Реферат

Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж № 1»

Бусыгина Полина Сергеевна

ПЕСНИ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ

РЕФЕРАТ

Челябинск 2016

Введение

Актуальность проблемы исследования: История России знала немало войн. Самая страшная, кровопролитная, самая определяющая для судеб мира – Великая Отечественная война 1941-1945 гг. Победа в этой войне явила всему миру не только мощь нашего оружия, но и мощь русского духа.

Великие события в жизни нашей страны остаются не только в благодарной памяти людей или на страницах учебников, но и в поэтических строчках, и в звуках музыки.

В богатом песенном творчестве советского народа видное и почётное место занимают песни Великой Отечественной войны. Эти песни воскрешают в нашей памяти героические и трагические события войны. Песни на фронтовых рубежах обладали большой и властной силой. Песня поднимала дух бойцов, сражавшихся на поле битвы, поднимала дух тружеников тыла, ковавших победу над врагом. Таких фактов немало в героической летописи Великой Отечественной войны.

Рождение многих из военных песен связано с каким-нибудь памятным событием. Песни - как люди: у каждой своя биография, своя судьба. Одни умирают, едва появившись на свет, никого не растревожив. Другие вспыхнут ярко, но очень скоро угаснут. И лишь немногие долго живут и не старятся. Тем и дороги нам эти немногие, такие разные и непохожие, близкие и далекие песни. Исходя из актуальности проблемы, тема исследования - «Песни Великой Отечественной войны».

Цель исследования: на основе анализа научной и музыковедческой литературы раскрыть значение песенного творчества времен Великой Отечественной войны. 

Задачи исследования:

1.Изучить научную литературу по теме исследования;

2.Выявить значение музыки во время Великой Отечественной войны;

3.Раскрыть историю создания знаменитых военных песен;

4.Сделать вывод о глубине проведенного исследования.

Методы исследования: теоретические (изучение и анализ литературы, систематизация, обобщение и др.)

ГЛАВА I. ЗНАЧЕНИЕ МУЗЫКИ ВО ВРЕМЯ ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ

1.1. Роль военных песен во время Великой Отечественной Войны.

Музыка и война.… Казалось бы несовместимые понятия. Но еще А.В. Суворов отмечал: «Музыка удваивает, утраивает армию, с развернутыми знаменами и громогласною музыкою взял я Измаил». В годы Великой Отечественной войны музыка, а именно песня, стала одним из действенных орудий в борьбе с врагом. Война и песня: что может быть общего? Казалось бы, тяготы и страдания военного времени не оставляют места для песен. И, тем не менее, песня всегда сопровождала солдата в походе и на привале, а иногда и в бою. Она помогала ему преодолевать трудности и лишения фронтовой жизни, поднимала боевой дух воинов, сплачивала их, шла с солдатом в бой, вливала в него новые силы, отвагу, смелость. Каждый год войны рождал все новые и новые песни. Они воспитывали ненависть к врагу, воспевали Родину, мужество, отвагу, боевую дружбу - все то, что помогало преодолеть военные трудности.[7]             

Роль песни в годы войны была чрезвычайно высока. Они складывались обо всем, что происходило на фронте и в тылу, что согревало души, призывало к подвигу. В них говорилось о патриотизме, о солдатской дружбе, о любви. Песня поддерживала в трудные минуты, приносила утешение, она была необходима человеку как воздух, с ней человеческое сердце не черствело. Но не только солдат поддерживали и согревали эти мелодии. Их женам, матерям, детям они тоже помогали, очень помогали ждать все годы разлуки. У каждой песни своя история, свой путь,  и своя судьба. [7]

По своему эмоционально-духовному наполнению  песни войны превзошли всё, что существовало на нашей эстраде прежде, и всё, что вышло на нашу эстраду после. В годы войны оказался нарушен обычный порядок проникновения песен в народ: если до войны песни сначала издавались на пластинках, а уж потом, становились популярны, то теперь они, исполняясь на фронтах, становились популярны и только потом попадали на пластинки. И с этими песнями критики и цензоры уже не могли ничего поделать - это были народные песни, заслужившие в боях право на существование. [8]

Многие из военных песен предназначались специально для различных родов войск. Нередко они были написаны непосредственно по заданию военного командования, а также при прохождении композиторами и поэтами воинской службы в рядах армии и флота, во время фронтовых командировок.

Зачастую песни шли по следам горячих событий. Их темы черпались из сообщений печати, подсказывались участниками и очевидцами боевых эпизодов.

Истории возникновения песен различны. Говорилось, что фронтовая песня – это винтовка, что враг боится песни больше, чем огнестрельного оружия, что боец-песенник будет сражаться до последнего, не сдаваясь, не отступая.[8]

В богатом песенном творчестве советского народа видное и почётное место занимают песни Великой Отечественной войны. Эти песни воскрешают в нашей памяти героические и трагические события войны. Песни на фронтовых рубежах обладали большой и властной силой. Они помогали советском народу в борьбе с немецкими захватчиками как на фронте, так и в тылу врага. Песня поднимала дух бойцов, сражавшихся на поле битвы, песня была способна в момент ожесточённого огня противника поднять нашего бойца с земли и повести его в атаку. Песня поднимала дух тружеников тыла, ковавших победу над врагом на фабриках, заводах, колхозных полях – на любых трудовых постах народного хозяйства. Таких фактов немало в героической летописи Великой Отечественной войны. Но, помимо этого, песни военных лет дороги нам своей богатой, а нередко легендарной биографией. Рождение многих из них связано с каким-нибудь памятным событием. Роль песни невозможно переоценить, как и труд творцов песни – поэтов, композиторов и исполнителей.[8]

