Методическая работа

Муниципальное автономное образовательное учреждение культуры дополнительного образования муниципального образования город Нягань «Детская школа искусств»

Методический доклад

Значение обучения музыке для личностного

развития ребенка.

                                                              Выполнил: Шафир Елена Михайловна

                                                              преподаватель по классу        

      специального фортепиано

Нягань 2020г.

Содержание

Музыкальное образование в современном мире……………………………3

Как музыка влияет на ребенка?………………………………………………4

В чем польза от занятий музыкой……………………………………………5

Влияние музыки на здоровье………………………………………………....7

Это интересно!...................................................................................................7

Почему же надо учить детей музыке?.............................................................8

Список литературы…………………………………………………………...11

Интернет-ресурсы…………………………………………………………….11

Собери всех учёных мужей

И спроси, почему есть

Семь пядей во лбу,

Семь отверстий в любой голове,

Семь у кожи слоёв,

Семь у ада кругов,

И семь смертных грехов,

Семь небес

И семь вёрст до небес,

Семь на свете чудес,

И в неделе семь дней,

И у лиры семь струн,

И у звука семь нот…

Николай Рерих

Значение обучения музыке для личностного развития ребёнка.

 Музыкальное образование  в современном мире.

  В настоящее время мы живем в мире высокоскоростных технологий, приобщить огромную массу населения к музыке и литературе невозможно. Это удел избранных. Восприятие музыкальных и литературных произведений чисто индивидуально. Концерты классической музыки посещаются сегодня одними и теми же людьми, потому как основная масса населения не видит в этом смысла и не испытывает потребности.  Не у каждого к хорошей музыке есть вкус, воспитывается он с  самых ранних лет и главную роль в этом играет семья.  Многие музыковеды говорят о том, что начинать необходимо с самого рождения. Музыковед Ольга Доброхотова говорит: “Мама поёт колыбельную- вот отсюда и начинается любовь к музыке”.  И необязательно делать из ребенка профессионального музыканта. Музыка же пишется для всех.  Просто очень важно, чтобы связь с музыкой не прерывалась всё детство.

    Если в семье ребёнку не прививается вкус к хорошей музыке, то вкус этот уже не разовьется никогда. Конечно из любого правила бывают исключения. Человек может приобщиться к классической музыки по мере своего взросления, общения с определенными людьми, связанными с музыкой, и т. д. К сожалению на собственном опыте знаю, что таких людей единицы. 

   В наше время данные социологического исследования констатируют факт вытеснения эстетических потребностей и ценностей на последние места в иерархии основных содержательных компонентов подрастающего поколения. Причины подобного явления отмечают многие педагоги- практики на страницах педагогических журналов. Лидирующие позиции занимают выгодные сегодня прагматизм, рассудочность и бездушие, невнимание к ближнему и вообще к человеку, пренебрежение к нравственным ценностям. 

Современный мир музыки представлен разными стилями и направлениями, но большую часть занимает низкопробная и малосодержательная музыка.

Низкосортные музыкальные произведения приводят к деградации культуры, большинство из них являются аморальными, пошлыми. 

Именно поэтому так важно формировать у детей высокие духовные потребности, воспитывать разносторонние художественные способности. А для этого необходимо обучать ребенка правильной музыке, к которой относятся народные произведения и классические композиции, т.е. высокохудожественные образцы музыки, а также к правильной музыке можно отнести некоторые песни советской и зарубежной эстрады, например песни А.Пахмутовой.

Я провела небольшой эксперимент и несколько дней посвятила просмотру телевизионных передач. Вывод получился неутешительным, но и неудивительным. Единственной отрадой  является канал «Россия. Культура», просматриваемый немногими. В результате дети не знакомятся с такими передачами как «Абсолютный слух» (о самых ярких явлениях мировой культуры), «Искусственный отбор», передачей – диалогом «Нескучная классика», «Наблюдатель» и др. Я уже не говорю о многочисленных концертах классической музыки, художественных фильмах, телевизионных и других конкурсах, транслируемых по этому каналу. Даниэль Баренбойм сказал, что «…главная сейчас проблема – отсутствие музыкального образования в школе, общего в консерватории…» («Энигма» 16.11.2017), 

Что касается интернет-ресурсов, которыми увлечены дети, то ни о какой музыке и смысловой нагрузке в целом речи там не идет.

Как музыка влияет на ребенка?

Музыкальное воспитание – основа нравственного развития. От качества музыкального и нравственного воспитания зависит, насколько высока будет культура  ребенка в будущем. Кроме того, «правильная» музыка:

формирует эмоциональную сферу человека;

совершенствует мыслительную систему ребенка;

воспитывает чувственность и чуткость к красивому, дает понимание, что такое искусство, позволяет наслаждаться им.

Музыкальное развитие очень важно для ребенка. Если в процессе обучения будет правильно развито музыкально-эстетическое сознание, в будущем ребенок будет иметь богатый духовный мир, его творческому потенциалу не будет предела. Ведь человек, которому показали мир во всех его красках, воспринимает окружающее совершенно иначе, он видит его многостороннее, полнее. Он живет в радость, получая удовольствие от мелочей. Приобщая ребенка к прекрасному миру музыки, мы воздействуем не только на его духовный мир, но и на общее его развитие.

В чем заключаются цели и задачи музыкального развития?

Основными целями музыкального воспитания являются:

1. Всестороннее, а главное гармоничное развитие ребенка.
2. Формирование умения внимательно слушать, воспринимать и отчетливо понимать музыкальные произведения.
3. Воспитание эмоционального и чувственного восприятия музыки.
4. Эстетическое воспитание.

Что касается задач, которые ставятся перед музыкальным воспитанием , стоит отметить следующие:

• формирование общих знаний о музыке;
• воспитание интереса и любви к музыке;
• обогащение впечатлений ребенка посредством знакомства с разнообразными музыкальными произведениями;
• приобщение к разным видам музыкальной деятельности (танцы, пение, ритмика, нотная грамота, игра на инструментах);
• развитие общей музыкальности ребенка и совершенствование его исходных музыкальных данных;
• развитие музыкального вкуса, воображения, творческой активности ребенка.

В чем польза от занятий музыкой.

Психологи утверждают, что музыкальное образование должно быть не дополнительным, а обязательным, настолько оно полезно.

“Музыка-это язык науки, культуры, логики, риторики. Ребёнок, начинающие изучать музыку, получает огромную подпитку мозга, более того этот ребёнок может быть куда удачливее, чем ребёнок без музыкального начала, в любой области науки и искусства!” Михаил Казиник.

Музыка приучает ребенка к ежедневному труду, воспитывает в нём терпение, силу воли и усидчивость, совершенствует эмоции, дает особое видение окружающего мира. Музыка даёт и образное мышление, и пространственное представление, и привычку к ежедневному кропотливым труду. Музыка учит ребёнка не только видеть, но и воспроизводить увиденное, не только слышать, но и представлять то, что слышишь. Следовательно, она развивает все виды восприятия: зрительное, слуховое, чувственное, и все виды памяти: зрительную, слуховую, моторную, образную, ассоциативную. 

Известный психолог сказал однажды: “ Самое чудесное что, может добрая фея положить в колыбельку новорожденному - это трудности, которые ребенок должен будет преодолеть.”  Только преодоление трудностей дает нам возможность возрасти! Если мы во что бы то ни стало стараемся облегчить жизнь нашим детям, то они вырастут неприспособленными к жизни. Перед малейшими трудностями они будут сдаваться.

Привычка к ежедневному труду нужно человеку, если он хочет добиться успеха в жизни. Музыка в этом плане, как и спорт, воспитывает характер и силу воли.

Наверно все  родители знают о необходимости развивать мелкую моторику ребенка. Делать это рекомендуют с 8-ми месячного возраста. Дело в том, что двигательный и речевой центры мозга человека тесно связаны друг с другом. Проекция кисти руки занимает ⅓ часть всей площади головного мозга, отвечающей за движение. Чем лучше ребенок владеет пальцами, тем лучше развивается его речь.

При игре практически на всех музыкальных инструментах задействуются пальцы рук. Никакая гимнастика не сможет тренировать пальчики так активно.

Татьяна Черниговская уверена, что каждого ребенка надо учить музыке, “...потому что это тонкая изысканная настройка нейронной сети – и неважно, станет он профессионалом или нет. Музыка учит обращать внимание на детали: какой звук выше, а какой ниже, какой короче, а какой длиннее – это подготовка к чтению, письму, дальнейшей сложной когнитивной работе, в некотором смысле это инвестиция в свою старость. Известно, что люди, которые говорят больше, чем на одном языке, и те, кто занимается музыкой, отодвигают болезнь Альцгеймера на несколько лет. Если голову тренировать с детства, то память будет ухудшаться с гораздо меньшей скоростью.

Когда человек играет на фортепиано, правая его рука выполняет одну работу, левая – совершенно другую, и это страшное напряжение мозга. И я еще ничего не говорю, про смыслы, эмоции, только про технику.”

Насколько это важно для общего умственного развития можно понять, если задуматься, какие механизмы управляют таким сложным двигательным навыком.

У человека доминирует одно полушарие мозга. Поэтому одна из рук ведущая, а вторая “вспомогательная”. Заставляя “слабую” руку работать наравне с сильной, мы даем толчок к более активной работе соответствующего полушария мозга. Оно развивается не хуже “главного” (нейронные сигналы между полушариями распределяются равномерно). Тренированный таким образом мозг быстрее обрабатывает информацию, а значит, работает лучше.

“Доказано, что у людей, которые играют на скрипке, та часть мозга, которая отвечает за моторику руки со смычком, в два раза больше, чем та, которая отвечает за сторону, на которой держат инструмент. То есть мозг развивает те части, которые заняты делом. Если вы хотите сохранить свой ум в пристойном состоянии, то голова должна постоянно и тяжело работать. Обучение физически меняет мозг, влияет на качество нейронов, толщину коры, объем серого вещества. Музыка – это сложная когнитивная деятельность. Для мозга вообще никакого отдыха нет, только если ты совсем дурак, лежишь на диване, ешь гамбургеры и какую-нибудь дрянь смотришь. А во время музицирования происходят удивительные вещи, могут включаться гены, которые обычно бездействуют.” Т.Черниговская

Влияние музыки на здоровье.

Музыка благотворно влияет на физическое здоровье. При игре на духовых инструментах с первых занятий ребенка учат правильному дыханию. Играть на духовых инструментах врачи советуют детям, страдающим астмой и тонзиллитом. Известны случаи, когда астма отступала после нескольких лет занятий.

Не менее полезно пение при заболеваниях легких. Оно развивает дыхательную систему, улучшает дренаж легких. Заниматься пением тоже советуют астматикам.

Хоровое пение используют как средство лечения легких форм заикания. Заикающийся ребенок обычно не может ровно произнести первый слог в слове. При пении слова “цепляются “ друг за друга, и акцент на первом слоге сглаживается. Ребенок поет в коллективе детей, а не сольно, даже если он ошибется, это не будет заметно.  Так снимается психологический дискомфорт.

Любой вид занятий музыкой благотворно влияет на осанку. Положение корпуса, как при пении, так и при игре на инструментах, всегда фиксировано.  Сидят или стоят ровно, нельзя сутулиться, напрягать шею, руки и другие части тела.

Музыка благотворно влияет на психику человека. Музыкотерапия - признанный метод психотерапии, который используют при лечении и реабилитации детей с соматическими и психическими расстройствами. Но в наше время истощение нервной системы или агрессивность присущи и обычным  детям. Музыка помогает выравнивать  эмоциональное состояние. Главное - правильно подбирать музыкальные произведения и отслеживать их воздействие. 

Интересные исследования проводились со слабослышащими детьми. Оказалось, что при развитии музыкального слуха (а это развитие  тесно связано с развитием памяти и мышления) более тонким становится и физиологический слух. Занятия музыкой способствуют расширению реакции мозга на звук, поэтому обычный слух ребенка улучшается.

Это интересно!

Михаил Казиник советует во время беременности каждый день слушать музыку Моцарта. По результатам его экспериментов, Казиник рекомендует Моцарта, если мы хотим, чтобы следующее поколение “было более музыкальным, более творческим, более гармоничным.” При появлении на свет ребенок испытывает огромный стресс, шок. И вдруг звучит музыка Моцарта, ребенок перестает кричать. Он узнает Моцарта! Но почему же именно Моцарт, а не Чайковский, не Бах и не Брамс?

“Да потому что именно Моцарт на нашей планете Земля обладает совершенной памятью Детства;

он идентичен ребенку;

его музыка - квинтэссенция детской гениальности.”

Казиник убежден, что любой ребенок приходит в этот мир гением, потому как гениальность должна быть присуща человеку изначально. Но общество переделывает их в посредственностей, так как семье нужны удобные дети. А в этом смысле Моцарт-исключение, потому что его не смогли ( или не захотели) вылечить.

Почему же надо учить детей музыке? 

1. Играть – это следовать традиции. Музыке учили всех аристократов, русских и европейских. Музицировать – это лоск, блеск и шик, апофеоз светских манер. Дюк Эллингтон начал играть на рояле потому, что вокруг играющего парня всегда собираются девушки. Ну а вокруг играющей девушки? Внимание, родители невест!

2. Музыкальные занятия воспитывают волю и дисциплину: заниматься на инструменте надо постоянно, регулярно и без перерывов. Зимой и летом, в будни и в праздники. Почти с тем же упорством с каким чемпионы тренируются в спортзале и на катке. Но в отличие от героев спорта, играя на рояле, нельзя сломать ни шею, ни ногу, ни даже руку. Внимание, строгие родители! Музыка – это воспитание характера без риска травмы: как хорошо, что такое возможно!

3. Занимаясь музыкой, ребенок развивает математические способности. Он пространственно мыслит, попадая на нужные клавиши, манипулирует абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст, и знает, что в музыкальной пьесе как в математическом доказательстве: ни убавить, ни прибавить! Не случайно Альберт Эйнштейн играл на скрипке, а профессора-физики и профессора-математики Оксфорда составляют 70% членов университетского музыкального клуба. Внимание, дальновидные родители будущих математиков и инженеров! Музицировать приятнее, чем решать трудные задачи из-под репетиторской палки…

4. Музыка и язык – близнецы-братья. Они родились следом друг за другом: сначала старший – музыка; потом младший – словесная речь, и в нашем мозге они продолжают жить рядом. Фразы и предложения, запятые и точки, вопросы и восклицания есть и в музыке и в речи. Играющие и поющие лучше говорят и пишут, легче запоминают иностранные слова, быстрее усваивают грамматику. Меломаны-литераторы Тургенев и Стендаль, Борис Пастернак и Лев Толстой, Жан-Жак Руссо и Ромен Роллан, каждый из которых знал не один иностранный язык, рекомендуют всем будущим полиглотам музыку. Внимание, мудрые родители будущих журналистов и переводчиков! Вначале было Слово, но еще раньше был Звук….

5. Музыка структурна и иерархична: крупные сочинения распадаются на менее крупные части, которые в свою очередь делятся на небольшие темы и фрагменты, состоящие из мелких фраз и мотивов. Стихийное понимание музыкальной иерархии облегчает понимание компьютера, тоже сплошь иерархичного и структурного. Психологи доказали, что маленькие музыканты, ученики знаменитого Шиници Сузуки, не слишком преуспели в развитии музыкального слуха и памяти, но зато обошли своих сверстников по уровню структурного мышления. Внимание, прагматичные родители будущих IT-инженеров, системных администраторов и программистов! Музыка ведет прямо к вершинам компьютерных наук; не случайно фирма Microsoft предпочитает сотрудников с музыкальным образованием.

6. Музыкальные занятия развивают навыки общения или как их сегодня называют коммуникативные навыки. За годы учебы ребенок-музыкант познакомится с галантным и дружественным Моцартом, ершистым и атлетичным Прокофьевым, умудренным и философичным Бахом и другими очень разными музыкальными персонами. Играя, ему придется в них перевоплотиться и донести до публики их характер, манеру чувствовать, голос и жесты. Теперь остается один шаг до таланта менеджера. Ведь для него едва ли не главное – понимать людей и, пользуясь своим пониманием, управлять ими. Внимание, амбициозные родители будущих основателей бизнес-империй! Музыка ведет от сердца к сердцу, и самое грозное оружие топ-менеджера – обезоруживающая улыбка «хорошего парня»….

7. Музыканты мягкосердечны и одновременно мужественны. Как утверждают психологи, музыканты-мужчины чувствительны как дамы, а музыканты-женщины стойки и тверды духом как мужчины. Музыка смягчает нравы, но чтобы в ней преуспеть, надо быть мужественным. Внимание, прозорливые родители, ожидающие помощи и поддержки в старости! Дети, которые занимались музыкой, сочувственны и одновременно терпеливы, и потому чаще готовы подать своим престарелым родителям тот самый «стакан воды».

8. Занятия музыкой приучают «включаться по команде». Музыканты меньше боятся страшного слова deadline – срок сдачи работы. В музыкальной школе нельзя перенести на завтра или на неделю вперед зачет по гаммам и классный концерт. Положение артиста на сцене приучает к максимальной готовности «по заказу» и ребенок с таким опытом не завалит серьезный экзамен, интервью при приеме на работу и ответственный доклад. Внимание, беспокойные родители! Музыкальные занятия в детстве – это максимальная выдержка и артистизм на всю жизнь.

9. Музыкальные занятия воспитывают маленьких «цезарей», умеющих делать много дел сразу. Музыка помогает ориентироваться в нескольких одновременных процессах: так читающий с листа пианист сразу делает несколько дел – помнит о прошлом, смотрит в будущее и контролирует настоящее. Музыка течет в своем темпе, и читающий с листа не может прерваться, отдохнуть и перевести дух. Так же и авиадиспетчер, оператор ЭВМ или биржевой брокер следит за несколькими экранами и одновременно слушает и передает информацию по нескольким телефонам. Музыка приучает мыслить и жить в нескольких направлениях. Внимание, перегруженные и усталые родители! Ребенку-музыканту будет легче чем Вам бежать по нескольким жизненным дорожкам и везде приходить первым.

10. И, наконец, музыка – наилучший путь к жизненному успеху. Почему? См. пп.1-9. Немудрено, что музыкальным прошлым отмечены многие знаменитости: Агата Кристи свой первый рассказ написала о том, почему ей так трудно играть на фортепиано на сцене; Кондолиза Райс, напротив, больше всего любит играть на публике в своем ослепительном концертном платье, а Билл Клинтон уверен, что без саксофона никогда не стал бы президентом.

Дина Кирнарская (российский музыковед, проректор Российской академии музыки им. Гнесиных, музыкальный психолог, профессор, доктор искусствоведения, доктор психологических наук; основатель и научный руководитель продюсерского факультета РАМ им. Гнесиных, президент АНО «Таланты-XXI век».)

Список литературы:

1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано -Москва: Музыка,1978
2. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства -Москва:Музыка, 1988
3. Бочкарёв Л.Л. Психология музыкальной деятельности. -Москва :Издательство «Институт психологии РАН», 1997 г. — 352 с., илл.
4. Ветлугина Н.А.  Музыкальное развитие ребенка -Москва: Просвещение, 1968
5. Казиник М.С. Буравчик в стране света. Что такое культура? Чем человек отличается от всего живого? -Москва: Бослен, 2016.-160с.,ил.
6. Казиник М.С. Тайны гениев - Москва: Издательство АСТ, 2019. - 320., илл. -(Классика лекций)
7. Кирнарская Д.К. Психология специальных способностей. Музыкальные способности — Москва: Таланты-XXI век, 2004.496 стр
8. Нейгауз Г. Г.  Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. 5-е изд.^-Москва: Музыка, 1988.— 240 с, портр.,
9. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей. М. -Л.: АПН РСФСР, 1947. - 355 с
10.  Смирнова Ю. Лечись музыкой// “Комсомольская правда” от 06.09.2002 г.

