Дополнительные общеобразовательные программы

Муниципальное бюджетное  учреждение дополнительного образования

«Центр внешкольной работы Советского района» г.Брянска

Утверждена решением педагогического совета ЦВР

Протокол №3 от 12.11.2011г.

Дополнительная общеразвивающая программа  

«ОРИГАМИ»

Направленность:

художественная

Срок реализации: 3 года

Возраст учащихся: 5 - 10 лет

Автор: педагог дополнительного

образования Сенько Тамара

 Михайловна

Год разработки – 2009г.

Присвоен статус авторской

на заседании городского Экспертного совета,  

протокол № 2 от 12.04.11г.

Внесены изменения – 2011г., 2014г.

«Я слышу –

и забываю,

я вижу –

и запоминаю,

я делаю –

и понимаю»

Китайская мудрость.

Пояснительная записка

Оригами — это искусство бумажной пластики, родившееся в Японии. По-японски «ори» - сложенный мгновенно, а «ками» - божественная бумага. В Японии бумагу традиционно использовали не только для письма, но и для создания изящных фигурок, которые получают путем складывания простого квадратика.

        Об оригами в нашей стране всерьез заговорили в конце ХХ века. Искусство складывания из бумаги быстро завоевало популярность среди наших соотечественников и начало распространяться по всей стране. В 1989 и 1991 годах были образованы две общественные организации – Московский и Петербургский центры оригами, в 1994 году изделия в технике оригами выставлялись в Кунсткамере вместе с сокровищами из её восточных фондов. Появились кружки и клубы оригами, в ряде школ страны оригами был введен как дополнительный предмет (или факультатив).

        Интерес к искусству оригами в нашей стране неуклонно растёт. Оригами нравится взрослым и детям и на это есть несколько причин. Во-первых,  оно похоже на фокус – из обычного листка бумаги за несколько минут рождается чудесная фигурка; во-вторых, для занятий нужны только бумага и знания; в-третьих, с помощью оригами легко и быстро создается целый мир, в который можно играть; в-четвертых,  занятия оригами абсолютно безопасны даже для самых маленьких людей; и, наконец, оригами – коллективное творчество, и дети, работая вместе, могут сделать множество интересных композиций.

Программа «Оригами» имеет художественную направленность и является результатом более чем десятилетней апробации её основного содержания, реализованного в объединениях «Оригами» в Центре детского творчества г.Брянска и в Центре внешкольной работы Советского района. Программа составлена с учетом рекомендаций ведущих оригамистов России и предназначена для реализации в учреждениях дополнительного образования детей.

Актуальность и педагогическая целесообразность данной образовательной программы заключается в том, что занятия оригами способствуют  раскрытию творческого потенциала личности, расширяют коммуникативные способности, вносят вклад в процесс формирования эстетической культуры ребёнка, его эмоциональной отзывчивости. Складывание из бумаги формирует пространственное воображение – учит читать чертежи, по которым складываются фигурки, и по ним представлять изделия в объеме; знакомит с основными геометрическими понятиями; улучшает способность следовать устным инструкциям; помогает развитию чертежных навыков; учит концентрации памяти, так как складывать и заниматься одновременно чем-то посторонним невозможно.

Приобретая практические умения и навыки в области декоративно-прикладного творчества, дети получают возможность удовлетворить потребность в созидании, реализовать желание создавать нечто новое своими силами. Кроме того, занятие оригами развивает уверенность в своих силах и способностях – неуспевающих на уроках оригами нет.

        Отличительные особенности и новизна настоящей программы прослеживаются по нескольким направлениям:

- во-первых, данная программа, в отличие от уже существующих программ в этой области, предназначенных для обучения детей дошкольного возраста (авторы В.П.Пудова, З.А.Богатеева) и программы годичного обучения оригами в школе (автор С.Ю.Афонькин), рассчитана на полный курс обучения детей в начальной школе и адаптирована для учащихся начальных классов;

- во-вторых, программа включает в себя не только обучение оригами, но и создание индивидуальных и коллективных сюжетно–тематических композиций, в которых используются изделия, выполненные в технике оригами;

- в-третьих, оригинальность данной программы заключается в том, что она предусматривает проведение занятий, содержание которых посвящено изготовлению фигурок птиц, зверюшек, цветов и т.д., на фоне звучания звуков живой природы и музыки, записанных на электронном носителе. Это способствует снятию излишней возбужденности детей, способствует созданию непринужденной и творческой атмосферы, выравниванию психико-моторных процессов, изменению поведения ребёнка,  улучшению личных взаимоотношений;

- в-четвертых, практические умения и навыки, полученные обучающимися в ходе освоения данной программы, в дальнейшем станут хорошей основой для продолжения занятий в тех видах деятельности, которые окажутся наиболее привлекательными для конкретного ребёнка: начальное техническое моделирование,  работа с природными материалами и др.

Тем самым, программа «Оригами» не только дает основательную базу по декоративно-прикладному творчеству, но и создаёт для обучающихся перспективу их творческого роста, личностного развития в программном поле данного образовательного учреждения и за его пределами.

Цели и задачи программы

Цель: формирование творческой личности младшего школьника посредством обучения основам изготовления поделок из бумаги в стиле оригами.

Задачи:

Обучающие:

- ознакомление обучающихся с историей оригами;

- формирование понятий об условных знаках и базовых формах оригами, приемах складывания;

- ознакомление со специальными терминами и понятиями;

- формирование умения запоминать последовательность операций.

Развивающие:

- развитие моторных навыков, памяти, внимания, фантазии, творческих способностей;

- развитие эстетического и художественного вкуса;

- развитие логического, пространственного и образного мышления;

- развитие умения применять знания и умения, полученные на уроках природоведения, труда, рисования и др., для создания композиций из изделий, выполненных в технике оригами.

Воспитательные:

- воспитание аккуратности организованности и трудолюбия;

- формирование осознанной бережливости и экономного использования бумаги;

- воспитание культуры поведения в коллективе, коммуникативных способностей детей;

- воспитание сознательного отношения к обязательному соблюдению правил техники безопасности при работе с ножницами и клеем.

Возраст обучающихся:

Программа рассчитана на детей в возрасте от 6 до 10 лет.

1 год обучения –  6 - 8 лет;

2 год обучения –  7 - 9 лет;

3 год обучения -   8 - 10 лет.

Наполняемость учебной группы - 10-12 человек.

Набор в объединение осуществляется на основе желания детей и с учетом их возраста. При доборе в группы 2-го и 3-го годов обучения могут быть приняты наиболее развитые и подготовленные обучающиеся, прошедшие тестирование. В этом случае с ними проводится индивидуальная работа по освоению пропущенных тем.

Сроки реализации программы:

Программа рассчитана на 3 года обучения при постоянном составе детей. Полный объем учебных часов – 432, по 144 часов в каждый год.

Программа занятий объединения составлена по принципу «от простого к сложному», что дает возможность детям накапливать практический опыт изготовления фигурок постепенно.

Формы и режим занятий:

Занятия учебных групп проводятся 2 раза в неделю по 2 учебных часа с 10-15-минутным перерывом.

В процессе используются различные формы занятий: традиционные занятия в учебном классе, комбинированные и практические занятия, игры, праздники, творческие показы, участие в конкурсах различного уровня, и другие.

Допускается различная структура занятий. Основными составляющими являются:

- организационный момент (отметка присутствующих, объявление темы, постановка целей и задач, повторение правил техники безопасности);

- теоретическая часть;

- практическая часть;

- заключительная часть (подведение итогов занятий).

Практическая деятельность на занятиях играет превалирующую роль. При проведении занятий широко используются наглядные пособия, дидактические материалы, технические средства обучения.  

Методы и формы обучения:

На занятиях объединения используются следующие методы обучения:

• методы, в основе которых лежит способ организации занятия:

- словесный (устное изложение, беседа, рассказ);

- наглядный (показ иллюстраций, наблюдение, показ (выполнение) педагогом, работа по образцу и др.);

- практический (выполнение работ по инструкционным картам, схемам);

• методы, в основе которых лежит уровень деятельности детей:

- объяснительно–иллюстративный – дети воспринимают и усваивают готовую информацию;

- репродуктивный – учащиеся воспроизводят полученные знания и освоенные способы деятельности;

- частично–поисковый – участие детей в коллективном поиске, решение поставленной задачи совместно с педагогом;

- исследовательский – самостоятельная творческая работа учащихся:

• методы, в основе которых лежит форма организации деятельности детей на занятиях:

- фронтальный – одновременная работа со всеми учащимися;

- индивидуально – фронтальный – чередование индивидуальных и фронтальных форм работы;

- групповой – организация работы в группах;

- индивидуальный – индивидуальное выполнение заданий, решение проблем.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

К концу первого года обучения дети будут знать:

- название и назначение инструментов для ручного труда;

- правила и приёмы пользования простейшими инструментами ручного труда;

- правила организации рабочего места;

- свойства бумаги, используемой в оригами и способы её обработки;

- некоторые термины, используемые в оригами, условные знаки, принятые в оригами и основные приёмы складывания;

- названия всех базовых форм;

- историю возникновения искусства оригами.

Будут уметь:

- пользоваться основными инструментами ручного труда;

- соблюдать правила техники безопасности при работе с режущими инструментами и клеем;

- делать квадрат (двумя способами) из прямоугольного листа бумаги;

- делать фигурки согласно устным инструкциям педагога и повторяя за ним все действия;

- сотрудничать со своими сверстниками в коллективе.

К концу второго года обучения дети будут знать:

- правила изготовления фигурок согласно простейшим схемам;

- правила составления простейших композиций - аппликаций с применением фигурок оригами.

Будут уметь:

- изготавливать простейшие фигурки оригами по схемам;

- составлять композиции – аппликации из простейших фигурок оригами.

К концу третьего года обучения дети будут знать:

- правила использования фигурок оригами средней сложности по схемам;

- правила составления объёмных композиций с применением фигурок оригами.

Будут уметь:

- изготавливать фигурки оригами средней сложности по схемам;

- составлять самостоятельно схемы;

- составлять объёмные композиции с применением фигурок оригами.

Способы проверки результатов обучения:

• входной контроль (для обучающихся 2 и 3 годов обучения),
• промежуточная (по итогам 1-го полугодия и учебного года) и итоговая аттестации (по завершению обучения по программе);
• составление диагностической карты «Оценка результатов освоения образовательной программы»;

        В процессе проведения занятий используются следующие формы контроля уровня знаний, умений и навыков, получаемых обучающимися объединения:

• самооценка и коллективная оценка качества произведенной работы;
• тестирование;
• конкурсы, викторины, игры по вопросам теории и практики изготовления фигурок оригами;
• составление ребусов, кроссвордов, загадок, соответствующих изучаемому материалу;
• устный опрос;
• выставки детских работ, конкурсы на лучшую работу в рамках объединения.

Формы подведения итогов реализации  программы:

• составление альбомов лучших работ;
• проведение выставок работ учащихся в объединении, в ЦВР;
• участие в ежегодной районной выставке детского прикладного и технического творчества;
• участие в районных и городских выставках.

По окончанию изучения полного курса образовательной программы «Оригами» проводится итоговая аттестация обучающихся. Аттестация проводится согласно Положению об аттестации обучающихся МОУДОД «Центр внешкольной работы Советского района» г.Брянска.  Аттестация обучающихся проходит по следующим оценочным показателям:

1. Уровень теоретической подготовки: теоретические знания по основным разделам учебно-тематического плана программы; владение специальной терминологией.
2. Уровень практической подготовки: практические умения и навыки, предусмотренные программой;  владение специальным оборудованием и оснащением.
3. Уровень освоения общеучебных умений  и навыков: умение пользоваться различными источниками информации; умение слушать и слышать педагога; умение организовать свое рабочее место; навыки соблюдения в процессе деятельности правил техники безопасности.

        Оценка результатов освоения материала определяется уровнем знаний, умений и навыков: высокий, средний, низкий уровень.

Учебно – тематический план

1 – го года обучения

Содержание программы

 1 – го года обучения

Раздел программы №1  «Введение»

Теория:  Набор группы, знакомство с группой, выявления потенциала детей; адаптация каждого ребенка в коллективе. Знакомство с основными разделами программы. Правила техники безопасности при работе с ножницами и клеем. Правила юных оригамистов. История возникновения искусства оригами и появления его в России. Материалы и инструменты, применяемыми при изготовлении бумажных фигур.

Раздел программы №2  «Теоретическая основа искусства оригами»

Теория: Условные знаки, термины, применяемыми в оригами. Приемы складывания, базовые формы.

Практика: закрепление понятий об условных знаках, терминах, приемах складывания, базовых формах путем занесения сведений в рабочую тетрадь. Изготовление  базовых формах оригами.

Раздел программы №3  «Изготовление фигур оригами из квадрата»

Теория: Правила изготовления квадрата разными способами.

Практика: Изготовление фигурок в стиле оригами, используя простейшие схемы: «Стакан», «Лягушка», «Коготь» и «Рыба». Выполнение коллективных творческих работ: «Букет», «На реке», «На птичьем дворе», «Пингвин на льдине», «Лягушка-путешественница», «Голубь мира» и др.

Раздел программы №4  «Изготовление фигур оригами при помощи сгибания заготовки по диагонали дважды»

Теория: Правила изготовления фигурок путем сгибания по диагонали дважды.

Практика: Изготовление моделей: «Дом», «Головастик», «Жук», «Бабочка», «Черепаха».

Раздел программы №5  «Изготовление фигур оригами при помощи сгибания заготовки вдоль и поперек, вкладывания боков»

Теория: Правила изготовления фигурок при помощи сгибания заготовки вдоль и поперек, вкладывание боков.

Практика: Изготовление фигурок:  «Жаба», «Рыба», «Маска зайца»,  «Корзинка для цветов».

Раздел программы №6  «Изготовление фигур при помощи сгибания заготовки пополам, сгибания углов и сторон к середине»

Теория: Правила изготовления фигурок при помощи сгибания заготовки пополам, сгибания углов и сторон к середине.

Практика: Изготовление фигурок «Попугай».

Раздел программы №7  «Изготовление фигур оригами при помощи сгибания заготовки пополам, складывания углов с обоих концов»

Теория: Правила изготовления фигурок при помощи сгибания заготовки пополам; складывание углов с обоих концов.

Практика: Изготовление фигурок: «Петушок», «Ящерица», «Лиса», «Котенок», «Рыбка-вуалехвостка».

Раздел программы №8  «Изготовление фигур при помощи складывания заготовок вдоль, сгибания углов, надрезов частей»

Теория: Правила изготовления фигурок при помощи складывания заготовок вдоль, сгибание углов, надрезов частей.

Практика: Изготовление фигурок: «Свинья», «Белый медведь»,  «Корова», «Бычок», «Верблюд»,  «Лето»,  «В пустыне»,  «На лужайке»,  «Лиса и заяц».

Раздел программы №9  «Заключение».

Промежуточная аттестация по итогам 1-го полугодия и учебного года. Формы: составление кроссвордов; выполнение фигурок по выбору детей; выставка детских работ.

Учебно – тематический план

2 – го года обучения

Содержание программы

 2 – го года обучения

Раздел программы №1 «Введение»

Теория: Знакомство обучающихся с содержанием программы 2-го года обучения, расписанием, перечнем необходимых для работы материалов. Беседа. Правила техники  безопасности.

Раздел программы №2 «Повторение теории и практики изготовления фигур оригами»:

Теория: Повторение правил изготовления фигурок, изученных в течение 1-го года обучения.

Практика: Изготовление фигурок «Ослик» и «Олень».

Раздел программы №3  «Изготовление фигур при помощи сгибания сложенных углов и вкладывания частей»

Теория: Правила изготовления фигурок при помощи сгибания сложенных углов и вкладывания частей.

Практика: Изготовление фигурок: «Лошадка», «Жираф», «Поросенок», «Коза», «Крокодил», «Попугай», «Ворона», «Белка»

Раздел программы №4  «Изготовление фигур при помощи сгибания заготовки от нижнего сгиба верхнего угла вперед»

Теория: Правила изготовления фигурок при помощи сгибания заготовки от нижнего сгиба верхнего угла вперед.

Практика: Изготовление фигурок: «Лиса», «Лисенок», «Собачка», «Кошка», «Тюльпан».

Раздел программы №5  «Изготовление фигур с помощью приема сгибания сторон от углов и закладывания их послойно внутрь»

Теория: Правила изготовления фигурок с помощью приема сгибания сторон от углов и закладывания их послойно внутрь.

Практика: Выполнение работ по схемам:  «Краб», «Ежик», «Кузнечик», «Робот», «Сказочная царевна», «Сказочный принц», «Змей Горыныч», «Тюльпан», «Кошка», «Котенок», «Собака».  Выполнение творческих работ: «Бутоны в корзине», «Снегирь на ветке», «Попугай в клетке», «Собака - сторож», «Мальчик с осликом», «Слон и Моська»,  «Лиса с лисятами», «На свиноферме», «Карусель», «Белка в лесу».

Раздел программы №6 «Заключение»

Игра «Поле чудес», составление ребусов, загадок по теории оригами. Оформление альбомов лучших работ обучающихся по теме «Оригами в твоей жизни».

Промежуточная аттестация по итогам 1-го полугодия и учебного года. Формы: тестирование, выставка детских работ.

Учебно – тематический план

3 – го года обучения

Содержание программы

 3 – го года обучения

Раздел программы №1  «Введение»

Теория: Знакомство обучающихся с содержанием программы 3-го года обучения, расписанием, перечнем необходимых для работы материалов. Беседа. Правила техники  безопасности.

Раздел программы №2 «Повторение теории и практики изготовления фигур оригами»

Теория: Повторение правил изготовления фигурок, изученных в течение 2-го года обучения.

Практика: Изготовление фигурок средней сложности по схемам: «Журавлики».

Раздел программы №3  «Изготовление фигур оригами повышенной сложности»

Практика: Изготовление фигурок повышенной сложности: «Самолеты», «Вертолет», «Журавлик, машущий крыльями», «Ворона», «Пеликан», «Пингвин», «Альбатрос», «Беркширский кот», «Страусенок», «Фазан», «Индюк», «Кошка Тоши Тахаками», «Слон»,  «Носорог», «Панда», «Цветок Сербатор»,  «Снежинка Лес», «Звезда», «Солнце», «Снегурочка», «Дед Мороз», «Мальчик «Новый год», «Новогодняя открытка», «Машина», «Карп», «Космонавт», «Ниндзя», Фигурка «Сердечко», «Японский журавлик», «Журавлик».

