Методические рекомендации по выполнению внеаудиторной самостоятельной работы по дисциплине ОДБ.09 Мировая художественная культура

Утверждаю

Директор

СПБ ГБ ПОУ КПМ

_______________________ А.И. Капанин

«26» октября 2018 г.

Методические рекомендации по выполнению

внеаудиторной самостоятельной работы

по дисциплине ОДБ.09 Мировая художественная культура

для подготовки квалифицированных рабочих, служащих

по профессии 29.01.04 Художник по костюму

43.01.02 Парикмахер

на базе: основного общего образования

с получением среднего общего образования

Санкт-Петербург

2018

Оглавление

1. Пояснительная записка

        Методические рекомендации разработаны для выполнения внеаудиторной самостоятельной работы по дисциплине ОДБ.09 Мировая художественная культура по профессии 29.01.04 Художник по костюму, 43.01.02 Парикмахер

 на базе основного общего образования с получением среднего общего образования

Данные методические рекомендации могут быть использованы в дополнительном профессиональном образовании (в программах повышения квалификации и переподготовки в рамках укрупненной группы профессий).

Дисциплина ОДБ.09 Мировая художественная культура относится к общеобразовательному циклу и направлена на достижение следующих целей:

• развитие чувств, эмоций, образно-ассоциативного мышления и художественно-творческих способностей;
• воспитание художественно-эстетического вкуса; потребности в освоении ценностей мировой культуры;
• освоение знаний о стилях и направлениях в мировой художественной культуре, их характерных особенностях; о вершинах художественного творчества в отечественной и зарубежной культуре;
• овладение умением анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности, высказывать о них собственное суждение;
• использование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды.

При выполнении внеаудиторной самостоятельной работы студент развивает навыки поиска информации, анализа теоретического материала по вопросам мировой художественной культуры, вырабатывает собственные решения существующих проблем.

В результате выполнения внеаудиторной самостоятельной работы студент должен

знать / понимать:

• основные виды и жанры искусства;
• изученные направления и стили мировой художественной культуры;
• шедевры мировой художественной культуры;
• особенности языка различных видов искусства.

уметь:

• узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением.
• устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства;
• пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре;
• выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения).

Использовать приобретенные знания в практической деятельности и повседневной жизни для:

• выбора путей своего культурного развития;
• организации личного и коллективного досуга;
• выражения собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;
• самостоятельного художественного творчества.

Освоение содержания учебной дисциплины «МХК» обеспечивает достижение студентами следующих результатов:

• Личностные результаты:
• - Обогащение духовного мира на основе присвоения художественного опыта человечества;
• - Формирование эмоционально-ценностного отношения к искусству и к жизни, осознание системы общечеловеческих ценностей;
• - Осмысленное и эмоционально-ценностное восприятие визуальных образов реальности и произведений искусства;
• - Воспитание художественного вкуса как способности эстетически воспринимать, чувствовать и оценивать явления окружающего мира и искусства;
• - Понимание ценности художественной культуры разных народов мира и место в ней отечественного искусства;
• - Способность ориентироваться в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства;
• - Соответствующий возрасту уровень культуры восприятия искусства во всем многообразии его видов и жанров;
• - Способность воспринимать и анализировать смысл (концепцию) художественного образа произведений искусства;
• - Сформированные навыки индивидуальной и коллективной художественно-творческой деятельности;
• - Овладение основами культуры практической творческой работы различными художественными материалами и инструментами,
• средствами художественного изображения;
• - Формирование способности ориентироваться в мире современной художественной культуры.
• Метапредметные результаты:
• - Формирование активного отношения к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;
• - Воспитание уважения к искусству и культуре своей Родины, выраженной в том числе в ее архитектуре, изобразительном искусстве, в
• национальных образах, предметно-материальной и пространственной среды и понимания красоты человека;
• - Умение воспринимать и терпимо относиться к другой точке зрения, другой культуре, другому восприятию мира;
• - Обретение самостоятельного творческого опыта, формирующего способность к самостоятельным действиям в ситуации
• неопределенности, в различных учебных и жизненных ситуациях;
• - Умение эстетически подходить к любому виду деятельности;
• - Развитие художественно-образного мышления как неотъемлемой части целостного мышления человека;
• - Формирование способности к целостному художественному восприятию мира;
• - Развитие художественного мышления, фантазии, воображения, внимания, интуиции, памяти, в том числе визуальной, слуховой и др.;
• - Получение опыта восприятия и аргументированной оценки произведения искусства как основы формирования навыков коммуникации.
• Предметные результаты:
• - Эмоционально-ценностное отношение к искусству в жизни, осознание и принятие системы общечеловеческих ценностей;
• - Восприятие мира, человека, окружающих явлений с эстетических позиций;
• - Активное отношение к традициям культуры как смысловой, эстетической и личностно значимой ценности;
• - Художественное познание мира, понимание роли и места искусства в жизни человека и общества;
• - Постижение духовного наследия человечества на основе эмоционального переживания произведений искусства;
• - Общее представление о природе искусств и специфике выразительных средств отдельных его видов;
• - Освоение знаний о выдающихся деятелях отечественного и зарубежного искусства;
• - Овладение умениями и навыками для эмоционального воплощения художественно-творческих идей в разных видах искусства;
• - Многообразный опыт художественно-творческой деятельности в разных видах искусства;
• - Понимание основ изобразительной грамоты, умение использовать специфику образного языка и средств художественной выразительности, особенности различных художественных материалов и техник во время практической творческой работы, т.е. в процессе художественных образов,
• - Восприятие и интерпретация темы, сюжета и содержания произведения искусства;
• - Применение различных художественных материалов, техники и средств художественной выразительности в собственной художественно- творческой деятельности.
• - Умение ориентироваться и самостоятельно находить необходимую информацию по культуре и искусству в словарях, справочниках, книгах по искусству, в электронных информационных ресурсах.

