Министерство образования и науки Челябинской области

ГБПОУ «Челябинский педагогический колледж №1»

Кафедра музыкально-эстетического образования

Черкасова Юлия Вячеславовна

ТЕМБРОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ГРУППЫ УДАРНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ШКОЛЬНОГО РЕПЕРТУАРА

КУРСОВОЙ ПРОЕКТ

Челябинск, 2016

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………………….3

ГЛАВА I. УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА……………………………………………..…………………………………...5

1.1. Понятие оркестра, происхождение и состав……………..……………………………5

1.2. Характеристика группы ударных инструментов……………………………………...9

1.3. Роль группы ударных инструментов в симфоническом оркестре………………….14

Выводы по I главе………………….……………………………………………………..16

ГЛАВА II. ТЕМБРОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ УДАРНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ В ШКОЛЬНЫХ ПРОГРАММАХ………………….……………………………………...18

2.1. Анализ программы «Музыка» 1—8 класс под руководством                                  Д.Б. Кабалевского……………………………………………………………………….….18

2.2. Анализ программы «Музыка» 1—8 класс под руководством В.В Алеева и          Т.И. Науменко………………………………………………………………..……………..24

2.3. Анализ программы «Музыка» под руководством                                                    Ю.Б. Алиева…………………….………………..…………………………………………29

2.4. Анализ программы «Музыка» 1—8 класс под руководством В.О. Усачёвой и     Л.В. Школяр………………………………………………………………………………...34

2.5. Анализ программы «Музыка» 1—8 класс под руководством Е.Д. Критской……..38

Выводы по II главе………………………………..………………………………………43

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………………...44

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………45

ПРИЛОЖЕНИЯ…………………………………………………………………………...47

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность проблемы исследования. Ударные инструменты являются важной частью любой музыкальной культуры. Существует большое количество музыкально-инструментальных произведений, в которых используется группа ударных инструментов. В репертуаре современных симфонических оркестров много произведений, которые включены в школьную программу. Современный симфонический оркестр невозможно представить без группы ударных инструментов, передающих такие средства музыкальной выразительности, как ритм, темп и динамика. Группа ударных инструментов в симфоническом оркестре менялась с течением времени, благодаря развитию и изменениям музыки разных эпох и направлений. В современном симфоническом оркестре группе ударных уделяется большое внимание, она может быть разнообразной по составу инструментов в зависимости от характера исполняемых произведений. Ударные подчёркивают особенности характера героя и доносят до слушателя наиболее ярко и доступно идею композитора. Для полноты восприятия очень важным является соблюдение баланса звучности ударной группы с различными группами симфонического оркестра. Ударные различаются по форме и величине, а также по материалу, из которого они сделаны, и, наконец, по характеру звука от других групп симфонического оркестра. Поэтому необходимо понимать их характерные особенности при взаимодействии с другими группами оркестра, влияние их на звучание произведения в целом и на восприятие музыки слушателем. Актуальность данной проблемы исследования существует со времён создания симфонического оркестра Й. Гайдном до наших дней. Проблема исследования на современном этапе заключается в необходимости обозначения важности роли группы ударных инструментов в музыкальных произведениях школьного репертуара.

На основании актуальности проблемы нами сформулирована тема исследования: «Тембровые возможности группы ударных инструментов в произведениях школьного репертуара».

На основе темы исследования нами была сформулирована цель данного курсового проекта – показать роль группы ударных инструментов в музыкальных произведениях школьного репертуара.

Задачи исследования:

1.  Изучить историю ударных инструментов и проанализировать развитие ударных в оркестре;
2.  Выявить роль группы ударных инструментов в музыкальных произведениях школьного репертуара;
3.  Систематизировать информацию по данной проблеме, обобщить сведения                 по теме.

Методы исследования: теоретические (отбор, изучение и анализ литературы; систематизация изученного материала; обобщение полученных сведений).

ГЛАВА I. УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА

1.1. Понятие оркестра, происхождение и состав

Оркестр (от греч.орхестра) - большой коллектив музыкантов-инструменталистов. В отличие от камерных ансамблей, в оркестре некоторые из его музыкантов образуют группы, играющие в унисон, то есть, играют одинаковые партии.
Сама идея одновременного музицирования группы исполнителей-инструменталистов уходит в глубокую древность: ещё в Древнем Египте небольшие группы музыкантов вместе играли на различных праздниках и похоронах.
Слово «оркестр» («орхестра») происходит от названия круглой площадки перед сценой в древнегреческом театре, где размещался древнегреческий хор, участник любой трагедии или комедии. В эпоху Возрождения и далее в XVII веке орхестра трансформировалась в оркестровую яму и, соответственно, дала название помещающемуся в ней коллективу музыкантов.