Раздел программы №4  «Изготовление творческих работ»

Практика: Изготовление фигурок к сказкам: «Репка», «Золотой ключик»,  «Лиса и заяц»,  «Кот, петух и лиса»,  «Маша и медведь»,  «Курочка Ряба»,  «Иван-царевич и  серый волк», «Царевна-лягушка», «Кто сказал: «Мяу»,

 «Сестрица Аленушка и братец Иванушка».

Раздел программы №5 «Заключение»

Оформление альбома с образцами фигур; конкурс на лучшую работу оригами. Промежуточная аттестация по итогам 1-го полугодия. Формы: тестирование, выставка творческих работ.

Итоговая аттестация обучающихся: тестирование по основным разделам программы;  итоговая выставка творческих работ.

Методическое обеспечение программы

Необходимое оборудование и материалы

Для занятий оригами по данной программе необходимы следующие материалы и оборудование:

• учебные столы и стулья;
• выставочные стенды;
• инструкционные карты, демонстрирующие процесс складывания изделий;
• схемы складывания изделий;
• журналы и книги по оригами;
• альбом для лучших работ;
• конверты для незаконченных работ;
• белая бумага;
• цветная бумага тонкая и плотная;
• двухсторонняя цветная бумага;
• цветной картон;
• коробки для обрезков цветной бумаги и картона;
• линейки;
• треугольники;
• цветные и простые карандаши;
• ластики;
• фломастеры;
• ножницы;
• клей ПВА;
• кисточки для клея.

Методические рекомендации

по освоению программы и изучению отдельных тем

На первом этапе обучения используются следующие формы занятий:

• раздел 1: фронтальная, индивидуально- фронтальная;
• раздел 2: фронтальная, индивидуально – фронтальная;
• раздел 3: фронтальная, индивидуально – фронтальная, групповая, коллективно – групповая;
• раздел 4: фронтальная, индивидуально- фронтальная;
• раздел 5: фронтальная, индивидуально – фронтальная, групповая.
• раздел 6: фронтальная, индивидуально – фронтальная, коллективно – групповая;
• раздел 7: фронтальная, индивидуально – фронтальная, групповая;
• раздел 8: индивидуальная, фронтальная, индивидуально – фронтальная, коллективно – групповая.

На втором этапе обучения используются следующие формы проведения занятий:

• раздел 1: фронтальная, индивидуально – фронтальная;
• раздел 2: фронтальная, индивидуально – фронтальная в парах;
• раздел 3: фронтальная, индивидуально – фронтальная, групповая;
• раздел 4: фронтальная, индивидуально – фронтальная, коллективная.
• раздел 5: фронтальная, индивидуально – фронтальная в парах;
• раздел 6: фронтальная, индивидуально - фронтальная, групповая.

На третьем этапе обучения используются следующие формы проведения занятий:

• раздел 1: фронтальная, индивидуально – фронтальная;
• раздел 2: фронтальная, индивидуально – фронтальная, групповая;
• раздел 3: фронтальная, индивидуально – фронтальная;
• раздел 4: фронтальная, индивидуально – фронтальная, групповая, коллективно – групповая в парах;
• раздел 5: фронтальная, индивидуально – фронтальная.

На занятиях объединения по данной программе используются следующие приёмы обучения: игры, упражнения, диалог, устное изложение, рассказ, объяснение нового материала, работа с книгой, демонстрация схем изготовления фигур, наблюдение,  работа по образцу, практические занятия, упражнения, самостоятельная работа.

Успешной реализации данной программы способствует учебно–методический комплекс:

- учебно-методическое пособие: «Способы предъявления и объяснения материала: из опыта работы» (автор Сенько Т.М.);

- научная, специальная и методическая литература.

Материалы из опыта работы педагога:

- схемы базовых форм оригами;

- образцы моделей;

- альбом лучших работ детей;

- конспекты открытых занятий;

- конспекты бесед к занятиям;

- методические разработки игр, конкурсов;

- материал для среза знаний.

История развития оригами

Родина оригами - Япония. Искусство складывания бумаги зародилось в Стране Восходящего солнца много веков назад. В далекой древности оригами имело религиозное предназначение, было храмовым искусством. Изготовление красочных фигурок являлось священным ритуальным действием. Ими украшали статую "многоликой" и "тысячерукой" богини милосердия Каннон, чтобы задобрить ее и попросить покровительства.
Японцы видели мистическую связь между религиозными ритуалами и изделиями из сложенной бумаги. Ведь "ори" означает "сложенный", а "ками" - "бумага" и "бог" одновременно.

Утратив со временем свое ритуальное предназначение, оригами вышло за пределы храмов и достигло императорского дворца. Умение складывать из бумаги считалось у придворных одним из признаков хорошего образования и изысканных манер. В те времена бумага было материалом редким и дорогим. Фигурки оригами служили гербом и печатью в некоторых знатных семьях.

Позже искусством складывания из бумаги стали заниматься, в основном, женщины и дети. Оно стало частью традиций и обычаев, украшением японского быта, карнавальных шествий, народных праздников.
Во второй половине XIX века оригами перешло границы Японии. В странах Европы начали знакомиться с классическими фигурками, выполненными в технике оригами.

Бурное развитие оригами началось только после второй мировой войны, главным образом, благодаря усилиям всемирно известного мастера-оригамиста Акиры Йошизавы.

Этот удивительный человек родился в 1911 году. Во время второй мировой войны он был служащим военного завода. Именно тогда у него созрело решение придать традиционному в Японии искусству складывания новое звучание. Он сделал оригами авторским, придумав сотни оригинальных фигурок. Именно он изобрел единую универсальную систему знаков, с помощью которых можно записать схему складывания любой фигурки.

Новое возрождение оригами так же тесно связано со страшной трагедией, произошедшей 6 августа 1945 года, когда "люди" решили испытать атомную бомбу на человеке, подписав смертный приговор городу Хиросима. Последствия чудовищного эксперимента были ужасны: из 420 тысяч жителей города погибло 80 тысяч. В течение следующих 20 лет от последствий облучения умерло еще 200 тысяч человек. Среди погибших было много детей. Именно тогда среди детей, обреченных на гибель, возникла легенда о свободной птице, символе жизни - журавлике. Дети искренне верили, что, смастерив из бумаги 1000 журавликов, они исцелятся и останутся живы.

В память о жертвах атомной бомбардировки в Хиросиме заложили парк Мира. В мае 1958 года там был открыт монумент, посвященный погибшим детям. Памятник изображает бомбу, на вершине и по бокам которой размещены фигуры детей с поднятыми к небу руками.

Двенадцатилетняя девочка, чья смерть послужила поводом для сооружения памятника, успела сделать только 644 журавлика. Но волна удивительной детской солидарности прокатилась по всем странам мира. Япония стала получать миллионы посылок со всех континентов нашей планеты с бесценным грузом - бумажными журавликами, собранными в гирлянды по 1000 штук. Эти гирлянды и сегодня украшают памятник и являются символом протеста против войны.

Движение "1000 журавликов" возродило интерес к оригами. По всему миру стали издаваться красочные книги, буклеты, журналы, посвященные этому искусству. Сейчас центры оригами открыты в 26 государствах планеты. Оригами развивается, во многих странах созданы общества оригамистов, людей, в жизни которых оригами играет не последнюю роль; каждый год проводятся выставки, конференции, и все больше людей узнают об этом замечательном занятии.

Каждая страна приняла оригами по-своему, в соответствии со своим культурой и традициями.

В Англии искусство складывания развивается уже более четверти века. Формы его существования устоялись и даже стали несколько традиционными. Оригами для британцев еще один вид клубной деятельности, повод для того, чтобы собраться вместе и хорошо провести время. Продемонстрировать свое новое изобретение и научиться складывать чужое, встретиться с друзьями, услышать новости.

В Америке дела обстоят точно так же, только поставлено все с американским размахом. Если в Великобритании оригами проникнуто чисто английским индивидуализмом, то в США оригамисты выступают большой дружной командой. Но суть остается прежней: оригами - повод для общения.

В Голландии оригами восприняли как чисто прикладное искусство. Оригами в стране тюльпанов сродни вышиванию подушечек и плетению ковриков.

В России так получилось, что большинство взрослых оригамистов - педагоги, а юные складыватели - их ученики. Оригами распространяется среди преподавателей и рассматривается как прием обучения и развития учащихся.

В нашем городе создан Петербургский Центр Оригами, который занимается распространением искусства оригами не только в городе, но и в стране.

Во многих школах Санкт-Петербурга ведется преподавание оригами в начальных классах. По мнению известного российского популяризатора оригами С.А. Афонькина, занятия можно проводить в 1-4 классах вместо уроков труда, уроки оригами могут быть введены в сетку часов расписания учебного заведения как постоянный предмет. Оригами можно сделать факультативным предметом или проводить занятия в группах продленного дня или кружках.

Способы предъявления и объяснения материала
(из опыта работы)

Предлагаемый курс занятий по обучению оригами рассчитан на 3 этапа (4 года обучения). В процессе обучения постепенно возрастает уровень сложности выполняемых детьми работ. Многие фигурки, известные в оригами, начинают складывать одинаково до определенного момента. Одинаковые заготовки называются базовыми формами.

На 1 этапе (1 год обучения) все изделия основаны на простых базовых формах: «Треугольник», «Воздушный змей», «Двойной треугольник», «Двойной квадрат», «Конверт». На этом этапе детям демонстрируется лишь сам процесс складывания. Условные знаки и схемы служат им дополнительной иллюстрацией при показе процесса складывания. В методической литературе учителям и воспитателям рекомендуют на этом этапе демонстрировать детям процесс складывания изделия на большом листе бумаги. Однако, исходя из своего опыта работы, я пришла к выводу, что намного удобнее использовать для показа инструкционные карты, состоящие из отдельных листов. На каждом листе такой инструкционной карты с помощью большого листа цветной бумаги показывается только одна операция по изготовлению изделия. Педагог должен последовательно предъявлять детям по одному листу такой инструкционной карты, контролируя на начальной стадии обучения каждое действие учащихся, а в дальнейшем – лишь отдельные наиболее важные операции. При этом условные знаки и схемы служат лишь дополнительной иллюстрацией при показе процесса складывания.

Особое внимание в начале обучения следует уделять оформлению композиций. Например, композиция «Островок в пруду». Это первая большая работа в 1 год обучения. Она рассчитана на шесть занятий. Каждое изделие (рыбка, бабочка, головастик, жучок, жаба) делается на отдельном занятии. Сначала для тренировки дети делают их из больших квадратов и украшают аппликацией. Затем, рассмотрев получившиеся образцы, мастерят маленькие фигурки для композиции, которые оставляют в классе в конвертах для незаконченных работ.

Отдельное занятие посвящено созданию фона и приклеиванию фигурок. На этом занятии следует обратить внимание детей на то, что на синий фон сначала приклеивается желтая заготовка для песчаной отмели, а затем на нее приклеивают зеленую лужайку, поэтому прямоугольник желтого цвета для изготовления песчаной отмели надо взять большего размера, чем зеленый для лужайки. Можно дать шаблоны прямоугольников или предложить детям готовые заготовки желтого и зеленого прямоугольников, из которых они сами вырежут лужайку и отмель любой формы.

По желанию дети могут добавить в композицию дополнительные маленькие острова или лист кувшинки, на которые можно приклеить насекомых. Прежде чем разрешить ученикам приклеивать детали аппликации, нужно проверить, красиво ли они расположили их на плоскости листа, и оказать детям необходимую индивидуальную помощь.

2 этап обучения включает в себя 2-й и 3-й годы обучения. На 2 этапе усложняются поделки, выполненные на основе ранее изученных базовых форм. Кроме того, дети знакомятся с новыми базовыми формами: «Дом», «Дверь», «Рыба» и выполняют изделия на их основе. В это время дети более подробно знакомятся с международной системой условных знаков оригами, зарисовывают в свои альбомы условные знаки и схемы складывания базовых форм. Учатся выполнять изделия, опираясь не только на демонстрацию процесса складывания, но и на схемы.

На втором году обучения детям предлагаются для работы простые схемы, демонстрирующие последовательность сборки изделия. В начале обучения на этом этапе необходим подробный устный разбор последовательности выполнения изделия и контроль наиболее сложных операций. А затем можно предлагать некоторые простые схемы и для самостоятельной работы. Например, схемы для уроков, посвященных созданию композиции «Дачный поселок» из книги: Афонькин С.Ю. «Уроки оригами в школе и дома». Некоторые наиболее простые схемы можно также рисовать на доске по ходу изготовления изделия. Например, схемы изготовления водорослей в композиции «Аквариум» или схемы изготовления модулей для «Ветки с игрушками».

На третий год обучения увеличивается количество самостоятельных работ, выполняемых детьми. Обучение оригами приобретает прикладное значение, так как темы занятий направлены не только на обучение складыванию, но и на применение изделий оригами в повседневной жизни. Занятия темы: «Чудесные превращения бумажного листа» учат детей оформлять подарки, «Оригами на праздничном столе – как сделать приглашения на праздник и красиво оформить стол и т.д.

На 3 этапе (4-й год обучения) школьникам становятся доступны уже самые сложные базовые формы: «Катамаран», «Птица», «Лягушка». Работы, выполняемые на 3 этапе, отличаются своей сложностью. Большое место занимают объемные и двигающиеся изделия. Дети работают со схемами, нарисованными на доске или в книге. Составляют инструкционные карты отдельных изделий. Учатся создавать и зарисовывать свои изделия. Этот этап предполагает большой объём самостоятельной работы учащихся со схемами оригами из различных книг. В это время педагог оказывает лишь небольшую индивидуальную консультативную помощь учащимся. Впервые в программе появляется новый раздел: «Оригами в Интернете». На этих занятиях учащиеся знакомятся с различными сайтами, посвященными оригами. Представленные на них выставки лучших изделий, выполненных в технике оригами, помогут учащимся в выполнении собственных творческих работ, которые на этом этапе обучения могут уже иметь ярко выраженный индивидуальный характер.

Завершается обучение написанием сочинения-эссе «Оригами в нашей жизни». В план сочинения можно включить следующие пункты:
- мое знакомство с оригами;
- чему я научился на занятиях оригами;
- какие занятия мне наиболее запомнились, почему?
- мои планы на будущее;
- и другие.

Список литературы для педагога.

1. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Оригами. Зоопарк в кармане. С – Пб.: Химия, 1994.
2. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Рождественское оригами. М.:Аким, 1994.
3. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Оригами в вашем доме. М.: Легкая промышленность, 2000.
4. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Оригами на праздничном столе. М.:Аким, 2000.
5. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Уроки оригами в школе и дома. Экспериментальный учебник для начальной школы. М.:Аким, 2000.
6. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Ферма оригами. С – Пб.: Химия, 2002.
7. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Цветущий сад оригами. С – Пб.: Химия, 2002.
8. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Оригами. Зоопарк в другом кармане. С – Пб.: Химия, 2000.
9. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Оригами. Летающие и плавающие модели. С – Пб.: Химия, 2002.
10. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Игрушки из бумаги. С – Пб.: Кристалл, 2002.
11. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Бумажный конструктор. М.: Аким, 2000.
12. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Кусудамы – волшебные шары. М.: Аким, 2000.
13. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Цветы и вазы оригами. С – Пб.: Кристалл, 2002.
14. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Все об оригами. Справочник. М.: Оникс, 2005.
15. Афонькин С. Ю., Лежнева Л. В., Пудова В. П. Оригами и аппликация. С – Пб.: Кристалл, 1998.
16. Богатеева З. А. Чудесные поделки из бумаги. М.: Просвещение, 1992.
17. Долженко Г. И. 100 оригами. Ярославль: Академия развития, 1999.
18. Пудова В. П., Лежнева Л. В. Легенды о цветах. Приложение к журналу «Оригами», М., «Аким», 1998.
19. Соколова С. В. Театр оригами. Игрушки из бумаги. М., «Эксмо», С – Пб.: Валери СПб, 2003.
20. Сержантова Т. Б. 366 моделей оригами. М. «Айрис Пресс», 2005.
21. Сержантова Т. Б. 100 праздничных моделей оригами. М. : Айрис Пресс, 2006.
22. Тарабарина Т. И. Оригами и развитие ребенка. Ярославль, «Академия развития», 2005.

Список литературы для детей.

1. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Оригами. Игры и фокусы с бумагой. С – Пб., «Химия», 2000.
2. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Ферма оригами. С – Пб.: Химия, 2002.
3. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Цветущий сад оригами. С – Пб.: Химия, 2002.
4. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Оригами. Зоопарк в другом кармане. С – Пб.: Химия, 2000.
5. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Оригами. Летающие и плавающие модели. С – Пб.: Химия, 2002.
6. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Игрушки из бумаги. С – Пб.: Кристалл, 2002.
7. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Бумажный конструктор. М.: Аким, 2000.
8. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Кусудамы – волшебные шары. М.: Аким, 2000.
9. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Цветы и вазы оригами. С – Пб.: Кристалл, 2002.
10. Афонькин С. Ю., Афонькина Е. Ю. Цветы и вазы оригами. С – Пб., «Кристалл», 2002.
11. Игрушки из бумаги. Около 100 моделей простых и сложных для детей и взрослых. С – Пб.: Дельта, 2004.
12. Коротеев И. А. Оригами для малышей. М.: Просвещение, 2000.
13. Соколова С. В. Игрушки – оригамушки. С – Пб.: Химия, 1997.
14. Соколова С. В. Сказки из бумаги. С – Пб. : Валери СПб «Сфинкс СПб», 1998.

Муниципальное бюджетное  учреждение дополнительного образования

«Центр внешкольной работы Советского района» г.Брянска

Утверждена решением педагогического совета ЦВР

Протокол №2 от 19.09.2013г.

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа  

«ЭСТРАДНЫЙ ТАНЕЦ»

Направленность:

художественная

Срок реализации: 3 года

Возраст учащихся: 6 - 8 лет

Автор: педагог дополнительного

образования Панкратова Наталья

 Александровна

Год разработки – 2010г.