Интернет-ресурсы:

1. Значение музыки в жизни человека [Электронный ресурс]. - URL: http://nsportal.ru/shkola/raznoe/library/2012/06/29/znachenie-muzyki-v-zhizni-lyudey 

2. Проблема важности знакомства человека с прекрасной музыкой [Электронный ресурс]. - URL: http://esse-ege.ru/темы-проблемы-тезисы/роль-музыки-проблемы-тезисы/ 3. Роль музыки [Электронный ресурс]. - URL: http://docus.me/d/245727/ 

4.http://www.pravda.ru/health/prophylaxis/psychotherapy/18-05-2006/84861-music-0

5.https://www.youtube.com/channel/UCu98V1wmTQ9XKHrFvy97b_Q

6.https://vk.com/onlineschoolmusic

Муниципальное автономное образовательное учреждение культуры дополнительного образования

 муниципального образования г. Нягань

«Детская музыкальная школа»

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПРОЕКТ

Занятия музыкальным искусством как адаптация в социуме и развитие творческих способностей детей с инвалидностью.

                           Автор проекта:

                                             Шафир Елена Михайловна

г.Нягань

2021год

Содержание

Паспорт проекта

Аннотация

Актуальность проекта

Концепция проекта: цель и задачи, принципы, методы реализации проекта

Участники проекта

Рабочий план реализации проекта

Ресурсная база

Партнеры

Целевая аудитория

План реализации проекта

Ожидаемые результаты

Перспективы дальнейшего развития проекта

Паспорт проекта

Аннотация

На сегодняшний день в нашем обществе повышенное внимание к проблемам детей с ограниченными возможностями здоровья.  В настоящее время  в педагогическую практику РФ ввели модель инклюзивного образования, при которой особые дети смогут учиться в обычных  школах, также как и их сверстники, а значит, будут иметь более широкие возможности социализации. Детские школы искусств тоже включились в этот процесс.

 В моем классе двое учащихся имеют статус ребенка с инвалидностью. Одним из важных вопросов нашего образовательного учреждения является вопрос о реализации права любого ребенка на полноценное и свободное развитие, включение каждого человека в культурную жизнь общества. В связи с этим мною был создан образовательный проект, ориентированный на детей  с ОВЗ. В проекте обозначены: цель, образовательные, развивающие и воспитательные задачи, обеспечивающие достижение положительного результата в  работе с детьми и подростками. Реализация содержания деятельности проекта позволяет достичь результатов, обозначенных в разделе “Ожидаемые результаты реализации проекта”.

Актуальность проекта

Адаптация в социуме и развитие творческих способностей детей с ограниченными возможностями здоровья является важнейшей задачей современного общества. Нередко физические проблемы приводят к психологическим: ребенок закрывается, чувствует себя неполноценным, может быть агрессивным, так как не может выразить то, что чувствует.

Актуальность музыкальных занятий для детей с ОВЗ заключается в том, что они позволяют каждому ребенку, независимо от его способностей и дарований, раскрыть и проявить себя, научиться понимать и любить музыку, принимать участие в концертной деятельности, преодолевая при этом определенные отклонения в физическом  развитии, чувствовать себя успешным и творчески реализованным. В связи с этим, можно выделить положительную роль музыкальных занятий в улучшении физического и морально-психологического состояния детей с инвалидностью, коррекции имеющихся недостатков эмоционально-волевой сферы, развития эстетического восприятия и т.д.

В жизни современного ребенка музыка занимает особое место, музыка не просто развлечение, она участвует в жизни детей, помогает формированию нравственных качеств.

Потребность детей в музыке имеет связь с очень важной потребностью в общении, которая не всегда легко осуществима, а общение является ведущей деятельностью в детском и подростковом возрасте.

С древнейших времен известно благотворное влияние музыки на здоровье человека.

Структура индивидуальных занятий в школе искусств достаточно гибкая, что позволяет организовать работу в доступном для ребенка-инвалида форматом, не меняя главной цели урока – развития творческих способностей детей с ограниченными возможностями здоровья. Организация учебно-воспитательного процесса в школе искусств  строится как сотрудничество и сотворчество педагога и ученика.

Обучение игре на фортепиано помогает воспитывать уверенность в своих силах, выдержку, волевые черты характера. Уроки фортепиано способствуют нормализации и регуляции психических процессов и свойств: восприятия, внимания, памяти, мышления, воображения; тренировке и укреплению двигательного аппарата: снятие излишнего мышечного тонуса,  формирование правильной осанки; развивают мелкую моторику и мозговую деятельность; обогащают эмоциональную сферу, расширяют  кругозор.

Возможность не просто выступить на сцене, а исполнить целый концерт, положительно мотивирует детей, показывая им, что занятия музыкальным искусством позволяют не только стать музыкально образованным человеком, но и при желании приобрести престижную и востребованную обществом профессию. Сценические выступления способствуют получению морального удовлетворения от музыкального обучения и профессиональной музыкально-эстетической деятельности.

Результаты этой работы показывают, что проблемы с физическим здоровьем  не являются преградой для успешной адаптации и реализации в обществе. Подтверждением тому могут служить  известные всему миру люди, страдающие серьезными недугами (Андреа Бочелли, Рэй Чарльз, Стиви Уандер, Сара Бернар, Рик Аллен и др.).

В проекте принимали участие ученицы с ограничениями в физическом здоровье. Интеллектуальное развитие девочек соответствует возрастным нормам, музыкальные данные хорошие. Обе ученицы ответственно подходят к обучению в школе искусств, достаточно хорошо развиваются, но зачастую  не имеют возможности в реализации наравне с другими детьми в общественных мероприятиях (спортивных, досуговых). С помощью этого проекта мы хотим показать, что занятия музыкой предоставляют возможность каждому ребенку, не смотря на его особенности, ощутить свой успех, самореализоваться в каком-либо виде деятельности, развиваться гармонично.

В связи с тем, что проект реализовывался в период пандемии, заранее был выбран формат видеоконцерта. Дистанционное обучение внесло свои коррективы в жизнь и работу школ искусств. Ограничительные меры  определили запрет на массовые мероприятия и обусловили внедрение концертов в записи и трансляций мероприятий. Кроме того, так как у исполнителей существуют проблемы со здоровьем, существует риск невозможности проведения концерта в намеченную дату.

К тому же концерт в записи продлевает срок данного материала, позволяет использовать его, как дидактический материал, на музыкальных  занятиях в детских садах, на уроках слушания музыка в школах искусств, на классных часах и пр. Тем самым расширяется полезный круг и возрастает важность участия в нем для учащегося.

Таким образом, исходя из всего выше сказанного, можно сделать вывод, о том, что занятия музыкальным искусством являются эффективным и действенным средством включения детей-инвалидов в жизнь общества, позволяющим  ребенку ощущать себя успешно и комфортно. Благодаря этому такие дети  способны стать решительными, жизнестойкими личностями, умеющими бороться с невзгодами, занимать лидерские позиции, активно  взаимодествовать  с людьми без собственных комплексов неполноценности.

Концепция проекта: цель и задачи, принципы, методы

реализации проекта

Цель проекта:  с помощью занятий музыкальным искусством социально адаптировать детей с инвалидностью, способствовать их самовыражению и самореализации.

Задачи проекта:

Образовательные:

- формирование комплекса исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющих использовать многообразные возможности фортепиано; 

- знакомство с фортепианным репертуаром, включающим доступные произведения разных форм, стилей и жанров. 

- усвоение учащимися первоначального уровня практического владения инструментом, воспитание основных пианистических навыков; 

- формирование умения грамотно и осмысленно работать с нотным текстом, самостоятельно разучивать произведения разных жанров и стилевых направлений;

- формирование навыков сольного и ансамблевого музицирования и культуры сценического поведения;

- формирование и развитие музыкального мышления; 

- развитие воображения, образного и ассоциативного восприятия.

Развивающие:

• развивать музыкальные и творческие способности; 
• развивать личностные качества учащегося: воспитать эстетически развитый вкус, развить индивидуальные способности, музыкальное мышление;

- развивать умение создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения. 

- развить творческое воображение и фантазию.

Воспитательные: 

- воспитать и развить у обучающихся личностные качества, позволяющие уважать и принимать духовные культурные ценности разных народов;

- формировать устойчивый интерес к музыкальному искусству и концертному исполнительству;

 - формировать высокие этические нормы в отношениях преподавателей и учеников;

- привить интерес к восприятию музыкального искусства, самостоятельному музыкальному исполнительству;

- расширить общий и музыкальный кругозор детей с ОВЗ.

Принципы реализации проекта:

-доступность музыкального обучения и воспитания для каждого человека, независимо от его физического здоровья;

- доступность музыкального материала;

- равенство условий каждого человека для полной реализации его музыкальных способностей и всестороннего развития;

- гуманизм, приоритетность общечеловеческих духовных ценностей;

- связь с национальной и мировой художественной культурой;

- взаимосвязь с опытом музыкального образования других стран;

- свобода в выборе форм организации, методов и средств музыкального обучения и воспитания;

Методы проекта:

- личностно-ориентированный, обеспечивающий интеграцию процессов обучения, воспитания и развития;

-личностно-ориентированный, направленный на создание положительного эмоционально-психологического климата, способствующего личностному самовыражению и самоутверждению учащихся;

-обучающий, направленный на приобретение, развитие и совершенствование основных игровых навыков на уроках фортепиано;

-обучающий, способствующий развитию познавательных процессов у детей (мышления, воображения, фантазии и пр.);

-словесный (рассказ, беседа, объяснение);

-метод показа  (показ преподавателем игровых движений, исполнение преподавателем пьес);

-практический (исполнение учащимися музыкальных пьес);

-объяснительно-иллюстративный (преподаватель играет произведение ученика и попутно объясняет).

Участники проекта

    Создатели и организаторы: преподаватель по классу фортепиано Шафир Е.М., звукорежиссер Радионов А. В.

Исполнители: учащиеся по классу специального фортепиано Аштаева Анастасия и Тихомирова Александра.

Рабочий план реализации проекта

Реализация проекта проводится по следующим направлениям, которые являются методами и путями достижения поставленной цели - с помощью занятий музыкальным искусством социально адаптировать детей с ОВЗ, способствовать их самовыражению и самореализации:

•  изучение психолого-педагогической и другой специализированной литературы по вопросам работы с детьми, имеющими ограничения возможностей здоровья;
• выбор репертуара;
• работа над музыкальными произведениями;
• концертное исполнение;
• запись литературного текста;
• подведение итогов реализации образовательного проекта.

Первое направление обусловлено необходимостью изучить особенности детей ОВЗ и специфику обучения таких учеников.  До настоящего времени не разработана методика музыкального воспитания детей с какими-либо   нарушениями в здоровье, включающая особенности физического и психического развития таких детей. Не имея специального опыта и определенной методики работы с детьми с ограниченными возможностями здоровья, многие преподаватели детской школы искусств встречаются с целым рядом проблем: как обучать, для чего обучать, с чего начинать, где границы возможностей у детей с моторными нарушениями или нарушениями зрения.

С помощью информации, полученной из медицинской, психологической, педагогической литературы, выстраивается образовательная деятельность, основанная на эффективных способах организации процессов обучения и воспитания.

Второе направление связано с выбором репертуара.

Важность правильного выбора репертуара на уроках специального фортепиано и фортепианного ансамбля не вызывает сомнений. Репертуар должен отвечать логике усвоения и освоения учащимися материала, учитывать индивидуальные особенности каждого конкретного ученика.  Правильно составленный репертуар развивает музыкальное мышление учащегося, побуждает его к творческим поискам, развивает в ученике самостоятельность.

При выборе репертуара рекомендуется руководствоваться критериями, предложенными Д. Б. Кабалевским. Произведение «…должно быть художественным и увлекательным.., оно должно быть педагогически целесообразным (т. е. учить чему-то нужному и полезному) и должно выполнять определённую воспитательную роль».

Выбирая  репертуар, необходимо учитывать не только пианистические и музыкальные задачи, но и черты характера ребенка: его интеллект, артистизм, темперамент, а так же индивидуальные особенности здоровья.

Важный момент при выборе репертуара  –  его доступность. Репертуар должен быть доступен для исполнения. Следует подбирать произведения  с учетом технических возможностей учащихся, приобретенных ими исполнительских навыков на данном этапе обучения. Произведения должны быть доступными  по объему. Необходимо  подбирать такие произведения, которые были бы доступны не только с точки зрения фактурных и технических трудностей, но главным образом по содержанию. То есть, художественная форма музыкального произведения не должна быть сложной.

Еще одно условие правильного подбора музыкального репертуара – его педагогическая целесообразность, т.е. он должен способствовать решению конкретных учебно-воспитательных задач, соответствовать методическим требованиям на определенных этапах музыкальной подготовки учащихся. Репертуар, исполняемый ансамблем должен вырабатывать исполнительские навыки и навыки коллективной игры. Так как  приобрести различные навыки на однотипном материале невозможно, в учебную (исполнительскую) программу включаются разнохарактерные произведения. Таким образом, действует принцип многоплановости. Это очень важно и для музыкально-эстетического воспитания учащихся, потому что  художественные произведения, различные по жанрам, содержанию, стилевым особенностям делают возможным разностороннее музыкальное развитие воспитанников школы искусств.

При подборе репертуара не менее важное значение имеет постепенность его усложнения, в соответствии с техническим развитием учащихся. Бессистемный подбор музыкальных произведений сказывается отрицательно на музыкальном развитии детей, притупляет интерес к занятиям. Путь от простого к сложному – основной принцип приобщения учащихся к музыкальному искусству. Сложность исполняемых произведений следует наращивать постепенно и последовательно, что, в конечном итоге, приведет к росту исполнительского уровня ребенка.

Выбирая репертуар, как правило педагогом преследуются следующие задачи:

-воспитание исполнительски - творческого понимания музыки, воспитание музыкального мышления учащегося.

-воспитание фортепианного мастерства учащегося;

-накопление репертуара.

Исходя из вышесказанного, для своих учениц я выбрала следующий репертуар:  для Аштаевой Насти, ученицы 1 класса, выбран цикл детских пьес Г. Галынина «В зоопарке»:

Чижик

Зайка

Медведь

Лебеди

Слон

Фортепианные миниатюры составляют основу педагогического репертуара учеников. Это вполне объяснимо, ведь для ребенка образное название вызывает интерес и желание исполнить эту музыку, возбуждает фантазию и творческую инициативу. Музыкальными звуками можно передать голоса зверей и птиц, изобразить сказочного персонажа, наделив образ яркими узнаваемыми чертами. Подобное свойство музыки называется звукоизобразительностью, и у неё тоже есть свои средства музыкальной выразительности. Уже  в  младших  классах  ученик  в  состоянии  осмыслить  и  передать в  игре  и  на  словах    понятные  ему основные средства музыкальной выразительности: мелодия,  ритм,  темп, динамика, регистр, лад, штрихи.

  Для Тихомировой Саши, ученицы 5 класса, использовались пьесы, фортепианное переложение в 4 руки, из балета «Чиполлино» К.Хачатуряна:

Тарантелла

Танец Тыквы

 Помидор

 Галоп

Марш Чиполлино

 Вальс цветов

Вариация Редиски

Погоня

Музыка к балету по-театральному броская, яркая, темпераментная. Содержание и исполнение ее в ансамбле вполне доступно для детей, учащихся детских музыкальных школ. Сказку «Приключения Чиполлино» писателя Дж. Родари знает каждый ребенок.

    Фортепианно-ансамблевая деятельность наиболее привлекательна для детей всех возрастов, обучающихся в музыкальной школе. В этой форме обучения заключен огромный потенциал для профессионально, творческого и личностного развития ребенка. Этим они занимаются с большим удовольствием и воодушевлением. А учебный процесс,  который строится на интересе, стимулирует желание работать, преодолевать трудности и формирует волевые качества.  Устойчивый интерес к занятиям  позволяет эффективно решать узко-технические проблемы совершенствования игровых навыков, развить весь комплекс музыкальных способностей.

Игра учитель-ученик плодотворно воздействует на развитие эмоциональной отзывчивости ребенка, способствует организации игровых движений, помогает установить доверительные отношения с педагогом. Главным союзе “учитель-ученик” является интуитивное музыкальное влияние, осуществляемое наиболее естественным образом. Такой тип ансамбля незаменим, когда нужно “разбудит”, “расшевелить” ученика, вдохновить, ритмически организовать, став для него  поддержкой и опорой, помочь выйти на сцену и обрести положительный опыт публичных выступлений.

Третье направление посвящено работе над музыкальными произведениями. Условно эту работу можно разделить на три этапа:

- знакомство с произведением и его разбор;

-преодоление общих и частных трудностей;

-исполнение произведения целиком для совершенствования технической и художественной сторон.

1 этап - музыкальное и психологическое ознакомление с произведением (представление о характере, структуре, стиле, идейном содержании).

   Для ознакомления с пьесой целесообразнее послушать ее в записи и в исполнении педагога. Если исполняемая учеником музыка является переложением оркестрового произведения, необходимо познакомиться с оригинальным исполнением, поговорить об инструментах симфонического оркестра, чтобы потом с помощью фортепианной фактуры постараться передать эти тембры. На данном этапе необходимо рассказать учащимся о композиторе, об эпохе, в которой он жил.

    Приступая к работе над новым произведением, педагог должен иметь исполнительский замысел.

2 этап – преодоление общих и частных трудностей. Нам этом этапе ведется основная работа по разучиванию произведения, происходит точное усвоение полного нотного текста (музыкальное и техническое овладение всеми деталями), осуществляется работа над звучанием инструмента, над фразировкой, динамикой, аппликатурой, педализацией, формируются слуховые и мышечные рефлексы.

3 этап – исполнение произведения целиком, уточнение художественного замысла, достижение исполнительской яркости. На этом этапе от ученика требуется умение цельно исполнять произведение. 

Вся работа над произведениями ведется с учетом возрастных особенностей учащихся. 

Четвертое направление – репетиции и концертное исполнение.

Концертное исполнение-важнейший этап в деятельности музыканта- исполнителя. Это кульминация и итог его работы над музыкальным произведениям. Сложность концертного выступления состоит в сочетании двух важнейших факторов: итоговости и публичности. В однократном проигрывании исполнитель должен показать всю проделанную работу, причем происходит это в присутствии публики, то есть в экстремальных условиях с точки зрения психологии. Присутствие публики является главным стрессовым фактором в концертном выступлении. Таким образом концертное выступление  повышает требования ко всем профессионально-важным качествам музыканта.

   При создании нашего проекта публики не было, но была запись на видео. Как показала практика, запись на видео концертного выступления создает еще более стрессовую ситуацию, так как произведение должно быть исполнено максимально точно и хорошо. Тогда как при публичном выступлении маленькие помарки и неточности могут остаться незамеченными.

   Решающую роль в преодолении негативных форм эстрадного волнения играет адаптация к условиям концертного выступления. Репетировать нужно не только само исполнение, но и все сопутствующие ему действия: поклон, выход на сцену и пр. Поэтому записи концертного исполнения предшествовали репетиции и знакомство со звукорежиссером. Сначала ученицы имели возможность обследовать концертный зал, сцену и закулисье. Затем были репетиции на концертном рояле. Позже состоялась встреча с А. В. Радионовым. Все это способствовало созданию благоприятной психо-эмоциональной ситуации.

Пятое направление - запись литературного текста.