Существует много различных типов оркестра: военный состоящий из духовых – медных и деревянных – инструментов, оркестры народных инструментов, струнные оркестры. Самым большим по составу и самым богатым по своим возможностям является симфонический оркестр.

Симфоническим называется оркестр, составленный из нескольких разнородных групп инструментов — семейства струнных, духовых и ударных. Принцип такого объединения сложился в Европе в XVIII веке. Первоначально в симфонический оркестр входили группы смычковых инструментов, деревянных и медных духовых инструментов, к которым примыкали немногочисленные ударные музыкальные инструменты. Впоследствии состав каждой из этих групп расширялся и становился разнообразнее.        В настоящее время среди ряда разновидностей симфонических оркестров принято различать малый и большой симфонический оркестр.

Малый симфонический оркестр — это оркестр преимущественно классического состава (играющий музыку конца 18 — начала XIX века, или современные стилизации). В его составе 2 флейты (редко малая флейта), 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 (редко 4) валторны, иногда 2 трубы и литавры, струнная группа не более 20 инструментов (5 первых и 4 вторых скрипок, 4 альта, 3 виолончели, 2 контрабаса).

Большой симфонический оркестр включает в медную группу обязательные тромбоны и может иметь любой состав. Часто деревянные инструменты (флейты, гобои, кларнеты и фаготы) доходят до 5 инструментов каждого семейства (кларнетов иногда и больше) и включают разновидности (малая и альтовая флейты, амур-гобой и английский гобой, малый, альтовый и басовый кларнеты, контрафагот). Медная группа может включать до 8 валторн (в том числе и особые тубы Вагнера), 5 труб (включая малую, альтовую, басовую), 3-5 тромбонов (теноровых и тенорбасовых) и тубу. Очень часто используются саксофоны (в джазовом оркестре все 4 вида). Струнная группа доходит до 60 и более инструментов. Многочислены ударные инструменты (хотя литавры, колокольчики, малый и большой барабаны, треугольник, тарелки и индийский тамтам составляют их костяк), часто используются арфа, рояль, клавесин.

В основе современного большого симфонического оркестра лежит оркестровый состав, выработанный Гайдном и композиторами Мангеймской школы. До Гайдна инструменты в оркестре имели слабое неравномерное звучание. Использовались лютни, теорбы, клавесин, за которым сидел капельмейстер, заполняя недостающие гармонии, связывая отдельные инструменты в одно целое.

Как и все композиторы XVIII века, Гайдн писал свои симфонии на тот состав оркестра, «который в данный момент был у него под рукой». Первые симфонии, написанные для графа Морцина, исполняли 12-16 музыкантов.

Симфонический оркестр формировался в течение столетий. Его развитие долгое время происходило в недрах оперных и церковных ансамблей. Такие коллективы в XV-XVII вв. были небольшими и разнородными. В их состав входили лютни, виолы, флейты с гобоями, тромбоны, арфы, барабаны. Постепенно главенствующее положение завоевали струнные смычковые инструменты. Место виол заняли скрипки с их более сочным и певучим звуком. К началу XVIII в. они уже безраздельно господствовали                               в оркестре. Объединились и отдельную группу и духовые (флейты, гобои, фаготы).             Из церковного оркестра перешли в симфонический трубы и литавры.                    Непременным участником инструментальных ансамблей был клавесин.
Такой состав был характерен для И. С. Баха, Г. Генделя, А. Вивальди.
С середины XVIII в. начинают развиваться жанры симфонии и инструментального концерта. Отход от многоголосного стиля обусловил стремление композиторов                      к тембровому разнообразию, рельефному вычленению оркестровых голосов.
Меняются функции новых инструментов. Клавесин с его слабым звуком                постепенно теряет ведущую роль. Вскоре композиторы совсем отказываются                      от него, опираясь главным образом на струнную и духовую группу. К концу XVIII в сложился так называемый классический состав оркестра: около 30 струнных,                     2 флейты, 2 гобоя, 2 фагота, 2 трубы, 2-3 валторны и литавры. Вскоре к духовым              присоединился кларнет. Для такого состава писали Й. Гайдн, В. Моцарт.                     Таков оркестр в ранних сочинениях Л. Бетховена. В XIX в.
Развитие оркестра шло в основном по двум направлениям. С одной стороны, увеличиваясь в составе, он обогащался инструментами многих видов, в этом велика заслуга композиторов- романтиков, в первую очередь Берлиоза, Листа, Вагнера, с другой стороны - развивались внутренние возможности оркестра: звуковые краски становились чище, фактура - яснее, выразительные ресурсы – экономнее: таков оркестр Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова. Значительно обогатили оркестровую палитру и многие композиторы конца XIX - 1-й половины XX в. (Р. Штраус, Малер, Дебюсси, Равель, Стравинский, Барток, Шостакович и др.).