Присвоен статус авторской

на заседании городского Экспертного совета,  

протокол № 2 от 18.04.12г.

Внесены изменения – 2013г.,  2014г.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

        На современном этапе развития российское общество осознало необходимость духовного и нравственно-эстетического возрождения России через усиление роли эстетического образования подрастающего поколения, что повлекло за собой повышение интереса к созданию и реализации программ сориентированных на изучение культуры, истории и искусства, изучения народного творчества и охрану здоровья детей. Образовательная программа «Эстрадный танец» имеет художественно-эстетическую направленность.

        Среди множества форм художественного воспитания подрастающего поколения хореография занимает особое место. Занятия танцем не только учит понимать и создавать прекрасное, они развивают образное мышление и фантазию, дают гармоничное пластическое развитие.

Синкретичность танцевального искусства подразумевает развитие чувства ритма, умение слышать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса и ног, пластику рук, грацию и выразительность. Занятия хореографией дают организму физическую нагрузку, равную сочетанию нескольких видов спорта. Занятия танцем формируют правильную осанку, прививают основы этикета и грамотные манеры поведения в обществе, дают представление об актерском мастерстве.

Для того чтобы систематические занятия танцами  имели результат в виде завершённой композиции, дети должны овладеть многими навыками в искусстве хореографии. В данной программе базой для овладения  определёнными умениями является музыкально – ритмическое воспитание детей. Следующим этапом является – изучение детьми основ классического, бального, русского танцев. Но конечный результат – это освоение репертуара (танцевальные этюды, композиции, сценки) в эстрадном стиле.

«Эстрадный танец» - вид сценического танца, небольшая танцевальная сценка (танцевальная миниатюра), чаще развлекательного характера. Танец построен на лаконичных средствах хореографической выразительности. Истоки эстрадного танца — в народном творчестве. Эстрадный танец отличается энергичными ритмами и такой же пластикой. Лучшие номера характеризуются драматургической завершённостью, доходчивостью выразительных средств.»*

Почему же выбрано именно это направление в танцевальном искусстве? На мой взгляд, эстрадный танец - это скорее подача номера. Как правило, все эстрадные танцы построены на определённой лексике, будь то классическая, русская или народная основа. Поэтому, по моему мнению, эстрадный танец является неким симбиозом азов танцевального искусства в разных направлениях и театральной драматургии.  (Кузнецов Е., «Из прошлого русской эстрады», М., 1958)

Актуальность образовательной программа заключается в том, что она направлена на развитие способности ребёнка к творчеству. Любой, пусть даже самый маленький, ребёнок – прежде всего творческая личность. Дети по своей природе очень восприимчивы, эмоциональны и впечатлительны. Но им обязательно нужно как-то выразить свои переживания, чувства и мысли. Каждый ребёнок по-своему ищет пути самовыражения:  многие дети рисуют и лепят, а другие пластично двигаются. Вот тут главное - не заглушить эти наклонности в ребёнке, а постараться помочь, посредством занятий танцем и ритмикой. Программы помогает реализовать ребёнку его творческие идеи с помощью педагога, который всячески поддерживает инициативу воспитанника.

Практика показывает, способности к творчеству могут быть развиты практически у всех детей. При этом очень важна помощь педагога. К сожалению, педагоги часто требуют от ребенка быстрого выполнения задания, не давая возможности подумать, поэкспериментировать. При этом ребенок обычно старается вспомнить знакомый ему вариант решения или слепо копирует действия взрослого. Задача педагога, работающего по данной образовательной программе - дать ребёнку возможность проявить себя. Воспитание и развитие творческих способностей требует от ребенка и педагога времени и терпения. В этом заключается педагогическая целесообразность данной образовательной программы.

Отличительные особенности и новизна программы

Автор в создании программы использует современные методики и новации, опираясь на свой личный практический опыт работы в области хореографии,  а также методические разработки, образовательные программы, учебные материалы других авторов. В частности, были изучены дополнительные образовательные программы: «Движения и фантазия» Андриановой Г.В.; «Азбука танца» Гласовой М.С., «Хореографическая студия Эдельвейс» Сапожниковой С.М.; «Ритмика и танец» Т.А. Бердникова; сборник образовательных программ музыкально-хореографических объединений «Хореография», 2007год и многое другое. Кроме того, при составлении программы учитывались основные положения примерной основной общеобразовательной программы дошкольного образования под редакцией Н.Е. Вераксы, Т.С. Комаровой, М.А. Васильевой, 2010г.

Содержание программы, методическое обеспечение большинства тем календарно-тематического плана,  танцевальный репертуар – это авторские разработки. Внедрение в программу интегрированных занятий с элементами импровизации является одной из отличительных особенностей от существующих программ.

Учитывая современные требования к организации дополнительного образования, была создана данная авторская образовательная программа. Данная комплексная программа реализует основные идеи и цели системы дополнительного образования детей:

 - развитие мотивации детей к познанию и творчеству;

 - содействие личностному и профессиональному самоопределению обучающихся, их адаптации в современном динамическом обществе;

 - приобщение подрастающего поколения к ценностям мировой культуры и искусству;

 - сохранение и охрана здоровья детей.

 Цель программы: создание условий, способствующих раскрытию и развитию природных задатков и творческого потенциала ребенка в процессе обучения искусству хореографии.

Задачи 1-го года обучения 

1. Обучающие:

- научить правильному дыханию во время занятий;

- научить танцевальному этикету и сформировать умение переносить культуру поведения и общения в танце на межличностное общение в повседневной жизни;

- дать базовые знания о жанровых и стилистических особенностях искусства танца;

- познакомить детей с простейшими музыкальными понятиями;

- научить обучающихся воспринимать музыкальные образы и выражать их в движении, согласовывая движения с характером музыки;

-  формировать навыки в области музыкально-ритмического движении;

- формировать красивую осанку, учить выразительным, пластичным   движениям в игре и танце.

2. Развивающие:

- развивать координацию движений;

- развивать эмоциональную отзывчивость, сенсорные способности и музыкальный слух, чувство ритма;  

- обогащать музыкальные впечатления детей посредством знакомства с разнообразными музыкальными произведениями;

- развивать моторико-двигательную, логическую, танцевальную память;

- развивать гибкость, пластичность.

3. Воспитательные:

- воспитывать любовь и интерес к хореографическому и музыкальному искусству;

- содействовать возникновению и первоначальному проявлению музыкального вкуса на основе полученных впечатлений и представлений о музыке;

- воспитывать способность сопереживать;

- способствовать воспитанию уважительного  и доброжелательного отношения друг к другу и к взрослым.

Задачи 2-го года обучения

1. Обучающие:

- закрепить, углубить и расширить умения и навыки, полученные на первом году обучения;

- научить свободно ориентироваться в пространстве;

- научить выполнять простейшие перестроения, менять движения в соответствии с музыкальными фразами;

- самостоятельно переходить от умеренного к быстрому или медленному темпу в танце;  

- формировать умение передавать через движения характер музыки, её эмоционально-образное содержание;

- формировать навыки исполнения более сложных танцевальных движений.

2. Развивающие:

- развивать навыки инсценирования песен, умение изображать сказочных персонажей, животных и птиц  в разных игровых ситуациях;

- развивать фантазию и образное мышление в области хореографии;

- развивать творческую активность, самостоятельность и инициативу в музыкально-ритмическом движении;

- способствовать развитию уверенности в себе и развитию самостоятельности;

- развить стремление к взаимодействию и сотрудничеству.

3. Воспитательные:

- способствовать формированию чувства уверенности в своих силах, самостоятельности, инициативности;

- привить чувства коллективизма;

- закрепить навыки дисциплины и самодисциплины, умения доводить до конца начатое дело.

Задачи 3-го года обучения

1. Обучащие:

- научить исполнять танцевальные комбинации в эстрадном, классическом и народном стиле;

- научить артистичному исполнению танцевальных композиций;

- научить определять на слух принадлежность того или иного музыкального произведения к танцевальному направлению (самба, кадриль, перепляс, вальс и т.д.);

- научить контролировать свои эмоции в процессе выступлений;

- научить правильно растягиваться самостоятельно;

- выучить все авторские разминки на середине зала и на полу.

2. Развивающие:

- развивать творческие  способности:  учить  оценивать  собственное движение и товарища, придумывать «свой» игровой образ и «свой» танец;

- развивать навыки работы с предметом в руках;

    - развивать навыки работы у станка.

3.Воспитательные:

- ознакомить воспитанников с мировой культурой через разучивание народных танцев;

- ознакомить детей с творчеством лучших танцевальных коллективов СНГ и известных исполнителей классического балета;

- поощрять   исполнительское   творчество:   участие   в   праздниках, спектаклях, концертах.

Принципы обучения

Процесс обучения в курсе хореографии в основном построен на реализации дидактических принципов:

1. Принцип сознательности и активности предусматривает сознательность в отношении занятий, формирование интереса в овладении танцевальными движениями и осмысленного отношения к ним, воспитание способности к самооценке своих действий и к соответствующему их анализу.
2. Принцип наглядности помогает создать представление о темпе, ритме, амплитуде движений; повышает интерес к более глубокому и прочному усвоению танцевальных движений.
3. Принцип доступности требует постановки перед учащимися задач, соответствующих их силам, постепенного повышения трудности осваиваемого  учебного материала по дидактическому правилу: от известного к неизвестному, от легкого к трудному, от простого к сложному.
4. Принцип систематичности предусматривает непрерывность процесса формирования танцевальных навыков, чередование работы и отдыха для поддержания работоспособности и активности учащихся, определенную последовательность решения танцевально-творческих заданий.
5. Принцип гуманности в воспитательной работе выражает:

• безусловную веру в доброе начало, заложенное в природе каждого ребенка, отсутствие давления на волю ребенка;
• глубокое знание и понимание физических, эмоциональных и интеллектуальных потребностей детей;
• создание условий для максимального раскрытия индивидуальности каждого ребенка, его самореализации и самоутверждения;

6. Принцип демократизма основывается на признании равных прав и обязанностей взрослых и ребенка, на создании эмоционально-комфортного климата в социальной среде.

Организация образовательного процесса

Основная форма образовательной работы с детьми: музыкально-тренировочные занятия, в ходе которых осуществляется систематическое, целенаправленное и всестороннее воспитание и формирование музыкальных и танцевальных способностей каждого ребенка.

Занятия включают чередование различных видов деятельности: музыкально-ритмические упражнения и игры, слушание музыки, тренировочные упражнения, танцевальные элементы и движения, творческие задания. Программой предусмотрены занятия теоретической дисциплиной: беседы о хореографическом искусстве, о дыхании в хореографии, об актёрском мастерстве и о танцевальных жанрах.

Организация игровых ситуаций помогает усвоению программного содержания, приобретению опыта взаимодействия, принятию решений.

Беседы, проводимые на занятиях, соответствуют возрасту и степени развития детей. На начальном этапе беседы краткие. С детьми 2 и 3 года обучения проводятся беседы — диалоги, обсуждения, рассказы, беседы, объяснения которые помогают развитию способности логически мыслить. На этих занятиях дети получают информацию о хореографическом искусстве, его истории развития и традициях.

Организация обучения:

Программа рассчитана на 3 года обучения.  Набор детей в объединение – свободный. Состав групп – постоянный. Формы занятий - групповая, индивидуальная.

Количество обучающихся в группе:

1 год обучения – 12-15 человек;

2 год обучения – 8 - 10 человек;

3 год обучения – 8 – 10 человек.

Возраст детей – от 6 до 8 лет.

Количество учебных часов на каждую группу в год:

-  1 и 2 годы обучения – 144 часов,

- 3-й год обучения – 216 часов.

Режим занятий – 2 раза в неделю по 2 часа (1 и 2 год обучения), 3 раза в неделю по 2 часа (3-й год обучения).

Место проведения занятий: ЦВР Советского района.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

Программа предусматривает три этапа обучения:

1. 1 год обучения – начальный;
2. 2 год обучения – расширенный;
3. 3 год обучения – углубленный.

1. Начальный (1 год обучения). На этом этапе ребенок получает первоначальные знания о хореографии, первоначальные знания и умения исполнять движения,   у   него   формируется творческий опыт работы с музыкой, закладывается фундамент для самостоятельной творческой деятельности.  

На начальном этапе дети будут знать и уметь:

1. Знать правила техники безопасности.

2. Уметь определять характер музыки, темп, ритм.

3. Знать и уметь выполнять элементы игровой ритмики. 

4. Знать и уметь выполнять элементы партерной гимнастики.
5. Иметь правильную постановку корпуса, знать позиции рук и ног.
6. Знать и уметь выполнять элементы классического экзерсиса.
7. Уметь работать в парах.
8. Знать рисунки танца. 
9. Знать и уметь выполнять элементы эстрадного, современного и народного танца.
10. Иметь навык публичных выступлений.

2. Расширенный (2 год обучения). На этом этапе происходит развитие потребности в творческой деятельности, закрепление и расширение знаний, полученных на первом этапе, через сочинение и выполнение танцевальных комбинаций, продолжается совершенствование умений и навыков в исполнении движений.

На расширенном  этапе дети будут знать и уметь:

1. Знать правила техники безопасности.
2. Уметь отсчитывать такт, уметь выделять сильные и слабые доли на слух.
3. Уметь определить жанр музыкальный жанр.
4. Выполнять партерный экзерсис.
5. Уметь работать с обручами.
6. Уметь выполнять отдельные гимнастические элементы.
7. Уметь свободно перестраиваться в различные рисунки танца.
8. Знать и уметь выполнять элементы классического танца на середине.
9. Знать запланированный танцевальный репертуар.
10.  Уметь анализировать выступления.
11.  Знать элементы бального танца.
12.  Выразительно исполнять движения в соответствии с характером музыки.

3.Углубленный (3 год обучения). Третий этап обучения способствует освоению большого объема разнообразных композиций и отдельных видов движений, разных по стилю и характеру; формирует у младших школьников  познавательные мотивы учения, так как учащиеся видят конечный результат своей деятельности, который вызывает желание совершенствовать умения.

На углубленном  этапе дети будут знать и уметь:

1. Уметь анализировать музыкальное произведение;
2. уметь воспроизводить заданный учителем ритмический рисунок;
3. Уметь самостоятельно начинать движение после вступления, менять движение в соответствии с формой музыкального произведения;
4. Уметь правильно управлять телом (осанка, положение рук и т.д.);
5. Уметь ориентироваться в пространстве (перестроения в рисунки, равнение, интервалы);
6. Владеть навыками классического экзерсиса у станка;
7. Создавать образы по собственному замыслу;
8. Контролировать свои эмоции в процессе выступлений.
9. Знать историю рождения танца, особенности характера русского танца,  формы русского танца, уметь правильно исполнять простейшие движения русского танца;
10. Уметь самостоятельно, без показа педагога, выполнять элементы, танцевальные этюды, танцы.

Главными результатами обучения являются:

- укрепление в каждом ребенке веры в себя, свои возможности познавать и преобразовывать мир;

- развитие у детей чувства красоты, радости от выступлений перед своими близкими, друзьями и другими людьми.

Формы подведения итогов реализации программы

Знания, умения и навыки, полученные на занятиях, необходимо подвергать педагогическому контролю с целью выявления качества усвоенных детьми знаний в рамках программы обучения. Формы педагогического контроля:  итоговые занятия один раз в полугодие, открытые занятия для родителей воспитанников, выступления, конкурсы, которые также способствуют поддержанию интереса к работе, нацеливают детей на достижение положительного результата. В познавательной части занятия обязательно отмечается инициативность и творческое сочинение танцевальных комбинаций учащихся, показанные ими в ходе урока, анализа своего выступления и поиска решения предложенных проблемных ситуаций.

Оценивая результат практической работы, а именно выступления учащихся, опираются на такие критерии: качественное исполнение танцевальных этюдов и танцев, общий эстетический вид исполнения, творческие находки и самостоятельность сочиненных комбинаций.

Для выявления входного, промежуточного и итогового уровня развития теоретических знаний, практических умений и навыков, их соответствия прогнозируемым результатам образовательной  программы проводятся следующие виды контроля:

-входной - педагогическое наблюдение, собеседование с детьми и родителями, беседа с воспитателем (или учителем - классным руководителем).

- промежуточный – показательные выступления, участие в концертах и конкурсах.

- итоговый - творческий отчёт в форме контрольного урока или концерта.

По окончанию освоения образовательной программы (в конце 3-го года обучения) проводится итоговая аттестация обучающихся. Форма проведения – отчетный концерт.

1 ГОД ОБУЧЕНИЯ

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1. Введение. Набор группы. Вводное занятие. Знакомство с воспитанниками. Правила техники безопасности. Расстановка детей в зале. Изучение поклона.

2.Тема: «Её Величество Музыка!».

Теория: Характер музыкального произведения. Темпы музыкальных произведений. Динамические  оттенки (громко, тихо, умеренно).

Практика: Ритмический рисунок. Строение музыкального произведения (вступление, часть).

3. Тема: «Играя, танцуем».

Теория: Понятие «игровая ритмика».

Практика: Разминка. Разучивание комплекса упражнений  игровой ритмики.

4. Тема: «Подготовка к осеннему празднику.

Теория: Понятие «танцевальный этюд».

Практика: Разминка. Разучивание танцевального этюда, посвящённого «Празднику Осени».

5. Тема: «Игровой стретчинг».

Теория: Правила выполнения упражнений.

Практика: Разминка.Упражнения на укрепление мышц спины и брюшного пресса. Упражнения на укрепление позвоночника. Упражнения на укрепление мышц тазового пояса, бедер, ног Упражнения на укрепление и развитие стоп. Упражнения на укрепление мышц плечевого пояса. Упражнения  для тренировки равновесия.

6. Тема: «Шаги».

Теория: Правила выполнения танцевальных шагов.

Практика: Разминка. Изучение танцевального шага, приставного шага, шага на полупальцах, шага с подскоком, галопа.

7.  Тема: «Бег».

Теория: Правила выполнения бега.

Практика: Разминка. Изучение лёгкого бега с оттягиванием носков вперёд. Бег с захлёстом голени назад.

8.  Тема: «Танцевальные положения рук».

Теория: Танцевальные положения рук.