Песни военных лет... Сколько их, прекрасных и незабываемых. В них есть все: горечь отступления в первые месяцы войны и радость возвращения к своим, картины жизни солдат. Рассказы о боевых подвигах моряков и пехотинцев, летчиков и танкистов. И если бы сейчас послушать все лучшее, что создали композиторы и поэты в те годы, это была бы антология истории Великой Отечественной войны.[3]

1.2 Жанры военных песен

Музыка разных жанров звучала в годы Великой Отечественной войны, и она находила отклик у чуткой, доброжелательно расположенной аудитории. Но один жанр, подхвативший эстафету 30-х годов, занял в годы войны исключительное положение. Речь идет о массовой песне, именно в это время вступившей в пору расцвета.

В экстремальных условиях, когда особенно остро ощущалась потребность в живом, ободряющем слове, обращенном ко всем вместе и к каждому в отдельности, именно песня обладала неоценимыми преимуществами в сравнении с другими видами искусства. Если мы вспомним  литературу тех лет, то наибольший отклик имели как раз те поэтические произведения, которые заключали в себе внутреннюю музыкальность. «Жди меня» К. Симонова, «Бьется в тесной печурке огонь» А. Суркова, непритязательные, но искренние стихи А. Фатьянова и других поэтов-фронтовиков содержали в себе особую лирическую интонацию и как бы сами просились на музыку. Чаяниям простых солдат отвечали и бодрые частушки с их грубоватым солдатским юмором, соленой шуткой.[2]
           Песня стала важным звеном в развертывании антифашистской пропаганды, в которую включились все действовавшие тогда средства массовой информации, печать и радио прежде, всего. Враг представал в них как бы в двух ипостасях. С одной стороны, создавался образ  убийцы, лишенного даже капли человеческого сострадания к беззащитным жертвам, которые не признавались за людей. С другой - всячески подчеркивалась глупость, примитивность захватчика, которого занимали, лишь животные интересы и низменные инстинкты. Задачи военной пропаганды сводились к тому, чтобы внушить ненависть к полчищам зверей в человеческом облике и в то же время показать их в нарочито сниженном, карикатурном виде, дабы развенчать мнимое превосходство представителей так называемой «высшей расы». Насмешка над тупыми, неповоротливыми и скотоподобными существами, какими фашисты представали в бойких сатирических куплетах, создавала ощущение уверенности в своих силах противостоять врагу, над которым в начальную пору наших тяжких неудач еще веял ореол непобедимости.[2]

Нужно признать, что такая пропагандистская заостренность была не просто неизбежна, она была жизненно необходима. Не случайно резкая поляризация «своих» и «не своих», столь характерная для художественного творчества предвоенных лет, достигла в годы войны своего апогея. До глубокого психологического анализа человека и его взаимоотношений с людьми по эту и по ту сторону фронта не наступило время. Поэтому, в отличие от музыки, тогдашняя литература не может похвалиться крупными художественными завоеваниями - она, по сути дела, выполняла роль боевой публицистики, которой была придана художественная форма. Сама же публицистика достигла в годы войны небывалого подъема. Здесь были шедевры в своем роде, какими следует признать статьи И. Эренбурга, пронизанные поистине неодолимым отвращением к идеологии фашизма, но облекавшие эту ненависть в одежды высокого стиля, опиравшегося на глубочайшее знание европейской культуры. Однако такого рода публицистика была, скорее, исключением, более доходчивой стала пропаганда иного рода. Ее уровень хорошо оценил выдающийся советский кинорежиссер А. Довженко. «Что более всего раздражает меня в нашей войне, - писал он в июле 1942 года, -это пошлый, лакированный тон наших газетных статей. Если б я был бойцом непосредственно с автоматом, я плевался бы, читая в течение такого длительного времени эту газетную бодренькую панегирическую окрошку или однообразные, бездарные серенькие очерки без единого намека на обобщение, на раскрытие силы и красоты героики».[4]

На таком фоне даже самая непритязательная песня гораздо точнее и сильнее воздействовала на сердца людей, одетых в солдатские шинели, нежели трескучая антифашистская риторика, которой были заполнены страницы печатных изданий от объемистых романов до скромных фронтовых листков. В сочетании эмоционального воодушевления, бодрости и уверенности с мягкостью, задушевностью, лирической проникновенностью и заключалась сила и эффективность воздействия песенных обобщений.[4]
           В такой вдохновляющей роли живых, общезначимых интонаций не было ничего необычного, если вспомнить о роли массовой песни в предвоенные годы. Но прежние акценты были существенно смещены. Настроениям праздничной приподнятости, находившим выход в шествиях людских колонн и в радостных карнавальных массовых действах, более не было места в сознании людей - вот почему ушли в тень прежде столь любимые народом песни И. Дунаевского. Понятно, что в тематике и образном строе военной песни отразилась суровая решимость дать отпор врагу. Наивысшим выражением психологического настроя военных лет стала «Священная война» А. В. Александрова на слова поэта В. Лебедева-Кумача. И хотя вокруг нее группировалось поистине несметное количество походных, маршевых песен, воплотивших четкий ритм шага, целеустремленного движения сомкнутым строем, именно она поднялась до значения символа героической борьбы, именно в ней в концентрированной форме воплотилась идея противостояния врагу, готовности к тяжким испытаниям. Война привела к расцвету жанров духовой музыки - бодрый военный марш также стал реалией повседневного бытия.[3]