В качестве связок между концертными номерами выступают отрывки из сказки Дж.Родари «Чиполлино» и стихи В. Степанова, Т. Лавровой, А. Чурилова в исполнении учениц. Стихи и литературный текст используются для развития ребенка и для адаптации музыкальных номеров для детской слушательской аудитории.

Шестое направление – подведение итогов реализации проекта.

  На этом этапе был произведен анализ успешных моментов и проблемных ситуаций, намечены пути будущего развития учениц в направлении самореализации. Продолжается поиск репертуара, нацеленного на перспективы проекта.

 Определение проблемы, решающейся посредством реализации проекта, привело к созданию методического доклада на тему: «Занятия музыкальным искусством как адаптация в социуме и развитие творческих способностей   детей с ОВЗ.».

Ресурсная база

Временные ресурсы.

Данный проект, основанный на практическом опыте,  реализовывался в течение двух лет (2019-2021 гг.), в рамках уроков специального фортепиано и фортепианного ансамбля. Занятия проводились в соответствии с учебными планами МАОУК ДО МО г.Нягань «Детской школы искусств». В данном проекте принимали участие ученики отделения специального фортепиано.

        Информационные ресурсы.

Нотные издания; интернет-ресурсы; литература эстетического, педагогического, психологического направления; аудио и видеоматериалы выступлений мастеров-исполнителей и учащихся-конкурсантов.

      Организационные ресурсы.

Проект реализуется в условиях Детской школы искусств г. Нягань,  а также в различных дошкольных учреждениях в сотрудничестве с музыкальными руководителями ДОУ и педагогами-организаторами.

 Материально-технические ресурсы.

Для реализации проекта необходимы:  класс для индивидуальных занятий, концертный зал, музыкальные инструменты (2 фортепиано), нотная литература,   видеокамера, звукозаписывающая аппаратура, компьютер, видеопроектор.

Партнеры

В реализации данного проекта партнерами выступают звукорежиссер ДШИ Радионов А. В., родители-единомышленники, решающие определенную проблему.

 Целевая аудитория

Целевой аудиторией, на которую ориентирован проект, являются воспитанники дошкольных учреждений, ученики младших классов школы искусств и их родители.

План реализации проекта

План реализации проекта находится в соответствии с планом работы учреждения дополнительного образования «ДШИ» и с планами проведения городских концертных лекционных и воспитательных мероприятий. Жесткого графика реализация проекта не предполагает. Работа ведется в соответствии индивидуальными особенностями и возможностями исполнителей.

Ожидаемые результаты

     Искусство наряду с другими способами социализации призвано помочь ребенку осмыслить мир и себя самого, усвоить знания об окружающей действительности и выработать эмоциональное отношение к    социальной жизни людей. Но искусство является не только средством социализации, формирования духовно-ценностных ориентиров, эстетических чувств. Издавна известны и широко используются психокоррекционные, компенсирующие, терапевтические возможности искусства.

Одним из направлений работы детской школы искусств является создание условий для оптимального развития детей с инвалидностью. Главным приоритетом в работе с такими детьми является индивидуальный подход, с учётом специфики и здоровья каждого ребёнка. Ключевым моментом этой ситуации является то, что дети с ОВЗ не приспосабливаются к правилам и условиям общества, а включаются в жизнь на своих собственных условиях, которые общество принимает и учитывает. 

Цель художественно-эстетического обучения помочь любому ребёнку, независимо от его природных данных, выразить себя в музыке, ощутить радость творчества, разбудить в нём фантазию, интерес, любознательность и побудить его к социальной активности через развитие музыкальных способностей на занятиях фортепиано.

Индивидуальная форма обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому обучающемуся и выбрать наиболее подходящий метод обучения. Вся работа на уроках фортепиано строится на основе  сотрудничества и сотворчества педагога и ученика.

Индивидуальное и дифференцированное обучение игре на фортепиано создаёт благоприятные условия для максимального развития детей с разным уровнем способностей: для реабилитации отстающих и для продвинутого обучения тех, кто способен учиться с опережением. Дифференцированный подход к каждому ребенку учитывает индивидуальные, психологические особенности, художественно-творческие способности, состояние здоровья и ситуацию в семье. Поэтому неотъемлемой частью учебного процесса является положительный эмоционально-психологический климат, способствующий личностному самовыражению и самоутверждению ученика.          Обучение в школе искусств способствует развитию творческого потенциала детей,  целого комплекса качеств, умственной активности, быстрой обучаемости, смекалке, изобретательности, стремлению добывать знания, необходимые для выполнения конкретной практической работы, самостоятельности. Правильный выбор репертуара расширяет кругозор ребенка, увеличивает интерес к занятиям, способствует раскрытию ученика с наилучших сторон, способствует успешному обучению.

Очень важное значение в процессе музыкальных занятий играет возможность сценических выступлений.

Участие в  концертах способствует благоприятному самовыражению ребенка, дает ему опыт публичной оценки его творчества. На таких выступлениях происходит приобретение опыта и навыков общения с публикой, а также с другими участниками концерта. А положительная оценка такого выступления педагогом, родителями ученика, дает ещё больший заряд его творческой энергии.

  Индивидуальный урок в классе фортепиано является основной формой учебно-воспитательного процесса. На уроке происходит синтез всех музыкальных знаний, умений и навыков, а также развитие музыкально-пианистических способностей и психофизических возможностей обучающихся.

   Такой   принцип комплексного развития музыкальных, двигательных и интеллектуальных способностей – основа обучения в классе фортепиано.

Перспективы дальнейшего развития проекта

Перспективы развития данного проекта видятся в создании благоприятных условий для дальнейшего становления ребенка с ОВЗ как личности-музыканта, максимального раскрытия его возможностей и всестороннего развития музыкальных способностей.

Среди других перспектив видится создание новых концертных программ. Есть намерение создавать тематические программы, посвященные определенному жанру, творчеству композитора, взаимодействию и связи видов искусства:  литература и музыка, живопись и музыка и т.д.

Ссылки на видеофайлы:

https://youtu.be/egPTdKoYNPk

https://youtu.be/_wDOrcXk1rU

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО»

Предметная область

ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА

по учебному предмету

ПО.01.УП.03. КОНЦЕРТМЕЙСТЕРСКИЙ КЛАСС

Нягань 2021

Разработчики:

Т.В.Казакова, заместитель директора Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского по Детской музыкальной школе, преподаватель, заслуженный работник культуры Российской Федерации

О.Е.Мечетина, заведующая фортепианным отделом Детской музыкальной школы Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, преподаватель, заслуженный учитель Российской Федерации

Главный редактор: И.Е.Домогацкая, генеральный директор Института развития образования в сфере культуры и искусства, кандидат педагогических наук

Технический редактор: О.И.Кожурина, преподаватель Колледжа имени Гнесиных Российской академии музыки имени Гнесиных

Рецензенты:

Н.Б.Афанасьева, преподаватель Детской школы искусств имени И.С.Баха города Москвы, заслуженный работник культуры Российской Федерации

Т.Н.Ракова, заведующая фортепианным отделом Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, заслуженный учитель Российской Федерации

Составитель: Шафир Е.М., преподаватель

Структура программы учебного предмета

I.        Пояснительная записка                                                        

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного

 учреждения на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цели и задачи учебного предмета;

- Обоснование структуры программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.        Содержание учебного предмета        

- Сведения о затратах учебного времени;

- Годовые требования по классам;

III.         Требования к уровню подготовки обучающихся                        

IV.            Формы и методы контроля, система оценок                                  

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;

V.        Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам;

- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI.           Списки рекомендуемой нотной и методической литературы        

- Список рекомендуемой нотной литературы;

- Список рекомендуемой методической литературы

                              I.         ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА                           

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе     

Программа учебного предмета «Концертмейстерский класс»  разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной  предпрофессиональной  общеобразовательной  программе  в  области  музыкального  искусства  «Фортепиано».

Учебный предмет "Концертмейстерский класс" направлен на воспитание разносторонне развитой личности с большим творческим потенциалом путем приобщения учащихся к ценностям мировой музыкальной культуры на примерах лучших образцов вокальной и инструментальной музыки, а также на приобретение навыков аккомпанирования, чтения с листа и транспонирования; на развитие самостоятельности в данных видах деятельности.

Наряду с практической подготовкой в задачи предмета входит: формирование художественного вкуса, чувства стиля, творческой самостоятельности, стремления к самосовершенствованию, знакомство с лучшими образцами отечественной и зарубежной музыки.

Формирование концертмейстерских навыков тесно связано с освоением особенностей ансамблевой игры. Поэтому в структуре программы "Фортепиано" федеральными государственными требованиями  предусмотрены 3 учебных предмета, имеющих общие цели и задачи: "Специальность и чтение с листа", "Ансамбль" и "Концертмейстерский класс", которые в совокупности системно и наиболее полно дают предпрофессиональное образование, позволяющее наиболее эффективно сформировать исполнительские знания, умения и навыки, а также подготовить ученика к дальнейшему профессиональному обучению.

Концертмейстерская деятельность является наиболее распространенной формой исполнительства для пианистов.

Данная программа отражает комплексное развитие и индивидуальный подход к ученику, академическую направленность и разнообразие вокального и инструментального репертуара, используемого в обучении. Содержание программы  направлено на обеспечение художественно-эстетического развития личности и приобретения ею художественно-исполнительских знаний, умений и навыков.

2. Срок реализации учебного предмета

«Концертмейстерский класс»

Срок реализации учебного предмета "Концертмейстерский класс " по 8- летнему учебному плану составляет два года  - 7 класс и 8 класс.

3.Объем учебного времени

    Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета «Концертмейстерский класс».

Таблица 1

4.Форма проведения учебных аудиторных занятий

Форма проведения учебных аудиторных занятий индивидуальная, продолжительность урока - 40 минут.

          Реализация учебного предмета "Концертмейстерский класс" предполагает привлечение иллюстраторов (вокалистов, инструменталистов). В качестве иллюстраторов могут выступать обучающиеся образовательного учреждения или, в случае их недостаточности, работники образовательного учреждения.

В случае привлечения в качестве иллюстратора работника образовательного учреждения планируются концертмейстерские часы в объеме до 80% времени, отведенного на аудиторные занятия по данному учебному предмету.

5.Форма обучения

Форма обучения очно-заочная. Заочная форма обучения предполагает применение дистанционных образовательных технологий.

6.Цели и задачи учебного предмета

        Цели:

• развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области музыкального исполнительства;
• стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при игре в ансамбле.

        Задачи:

• формирование навыков совместного творчества обучающихся в области музыкального исполнительства, умения общаться в процессе совместного музицирования;
• развитие интереса к совместному музыкальному творчеству;
• умение слышать все произведение в целом, чувствовать солиста и поддерживать все его творческие замыслы;
• умение следить не только за партией фортепиано, но и за партией солиста;
• приобретение знаний об особенностях вокального (искусство дыхания, фразировка и др.) и скрипичного (строение инструмента, настройка, тембровая окраска каждой струны, принципы звукоизвлечения и др.) исполнительства;
• навыки работы над звуковым балансом в работе с солистом;
• приобретение навыков самостоятельной работы и чтения с листа нетрудного текста с солистом;
• приобретение опыта совместной творческой деятельности и опыта публичных выступлений;
• формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к продолжению профессионального обучения в образовательных учреждениях, реализующих  образовательные программы в области музыкального исполнительства.

3.  Обоснование структуры учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

        Программа содержит  следующие разделы:

-   сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

-   распределение учебного материала по годам обучения;

-   описание дидактических единиц учебного предмета;

-   требования к уровню подготовки обучающихся;

-   формы и методы контроля, система оценок;

-   методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

4.    Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, рассказ, беседа);
• наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);
• практический (упражнения воспроизводящие и творческие).

Индивидуальная форма обучения позволяет найти более точный и  психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях ансамблевого исполнительства на фортепиано.

5. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета «Концертмейстерский класс»

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории для занятий по учебному предмету  "Концертмейстерский класс" должны иметь площадь на менее 9 кв.м. и звукоизоляцию. В образовательном учреждении должны создаваться условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.

II. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Концертмейстерский класс», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

Таблица 2

Срок обучения – 8 лет

Аудиторная нагрузка по учебному предмету обязательной части образовательной программы в области искусств распределяется по годам обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет ФГТ.

В рамках аудиторного времени предполагается самостоятельная работа обучающегося, которая включает в себя самостоятельный разбор партий музыкального произведения, изучение истории его создания, просмотр обучающих видео и презентаций.

 Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.

Виды  внеаудиторной  работы:

- выполнение  домашнего  задания;

- подготовка  к  концертным  выступлениям;

- посещение  учреждений  культуры  (филармоний,  театров,  концертных  залов  и  др.);

- участие  обучающихся  в  концертах,  творческих  мероприятиях  и   культурно-просветительской  деятельности  образовательного  учреждения  и  др.

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала. 

2. Годовые требования по классам

         "Концертмейстерский класс" начинается с изучения наиболее простого  репертуара. В 7 классе в качестве солиста можно выбрать вокалиста или духовой инструмент.

               Инструментальный репертуар,  более сложный, дается позже (8 класс), когда  ученик уже обладает элементарными навыками концертмейстера.

7 класс (1 час в неделю)

Знакомство с новым предметом - инструментальный аккомпанемент. При отсутствии иллюстраторов инструментальную партию может исполнять сам учащийся.

         Работа с флейтовым  материалом требует элементарных знаний о инструментальном искусстве, о природе духовых инструментов и их диапазоне, искусстве дыхания и свободной манере исполнения духовиков. Наличие текста помогает понять художественную задачу произведения.

Следует начать с самых простых аккомпанементов, состоящих из разложенных аккордовых последовательностей  или несложных аккордовых построений, где аккорды располагаются на сильной доле такта.

Необходимо отметить места цезур, проанализировать фактуру фортепианной партии, определить звуковой баланс флейты и фортепиано.

             Ученик должен уметь петь строчку солиста, а преподаватель может ее подыгрывать на другом инструменте.

              В 1 полугодии следует подробно пройти в классе не менее 3-х произведений и регулярно читать с листа в классе и дома.

              В конце полугодия ученик должен сыграть  1-2 пьесы на зачете, классном вечере или концерте.

Примерный рекомендуемый репертуарный список для учащихся 7 класса:

Бакланова Н.               Романс

Бетховен Л.                  Немецкий танец

Гайдн Й.                        Менуэт

Глинка М.                      Чувство

Григ Э.                           Ариэтта

Кронке Э.                       Меланхолия

Моцарт В.                       Ария из оперы «Волшебная флейта»

Моцарт В.                       Менуэт

Попп В.                           Вальс «Благодарю»

Хачатурян К.                  Танец из балета «Чиполлино»

Шостакович Д.              Вальс-шутка

Примерный список произведений для зачета  в 1 полугодии:

Во 2 полугодии следует пройти в классе 3-5 произведений. Работа над усложнением аккомпанементов, включающих различные комбинации типов фактуры.

Следует познакомить ученика с навыками транспонирования: сначала на интервал увеличенной примы (прибавление диеза или бемоля), а затем для наиболее способных учеников - на интервал большой или малой секунды. Материалом для транспонирования служат самые легкие аккомпанементы.

В этом полугодии предусмотрена промежуточная аттестация (зачет), которая может проводиться в виде выступления на академическом вечере, классном концерте или любом другом публичном выступлении в конце учебного года. Ученик должен исполнить 1-2 произведения.

Примерный список произведений для зачета во 2 полугодии:                   

8 класс (1 час в неделю)

Для более качественного освоения учащимися навыков аккомпанемента продолжаем в качестве солирующего инструмента использовать флейту. Объем часов рассчитан  на одно полугодие. Необходимо наличие иллюстраторов. Это могут быть учащиеся старших классов, студенты или преподаватели образовательного учреждения.

Вместо флейты может быть взят любой другой инструмент в качестве сольного. В этом случае следует воспользоваться программами и репертуарными списками, соответствующими выбранному инструменту.

Процесс последовательного освоения музыкального материала включает: определение характера и формы произведения, работа над текстом, цезурами, агогикой, динамикой, фразировкой, педалью и звуковым балансом.

За полугодие учащиеся должны пройти в классе (с разным уровнем подготовки) минимум 3 произведения различного характера.

В конце 1 полугодия ученики играют зачет (промежуточная аттестация) - 2 произведения.

Примерный рекомендуемый репертуарный список для учащихся:

Багиров В.                           Романс

Бакланова Н.                      Мазурка, Романс

Бах И.С.                              Ария

Бетховен Л.                         Два народных танца, Багатель

Боккерини Л.                       Менуэт

Бом К.                                "Непрерывное движение"

Вебер К.                             "Хор охотников"

Глинка М.                            Мазурка,  Полька, "Чувство"

Глюк К. В.                            Веселый танец

Данкля Ш.                            Вариации на тему Вейгля

Данкля Ш.                            Вариации на тему Паччини 

Зейтц Ф.                               Концерт Соль мажор, 1-я часть

Майкапар С.                       "Вечерняя песнь"

Моцарт В.А.                   Вальс, Менуэт

Перголези Дж.              Ария  (обр. В.Бурмейстера)

Перголези Дж.              Сицилиана

Рамо Ж. Ф.                    Ригодон

Рамо Ж. Ф.                          "Тамбурин"  (переложение Г.Дулова)

Тартини Дж.                  Сарабанда

Телеман Г.Ф.                Бурре

Чайковский П.               Вальс, Мазурка

Чайковский П.                Сладкая греза

Чайковский П.                Шарманщик поет

Примерный список произведений для зачета в 1 полугодии 8 класса:

Бах И.С.                          Сицилиана

Вераччини Ф.                 Largo

Крейслер Ф.                   Grave в стиле Баха

Массне Ж.                      Размышление

Поппер Д.                       Прялка

Рис Ф.                              Вечное движение

Сен-Санс К.                    Лебедь

     III. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Результатом освоения учебного предмета «Концертмейстерский класс» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

• знание основного концертмейстерского репертуара (вокального и    инструментального);
• знание основных принципов аккомпанирования солисту;
• навыки по воспитанию слухового контроля, умение слышать произведение целиком (включая партии других инструментов или голоса), умение управлять процессом исполнения музыкального произведения;
• умение аккомпанировать солистам несложные музыкальные произведения, в том числе с транспонированием;
• умение создавать условия, необходимые для раскрытия исполнительских

возможностей солиста;

• умение разбираться в тематическом материале исполняемого произведения с учетом характера каждой партии;

• навыки по разучиванию с солистом его репертуара;
• наличие первичного практического опыта репетиционно-концертной      деятельности в качестве концертмейстера.

         IV. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества занятий по учебному предмету включает в себя текущий контроль и промежуточную аттестацию.

В качестве форм текущего контроля успеваемости могут использоваться контрольные уроки, прослушивания, классные вечера.

Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. В конце каждой четверти выставляется оценка.

Промежуточная аттестация по учебному предмету «Концертмейстерский класс» предполагает проведение зачетов. Формами зачетов являются:  академические концерты, участие в  творческих мероприятиях школы. Зачеты  могут проходить в конце полугодий за счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

По завершении изучения учебного предмета "Концертмейстерский класс"  проводится промежуточная аттестация с оценкой, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.  Содержание промежуточной аттестации и условия ее проведения разрабатываются образовательным учреждением самостоятельно.

2. Критерии оценок

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.  

Критерии оценки качества исполнения        

По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании  выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Таблица 3

           V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

1. Методические рекомендации педагогическим работникам

Условием успешной реализации программы по учебному предмету "Концертмейстерский класс" является наличие в школе квалифицированных специалистов, имеющих практический концертмейстерский опыт, работающих с различными инструментами, голосами, знающих репертуар, владеющих методикой преподавания данного предмета, а также наличие иллюстраторов.

В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала.