Практика: Разминка. Изучения различных танцевальных положений рук: на поясе, на юбочке, за спиной и т.д.

9. Тема: «Азбука классического танца».

Теория: Основы классического танца: постановка корпуса, позиции ног, позиции рук.

Практика: Разминка. Постановка корпуса. Позиции ног: I-я, VI-я. Подготовка к изучению позиций рук. Demi plie, battmant – tendu,  releve, grand plie, jete.

10. Тема: «Рисунок танца». 

Теория: Понятия: «Круг», «Линия», «Колонна», «Змейка».

Практика: Разминка. Выполнение упражнений: рисунок танца «Круг», рисунок танца «Линия», рисунок танца «Колонна», рисунок танца «Змейка» и т.д.

11.  Тема: «Работа в парах».

Теория: Обучение детей работать в паре с партнёром.

Практика: Разминка. Отработка положений: «Стрелочка», «Корзиночка», «Лодочка» и т.д.

12.  Тема: «Танцевальная композиция «Морячка».

Теория: История создания танца.

Практика: Разминка. Разучивание танца «Морячка». Исполняется в парах. Рисунок танца разнообразен. Развивает координацию, чувство ритма.

13.  Тема: «Хлопки».

Теория: Изучение различных видов хлопков, впоследствии применяемых в танцевальных этюдах.

Практика: Разминка. Выполнение упражнений: «Ладушки», «Тарелочки», «Бубен» и мн.др.

14.  Тема: «Притопы». 

Теория: Изучение нескольких видов притопов – без музыки, под музыку, одиночное исполнение, сериями.

Практика: Разминка. Выполнение различных видов притопов – без музыки, под музыку, одиночное исполнение, сериями.

15.  Тема: «Соединение в сложные фигуры».

Теория: Правила выполнения сложных фигур: «Звёздочка», «Вертушка» и т.д.

Практика: Разминка. Работа по тройкам, четвёркам. Сложные фигуры из 3-х и более человек: «Звёздочка», «Вертушка» и т.д.

16.  Тема: «Танцевальные движения рук».

Теория: Изучение движений: «Крылья», «Поющие руки», «Узоры».

Практика:  Разминка. Развитие танцевальной пластики. Выполнение движений: «Крылья», «Поющие руки», «Узоры».

17.  Тема: «Эстрадный танец».

Теория: Повторение понятий:  характер музыкального произведения, темпы музыкальных произведений, динамические  оттенки, ритмический рисунок.  

Практика:  Весёлая разминка в эстрадном стиле. Постановка эстрадного номера с сюжетным танцем.

18.  Заключение. Итоговое занятие. Открытое занятие для родителей обучающихся.

2 ГОД ОБУЧЕНИЯ

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1. Введение. Вводное занятие.

Теория: Правила техники безопасности. Знакомство детей с историей рождения танца, жанрами танцевального искусства. Рассказ о пользе занятий танцами.

Практика: Разминка.

2. Ее величество – музыка.  

Теория: Закрепление знаний, навыков, полученных на первом году обучения. Практика: Разминка. Обучение умению выделять сильные и слабые доли на слух (хлопками, взмахом платочка). Формирование умения отсчитывать такт, определять музыкальный жанр: полька, марш, вальс, полонез, галоп.

3.Игровой стретчинг. 

Теория: Повторение правил выполнения упражнений.

Практика: Разминка. Упражнения на укрепление мышц спины и брюшного пресса. Упражнения на укрепление позвоночника. Упражнения на укрепление мышц тазового пояса, бедер, ног Упражнения на укрепление и развитие стоп. Упражнения на укрепление мышц плечевого пояса. Упражнения для тренировки равновесия (упражнения используются более сложные, чем на 1 году обучения).

4. Веселая разминка.  

Теория: Правила выполнения упражнений.

Практика: Комплекс движений разминки. Прыжки. Упражнения для мышц шеи, рук, спины, пресса, ног, наклоны. Упражнения на движения отдельно верхней части туловища, отдельно бёдрами.

5. Азбука танца. 

Теория: Повторение основ классического танца: постановка корпуса, позиции ног, позиции рук.

Практика: Разминка. Экзерсис у станка:

• постановка корпуса (ноги в свободном положении);
• понятия рабочая нога и опорная нога;
• позиции ног (I-я, II-я, III-я, при относительной выворотности ног);
• постановка корпуса в I – II – III позиции;
• demi - plie   в I – II – III позиции;
• battement tendu во всех направлениях (I-я позиция);
• releve на полупальцы (в невыворотных позициях);
• перегиб корпуса вперед и в сторону.

Экзерсис на середине зала:

• точки зала (по методике А.Я.Вагановой);
• положение en face;
• позиции рук: подготовительная, I-я, II-я, III-я;
• перевод рук из позиции в позицию (рort de bras – I форма);
• повороты головы на 1/2; 1/4.

6. Рисунок танца.  

Теория: Движение по линии танца. Рисунок танца "Круг" (рассказ из истории):

• замкнутый круг;
• раскрытый круг (полукруг);
• круг в круге;
• сплетенный  круг (корзиночка);
• лицом в круг, лицом из круга;
• круг парами.

Понятия: «колонна», «линия», «диагональ», «спираль», «змейка».

Практика: Разминка. Обучение перестраиваться из одного вида в другой.

Рисунок танца «Колонна», «Линия»:

• перестроения из круга в колонну, в линию, (на задний план, передний план);
• перестроения из нескольких кругов (самостоятельно, выбрав ведущих).

Рисунок танца: «Диагональ»:

• перестроение из круга в диагональ;
• перестроение из маленьких кружков в диагональ (самостоятельно
  указав ведущих).

Рисунок танца «Спираль».

• Игра «Клубок ниток».

Рисунок танца «Змейка»:

• горизонтальная;
• вертикальная.

Перестроение из «круга»   в «змейку» (самостоятельно, выбрав ведущего).

Рисунок танца «Воротца»: Русский танец «Воротца».

Игра – танец «Бесконечный».

7. Эстрадный танец. 

Теория: Элементы эстрадного танца, правила выполнения стэп-разминки.

Практика: Разминка. Инсценировка песен «Дождик». Пластические миниатюры «Цветы, бабочки, море». Упражнения на пластичность. Махи. Образно-игровые движения. Рекомендуемый репертуар: «Зимушка», «Моя Россия», «Весёлая рыбалка», «Однажды на уроке», «Танцуй вместе с нами»», «Сказки Шахерезады», «Замечательный сосед»», «Дружба», «В стиле Кантри», «Мама», «Диско-танец».

8. Бальный танец. 

Теория: Введение в предмет. История возникновения танцев: «Самба», «Вальс».

Практика:  Разминка.

Изучение основ танца «Самба»:

• шаг самбы;
• комбинирование изученных элементов;
• положения  в паре:

• «лодочка»,
• руки «крест- накрест»,
• мальчик  держит девочку за талию, девочка кладет руки мальчику на плечи.

Изучение основ танца «Вальс»:

• основные элементы:

• «качели»,
• «квадрат»,
• «ромб»,
• «вальсовая дорожка»,
• «перемена»;

• работа в паре:

• положение рук в паре,
• «ромб»  в паре,
• вращение «звездочка»;

• простые танцевальные комбинации.

9. Танцевальные этюды и танцы. 

Теория: Повторение изученного ранее.

Практика:  Разминка.  Постановка танцев. Подготовка к показательным выступлениям. Репетиции. Отработка концертных номеров для выступления на массовых мероприятиях.

10. Утренники, сюжетные занятия, открытые уроки.

Теория: Повторение правил поведения в общественных местах, правил техники безопасности.

Практика:  Сюжетное занятие «Да чего же ты красива, Осень!»; утренник, посвящённый Новому году; утренник, посвящённый 8 Марта; выступление на отчётном концерте ЦВР, открытый урок в конце года.

11. Заключение. Итоговое занятие. Выступление на отчетном концерте Центра внешкольной работы Советского района.

3 ГОД ОБУЧЕНИЯ

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

1. Введение. Вводное занятие. 

Теория: Беседа о танцевальных традициях разных народов. Правила техники безопасности на занятиях и вне. Решение организационных вопросов.

2. Ее величество – музыка.

Теория: Рассказ о музыке, принадлежащей разным народам. Колорит народной музыки. Её особенности.

Практика:  Разминка.  Самостоятельное музыкально-ритмическое творчество, импровизация. Музыкальные игры.

3. Игровой стретчинг. 

Теория: Повторение правил выполнения упражнений.

Практика:  Разминка. Упражнения на укрепление мышц спины и брюшного пресса. Упражнения на укрепление позвоночника. Упражнения на укрепление мышц тазового пояса, бедер, ног Упражнения на укрепление и развитие стоп. Упражнения на укрепление мышц плечевого пояса. Упражнения для тренировки равновесия (упражнения используются более сложные, чем на 2 году обучения).

4. Веселая разминка. 

Теория: Повторение правил выполнения упражнений.

Практика:  Общеразвивающие упражнения на различные группы мышц и различный характер, способ движения (упражнения на плавность, махи, пружинность) упражнения на гибкость, упражнения с предметом в руках, пластичность движения. Самостоятельное музыкально-ритмическое творчество, импровизация. Имитационные упражнения (разнообразные образно-игровые движения, раскрывающие понятный детям образ, настроение, состояние);

5. Азбука танца.  Упражнения у хореографического станка. Повторение ранее изученных упражнений. Упражнения на выворотность стопы, правильную осанку. Особый акцент в упражнениях на поворот головы и движения рук.

 На середине зала: вальсовый шаг, вальсовая дорожка, балянсе. Вращения.

6. Рисунок танца. 

Теория: Правила выполнения различных построений, перестроений в пары, тройки. в круг, ручеек, в несколько кругов и др.

Практика:  Разминка.  Развитие умений ориентироваться в пространстве (различные построения, перестроения в пары, в круг, в ручеек, в несколько кругов и т.д.). Построения и перестроения в пары, тройки, колонны, шеренги, круги и т.д.

7. Эстрадный танец. 

Теория: Повторение правил выполнения этюдов и комбинаций, пластических миниатюр и др.

Практика:  Разминка.  Этюды и комбинации, развивающие навыки парного и ансамблевого танца, развивающие выразительность корпуса и рук, технику эстрадного танца. Сюжетно-образная драматизация (образные упражнения под слово, инсцинирование песен, пластические миниатюры).

8. Народно-сценический танец.  

Теория: Введение в предмет «Русский танец».

Практика:  Разминка.

Постановка корпуса. Изучение основ русского народного танца:

• работа рук в русском танце;
• навыки работы с платочком;
• русский поклон;
• развитие подвижности стоп на основе элементов «елочка»,
  «гармошка», ковырялочка;
• ходы:

• простой, на полупальцах,
• боковой, приставной,
• боковой ход «припадание» по VI позиции,
• беговой шаг с отбрасыванием согнутых ног назад.

• подготовка к «дробям»:

• притопы,
• удары полупальцами,
• удары каблуком;

• хлопки и хлопушки для мальчиков:

• одинарные по бедру и голенищу.

Экзерсис у станка (лицом к палке):

• demi-plie (плавное) по невыворотным позициям,
• battement tendu с переходом ноги с носка на каблук,
• каблучные упражнения – вынесение рабочей ноги на каблук во все направления.

9. Танцевальные этюды и танцы. 

Теория: Повторение изученного ранее.

Практика:  Подготовка к показательным выступлениям. Постановка концертных номеров на тематические мероприятия. Рекомендуемый репертуар: «Мотыльки», «Веснушки», «Русская плясовая»,  «Шалуны», «Весёлая уборка», «Хоровод», «Кадриль», «Фигурный вальс», сольные номера.

10. Утренники, сюжетные занятия открытые уроки, выступления на концертах.

Теория: Повторение правил поведения в общественных местах, правил техники безопасности.

Практика:  Тематические утренники, участие в отчётных концертах ЦВР, участие в фестивалях и конкурсах различного уровня.

11. Заключение. Итоговая аттестация обучающихся: отчетный концерт.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Методы обучения

В курсе обучения хореографии применяются следующие методы обучения: использования слов, наглядного восприятия и практические методы.

Метод использования слова — универсальный метод обучения. С его помощью решаются различные задачи: раскрывается содержание музыкальных произведений, объясняются элементарные основы музыкальной грамоты, описывается техника движений в связи с музыкой и др. Это определяет разнообразие методических приёмов использования слова в обучении:

• рассказ,
• беседа,
• обсуждение,
• объяснение,
• словесное сопровождение движений под музыку и т.д.

Методы наглядного восприятия - способствуют более быстрому, глубокому и прочному усвоению учащимися программы курса обучения, повышения интереса к изучаемым упражнениям. К этим методам можно отнести:

показ упражнений, демонстрацию плакатов, рисунков, видеозаписей, прослушивание ритма и темпа движений, музыки, которая помогает закреплять мышечное чувство и запоминать движения в связи со звучанием музыкальных отрывков. Всё это способствует воспитанию музыкальной памяти, формированию двигательного навыка, закрепляет привычку двигаться ритмично.

Практические методы основаны на активной деятельности самих воспитанников. Это метод целостного освоения упражнений, ступенчатый и игровой методы.

• Метод целостного освоения упражнений и движений объясняется относительной доступностью упражнений. Однако использование данного метода подразумевает наличие двигательной базы, полученной ранее. В эту базу входят двигательные элементы и связки, позволяющие на их основе осваивать в дальнейшем более сложные движения.
• Ступенчатый метод широко используется для освоения самых разных упражнений и танцевальных движений. Практически каждое упражнение можно приостановить для уточнения двигательного движения, улучшение выразительности движения и т.п. Этот метод может также применяться при изучении сложных движений.
• Игровой метод используется при проведении музыкально — ритмических игр. Этот метод основан на элементах соперничества учащихся между собой и повышении ответственности каждого за достижение определённого результата. Такие условия повышают эмоциональность обучения.

Названные методы обучения на практике могут быть дополнены различными приёмами педагогического воздействия на воспитанников.

Ресурсное обеспечение программы

Успешность работы, направленной на достижение цели образовательной программы «Эстрадный танец» и решение поставленных задач обеспечивается совместными усилиями руководителя объединения, воспитанников и их родителей. Предполагается информационная поддержка содержания программы в виде литературы для детей, педагога и родителей (См. список литературы). Материально - техническое обеспечение предусматривает:

1. Зал с зеркалами;
2. Специальная обувь - балетки или чешки;
3.  Тренировочные костюмы;
4. Музыкальное сопровождение – магнитофон, диски и аудиокассеты;
5. Костюмы для выступления;
6. Тетрадь для записей.

Для реализации программы необходимо методическое обеспечение всех разделов и тем учебно-тематического плана. В данной программе это:

- содержание методических установок для успешного освоения материала;

- учебно-методическая литература для педагога;

- подборка музыкального материала;

- конспекты тренировочных и сюжетных занятий;

- видеозаписи с выступлениями самих воспитанников, других коллективов и исполнителей;

- разработки педагогических технологий, используемых в работе по программе (соответственно возрасту воспитанников).

Методическое обеспечение разделов программы

1-й год обучение

Раздел: «Её Величество Музыка»

Тема 1. Характер музыкального произведения, его темп, динамические оттенки, легато-стаккато.

    Умение слушать музыку, определять ее характер, отражать в движении разнообразные оттенки характера музыкальных произведений (веселый, спокойный, энергичный, торжественный). Знакомство с выразительным значением темпа музыки (очень медленно, медленно, умеренно, быстро, очень быстро). Умение выполнять движения в разных темпах. Различать разнообразные динамические оттенки музыки (очень тихо, тихо, умеренно, быстро, громко, очень громко). Умение выполнять движения с различной силой, амплитудой в зависимости от динамических оттенков музыки. Понятие легато (связанно) и стаккато (отрывисто) в музыке и движении.

Тема 2. Строение музыкального произведения.

Знакомство со строением музыкального произведения. Понятия: вступление, части (в частях тема), музыкальная фраза. Умение менять движение в зависимости от смены музыкальных частей, фраз.

Тема 3. Определение характера, темпа, строение музыкального произведения и передача их в движении.

Музыкальный материал:

А. Петров. Песенка о дружбе. Маршируем.

П. Чайковский. Соч. 40 № 2, Грустная песенка.

П. Ломовой “Ускоряй и замедляй”

П. Чайковский “Щелкунчик”. Трепак.

M. Мусорский. Гопак из оперы “Сорочинская ярмарка”. Пружинки.

Тема 4. Динамические оттенки и передача их в движении.

Б.Можжевелова. Веселые поскоки.

А.Рубенштейн. Кавалерийская рысь лошадки.

А. Гумилев. Галоп.

И. Сад. Полька из музыки к спектаклю “Синяя птица”.

Поскоки и пружинящий шаг.

Ф.Шуберт. Экосез соч. 18, а № l.Бeг легкий и широкий.

“Пойду ль, выйду ль я”- русская народная песня.

Музыкальные игры: “Звери и птицы”, “После дождя”, “Запомни музыку”.

М. Красев. Веселый человек.

Д. Кабалевский. Легкие вариации.

Тема 5. Строение музыкального произведения.

А. Дворжек. Соч.54 № 5. Вальс.

С. Прокофьев. Детская музыка. Шествие кузнечиков.

Д. Штейбель. Адажио.

Хоровод “Метелица” - русская хороводная песня.

2-й год обучения.

Раздел: «Её Величество Музыка!»

 Закрепление знаний и навыков, полученных на первом году обучения. Продолжается работа над темами: характер, темп, динамические оттенки в музыке и передача их в движении на новом музыкальном материале.

Тема 1. Длительности, ритмический рисунок, акценты, музыкальный размер. Метроритм. Понятие об акценте, метрической пульсации; паузах, длительности, ритмическом рисунке, метре. Умение выделить акценты, метрическую пульсацию, паузу. Умение производить на хлопках и шагах разнообразные ритмические рисунки, состоящие из четвертей, восьмых, половинных и целых. Умение определять музыкальный размер: 2/4, 3/4, 4/4.

Тема 2. Маршевая и танцевальная музыка. Расширяются представления об особенностях марша, танцевальных жанров: вальса, польки, галопа, краковяк, лендлер, полонез. Слушания и анализ маршевой и танцевальной музыки, входящей в программу 2года обучения.