Задания по внеаудиторной самостоятельной работе доводятся до сведения обучающихся предварительно с целью их полноценной подготовки.

Методические рекомендации по выполнению самостоятельной работы включают:

1. Пояснительная записка с указанием необходимых знаний, умений, практического опыта, формируемых общих и/или профессиональных компетенций

2. Результаты освоения дисциплины, подлежащие проверке, с определением знаний, умений, практического опыта, общих и/или профессиональных компетенций по темам (разделам)

3. Тематическое планирование внеаудиторной самостоятельной работы

4. Методические рекомендации по выполнению внеаудиторной самостоятельной работы

5. Задания к самостоятельной внеаудиторной работе

6. Критерии оценки выполнения внеаудиторной самостоятельной работы и степени овладения студентами запланированных знаний и умений (освоенных компетенций)

2. Результаты освоения дисциплины, подлежащие проверке

3. Тематическое планирование внеаудиторной самостоятельной работы

4. Методические рекомендации по выполнению внеаудиторной самостоятельной работы

1. Перед выполнением внеаудиторной  самостоятельной работы студентам следует рекомендовать изучить содержание основных видов знаний и умений.

2. Задания предлагаются преподавателем после изучения каждой темы. Они комментируются преподавателем, который сообщает требования по их выполнению, сроки исполнения, критерии оценки и пр.

3. Для выполнения задания студенты используют лекционный материал и рекомендуемую литературу. При изучении литературы следует делать выписки первоисточников тетрадь или на отдельные листы бумаги, при этом точно указывать библиографию. При чтении литературы следует выделять альтернативные оценки авторов на ту или иную проблему, формулировать свое отношение к данной проблеме. Основные мысли из текста можно выписывать как дословно, так и перелагая их своими словами.

4. Оценка выполненных заданий в баллах проставляется преподавателем в журнале учета внеаудиторной самостоятельной работы.

5. Итоговая сумма набранных студентом баллов, суммируясь с результатами оценки аудиторной работы, составит рейтинговый показатель студента, который может учитываться при проведении итогового контроля знаний по дисциплине.

4.1. Работа с конспектами аудиторных занятий

Конспекты теоретических или практических занятий, выполненные во время аудиторной работы, являются отличным способом закрепления полученных студентами знаний, умений и навыков. Студент повторяет изученный материал перед следующим занятием, выделяя при этом ключевые моменты и термины.

4.2. Подготовка опорного конспекта

Опорный конспект используется при работе на аудиторных занятиях. Он помогает студенту отвечать на вопросы преподавателя, ориентироваться в изученной информации, оперировать новой терминологией.

При подготовке опорного конспекта студент может использовать учебники, учебные и методические пособия, первоисточники, журналы, статьи, Интернет. В первую очередь важно выделить основные положения по теме, а затем записать их в тетрадь. Материал следует излагать последовательно и логично. Чтобы конспект был грамотно составлен, необходимо придерживаться структуры изложения материала:

1. Цель работы

2. Метод изучения вопроса (если есть)

3. Концепция автора.