Современный симфонический оркестр состоит из 4-х основных групп. Фундаментом оркестра служит струнная группа (скрипки, альты, виолончели, контрабасы). В большинстве случаев струнные являются основными носителями мелодического начала в оркестре. Количество музыкантов, играющих на струнных, составляет примерно 2/3 всего коллектива. В группу деревянных духовых инструментов входят флейты, гобои, кларнеты, фаготы. Каждый из них имеет обычно самостоятельную партию. Уступая смычковым в тембровой насыщенности, динамических свойствах и разнообразии приемов игры, духовые обладают большой силой, компактностью звучания, яркими красочными оттенками. Третья группа инструментов оркестра - медные духовые (валторна, труба, тромбон, труба). Они вносят в оркестр новые яркие           краски, обогащая его динамические возможности, придают звучанию мощь                       и блеск, служат также басовой и ритмической опорой.
Все большее значение приобретают в симфоническом оркестре ударные инструменты. Основная их функция - ритмическая. Кроме того, они создают особый звукошумовой фон, дополняют и украшают оркестровую палитру колористическими эффектами. По характеру звучания ударные делятся на 2 типа: одни имеют определенную высоту звука (литавры, колокольчики, ксилофон, колокола и др.), другие лишены точной звуковысотности (треугольник, бубен, малый и большой барабан, тарелки). Из инструментов, не входящих в основные группы, наиболее существенна роль арфы. Эпизодически композиторы включают в оркестр челесту, фортепиано, саксофон, орган и другие инструменты.

Как и все композиторы XVIII века, Гайдн писал свои симфонии на тот состав оркестра, «который в данный момент был у него под рукой». Первые симфонии, написанные для графа Морцина, исполняли 12-16 музыкантов.

В июле 1762 года князь Миклош Эстергази утвердил оркестр из 14 человек (7 струнников и 7 духовиков). Позднее состав оркестра вырос до 25 и более музыкантов (16 струнных, флейты, гобой, фаготы, трубы, валторны и литавры).

В наше время оркестр «Академия старинной музыки» под правлением известного английского дирижера Кристофера Хогвуда исполнил симфонии Гайдна на инструментах той эпохи. В зале замка Эстерхаз, где эти симфонии звучали при жизни композитора, музыканты сыграли их в том же составе, при странном, на первый взгляд, соотношении струнных, деревянных и медных инструментов. Какой же был состав оркестра Эстергази во время Гайдна? Он включал: 4 первые скрипки, 4 вторые скрипки, виолончель, контрабас, альт,  2 гобоя, 2 валторны и литавры.

Затем К. Хогвуд попробовал сыграть симфонии в другом, современном соотношении струнных, а именно: 6 первых скрипок, 4 вторых, 3 альта, 2 виолончели, контрабас.

Лондонский оркестр Саломона состоял из 40 музыкантов. Для такого состава Гайдн написал свои 12 «Лондонских симфоний». Правда, кларнеты композитор использовал только в 101, 103 и 104 симфониях. Вероятно, это произошло под влиянием Моцарта. Введение в оркестр кларнетов расширило группу деревянных инструментов до полного парного состава. Так завершилось формирование малого или «классического» симфонического оркестра.

Интересно, что кларнет, изобретенный в конце семнадцатого века, стал постоянным «членом» оркестра лишь 100 лет спустя. Гайдн пробовал ввести кларнет в оркестр князя Эстергази в восемнадцатом веке, но так как инструмент был еще несовершенен, кларнеты заменили трубами.

Партия барабанов во многих оркестровых произведениях играет очень важную роль. Например, когда исполняется «Болеро» Равеля, малый барабан выдвигают вперёд и ставят рядом с дирижёрским пультом, потому что в этом произведении Равель поручил барабану очень ответственную роль. Музыкант, играющий на малом барабане, должен выдержать единый ритм испанского танца, не замедляя и не ускоряя его. Постепенно нарастает экспрессия, прибавляются все новые и новые инструменты, барабанщика так и тянет играть чуточку быстрее. Но это исказит замысел композитора, и у слушателей впечатление получится уже другое. Видите, какое искусство требуется от музыканта, играющего на таком простом в нашем понимании инструменте. Д. Шостакович ввёл в первую часть своей Седьмой симфонии даже три малых барабана: они зловеще звучат в эпизоде фашистского нашествия. Это значит, что благодаря барабанам можно достичь  множество разнообразных  динамических нюансов.