Песенное творчество военных лет выступило как явление необычайно многообразное, в нем были почти что въявь запечатлены все истинно человеческие качества, ценность которых возросла под непрестанной угрозой самому существованию нашего государства. Реабилитация лирики, столь ярко обнаружившаяся в лучших песнях 30-х годов, подготовила расцвет лирической песни времен Великой Отечественной войны. В ней были запечатлены живая, доверительная интонация, особая сердечность и откровенность выражения тех единственных и нужных мыслей и чувств, которые приходят к человеку перед лицом смерти. Вот почему так много говорила бойцам песня «Вечер на рейде» В. Соловьева-Седого, где соединились в неразрывном сплаве теплота человеческого чувства и ощущение надвигающейся опасности, которую не всем удастся пережить. Наряду с популярными лирическими песнями М. Блантера, В. Соловьева-Седого, А. Новикова, К. Листова, Н. Богословского и многих других одаренных мастеров получила распространение шуточная песня, порой близкая к частушке, с сатирическим прицелом, направленным на врага, и с добрым юмором, освещавшим непритязательное течение солдатских будней. Такие песни, как «Смуглянка-молдаванка»,«Вася-Василек»А. Новикова (слова соответственно Я. Шведова и С. Алымова), при внешней простоте содержали в себе ту непосредственность, отзывчивость и теплоту, которые так были нужны людям, стоявшим перед лицом смерти.[3]
           Потребность в песне, в общении людей посредством живой, осмысленной интонации была неодолима. Именно она вызвала к жизни самодеятельное творчество масс на фронте и в тылу, в партизанских отрядах и в советском подполье на территории, захваченной врагом. Понятно, что далеко не всегда такое творчество приводило к рождению подлинно художественных ценностей. Но в оценке этих непритязательных, порой простеньких и сентиментальных песен, сочиненных людьми, далекими от профессионального владения тайнами композиторского ремесла, следует, прежде всего,  исходить из той роли, какую они играли в повседневном быту. Подчас песня, не выдерживавшая критики с позиций взыскательного художественного вкуса, находила отклик в сердцах, и воспринималось в ней именно то, что хотелось услышать.[3]

             Вместе с тем и в годы войны происходил естественный отбор в «песенном море», и опять-таки радио, позволявшее донести лучшие песни до сражавшихся людей, явилось мощным, эффективнейшим средством такого отбора, эстетического воспитания народа.[3]

         Уникальность художественной культуры, рожденной в годы сражений, ощутима и

в музыке серьезных жанров. Можно подумать, что в годы испытаний, превосходивших силы человеческие, все помыслы мастеров музыки могли быть направлены лишь на искусство предельно доходчивое, не требовавшее от слушателя определенной подготовки, напряженного вслушивания в смысл новых, непривычных звукообразов. Но в том-то и сказалось величие духа народа, который на грани жизни и смерти сохранил ценности духовной культуры, в том числе и право мастера добиваться художественного совершенства в своих творениях, пользуясь при этом новыми средствами, оставаясь на уровне последнего слова развития искусства. Это и обусловило появление истинных шедевров непреходящего значения, выступающих подобно горным вершинам среди множества сиюминутных произведений-однодневок.

           Такие творения, сохраняя внутреннюю связь с бурями и тревогами времени, передавали не столько мертвящее дыхание войны, сколько чувство живой сопричастности художника к борьбе народа, веру в его конечную победу. Далеко не всегда атмосфера времени впрямую отражалась в музыке, как отклик на злобу дня, посредством ясных, легко воспринимаемых ассоциаций. Трагическое ощущение бедствий народа и напряжение его духовных сил для отпора врагу уловимы даже в тех сочинениях, которые, казалось бы, не выходят за пределы чистого инструментализма.[4]

Истории возникновения песен различны. Говорилось, что фронтовая песня - это винтовка, что враг боится песни больше, чем огнестрельного оружия, что боец-песенник будет сражаться до последнего, не сдаваясь, не отступая.[4]

 «Песня-боец» - так можно сказать о песне «Священная война» композитора А.В. Александрова и поэта В.И. Лебедева-Кумача. Уже 24 июня 1941 года «Священная война» была опубликована в «Известиях» и в «Красной звезде». На четвертый день войны композитор А.В. Александров написал музыку на эти стихи, песню срочно разучил Краснознаменный ансамбль, она зазвучала по радио.[5]

Песня эта была совершенно необходима в те грозные дни. Быстроте ее появления удивлялись и до сих пор удивляются. Она стреляла, как пушка, стоявшая в засаде. С этой песней на вокзалах Москвы родные и близкие провожал/солдат на смертный бой с фашизмом. Проникновенные слова и величавая мелодия песни звучала как воинская присяга.[5]

 В песне «Священная война» слышен голос народного гнева и той правоты, перед которой бессилен враг. Эта песня стала как бы народным гимном. Слова, призывающие на битву, повторяли и на фронте, и в тылу. Да и сейчас, спустя семьдесят с лишним лет, «Священная война» известна всем и является символом нашей Победы.[6]

В песенном фонде Великой Отечественной войны значительное место занимает лирика.  Лирические песни стали неотъемлемой частью духовного мира фронтовика. Они были для него желанным отдыхом после трудных походов и боёв, служили воспоминаниями о родных местах, сердечным приветом друзьям, матерям, невестам. Но это была лирика, ничего общего не имевшая с расслабленной сентиментальностью. О чём бы ни говорилось в лирической песне – о разлуке и воспоминаниях солдата или о счастье любви, - она звучала мужественно и гордо, была наполнена верой в неизбежность победы над врагом.[6]

Это были очень нужные песни, просто необходимые слова, много сделавшие для фронта и тыла. В памяти самой истории закрепилась лирическая «Землянка».