4. Аргументация по вопросу.

Каждую новую идею можно выделять отдельной темой или абзацем. Термины необходимо сопровождать определениями. В опорном конспекте можно приводить изречения из первоисточников, подтверждая свои мысли.

4.3. Подготовка словаря терминов

Словарь терминов позволяет расширить студентам лексический запас и уверенно владеть различными категориями. В качестве словаря можно завести отдельную тетрадь или выделить место в рабочей тетради. Новые понятия необходимо записывать вместе с определениями в алфавитном или произвольном порядке.

4.4. Работа с учебниками и первоисточниками

При подготовке к практическим занятиям или закреплении изученного теоретического материала студентам нередко приходится обращаться к учебникам или первоисточникам. По каждой теме преподаватель рекомендует необходимую литературу.

Задача студента – выбрать несколько источников для подготовки и изучить их. В целях экономии времени необязательно читать всю рекомендуемую литературу. Важно найти лишь подходящие по теме разделы и сконцентрировать на них свое внимание. Основные идеи можно изложить в виде плана, тезисов (кратких изречений), конспекта в тетради или дословных выписок высказываний авторов. С первого курса целесообразно создать личный каталог просмотренной литературы и постоянно пополнять его. Для этого необходимо делать библиографические записи с указанием автора, названия источника, выходных данных. В отдельную папку или тетрадь следует выделить литературу по наиболее интересным темам. В дальнейшем она может быть использована при написании докладов, рефератов, курсовых и дипломных работ.

4.5. Подготовка устных выступлений (сообщения, доклада, презентации)

С целью углубленного изучения раздела преподаватель нередко обращается к такой форме самостоятельной работы студента, как подготовка докладов, сообщений, презентаций. При этом необходимо четко определить тему работу и дать обучающимся инструкцию по ее выполнению.

Выступление имеет определенную структуру: введение, основная часть, заключение, список используемой литературы.

Во введении дается краткая характеристика темы, ее исторической значимости, актуальности, новизны, формулируются цели и задачи работы.

Основная часть представляет собой развернутый ответ на два-три вопроса, в них раскрывается содержание темы, дается решение поставленных задач. Изложение должно быть грамотным и понятным. Выводы следует подкреплять ссылками на источники и научную литературу.

В заключении делаются выводы по всей работе, анализируются возможные перспективы решения проблемы.

В списке использованной литературы оглашаются прочитанные для подготовки выступления студентом источники.

Устный ответ должен быть не более 5-7 минут. При выступлении студента оценивается:

-достаточность и значимость использованных источников;

-содержание и структура текста;

-ясность изложения и глубина проработки материала;

-самостоятельность в работе над текстом;

-степень владения материалом, изложение без чтения записей;

-речевая культура выступления, грамотность;

-ораторские умения (эмоциональность, выразительность речи и пр.);

-компетентность учащегося в выбранной области, ответы на вопросы.

4.6. Составление схем, таблиц

В качестве самостоятельной работы преподаватель может попросить студента подготовить по теме схемы, таблицы. При этом необходимо точно определить форму работы и дать инструкции по ее выполнению.

Схемы, таблицы, являются краткой иллюстрацией по теме и позволяют обучающимся подключить образное мышление, лучше усвоить материал.

4.7. Выполнение творческого или практического задания

Выполнение творческого или практического задания в рамках внеаудиторной работы нередко применяется преподавателем в целях более глубокого изучения темы или ее неполного освоения на аудиторных занятиях в силу ограничения во времени. Это дает возможность студенту доделать задание, начатое на уроке, или выполнить его в домашних условиях, используя в помощь дополнительные источники. Задания на дом развивают самостоятельность и креативность мышления, самоанализ и самоконтроль студента. Преподаватель предварительно должен озвучить обучающимся задание и дать инструкцию по его выполнению.

Если студенту нужно подготовить практическую работу, лабораторный практикум, то следует учесть, что они включают:

1.Цель и задачи работы с формулировкой заданий.

2. Алгоритм работы.

3. Глоссарий (при необходимости).

4. Список рекомендуемой литературы.