Весь процесс обучения должен быть построен по принципу - от простого к сложному. При этом необходимо учитывать индивидуальные особенности ученика, его физические данные, уровень развития музыкальных способностей и пианистическую подготовку, полученную в классе специального фортепиано.

Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над произведением. Ученик должен обязательно проиграть и внимательно изучить партию солиста; определить характер произведения и наметить те приемы и выразительные средства, которые потребуются для создания этого замысла.

В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. При составлении плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень подготовки обучающегося.

В репертуар необходимо включать произведения, доступные ученику по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанрам, форме и фактуре.

Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как отечественных, так и зарубежных композиторов.

1.1. Методические рекомендации при работе с учащимися в классе  вокального аккомпанемента

Ученику-концертмейстеру необходим предварительный этап работы над вокальным сочинением. А именно: знание вокальной строчки, осмысление поэтического текста, определение жанра произведения (колыбельная, баркарола, полька, мазурка, вальс, марш и т. д.). Необходимо научить ученика петь вокальную строчку под собственный аккомпанемент.

Большое значение у вокалистов имеет правильное дыхание. Начинающий концертмейстер должен научиться предчувствовать смену дыхания у певца; понимать закономерности дыхания, зависящие от профессиональной подготовки вокалиста, состояния его голоса и от правильно выбранного темпа.

 Важно обратить внимание учащегося на степень употребления педали, применения динамики и артикуляции в партии фортепиано в зависимости от тесситуры, силы и тембра голоса вокалиста.

Одна из первостепенных задач преподавателя - научить будущего концертмейстера понимать вокальную природу музыкального интонирования, научить слышать наполненность интервалов, грамотно и выразительно фразировать музыкальный текст.

Обучающиеся должны получить первоначальные знания о вокальной технологии и понимать:

как вокалист берет и как держит дыхание;

что такое пение "на опоре" и "бездыханное" пение;

различие между чистой и фальшивой интонацией,

а также иметь представление о "филировке" звука, пении "portamento" и т.д.

Преподаватель должен четко проанализировать совместно с учеником структуру произведения, обозначив такие понятия, как вступление, заключение, сольные эпизоды. В сольных эпизодах важно сохранить общий эмоциональный настрой, не теряя формы произведения. Вступление, заключение и проигрыши должны быть частью целого и подчиняться единому художественному замыслу.

Необходимо сразу определить основной темп произведения, а также обратить внимание на темповые отклонения, ферматы, цезуры и т.д. Подобные отступления диктуются стилистическими требованиями и особенностями индивидуальной интерпретации произведения у каждого солиста.

Пианист должен чутко поддерживать солиста, добиваться единого движения, избегая отставания или опережения его партии, добиваться свободы исполнения за счет слышания всей фактуры.

Концертмейстер должен выполнять не только функцию аккомпаниатора, но и функцию дирижера, иметь навык целостного восприятия 3-строчной или многострочной фактуры.

1.2. Методические рекомендации преподавателям при работе с учащимися в классе флейтового аккомпанемента

Необходимо познакомить ученика с инструментом, с его строением, названием частей, спецификой строя. Так же необходимо продемонстрировать ученику флейтовые штрихи, которые очень похожи на фортепианные: легато, стаккато, деташе, маркато, тенуто, портаменто.

Флейта – это инструмент, звучащий в высоком регистре, поэтому пианисту необходимо уделять больше внимания среднему и низкому регистру, чтобы общее звучание было выстроенным и гармоничным. Нельзя форсировать звучание рояля в верхнем регистре, так как это помешает восприятию  партии флейты.

Пианисту-концертмейстеру следует стремиться в своем исполнении к тембровой красочности звука, особенно это важно в произведениях, где пианист исполняет партию оркестра.

Специфика духовых инструментов – дыхание, и поэтому многое из того, что было отмечено у вокалистов, подходит и для аккомпанемента флейтовой партии.

Концертмейстеру необходимо познакомиться с флейтовыми  штрихами, очень чутко прислушиваться к ним, уметь подражать им на фортепиано для  достижения качественной ансамблевой игры.

Важным моментом для учащегося-концертмейстера является соблюдение звукового баланса в произведении, умении  играть  mf, p, pp, сохраняя тембральное звучание инструмента и не обесцвечивая партию аккомпанемента на тихих нюансах. При этом очень большое значение в аккомпанементе принадлежит линии баса. Бас всегда поддерживает партию солиста.

Следует обратить внимание на точность фразировки, на совпадения с солистом в длительностях, в паузах, на заполнение выдержанных звуков, а также очень важному  умению совпадать в началах и окончаниях фраз.

Особая задача у концертмейстера в кантиленной музыке - не дробить сильными долями фортепианной партии длинные фразы солиста, а также владеть приемом особого «бережного» звучания фортепиано во время исполнения флейтистов низких нот, которые имеют специфическую краску.

Совместное исполнение аккордов также требует особых навыков. При игре с разными инструментами следует учитывать специфику солиста. Например если скрипач раскладывает аккорд, то пианист играет свой аккорд одновременно с верхним звуком аккорда скрипки.

На протяжении всей работы над музыкальным произведением преподавателю необходимо прослеживать связь между художественной и технической сторонами исполнения.

2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающегося

Преподавателю следует распределить время домашнего занятия с учетом всех предметов, связанных с игрой на инструменте. Необходимо учить партию аккомпанемента в произведениях, соблюдая все авторские ремарки в нотах - темп, штрихи, динамику, паузы и т.д. Наизусть партию выучивать нет необходимости. Партию солиста следует для ознакомления поиграть на фортепиано, вникая во все подробности фразировки и динамики.

Ученик всегда должен работать по рекомендациям преподавателя, которые он получает на каждом уроке. Очень полезно слушать записи исполняемых произведений и посещать концерты инструментальной музыки.

                       VI. СПИСКИ НОТНОЙ И МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ      

Список  рекомендуемых нотных сборников

Сборники вокального репертуара

Бетховен Л.         Песни. М., Музыка, 1977

Булахов П.           Романсы и песни: / сост. Г. Гослова, М., Музыка,1969                        

Варламов А.        Романсы и песни. Полное собрание, том 4. М., Музыка, 1976

Глинка М.            Романсы и песни. М., Музыка, 1978

Григ Э.                 Романсы и песни. М., Музыка, 1968

Гурилев А.           Избранные романсы и песни. М., Музыка,1980

Даргомыжский А. Романсы. М., Музыка, 1971

Кабалевский Д.    Избранные романсы и песни. М., Музыка, 1971

Кюи Ц.                  Избранные романсы.  М., Музыка, 1957

Моцарт В.             Песни. М., Музыка, 1981

Популярные романсы русских композиторов / сост. С.Мовчан, Музыка, 2006

Рахманинов С.     Романсы. М., Музыка, 1977

Романсы и дуэты русских композиторов. СПб: Композитор, 2012

Римский-Корсаков Н.    Романсы. М., Музыка, 1969

Рубинштейн А.      Романсы. М., Музыка, 1972

Свиридов Г.           Романсы и песни.М., Музыка, 1970

Чайковский П.       Романсы. М., Музыка, 1978

Шопен Ф.                Песни. М., Музыка, 1974

Шуберт Ф.              Песни на стихи Гете. М., Музыка, 1961

Шуман Р.                Песни. М., Музыка, 1969

Список рекомендуемой методической литературы

1. Брыкина Г.            Особенности работы пианиста-концертмейстера с виолончельным репертуаром / " Фортепиано",1999, N 2

2. Бикташев В.    Искусство концертмейстера. Основы исполнительского мастерства/ изд. «Союз художников», 2014

3. Визная И., Геталова О. Аккомпанемент /изд. Композитор, СПб, 2009

4. Живов Л.               Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном училище/ Методические записки по вопросам музыкального образования. М.,1966

5. Живов Л.               Работа в концертмейстерском классе над пушкинскими романсами М.Глинки / О работе концертмейстера. М., Музыка,1974

6. Крючков Н.               Искусство аккомпанемента как предмет обучения.

Л., 1961

7. Кубанцева Е.                    Концертмейстерский класс. М., Изд. центр "Академия"

8. Кубанцева Е.                    Методика работы над фортепианной партией пианиста-  

                                       концертмейстера / Музыка в школе, 2001: № 4

9.Лебедева Д.                 Особенности работы концертмейстера в классе вокала в музыкальном колледже/ изд. «Союз художников», 2012                            

10. Люблинский А.         Теория и практика аккомпанемента: методологические         основы / Л., Музыка,1972

11.Мосин И.Э.                 Творческая работа в концертмейстерском классе: Учебно-методическое пособие.- 2-е издание, стереотипное.- СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2017.-112с.:ил.

12. Подольская В.                  Развитие навыков аккомпанемента с листа / О работе

                                       Концертмейстера. М., Музыка,1974

13. Савельева М.            Обучение учащихся-пианистов в концертмейстерском классе чтению нот с листа, транспонированию, творческим навыкам и аккомпанементу в хореографии / Методические записки по вопросам музыкального образования, вып.3. М., Музыка,1991

14. Смирнова М.            О работе концертмейстера. М., Музыка, 1974

15. Шендерович Е.         Об искусстве аккомпанемента.  М., 1969, №4

16. Шендерович Е.          "В концертмейстерском классе". Размышления педагога. М., Музыка,1996

14. Чачава В.                   Искусство концертмейстерства. СПб, Композитор, 2007

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО»

Предметная область

ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

ПРИМЕРНАЯ ПРОГРАММА

по учебному предмету

ПО.01.УП.02. АНСАМБЛЬ

Нягань 2021

Разработчики:

Т.В.Казакова, заместитель директора Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского по Детской музыкальной школе, преподаватель, заслуженный работник культуры Российской Федерации

О.Е.Мечетина, заведующая фортепианным отделом Детской музыкальной школы Академического музыкального колледжа при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского, преподаватель, заслуженный учитель Российской Федерации

Составитель Шафир Елена Михайловна – преподаватель фортепиано первой квалификационной категории МАОУК ДО МО г. Нягань «ДШИ»

Рецензент  Сабанова Виктория Юрьевна – заведующая отдела фортепиано МАОУК ДО МО г. Нягань «ДШИ»

Структура программы учебного предмета

I.        Пояснительная записка                                                        

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного

   учреждения на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цели и задачи учебного предмета;

- Обоснование структуры программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.        Содержание учебного предмета        

- Сведения о затратах учебного времени;

- Годовые требования по классам;

III.        Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.        Формы и методы контроля, система оценок                                 

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Критерии оценки;

V.        Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам;

- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI.        Списки рекомендуемой нотной и методической литературы        

- Список рекомендуемой нотной литературы;

- Список рекомендуемой методической литературы

                                I.        ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Ансамбль»  разработана  на  основе  и  с  учетом  федеральных  государственных  требований  к  дополнительной  предпрофессиональной  общеобразовательной  программе  в  области  музыкального  искусства «Фортепиано».

Представленная программа предполагает знакомство с предметом и освоение навыков  игры в фортепианном ансамбле с 4 по 7 класс (с учетом первоначального опыта, полученного в классе по специальности с 1 по 3 класс), а также включает программные требования дополнительного года обучения (9 класс) для поступающих в профессиональные образовательные учреждения.

Фортепианный ансамбль использует и развивает базовые навыки, полученные на занятиях в классе по специальности.

За время обучения ансамблю должен сформироваться комплекс умений и навыков, необходимых для совместного музицирования.

 Знакомство учеников с ансамблевым репертуаром происходит на базе следующего репертуара: дуэты, различные переложения для 4-ручного и 2- рояльного исполнения, произведения различных форм, стилей и жанров отечественных и зарубежных композиторов.

Также как и по предмету «Специальность и чтение с листа», программа по фортепианному ансамблю опирается на академический репертуар, знакомит учащихся с разными музыкальными стилями: барокко, венской классикой, романтизмом, импрессионизмом, русской музыкой 19 и 20 века.

 Работа в классе ансамбля направлена на выработку у партнеров единого творческого решения, умения уступать и прислушиваться друг к другу, совместными усилиями создавать трактовки музыкальных произведений на высоком художественном уровне.

2.    Срок реализации учебного предмета

        Срок реализации данной программы составляет четыре года (с 4 по 7 класс). Для учащихся, планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на 1 год (9 класс).

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета «Ансамбль»:

Таблица 1

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая (два ученика), рекомендуемая продолжительность урока - 45 минут.

        По учебному предмету "Ансамбль" к занятиям могут привлекаться как обучающиеся по данной образовательной программе, так и по другим образовательным программам в области музыкального искусства. Кроме того, реализация данного учебного предмета может проходить в форме совместного исполнения музыкальных произведений обучающегося с преподавателем.

5. Цели и задачи учебного предмета

Цель:

• развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков ансамблевого исполнительства.

        Задачи:

• решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга);
• стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при игре в ансамбле;
• формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для ансамблевого музицирования;
• развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в ансамбле), артистизма и музыкальности;
• обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в ансамбле;
• приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере ансамблевого музицирования;
• расширение музыкального кругозора учащегося путем ознакомления с ансамблевым репертуаром, а также с выдающимися исполнениями и исполнителями камерной музыки.
• формирование у наиболее одаренных выпускников профессионального исполнительского комплекса пианиста-солиста камерного ансамбля.

6. Обоснование структуры программы учебного предмета «Ансамбль»

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит  следующие разделы:

-  сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на                 освоение учебного предмета;

-   распределение учебного материала по годам обучения;

-   описание дидактических единиц учебного предмета;

-   требования к уровню подготовки обучающихся;

-   формы и методы контроля, система оценок;

-   методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

7. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (объяснение, разбор, анализ и сравнение музыкального материала  обеих партий);

- наглядный (показ, демонстрация отдельных частей и всего произведения);

- практический (воспроизводящие и творческие упражнения, деление целого произведения на более мелкие части для подробной проработки и последующая организация целого);

- прослушивание записей выдающихся исполнителей и посещение концертов для повышения общего уровня развития обучающегося;

- индивидуальный подход к каждому ученику с учетом возрастных особенностей, работоспособности и уровня подготовки.

Предложенные методы работы с фортепианным ансамблем в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях ансамблевого исполнительства на фортепиано.

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории для занятий по учебному предмету "Ансамбль" должны иметь площадь не менее 12 кв.м., звукоизоляцию и наличие, желательно, двух инструментов для работы над ансамблями для 2-х фортепиано.

В образовательном учреждении должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов.

                        II.  Содержание учебного предмета

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Ансамбль», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

                                                                                Таблица 2

Срок обучения – 9 лет

Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.

Виды внеаудиторной работы:

- выполнение домашнего задания;

- подготовка к концертным выступлениям;

- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов  и  др.);

  - участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурно-просветительской  деятельности  образовательного  учреждения  и  др.

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

2. Требования по годам обучения

В ансамблевой игре так же, как и в сольном исполнительстве, необходимо сформировать определенные музыкально-технические знания, умения владения инструментом, навыки совместной игры, такие, как:

• сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества - ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;
• знание ансамблевого репертуара (музыкальных произведений, созданных для фортепианного дуэта, переложений симфонических, циклических (сонаты, сюиты), ансамблевых, органных и других произведений, а также камерно-инструментального репертуара) отечественных и зарубежных композиторов;
• знание основных направлений камерно-ансамблевой музыки различных эпох;
• навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленных художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.

Данная программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность и индивидуальный подход к каждому ученику. Содержание учебного предмета направлено на обеспечение художественно-эстетического развития личности и приобретения ею художественно-исполнительских знаний, умений и навыков.

4 класс (1 год обучения)

На первом этапе формируется навык слушания партнера, а также восприятия всей музыкальной ткани в целом.  В основе репертуара – несложные произведения, доступные для успешной реализации начального этапа обучения. Партнеры подбираются по близкому уровню подготовки.

За год ученики должны пройти 2-3 ансамбля. В конце учебного года обучающиеся сдают зачет из 1-2 произведений. Зачетом может считаться выступление на классном вечере, концерте или академическом вечере.

Примерный рекомендуемый репертуарный список:

Агафонников Н.           Русский танец из цикла " Пестрые картинки"

Балакирев М.              " На Волге", "Хороводная"

    Басок М.                 Светлое утро из сюиты «Городок в табакерке»

Бетховен Л.                  " Контрданс". Соч.6,  Соната  Ре мажор в 4 руки

Бизе Ж.                         " Хор мальчиков " из оперы "Кармен"

    Богословский Н.      Марш из кинофильма «Пес Барбос и необычный кросс» ( обработка в 6 рук)

Бородин А.                   Полька в 4 руки

Брамс И.                       Ор.39  Два вальса для 2-х ф-но (авторская редакция)                                                        

Вебер К.                       Ор. 3 №1 Сонатина До мажор  в 4 руки

Вебер К.                       Ор.60  Пьесы №№ 1, 24 для ф-но в 4 руки

Вебер К.                        Вальс из оперы " Волшебный стрелок"

Гаврилин В.                  "Часики" из цикла "Зарисовки"

Гайдн Й.                      "Учитель и ученик"

Глинка М.                     Полька, " Марш Черномора"  из оперы " Руслан и

                                    Людмила"

Глиэр Р.                        Ор.61 №20 "Рожь колышется" для 2- х ф-но в 4 руки

Гречанинов А.              "Весенним утром", пьеса соч.99 № 2

ДиабеллиA.               Сонатина Фа мажор в 4 руки

Зив М.                            "Предчувствие"

Иршаи Е.                        "Слон- бостон"

Куперен Ф.                     "Кукушка"

Мак - Доуэлл Э.              "К дикой розе"

Моцарт В.                      Сонаты для ф-но в 4 руки До мажор и Си бемоль мажор

Моцарт В.                      "Весенняя песня"

     Петров А.                Песенка о морском дьяволе

Прокофьев С.              Гавот из "Классической симфонии" для 2-х ф-но в 8 рук

Прокофьев С.               "Петя и волк" (для ф-но в 4 руки, перелож. В.Блока)

     Петров А.                А цыган идет из кинофильма «Жестокий романс»

Равель М.                    "Моя матушка-гусыня", 5 детских пьес в 4 руки

Рахманинов С.            "Итальянская полька" (1 авторская редакция) в 4 руки

Р.-Корсаков Н.              Колыбельная из оперы “Сказка о царе Салтане”

Свиридов Г.                  "Романс"

Смирнова Н.              Под дождем

Стравинский И.            "Анданте"

Чайковский П.             "Колыбельная в бурю"

Чайковский П.             Вальс из балета " Спящая красавица"

Чайковский П.              "Уж ты, поле мое, поле чистое"

Чемберджи Н.             "Снегурочка" из балета "Сон Дремович" в 4 руки

Хачатурян А.                "Танец девушек"

Шостакович Д.             "Контрданс", "Вальс", "Шарманка", "Галоп" из сюиты к

                                     к/ф "Овод" (переложение для 2- х ф-но Богомолова)

Фрид Г.                          Чешская полька  Фа мажор

Шитте Л.                       Чардаш Ля мажор

Шуберт Ф.                    Ор.61 Два полонеза в 4 руки, ор.51 Три военных марша

                                    в 4 руки

Шуман Р.                   Ор.85 № 4 " Игра в прятки",  №6 "Печаль" в 4 руки из

                                    цикла «Для маленьких и больших детей"

        5 класс (2 год обучения)

Продолжение работы над навыками ансамблевого музицирования:

• умением слушать мелодическую линию, выразительно ее фразировать;
• умением грамотно и чутко аккомпанировать партнеру;
• совместно работать над динамикой произведения;
• анализировать содержание и стиль музыкального произведения.

В течение учебного года следует пройти 3-4 ансамбля (с разной степенью готовности). В конце года - зачет из 1-2 произведений. Публичное выступление учащихся может приравниваться к зачету.