1.2. Характеристика группы  ударных инструментов

По своим музыкальным качествам, то есть по возможности извлечения звуков той или иной высоты, все виды ударных инструментов можно разделить на 2 группы: с неопределенной высотой звука (тарелки, барабаны и др.) и с определенной высотой (ксилофон, литавры). В зависимости от вида звучащего тела они делятся на:

1. самозвучащие (кастаньеты, треугольники, тарелки и др.);
2. пластинчатые (колокольчики, виброфоны, ксилофоны и др.);
3.  перепончатые (бубен, барабаны, литавры и др.).

Громкость звучания их определяется амплитудой колебаний звучащего тела, то есть силой удара, а также размерами звучащего тела. Усиление звучания в некоторых инструментах достигается путем добавления резонаторов. Тембр, который имеют те или иные виды ударных инструментов, зависит от множества факторов. Основные из них - способ удара, материал, из которого изготовлен инструмент, и форма звучащего тела.

Звучащим телом в перепончатых ударных является мембрана или натянутая перепонка. К их числу относятся ударные инструменты такие, как: бубен, барабаны, литавры и др.

Литавры [1]- это инструмент, обладающий определенной высотой звучания, который имеет металлический корпус в форме котла. Мембрана, сделанная из выделанной кожи, натянута в верхней части этого котла. В качестве мембраны в настоящее время используют сделанную из полимерных материалов специальную перепонку. Она закрепляется на корпусе с помощью натяжных винтов и обруча. Расположенными по окружности винтами отпускают или натягивают ее. Литавры настраиваются следующим образом: если натягивать мембрану, строй становится выше, а если ее опускать, то он будет ниже. Для того чтобы не мешать мембране свободно вибрировать, снизу есть отверстие для движения воздуха. Корпус этого инструмента изготовлен из латуни, меди или алюминия. Литавры устанавливают на треножнике – особой подставке. Их используют в оркестре в наборе из 2, 3, 4 и более котлов разной величины. От 550 до 700 мм составляет диаметр современных литавр. Различают следующие их виды: педальные, механические и винтовые. Педальные являются самыми распространенными, поскольку перестроить инструмент на необходимую тональность можно, не прерывая игры, нажатием на педаль. У литавр звуковой объем примерно равен квинте. Ниже всех остальных настраивается большая литавра.

Барабаны обладают неопределенной высотой звучания и разнообразны по названиям и видам. В них выделяют большой и малый оркестровые барабаны, большой и малый эстрадные, а также бонги, том-бас и том-тенор. Большой оркестровый барабан [2] имеет корпус цилиндрической формы, с двух сторон обтянутый пластиком или кожей. Он характеризуется глухим, низким, мощным звуком, извлекающимся деревянной колотушкой с наконечником в виде шара из фильца или войлока. Для мембран барабанов сегодня начали применять полимерную пленку вместо пергаментной кожи. Она имеет лучшие музыкально-акустические свойства и более высокую прочность. У барабанов мембраны закрепляются натяжными винтами и двумя ободами. Корпус этого инструмента изготавливается из клееной фанеры или листовой стали и облицовывается художественным целлулоидом. Он имеет размеры 680х365 мм.

Малый оркестровый барабан [3] представляет собой невысокий цилиндр, с двух сторон обтянутый пластиком или кожей. Перепонки (мембраны) к корпусу крепятся с помощью стяжных винтов и двух ободов. Для придания инструменту специфического звука специальные струны или подструнник (спирали) натягиваются над нижней мембраной. Они приводятся в действие сбрасывающим механизмом. Использование в барабанах синтетических мембран позволило существенно улучшить надежность эксплуатации, музыкально-акустические характеристики, товарный вид и длительность службы. Малый оркестровый барабан имеет размеры 340х170 мм. Он включен в состав симфонических и военных духовых оркестров.

Бонги [4] – это барабаны, имеющие небольшие размеры, с одной стороны которых натянут пластик или кожа. Они включены в состав ударной эстрадной установки. Бонги соединяются между собой переходниками.