4.8. Подготовка письменной работы (эссе)

Письменная работа в виде эссе представляет собой обобщенное изложение основных концепций вопроса на основе самостоятельного анализа различных источников. Ее цель – выявить актуальность и новизну исследуемой темы. Письменная работа – это, по сути, авторский текст, которому присущ научно-исследовательский характер с изложением различных точек зрения на проблему и самостоятельным анализом вопроса. При этом студент должен не механически переписать прочитанные монографии и научные статьи, но творчески их переработать, переосмыслить  и постараться выработать свой стиль для изложения материала.

Эссе предполагает творческий подход студента и выражение им индивидуального впечатления по заданной теме. Оно раскрывает субъективное понимание вопроса, имеет философский, исторический, историко-биографический, публицистический или научно-популярный характер. Эссе позволяет развить творческое мышление, грамотное и последовательное изложение собственных мыслей, структурирование информации, выделение причинно-следственных связей, умение анализировать и делать выводы.

При выполнении письменной работы студент должен учитывать основные рекомендации и критерии оценивания:

-содержание должно соответствовать выбранной теме;

-материал необходимо глубоко проработать и изложить ключевые идеи;

-следует соблюдать логическую последовательность и единый стиль текста;

-необходимо излагать свои мысли грамотно;

-собственные тезисы важно аргументировать;

-взгляды авторов нужно высказывать точно, без искажений;

-при подведении итогов важно рассмотреть вопрос с разных сторон, выделить собственный подход и его новизну;

-работа должна быть оформлена в соответствии с предъявляемыми требованиями.

Письменная работа может быть сдана преподавателю для проверки без последующего обсуждения или проанализирована на аудиторных занятиях.

Требования к эссе

Эссе состоит из нескольких частей:

1. Титульный лист с указанием общих сведений о студенте: ФИО, номер группы, наименование темы эссе.

2. Введение – краткое описание проблемы, вопроса, цель эссе и актуальность темы.

3. Основная часть – краткие тезисы автора должны подкрепляться доказательствами (фактами, явлениями социальной жизни, событиями, жизненными ситуациями, научными доказательствами и т.д.). Необходимо раскрыть тему, привести различные точки зрения на проблему.

4. Заключение – подведение итогов проблемы, вопроса, резюмируется мнения автора.

5. Список литературы – выполняется в алфавитном порядке.

По форме эссе может быть представлено в виде рецензии, заметки, письма, миниатюры, анализа произведения, рефлексии, критического замечания и т.д.

Эссе излагается эмоциональным, экспрессивным, художественным языком. При этом следует избегать сленга, сокращений, легкомысленного тона. Лучше использовать простые предложения, разнообразные по интонации, чтобы сделать текст интересным. Изложение должно быть грамотным и аргументированным, подкрепленным ссылками на источники и научную литературу. Цитаты даются в кавычках и должны сопровождаться указаниями источников. Например,

«Концепция – это совокупность основных идей, определенная трактовка, основная точка  зрения на какое-либо явление или совокупность явлений» [2, с. 3],

где 2 – порядковый номер источника из списка литературы, с.3 – страница цитирования.

Если необходимо указать несколько источников, то разделение осуществляется знаком «;»: [1; 10; 3].

Если какая-то мысль из первоисточника излагается своими словами с незначительными изменениями, то ее не следует заключать в кавычки, но ссылаться на источник обязательно.

Список литературы оформляется в конце эссе в алфавитном порядке с указанием использованных источников. При этом указывается автор, название источника, издательство, год выпуска. При ссылке на интернет-источник указывается формат издания – электронный ресурс.

При выполнении эссе в печатном виде оно предоставляется в формате А 4, шрифт Times New Roman, размер 12, выравнивание по ширине. Поля: верхнее и нижнее по 2 см., левое – 3 см, правое – 1,5 см. Объем – 2-5 страниц.

4.9. Подготовка к текущей или промежуточной аттестации

При проведении различных форм контроля (текущего или промежуточного) преподаватель обязан заранее предупредить студента о проверке, определить тему и примерные задания. Для подготовки к работе студент самостоятельно повторяет изученный материл, использует конспекты лекций и первоисточников, словарь терминов, рекомендуемую литературу. При возникновении трудностей он может обратиться к преподавателю за индивидуальной консультацией.

5. Задания к самостоятельной внеаудиторной работе

Самостоятельная работа № 1. Искусство. Что это такое, и зачем оно нужно?

Цель:

• познакомиться с основными категориями искусства, его видами и жанрами

Задачи:

• определить термин «искусство», «художественный образ», «сюжет», «композиция», «перспектива», «колорит», «линия», «цвет».
• выявить основные виды и жанры искусства;
• рассмотреть идеи о государстве и обществе античных философов,
• представить свое имя в одном из видов и жанров искусства.