Примерный рекомендуемый репертуарный список:

Аренский А.                 "Полонез"

     Бах. И.С.                  Шутка (переложение Э.Денисова)

Бизе Ж.                        "Деревянные лошадки" из цикла " Детские игры"

Вивальди А.                Концерт ре минор для скрипки, струнных и чембало,

2 часть (переложение Дубровина А.)

Гаврилин В.                "Перезвоны"

Глазунов А.                 "Романеска"

     Глинка М.                 Вальс-фантазия

Глиэр Р.                       "Грустный вальс"

Григ Э.                        Ор.35 № 2 "Норвежский танец"

Григ Э.                         "Танец Анитры" из сюиты "Пер Гюнт"

Григ Э.                         Ор.65 №6 "Свадебный день в Трольхаугене" в 4 руки

Гурлит К.                     Сонатина №2, Фа мажор, 1- я часть

     Джоплин С.             Рэгтайм-тустеп

     Дунаевский М.        Лев и брадобрей

     Иванов-Радкевич Н.   «Весна в полях» из сюиты «Картинки русской природы»

Корелли А.                  Соната № 2 для двух скрипок и фортепиано

                                        (переложение Дубровина А.)

А.Корепанов.             Лирический вальс

     Металлиди Ж.          Танец кукол

Моцарт В.                    "Ария Фигаро"

     Мусоргский М.             "Гопак" из оперы "Сорочинская ярмарка"

Прокофьев С.             Сцены и танцы из балета " Ромео и Джульетта"

(облегченное переложение в 4 руки Автомьян А.;

     Прокофьев С.           Гавот из «Классической симфонии»

                                           ред. Натансона В.)

Раков Н.                      "Радостный порыв"

Рахманинов С.            Ор.11 № 3 "Русская песня" в 4 руки,

ор.11 № 5 "Романс" в 4 руки

     Рахманинов С.          Итальянская полька

Рубин В.                      Вальс из оперы " Три толстяка"

(переложение для 2- х ф-но В.Пороцкого)

Хачатурян К.              Галоп из балета "Чиполлино"

Чайковский П.               "Танец Феи Драже" из балета "Щелкунчик"

Шостакович Д.             Ор .87  №15 Прелюдия Ре-бемоль мажор

(обр. для 2 ф-но в 4 руки),

"Тарантелла " в 4 руки

Шуберт Ф.                    "Героический марш"

Штраус И.                     Полька "Трик- трак"

Щедрин Р.                    "Царь Горох"

Фортепианные концерты в переложении для 2-х фортепиано (см. репертуарные списки по классам в программе учебного предмета "Специальность и чтение с листа").

6 класс (3 год обучения)

Продолжение работы над навыками ансамблевой игры. Усложнение репертуара. Работа над звуковым балансом - правильным распределением звука между партиями и руками. Воспитание внимания к точному прочитыванию авторского текста. Продолжение развития музыкального мышления ученика.

В течение учебного года следует пройти 2-4 произведения (разного жанра, стиля и характера). В конце 2-го полугодия - зачет со свободной  программой.

Примерный рекомендуемый репертуарный список:

Брамс И.                   "Венгерские  танцы " для фортепиано в 4 руки

Вебер К.                     Ор.60 № 8  Рондо для фортепиано в 4 руки

Гайдн Й.                     "Учитель и ученик" - вариации для ф-но в 4 руки

Глиэр Р.                     "Фениксы" из балета " Красный цветок" для 2- х ф-но в 4

                                    руки

Григ Э.                        Сюита "Пер Гюнт" в 4 руки (по выбору)

Дунаевский И.           Полька из к/ф "Кубанские казаки"

Казенин В.                 "Наталья Николаевна" из сюиты

"А.С.Пушкин. Страницы жизни"

Коровицын В.             "Куклы сеньора Карабаса"

Новиков А.                 "Дороги"

О.Петрова, А.Петров. Вальс из кинофильма «Петербургские тайны»

Прокофьев С.            Марш из оперы "Любовь к трем апельсинам" в 4 руки

Прокофьев С.            "Монтекки и Капулетти" из балета " Ромео и

                                    Джульетта"

Равель М.                  "Моя матушка гусыня" (по выбору)

Свиридов Г.               "Военный марш" из музыкальных иллюстраций к

                                     повести А.Пушкина "Метель"

Слонимский С.           "Деревенский вальс"

Рахманинов С.           Вальс в 6 рук для одного фортепиано

Хачатурян А.              Вальс из музыки к драме М.Лермонтова " Маскарад"

в 4 руки

Щедрин Р.                  Кадриль из оперы "Не только любовь"

(обработка  В.Пороцкого для 2- х фортепиано в 4 руки)

7 класс (4 год обучения)

Продолжение работы над навыками ансамблевой игры, усложнение задач. Применение навыков, полученных на уроках учебного предмета «Специальность и чтение с листа»; развитие музыкального мышления и средств выразительности; работа над агогикой и педализацией; воспитание артистизма и  чувства ансамбля в условиях концертного выступления.

За год необходимо пройти 2-4 произведения. В конце учебного года проходит зачет, на котором исполняется 1-2 произведения.

Примерный рекомендуемый репертуарный список:

Вебер  К.                 "Приглашение к танцу"

Глинка М.               "Вальс-фантазия"

Глиэр Р.                    Концерт для голоса с оркестром, 1-я часть

Дебюсси К.              "Маленькая сюита", "Марш",

"Шесть античных эпиграфов"

Дворжак А.             "Славянские танцы" для ф-но в 4 руки

Казелла А.              "Маленький марш" из цикла " Марионетки",

"Полька-галоп"

Коровицын В.          "Мелодия дождей"

Лист Ф.                    "Обручение" (обработка для 2-х ф-но А. Глазунова)

Мийо Д.                    "Скарамуш" (пьесы по выбору)

Маевский Ю.            "Прекрасная Лапландия"

Мошковский М.         Испанский танец №2, op. 12

Мусоргский М.         "Колокольные звоны" из оперы "Борис Годунов"

Парцхаладзе М.         Вальс

Примак В.                   Скерцо- шутка До мажор

Прокофьев С.          Танец Феи из балета "Золушка" (обр. Кондратьева)

Прокофьев С.           Вальс из балета "Золушка"

Рахманинов С.          Ор.11 "Слава" из цикла "6 пьес для ф-но в 4 руки"

Римский-Корсаков Н.  "Три чуда" из оперы "Сказка о царе Салтане"

(переложение П.Ламма для ф-но в 4 руки, ред. А.Руббаха)

Хачатурян А.             "Танец девушек", "Колыбельная", "Вальс"

из балета "Гаянэ"

Хачатурян К.             "Погоня" из балета "Чиполлино"

Чайковский П.           Скерцо из цикла "Воспоминание о Гапсале"

Шостакович Д.           Концертино для 2- х фортепиано в 4 руки

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

Уровень  подготовки  обучающихся  является  результатом  освоения    программы  учебного  предмета  «Ансамбль»,  который  предполагает формирование следующих знаний, умений, навыков,  таких  как:

• наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству, совместному музицированию в  ансамбле с партнерами;
• сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности фортепиано и других инструментов для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать ансамблевый репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
• знание ансамблевого репертуара (4-ручный, 2-рояльный);
• знание художественно-исполнительских возможностей фортепиано;
• знание других инструментов (если ансамбль состоит из разных инструментов – струнных, духовых, народных), их особенностей и возможностей;
• знание профессиональной терминологии;
• наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений в 4 руки;
• навыки по воспитанию совместного для партнеров чувства ритма;
• навыки по воспитанию слухового контроля при ансамблевом музицировании;
• навыки использования фортепианной педали в 4-ручном сочинении;
• наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;
• наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве ансамблиста.

IV. Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества реализации учебного предмета "Ансамбль" включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию обучающегося в конце каждого учебного года с 4 по 7 класс.

В качестве средств текущего контроля успеваемости могут использоваться академические зачеты, прослушивания, концерты и классные вечера.

Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Форму  и  время  проведения  промежуточной  аттестации  по  предмету  «Ансамбль» образовательное  учреждение  устанавливает  самостоятельно.  Формой аттестации  может  быть  контрольный  урок,  зачёт,  а также - прослушивание,  выступление  в  концерте  или  участие  в  каких-либо  других  творческих  мероприятиях.

По завершении изучения предмета "Ансамбль" проводится промежуточная аттестация в конце 7 класса, выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.

Критерии оценок

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.  

Критерии оценки качества исполнения        

По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Таблица 3

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно и точно оценить выступление учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

1.Методические рекомендации педагогическим работникам

Одна из главных задач преподавателя по предмету "Ансамбль" -  подбор учеников-партнеров. Они должны обладать схожим уровнем подготовки в классе специальности.

В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности и наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от простого к сложному, опирается на индивидуальные особенности ученика - интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень его подготовки.

Необходимым условием для успешного обучения по предмету "Ансамбль" (фортепиано в 4 руки) является формирование правильной посадки за инструментом обоих партнеров, распределение педали между партнерами (как правило, педаль берет  ученик, исполняющий 2 партию).

         Необходимо привлекать внимание учащихся к прослушиванию лучших примеров исполнения камерной музыки.

        Предметом постоянного внимания преподавателя должна являться работа над синхронностью в исполнении партнеров, работа над звуковым балансом их партий, одинаковой фразировкой, агогикой, штрихами, интонациями, умением вместе начать фразу и вместе закончить ее.

         Необходимо совместно с учениками анализировать форму произведения, чтобы отметить крупные и мелкие разделы, которые прорабатываются учениками отдельно. Форма произведения является также важной составляющей частью общего представления о произведении, его смыслового и художественного образа.

         Техническая сторона исполнения у партнеров должна быть на одном уровне. Отставание одного из них будет очень сильно влиять на общее художественное впечатление от игры. В этом случае требуется более серьезная индивидуальная работа.

        Важной задачей преподавателя в классе ансамбля  должно быть обучение учеников самостоятельной работе: умению отрабатывать проблемные фрагменты, уточнять штрихи, фразировку и динамику произведения. Самостоятельная работа должна быть регулярной и продуктивной. Сначала ученик работает индивидуально над своей партией, затем с партнером. Важным условием успешной игры  становятся совместные регулярные репетиции  с преподавателем и без него.

В начале каждого полугодия преподаватель составляет индивидуальный план для учащихся. При составлении индивидуального плана следует учитывать индивидуально-личностные особенности и степень подготовки учеников. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанрам, форме и фактуре. Партнеров следует менять местами в ансамбле, чередовать исполнение 1 и 2 партии между разными учащимися.

Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как отечественных, так и зарубежных композиторов.

Помимо ансамблей для фортепиано в 4 руки (с которых удобнее всего начинать), следует познакомить учеников с ансамблями для двух фортепиано в 4 руки (есть ансамбли в 8 рук).

2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

С учетом того, что образовательная программа «Фортепиано» содержит одновременно три предмета, связанные с исполнительством на фортепиано - «Специальность и чтение с листа», «Ансамбль» и «Концертмейстерский класс» - учащийся должен разумно распределять время своих домашних занятий. Учащийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После каждого урока с преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать, чтобы исправить указанные преподавателем недостатки в игре. Желательно самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по фортепианному ансамблю обсуждали друг с другом свои творческие намерения, согласовывая их друг с другом. Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями. Работать над точностью педализации, над общими штрихами  и динамикой (там, где это предусмотрено).

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

1.Список  рекомендуемых нотных сборников

Альбом фортепианных ансамблей для ДМШ. Сост. Ю. Доля/ изд. Феникс, 2005

Ансамбли. Средние классы. Вып.6 / изд. Советский композитор, М.,1973

Ансамбли. Средние классы. Вып.13/ изд. Советский композитор, М.,1990

Ансамбли. Старшие классы. Вып.6 / изд. Советский композитор, М., 1982

Альбом нетрудных переложений для ф-но в 4 руки.  Вып.1, 2/ М., Музыка, 2009

Бизе Ж.               "Детские игры". Сюита для ф-но в 4 руки / М., Музыка, 2011

Барсукова С.     " Вместе весело шагать" / изд. Феникс, 2012

Гудова Е.             Хрестоматия по фортепианному ансамблю. Выпуск 3.

                              Классика- XXI

21 век. Современные мелодии и ритмы. Фортепиано в 4 руки, 2 фортепиано.

                             Учебное пособие. Сост. Мамон Г./ Композитор СПб., 2012

За клавиатурой вдвоем. Альбом пьес для ф-но в 4 руки. Сост. А. Бахчиев,

                              Е. Сорокина / М., Музыка, 2008

Золотая библиотека педагогического репертуара. Нотная папка пианиста.  

                             Ансамбли. Старшие классы. Изд. Дека, М., 2002

Играем с удовольствием. Сборник ф-ных ансамблей в 4 руки/ изд. СПб

                             Композитор, 2005

Играем вместе. Альбом легких переложений в 4 руки / М., Музыка, 2001

Концертные обработки для ф-но в 4 руки /М., Музыка, 2010

Рахманинов С.     Два танца из оперы "Алеко". Концертная обработка для двух

                              ф-но М. Готлиба / М., Музыка, 2007

Репертуар московских фортепианных дуэтов. Сборник. Сост. Л. Осипова.

                                М.,  Композитор, 2011

Сен- Санс К.         Карнавал животных. Большая зоологическая фантазия.

                               Переложение для двух ф-но / М., Музыка, 2006

Смирнова Н.        Ансамбли для фортепиано в четыре руки / изд. Феникс, 2006

Учитель и ученик. Хрестоматия фортепианного ансамбля/ сост. Лепина Е.    

                                 Композитор. СПб, 2012

Хрестоматия для фортепиано в 4 руки. Младшие классы ДМШ. Сост. Н.Бабасян.

                                 М., Музыка, 2011

Хрестоматия для фортепиано в 4 руки. Средние классы ДМШ. Сост. Н. Бабасян.

                          М., Музыка, 2011

Хрестоматия фортепианного ансамбля. Музыка, М.,1994

Хрестоматия фортепианного ансамбля. Вып. 1, СПб, Композитор, 2006

Хрестоматия фортепианного ансамбля. Старшие классы. Детская музыкальная

                                 школа / Вып.1. СПб, Композитор, 2006

Чайковский П.  Времена года. Переложение для ф-но в 4 руки./ М., Музыка, 2011

Чайковский П.      Детский альбом в 4 руки / Феникс, 2012

Школа фортепианного ансамбля. Сонатины, рондо и вариации. Младшие и

                               средние классы ДМШ. Сост. Ж. Пересветова / СПб,  

                               Композитор, 2012

2.Список рекомендуемой методической литературы

Благой Д.                      Камерный ансамбль и различные формы

коллективного музицирования /

Камерный ансамбль, вып.2, М.,1996

Благой Д.                              Искусство камерного ансамбля

и музыкально-педагогический процесс.  М.,1979

Готлиб А.                           Заметки о фортепианном ансамбле /

Музыкальное исполнительство. Выпуск 8. М.,1973

Готлиб А.                    Основы ансамблевой техники. М.,1971

Готлиб А.           Фактура и тембр в ансамблевом произведении. /Музыкальное искусство. Выпуск 1. М.,1976

Лукьянова Н.                   Фортепианный ансамбль: композиция, исполнительство,

                                         педагогика // Фортепиано. М.,ЭПТА, 2001:  № 4

Сорокина Е.                   Фортепианный дуэт. М.,1988

Ступель А.                    В мире камерной музыки. Изд.2-е, Музыка,1970

Тайманов И.                    Фортепианный дуэт: современная жизнь жанра /

                                ежеквартальный журнал "Пиано форум"  № 2, 2011,

ред. Задерацкий В.

Муниципальное автономное образовательное учреждение культуры дополнительного образования  муниципального образования  г.Нягань

«Детская школа искусств»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ФОРТЕПИАНО»

Предметная область

ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

ПРОГРАММА

по учебному предмету

ПО.01.УП.01. СПЕЦИАЛЬНОСТЬ И ЧТЕНИЕ С ЛИСТА

Нягань 2021

Составитель:

Е.М.Шафир, преподаватель первой категории  МАОУК ДО МО г.Нягань «ДШИ»

Внутренний рецензент:

И.Н.Петрова, преподаватель высшей категории МАОУК ДО МО г.Нягань «ДШИ»

Структура программы учебного предмета

I.        Пояснительная записка                                                        

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

- Срок реализации учебного предмета

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного

  учреждения на реализацию учебного предмета

- Форма обучения

- Форма проведения учебных аудиторных занятий

- Цели и задачи учебного предмета

- Обоснование структуры программы учебного предмета

- Методы обучения

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

II.        Содержание учебного предмета        

- Сведения о затратах учебного времени

- Годовые требования по классам

III.        Требования к уровню подготовки обучающихся

IV.        Формы и методы контроля, система оценок                                  

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание

- Критерии оценки

V.        Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам

- Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

VI.        Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

- Список рекомендуемой нотной литературы

- Список рекомендуемой методической литературы

I.        ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

1.  Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета  «Специальность и чтение с листа» составлена  на  основе «Примерной программы по учебному предмету ПО.01.УП.01. Специальность и чтение с листа», разработанной Т.В.Казаковой, О.Е.Мечетиной (Москва, 2012г.) и  с  учетом  федеральных  государственных  требований  к  дополнительной  предпрофессиональной  общеобразовательной  программе  в  области  музыкального  искусства  «Фортепиано».

Учебный предмет "Специальность и чтение с листа" направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на фортепиано, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие ученика.

Обучение игре на фортепиано включает в себя музыкальную грамотность, чтение с листа, навыки ансамблевой игры, овладение основами аккомпанемента и необходимые навыки самостоятельной работы. Обучаясь в школе, дети приобретают опыт творческой деятельности, знакомятся с высшими достижениями мировой музыкальной культуры.

Выявление одаренности у ребенка в процессе обучения позволяет целенаправленно развить его профессиональные и личностные качества, необходимые для продолжения профессионального обучения. В то же время программа рассчитана и на тех детей, которые не ставят перед собой цели стать профессиональными музыкантами.

2.  Срок реализации учебного предмета «Специальность и чтение с листа»

Срок освоения программы для детей, поступивших в образовательное учреждение в 1-й класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет. Для поступающих в образовательное учреждение, реализующее основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, срок обучения может быть увеличен на 1 год.

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета «Специальность и чтение с листа»:

Таблица 1

Срок обучения – 8-9 лет

4. Форма обучения очно-заочная. Заочная форма обучения предполагает применение дистанционных образовательных технологий.

5. Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока - 40 минут.

Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю построить содержание программы в соответствии с особенностями развития каждого ученика.

6.    Цели и задачи учебного предмета «Специальность и чтение с листа»

Цели:

• обеспечение развития музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области фортепианного исполнительства;
• выявление одаренных детей в области музыкального исполнительства на фортепиано и подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения, реализующие образовательные программы среднего профессионального образования.

Задачи:

• развитие интереса к классической музыке и музыкальному творчеству;
• развитие музыкальных способностей: слуха, ритма, памяти, музыкальности и артистизма;
• освоение учащимися музыкальной грамоты, необходимой для владения инструментом в пределах программы учебного предмета;
• овладение учащимися основными исполнительскими навыками игры на фортепиано, позволяющими грамотно исполнять музыкальное произведение как соло, так и в ансамбле, а также исполнять нетрудный аккомпанемент;
• обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом и чтению нот с листа;
• приобретение обучающимися  опыта творческой деятельности и публичных выступлений;
• формирование у наиболее одаренных выпускников мотивации к продолжению профессионального обучения в образовательных учреждениях среднего профессионального образования.