Бубен [5] – это обечайка (обруч), с одной стороны которого натянут пластик или кожа. Специальные прорези сделаны в корпусе обруча. В них укреплены латунные пластинки, по виду это маленькие оркестровые тарелочки. Внутри обруча иногда на спирали или на натянутые бечевки нанизываются маленькие колечки, бубенчики. Все это позвякивает от малейшего прикосновения к бубну, создавая особенное звучание. По мембране удары производят ладонью правой руки (ее основанием) или кончиками пальцев. Бубны применяются для сопровождения песни, пляски.

К пластинчатым ударным инструментам, обладающим определенной высотой звучания, можно отнести ксилофон, маримбу (маримбафон), металлофон, колокола, колокольчики, виброфон.

Ксилофон [6] – это набор деревянных брусочков различных размеров, которые соответствуют звукам, разным по высоте. Брусочки делают из палисандра, ели, ореха, клена. Их помещают параллельно в 4 ряда, следуя порядку хроматической гаммы. Эти брусочки крепятся на прочных шнурках, а также разделяются пружинками. Сквозь отверстия, сделанные в брусочках, проходит шнур. Ксилофон для игры раскладывают на столике на резиновых долевых прокладках, которые располагаются вдоль шнуров этого инструмента. На нем играют двумя деревянными палочками, имеющими утолщение на конце. Этот инструмент используют для игры в оркестре или для сольной игры.

Маримба [7] – инструмент, у которого звучащими элементами являются деревянные пластины. На нем установлены также металлические трубчатые резонаторы для усиления звучания. Маримба обладает сочным, мягким тембром. Диапазон ее звучания - 4 октавы. Игровые пластины этого инструмента изготовлены из палисандра. Это обеспечивает хорошие музыкально-акустические характеристики данного инструмента. В 2 ряда на раме расположены пластины. В первом ряду – пластины основных тонов, а во втором – полутонов. Резонаторы, установленные в 2 ряда на раме, настраиваются на частоту звучания соответствующих им пластин.

На опорной тележке закрепляются основные узлы маримбы. Каркас этой тележки изготовлен из алюминия. Это обеспечивает достаточную прочность и минимальную массу. Маримбу используют как для учебных целей, так и для профессиональной игры.

Вибрафон [9] – это инструмент - набор алюминиевых пластин, хроматически настроенных, которые расположены в 2 ряда по аналогии с клавиатурой фортепиано. На высоком столе устанавливаются пластины и крепятся на шнурках. В центре под каждой из них расположены цилиндрические резонаторы определенной величины. Через них проходят в верхней части оси, на которых закреплены вентиляторные веерочки. Так достигается вибрация. Демпферное устройство имеет этот инструмент. Оно соединено под станиной с педалью для того, чтобы можно было приглушать звук ногой. На вибрафоне играют с помощью 2, 3, 4, а иногда и большим количеством длинных палочек, имеющих на концах резиновые шарики. Этот инструмент применяется в симфоническом оркестре, однако чаще - в эстрадном либо в качестве сольного инструмента.

Рассказывая о том, какие бывают ударные инструменты, нельзя не упомянуть о самозвучащих ударных. К этому виду относятся следующие инструменты: тарелки,           там-тамы, треугольники, погремушки, маракасы, кастаньеты и др.

Тарелки [10] – это металлические диски, выполненные из нейзильбера или латуни. Несколько сферическая форма придана дискам тарелок. Кожаные ремешки прикреплены к центру. Продолжительный звенящий звук издается при ударе их друг о друга. Иногда используют одну тарелку. Тогда звук извлекают ударом металлической щетки или палочки. Выпускаются оркестровые тарелки, тарелки "гонг" и "чарльстон". Они звучат звеняще, резко.

Треугольник оркестровый [11] – это стальной прут незамкнутой треугольной формы. Этот инструмент при игре подвешивают свободно и затем по нему ударяют металлической палочкой, выполняя при этом различные ритмические рисунки. Треугольник имеет звенящий, яркий звук. Его используют в различных ансамблях и оркестрах. Треугольники выпускаются с двумя палочками, выполненными из стали.

Гонг или там-там [12] – это бронзовый диск, имеющий загнутые края. По центру гонга ударяют колотушкой, имеющей войлочный наконечник. Получается мрачный, густой и глубокий звук, полной силы достигающий постепенно, не сразу после удара.

Маракасы [13] – это шары из пластмассы или древесины, наполненные дробью (небольшим количеством кусочков металла) и оформленные красочно снаружи. Они снабжены ручкой для того, чтобы во время игры их было удобно держать. Различные ритмические рисунки можно воспроизводить, встряхивая маракасы. Их применяют в основном в эстрадных ансамблях, но иногда и в оркестрах.