ЗАДАНИЕ:

1. Подготовить словарь с терминами по изученному материалу.

Подсказки для работы:

Архитектура – пространственный вид искусства, связанный с проектированием и сооружением зданий и строительных комплексов

Балет – жанр танцевального искусства, произведение, соединяющее музыку и движение.

Барельеф – разновидность скульптурного рельефа, в которой выпуклые фигуры выступают не менее чем на половину его объема.

Бюст - скульптурное изображение головы и верхней части тела человека.

Вокальная музыка – музыкальные произведения, исполняемые с помощью человеческого голоса, слова.

Горельеф - разновидность скульптурного рельефа, в которой выпуклые фигуры выступают над фоном больше половины объема.

Гравюра – печатное произведение, полученное с помощью оттиска с клише, приготовленного гравером.

Графика – разновидность живописи на плоскости с помощью графических средств

Декоративно-прикладное искусство (от лат. deco «украшаю») – вид изобразительного искусства, направленный на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями.

Живопись – пространственный вид искусства, произведения которого выполняются с помощью красок на любой поверхности.

Иконопись – разновидность религиозной живописи, связанная с созданием священных изображений.

Искусство – это сфера духовно-практической деятельности людей, которая направлена на художественное постижение и освоение мира, высшей ценностью которой является красота.

Камерно-инструментальная музыка - музыкальные произведения, исполняемые небольшим составом исполнителей.

Кино – пространственно-временной вид искусства, произведения которого создаются с помощью изображений, перемещающихся в кадре.

Колорит – гармоничное сочетание цветов в произведении.

Композиция – расположение элементов изображения в пространстве с целью выражения замысла автора.

Культура (от лат. cultura - возделывание, воспитание, образование, развитие, почитание)  – это все, что создано человечеством, исторически накопленный духовный опыт человечества.

Линия – средство для передачи границ образа.

Литография – печатное произведение искусство, выполненное с плоской поверхности камня, на которой сделан рисунок.

Мелка пластика – разновидность скульптурных изображений, представленная небольшими изделиями.

Мемориал - памятное место, памятник, комплекс памятников или мероприятие в память о ком-либо или о чем-либо.

Мозаика – жанр монументальной живописи, выполненный из смальты или разноцветных камней, скрепленных цементом.

Монумент (от лат. monumentum «воспоминание; памятник») – это большой памятник, поддерживающий воспоминания о чем-либо.

Музыка – временной вид искусства, в котором художественные образы создаются с помощью звуков.

Натюрморт - жанр станковой живописи, в котором передаются бытовые предметы, вещи, окружающие человека, т.е. «мертвая» природа.

Опера – жанр музыкального искусства, музыкально-сценическое произведение, соединяющее музыку, поэзию, драматургию, хореографию и изобразительное искусство.

Пантомима – элемент балета, искусство выражения чувства и мысли средствами мимики и жестов.

Пейзаж - жанр станковой живописи, в котором воплощаются образы природы, окружающей человека среды.

Перспектива (от лат. «смотреть сквозь») – способ отображения пространственных объектов на плоскости.

Портрет - жанр станковой живописи, в котором изображают одного или несколько человек.

Рельеф – скульптурное изображение, представляющее собой выпуклую или углубленную часть относительно поверхности.

Симфоническая музыка - музыкальные произведения, исполняемые симфоническим оркестром.

Статуя – объемное скульптурное изображение человека или животного. 

Стиль - исторически сложившуюся общность художественных признаков
в том или ином виде искусства

Сюжет – идейное содержание произведения.

Театральное искусство – пространственно-временной вид искусства, в котором образы передаются через сценическое действо, возникающее в процессе игры актера перед зрителями.

Фотоискусство – пространственный вид искусства, в котором зрительные образы создаются техническими способами и достоверно отражают момент действительности.

Фреска – жанр монументальной живописи, выполненный водяными красками на сырой штукатурке.

Хореография – пространственно-временной вид искусства, композиция танцев и балета.

Цирк – пространственно-временной вид искусства, представления с участием акробатов, гимнастов, клоунов, дрессированных животных.

Язык - универсальное средство коммуникации, взаимодействия и общения людей.

2. Выполнить конспект первоисточника по выбору.