7.  Обоснование структуры учебного предмета

«Специальность и чтение с листа»

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит  следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета;

• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета".

8. Методы обучения

В  музыкальной   педагогике   применяется  комплекс  методов  обучения.

Индивидуальное обучение неразрывно связано с воспитанием ученика, с учетом его возрастных и психологических особенностей.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

• словесный (объяснение, беседа, рассказ);
• наглядно-слуховой (показ, наблюдение, демонстрация пианистических приемов);
• практический (работа на инструменте, упражнения);
• аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);
• эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и  психологически верный подход к каждому ученику и выбрать наиболее подходящий метод обучения.

Предложенные методы работы в рамках предпрофессиональной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях сольного исполнительства на фортепиано.

9. Описание материально-технических условий реализации

 учебного предмета «Специальность и чтение с листа»

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории для занятий по предмету " Специальность и чтение с листа" должны быть оснащены роялями или пианино и должны иметь площадь не менее 6 кв. метров.

Необходимо наличие концертного зала с концертным роялем, библиотеки и фонотеки. Помещения должны быть со звукоизоляцией и своевременно ремонтироваться. Музыкальные инструменты должны регулярно  обслуживаться настройщиками (настройка, мелкий и капитальный ремонт).

II.   Содержание учебного предмета "Специальность и чтение с листа"

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Специальность и чтение с листа», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

Таблица 2

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению  образовательного учреждения. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени. В случае, если консультации проводятся рассредоточено, резерв учебного времени используется на самостоятельную работу обучающихся и методическую работу преподавателей.

Резерв учебного времени можно использовать как перед промежуточной (экзаменационной) аттестацией, так и после ее окончания с целью обеспечения самостоятельной работой обучающихся на период летних каникул.

Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебным предметам определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программ начального и основного общего образования. Объем времени на самостоятельную работу  может определяться с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.

Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.

Аудиторная нагрузка по учебному предмету обязательной части образовательной программы в области искусств распределяется по годам обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет ФГТ.

В рамках аудиторного времени предполагается самостоятельная работа обучающегося, которая включает в себя самостоятельный разбор партий музыкального произведения, изучение истории его создания, просмотр обучающих видео и презентаций.

       Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.

Виды  внеаудиторной  работы:

- выполнение  домашнего  задания;

-самостоятельный разбор партий музыкального произведения, изучение истории его создания;

- подготовка  к  концертным  выступлениям;

- посещение  учреждений  культуры  (филармоний,  театров,  концертных залов  и  др.);

- участие  обучающихся  в  концертах,  творческих  мероприятиях  и   культурно-просветительской  деятельности  образовательного  учреждения  и  др.

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

2. Требования по годам обучения

Настоящая программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также возможность индивидуального подхода к каждому ученику. В одном и том же классе экзаменационная программа может значительно отличаться по уровню трудности (см. варианты примерных экзаменационных программ). Количество музыкальных произведений, рекомендуемых для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях.

В работе над репертуаром преподаватель должен учитывать, что большинство произведений предназначаются для публичного или экзаменационного исполнения, а остальные - для работы в классе или просто ознакомления. Следовательно, преподаватель может устанавливать степень завершенности работы над произведением. Вся работа над репертуаром фиксируется в индивидуальном плане ученика.

1 класс

Специальность и чтение с листа        2 часа в неделю

Самостоятельная работа                не менее 3- х часов в неделю

Консультации                                6 часов в год

Одновременно с изучением нотной грамоты преподаватель занимается с учащимися подбором по слуху, пением песенок. С первого урока предполагается знакомство с инструментом фортепиано, работа над упражнениями, формирующими правильные игровые навыки. За год учащийся должен пройти 20-30 небольших произведений, освоить основные приемы игры: non legato, legato, staccato. В репертуаре предполагаются пьесы различного характера: народные песни, пьесы песенного и танцевального характера, пьесы с элементами полифонии, этюды, ансамбли, а также (для более продвинутых учеников) легкие сонатины и вариации.

        За год учащийся должен сыграть: два зачета в 1 полугодии (контрольный урок и академический концерт); зачет (контрольный урок) и переводной экзамен во 2 полугодии. На экзамене исполняются три-четыре произведения:

- полифония (менуэт, полонез) или пьеса с элементами полифонии,

- крупная форма (сонатина, вариации, рондо),

- один-два этюда.

Возможна замена крупной формы на пьесу.

        Выбор репертуара для классной работы, зачетов и экзаменов зависит от индивидуальных особенностей каждого конкретного ученика, его музыкальных  данных, трудоспособности и методической целесообразности.

В рамках аудиторного времени предполагается самостоятельная работа обучающегося.

Примерный репертуарный список:

Пьесы полифонического склада

Т.Салютринская. Русская песня

Украинская народная песня «За селом, за селом»

Бах И. С.                                   Нотная тетрадь А.М.Бах (по выбору)

Моцарт Л.                         Менуэт ре минор, Бурре ре минор

Моцарт В.                        Менуэт фа мажор

Этюды

Гнесина Е.        " Фортепианная азбука", "Маленькие этюды для начинающих"

Лешгорн А.       Соч. 65  Избранные этюды для начинающих

Черни К.           "Избранные фортепианные этюды" под ред. Гермера, 1 ч.

Шитте Л.           Соч. 108, "25 маленьких этюдов"

Крупная форма

Беркович И.      Сонатина  Соль мажор

Гедике А.           Соч.36  Сонатина  До мажор

Клементи М.      Соч.36. Сонатины №№1,2

Хаслингер Т.      Сонатина До мажор

Гедике А.           Соч.46. Тема с вариациями До мажор

Пьесы

Крутицкий М. Зима

Филипп Н. Колыбельная

Русская народная песня «Как под яблонью зеленой»

В.Коровицын. Королевская охота

К.Лоншан-Друшкевичова. Марш

Гречанинов А.     Соч.98 Детский альбом: В разлуке, Мазурка,

Маленькая сказка

Кабалевский Д.   Соч.27 30 детских пьес (по выбору),

Любарский Н.     Сборник легких пьес на темы украинских песен

Майкапар С.       Соч.33 Миниатюры: Раздумье, Росинки

Соч.28 Бирюльки: Пастушок, В садике, Сказочка, Колыбельная

Мясковский Н.    "10 очень легких пьес для фортепиано"

Прокофьев С.     "Детская музыка": Марш, Сказочка

Чайковский П.     Соч.39 "Детский альбом" (по выбору)

Шостакович Д.    "Детская тетрадь" (6 пьес)

Штейбельт Д.       Адажио ля минор

Шуман Р.              Соч.68  Альбом для юношества: Первая утрата

Примеры экзаменационных программ:

Вариант 1

М.Крутицкий     Зима

И.Кореневская    Дождик

Е.Гнесина           Этюды

Вариант 2

Л.Моцарт           Менуэт ре минор

Н. Руднев           Щебетала пташка

Е.Гнесина           Этюд До мажор

А.Николаев         Этюд До мажор

Вариант 3

И. С. Бах            Менуэт ре минор (Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах)

Н.Филипп           Колыбельная

К. Черни-Гермер Этюды №№15, 16 (1-я часть)

Вариант 4

И. С. Бах                 Менуэт соль минор (Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах)

М.Клементи         Сонатина До мажор, 1-я часть

К.Черни-Гермер        Этюд №23 (1-я часть)

Г.Беренс                  Этюд  До мажор, соч.88, N 7

2 класс

Специальность и чтение с листа                2 часа в неделю

Самостоятельная работа                        не менее 3 часов в неделю

Консультации                                        8 часов в год

За учебный год учащийся должен сыграть два зачета в первом полугодии. Первый зачет - контрольный урок в I четверти, второй зачет – академический концерт, на котором учащийся исполняет полифонию и пьесу. Зачетов может быть и больше, если ученик успевает проходить много произведений.

Во втором полугодии – зачет – контрольный урок и переводной экзамен.

Годовые требования:

- 1-2 полифонических произведения,

- 1-2 крупные формы,

- 4-6 этюдов,

- 4-6 пьес различного характера.

Развитие навыков чтения с листа, игра легких ансамблей с преподавателем, работа над гаммами и упражнениями.

В рамках аудиторного времени предполагается самостоятельная работа обучающегося.

Примерный репертуарный список:

Полифонические произведения

Каттинг Ф. Куранта

Бах И. С.                   Нотная тетрадь А.М.Бах (по выбору)

                        Маленькие прелюдии и фуги, 1-я часть (по выбору)

                        Двухголосные инвенции До мажор, ре минор

Гендель. Г.           Две сарабанды

Гендель Г. Ария

Моцарт Л.           Менуэт ре минор, бурре ре минор

Этюды

Лемуан А.         Соч. 37 "50 характерных прогрессивных этюдов"

Лешгорн А.       Соч. 65  Избранные этюды для начинающих

Черни К.           "Избранные фортепианные этюды" под ред. Гермера, 1 ч.

Черни К.           Соч. 139 (по выбору)

Шитте Л.           Соч. 108, "25 маленьких этюдов"

Гедике А.          Соч.32. 40 мелодических этюдов, 2-я часть

Лакк Т.              Соч.172. Этюды

Крупная форма

Беркович И.      Сонатина  Соль мажор

Бетховен Л.       Сонатина  Соль мажор

Гедике А.           Соч.36  Сонатина  До мажор

Клементи М.      Соч.36. Сонатины №№1,2

Колтунова А. Вариации на тему русской народной песни «Я на горку шла»

Мелартин Э.      Сонатина соль минор

Хаслингер Т.      Сонатина До мажор

Чимароза Д.       Сонаты ре минор, соль минор

Гедике А.           Соч.46. Тема с вариациями До мажор

Пьесы

Виноградов Ю. Танец медвежат

Гречанинов А.    Соч.123 " Бусинки"

Кабалевский Д.   Соч.27 "30 детских пьес"

Корепанов А. Эхо

Косенко В.           Соч.15 "24 детские пьесы для фортепиано"

Лукомский Л.       10 пьес: Разговор, Вальс

Майкапар С.         Соч.28 "Бирюльки"

Прокофьев С.       Соч.65. Сказочка, Марш

Ходош В. Белка

Шостакович Д.      "Танцы кукол": Гавот, Шарманка

Шуман Р.                Соч.68  Альбом для юношества: Смелый наездник

Чайковский П.      Соч.39 "Детский альбом": Старинная французская песенка,

 Болезнь куклы, Полька

Примеры экзаменационных программ

Требования к переводному экзамену: крупная форма, пьеса, этюд на различные виды техники или пьеса виртуозного характера.

Вариант 1

М.Клементи Сонатина До мажор

П.Чайковский Старинная французская песенка

С.Майкапар Пастушок

Вариант 2

А.Гедике Сонатина До мажор

Р.Шуман Перва утрата

К. Черни-Гермер Этюд № 15 (1-я часть)

Вариант 3

Т.Хаслингер  Сонатина До мажор

А. Гречанинов Первоцвет

К. Черни-Гермер Этюд №16

Вариант 4

М. Клементи  Сонатина До мажор, 3-я часть

С.Майкапар Сказочка 

А. Гедике Этюд Соль мажор, соч. 32, №19

3 класс

Специальность и чтение с листа                2 часа в неделю

Самостоятельная работа                         не менее 4 часов в неделю

Консультации                                        8 часов в год

В целом, требования совпадают со 2 классом, но с учетом усложнения программы: 2 полифонических произведения, 1-2 крупные формы, 4-5 этюдов, 3-5 пьес (среди них обязательно пьеса кантиленного характера), чтение с листа.

С 3 класса учащиеся начинают сдавать гаммы в классе (текущая аттестация).

Требования к гаммам: до 2-х знаков (с одинаковой аппликатурой), на 2 октавы, в прямом и противоположном движении, аккорды. Все требования индивидуальные, на усмотрение преподавателя.

В рамках аудиторного времени предполагается самостоятельная работа обучающегося.

Примерный репертуарный список:

Полифонические произведения

Бах И.С.        "Маленькие прелюдии и фуги" (по выбору)

Бах И.С.         Двухголосные инвенции (по выбору)

Бах И.С.         Марш

Гендель Г.       Менуэт ре минор

Корелли А.      Сарабанда

Моцарт Л.        Буррэ, Марш

Скарлатти Д.   Ария

Этюды

Гедике А.         Соч.32. 40 мелодических этюдов, 2-я часть

Лекуппэ Ф.       "Прогресс" (по выбору)

Лакк Т.             Соч.172. Этюды

Лешгорн А.      Соч.66  Этюды

Лемуан А.        Соч.37 "50 характерных прогрессивных этюдов"

Черни К.           "Избранные фортепианные этюды" под ред. Гермера

Крупная форма

Бетховен Л.      Сонатина Соль мажор, Фа мажор

Гайдн Й.            Легкие сонаты

Гендель Г.         Концерт Фа мажор

Клементи М.     Соч.36 Сонатина До мажор

Некрасов Ю.    Маленькая сонатина

Моцарт В.          Шесть легких сонатин, Легкие вариации До мажор

Чимароза Д.      Сонаты ля минор, Соль мажор

Шуман Р.           Соч.118 Детская соната, ч.1

Пьесы

Гречанинов А.    Соч.123 " Бусинки"

Григ Э.                Соч.12: Танец эльфов, Вальс ля минор

Глиэр Р.              Соч.43 Рондо Соль мажор

Кабалевский Д.   Соч.27 "30 детских пьес"

Косенко В.           Соч.15 "24 детские пьесы для фортепиано"

Лукомский Л.       10 пьес: Разговор, Вальс

Майкапар С.         Соч.28 "Бирюльки", Маленькие новеллетты

                             Листок из альбома

Прокофьев С.       Соч.65. Сказочка, Утро, Прогулка

Ходош В.      Зимний вальс

Шостакович Д.      "Танцы кукол": Гавот, Шарманка

Шуман Р.               Соч.68 «Дед Мороз», «Веселый крестьянин,

                              возвращающийся с работы»

Чайковский П.      Соч.39 "Детский альбом": Болезнь куклы, Полька,

                             Немецкая   песенка, Сладкая греза, Песня жаворонка

Примеры экзаменационных программ

Требования к переводному экзамену совпадают со 2 классом: крупная форма, пьеса, этюд на различные виды техники или пьеса виртуозного характера.

Вариант 1

М.Клементи Соч.36 Сонатина До мажор

П. Чайковский Болезнь куклы

А. Лемуан  Этюды соч.37, №№10

Вариант 2

В.Моцарт Сонатина До мажор

С.Прокофьев Сказочка

К. Черни-Гермер  Этюды №4 (2-я часть)

Вариант 3 

Л. Бетховен   Сонатина Фа мажор, 1-я часть

Э.Мак-Доуэл Шиповник

А. Лешгорн  Этюд соч.66, №7

Вариант 4

Г. Гендель  Концерт соль минор, 1-я часть

В.Косенко Пастораль

С. Геллер   Этюд №23

4  класс

Специальность и чтение с листа                 2 часа в неделю

Самостоятельная работа                          не менее 4 часов в неделю

Консультации                                         8 часов в год

В целом, требования совпадают со 2 классом, но с учетом усложнения программы. Регулярно идет работа над гаммами и чтением с листа.

Требования к гаммам: до 2-3-х знаков (с одинаковой аппликатурой), на 2-4 октавы, в прямом и противоположном движении, аккорды, арпеджио короткие, хроматическая гамма. Все требования индивидуальные, на усмотрение преподавателя.

Требования к переводному экзамену: крупная форма, пьеса, этюд на различные виды техники или пьеса виртуозного характера.

В рамках аудиторного времени предполагается самостоятельная работа обучающегося.

Примерный репертуарный список:

Полифонические произведения

Бах И. С.         Маленькие прелюдии и фуги

                        Двухголосные инвенции

Гендель Г.        Сарабанда с вариациями ре минор

Гедике А.         Трехголосная прелюдия

Глинка М.         Четыре двухголосные фуги

Лядов А.-Зилоти А. "Четыре русские народные песни": Подблюдная,  

                           Колыбельная

Мясковский Н. Соч.33 "Легкие пьесы в полифоническом роде"

Этюды

Беренс Г.         Соч.61 и 88 "32 избранных этюда"

Бертини А.      Соч.29 "28 избранных этюдов"

Лешгорн А.      Соч.66 Этюды (по выбору), соч.136, №№ 2-5,9,10,12

Черни К.          "Избранные фортепианные этюды", под ред. Гермера, т.2

                        Соч.139, тетради 3,4

                        Соч.299 (по выбору)

Произведения крупной формы

Бетховен Л.        Сонатина  Фа мажор

Бетховен Л.        Вариации на швейцарскую тему

Бетховен Л.        Соч. 49  Соната Соль мажор, N20

Беркович И.      Рондо

Гендель Г.          Концерт  Фа мажор

Клементи М.      Соч.36  Сонатины Фа мажор, Ре мажор.

Медынь Я.        Сонатина

Моцарт В.           Сонатины: №6 До мажор, №4 Ре мажор

Чимароза Д.       Сонаты (по выбору)

Шуман Р.            Соч.118 Детская соната  Соль мажор

Пьесы

Барток Б.           Сборник "Детям" (по выбору)

Бетховен Л.       Весело-грустно

Беркович И.      Рондо

Гедике А.          Соч.8  Миниатюры (по выбору)

Глиэр Р.             В полях, Ариэтта

Григ Э.               Соч.12, Соч.38

Коровицын В.     Грустная принцесса

Дварионас Б.     Маленькая сюита

Майкапар С.      Соч.8  Токкатина, Мелодия («Маленькие новеллетты»)

Мак-Доуэлл Э.  Соч.51. Пьеса ля минор

Парфенов И.      Тихое утро

Прокофьев С.    Соч.65 "Детская музыка": Утро, Прогулка, Марш, Раскаяние,

                          "Ходит месяц над лугами"

Скарлатти Д.      " Пять легких пьес"

Чайковский П.     Соч.39  Детский альбом (по выбору)

 Шостакович Д.    Танцы кукол  (по выбору)

 Шуман Р.              Соч.68. Альбом для юношества (по выбору)

Примеры экзаменационных программ

Вариант 1

Д.Кабалевский Сонатина

Р.Глиэр Ариэтта

К.Черни Этюд №17

Вариант 2

Я.Ваньхаль Аллегретто

С.Прокофьев Утро

Черни К. Ред. Гермера, этюд N1 (2-я часть)

Вариант 3

Р.Шуман Соч.118 Детская соната  Соль мажор

П.Чайковский Песня жаворонка

К. Черни  Соч.299, Этюды №№1, 2

Вариант 4

Л. Бетховен Соната №19, 1-я часть

А.Скулте Ариетта

А.Лемуан  Ор. 37  Этюд №35 Ре мажор

5 класс

Специальность и чтение с листа                 2,5 часа в неделю

Самостоятельная работа                        не менее 5 часов в неделю

Консультации                                        8 часов в год

Требования на год:

- 2 полифонических произведения,

- 1-2 крупные формы,

- 4-6 этюдов,

- 3-4 пьесы.

Работа над навыками чтения с листа, игра ансамблей, работа над гаммами.

Требования к гаммам: до 3-4-х знаков, на 4 октавы, в прямом и противоположном движении, аккорды, арпеджио короткие и длинные, хроматическая гамма.

На переводном экзамене учащиеся играют крупную форму (желательно классическое сонатное аллегро), пьесу, этюд на различные виды техники или пьеса виртуозного характера.

В рамках аудиторного времени предполагается самостоятельная работа обучающегося.