Музыкальный материал:

И. Дунаевский. Песня о Родине.

Ю. Богословский. Марш.

Обработка Н. Римского Корсакова, “Заплетись, плетень” русская народная мелодия.

Н. Любарский. Игра.

П. Чайковский. Марш из балета “Лебединое озеро”.

Ф. Шуберт. Вальс.

В. Белого. Тачанка.

СD «Танцы мира», 2002г.

Тема 3. Метроритм. Длительности и ритмический рисунок

И. Гайдн. Соната C-DUR (из III части).

Л. Бетховен. Контрданс.

Латышская народная песня.

Ф. Шуберт. Экосез.

В. Курочкин. Ладушки.

Висла - Польская народная песня.

Л. Бетховен. Экосез.

Ф. Госсек. Гавот.

П. Чайковский. Отрывок из балета “Лебединое озеро”

“Ах ты, береза” - русская народная песня.

Н. Александровна. Игра в мяч.

Н. Руднева. “Щебетала пташка”.

П. Самонов. Повторим ритм!

Тема 4. Понятие о такте и затакте. Затактовые построения.

Тема 5. Пунктирный ритм.

Музыкальный материал:

П. Чайковский. Танец феи Драже из балета “щелкунчик”,

Д.Шестакович. “Хороший день”.

П.Чайковский. “Январь”,

Л. Бетховен. “Багатель”.

Затактовые построения. Пунктирный ритм.

Н, Раков. Полька.

Д. Шостакович Гавот.

Л.Бетховин Вариации,

П.Чайковский Мазурка из “детского альбома”.

В. Волков “Пионеры, в поход”.

В. Косеко Пионерская песня.

3-й год обучения.

Раздел: «Её Величество Музыка!»

Музыкальные игры. Самостоятельное музыкально-ритмическое творчество, импровизация. Рассказ о музыке, принадлежащей разным народам. Колорит народной музыки. Её особенности.

Музыкальный материал:

П. Чайковский. “Январь” (из цикла “Времена года”).

Л.Бетховин. Багатель.

А. Хачатурян. Танец девушек из балета “Гаянэ”.

“Как за речкой” - русская народная песня.

“В тёмном лесе” - русская народная песня. А. Глазунов. “Лето” из балета “Времена года”.

С. Василенко. Походный марш Красной Армии.

Д. Мейербер. Марш из оперы “Пророк”.

Упражнения с различными видами синкоп.

Ц.Франц. Медленный танец.

Л.Бетховин. Тема и 2-я вариация из фортепианной сонаты.

Р.Глиэр. “Плясовая” из балета “Медный всадник”.

“Как за речкою” - русская народная песня. “Трояк” - польский народный танец

Раздел: «Играя, танцуем»

Авторский комплекс игровой ритмики. Разогрев всех мышц.

Шахматное расположение детей лицом к зеркалу. Исходное положение – руки на поясе, ноги в 6 позиции.

1. Движение «Тик-так». Наклоны головы вправо-влево, повороты головы вправо-влево. (16 раз)
2. Движение «Черепашка». Выдвижение головы вперёд-назад. Работает шея. (8 раз)
3. Движение «Незнайка». Поднятие и опускание плеч вместе. (8 раз)
4. Движение «Пьеро». Одно плечо вверх, одно - вниз. Меняем. (16 раз)
5. Движение «Лодочка плывёт вперёд». Руки на плечах. Вращения локтями вперёд. (8 раз)
6. Движение «Лодочка плывёт назад». Руки на плечах. Вращения локтями назад. (8 раз)
7. Свободное передвижение по залу с движением «Лодочка плывёт вперёд» на пяточках. В конце занять своё место в зале.
8. Движение «Вертолётик». Руки на плечах. Сначала локти соединяются перед собой и разводятся в стороны. Потом крути локти вокруг себя, поворачивая корпус вправо-влево. (16 раз)
9. Движение «Бабочки». Руки на плечах, имитация взмахов крыльев бабочки. Дети на полупальцах свободно бегают по залу. Останавливаются и садятся на одно колено (следить за прямой спиной). «Нюхаем цветочек» - достают носиком до колена и выпрямляются. Далее перелетаем на другой цветочек. Повтор движения несколько раз. В конце занять своё место в зале.
10.  Движение «Пружинка». Руки на поясе, 6 позиция ног. Работают колени. Анфас и с поворотом влево-вправо. (16 раз)
11.  Движение «Домик». Руки через стороны с вращением кисти соединяются над головой и также опускаются вниз. (4 раза)
12.  Движение «Птички». Кисти работают попеременно вверх-вниз, при этом вытянутые руки поднимаются вперёд перед собой. Потом «Птички разлетаются», руки с работающей кистью расходятся в стороны. Дальше «Птички» садятся на «веточки» (руки на плечи), улетают в «небо» (руки наверх) и «улетают» (руки через стороны опускаются вниз). (4 раза)
13.  Движение «Ножницы». Вытянутые перед собой руки делают резкие движения навстречу друг другу с захлёстом. (8 раз)
14. Движение «Регулировщик». Руки вверх – релеве, руки в сороны – приседание. Правая рука – наверх, левая - в сторону. (8 раз)
15. Движение «Дирижер». Две руки наверх – релеве, руки в стороны – 6 позиция. (8 раз)
16.  Движение «Самолёт». Руки – в сторону. На полупальцах лёгкий бег по залу. «Посадка» - глубокое приседание с прямой спиной. Не вставая, «пропеллер» руками и встаём, разводя руки в стороны. «Летим» на другое место.
17.  Движение «Пловец». При ритмичных приседаниях руки делают движения плавательного стиля брассом. (8 раз)
18.  Движение «Дельфин». При ритмичных приседаниях руки попеременно делают волнообразные движения перед собой. «Дельфин ныряет» - дети, свободно передвигаясь по залу, как бы ныряют и выныривают.
19.  Движение «Маятник». Раскачивание бёдрами из стороны в сторону по 2 позиции. Верхняя часть корпуса неподвижна. (16 раз)
20. Движение «Компас». Наклоны корпуса влево-вправо, вперёд-назад. (16 раз)
21. Движение «Собираем грибы». Наклоны корпуса вперёд – к правой ноге («грибочек»), к левой ноге – «ягода». Поднимаемся – «складываем в корзину» (16 раз). Дальше маршем свободно передвигаемся по залу и то же самое движение повторяем в разных местах.
22. Движение «Ай-яй-яй». Приседание, встаём – выводим ногу на каблук в сторону и пальчиком «грозим хулигану», то же с левой ноги. (8 раз)
23. Движение «Цыплята в яйце». Дети сидят на корточках («в скорлупе»), встают, машут «крылышками» - «вылупились». (8 раз)
24. Движение «Мячики». Под стихотворение «Мой весёлый звонкий мяч» дети на корточках прыгают по залу.
25. Движение «Звёздочка-солдатик». Прыжок «ноги врозь, руки в стороны – ноги вместе, руки по швам». (16 раз)
26. Движение «На лыжах». Прыжок – попеременно ноги вперёд-назад, руки – имитация работы с лыжными палками. (16 раз)

Музыкальное сопровождение: шоу-группа «Мульти-пульти», диск «Шоколадное настроение

Раздел: «Подготовка к осеннему празднику».

Разучивание танцевального этюда. «Веселый дождик»

М.р. 2/4

Музыкальное сопровождение: муз. Г. Гладкова «Веселый дождик» (из к/ф. «Приключения Незнайки»). Цель и задачи: Создать условия для формирования у детей азов партнерских отношений. Выработать навыки взаимодействия детей в паре и группе. Учить реагировать на быструю смену движений согласно музыкальным фразам сопровождения. Продолжать работу над культурой движений у детей.

Атрибуты: Зонтики ярких тонов.

И. П.: Дети стоят по кругу, мальчики держат зонты высоко над головой. Содержание:

Вступление

2. куплет            Повторение двиений 1 куплета.
3. куплет            Дети исполняют комбинацию 1 куплета, двигаясь

парами врассыпную по залу. В конце куплета останавливаются лицом к зрителям.

Рефрен        Повторение движений рефрена лицом к зрителям

Кода        Мальчики поднимают над головой зонтик,

девочки встают перед партнерами, поднимают вверх вытянутые руки. Дети уходят со сцены.

Примечание: танец относится к группе 2 степени сложности. Разучивается в течение 4 занятий. Переход от партнера к партнеру разучивается как отдельное упражнение.

Раздел: «Игровой стрейчинг» (1-й год обучения)

Упражнения исполняются на полу для растяжки и эластичности мышц ног, спины, живота.

Упражнение для подъема стопы. Сидя на полу, ноги вытянуты вперед, спина прямая, стараемся коснуться большим пальцем пола.

Упражнение для выворотности стопы. Сидя на полу, ноги вытянуты вперед, спина прямая, разворачиваем стопы так, чтобы коснуться мизинцами пола.

«Буратино» - ноги на полу на ширине 90˚, руки раскрыты в стороны. Музыкальный размер 2/4:

1 - 2 такты – наклон корпуса к правой ноге, корпус вытянуть вдоль ноги, руками коснуться носка;

3 - 4 такты – вернуться в исходное положение.

Движение повторить с левой ноги.

«Солнышко» – ноги на полу на ширине 90˚, руки раскрыты в стороны. Музыкальный размер 4/4:

1 такт – наклон корпуса к правой ноге, корпус вытянуть вдоль ноги, левой рукой коснуться носка правой ноги, правой рукой  дотронуться до левой ноги.

2 такт – вернуться в исходное положение.

Движение повторить с левой ноги.

«Складочка» – ноги на полу вытянуты вперед, руки на поясе. Музыкальный размер 4/4:

1 такт – наклон корпуса вперед, руками стараемся достать до носков, подбородок тянуть вперед.

2 такт – вернуться в исходное положение.

«Бабочка» - ноги на полу подтянуты к себе, колени раскрыть в стороны, руки на коленях. Стараемся коленями достать до пола «развернуть у бабочки крылья».

«Лодочка» – лежа на животе, ноги прямые, руки вытянуты вперед. Поочередно поднимаем ноги и руки, изображая качающуюся лодочку.

«Рыбка» – лежа на животе, ноги вместе, стопы раскрыты в стороны, пятки прижаты к полу, руки вдоль корпуса.

«Русалочка» – лежа на животе, ноги вместе, стопы раскрыты в стороны, пятки прижаты к полу, ладошки возле плеч прижаты к полу, руки согнуты в локтях. Музыкальный размер 3/4:

1 – 2 такты – выпрямляем руки и прогибаем корпус назад, запрокинуть голову.

3 – 4 такты – вернуться в исходное положение.

«Колечко» – упражнение для мышц спины. Музыкальный размер 4/4. Лечь на живот, опереться впереди на руки, прогнуть корпус назад так, чтобы достать головой носки согнутых назад ног. Зафиксировать это положение, вернуться в исходное положение.

«Ушастый заинька» – упражнение для мышц спины. Музыкальный размер 2/4. лечь на спину, руки вдоль корпуса, поднять прямые ноги вверх и опустить их вниз за голову, достать носками до пола. Зафиксировать это положение, вернуться в исходное положение.

«Корзиночка» – упражнение для мышц спины. Лечь на живот, руками взяться за щиколотки с внешней стороны, ноги потянуть вверх. Слегка покачаться на животе, голова поднята вверх.

«Дощечка» – упражнение для укрепления мышц живота. Стоя на коленях, руки прижаты к корпусу. Исполняются покачивания корпуса вперед-назад, не садясь на ноги.

Раздел: «Шаги»

Рекомендации по обучению:

Изучаемые виды шага:

• приставной шаг

• шаг галопа

• переменный шаг

• шаг польки

• шаг вальса

Приставной шаг

Подводящее упражнение к шагу галопа. Может выполняться вперед, назад, в сторону, сноска и на носок.

И.П. – правая нога впереди, руки на поясе.

1 – скользя правым носком вперед по полу, шаг на всю стопу,

Левая - сзади на носке.

2 – скользящим движением по полу приставить левую в И.П.

Методические указания:

Движение всегда начинают с одной ноги, а заканчивают другой. Шаг левой ногой – приставить правую.

Переменный шаг

Подводящее упражнение к шагу польки. Он состоит из двух шагов: приставного шага и шага с впереди стоящей ноги. Следующий переменный шаг выполняется с другой ноги.

И.П. – правая нога впереди.

1 – 2 приставной шаг с правой ноги вперед

3 – шаг правой вперед, левая - сзади на носке

4 – левую скользящим движением по полу (слегка разгибая) разогнуть вперед – книзу. Тоже с другой ноги.

Последовательность обучения:

1. Повторить приставной шаг.

2. Выполнить переменный шаг вперед в медленном темпе, без музыки.

3. В нужном темпе и под музыку.

Методические указания:

Шаги выполняются с носка. Ногу приставляют в 3 позицию движения ног, сопровождают движением туловища и головы (с какой ноги выполняют шаг, в ту же сторону поворачивают голову и плечи).

Музыка: В. Шаинский «Голубой вагон», «Улыбка»

Шаг галопа

Выполняется вперед, назад и в сторону. Начинается он скользящим движением ноги вперед или в сторону с легким сгибанием ног в коленях, затем следует толчок и отрыв от пола. Приземление бесшумное, перекатом с носка, мягко сгибая колени.

- повторить приставной шаг

- выполнить приставные шаги в ускоряющем темпе, затем добавить подскок в момент приставления ноги.

Методические указания:

Шаг начинается с одной ноги, а приземление происходит на другую ногу. Туловище вперед не наклоняется, сохранять хорошую осанку, голову чуть приподнять.

Шаг польки

Это переменный шаг выполняется легкими прыжками.

И.П. – 3 позиция ног. Правая - впереди, руки на поясе.

«и» - небольшой поскок на левой, правая вперед – книзу

1 «и» - приставной шаг вперед с правой, выполненный чуть заметным прыжком.

2 – небольшой шаг вперед правой

И – небольшой прыжок на правой, левую вперед – к низу

То же с другой ноги.

Последовательность обучения:

1. Повторить переменный шаг

2. Выучить поскок

3. Соединить поскок с переменным шагом

4. Выполнять шаг польки в медленном темпе, а затем в нужном темпе и под музыку.

Методические указания:

Полька выполняется легко, изящно, обязательно выполнять повороты головы в сторону шага. Музыка: «Полька Янка»

Шаг вальса

Вперед, назад, в сторону и с поворотом кругом. Вальсовый шаг вперед и назад исполняют тремя небольшими шагами.

1 шаг – перекат с носка на всю стопу, слегка сгибая колено, делают на

сильную долю такта.

1. и 3 шаг - на носках.

Раздел: «Танцевальные положения рук»

Внизу – руки опущены вдоль тела.

Впереди – руки вытянуты на уровне груди (параллельно полу).

Вверху – руки максимально подняты вверх над головой.

В стороны – плечи и руки составляют одну прямую линию. Руки могут быть открытыми – ладони вверх и закрытыми – ладони вниз.

«Поясок» - ладони на талии, большие пальцы – сзади, остальные – впереди. Плечи и локти слегка отведены назад.

«Кулачки на бочок» - пальцы рук слегка сжаты в кулачки, которые ставятся на талию тыльной стороной внутрь.

«Полочка» - руки согнуты в локтях, сложены перед грудью. На левой руке лежит правая (кисть правой руки лежит на локте левой и наоборот).

«Матрёшка» - руки «полочкой», указательный палец правой (левой) руки делает «ямочку» на одноимённой щеке. Левая (правая) ладонь поддерживает локоть другой руки и чуть отведена вперёд (на весу).

«Юбочка» - большим, указательным и средним пальцами (щепотью) обеих рук взять края юбочки и развести руки в стороны – вверх.

«Фартучек» - щепотью прихватить с обеих сторон перед юбочки и приподнять вверх.

За спиной – руки соединены за спиной чуть ниже талии. Ладонь левой руки тыльной стороной лежит в правой ладони. Пальцы слегка сжаты, плечи и локти сведены назад.

Раздел: «Азбука классического танца»  

Теория и методика преподавания классического танца

Воспитание устойчивости.

Способность танцовщика двигаться на сцене уверенно и точно, не теряя равновесия, принято называть aplomb. В буквальном переводе это понятие означает отвесное положение, отвес, в танце - устойчивость, которая позволяет танцовщику действовать не только технически совершенно, но и художественно целесообразно, музыкально.

 Недостаточная устойчивость может прервать, исказить образность и содержание сценического действия, внести в него элемент случайности, дилетантства.

Если танцовщик не владеет достаточной устойчивостью, то настоящий творческий процесс окажется для него недоступным, он не сможет выполнять актерские задачи.

Овладевая устойчивостью, необходимо строго соблюдать все правила техники движения ног, корпуса, рук, головы, которые приняты школой классического танца.

Устойчивость в той или иной мере отрабатывается на всех танцевальных дисциплинах. На уроке классического танца она подвергается особенно кропотливой отработке, которая начинается с изучения позиций ног; здесь учащимся впервые прививают умение твердо и правильно стоять на выворотных ногах.

 “Выворотность” ног - это обязательное условие исполнительской техники классического танца. Она, как известно, способствует более свободному и пластически завершенному движению ног, увеличивает площадь опоры, следовательно, повышает устойчивость. Площадь опоры будет более значительной, если выворотные ноги примут положение

1 позиции. Во II, особенно в IV позиции площадь опоры еще более увеличивается.

Успешно освоить устойчивость помогает твердое соблюдение следующих исполнительских правил. Ступни ног всегда плотно и равномерно примыкают к поверхности пола. Пальцы ног, как цепкие щупальца, с силой удерживают равновесие, не допуская малейшего его нарушения; пятки плотно, с хорошим эластичным упором примыкают к полу. Следует избегать навала на большой палец, так как он сокращает площадь опоры и снижает устойчивость.

Если тяжесть тела равномерно и твердо распределяется по всей ступне, в том числе и на пятки, танцовщик сможет более устойчиво удерживать равновесие. Если не соблюдать этого правила, то ноги обычно легко утрачивают выворотность, а ступня расслабленно перекатывается с одного бока на другой или соскальзывает со своего места на полу, особенно во время выполнения и завершения прыжков. Вообще в классическом танце ступня должна примыкать к полу очень мягко, эластично, с кончика пальцев и неслышно, но обязательно с плотно поставленной пяткой, иначе устойчивость будет недостаточной, ненадежной.