• Сокольникова Н.М. История изобразительного искусство: уч. для студ. учрежд. сред. проф. образ. – М.: Академия, 2014. – 304 с.
• Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура (базовый уровень): уч. для 10 классов. – М.: Академия, 2014. [Электронный ресурс]. – URL: http://www.academia-moscow.ru/ftp_share/_books/fragments/fragment_22667.pdf

3. Подготовиться к практическому занятию № 1.

Самостоятельная работа № 2.

Художественная культура первобытного мира.

Цель:

-изучить особенности искусства первобытного мира

Задачи:

-рассмотреть миф как основу первобытного искусства,

-определить основные древние образы и символы и их значение,

-изучить особенности первобытной живописи, скульптуры, архитектуры.

ЗАДАНИЕ:

1. Подготовить словарь с терминами по изученному материалу. Найти произведения искусства, суеверия, обряды с  архаическими символами и образами.

Подсказки для работы:

Анимизм – вера в одушевленность мира

Дольмен – четыре вертикальных каменных блока перекрытых каменной плитой

Кромлех – каменные плиты или столбы, образующие в плане круг

Магия – совокупность представлений о возможности воздействия на мир

Менгир - вертикальный грубо обработанный 

Миф (от греч. mythos - повествование, сказание) – упорядоченное, определенным образом систематизированное мировоззрение, передающее представление разных народов о происхождении мира, о явлениях природы, о фантастических существах, о делах богов и героев.

Неолитическая революция – коренные преобразования в период первобытной культуры 8 -5 тыс. до н.э., связанные с переходом от присваивающего хозяйства к производящему - земледелию и скотоводству.

Символ - (от греч. symbolo - знак, опознавательная примета) – образ, воплощающий какой-либо смысл или идею.

Синкретизм – нерасчлененность, единство разнородных элементов, обусловленное неразвитым состоянием какого-либо явления.

Стоухендж – мегалитический памятник неолита (около 1900-1600 г. до н.э.)

Тотемизм – вера в единого предка (тотема), представленного животным или растением

Традиция (от лат. traditio  - передача) совокупность объектов, процессов и способов социокультурного наследия, передающихся от поколения к поколению и воспроизводящихся в определенных обществах в течение длительного времени.

Фетишизм – вера в сверхъестественные свойства предмета

2. Подготовить доклад по заданной теме:

• Первые памятники первобытной культуры  
• Первобытное искусство или творчество?
• Наскальная живопись и скульптура первобытности
• Декоративно-прикладное искусство первобытности
• Архитектура неолита. Мегалиты
• Первобытная музыка

3. Подготовить презентацию по заданной теме

Стоунхендж – памятник первобытной архитектуры

• Наскальные рисунки верхнего палеолита
• Наскальные рисунки мезолита
• Наскальные рисунки неолита
• Искусство энеолита
•  «Палеолитическая Венера» или женский идеал красоты в скульптуре первобытности

4. Подготовиться к практическому занятию № 2.

5. Подготовиться к контрольной работе №1.

Самостоятельная работа № 3.

Художественная культура Древних цивилизаций.

Цель:

– дать общую характеристику культуре и искусству древних цивилизаций

Задачи:

-определить понятие цивилизации,

-выявить предпосылки перехода от первобытности к цивилизации,

-перечислить первичные цивилизации и этапы их развития,

-изучить общее и особенное древних цивилизаций (Древней Месопотамии, Древнего Египта, Древней Индии, Древнего Китая, Древней Мезоамерики), характер их искусства, его значение для мировой культуры.

ЗАДАНИЕ:

1. Подготовить словарь с терминами по изученному материалу

Подсказки для работы

Доу-гун – своеобразная система многоярусных деревянных кронштейнов, увенчивает опорный столб в месте его соединения с горизонтальной балкой

Зиккуррат – ступенчатая башня, состоящая из поставленных друг на друга усеченных пирамид

Мастабы – гробницы, врытые в каменистую почву, над которыми возводились небольшие помещения (для хранения вещей, пищи, статуй, жертвоприношений)

Мировоззрение – система взглядов на объективный мир, определяющая место человека в мире и отношение человека к окружающей его действительности и самому себе.

Пещерные храмы  - произведения архитектуры, высеченные в массивах скал.

Стамбха — монолитный каменный столб, обычно завершенный капителью со скульптурой символических священных животных, на нем высекались эдикты и буддийские религиозные и моральные предписания.