Примерный репертуарный список:

Полифонические произведения

Бах И. С.         Маленькие прелюдии и фуги

                        Двухголосные инвенции

                        Трехголосные инвенции

 Бах И.С.          Французские сюиты  (отдельные части)

 Гендель Г.        Сюита Соль мажор, ми минор

 Глинка М.        Фуга ля минор

 Лядов А.          Соч.34 Канон до минор

Пахельбель И.     Фугетта

Этюды

Беренс Г.             Этюды соч.88 и соч.61

Бертини А.          Соч.29  "28 избранных этюдов"

Крамер И.           Соч.60  Этюды

Лешгорн А.         Этюды соч.66 и соч.136

Мошковский М.   Соч.18 №3, этюд Соль мажор

Черни К.               Этюды соч.299

Произведения крупной формы

Бетховен Л.           Вариации Соль мажор (6/8), сонаты соч.49

                              соль минор и Соль мажор

Гайдн Й.                Сонаты (по выбору), концерт Ре мажор, Соль мажор

Глазунов А.           Сонатина ля минор

Грациоли Т.           Соната Соль мажор

Клементи М.          Соч.38. Сонатина Си-бемоль мажор

Моцарт В.              Сонаты: Домажор, Соль мажор

                                   Рондо Фа-мажор

Чимароза Д.           Сонаты: Си-бемоль мажор, до минор

Шуман Р.                Детская соната Соль мажор, соч. 118

Пьесы

Барток Б.               Баллада, Старинные напевы

Бетховен Л.           Багатель соль минор, соч. 119

Григ Э.                  Лирические тетради (по выбору)

Даргомыжский А. Табакерочный вальс

Кабалевский Д.     Новелла, соч.27

Лядов А.               Соч. 53  Маленький вальс Соль мажор,

                              Багатель Си мажор

Пахульский Г.       Соч.8  Прелюдия до минор

Прокофьев С.        Соч.65 "Детская музыка"

Чайковский П.       Соч.39 "Детский альбом"

                               Соч.37. "Времена года": Март, Апрель

Шопен Ф.                Ноктюрн до-диез минор (post.)

Шостакович Д.       "Танцы кукол"

Примеры экзаменационных программ

Вариант 1

Л.Бетховен Соната Фа мажор, 2-я часть Рондо

Э.Григ Ариетта

К.Черни Ред. Гермера, этюд N 27

Вариант 2

Л.Бетховен  Сонатина Соль мажор 1 часть

М.Парцхаладзе Проказница

И.Крамер  Соч.60,  этюд N8

Вариант 3

Й.Гайдн Соната-партита До мажор

М.Глиэр Романс

К.Черни  Соч.299, этюд N1

Вариант 4

В.Моцарт Сонатина До мажор N 6, 1- я часть

А.Лядов Багатель Си мажор

А.Лешгорн Соч.66, этюд N 18

6 класс

Специальность и чтение с листа                  2,5 часа в неделю

Самостоятельная работа                         не менее 5 часов в неделю

Консультации по специальности                 8 часов в год

Учебный план на год:  три зачета (контрольные уроки и академический концерт) и переводной экзамен.

В течение года желательно пройти с учеником развернутую романтическую пьесу.

Требования по гаммам усложняются в зависимости от индивидуальности ученика.

Требования по репертуару  на год:

- две полифонии,

- одна-две крупные формы,

- 3-5 этюдов,

- 2-3 пьесы.

Требования к переводному экзамену: крупная форма (классическая, романтическая), пьеса, этюд (может быть заменен виртуозной пьесой).

В рамках аудиторного времени предполагается самостоятельная работа обучающегося

Примерный репертуарный список:

Полифонические произведения

Бах И. С.               Двухголосные инвенции

                              Трехголосные  инвенции

                              Французские сюиты

Бах-Кабалевский  Восемь маленьких прелюдий и фуг для органа

Гендель Г.               Каприччио соль минор, пассакалия соль минор, Сюиты Соль                

                               мажор, ре минор, ми минор

Ипполитов-Иванов М.  Соч.7 Прелюдия и канон

Лядов А.                 Соч.34  Канон до минор №2

Мясковский Н.        Соч.78 Фуга си минор №4

Этюды

Аренский А.             Соч.19 этюд си минор №1

Деринг К.                  Соч.46 двойные ноты

Крамер И.                 Соч.60 этюды

Лешгорн А.               Этюды соч.66, соч.136

Мошковский М.        Соч.72 этюды №№2, 5,  6, 10

Черни К.                    Этюды соч.299, соч.740

Произведения крупной формы

Бортнянский Д.               Соната До мажор

Гречанинов А.                 Соч.110, Сонатина Фа мажор

Глинка М.                         Вариации на тему "Среди долины ровныя"

Бетховен Л.                     Сонаты №№ 1, 5, 19, 20

Гайдн Й.                          Сонаты: Ре мажор, Соль мажор, Ми мажор, Фа мажор,

                                      До мажор, си минор, до-диез минор

Клементи М.                   Соч. 38 Сонатина Си-бемоль мажор

                                      Соч.37 Сонатина Ми-бемоль мажор

Моцарт В.                         Сонаты Фа мажор №12, Соль мажор №5, Си-бемоль

                                      мажор (3/4) №18, До мажор №16, Рондо Ре мажор,

                                       Фантазия ре минор

Пьесы

Аренский А.                       Соч.25 Экспромт Си мажор, №1

                                     Соч.53  Романс Фа мажор

                                     Соч.46  Незабудка

Глазунов А.                         Юношеские пьесы

Григ Э.                                 Соч.43 Птичка, Бабочка

                                     Соч.3 Поэтические картинки

                                     Ноктюрн До мажор

Лядов А.                             Соч. 10 прелюдия №1; соч.11 прелюдия №1

                                    Соч.40  Музыкальная табакерка

Мендельсон Ф.                   Соч.72 Детские пьесы

                                    Песни без слов: №4 Ля мажор, №8 Ля мажор,

                                    №19 Ми  мажор

Прокофьев С.                    "Детская  музыка" (по выбору)

                                   Соч.22  Мимолетности (по выбору)

Пешетти Д.                Престо до минор

Шуберт Ф.                Скерцо Си-бемоль мажор,

                                  экспромты соч.90: Ми-бемоль мажор, Ля-бемоль мажор

Шопен Ф.                 Вальс Ля-бемоль мажор №9, си минор №10

                                  Мазурки соч.7, соч.17

Шуман Р.                 Соч.68 Альбом для юношества

                                 Детские сцены

Примеры экзаменационных программ

Вариант 1

Ф.Кулау Сонатина До мажор

Р.Глиэр Пастораль

К. Черни  Соч.299, этюд N2

Вариант 2

Й.Гайдн Соната До мажор

Э.Григ Поэтическая картинка №1

К.Черни Соч.299  Этюд №24

Вариант 3

Л.Бетховен  Соната №20, 1-я часть

П.Чайковский Март  «Времена года» Соч.37

 Б.Черни Соч. 299 Этюд № 21

Вариант 4

В.Моцарт Соната  До мажор, 1-я часть

Ц.Кюи Соч.31 Вальс

К.Черни Соч. 299 Этюд № 11

7 класс

Специальность и чтение с листа                 2,5 часа в неделю

Самостоятельная работа                          не менее 6 часов в неделю

Консультации по специальности                 8 часов в год

           За год учащиеся должны сыграть три зачета и переводной экзамен.

Требования по репертуару на год:

- одна-две полифонии,

- одна-две крупные формы,

- 3-5 этюдов,

- 2-3 пьесы.

Экзаменационные требования: крупная форма, пьеса, этюд (пьеса виртуозного характера).

В рамках аудиторного времени предполагается самостоятельная работа обучающегося.

Примерный репертуарный список:

Полифонические произведения

Бах И. С.                Двухголосные инвенции    

                               Трехголосные инвенции

                                Французские сюиты,

                                Английские сюиты (отдельные части)

ХТК 1-й том: Прелюдии и фуги до минор, Ре мажор, ре минор,

Ми мажор, ми минор, Фа-диез мажор, Си-бемоль мажор

Гендель Г.                   Сюиты ре минор, ми минор

Шостакович Д.           Прелюдии и фуги Ре мажор, До мажор, ля минор

Щедрин Р.                   Полифоническая тетрадь

Этюды

Аренский А.                 Соч.41 Этюд Ми-бемоль мажор №1

Беренс Г.                      Соч. 61 этюды

Гуммель И.                   Соч.125 Этюды

Кобылянский А.          "Семь октавных этюдов"

Крамер И.                     Соч.60 Этюды

Лешгорн А.                   Соч.136  Этюды

Мошковский М.            Соч.72  Этюды №№2, 5, 6, 10

Черни К.                        Этюды соч.299 и соч.740

Крупная форма

Бах И. С.                 Концерты фа минор, ре минор

Бах Ф. Э.                 Сонаты фа минор, ля минор

                                Рондо из Сонаты си минор

Бетховен Л.             Соч.51  Рондо До мажор

                                Сонаты №№ 1, 5, 6, 8, 9, 10 (отдельные части)

                                Девять вариаций  Ля мажор

Гайдн Й.                Сонаты по выбору

Клементи М.         Соч.47 N 3  Соната Си-бемоль мажор

                              Соч.40 N 2  Соната си минор

Моцарт В.              Сонаты:  До мажор №7, Фа мажор №12, Си-бемоль мажор

                              №18, Концерты №№17, 23

                              Вариации Ре мажор

Мендельсон Ф.     Концерт соль минор,  1-я часть

Пьесы

Бородин А.                Маленькая сюита

Григ Э.                       Лирические тетради (по выбору)

Дакен Л.                     «Кукушка»

Дворжак А.                Соч.101  Юмореска N 7

Мак -Доуэлл Э.          Соч.46 №2 «Вечное движение»

Мендельсон Ф.          Песни без слов (по выбору)

Прокофьев С.            Фея Зимы из балета "Золушка", Мимолетности соч.22

Рахманинов С.           Вальс Ля мажор, Мелодия, Полька

Фильд Д.                    Ноктюрны

Чайковский П.           Русская пляска

Шопен Ф.                   Ноктюрн ми минор, фа минор, Ми-бемоль мажор

                                   Полонез до-диез минор

                                   Вальсы (по выбору)

Шуберт Ф.                 Экспромты соч. 90

                                   Соч.142 Экспромты Ля-бемоль мажор

Шуман Р.                   Соч.124 Листки из альбома: Колыбельная,

                                   Вальс ля минор, Эльф, Бурлеска

Щедрин Р.                 В подражание Альбенису,  Юмореска

Примеры экзаменационных программ

Вариант 1

М.Клементи Сонатина Соль мажор, 1-я часть

А.Бородин В монастыре

К.Черни  Соч.299 Этюд №31

Вариант 2

Й.Гайдн Соната ми минор, 1-я часть

Э.Григ Тоска по Родине

М.Мошковский Соч. 72 Этюд № 2

Вариант 3

Й.Гайдн Концкрт Ре мажор 1-я часть

Ф.Шопен Ноктюрн №19 ми минор

К.Черни Соч. 299 этюд №34

Вариант 4

Л.Бетховен Девять вариаций Ля мажор

П.Чайковский Русская пляска

К.Черни Соч. 740 Этюд №1

8 класс

Специальность и чтение с листа                  2,5 часа в неделю

Самостоятельная работа                          не менее 6 часов в неделю

Консультации по специальности                  8 часов в год

Учащиеся 8 класса могут играть на зачетах свободную программу; количество зачетов и сроки специально не определены (свободный график). Главная задача этого класса – представить выпускную программу в максимально готовом виде.

Учащийся может пройти в году две программы, может повторить произведение из программы предыдущих классов. Перед экзаменом учащиеся обыгрывают выпускную программу на зачетах, классных вечерах и концертах.

Требования к выпускной программе:  

- полифония

- крупная форма

- один-два  этюда  (для  перехода  в  9  класс)   или   один   этюд  (для завершающих свое обучение),

- любая пьеса.

В рамках аудиторного времени предполагается самостоятельная работа обучающегося.

Примерный репертуарный список:

Полифонические произведения

Бах И.С.  Двух-Трехголосные инвенции, Французские сюиты,

                Английские сюиты ля минор, соль минор

                ХТК 1-й том, Прелюдии и фуги (по выбору)

                ХТК  2-й том, Прелюдии и фуги: до минор, ре минор,

                Ми-бемоль мажор, Соль мажор, ля минор, Ми мажор, соль минор

Полторацкий В.   24 Прелюдии и фуги (по выбору)

Шостакович Д.     24 Прелюдии и фуги (по выбору)

Щедрин Р.            24 Прелюдии и фуги (по выбору)

Этюды

Аренский А.          Соч.74 Этюды до минор, До мажор

Клементи М.          Этюды, под ред. Таузига (по выбору)

Лист Ф.                   Этюды "Шум леса", "Unsospiro"

Мошковский М.     Соч.72 Этюды №№1, 2, 5, 6, 7, 10, 11

Черни К.                 Соч.740  50 этюдов (по выбору)

Шопен Ф.                Соч.10: №№5, 9, 12; соч.25: №№1, 2, 9

Крупная форм

Бетховен Л.             Сонаты соч.2 №1 Фа минор, соч.10 №1 до минор

                                Соч.51 Рондо Соль мажор

                                Концерт N 1 До мажор,1-я часть

Гайдн Й.                 Сонаты (по выбору)

Григ Э.                   Концерт ля минор, 1-я часть

                               Соната ми минор, 1-я часть

Клементи М.          Соната фа-диез минор, 1-я часть

Моцарт В.              Сонаты До мажор №10, Ре мажор №9, Фа мажор №12,

                               До мажор №7 (ред. А. Гольденвейзера)

                               Концерты (по выбору)

Мендельсон Ф.      Рондо-каприччиозо

                              Фантазия фа-диез минор, 1-я часть

                              Концерты соль минор №1, ре минор №2

Пьесы

Григ Э.                 Соч.52  «Сердце поэта»

                             Соч.19 «Свадебный день в Тролльхаугене»

Дебюсси К.          Арабески Соль мажор, Ми мажор

Мясковский Н.    Соч.31 «Пожелтевшие страницы№

                            Соч.25 «Причуды» (по выбору)

Прокофьев С.      Соч.25 Гавот из  "Классической симфонии"

                             Соч.22 "Мимолетности"

Рахманинов С.      Элегия, Мелодия, Вальс Ля мажор, Полишинель

Шостакович Д.     Соч.1  "Три фантастических танца"

                              Соч.34   Прелюдии

Чайковский П.      "Времена года"

                              Соч.10 Юмореска; соч.72  «Нежные упреки»

Шопен Ф.             Ноктюрны: №2 Ми-бемоль мажор, №19 ми минор

                             №15 фа минор

                             Полонезы: соль-диез минор (post.), до минор

Шопен-Лист        Польские песни

Шуберт Ф.          Соч. 142  Экспромт Си-бемоль мажор

                            Соч.94 Музыкальные моменты

Шуман Р.             "Лесные сцены", "Детские сцены", "Арабески"

Примерные программы выпускного экзамена

Вариант 1

И.С.Бах Двухголосная инвенция до минор

В.Моцарт Соната Си-бемоль мажор, 1-я часть

С.Прокофьев Мимолетности № 1

К.Черни Соч.740  Этюд N 11

Вариант 2

И.С.Бах Трехголосная инвенция соль минор

Л.Бетховен Соната № 5, 1-я часть

Ф.Шопен Ноктюрн  ми минор

К.Черни Соч.740  Этюды N 12

Вариант 3

И.С.Бах ХТК 1-й том Прелюдия и фуга ре минор

Й.Гайдн Соната  Ми-бемоль мажор, 1-я часть

С.Рахманинов Соч.32   Прелюдия соль-диез минор

М.Клементи Этюд №13

Вариант 4

И.С.Бах ХТК 2-й том  Прелюдия и фуга Си-бемоль мажор

Л.Бетховен Соната №7, 1-я часть

П.Чайковский " Размышление"

К.Черни Соч.740 этюд №50

9 класс

Специальность и чтение с листа                 3 часа в неделю

Самостоятельная работа                        не менее 6 часов в неделю

Консультации по специальности                 8 часов в год

В этом классе обучаются учащиеся, которые целенаправленно готовятся к поступлению в среднее профессиональное образовательное учреждение.

Учащиеся сдают два зачета и выпускной экзамен с отметкой в конце учебного года.

Требования к полугодовому зачету:

- полифония (Трехголосные инвенции, ХТК),

- крупная форма (классическая или романтическая соната, вариации, концерт),

- два этюда (инструктивные этюды Черни, Клементи, Мошковского); возможны этюды Шопена, Листа, Рахманинова.

На выпускной экзамен выносится та же программа, но с прибавлением пьесы.

В рамках аудиторного времени предполагается самостоятельная работа обучающегося.

Примерный репертуарный список:

Полифонические произведения

Бах И. С.             Трехголосные инвенции,

                             Хорошо темперированный клавир,  1 и 2 том

Токката ре минор, Токката ми минор

Партита ми минор, Партита до минор

Бах-Бузони          Органные хоральные прелюдии

Шостакович Д.     24  Прелюдии и фуги

Щедрин Р.            24  Прелюдии и фуги

Этюды

Гензельт А.             Этюды

Кесслер И.              Соч.100 Этюды тт. 2,3,4

Клементи М.           Этюды

Лист Ф.                    Концертные этюды

Мендельсон Ф.       Этюды

Мошковский М.       Соч.72 Этюды

     Соч.48  этюды Ре мажор, До мажор

Паганини-Лист.       Этюды  Ми мажор

Паганини-Шуман.    Этюды  ля минор, Ми мажор

Рахманинов С.         Этюды-картины соч.33, соч.39

Тальберг З.              Соч.26 Этюд фа-диез минор

Черни К.                   Соч.740 Этюды

Шлецер П.                Этюд  Ля-бемоль мажор

Шимановский К.      Соч.4 Этюды

Шопен Ф.                  Соч.10 и соч.25 (по выбору)

Крупная форма

Бетховен Л.              Сонаты №№ 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 16, 25, 27

     Вариации Ля мажор (на русскую тему)

     Концерты №№1, 2, 3

Гайдн Й.                    Сонаты (по выбору)

Галынин Г.               Сонатная триада

Григ Э.                      Соната ми минор

                                  Концерт ля минор

Лядов А.                    Вариации на тему Глинки

Моцарт В.                 Сонаты (по выбору), Вариации, Концерты

Прокофьев С.            Сонаты  №№1,2,3

Равель М.                  Сонатина

Рахманинов С.          Концерты №№1,2

Скрябин А.                Соч.9   Прелюдия и Ноктюрн для левой руки

Соч.32  Две поэмы

Глинка М.                  Вариации на шотландскую тему

Вариации на тему  Моцарта

Шопен Ф.                   Блестящие вариации

Andante appassionato и Большой блестящий полонез

Концерт фа минор

Шуберт Ф.                  Сонаты ми минор, ля минор соч.42

Пьесы

Барток Б.                  Румынские  танцы

Брамс И.                   Соч.79 Рапсодии си минор, соль минор

Верди-Лист               Риголетто

Глазунов А.               Баркарола  Ре-бемоль мажор

Дебюсси К.                Прелюдии, Бергамасская сюита

Сюита для фортепиано

Лист Ф.                      Венгерские рапсодии (по выбору)

                                  "Сонеты Петрарки" Ми мажор, Ля-бемоль мажор

Метнер Н.                  Сказка фа минор

                                   Соч.39. Канцона-серенада

Мийо Д.                     Бразильские танцы

Прокофьев С.            Соч.102  Сюита из балета "Золушка"

 Соч.75  Сюита из балета "Ромео и Джульетта"

 Соч.22  "Мимолетности"

 Сарказмы

Равель М.                   Павана

Рахманинов С.           Соч.23 и соч.32  Прелюдии

                                    Шесть музыкальных моментов

Санкан П.                         Токката

Скрябин А.                     Соч.11, соч.15, соч.16  Прелюдии

Чайковский П.             "Времена года"

Соч.72 "Размышление"

Соч.59 "Думка"

Соч.1 Русское скерцо

Шопен Ф.                    Полонезы, Вальсы, Ноктюрны

                                    Экспромт Ля-бемоль мажор

                                    Баллады №№2, 3

                                    Скерцо №№1, 2

Шостакович Д.            Соч.34  Прелюдии

                                    Афоризмы

Шуман Р.                     Венский карнавал

                                     Бабочки

                                     Соч.99 Пестрые листки

                                     Соч.124  Листки из альбома

                                     Соч.4 Шесть интермеццо

Шуман - Лист                Посвящение

Щедрин Р.                    "Bassoostinato"

Примерные программы для выпускного экзамена

Вариант 1

И.С.Бах ХТК  2-й том Прелюдия и фуга ре минор

В.Моцарт Соната До мажор (KV 330), 1-я часть

П.Чайковский Ноктюрн до-диез минор

К.Черни Соч.740  Этюд №24

М.Мошковский  Соч.72 Этюд №6

Вариант 2

И.С.Бах ХТК 2-й том Прелюдия и фуга фа минор

Й.Гайдн Соната До мажор, соч.79 1-я часть

Ф.Лист Ноктюрн "Грезы любви"

М.Клементи Этюд №4

М.Мошковский Соч.72 Этюд №5

Вариант 3

И.С.Бах ХТК 1-й том,  Прелюдия и фуга Ми мажор

Л.Бетховен Соната №6, 1-я часть

Р.Щедрин "В подражание Альбенису"

К.Черни Соч. 740  Этюд №17

М.Клементи Этюд №3

Вариант 4

И.С.Бах ХТК 1-й том,  Прелюдия и фуга соль-диез минор

В.Моцарт Концерт №23, 1-я часть

С.Рахманинов Прелюдия соль минор

К.Черни Соч.740 Этюд №14

Ф.Шопен Соч.10  Этюд №5

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

Уровень  подготовки  обучающихся  является  результатом  освоения    программы  учебного  предмета  «Специальность и чтение с листа»,  который  предполагает формирование следующих знаний, умений, навыков,  таких  как:

• наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;
• сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющих  использовать многообразные возможности фортепиано для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;
• знание в соответствии с программными требованиями фортепианного

репертуара, включающего произведения разных стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры);

• знание художественно-исполнительских возможностей фортепиано;
• знание профессиональной терминологии;
• наличие умений по чтению с листа и транспонированию музыкальных произведений разных жанров и форм;
• навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;
• навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;
• наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;
• наличие музыкальной памяти, развитого полифонического мышления, мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;
• наличие начальных навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

     IV. Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества реализации программы "Специальность и чтение с листа" включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.

