблоко от яблони…

+

2

Семейные истории

+

2

9 класс

Повесть семейного фотоальбома

+

2

Конфликт поколений

+

2

Итого

12

Наименование разделов, тем

Количество часов

Теоретические занятия

Практические занятия

Всего

Беседа

Показ

Видеофильма.

Турнир ораторов

Тренинг

Классный час-практикум

Дискуссия

7 класс

Исследование уровня толерантности

+

+

+

4

Путешествие на воздушном шаре

+

+

1

Способы общения

+

1

8 класс

Роскошь человеческого общения

+

1

Ты, он, я – вместе дружная семья

+

1

Конфликт – неизбежность или…

+

2

9 класс

Да, он виновен, но заслуживает снисхождения…

+

1

Я в мире людей, или живи в согласии с другими

+

1

Национальное многоцветие – духовное богатство России

+

1

ИТОГО

13

№

 п/п

Черты толерантной личности

Колонка «А»

Колонка «В»

1

Расположенность к другим

2

Снисходительность

3

Терпение

4

Чувство юмора

5

Чуткость

6

Доверие

7

Альтруизм

8

Терпимость к различиям

9

Умение владеть собой

10

Доброжелательность

11

Умение не осуждать других

12

Гуманизм

13

Умение слушать

14

Любознательность

15

Способность к сопереживанию

Наименование разделов, тем

Количество часов

Теоретические занятия

Практические занятия

Всего

Беседа

Показ

Видеофильма.

Турнир ораторов

Тренинг

Классный час-практикум

Дискуссия

7 класс

Я и мой город

+

+

2

Человек – это звучит гордо

+

2

8 класс

Я и жизнь

+

+

2

Соблазнов в мире много – жизнь одна

+

1

9 класс

Мораль и нравственность – знак равенства?

+

2

Ценности трех поколений

+

2

Отечества достойные сыны? (Обсуждение фильма «Мы из будущего»)

+

+

2

Итого

13

№ п/п

Мероприятия

Сроки

1

Знакомство родителей с общими положениями государственной итоговой аттестации учащихся 9 класса по русскому языку.

Сентябрь

2

Родительский лекторий «Содержание и структура экзаменационных работ по русскому языку. Система контроля и помощи детям по выполнению тренировочных экзаменационных заданий»

Октябрь

3

Индивидуальные консультации с родителями слабоуспевающих ребят по посещению дополнительных занятий, консультаций.

В течение года

4

Индивидуальная работа с родителями учащихся, склонных к пропускам занятий без уважительной причины.

В течение года

5

Проведение родительских собраний по итогам успеваемости учащихся (анализ пробных экзаменационных работ, демонстрация тетрадей учащихся по подготовке к ГИА по русскому языку)

Декабрь

6

Лекция «Рекомендации родителям по преодолению стрессовых ситуаций в семье во время экзаменационного периода»

март

7

Классное собрание совместно с детьми «Подготовка к экзаменам»

март

8

Разработка и вручение памяток для родителей по оказанию помощи детям при сдаче экзаменов

апрель

9

Беседа «Соблюдение режима дня – залог успешной сдачи экзаменационных испытаний».

Посещение на дому семей выпускников «Знакомство с режимом школьника во время экзаменов

май