Ступа – каменное сооружение, в котором согласно традиции хранились реликвии Будды

Цивилизация (от лат.  - гражданский) – этап в развитии человечества, эпоха, следующая за варварством, определенный уровень развития культуры, предполагающий развитие технологий, письменности, государства, материально-техническая сфера культуры

Чайтья  - культовое сооружение в глубине храма, где располагалась ступа.

2. Подготовить доклад по заданной теме

• Общая характеристика Древних цивилизаций.
• Общее и особенное в искусстве первобытности и Древних цивилизаций.
• Идеал красоты в Древних цивилизациях?
• Музыка и танец в Древних цивилизациях (по выбору студента)
• Архитектура Древних цивилизация как отражение вертикали мира.
• Канон в изобразительном искусстве Древнего Египта.
• Скульптура Древней Индии и Древнего Китая
• Ювелирное искусство в Древних цивилизациях
• Роль искусства в цивилизациях Древней Мезоамерики

3. Подготовить презентацию по заданной теме

• Искусство Древней Месопотамии
• Искусство Древнего Египта
• Искусство Древней Индии
• Искусство Древнего Китая
• Искусство Древней Мезоамерики

4. Подготовиться к практическому занятию № 3.

5. Подготовиться к контрольной работе № 2.

Самостоятельная работа № 4.

Художественная культура Античного мира.

Цель:

-проанализировать особенности искусства Античных цивилизаций

Задачи:

-охарактеризовать искусство Древней Греции, основные достопримечательности и имена в сфере искусства,

-охарактеризовать искусство Древнего Рима, основные достопримечательности и имена в сфере искусства,

-определить значение искусства Античности для мировой культуры

ЗАДАНИЕ:

1. Подготовить словарь с терминами по изученному материалу

Подсказки для работы

Акведук – сооружение с каналом (или трубопроводом) для подачи воды через овраг, реку и т.п.

Амфипростиль – архитектурный стиль, заложенный в Древней Греции,  в основе храма на переднем и заднем фасаде между боковыми стенами стоят по 4 колонны.

Амфитеатр (от греч. - вокруг, театр) – античная постройка, представляющая собой круглый театр без крыши, которая служила для разнообразных массовых зрелищ.

Антаблемент - верхняя, несомая часть архитектурного ордера, балочное перекрытие пролета или завершение стены, состоящее из архитрава, фриза и карниза.

Арка - архитектурный элемент, сводчатое перекрытие проема в стене или пролета между двумя опорами (колоннами, устоями моста). 

Архитрав – архитектурный элемент в виде горизонтальной панели, опирающееся на колонны, обычно это балочное перекрытие, поддерживающее верхнюю часть здания.

Базили́ка (от греч.  - дом базилевса, царский дом) – тип архитектурного строения прямоугольной формы, которое состоит из нечетного числа (1, 3 или 5) различных по высоте нефов.

Буккеро (итал. Bucchero, от порт. bucáro - благоухающая глина) – разновидность керамики этрусков, имеющая черную блестящую внешнюю сторону, изготавливавшаяся с середины VIII по начало IV вв. до н. э.

Диптер – архитектурный стиль, заложенный в Древней Греции,  в котором по всему периметру храма в несколько рядов расположены колонны.

Дистиль  - архитектурный стиль, заложенный в Древней Греции,  в основе храма на переднем фасаде между боковыми стенами стоят две колонны.

Дорический ордер – классический ордер античной архитектуры, возникший в  VI в. до н.э., представляющий собой массивные колонны, словно вырастающие из земли, строгую капитель в виде прямоугольной плиты,  воплощает «мужской» образ.

Ионический ордер – классический ордер античной архитектуры, возникший в сер. VI в. до н.э., представляющий собой изящные колонны, часто прорезанные желобами, с капителью в виде завитков папируса, воплощает «женский» образ.

Калокагатия – древнегреческая идея совершенства души и тела, гармонии и целостности Вселенной.

Камарес – стиль вазописи в крито-микенский период Древней Греции на морскую тематику с использованием орнамента по черной матовой поверхности белыми, красными линиями

Карниз - выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, в классической архитектуре это венчающая часть антаблемента, находящаяся над фризом и архитравом.

Катарсис – очищение в результате душевного потрясения или перенесённого страдания.

Кора – скульптурное изображение девушки в архаический период Древней Греции.

Коринфский ордер – классический ордер античной архитектуры, возникший во 2-й пол. V  в. до н.э., представляющий собой изящные колонны с капителью в виде корзины с фруктами, воплощает «девичий» образ.