Следует различать и ударно-клавишные инструменты. К ударно-клавишным относится пианино и рояль. Струны рояля расположены горизонтально, по ним ударяет молоточек снизу вверх. Пианино отличается тем, что молоточек ударяет в направлении от музыканта по струнам вперед. Струны при этом натянуты в вертикальной плоскости. Рояль и пианино благодаря богатству звуков по силе звучания и высоте, а также большим возможностям этих инструментов получили общее название. И тот и другой инструмент можно назвать одним словом  – "фортепиано".

Фортепиано – это струнный ударный инструмент по способу извлечения звука. Клавишный механизм, который использован в нем, представляет собой систему рычагов, связанных между собой, которая служит для передачи струнам энергии пальцев пианиста. Он состоит из механики и клавиатуры. Клавиатура - это набор клавиш, число которых может быть разным в зависимости от диапазона звучания того или иного инструмента. Клавиши облицовывают обычно пластмассовыми накладками. Затем их при помощи штифтов монтируют на клавиатурной раме. Каждая из клавиш имеет свинцовые пломбы, пилот, капсюль и накладку. Она передает как рычаг первого рода усилие пианиста на фигуру механики. Механика - это молоточковые механизмы, преобразующие в удар по струнам молоточков усилие музыканта при нажатии на клавишу. Молоточки изготавливаются из граба или клена, войлоком обтягивают их головку.

1.3. Роль ударных инструментов в симфоническом оркестре

В современном симфоническом оркестре ударные инструменты служат только двум целям: ритмической для поддержания чёткости и остроты движения, и украшающей в самом широком смысле, когда автор средствами ударных инструментов способствует созданию чарующих звуковых картин или «настроения», преисполненного возбуждения, горячности или стремительности. Из сказанного, конечно, ясно, что пользоваться ударными инструментами приходится с большой осторожностью, вкусом и умеренностью. Разнообразная звучность ударных инструментов способна быстро утомить внимание слушателей и потому автор должен всё время помнить, что делают у него ударные. Только одни литавры пользуются известными преимуществами, но и они могут быть сведены на нет чрезмерными излишествами.

Классики уделяли ударным инструментам достаточно много внимания, но никогда не возводили их в степень единственных деятелей оркестра. Если же нечто подобное и случалось, то выступление ударных чаще всего ограничивалось лишь несколькими долями такта или довольствовалось крайне незначительной продолжительностью всего построения.

Из русских музыкантов одними ударными, в качестве вступления к очень насыщенной и выразительной музыке, воспользовался в Испанском каприччио Римский-Корсаков, но чаще всего solo ударных инструментов встречается в «музыке драматической» или в балете, когда автор хочет создать особенно острое, необычайное или «небывалое ощущение». Именно так поступил Сергей Прокофьев в музыкальном спектакле Египетские ночи. Здесь звучность ударных инструментов сопровождает сцену переполоха в доме отца Клеопатры, которой автор предпосылает название «Тревога». Не отказался от услуг ударных инструментов и Виктор Оранский. Ему представился случай применить эту удивительную звучность в балете «Три толстяка», где он доверил одним ударным сопровождение острой ритмической канвы «эксцентрического танца». Наконец, совсем недавно услугами одних ударных инструментов, применённых в затейливой последовательности «динамических оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета «Красный мак». Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

Французы, подсмеиваясь над таким «художественным откровением», довольно ядовито вопрошают, не отсюда ли возникло новое французское слово bruisme, как производное от brui – «шум». В русском языке нет равноценного понятия, но сами оркестранты уже позаботились о новом наименовании такой музыки, которую они довольно зло окрестили определением «ударной молотилки». В одном из своих ранних симфонических произведений такому «ансамблю» посвятил целую часть Александр Черепнин. Об этом произведении был уже случай немного поговорить о связи с использованием в качестве ударных инструментов смычкового квинтета и потому здесь нет уже острой необходимости возвращаться к нему вторично. Досадному «ударному» заблуждению отдал дань и Шостакович в те дни, когда его творческое мироощущение не было ещё достаточно устойчивым и зрелым.

Совсем в стороне стоит «звукоподражательная» сторона дела, когда у автора, при наименьшем количестве действительно занятых собственно ударных инструментов, возникает желание или точнее, - художественная необходимость создать только «ощущение ударности» всей музыки, предназначенной в основном для струнных и деревянных духовых инструментов. Один такой пример, чрезвычайно остроумный, забавный и превосходно звучащий «в оркестре», если состав участвующих в нём инструментов вообще может быть определён именно этим понятием, встречается у Оранского в балете «Три толстяка» и носит название «Патруль».