Еще одна лирическая, душевная песня - «Синий платочек».

Музыка песни была написана Ежи Петербургским задолго до Великой
Отечественной войны. Текст песни «Синий платочек» был написан в сентябре
1939 года!

Тексты к этой песне рождались и бытовали самые различные: лирические, шуточные, сатирические.

В самом начале войны жанровый облик героико-патриотических песен тяготеет преимущественно к походно-строевым маршам и гимнам. Таковы «До свиданья, города и хаты» Блантера-Исаковского,  «Песня защитников Москвы   Мокроусова- Суркова, «Песня смелых» Белого -Суркова и многие другие, воспевшие мужество и доблесть советского солдата.

Крутой поворот песни навстречу военной действительности произошел уже в июньские дни 1941 года. Откликнувшись на лозунг «Песня - фронту», композиторы и поэты мобилизуют свои творческие усилия. Песни пишутся в считанные дни и даже часы. Нередко это было так: сначала в одной или нескольких газетах печатались новые стихи, а вскоре композиторами сочинялась музыка. Среди созданных таким образом песен - лирико-героическая, концертного плана «Прощание» Т. Хренникова - Ф. Кравченко.[4]

Набатным призывом, поднимающим народ на смертный бой с фашистскими захватчиками, зазвучал гимн «Священная война». Его авторы - композитор А. Александров и поэт Лебедев-Кумач. От начала до конца дышит это произведение страстной силой взволнованной человеческой речи. Песня передает и глубокий драматизм события, и героический подъем народа, и его волю к победе. Все эти чувства воплощены языком хорового плаката-воззвания, восходящего к гимническим традициям революции и гражданской войны-«Варшавянке», «Вы жертвою пали», «Смело мы в бой пойдем», «По долинам и по взгорьям». Вместе с тем здесь присутствуют самобытные приметы русской лирической песни - характерное движение мелодии по звукам трезвучий от нижнего квинтового устоя к верхнему, с захватом VI минорной ступени. Важнейшая особенность этого гимна содержится в его трехдольной ритмической основе. Воплотившись в маршеобразном облике, поступательная энергия трехдольности наполнила музыку мощной сосредоточенной силой.

«Священная война» по праву считается песенной эмблемой Великой Отечественной войны. Впервые исполненная Краснознаменным ансамблем песни и пляски Советской Армии, она была подхвачена многочисленными солдатскими хорами, ансамблями, духовыми оркестрами. Множество раз она напутствовала бойцов, уходивших на фронт, а затем шла вместе с ними дорогами войны.

Многие из военных песен предназначались специально для различных родов войск. Нередко они были написаны непосредственно по заданию военного командования, а также при прохождении композиторами и поэтами воинской службы в рядах армии и флота, во время фронтовых командировок. Морской китель с гордостью носили поэт Лебедев-Кумач, композиторы-североморцы Б.Терентьев и Е.Жарковский, служивший на черноморском флоте Б. Мокроусов. Одна из известных воинских песен - «Морская гвардия» Милютина-Лебедева-Кумача-подлинно художественное произведение, вышедшее за рамки прикладного жанра походного марша. Атмосферу флотской среды военного времени воссоздает песня «Это в бой идут матросы»Терентьева- Н. Флерова и множество других, посвященных морякам. В духе морской романтики - суровый вальс -песня «Прощайте, скалистые горы» (Жарковский-Н. Букин).[3]

Зачастую песни шли по следам горячих событий. Их темы черпались из сообщений печати, подсказывались участниками и очевидцами боевых эпизодов. Сюжетной основой для черноморской баллады «Заветный камень» (1943) послужила матросская легенда. Композитор Мокроусов и поэт Жаров узнали о ней из документального очерка. В песне «Заветный камень» преломляются не только песенные традиции, но и традиции русской классической музыки. Ее ритм родствен старым морским балладам («Раскинулось море широко»). А круто вздымающиеся и медленно опадающие широкие мелодические волны заставляют вспомнить о картинах морской стихии в музыке Римского-Корсакова, например в «Песне варяжского гостя» из оперы «Садко».

В героико-патриотических песнях нашла выражение тема партизанской борьбы. Лучшей из них признана «Ой, туманы мои, растуманы» Захарова и Исаковского, воплотившая поэзию народного сказа.

Образ туманов олицетворяет здесь народные бедствия. Мелодия, изложенная в подголосочно-хоровой фактуре, дышит суровым, сосредоточенным мужеством. Смена гармоний подчеркивает наиболее важные ударения текста. В многоголосную ткань протяжной лирико-эпической песни настойчиво проникает тяжелая поступь солдатского шага. Строгая диатоническая линия, прочерчивающая путь от побочных мажорных функций к минорной кульминации, завершается квартовым скачком плагального каданса, словно «уносящим» мелодию вдаль.[3]

Эпический строй присущ и другой песне, посвященной партизанам. Это «Шумел сурово брянский лес» С. Каца-А. Софронова, одна из популярных песен о войне.