      В сохранении устойчивости участвует также голеностопный сустав ноги — щиколотка, которая способна корректировать нарушение равновесия упругими, незаметными для зрителя движениями в сторону смещения правильной точки опоры. На всей ступне легче сохранять устойчивость, чем на полупальцах, когда площадь опоры сокращается. В то же время щиколотка становится более напряженной и подвижной, что позволяет свободнее и активнее корректировать равновесие. Однако пользоваться этими движениями щиколотки необходимо возможно незаметнее, чтобы не внести в танец элемент шаткости.

 Не менее существенна в развитии устойчивости работа колена и бедра, которые следует удерживать выворотно с эластичным взаимодействием стопы. Необходимо, чтобы колено во время plie находилось на одной вертикальной линии со ступней. Это дает надежный, прямой упор по отношению к ступне. Если колени будут устремлены вперед, то нарушится выворотность бедер, ступни завалятся на большой палец и упор получится слабый, неустойчивый.

 Устойчивое положение тела не допускает подчеркивания тазобедренной части тела, которая должна быть всегда подтянута, чтобы не нарушать стройности всей фигуры танцовщика.

По тем же причинам столь необходима выворотность при сохранении устойчивости тела на одной ноге. Однако полностью сохранить выворотность опорной ноги, в то время как другая отведена на 90°, практически возможно только у станка. Поэтому на середине зала большие позы по II, особенно по IV позиции назад выполняются на ноге, не вполне выворотной.

Правила выворотности столь же обязательны для ноги, отведенной носком в пол на 22°, 45° или 90°, как и для опорной. Иначе нарушаются не только собранность и стройность всей фигуры ученика, но и устойчивость. Работающая нога должна столь же устойчиво выполнять все правила своего движения, как опорная.

Если работающая нога неверно отводится или нетвердо удерживает пространственное положение (опускается, пусть машинально, слабеет в бедренной части, в подъеме или пальцах), теряет выворотность - значит, действия ее неустойчивы, неуверенны, не твердо фиксированны.

 Классический танец располагает разнообразными приемами перехода с одной ноги на другую в виде самых различных шагов — pas. Малейшая потеря устойчивости при этих переходах вносит в танец элемент неуверенности, технического промаха. Поэтому умение твердо и уверенно переносить центр тяжести тела с опорной ноги на работающую необходимо развивать с особой тщательностью, последовательностью, разнообразием ритма, темпа и характера.

Переход с одной ноги на другую можно делать на месте и с продвижением, медленно и быстро, просто и сложно, но всегда с правильным переносом центра тяжести тела на новую точку опоры, то есть устойчиво.

Умение ученика удерживать корпус подтянуто также содействует развитию устойчивости. Как известно, всеми движениями корпуса управляет позвоночник. Этот физически сильный и упругий стержень, идущий от поясницы к голове, позволяет надежно удерживать равновесие тела при выполнении любых положений и движений, принятых в классическом танце. При этом центр тяжести тела должен всегда находиться на опорной ноге, что является законом устойчивого равновесия. Необходимость сохранения равновесия особенно возникает во время выполнения многократного и быстрого вращения, сложных прыжков и т. д., когда совершенно недопустимо расслабленное состояние корпуса.

Существующие в учебной - практике определения — “подтянуть корпус”, “взять спину”, “свободно раскрыть и опустить плечи”, “встать на ногу” — означают то ощущение собранности, которое необходимо для развития устойчивости.

Движения корпуса, как и всего тела танцовщика на сцене, могут отображать различные действия, но при этом корпус не должен терять собранности и нарушать тем самым элементарное правило устойчивости, столь необходимое для искусства выразительного танца.

Правильное положение и движение рук, так же как ног и корпуса, помогают активно удерживать равновесие тела. Если танцовщик не умеет соразмерно и точно, в едином темпе с движениями всего тела управлять своими руками, это означает, что он не способен действовать с апломбом.

Движения рук в классическом танце весьма разнообразны по пластическому рисунку, ритму и характеру. Но все они опираются на единую пространственную систему движения, нарушение которой лишает классический танец и технического и эмоционального апломба. Руки танцовщика могут отображать самые различные по характеру сценические действия, но всегда на основе точно отработанной системы движения.

Осваивая позиции рук, учащиеся уже начинают приобретать исполнительский апломб, то есть умение твердо фиксировать определенные пространственные их положения. Port de bras приучает учащихся столь же пластично перемещать руки из одной позиции в другую. Позы воспитывают умение точно фиксировать самые различные танцевальные положения рук. Таким образом, в сознании ученика постепенно укрепляется стройная и устойчивая система движения рук.

Кроме того, устойчивость требует, чтобы движения рук были активными и уверенными. Вся рука ученика должна ощущать пластическую определенность и завершенность танцевального жеста. Поэтому недопустимо, чтобы локти и кисти будущего танцовщика безжизненно “провисали”, образовывали вялые, угловато-пассивные движения. Также недопустимо, чтобы учащиеся чрезмерно напрягали руки или, рефлекторно дергая ими повторяли движения ног. Движения ног и рук должны быть всегда пластически и ритмически согласованны, так как это совершенствует исполнительский апломб, но они не должны терять своей самостоятельности и свободы.

              Не менее важны для выработки апломба правильные движения головы. Ее повороты и наклоны строго согласуются с ритмом, силой и характером движения всей фигуры танцовщика. Малейшая ритмическая или пластическая неточность движения головы может резко ослабить устойчивость равновесия, особенно при выполнении многократного вращения, например pirouette, tours chaines, tours en I “air и т. д. Движения головы в классическом танце необычайно разнообразны, они как бы завершают собой пластический рисунок port de bras, позы. Все это требует расчетливого и в то же время свободного ее движения, включая и направленность взгляда. Поэтому очень важно отрабатывать у учащихся умение точно и без лишних усилий производить движения шеи, которая осуществляет все повороты и наклоны головы.

Развивая устойчивость всего тела, надо одновременно прививать ученикам умение твердо фиксировать каждое исполняемое движение, каждую позу.

Малейшее нарушение движения или позы и музыкально-ритмической их согласованности всегда производит впечатление неустойчивости, неуверенности исполнения, так же как прерванная или ритмически неточная связь текущего движения с последующим. Связь одной позы с другой тоже должна отрабатываться в характере устойчивой кантилены, а не случайной исполнительской удачи.

По тем же причинам в исполнении каждого упражнения, от самого элементарного до сложнейшего, необходимо четко фиксировать финал. Ученик всегда должен заканчивать каждое упражнение с апломбом, в том же музыкально-пластическом характере, в котором оно начиналось и протекало.

Выше уже говорилось, что для развития устойчивости необходимо отрабатывать силу и выносливость всей фигуры ученика. Если, например, его ноги “отработаны” недостаточно, то они не смогут устойчиво выдержать pirouette или легко выталкивать тяжесть тела при выполнении большого, сложного прыжка и тем более мягко и устойчиво закончить его. То же самое произойдет, если у ученика нет сильной, хорошо поставленной спины даже при отлично развитых ногах и правильном действии рук и головы.

Для развития опорной силы ног в экзерсисе у станка и на середине зала необходимо вводить достаточное количество demi-plie и releve на полупальцах, особенно в такие силовые движения, как battements developpes, grand rondde jambe en l’air, grands battements jetes. С той же целью полезно выполнять battements developpes tombes, развивая умение ученика правильно и устойчиво переносить центр тяжести на опорную ногу. В battements developpes полезно вводить различные port de bras с наклонами и поворотами корпуса. В экзерсис также необходимо вводить различные повороты, прыжки типа sissonne simple, temps leve simple, pas balloime. Предлагать эти прыжки в экзерсисе надо в очень малом количестве (единичном) как связку и небольшое силовое дополнение, подтверждающее, что развитие виртуозной устойчивости начинается с отработки элементарных движений.

      Экзерсис на середине зала необходимо выполнять en tour-nant, что также очень хорошо развивает выносливость и стойкость опорной ноги и способность верно ориентироваться в пространстве. Все эти умения затем используются в pirouettes и других видах вращения. Надо хорошо отрабатывать не только механику и форму самого pirouette, но и готовить его стойкость в экзерсисе en tonrnant.

Не следует забывать, что устойчивость укрепляется в процессе тяжелого труда, связанного с предельным напряжением всех сил ученика.

Прыжки так же требуют прежде всего хорошо развитой силы ног, стойкости корпуса, точности движений рук и головы. Все эти качества отрабатываются сначала в экзерсисе элементарно, более усложненно в adagio и, наконец, в allegro совершенствуются окончательно.

Устойчивость прыжка во многом зависит от выворотного, сильного и эластичного demi-plie, которое позволяет ученику легко и свободно выталкивать тяжесть собственного тела и также принимать ее при завершении взлета. Короткое, слабое, неразработанное ахиллово сухожилие, слабые икроножные и бедренные мышцы — существенный недостаток в развитии хорошей устойчивости прыжка, преодолевается он достаточной работой ног на demi-plie и releve в экзерсисе и adagio.

Чтобы добиться устойчивого прыжка, очень важно уметь правильно удерживать корпус. Во время толчка, взлета и завершения прыжка недопустимы “распущенная” спина и поясница. Если корпус “не собран”, не подтянут и не строен в своем движении, он не может активно воспринимать работу ног и участвовать в сохранении устойчивости всего тела. Необходимо уметь точно и с достаточной силой посылать тело во время прыжка как по вертикали так и по траектории. Если центр тяжести тела будет выталкиваться недостаточно расчетливо, значит, завершение прыжка будет случайным, неустойчивым.

Устойчивость прыжку придают также руки. Они не могут оставаться пассивно безучастными или рефлекторно и судорожно дергаться. Это придаст танцевальной пластике движения неуверенный и стесненный характер. Если во время прыжка руки сохраняют неподвижное положение, они должны быть свободны, но активно поддерживать силу толчка, выполняемого ногами. Если во время прыжка руки двигаются на взлете, они должны это делать энергично, усиливая толчковый посыл всего тела. Такой прием в учебной практике образно называется “подхват”. И чем выше и сложнее прыжок, тем точнее, сильнее и соразмернее должно быть выполнено это движение руками. Особое внимание уделяется этому приему в разделе прыжков, выполняемых en tournant, и сложных вращений, где четкость и правильность выполнения требуют особенно точной силы “подхвата”. В этом случае говорят: “взять нужный форс”, то есть сообщить рукам вращательный посыл такой точности и силы, который позволит устойчиво выполнять указанные движения.

Эти приемы отрабатываются не вообще, а с предельной отчетливостью всех деталей “подхвата” и “форса” в каждом отдельном прыжке. Только в этом случае руки — составная часть устойчивого равновесия в прыжках.

Движения головой также способствуют устойчивости прыжка. Голова, как и руки, во время взлета может сохранять положение покоя или двигаться, но в обоих случаях ее движения входят в общий силовой темп выполнения прыжка в целом. Активность и точность движения головы играют решающую роль в устойчивости выполнения таких движений, как tour en l’air, double saut de basque и т. п. Вялые и неточные движения головы не в состоянии придать надежную устойчивость и уверенный характер прыжку.

Таким образом, работа ног, корпуса, рук и головы в целом составляет фактор значительной силы, которая способна обеспечить хорошую устойчивость прыжка. Сила эта может оказаться полезной лишь в том случае, если все три фазы прыжка — толчок, взлет и его завершение — исполнитель осуществляет согласованно, расчетливо, в едином темпе, по всем правилам исполнительской техники классического танца. Умение эластично и легко соединять целый ряд прыжков, устойчиво выдерживать пластический и музыкально-ритмический строй движения принято называть элевацией. Но ошибочно полагать, что может быть хорошая элевация без достаточно отработанной устойчивости прыжка, без умения “предвидеть” в последующем толчке должную степень высоты взлета и продвижения своего тела в соответствующем темпе и ритме. Значит, начало эпевации лежит в последовательном изучении элементарных основ устойчивости прыжка, самых мельчайших деталей исполнительской техники.

Для развития устойчивости прыжка особое внимание следует уделять движениям, выполняемым на одной и той же ноге, которые хорошо отрабатывают толчковую силу ног; устойчивые действия корпуса, рук и головы, а также все движения, которые указаны в программе предмета, в разделе “en tournant”, следует выполнять обязательно в достаточном количестве и ежеурочно. Все это отлично развивает не только устойчивость, но и элевацию и баллон прыжка.

 С этой же целью учебные задания необходимо составлять физически трудно и технически сложно. Прыжки станут устойчивыми, если все навыки ученика развиваются столь же полноценно, как и его знания. Бывает, что ученики знают и понимают больше, чем умеют. Это не содействует развитию устойчивости.

Кроме того, крайне важно, чтобы учащиеся умели не только сильно и точно двигаться, но и столь же хорошо видеть пространство, в котором происходит это движение.

Танцовщик, хорошо ориентирующийся в сценическом пространстве, может лучше выдерживать рисунок танцевальной композиции, вернее решать актерские задачи и общаться с партнерами. Поэтому надо научить учеников твердо выдерживать не только построение движений и поз, но и положения en face, epaulement croise, efface, линии продвижения — прямые, диагональные, округленные, повороты и многократное вращение— par terre и en I “air, en dehors и en dedans.

Также важно научить учеников рассчитывать пространство учебной площадки, твердо удерживать интервалы между собой и выполнять все упражнения в обратном направлении.

Составлять примеры необходимо в строгом соответствии с размерами учебной площадки, чтобы не стеснить и не ограничить пространственное продвижение учеников. Знакомить их с делением пространства учебного зала можно при помощи специальной схемы, составленной для записи танца В. И. Степановым и усовершенствованной А. Я. Вагановой. Но в условиях учебной работы освоение сценического пространства при помощи цифровых точек носит несколько условный и отвлеченный характер. Поэтому ученику лучше всего кратко и четко объяснить устройство сцены и деление ее пространства.

Ученик должен знать, где находится и что собой представляет зеркало сцены, занавес, рампа, кулисы (правая и левая сторона по отношению к зрителю) и задник; что такое сценическая площадка, ее наклон и линии, идущие через него параллельно рампе, кулисам и по диагоналям; что такое нижний угол сцены (у рампы) и верхний угол сцены (у задника); что такое ширина, глубина и высота сцены. Все это очень важно не только точно знать, но и “чувствовать” будущему танцовщику, тогда он на настоящей сцене будет действовать более уверенно и устойчиво. Словом, в учебном танцевальном зале надо вести работу с учениками на основе фактических условий сценического пространства, а не отвлеченного цифрового обозначения.

От того, как ведется работа над развитием координации движения, также зависит степень развития устойчивости.

Чрезмерная сложность упражнения не сосредоточивает внимание ученика, не помогает отрабатывать точность и соразмерность движения, не обостряет чувство ритма и пространства, словом, не способствует, а препятствует развитию устойчивости. “Удобное” построение упражнений также непригодно для этой цели. Ежеурочное исполнение и последовательность усвоенных движений должны быть строго сохранены, но не превращаться в бесконечное повторение учениками однотипных комбинированных заданий неделями, месяцами и даже годами, что не усиливает, не обостряет работу над развитием устойчивости, а делает ее односторонней, однобокой. В то время как развитие устойчивости, и особенно виртуозной, требует напряженной, кропотливой работы не только учащихся, но самого преподавателя.

Раздел: «Рисунок танца»

Методика.

Рисунок танца – это расположение и перемещение танцующих по сценической площадке. Рисунок танца, как и вся композиция, должен быть подчинен основной идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию героев, которое проявляется в их действиях и поступках. Рисунок танца тесно связан с хореографическим текстом.

Виды рисунков: круг, полукруг, круг в круге, диагональ, линия, колонна, воротца, корзиночка и мн.др. Рисунок танца состоит из композиционного рисунка и композиционного перехода. Композиционный переход – это логическое продвижение исполнителей, в результате которого возникает новый композиционный рисунок. Композиционный рисунок – это устойчивое, стабильное положение исполнителей на сцене. Композиционный переход не имеет ярко выраженной композиции. Сочетание композиционного рисунка и перехода должно быть логическим, рисунок должен выливаться органически из перехода.

 Рисунок может быть простой, одноплановый, двухплановый или многоплановый. Рисунок танца должен развиваться от простого к сложному, чтобы кульминационному моменту развития действия соответствовал наиболее насыщенный рисунок танца. Там же, где танец насыщен танцевальной лексикой, кульминация номера может быть решена через интересный танцевальный текст (рисунок здесь может быть не столь сложен).

Рисунок танца зависит прежде всего от замысла номера, его идеи, музыкального материала, музыкальной формы всего произведения (его внутреннего характера и образа, ритмической стороны, темпа, строения музыкальных фраз), национальной принадлежности танца (характерные черты рисунка, присущие танцам, данного народа, его характеру).

Рисунок танца организует движение танцующих, систематизирует их. Различные построения и перестроения оказывают на зрителя определённое психологическое воздействие, и задача балетмейстера – добиваться, чтобы рисунок танца наиболее полно выражал ту мысль, то настроение и тот характер, которые заложены в номере. Например, плавное развитие рисунка, неторопливое движение соответствующее музыке, невидимые движения ног танцующих, как бы плывущих по сцене, рождают перед зрителем образ лебедушки. Рисунок танца в данном случае играет ведущую роль, но для создания образа имеют значение и танцевальный текст, и костюм – словом, все выразительные средства.

Раздел: «Работа в парах»

Позиции рук в парах

Дети стоят рядом (смотрят в одну сторону)

«Стрелка» - руки соединены в позиции «Вперед». От величины угла меняется название «стрелки»: узкая, широкая.

«Воротики» - руки соединены в позиции «Вверх». Ладонь девочки подкладывается снизу под ладонь закрытой руки мальчика.

«Плетень» - руки соединены крест-накрест.

«Бантик» - то же, но локти округлены и приподняты вперед – вверх, руки не напряжены.

«Саночки» - мальчик стоит перед девочкой к ней спиной и подает ей обе руки назад. Девочка стоит лицом к спине мальчика и берет его за руки.

Дети стоят, соединив одноименные плечи (смотрят в разные стороны):

«Бараночка» - одноименные руки соединены накрест в локтевых сгибах, кисть сжата в кулачок. Свободные руки в любой из перечисленных ранее позиций.