Но самым возмутительным примером музыкального формализма остаётся сочинение, написанное Эдгаром Варэзом. Оно рассчитано для тринадцати исполнителей, предназначено для двух объединений ударных инструментов и названо автором lonisation, что значит «Насыщение». В этом «произведении» участвуют только остро-звучащие ударные инструменты с фортепиано. Впрочем, и это последнее использовано также в качестве «ударного инструмента» и исполнитель действует на нём по новейшей «американской методе» Генри Кауэля, предложившего, как известно, играть только одними локтями, распростёртыми во всю ширь клавиатуры. По отзывам печати тридцатых годов прошлого века, парижские слушатели, доведённые этим произведением до состояния дикого исступления, настоятельно требовали его повторения, что и было тут же осуществлено. Не говоря дурного слова, второго такого из ряда выходящего «случая» история современного оркестра ещё не знает.

Выводы по главе I

Отобрав и изучив искусствоведческую и музыкальную литературу по теме нашего исследования, мы раскрыли особенности ударных инструментов симфонического оркестра. Рассмотрев историю ударных инструментов и первых композиторов, разработавших состав оркестра, мы сделали несколько выводов:

Во-первых, симфоническим называется оркестр, составленный из нескольких разнородных групп инструментов — семейства струнных, духовых и ударных. Принцип такого объединения сложился в Европе в XVIII веке. Первоначально в симфонический оркестр входили группы смычковых инструментов, деревянных и медных духовых инструментов, к которым примыкали немногочисленные ударные музыкальные инструменты. Впоследствии состав каждой из этих групп расширялся и становился разнообразнее. В настоящее время среди ряда разновидностей симфонических оркестров принято различать малый и большой симфонический оркестр.

Во-вторых, по своим музыкальным качествам, то есть по возможности извлечения звуков той или иной высоты, все виды ударных инструментов можно разделить на 2 группы: с неопределенной высотой звука (тарелки, барабаны и др.) и с определенной высотой (ксилофон, литавры). В зависимости от вида звучащего тела они делятся на:

1. самозвучащие (кастаньеты, треугольники, тарелки и др.);
2. пластинчатые (колокольчики, виброфоны, ксилофоны и др.);
3.  перепончатые (бубен, барабаны, литавры и др.).

В-третьих, в современном симфоническом оркестре ударные инструменты служат только двум целям: ритмической для поддержания чёткости и остроты движения, и украшающей в самом широком смысле, когда автор средствами ударных инструментов способствует созданию чарующих звуковых картин или «настроения», преисполненного возбуждения, горячности или стремительности.

Так же проанализировав творчество композиторов, мы обнаружили, что каждый приносил в развитие оркестра нечто новое, с каждым новым композитором роль группы ударных симфонического оркестра совершенствовалась и в итоге сегодня ударные имеют приверженцев и исполнителей во всех частях света, они проникли  в музыку всех стран.

ГЛАВА II. ТЕМБРОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ УДАРНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ В ШКОЛЬНЫХ ПРОГРАММАХ

2.1. Анализ программы «Музыка» 1—8 класс под руководством Д.Б. Кабалевского

Таблица 2.1                                      

2.2. Анализ программы «Музыка» 1—8 класс под руководством В.В. Алеева и              Т.И. Науменко

Таблица 2.2

2.3. Анализ программы «Музыка» 1—8 класс под руководством Ю.Б. Алиева

Таблица 2.3

2.4. Анализ программы «Музыка» 1—8 класс под руководством В.О. Усачёвой и Л.В. Школяр