«Песня о Днепре» М. Фрадкина-Е. Долматовского - один из самых величественных песенных образов войны, рожденный поэтической параллелью - человек и природа. Могучая сила реки выступает олицетворением силы и гнева. В медленном маршеобразном движении мелодии явственно проступают черты протяжных украинских дум.

Патриотические темы развиваются также в песнях, посвященных защите важных военных рубежей, родных городов. К лучшим из них принадлежит лирико-героический гимн «Моя Москва»Дунаевского на слова С. Аграняна и М. Лисянского. Эта песня, созданная в 1942 году, осталась самым ярким сочинением Дунаевского в военный период. Творчество композитора в эти годы переживает заметный кризис. Жизнерадостные, светлые краски, составляющие выразительную особенность уникального почерка Дунаевского, разумеется, не могли получить естественного выхода в это суровое и трагическое время.[2]

1.3 История знаменитых песен Великой Отечественной войны

        Роль песни в годы войны была чрезвычайно высока. Они складывались обо всем, что происходило на фронте и в тылу, что согревало души, призывало к подвигу. В них говорилось о патриотизме, о солдатской дружбе, о любви. Песня поддерживала в трудные минуты, приносила утешение, она была необходима человеку как воздух, с ней человеческое сердце не черствело. Но не только солдат поддерживали и согревали эти мелодии. Их женам, матерям, детям они тоже помогали, очень помогали ждать все годы разлуки. У каждой песни своя история, свой путь,  и своя судьба.

«Священная война»

(муз. А. Александрова, сл. В. Лебедева-Кумача)

Песня «Священная война», ставшая своеобразным гимном Великой Отечественной войны, была написана сразу же после её начала поэтом Василием Иванович Лебедевым-Кумачом, и, тогда ещё в виде стихов, была продекламирована по радио 24 июня 1941 года знаменитым в ту пору актёром Малого театра Александром Остужевым. В тот же день стихи со знаменитой первой строчкой «Вставай, страна огромная!» были опубликованы в газетах «Известия» и «Красная звезда», и с тех пор стали звучать по радио регулярно.[7]

Ежедневно звучащее по радио стихотворение с таким ярким и востребованным содержанием привлекло внимание ряда композиторов, и спустя 3 дня, 27 июня была подписана в печать и вскоре явилась на свет 10-тысячным тиражом небольшая книжка с песней на эти стихи. Музыка к «Священной войне» была написана композитором Матвеем  Исааковичем  Блантером, автором музыки к другой знаковой песне военных лет «Катюше». А ещё через 3 дня увидел свет ещё один вариант песни, на этот раз на музыку руководителя Краснознаменного ансамбля песни и пляски, профессора Александра  Васильевича Александрова тиражом в 5 тысяч экземпляров, и именно этот вариант стал музыкальным гимном Великой Отечественной войны, символом того сурового, героического и незабываемого времени.[7]

Однако массовое распространение песни «Священная война» началось лишь после 15 октября 1941 года, когда во всю набирала силу Московская битва. До этого советские идеологи противились широкому внедрение песни в солдатские массы, мотивируя это тем, что строки о тяжёлом смертном бое звучат слишком трагично и не соответствуют стратегии о быстрой победе «малой кровью». «Священная война» стала ежедневно звучать по всесоюзному радио - каждое утро после боя кремлёвских курантов.[1]

Широкая мелодичная распевность композиции наряду с грозной поступью марша вдохновляла и поднимала боевой и моральный дух бойцов Красной Армии, особенно в суровых оборонительных боях, и даже была названа "бессмертной" Маршалом Победы Георгием Константиновичем Жуковым, который обычно был чрезвычайно скуп на похвалы.

В послевоенное время ни одни зарубежные гастроли Краснознамённого ансамбля песни и пляски Советской Армии им. А. В. Александрова не обходились без её исполнения.[1]

«Тёмная ночь»

(муз. Н. Богословского, сл. В. Агатова)

Одна из самых лирических песен Великой Отечественной войны «Тёмная ночь» была написана для фильма «Два бойца» поэтом Владимиром Агатовым и композитором Никитой Богословским в 1943 году. Идея написания проникновенной лирической композиции для своего фильма посетила режиссёра Леонида Лукова, который, не откладывая дело в долгий ящик, призвал на помощь Богословского.[1]

Фильм снимался в Ташкенте, в который была эвакуирована Киевская киностудия. Как вспоминает композитор, однажды его на ночь глядя посетил Луков, который посетовал, что сцена в землянке «без песни никак» и попросил помочь с музыкой. У Богословского получилось «угодить» режиссёру с первой попытки. Затем оба буквально растормошили Агатова, который тут же, то ли спросонья, то ли от неожиданности написал на листке тетради нужные слова.

В эту ночь поспать не довелось и Марку Бернесу, которого возбуждённая троица вытащила из постели. Последней «жертвой» той ночи стал гитарист, которому творческий порыв «квартета» также не позволил выспаться... Целую ночь почти вся съёмочная группа ублажала музу, и результат в виде песни, покорившей несколько поколений жителей огромной страны, появился к утру.