«Вертушка» - одноименные руки соединены в позиции «Вверх».

Кружиться вертушкой – соединив руки в позиции «Вертушка», двигаться как бы догоняя друг друга на месте.

«Звездочка» (трое и больше детей) – стоят друг за другом, соединив одноименные руки в позиции «Вверх».

Кружиться звездочкой – соединив руки в позиции «Звездочка», двигаться как бы догоняя друг друга на месте.

«Двойной поясок» - если дети стоят друг к другу левыми плечами, то левыми же руками обхватывают партнера за талию спереди и наоборот. Можно менять плечи на каждую музыкальную фразу.

Дети стоят лицом друг к другу:

«Лодочка» - руки соединены в позиции «В стороны». Они раскрыты на уровне груди.

«Воротики» (узкие) – руки соединены вверху, (широкие) – в стороны - вверх.

«Крестик» - руки соединены накрест.

Танцевальная композиция “Морячка”

М.р.: 2/4

Музыкальное сопровождение: одноименная песня О. Газманова.

И.П.: Дети стоят в колонны по одному в правом и в левом

верхнем углу зала.

Основной шаг: Шаг с высоким поднятием ноги. Носок вытянут.

Атрибуты: Флажки по одному в каждую руку.

Содержание: Основным шагом колонна детей из правого верхнего угла выходит на всю ширину зала и поворачивается лицом к зрителям.

Руки движутся из стороны в сторону, в конце крепко прижимаются по швам. Из левого верхнего угла выходит вторая колонна детей, становится в шеренгу через весь зал перед первой шеренгой, поворачивается лицом к зрителям. На последний такт вступления дети поднимают вытянутые руки с флажками вверх и кладут их на плечи своего соседа. У крайних в шеренгах детей свободные руки на поясах.

Первая шеренга начинает покачиваться в правую сторону, а вторая шеренга - в левую сторону. Направление движений покачивания меняется на 1 такт. В конце фразы ноги подставляют в 6 позицию. Обе  шеренги  делают  симметричные перед собой с ударом всей стопой движения:   правую   ногу   выставить в пол и подставить в 6 позицию. Движение исполняется на 1 такт.

На второй такт движение исполняется с левой ноги. Комбинация движений повторяется 4 раза. Поворот через правое плечо. Руки с флажками направлены влево. Движение повторяется 4 раза по одной четверти круга. Поднять вверх попеременно правую и левую руки. Повторить.

Руки с флажками вытянуть перед собой на уровне груди и, согнув в локтях, прижать к плечам. Согнуть правую руку на уровне груди, а левую вытянуть в сторону, затем руки   поменять   в   другую   сторону. Комбинацию движений повторить два раза.

Руки с флажками поднять вверх, а затем прижать к плечам. Первая шеренга делает “воротца” из флажков, а вторая шеренга проходит каждый в свои “воротца” вперед. Затем тот же переход осуществляет другая шеренга. Перестраиваются основным шагом на полукруг лицом к зрителям. “Моторчик” руками. Разбегаются    врассыпную    по   залу, останавливаются лицом к зрителям. Повторение движений рефрена. Уходят      за      сцену,      на      ходу перестраиваясь в колонну по одному. Последний    “матрос”    остается    на середине зала, перекладывает флажки в одну руку и свистит своим товарищам.  

Раздел: «Хлопки»

Хлопки в ладошах используются во многих играх и плясках, часто являясь основным движением танца. По своему выразительному значению они близки к притопам. Следует с самого начала обратить внимание детей на характер хлопков в зависимости от музыки и образов игры или пляски. Дети должны уметь хлопать тихо и громко, с размаху и держа руки близко одна к другой. Складывают на груди или ставят на пояс кулачками. Их можно отвести слегка в стороны, ладонью вперед.

Встречаются хлопки, передающие ритмический рисунок музыки. В таких случаях не следует показывать ребенку ритм хлопков, а надо предоставить ему возможность самому найти его. Вариантов хлопков может быть множество. Желательно каждому дать название, чтобы наполнить движение эмоциональным смыслом.

«Колокола» - активные хлопки над головой. Движение яркое, с большим размахом слегка согнутых в локтях и ненапряженных рук.

«Колокольчики» - Мелкие хлопки прямыми пальцами одной руки о ладонь другой. Движение легкое, по силе не громкое. Руки могут быть согнуты в локтях, выпрямлены или подняты в сторону вверх (вправо или влево). Возможны варианты «колокольчиков», звучащих около правого ушка или около левого.

«Тарелки» - Скользящие хлопки. Одна рука с размаху двигается сверху вниз,

другая - снизу вверх.

«Ловлю комариков» - Легкие, звонкие хлопки прямыми ладошками справа, слева от корпуса, вверху и внизу согнутыми в локтях руками.

«Бубен» - Хлопки ладонью одной руки о неподвижную раскрытую ладонь другой. Хлопки могут быть громкими или тихими, в зависимости от динамики музыкального образа.

«Подушечка» - Хлопки выполняются свободными, ненапряженными, мягкими руками впереди и сзади корпуса.

Раздел: «Притопы»

Притопы - одно из основных движений, соответствует веселой, плясовой музыке – энергичные сильные притопы, следует поднимать ногу выше и быстрее, а опускать чуть тише. Колено одной, ноги должно слегка пружинить.

Притопы одной ногой - активизируют детей при повторении пляски менять ногу и чтобы не выносили ногу далеко вперед, руки ставит на пояс кулачками.

Притопы двумя ногами попеременно – это быстрые топчущие шаги на месте. Колени должны сгибаться, корпус держать прямо - музыка задорная, шутливая.

Переменные притоп - делаются то одной, то другой ногой с приставлением топнувшей ноги, обратно к другой: на «раз»- топнуть ногой впереди себя, на «два»- приставить ногу к ноге, потом тоже с другой ноги. Корпус во время движения необходимо держать прямо.

Выставление ноги на пятку или на носок - нога на пятку выставляется сильно согнутой в подъеме так, чтобы носок смотрел вверх - задорно и весело. На носок нога мягко выставляется вперед, подъем выпрямляется. Ногу выставлять недалеко от другой, чтобы не переносить тяжесть тела на выставленную ногу.

Раздел: «Танцевальные движения рук»

«Вертушки» - Основаны на поворотах кистей рук от корпуса и обратно. Руки согнуты в локтях и зафиксированы в статичном положении, работают только кисти, сила удара ладони о ладонь небольшая. Движение носит игривый характер.

«Ветерок» - Перекрестные движения рук над головой. В работе участвует плечо, предплечье, кисть.

«Ленточки»- Попеременные пластичные движения правой и левой руками вверх-вниз перед грудью.

«Волна» - Плавное движение вверх и вниз одной рукой. Она может быть отведена в сторону или вытянута вперед. «Волна» образуется за счет пластичного движения плеча, предплечья, кисти. «Волна» может плавно перетекать из одной руки в другую, плавные маховые движения руками, разведенными в стороны. Следует помнить, что при подъеме рук кисти опущены, а при опускании рук локти слегка согнуты, кисти выразительно подняты вверх.

«Поющие руки» - Из положения «руки в стороны» мягким движением кисти направляются навстречу друг другу, словно «собирая» перед собой упругий воздух. Такими же пластичными движениями руки снова разводятся в стороны. Корпус при этом помогает выразительности движения, слегка наклоняясь вперед и откидываясь назад.

Раздел: «Эстрадный танец»

Теория.

Эстрада — это понятие, которое всегда рассматривается в рамках конкретного времени. Сегодня она представляет собой некий вид сценического искусства, включающего самые разные жанры вокальной и инструментальной музыки, элементы хореографии, театрального и циркового искусств. История эстрады начиналась еще с выступлений средневековых бродячих артистов, циркачей и представлений, проходивших в разнообразных балаганах.

Эстрадный танец представляет собой хореографический номер, который предназначен для исполнения перед зрителями, может являться частью концерта.

Танцевальные представления в современной эстраде – это следующие друг за другом номера, законченные обособленные выступления одного артиста или группы. К основным особенностям современного эстрадного танца относятся:

четкая драматургическая основа;

лаконичность;

разнообразие средств хореографической выразительности;

содержание элементов неожиданности в характере исполнения или в постановочных решениях.

Каждый номер обладает следующими составными частями — экспозицией, завязкой, кульминацией действия, развязкой, идеей, связывающей его воедино. Особенностью таких выступлений также является использование выразительных хореографических или танцевально-игровых приемов.

Историю развития танцевального направления условно можно разделить на две вехи: период до XX века и отрезок времени, начинающийся с ХХ века вплоть до современности.

Танцевальная эстрада до XX века. Помимо средневековых бродячих артистов и их представлений прародителями современного эстрадного танца можно считать и дивертисменты. Они представляли собой сценки, которые в ХVII–XVIII показывались между музыкальными действиями или частями драматических спектаклей. В дивертисментах исполнялись оперные арии, зритель мог увидеть отрывки из балетов, послушать народные песни и, наконец, насладиться танцами. В России истоки танцевальной эстрады обнаруживаются в выступлениях плясунов в русских и цыганских хорах, с середины XIX века – на народных гуляньях. Конец XIX столетия ознаменовался проведением сборных концертов на эстрадах садов, “воксалов”, кафешантанов.

Эстрада ХХ века

В начале ХХ века эстрада пополнилась новым сценическим жанром, который раскрывался в выступлениях сатириков-куплетистов и танцовщиков, зародивших традицию комедийного номера, основанного на фольклоре. Перед началом Первой Мировой войны в моде были так называемые “декадентские” или “салонные” танцы, которые состояли из элементов бальных направлений – танго, кекуок – и акробатических поддержек. Большой популярностью пользовалась чечетка. В начале 20-х годов на танцевальной эстраде появляются сюжетные миниатюры с комедийной тематикой. В мире в эти годы были популярны танцы “герлс”, которые представляли собой синхронное повторение движений группой девушек. В России такие номера дополнялись физкультурными и народными элементами.

Чуть позднее появились дуэтно-акробатические номера. По-прежнему оставался популярным народный стиль исполнения, возникла военная пляска, которая во времена Великой Отечественной войны превратилась в целую культуру. Одним из ярких представителей коллективов, объединивших в себе самые разные направления и показывавших завершенные и совершенные в хореографическом плане номера, стал Ансамбль народного танца СССР под руководством И.А. Моисеева.

Современная танцевальная эстрада

В 60-е годы стали появляться учебные заведения по подготовке танцоров для эстрады. Танцевальные культуры народов мира постепенно проникали друг в друга, на суд зрителя представлялись номера, в которых органично сочеталось несколько направлений. На данный момент танец для эстрады представляет собой небольшой номер с использованием классической, бальной, народной хореографии разных стран мира, акробатических этюдов, современных направлений – хип-хоп, техно, хаус. Практически каждая студия эстрадного танца сегодня предлагает подобное многопрофильное обучение.

Стили эстрадного танца

Отличительной особенностью танцев эстрадного вида является многожанровость. В зависимости от техники, использующейся в процессе исполнения, они подразделяются на следующие виды:

акробатический – с тенденциями разнообразия тем, например лирической ноты или гротеска;

классический – тесно связан с акробатическим посредством виртуозных поддержек и ряда других элементов;

народный – может быть сольным и массовым;

военная пляска – представляющая собой сольное выступление или массовое действо, она строится на основе пантомимы, в ней используются народные танцевальные движения и строевые упражнения. Пляска исполняется под народную или военную музыку;

массовые “герлс”- танцы – основаны на ритмических и физкультурных движениях, которые исполняют девушки синхронно под музыку в стиле джаз;

ритмический — этот вид вобрал в себя приемы чечетки, степа.

Танцевальным номерам свойственно сочетание выразительных средств, использующихся в хореографии, вокале, режиссуре, сценографии, музыке, световом оформлении, декорациях, костюмах и других технических эффектах. Именно это является основой многих современных шоу.

Обучение хореографическому мастерству

 Современный танец, предназначенный для эстрады, пользуется все большей популярностью. Это объясняет появление огромного количества студий эстрадного танца, которые открывают свои двери всем желающим. Преподаватели строят процесс обучения на основе методик, которые развивают детей и подростков комплексно и дают серьезную основу для творчества. Каждая студия предлагает свои профессиональные техники, однако традиционно принято выделять три уровня обучения:

1) начальный (дети от 3 до 6 лет)

Дети в студиях в игровой форме выполняют ряд упражнений, получают хореографическую подготовку, которая помогает развивать базовые двигательные навыки и укрепляет организм. Они учатся слушать музыку и улавливать ритм, развивают координацию. Особое внимание преподаватели студий уделяют растяжке и пластике у детей.

2) первый (дети 7-11 лет)

Этот уровень предполагает обучение основам хореографии, в перечне которых постановка корпуса, ног, рук, развитие пластичности, гибкости, точности всех движений, их координация, совершенствование мышечной памяти. Кроме того, преподаватели студий дают основы джазовой и современной хореографии.

3) второй (подростки от 11 до 18 лет)

На данном уровне учащиеся продолжают углубляться в познание современной танцевальной культуры, развивают пластику и гибкость, мышечные силы, у них формируются навыки свободного владения телом. Они начинают активно участвовать в постановочной работе.

Научиться эстрадным танцам может не только ребенок, но и любой взрослый. Для этого необходимо, чтобы выбранная для обучения студия располагала квалифицированными преподавателями и комфортабельным залом.

Раздел: «Бальный танец»

Методика

Изучение бальных танцев требует предварительной подготовки. Прежде всего, это теоретические знания и техническая подготовленность к восприятию изучаемого материала. Большинство занятий должно начинаться с упражнений.

Упражнения необходимы для:

1. подготовки опорно-двигательного аппарата, систем дыхания и кровообращения к предстоящей физической нагрузке;

б)        выработке правильной осанки – постановка корпуса, головы, рук, ног;

в)        развития необходимых физических качеств: ловкости, координации,

        выносливости, гибкости, силы мышц, укрепления связок;

г)        усвоения ритмических рисунков изучаемых танцев;

д)        для подготовки к восприятию нового материала.

Изучение нового материала должно базироваться на предварительно сформированных двигательных навыках.

        Примерный перечень специальных упражнений,        

 способствующих лучшему освоению техники тех танцев, которые предусмотрены данной программой.

Для медленного вальса:

2.1. Стоя в шестой позиции, опускаться и подниматься;

2.2. Шаг вперед с правой ноги, подтягивая левую ногу, шаг назад с левой ноги, подтягивая правую ногу (опускаясь на 1, поднимаясь на 2,3, в конце – снижения);

2.3. То же с левой ноги;

2.4. Шаг в сторону с правой ноги, подтягивая левую  ногу, с опусканием и подъемом. Наклон на 2,3;

2.5. То же с Л.Н.;

2.6. «Правый квадрат»;

2.7. «Левый квадрат»;

2.8. «Большой правый квадрат»;

2.9. «Большой левый квадрат».

        Используются также упражнения 1–11 быстрого фокстрота.

Для самбы:

5.1. Небольшие приседания на 1 и 2 ударах, после подъема на «и» ноги вместе;

5.2. Основное движение с правой и с левой ног;

5.3. Виск направо и налево;

5.4. Ход на месте с правой и с левой ног;

5.5. Ход самбы по одному;

5.6. Променадный ход в парах;

5.7. Корта джака с П.Н. вперед и с Л.Н. назад;

5.8. Поступательная бота фого лицом и спиной;

5.9. Вольта направо и налево.

Раздел: «Народно-сценический танец»

(В рамках данной программы)

Методика

Элементы русского танца

Медленные танцы выполняют сдержанно, слитно, плавно

(тройной шаг, переменный шаг, припадания, шаг с приставкой и др.)

Быстрые танцы: резко, стремительно

(шаркающий шаг, каблучный, дробный, моталочка и др.)

«Каблучный шаг»

И.П. – основная стойка

1 – шаг правой ногой вперед с пятки перекатом на всю стопу, руки вправо

2 – шаг левой ногой вперед с пятки перекатом на всю ступню, руки влево

3 – 4 – то же что и на счет 1 – 2.

Методические указания:

Каблучный шаг выполнять легко, задорно.

Голову поворачивать в сторону «шагающей» ноги. Перекат с пятки на всю ступню осуществлять четко, резко с последующим небольшим полуприседанием на одной ноге.

«Тройной притоп»

И.П. – руки на поясе

1 – притоп правой ногой

2 - притоп левой ногой

3 – то же, что на счет 1

4 – пауза

Методические указания:

Тройной притоп попеременно начинать то с правой ноги, то с левой. Перенос тела с ноги на ногу. Удар по полу выполнять легко всей ступней.

«Дробный шаг»

И.П. – руки на поясе.

1 – небольшой шаг правой ногой вперед в полуприсед с ударом всей ступней о пол.

2 – согнутую левую с ударом ступней о пол к середине стопы правой и т.д.

Методические указания:

Дробный шаг выполнять на полусогнутых ногах поочередно то с правой, то с левой ноги. Во время удара тяжесть тела полностью переносится на опорную ногу. Туловище вперед не наклонять, плечи не поднимать. Движение выполнять задорно и весело.

«Припадание»

И.П. стоя на правой, левую в сторону книзу, руки на поясе.

1 – шаг левой в сторону, с носка перекатом на всю стопу в полуприсед

2 – встать на правый носок, скрестно за левой, левую в сторону – книзу

3 – 4 то же, что на счет 1 – 2.

Методические указания:

При выполнении припадания носки развернуть наружу. Сгибать и разгибать ноги мягко, эластично. Небольшой наклон туловища и головы в сторону.

Музыка: р.н.п «Во поле береза стояла», «Ах вы сени мои сени»

Р.н.п «Травушка – муравушка» «Барыня» и др.

«Русский переменный шаг»

И.П. – руки на поясе.

1 – шаг правой ногой вперед

2 – шаг левой ногой вперед

3 – шаг правой вперед в полуприсед

4 – вставать на правую, левую скользящим движением вперед – книзу, поворот туловища и головы влево,

5 – 8 – то же с другой ноги.

Методические указания:

Движения мягкие. Шаги выполнять с носка, слитно без остановок по мере овладения шагом включать движения руками.

1- 2 – руки ладонями вверх

1 – 4 – руки в стороны ладонями вверх.