Таблица 2.4

2.5. Анализ программы «Музыка» 1—8 класс под руководством Е.Д. Критской

Таблица 2.5

Выводы по главе II

Проанализировав школьные программы по музыке, мы сделали вывод, что группа ударных инструментов представлена в репертуаре широким спектром, имеет большие тембровые возможности и имеет большое значение в формировании целостного представления о произведении у учеников. Ударные инструменты передают такие средства музыкальной выразительности, как ритм, темп и динамика, от них зависит целостность произведения. В школьных программах ударные инструменты представлены, в основном, группой ударных инструментов симфонического оркестра. Многие зарубежные и русские композиторы передавали свои идеи в произведении, благодаря ударным инструментам.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В заключение хотелось бы сказать, ударные инструменты являются важной частью любой музыкальной культуры. Нами было проанализировано большое количество музыкально-инструментальных произведений, в которых используется группа ударных инструментов. В репертуаре современных симфонических оркестров было выявлено много произведений, которые включены в школьную программу. Группа ударных инструментов передаёт такие средства музыкальной выразительности, как ритм, темп и динамика. Группа ударных инструментов в симфоническом оркестре менялась с течением времени, благодаря развитию и изменениям музыки разных эпох и направлений. В современном симфоническом оркестре группе ударных уделяется большое внимание, она может быть разнообразной по составу инструментов в зависимости от характера исполняемых произведений. Ударные подчёркивают особенности характера героя и доносят до слушателя наиболее ярко и доступно идею композитора. Для полноты восприятия очень важным является соблюдение баланса звучности ударной группы с различными группами симфонического оркестра. Ударные различаются по форме и величине, а также по материалу, из которого они сделаны, и, наконец, по характеру звука от других групп симфонического оркестра. Поэтому необходимо понимать их характерные особенности при взаимодействии с другими группами оркестра, влияние их на звучание произведения в целом и на восприятие музыки слушателем. Цель достигнута, все задачи выполнены. В дипломном проекте планируем создание школьного оркестра.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Группа ударных инструментов в оркестре – Классификация ударных инструментов.

 http://tatzilbert.ru/gruppa-udarnyih/

2. Келдыш Ю. В. Музыкальная энциклопедия / Советская энциклопедия и Советский композитор – 2 том, 1974. – 652с.
3. Келдыш Ю. В. Музыкальная энциклопедия / Советская энциклопедия и Советский композитор – 5 том, 1981. – 765с.
4. Опера+, журнал любителей искусства. – 2008. – с. 16 – 22.
5. Панайотов А. Н. Ударные инструменты в современных оркестрах, 1973. – 256с.
6. Рогаль-Левицкий Дм. Беседы об оркестре, Дм. / М.: Государственное музыкальное издательство, 1961. – 304с., ил. ISBN 978-5-903463-41-1.
7. Ударные инструменты – Названия и виды инструментов.

http://fb.ru/article/201881/udarnyie-instrumentyi-nazvaniya-i-vidyi

8. Цераши Х. Виолончель, контрабас и другие музыкальные инструменты. –  Музыка, 1979. – 20 с., ил. ISBN 5-85285-167-1.

9. Back Beat, журнал для барабанщиков. – 2000. – с. 2 – 15.
10. «Музыка» 1—8 класс, программы для общеобразовательных учреждений/ Алеев, В.В. – 6 издание, стереотип. – М. : Дрофа, 2008 – с. 3 – 90
11. «Музыка» 1—8 класс, программы для общеобразовательных учреждений/ Кабалевский, Д.Б., — 3 издание – М. : Просвещение, 2006 – с. 3 – 224
12. «Музыка» 1—8 класс, программы для общеобразовательных учреждений/ Алиев, Ю.Б., —3 издание – М. : Просвещение, 2004 – с. 3 – 96
13. «Музыка» 1—8 класс, программы для общеобразовательных учреждений/ Школяр, Л.В., — 4 издание – М. : Просвещение, 2007 – с. 3 – 123
14. «Музыка» 1—8 класс, программы для общеобразовательных учреждений/ Критская, Е.Д., — 3 издание – М. : Просвещение, 2009 – с. 3 – 178
15. «Как рассказывать детям о музыке?»/ Кабалевский, Д.Б, — М. : Сов. Композитор, 1977 – с. 15 – 76
16. «Про трёх китов и многое другое. Книжка о музыке»/ Кабалевский, Д.Б., — М. : Дет. Литература, 1970 – с. 34 – 67
17. «Музыкальное восприятие школьников: Сб. статей»/ Румер, М.А., — М. : Педагогика, 1975 – с. 24 – 39
18. «Психология музыкальной деятельности: проблемы, суждения, мнения»/ Цыпин, Г.М., — М. : Интерпракс, 1994 – с. 41 – 89
19. «Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества»/Шацкая, В.Н., — М. : Педагогика, 1975 – с. 36 – 87
20. «Музыкальное образование в школе»/ Школяр, Л.В., — М. : «Academia», 2001 –     с. 3 – 47

ПРИЛОЖЕНИЯ

1. Литавры

2. Большой оркестровый барабан

3. Малый оркестровый барабан

4. Бонги

5. Бубен

6. Ксилофон

7. Маримба

8. Вибрафон

9.  Тарелки

10.  Треугольник оркестровый

11.  Гонг

12.  Маракасы