В фильме «Два бойца» песня «Темная ночь» звучала голосом Марка Бернеса из уст главного героя фильма Аркадия Дзюбина. После появления «Двух бойцов»на экранах, популярность песни буквально зашкаливала - весьма показательным случаем является факт снятия в 40-е годы всего первого тиража пластинки из-за обнаруженного "левого" шороха в фонограмме, причиной которого явились... слёзы одной из работниц завода, растроганной душевными словами песни. Слезы упали на восковую матрицу и... обеспечили простой труженице Гале Журавлёвой место в истории...

Песня «Темная ночь» успешно преодолела десятилетия, отделяющие ту войну от нашего времени, и, помимо самого Бернеса, исполнялась целой плеядой выдающихся голосов: Леонидом Утёсовым, Иваном Козловским, Владимиром Нечаевым, Николаем Щукиным, Георгием Виноградовым, Людмилой Гурченко, Муслимом Магомаевым, Иосифом Кобзоном, Иваном Ребровым, Борисом Гребенщиковым, Федором Чистяковым, Дмитрием Хворостовским, Сергеем Трофимовым, Андреем Макаревичем, Максимом Леонидовым, Дмитрием Хоронько, Димой Биланом, Сергеем Ефременко, Noize MC, Земфирой и Викторией Дайнеко. [7]

«В землянке»

(муз. К.Я Листова, сл.А.Суркова)

 «Землянке» суждено было стать одной из первых лирических песен, рожденной в пламени Великой Отечественной войны.

«Возникло стихотворение случайно, - вспоминал впоследствии его автор Алексей Александрович Сурков. - Это было шестнадцать «домашних» строк из письма жене, Софье Антоновне. Письмо было написано в конце ноября 1941 года, после одного очень трудного для меня фронтового дня под Истрой, когда нам пришлось ночью после тяжелого боя пробираться из окружения.[7]

Так бы и остались эти стихи частью письма, если бы уже где-то в феврале 1942 года не приехал… композитор Константин Листов… Он пришел в нашу фронтовую редакцию и стал просить что-нибудь на что можно написать песню. Чего-нибудь не оказалось. И тут я на счастье вспомнил о стихах, написанных домой, разыскал их в блокноте и, переписав начисто, отдал Листову… Через неделю композитор вновь появился у нас в редакции, попросил гитару и спел песню «В землянке».[8]

Слова и мелодическая строчка «Землянки» были опубликованы в «Комсомольской правде» 25 марта 1942 года.

Неутомимыми пропагандистами «Землянки» в годы войны были замечательные советские мастера песни Леонид Утесов и Лидия Русланова. [8]

«Смуглянка»

(муз. А.Г.Новикова, сл Я. З. Шведова)

Песня «Смуглянка» из фильма «В бой идут одни старики», без которой невозможно представить ни один День Победы, и благодаря которой в массовое сознание был внедрён несуществующий образ молдавского партизана, была написана в предвоенное время и посвящена героической деятельности Григория Ивановича Котовского в годы Гражданской войны. Так, благодаря поэту Якову Захаровичу Шведову и композитору Анатолию Григорьевичу Новикову, увидело свет произведение, прошедшее сложный и тернистый путь ко всеобщему признанию.[1]

В 1940 году Политуправление Киевского Особого военного округа заказало ряд музыкальных произведений для своего ансамбля песни и пляски, в результате чего Шведовым и Новиковым была написана сюита в честь Г. И. Котовского, в которую входило 7 песен, одной из которых и была ставшая позже знаменитой «Смуглянка».

В первый год войны «Смуглянка» не обрела популярности - в то время были чрезвычайно востребованы патриотические марши, а вовсе не любовная романтика.

Но спустя месяцы, после появления проникновенных лирических «Тёмной ночи» и «В землянке», на второй год войны Анатолием Новиковым было принято решение вернуться к своему детищу и в конце концов придать ему законченный вид. Связавшись со Шведовым, служившим в то время на Втором Украинском фронте, с просьбой немного переделать текст, композитор получил изменённый вариант стихов спустя некоторое время, и отправил новый вариант А.В. Александрову, избравшему именно её для своего коллектива.[7]

Прорыв песни в массы состоялся на праздничном концерте 7 ноября 1944 года, проходившем в Концертном зале им. Чайковского и транслировавшемся по радио в который Александров решил включить в числе других и эту композицию. После исполнения «Смуглянки» Николаем Устиновым, песня была встречена публикой под громовые овации с криками «Бис!» и «Браво!». И радио донесло песню до широких народных масс.

После столь ошеломляющего успеха, Александров решил включить песню в программу Всесоюзного конкурса на лучшую песню о Великой Отечественной войне, однако жюри конкурса «срезало» песню. Но народ - это не жюри, и песня, тут же подхваченная рядом военных ансамблей, разнеслась по просторам необъятной страны и далеко за рубеж.