На шаг с другой ноги движения руками в обратном порядке.

1 – 2 – руки вперед ладонями вверх

3 – 4 – поворачивая кисти ладонями вниз руки на пояс.

«Гармошка»

Исходное положение ног естественное.

На «раз» - носки соединяются, пятки разводятся в стороны;

на «и» - пятки соединяются, а носки разводятся в стороны и т.д. Соединяются по очереди то носки, то пятки. При движении вправо, соединяя носки, надо опираться на пятку левой ноги и на носок правой.

При движении влево - наоборот.

«Проходка» - Исходное положение ног естественное. Руки согнуты в локтях перед собой.

На «раз» - шаг на полупальцах правой ногой;

на «и» - шаг на полупальцах левой ногой;

на «два» - шаг правой ногой на всю подошву с акцентом.

Одновременно левая нога отрывается от пола назад, сгибаясь в колене. Поворот головы в сторону согнутой левой ноги;

на «и» - пауза;

на «раз» - шаг на полупальцах уже с левой ноги;

на «и» - шаг правой ногой;

на «два» - шаг на всю подошву левой ногой;

одновременно правая нога отрывается от пола и сгибается в колене. Поворот головы в правую сторону.

Примечание. В русских кадрилях могут быть использованы шаги:

• с проскальзывающим ударом ноги о пол;

• на каблук с перекатом на носок;

• высоко поднимая колено;

• высоко поднимая колено с притопом.

Часто движение кадрили строится с использованием шага-бега:

• с «выбрасыванием» носочка ноги;

• с «отбросом» голени ноги назад;

• с высоким подъемом колена.

«Мелкая дробь»

Исходное положение ног естественное. На «раз» - удар каблуком правой ноги;

на «и» - удар носком правой ноги;

на «два» - удар каблуком левой ноги;

на «и» - удар носком левой ноги;

на «раз» - опять удар носком правой ноги;

на «и» - опять удар носком правой ноги;

на «два» - удар каблуком левой ноги;

на «и» - удар носком левой ноги.

Так можно двигаться на полную музыкальную фразу, продвигаясь вперед или по кругу.

Дробь в «Три ножки»

На «раз» - правая нога делает небольшой ход вперед на каблук, после чего левая нога, с ударом всей стопой, приставляется к правой. В момент присоединения левой ноги к правой, правая опускается на носок на пол; движение повторяются.

На «два» - шаг правой ногой вперед на каблук; одновременно левая нога с ударом всей стопой присоединяется к правой; правая опускается на носок на пол и опять все движения, без остановки, делаются подряд с одной и той же ноги. На одну четверть такта приходится 3 мелких удара (с перебором) правой, левой и правой ногой (в «три ножки»).

Примечание. Дроби (мелкие шаги) имеют множество вариантов в исполнении:

• с ударом всей стопой;

• с ударом каблуком;

• с ударом полупальцами;

• «топотушки» - мелкая (разговорная) дробь; колени слегка согнуты, попеременные притопы ногами;

• с ударом ноги на слабую долю («дробь хромого»).

«Простая ковырялочка».

На «раз» - нужно подскочить на левой ноге, правая нога ставится на носок (согнутое колено поворачивается влево);

на «и» - подскочить на левой ноге; правая нога ставится на каблук (колено поворачивается вправо); то же движение без остановки исполняется с левой ноги.

«Ковырялочка с притопами».

Исходное положение ног естественное. Руки на поясе.

На «раз» - легкий подскок на левой ноге; правая ставится в сторону на носок;

колено повернуто влево;на «и» - правая нога поворачивается на каблук, колено - вправо; на «два и» - с правой ноги выполняется три притопа (правой, левой, правой). После этого движение повторяется с другой ноги.

«Веревочка». Руки на поясе, ноги в 3-й позиции.

На «и» - подскок на левой ноге; правая чуть согнутая в колене, приподнимается от пола; на «раз» - правую ногу поставить сзади левой;

на «и» - подскок на правой ноге, левая согнутая в колене, приподнимается от пола, на «два» - то же самое с левой ноги; нога с приподнятым коленом ставится сзади правой; на «и» - подскок на левой ноге; правая чуть согнутая в колене, приподнимается от пола. Движения чередуются то с правой то с левой ноги, без остановки.

«Маятник» (Моталочка) Руки на поясе. Исходное положение ног естественное.

На «и» - встать на левой ноге, правую, согнутую в колене, отвести назад;

на «раз» - подскочить на левой ноге, пронеся вытянутую правую ногу вперед, шаркнув ею об пол на «и» - перескочить на правую ногу; левую ногу согнуть в колене и отбросить назад: на «два» - подскочить на правой ноге и пронести вытянутую левую ногу вперед, шаркнув ею пол; на «и» - перескочить на левую ногу, отведя назад правую ногу, согнутую в колене.

Положение рук в женской пляске очень разнообразно. Чаще всего девушка в правой руке держит платочек, с которым она не расстается в пляске. Очень часто руки находятся на поясе, причем кисти сжаты в кулачки.

Нередко руки раскрыты в стороны, точно крылья птицы. Иногда руки скрещены на груди, а иногда свободно опущены вниз. Порой одна рука девушки упирается кулачком в пояс, а другая опущена вниз, или открыта в сторону, или с платочком поднята вверх. Иной раз и две руки, соединив концы платка, подняты вверх. Локти не острые, а круглые.

«Пружинка». Движение исполняется без остановок, включает покачивание вниз и вверх (похоже на покачивание на пружинном матрасе). Исполняется в удобном для детей темпе, не слишком быстром, но и не замедленном, без напряжения мышц.

«Прыгаю, как мячик». Подпрыгивание - элементарный вид движения, доступно детям любого возраста. Больший или меньший отскок от пола может быть использован в зависимости от характера музыкально-двигательного образа. В любом случае приземляться следует бесшумно, мягко сгибая колени. Корпус всегда должен оставаться прямым. Подпрыгивания могут иметь варианты: на двух ногах, на одной, попеременно, в чередовании прыжков на двух ногах с прыжками на одной.

Педагогические технологии, используемые в работе по данной программе.

Игровые технологии

Игры долгие годы остаются главным и любимым занятием всех детей. Правильно используя игры можно многого добиться в воспитании детей. Ребенок моделирует в игре свои отношения с окружающим миром, проигрывает различные ситуации - в одних он лидирует, в других подчиняется, в-третьих осуществляет совместную деятельность с другими детьми и взрослыми. В игре происходит рефлексирование, самореализация, обучающийся принимает решение, за которое он в ответе, игра предполагает творческое начало.  Игровые технологии включёны во все года обучения.

На первом году обучения, когда складываются межличностные отношения и система ценностей в коллективе, главные идеи и основы эффективности танцевальной деятельности воспитанников достигаются через игровые технологии. Игра используется как метод обучения развития и воспитания. Роль игр на 2 и 3 годах обучения видоизменяется в зависимости от возраста, творческих способностей детей и хореографической подготовки.

С позиции личностного подхода игра представляет поле, в рамках которого происходит самоопределение и идет процесс «взращивания» личности. Личностное самоопределение - это не что иное, как попытка самому себе ответить на вопрос «что есть «Я» в этом мире?». Лишь воспринимая себя в соответствии с другими, можно сформироваться как личность. Личностный подход реализуется посредством деятельности, которая имеет не только внешние атрибуты совместности, но и своим внутренним содержанием предполагает сотрудничество, саморазвитие субъектов учебной деятельности, проявление их личностных функций. Игра в достаточной мере способствует становлению этих функций.

Роль игры в обществе исторически менялась, но она всегда была фактором развития культуры. Особое место игра всегда занимала и продолжает занимать в сфере культуры и искусства. В искусстве танца игра, по мнению И. Хейзинга, присутствует в еще большей мере «.. .о каком бы народе или эпохе не шла речь, - пишет он, всегда можно сказать в самом полном смысле слова, что Танец есть сама Игра, более того, представляет собой одну из самых чистых и совершенных форм игры» (333, с. 186).

Игровое качество по-разному раскрывается во всех формах танца. Наиболее отчетливо его можно наблюдать, с одной стороны в хороводе и в фигурном танце с другой - в сольном танце, одним словом, там, где танец есть зрелище или же ритмический строй и движение.

в программе подобраны такие игры, где изменённые правила игры обеспечивают её развивающий эффект. Материал для игр и их содержание могут быть изменены в соответствии с требованиями преподавателя и возможностями обучающихся. Иллюстрирование каждой из игр обеспечивается использованием различных игрушек (мяч, кукла, бубен, скакалки, обручи и др.).

Игры группируются соответственно решаемым в конкретных темах задачам. Весь процесс обучения построен на взаимосвязи игры с другими видами деятельности (конструктивной, творческой, учебной).

Совершенно очевидно положительное влияние игровой деятельности на общее психическое развитие ребёнка,  на степень усвоения предлагаемых знаний, формирование творческой личности в целом.

Игры, предложенные в программе, в свою очередь, учитывают уровень умственного и физического развития детей, а также соответствуют цели и задачам программы.

Учитывая особенности игровой деятельности, педагог, работающий по программе, всегда должен помнить, что задача руководства играми заключается в постоянном контроле за тем, как дети выполняют свои роли и правила, тактично направлять игру, подсказывать в случаях затруднения. При этом, помогая выполнить задание, педагог ни в коем случае не должен делать что-либо за ребёнка, лишая его инициативы.

Особое внимание следует уделять индивидуальной работе с застенчивыми, медлительными и менее сообразительными детьми. Всегда должна иметь место объективная оценка деятельности детей (оценка достижений ребёнка по отношению к нему самому).

Известно, что именно в игре дети активнее сопоставляют свои успехи с успехами товарищей, а педагог помогает им в этом, усиливая в играх элемент соревнования (вручение за правильный ответ жетонов или картинок с изображением звёздочки или флажка).

Подвижная игра  является незаменимым средством развития координации, ловкости, чувства ритма, выносливости, танцевальной памяти. Она всегда выступает как творческая деятельность.

 Высшим достижением в играх с правилами считается осознанное выполнение правил (ребёнок должен научиться управлять собой, своим поведением). И для этого важно создать интерес к правилам ещё до начала игры. Если не подчеркивать значение правил – в центр встаёт выигрыш любой ценой.

Особое место в программе занимают игры с  обручем. Разработана специальная программа разогрева всех мышц с помощью движений с обручем. Планируя проведение игр с обручем, обязательно учитывается уровень владения теми или иными навыками действий с предметом. Задания усложняются только по мере достижения детьми навыков, необходимых для того или иного уровня.

Отдельной темой в программе выделены «Игры-соревнования». Проводя такого рода игры в течение всего учебного года, можно с уверенностью констатировать положительный эффект в воспитании коллективистской направленности личности ребёнка. Победы и поражения в этом возрасте воспринимаются детьми с одинаково высокой степенью эмоциональности, поэтому следует очень бережно относиться к психике дошкольников, и лучшим результатом для всех проводимых соревнований в данном случае будет боевая ничья.

Данная программа построена таким образом, что дети не играют постоянно в одни и те же игры.

Педагогом предусмотрено несколько вариантов одной игры, с изменениями правил или усложнением задач. Это очень важно, поскольку дети, усвоив тот или иной способ решения, могут применить его при другом содержании или в других условиях.

Программа исходит из того, что любая используемая игра должна, в первую очередь, вызвать интерес и увлечь самого педагога, только в этом случае он сможет правильно и на высоком эмоциональном уровне преподнести её детям, доставив им радость и принести определённую пользу.

      Овладев с помощью игровых методов определёнными навыками, знаниями и умениями в хореографическом искусстве, воспитанники с успехом исполнят предложенный педагогом репертуар.

Игровые технологии программы: сюжетно - ролевые игры, подвижные игры, общеразвивающие игры, игры для создания доверительных отношений в группе, игры направленные на развитие внимания ребёнка к самому себе, своим чувствам, игры на развитие слуха, чувства ритма, игры на развитие актёрского мастерства» и мн.др.

Программа аттестации обучающихся  объединения

«Эстрадный танец»

Данная программа разработана на основании содержания образовательной программы и в соответствии с её прогнозируемыми результатами. Данная программа содержит методику проверки теоретических знаний обучающихся, их практических умений и навыков и критерии их оценки по годам обучения.

Промежуточная аттестация

Форма проведения промежуточной аттестации – отчётный концерт ЦВР.

Критерии оценки результативности обучения для данной формы аттестации:

    1. Навыки публичных выступлений.

Уровни: высокий – полная психологическая подготовленность к выступлениям перед аудиторией, раскованность в движениях, эмоциональное исполнение танцевальной композиции.

Средний – волнение перед выступлением на сцене, формальное исполнение движений танца, спокойный эмоциональный фон исполнения танцевальной композиции.

Низкий – сильное волнение перед выступлением, зажатость в движениях, неконтролируемая мимика лица при исполнении танца.

            2. Умение распределять сценическую площадку

Уровни: высокий – полное понимание точек зала, знание названий зон сценической площадки, умение самостоятельно занять правильную позицию на сцене соответственно рисунка танца.

Средний – понимание некоторых точек зала, знание 1,2-х названий зон сценической площадки, не всегда правильное занятие позиций на сцене.

Низкий – непонимание точек зала, незнание названий зон сценической площадки, неумение самостоятельно занять правильную позицию на сцене соответственно рисунка танца.

3. Знания рисунков танца.

Уровни: высокий – знание названий различных рисунков танца,  знание последовательности рисунков танца задуманных композицией, чёткое исполнение всех рисунков танца в соответствии с музыкальными фразами.

Средний – знание названий некоторых рисунков танца, знание последовательности рисунков танца задуманных композицией, нечёткое исполнение всех рисунков танца.

Низкий - незнание названий рисунков танца, замедленное перестроение из одного рисунка танца в другой, отставание по музыке.

4. Навыки перестроения из одной фигуры в другую.

Уровни: высокий – точное и своевременное перестроение из одной фигуры в другую, соблюдение чётких интервалов в различных фигурах, умение держать линии и колонны, диагонали и круг, полукруг и шахматный порядок.

Средний – правильное перестроение из одной фигуры в другую, соблюдение чётких интервалов в отдельных фигурах, умение держать некоторые из вышеперечисленных фигур.

Низкий - неправильное перестроение из одной фигуры в другую, несоблюдение нужных интервалов в различных фигурах, неумение самостоятельно держать необходимые фигуры танца.

5. Умение работать в паре.

Уровни: высокий – полное эмоциональное взаимодействие с партнёром, синхронное исполнение движений в соответствии с музыкой, знание названий различных положений в паре.

Средний – сдержанное эмоциональное взаимодействие с партнёром, синхронное, но немузыкальное исполнение движений, знание названий некоторых положений в паре.

Низкий – отсутствие эмоционального взаимодействия с партнёром, несинхронное и неритмичное исполнение движений в паре, незнание названий положений в паре.

ТАБЛИЦА

Репертуар:

1 год обучения

1. Танец с зонтиками.

2. Танец «Морячка».

3. Танец «Зимушка».

4. Танец «В стиле кантри».

5. Танец «Гномики»

6. Танец «Дружба».

7. Танец «Мама».

8. Полька

2 год обучения

1. Танец «Танцуй вместе с нами».

2. Танец «Весёлая рыбалка».

3. Танец «Однажды на уроке».

4. Танец «Сказки Шахерезады».

5. Танец «Замечательный сосед».

6. Танец «Моя Россия».

7. Танец «Зажигательная самба».

8. Танец «Фигурный вальс»

3 год обучения

Танцы: «Мотыльки», «Веснушки», «Русская плясовая»,  «Шалуны», «Весёлая уборка», «Хоровод», «Кадриль», «Фигурный вальс», сольные номера.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ

1. Антропова Л.А. Методическое пособие по теории и методике преподавания классического танца – Орел, 1999.
2.  Барышникова Т. Азбука хореографии. – СПб: Просвещение, 1996.
3. Белова Е.И. Ракурсы танца. – М.: «Искусство», 1991.
4. Бриске  И.Э. Мир танца для детей. – Челябинск, 2005.
5. Богданов Г.Ф. Самобытность русского танца. М.: МГУК. 2003.
6. Ваганова А. Основы классического танца – СПб: Издательство «Лань», 2000.
7. Веретенников И. Белгородские карагоды – Белгород: книжное издательство «Везелица», 1993.
8. Горшкова Е.В. От жеста к танцу. Методика и конспекты занятий по развитию у детей 5 – 7 лет творчества в танце. – М.: Издательство «Гном и Д»., 2002. – 120с.
9. Гусев Г. П. Методика преподавания народного танца – М.; Гуманит. изд. центр «Владос», 2002.
10. Джим Холл.  Уроки танцев – М.: АСТ «Астрель», 2008.
11. Заикин И. Областные особенности народного танца – Орел, 1999.
12. Константинова Л.Э. Сюжетно-ролевые игры для дошкольников. – СПб: Просвещение, 1994.
13. Константинова А.И. Игровой стретчинг. – СПб.: Вита, 1993.
14. Макарова Е.П. Ритмическая гимнастика и игровой танец в занятиях стретчингом. – СПб: Искусство, 1993.
15. Пуртова Е. Учите детей танцевать: Учебное пособие для студенческих учреждений среднего проф. Образования – М.; Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.
16. Фирилева Ж. Е., Сайкина Е.Г. «Са-фи-дансе»: Танцевально-игровая гимнастика для детей. – СПб.: «Детство - пресс», 2000.
17. Примерная основная общеобразовательная программа дошкольного         образования» под редакцией Н.Е. Вераксы, Т.С. Комаровой, М.А. Васильевой, 2010г.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ

1. Баркан А.И. Его величество ребенок. – М.: Столетие, 1996.
2. Граббед Р. Игры для малышей от года до шести. – М.: Росман, 1999.
3. Галигузова Л. Застенчивый ребенок//Дошкольное воспитание. – 2000., №4.
4. Карабанова В. Игра в коррекции психологического развития ребенка. – М., 1997.
5. Лукан С. Поверь в свое дитя. – М.: Эллис Лак, 1993.
6. Цуконфт-Хубер Бю. Гимнастика для малышей.- М.: АСТ, 2006.
7. Эйнон Д. Творческая игра от рождения до 10 лет. – М.: Педагогика-пресс, 1995.