Успеваемость учащихся проверяется на различных выступлениях: академических концертах, контрольных уроках, экзаменах, конкурсах, прослушиваниях к ним и т.д.

Текущий контроль успеваемости учащихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов и экзаменов. Контрольные уроки, зачеты и экзамены могут проходить в виде технических зачетов, академических концертов, исполнения концертных программ.

Контрольные уроки и зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.

Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов, представляющих собой концертное исполнение программы. По итогам этого экзамена выставляется оценка "отлично", "хорошо", "удовлетворительно", "неудовлетворительно". Учащиеся на выпускном экзамене должны продемонстрировать достаточный технический уровень владения фортепиано для воссоздания художественного образа и стиля исполняемых произведений разных жанров и форм зарубежных и отечественных композиторов.

2.Критерии оценок

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.  

Критерии оценки качества исполнения        

По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Таблица 3

Согласно ФГТ данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно и точно оценить выступление учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

При выведении экзаменационной (переводной) оценки учитывается следующее:

• оценка годовой работы ученика;
• оценка на академическом концерте или экзамене;
• другие выступления ученика в течение учебного года.

Оценки выставляются по окончании каждой четверти и полугодий учебного года.

V. Методическое обеспечение учебного процесса

1.Методические рекомендации педагогическим работникам

Основная форма учебной и воспитательной работы – урок в классе по специальности, обычно включающий в себя проверку выполненного задания, совместную работу педагога и ученика над музыкальным произведением, рекомендации педагога относительно способов самостоятельной работы обучающегося. Урок может иметь различную форму, которая определяется не только конкретными задачами, стоящими перед учеником, но также во многом обусловлена его индивидуальностью и характером, а также сложившимися в процессе занятий отношениями ученика и педагога. Работа в классе, как правило, сочетает словесное объяснение с показом на инструменте необходимых фрагментов музыкального текста.

В работе с учащимися преподаватель должен следовать принципам последовательности, постепенности, доступности, наглядности в освоении материала. Весь процесс обучения строится с учетом принципа: от простого к сложному, опирается на индивидуальные особенности ученика – интеллектуальные, физические, музыкальные и эмоциональные данные, уровень его подготовки.

Одна из основных задач специальных классов – формирование музыкально-исполнительского аппарата обучающегося. С первых уроков полезно ученику  рассказывать об истории инструмента, о композиторах и выдающихся исполнителях, ярко и выразительно исполнять на инструменте для ученика музыкальные произведения.

Следуя лучшим традициям и достижениям  русской пианистической школы, преподаватель в занятиях с учеником должен стремиться к раскрытию содержания музыкального произведения, добиваясь ясного ощущения мелодии, гармонии, выразительности музыкальных интонаций, а также понимания элементов формы.

Исполнительская техника является необходимым средством для исполнения любого сочинения, поэтому необходимо постоянно стимулировать работу ученика над совершенствованием его исполнительской техники.

Систематическое развитие навыков чтения с листа является составной частью предмета, важнейшим направлением в работе и, таким образом, входит в обязанности преподавателя. Перед прочтением нового материала необходимо предварительно просмотреть и, по возможности, проанализировать музыкальный текст с целью осознания ладотональности, метроритма, выявления мелодии и аккомпанемента.

В работе над музыкальным произведением необходимо прослеживать связь между художественной и технической сторонами изучаемого произведения.

Правильная организация учебного процесса, успешное и всестороннее развитие музыкально-исполнительских данных ученика зависят непосредственно от того, насколько тщательно спланирована работа в целом, глубоко продуман выбор репертуара.

В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. В конце учебного года преподаватель представляет отчет о его выполнении с приложением краткой характеристики работы обучающегося. При составлении индивидуального учебного плана следует учитывать индивидуально- личностные особенности и степень подготовки обучающегося. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанру, форме и фактуре. Индивидуальные планы вновь поступивших обучающихся должны быть составлены к концу сентября после детального ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика.

Основное место в репертуаре должна занимать академическая музыка как отечественных, так и зарубежных композиторов.

Одна из самых главных методических задач преподавателя состоит в том, чтобы научить ребенка работать самостоятельно. Творческая деятельность развивает такие важные для любого вида деятельности личные качества, как воображение, мышление, увлеченность, трудолюбие, активность, инициативность, самостоятельность. Эти качества необходимы для организации грамотной самостоятельной работы, которая позволяет значительно активизировать учебный процесс.

2. Методические рекомендации по организации

самостоятельной работы

• самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;
• периодичность занятий – каждый день;
• количество занятий в неделю - от 2 до 6 часов.

Объем самостоятельной работы определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми программы начального и основного общего образования), с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат занятий всегда будет отрицательным.

Индивидуальная домашняя работа может проходить в несколько приемов и должна строиться в соответствии с рекомендациями преподавателя по специальности.

Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исходя из количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений, гамм и этюдов (с этого задания полезно начинать занятие и тратить на это примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа более легких (на 2-3 класса ниже по трудности); выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями (следуя рекомендациям, данным преподавателем на уроке), доведение произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом; повторение ранее пройденных произведений. Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их, в случае необходимости, в дневнике.

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

1. Список  рекомендуемых нотных сборников

Альбом классического репертуара. Пособие для подготовительного и 1 класса

Сост. Т. Директоренко, О. Мечетина / М., Композитор, 2003

Аренский А.         Фортепианные пьесы/ М., Музыка, 2000

                              Шесть каприсов. У моря. / М., Музыка, 2009

Артоболевская А. Хрестоматия маленького пианиста/ изд. М., Сов.

                               композитор,1991

Бах И. С.                Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах/ М., Музыка, 2012

Бах И. С.                Маленькие прелюдии и фугетты для ф-но/ М., Музыка, 2010

Бах И. С.                Инвенции двухголосные и трехголосные / М., Музыка, 2011

Бах И. С.                Французские сюиты, ред. Л. Ройзмана/ М., Музыка, 2011

Бах И. С.                Хорошо темперированный клавир, тт.1, 2, ред. Муджеллини,

                               М., Музыка,2012

Бах И. С.               Альбом пьес для фортепиано. Вып.2, М., Музыка, 2009

Бах И. С.                Концерт фа минор для ф-но с оркестром/ М., Музыка, 2009

Бах И. С.                 Концерт соль минор для ф-но с оркестром/ М., Музыка, 2008

Беренс Г.               Этюды для фортепиано/ М., Музыка, 2005

Бертини А.             Избранные этюды / М., Музыка,1992

Бетховен Л.            Альбом фортепианных пьес для детей/ М., Музыка, 2012

Бетховен Л.            Контрдансы для фортепиано/ М., Музыка, 1992

Бетховен Л.            Легкие сонаты (сонатины) для ф-но/ М., Музыка, 2011

Бетховен Л.            Сонаты №№ 1, 2, 3, 4, 5/ М., Музыка, 2010

Бетховен Л.            Соната № 8, ред. Гольденвейзера/ М., Музыка, 2010

Бетховен Л.            Сонаты №№ 9,10 / М., Музыка, 2006

Бородин А.             Сочинения для фортепиано / М., Музыка, 2010

                                 «В музыку с радостью» сб., сост. О.Геталова, И.Визная.

                                 СПб, «Композитор», 2005

Гайдн Й.                  Избранные сонаты для ф-но. Вып.1/ М., Музыка, 2011

Гайдн Й.                  Избранные сонаты для ф-но. Вып.2/ М., Музыка, 2010

Гайдн Й.                  Концерт Соль мажор для ф-но с орк./М., Музыка, 2000

Гаммы и арпеджио для ф-но. В двух частях. Сост. Н. Ширинская/ М.,  2011

Гендель Г.               Избранные произведения для фортепиано/ М., Музыка, 2010

Гнесина Е.             Фортепианная азбука/ М., Музыка,2003

Глиэр Р.                 Пьесы для фортепиано/ М., Музыка, 2010

Григ Э.                  Избранные лирические пьесы для ф-но. Вып.1,2/М.,

                               Музыка, 2011

Григ Э.                   Концерт для ф-но с оркестром /М., Музыка, 2005

Дебюсси К.            Детский уголок /СПб, Композитор, 2004

Дювернуа.              25 прогрессивных этюдов/М., Музыка, 1999

Кабалевский Д.      24 прелюдии для фортепиано/М., Музыка, 2011

Кабалевский Д.     Легкие вариации для фортепиано/М., Музыка, 2004

Клементи М.          Избранные сонаты для фортепиано/М., Музыка, 2006

Кобылянский А.    Шесть октавных этюдов для фортепиано/ М.,

                                Музыка, 2010

Лемуан А.               50 характерных и прогрессивных этюдов. Соч.37/ М.,

                                Музыка, 2010

Лешгорн К.             Этюды для ф-но. Соч. 65, 66/М., Музыка, 2005

Лист Ф.                    Нетрудные транскрипции для ф-но/ М., Музыка, 2010

Лядов А.                  Избранные сочинения /М., Музыка, 1999

Мендельсон Ф.       Песни без слов / М., Музыка, 2011

Милич Б.                 Маленькому пианисту / изд. Кифара, 2012

Милич Б.                 Фортепиано. 1, 2,3 класс / изд. Кифара , 2006

    Фортепиано 4 класс / Кифара, 2001;

                            6 кл. – 2002; 7 класс - 2005

Моцарт В.                Шесть сонатин / М., Музыка, 2011

Моцарт В.                Сонаты для фортепиано / М., Музыка, 1975

Мошковский М.       15 виртуозных этюдов. Соч. 72 / М., Музыка,  2010

Наседкин А.              Шесть прелюдий для фортепиано / М., Музыка, 2008

Первые шаги маленького пианиста: песенки, пьесы, этюды и ансамбли для первых лет обучения. / Сост. Г. Баранова, А. Четверухина. М., Музыка, 2012

Прокофьев С.          Мимолетности / М., Музыка, 2003

Прокофьев С.          Ромео и Джульетта. 10 пьес для ф-но/ М., Музыка, 2004

Рахманинов С.         Пьесы-фантазии. Соч.3 /М., Музыка, 2009

Рахманинов С.         Десять прелюдий. Соч.23 / М., Музыка, 2009

Рахманинов С.         Тринадцать прелюдий. Соч.32 / М., Музыка, 2009

Рахманинов С.          Шесть музыкальных моментов. Соч.16 / М., Музыка, 2009

Скрябин А.               24 прелюдии для ф-но. Соч.11 / М., Музыка, 2011

Слонимский С.         Альбом популярных пьес / М., Музыка, 2011

Фортепианные вариации русских композиторов XVIII-XIX веков / М., 2011

Хрестоматия для ф-но, 3 и 4 классы. / Сост. А. Четверухина, Т. Верижникова /

М., Музыка, 2010

Хрестоматия для ф-но. Младшие, средние и старшие классы ДМШ./ Сост.

Е. Гудова, В. Смирнов, С. Чернышков / М., Музыка, 2011

Хрестоматия педагогического репертуара. Сост. Н. Копчевский/ М., 2011

Чайковский П.          Детский альбом. Соч.39 / М., Музыка, 2006

Чайковский П.          12 пьес средней трудности. Соч.40 / М., Музыка, 2005

Чайковский П.           Времена года. Соч.37-bis / М., Музыка, 2005

Черни К.                     Избранные этюды. Ред. Г. Гермера / М., Музыка, 2011

Черни К.                     Школа беглости. Соч. 299 / М., Музыка, 2009

Черни К.                     Искусство беглости пальцев. Соч. 740 / М., Музыка, 2004

Шитте Ф.                    25 этюдов. Соч.68 / М., Музыка, 2003

Школа игры на ф-но. Сост. А. Николаев, В. Натансон, Л. Рощина

                                    М., Музыка, 2011

Шопен Ф.                    Ноктюрны для фортепиано.

                                    Ред. Л. Оборина, Я. МильштейнаМ., Музыка, 2011

Шопен Ф.                    Экспромты / М., Музыка, 2011

Шопен Ф.                    Вальсы. Вып.1 и 2 / М., Музыка, 2010

Шуберт Ф.                  Четыре экспромта. Соч. 90 / М., Музыка, 2007

Шуберт Ф.                   Шесть музыкальных моментов. Соч. 94/ М., Музыка, 2007

Шуман Р.                    Альбом для юношества / М., Музыка, 2011

Щедрин Р.                  Юмореска. В подражание Альбенису / М., Музыка, 2007

2. Список рекомендуемой методической литературы

Алексеев А.                    Клавирное искусство, 1 вып. /М.,1952

Алексеев А.                    Методика обучения игре на фортепиано /М.,1978

Альшванг А.                     Людвиг ван Бетховен. Изд. Музыка,1997

Аберт Герман                  Моцарт. Монография / М., Музыка,1990

Бадура-СкодаЕ.и П.         Интерпретация Моцарта /М.,1972

Берченко Р.                     В поисках утраченного смысла. Болеслав Яворский о

"Хорошо темперированном клавире"/Классика - XXI,    

2008

Браудо И.                       Артикуляция. Л.,1961

Браудо И.                       Об органной и клавирной музыке. Л.,1976

Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном

Искусстве. М.,1966

Голубовская Н.                  Искусство педализации. Музыка, Л.,1974

Гофман И.                      Фортепианная игра.

Ответы на вопросы о фортепианной игре /М.,1961

Дроздова М.                   Уроки Юдиной. М., Композитор, 1997

Друскин М.             Клавирная музыка Испании, Англии, Нидерландов, Франции, Италии, Германии 16-18 вв. Л.,1960

Зимин П.                         История фортепиано и его предшественников. М.,1968

Коган Г.                          Работа пианиста. 3 изд., М.,1979

Коган Г.                           Вопросы пианизма. М.,1969

Копчевский Н.                И. С.Бах. Исторические свидетельства  и аналитические

                                       данные об исполнительских и педагогических

                                       принципах. "Вопросымузыкальной педагогики",

                                       1 выпуск. М.,1979

Копчевский Н.                 Клавирная музыка, вопросы исполнения. Музыка,

                                      М.,1986

Корто А.                           О фортепианном искусстве. М.,1965

Корто А.                           Рациональные принципы фортепианной техники.  

                                       М.,1966

Ландовска В.                   О музыке.  Классика - XXI век, 2001

Либерман Е.                     Творческая работа пианиста с авторским

                                       Текстом. М.,1988

Лонг М.                             За роялем с Дебюсси. М., Сов. композитор, 1985

Маккинон Л.                     Игра наизусть. Л.,1967

Маранц Б.                         О самостоятельной работе студента-пианиста.

Фортепиано, 2004, №№3,4

Мартинсен К.                    Индивидуальная фортепианная техника. М.,1966

Метнер Н.                          Повседневная работа пианиста и композитора. М.,1963

Милич Б.                            Воспитание ученика-пианиста. Изд. Кифара, 2002

Мильштейн Я.                   Хорошо темперированный клавир И.С.Баха. М.,1967

Мильштейн Я.                   Вопросы теории и истории исполнительства. М.,1983

Мндоянц А.                      Очерки о фортепианном исполнительстве и педагогике.

                                      М., 2005

Наумов Л.                           Под знаком Нейгауза. РИФ Антиква, М., 2002

Нейгауз Г.                          Об искусстве фортепианной игры. Записки

                                      педагога. М., 1982

Носина В.                           Символика музыки И.С.Баха. Классика – XXI, 2006

Петрушин В.                      Музыкальная психология. М.,1997

Примерная программа по учебному предиету ПО.01.УП.01. Специальность и чтение с листа / Разработчики: Т.Казакова, О.Мечетина. – М., 2012

Программа. Класс специального фортепиано 1-11 классы / Сост. Е.Михайлова, Д.Мельниченко, В.Костромитин, Л.Костромитина, Е.Борисова, Е.Борисова, Ю.Борышников. – СПб., 2001

Савшинский С.                  Пианист и его работа. Классика - XXI, М., 2002

Смирнова Т.                      Беседы о музыкальной педагогике и многом

                                      другом. М., 1997

Тимакин Е.                        Воспитание пианиста. Методическое пособие. М.,

                                      Советский композитор,1989

Фейнберг С.                       Пианизм как искусство. М.,1969

Цагарелли Ю.                    Психология музыкально-исполнительской

                                      деятельности. СПб, Композитор, 2008

Цыпин Г.                             Обучение игре на фортепиано. М.,1974

Цыпин Г.                            Музыкант и его работа. Проблемы психологии

                                      творчества. М., 1988

Швейцер А.                        Иоганн Себастьян Бах. Классика – XXI.  М., 2011

Шатковский Г.                   Развитие музыкального слуха. М.,1996

Шмидт- Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. Л.,1985

Шнабель А.                        "Ты никогда не будешь пианистом". М.,1999

Штейнгаузен Ф.                  Техника игры на фортепиано. М.,1926

Шуман Р.                             О музыке и музыкантах. Сборник статей. М., Музыка,

                                       1975

Шуман Р.                             Жизненные правила для музыкантов. М.,1959