Новый импульс песне придал снятый в 1973 году Леонидом Фёдоровичем Быковым эпохальный шедевр «В бой идут одни старики», в котором он лично исполнил «Смуглянку». После этого популярность песни, исполненной в разные годы Иосифом Кобзоном, Софией Ротару, Надеждой Чепрагой и многими другими, не уменьшается до настоящего времени.[8]

«Синий платочек»

(Ежи Петерсбургского, сл. Я. Галицкого)

Поистине необычна история и другой замечательной военной песни «Синий платочек». В 1940 году в московском саду «Эрмитаж» выступал польский оркестр «Голубой джаз» под управлением Генриха Гольда. Тогда композитор Ежи Петерсбурский исполнил свою новую мелодию. После концерта к Петерсбурскому подошел поэт и драматург Яков Галицкий, который выразил свое восхищение творчеством оркестра и предложил написать слова к той новой красивой мелодии. Польскому композитору мысль поэта понравилась, и вскоре появилось стихотворение «Синий платочек». Впервые песню «Синий платочек» исполнил солист «Голубого джаза» Станислав Ландау, после чего она стала постоянной в репертуаре оркестра. Любопытно, что в Польше к тому времени уже была песня на мелодию Ежи Петерсбурского. «Синий платочек» пели Изабелла Юрьева и Вадим Козин, но до войны эта песня не получила широкой известности. Наступила война, и в тексте песни произошли некоторые изменения. В Киеве, например, на стихи неизвестного автора, стали петь:

Привычный же «Синий платочек» появился в 1942 году, когда песню исполнила Клавдия Шульженко. Дело в том, что Клавдия Ивановна обратилась к сотруднику газеты «В решающий бой!» Михаилу Максимову с просьбой изменить слова песни на более патриотичные. Тогда-то поэт и вставил в текст песни знаменитые слова о пулеметчике. Однако Политуправление Рабоче-Крестьянской Красной армии посчитало песню «чрезмерно лирической» и выразило свое недовольство по этому поводу. Клавдия Шульженко перестала петь эту песню, но полюбившийся миллионам советских граждан «Синий платочек» уже навсегда остался в числе лучших военных песен.[1]

«Огонёк»

(муз.неизвестен, сл.М. В. Исаковского)

19 апреля 1943 года в газете «Правда» было напечатано стихотворение Михаила Исаковского «Огонёк» с подзаголовком «песня», но ни нот, ни подстрочника не было. Музыку к стихотворению стали сочинять многие композиторы и музыканты, как известные, такие как Матвей Блантер, Александр Митюшин, Нина Макарова, Исаак Шварц, так и любители (Н. Чугунов, Валентин Никитенко). Однако все эти мелодии не имели ничего общего с той, с которой песня обрела популярность.

Песню «Огонек» с этой мелодией пели на всех фронтах, но её автор оказался неизвестен. Впервые «Огонёк» с этой мелодией прозвучал в 1947 году в исполнении Владимира Нечаева. Были выпущены грампластинки, на которых указывалось, что автор текста – Исаковский, а музыка – народная. Исаковский вспоминал, что многие люди пытались доказать, что именно они являются авторами музыки к песне. Была созвана специальная комиссия Союза композиторов, которая установила, что ни один из этих людей не мог написать её, а мелодия более всего похожа на танго «Стелла», автор которого также неизвестен.

Секрет воздействия «Огонька так объясняет поэт Евгений Долматовский: «Прошли годы, и мы просто забыли обстановку военного времени. Когда враг напал на нашу страну, повсеместно – сначала до Волги, а потом и глубже, в тылах России, – было введено затемнение. На улицах – ни фонаря, окна к вечеру плотно закрывались шторами и листами черной бумаги. Затемнение придавало фронтовой характер городам и селам, как бы далеко от линии боев они ни находились. И вдруг на фронт прилетела песня «Огонек». Это было в тяжелую пору. Сейчас трудно себе представить, какое ошеломляющее впечатление произвела эта картина: уходит боец на позиции и, удаляясь, долго видит огонек в окне любимой. А люди знали: половина страны погружается ночью в непроглядную темноту, даже машины не зажигают фар, и поезда движутся черные. Вражеские самолеты не найдут цели![7]

Поэтический образ огонька на окошке превратился в огромный и вдохновляющий символ: не погас наш огонек, никогда не погаснет! Песня еще одной неразрывной связью скрепила фронт и тыл».

Примечательно, что в Японии «Огонёк» наряду с «Катюшей» является самой популярной русской хоровой песней.[7]

«В лесу прифронтовом»

(муз. М. И. Блантера, сл. М. В. Исаковского)

Песня появилась в 1943 году. «Стихи написаны на Каме,- вспоминал позже Михаил Исаковский,- когда шел второй год войны. Работая, представил себе русский лес, чуть-чуть окрашенный осенью, тишину, непривычную для солдат, только что вышедших из боя, тишину, которую не может нарушить даже гармонь. Послал стихи старому товарищу композитору Матвею Блантеру (с ним создавали «Катюшу»). Спустя несколько месяцев услышал по радио, как «В лесу прифронтовом» исполняет Ефрем Флакс. Композитор Матвей Блантер намеренно стилизовал песню под упомянутый в стихах Исаковского вальс «Осенний сон» (автор вальса -А. Джойс). Вместе с тем, музыка Блантера наполнена особой атмосферой военной поры, как и в произведении Михаила Исаковского в ней отразились и тоска мирной жизни, и несгибаемая воля к победе над ненавистным врагом. В 1946 году за песни «Под звездами балканскими», «Моя любимая»и «В лесу прифронтовом» композитору М. И. Блантеру была присуждена Государственная премия СССР.Помню, прочитав его несколько раз, я подумал: только поэт, ежеминутно и глубоко переживающий все, что переживает народ, может так ощутить сердцем и разумом, увидеть сквозь сотни километров и прифронтовой лес, и невесомый березовый лист, и бойцов, слушающих в короткие минуты затишья гармониста.

Первым и, надо сказать, великолепным исполнителем вальса «В прифронтовом лесу» был певец Ефрем Флакс. Потом появились другие исполнители, мне довелось слушать их не только с эстрады и по радио, но и в прифронтовых лесах, лежавших по пути армий Первого Белорусского фронта...»

Композитор Матвей Блантер намеренно стилизовал песню под упомянутый в стихах Исаковского вальс «Осенний сон» (автор вальса-А. Джойс). Чудесная мелодия звучит, словно живое человеческое дыхание, она пробуждает воспоминание о родном доме, о мирной жизни. К оригинальным мотивам композитор «пристраивает»хорошо знакомые каждому интонации старинного вальса «Осенний сон», и это связывает песню с чем-то очень дорогим, не омраченным в памяти никакими тяготами войны. Но «В лесу прифронтовом» - не только лирика. Эта поистине удивительная песня написана с высоким гражданским чувством и мужественной силой. Ее мелодия звучит как призыв к борьбе, она зовет на бой с ненавистным врагом.

В 1946 году за песни «Под звездами балканскими», «Моя любимая» и «В лесу прифронтовом» композитору М. И. Блантеру была присуждена Государственная премия СССР.

Выводы по первой главе

 В ходе нашего исследования мы пришли к выводу, что песни военных лет предстают перед слушателями как памятники истории, овеянные романтикой героизма народа, они не утратили своего воздействия и трогают сердца величием подвига.

Первый параграф нашего исследования посвящен значению песни в годы войны. Песни складывались обо всем, что происходило на фронте и в тылу, что согревало души, призывало к подвигу. В них говорилось о патриотизме, о солдатской дружбе, о любви. Песня поддерживала в трудные минуты, приносила утешение, она была необходима человеку как воздух, с ней человеческое сердце не черствело. Но не только солдат поддерживали и согревали эти мелодии, их женам, матерям, детям они тоже помогали. Роль песен во время войны была очень велика.

Во втором параграфе нашего исследования мы рассмотрели жанры военных песен: лирические, героико-лирические, героико-патриотические, песни-бойцы.

Третий параграф нашего исследования- это история нескольких знаменитых военных песен, так как у каждой песни своя история, свой путь,  и своя судьба.

  Именно песня вызвала к жизни самодеятельное творчество масс на фронте и в тылу, в партизанских отрядах и в советском подполье на территории, захваченной врагом.

Заключение

Роль песни невозможно переоценить, как и труд творцов песни – поэтов, композиторов и исполнителей.

Песни военных лет.... Сколько их, прекрасных и незабываемых. В них есть все: горечь отступления в первые месяцы войны и радость возвращения к своим, картины жизни солдат. Рассказы о боевых подвигах моряков и пехотинцев, летчиков и танкистов. И если бы сейчас послушать все лучшее, что создали композиторы и поэты в те годы, это была бы антология истории Великой Отечественной войны.

Мысленно восстановим в памяти прочитанное…Вспомним сочинения классиков русской и советской музыки, воссоздающие героические события борьбы русского народа, и придем к естественному выводу: патриотическая тема, бесспорно, ведущая в творчестве композиторов.

Сегодня песни военных лет предстают перед слушателями как памятники истории, овеянные романтикой героизма народа, они не утратили своего воздействия и трогают сердца величием подвига.

Тема исследования, несомненно, актуальна и интересна, требует глубокого изучения. В курсовой работе  мы планируем разработать цикл бесед для школьников -«Песни Великой Отечественной войны»

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Бирюков, Ю.Е. По военной дороге /Ю.Е.Бирюков Сборник песен о Советской Армии и Восточно-Морском Флоте. – М: Воениздат,1988-423 с.
2. Лобарев, Г.П. Об огнях-пожарищах… Песни войны и победы/ Г. П. Лобарев. – М.: Республика, 1994. – 416 с.
3.  Прибегина, Г.А., Сафронова, Н.С., Дорохова, И.М. Советской Родине посвящается / Г.А. Прибегина, Н. С. Сафронова, И. М. Дорохова. - Москва : Советский композитор, 1985. - 400 с.
4. Третьякова, Л.С. Героика в русской и советской музыке / Л. С. Третьякова. - Москва : Знание,   1985.  - 126, [2] с. :  - (Народный университет факультет литературы и искусства).
5. Советские песни. Песни Великой Отечественной войны:[ Электронный ресурс]:

          http://www.norma40.ru/articles/pesni-velikoy-otechestvennoy-voyny.htm 

6. История современной Отечественной музыки:[Электронный ресурс]:                    http://ale07.ru/music/notes/song/songbook/isom/isom2_1_1.htm
7. Значение песни во время Великой Отечественной войны:[ Электронный ресурс]: http://nsportal.ru/ap/library/drugoe/2015/09/01/znachenie-pesni-vo-vremya-velikoy-otechestvennoy-voyny
8. Роль военных песен в Победе Великой Отечественной войны:[ Электронный ресурс]: http://may9.rostovdar.ru/index.php/raboty-uchastnikov/111-gorbunov-d-rol-voennykh-pesen-v-pobede-velikoj-otechestvennoj-vojny  
9. История песен военных лет:[ Электронный ресурс]: http://www.rodb-v.ru/news/obyavleniya/istoriya-voennykh-pesen/  
10.  Из истории песен Великой Отечественной войны:[ Электронный ресурс]: http://pskovlib.ru/events/virtualexhibitions/virt/vyst65vov/9689