Краснофигурный стиль  - стиль античной вазописи, в котором на черном фоне оставляют незакрашенные фигуры.

Купол (от итал. cupola - купол, свод, от лат. cupula, уменьшительное от cupa  - бочка) –  архитектурное покрытие сооружений в виде полусферы.

Курос – скульптурное изображения юноши в архаический период Древней Греции.

Метопа - архитектурный элемент фриза дорического ордера в виде каменных или керамических плит, заполняющих промежутки между двумя триглифами.

Периптер – архитектурный стиль, заложенный в Древней Греции,  в котором по всему периметру храма в один ряд расположены колонны.

Простиль - архитектурный стиль, заложенный в Древней Греции,  в основе храма на переднем фасаде между боковыми стенами стоят 4 колонны.

Рото́нда (от лат. – круглый) – цилиндрическая постройка, часто увенчанная куполом.

Стеореобат - в античной архитектуре цоколь храма или искусственная площадка, поднимающая основание здания.

Табуларий (от лат. tabularium) –  государственный архив в Древнем Риме, где хранились государственные акты и документы.

Терма – античная баня.

Триглиф – архитектурный элемент фриза дорического ордера, представляющий собой вертикально стоящую каменную плиту с треугольными в плане продольными желобами.

Фриз – в классической архитектуре это передняя часть антаблемента, расположенная между архитравом и карнизом, которая либо членится чередованием триглифов и метоп в дорическом ордере, либо выполняется гладкой с неглубоким скульптурным рельефом в других ордерах.

Фронтон (от фр. fronton, от лат. frons, frontis - лоб, передняя часть стены) – треугольное или полуциркульное завершение фасада здания, ограниченное крышей.

Хрисоэлефантная техника – античная техника изготовления скульптуры из золота и слоновой кости. 

Целла – внутренняя часть,  главное помещение (святилище) античного храма.

Хиазис – изображение стоящей человеческой фигуры, в которой тяжесть тела перенесена на одну ногу, а корпус уравновешивает это положение. 

Чернофигурный стиль – стиль античной вазописи, в котором черные фигуры изображаются лаком на красном фоне.

Энтелехия - трансформация хаоса жизни в художественную форму.

2. Выполнить конспект по первоисточнику.

• Сокольникова Н.М. История изобразительного искусство: уч. для студ. учрежд. сред. проф. образ. – М.: Академия, 2014. – 304 с.
• Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура (базовый уровень): уч. для 10 классов. – М.: Академия, 2014. [Электронный ресурс]. – URL: http://www.academia-moscow.ru/ftp_share/_books/fragments/fragment_22667.pdf
• Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура (базовый уровень): уч. для 10 классов. – М.: Академия, 2007. – 340 с.
• Лисичкина О.Б. Мировая художественная культур. Часть 1: Древний мир: Уч. пособ. для старших классов общеобразовательных учреждений. – М.: Астрель, Изд-во АСТ, 2001. – 319 с.
• Мировая художественная культура. Учебник для общеобразовательных уч. заведений. – М.: Интербук, 2001. – 240 с.
• Солодовников Ю.А. Человек в мировой художественной культуре: Уч. хрестоматия. – М.: Просвещение, 2003. – 224 с.

3. Подготовить презентацию по заданной теме

• Изобразительное искусство Древней Греции
• Изобразительное искусство Древнего Рима
• Архитектура и скульптура Древней Греции
• Архитектура и скульптура Древнего Рима
• Искусство вазописи в Древней Греции и Древнем Риме
• Творчество Гомера как основа литературного искусства Древней Греции
• Мифы Древней Греции
• Эталон красоты Древней Греции и Древнего Рима
• Музыка и танцы Античных цивилизаций
• Театр в Древней Греции и Древнем Риме

4. Подготовиться к практическому занятию № 4.

5. Подготовиться к контрольной работе № 3.

Самостоятельная работа № 5.

Художественная культура Средних веков.

Цель:

-проанализировать особенности искусства Средневековья

Задачи:

-охарактеризовать раннехристианское искусство, искусство средневековой Византии, Западной Европы, Древней Руси, средневекового Китая, Японии, исламское искусство.

-определить значение Средневекового искусства для мировой культуры.

ЗАДАНИЕ:

1. Подготовить словарь с терминами по изученному материалу

Подсказки для работы

Алтарь (от лат. высокий жертвенник) – часть храма, где находится престол (жертвенный стол), отделенный от помещения для молящихся алтарной преградой, обычно расположен на востоке.

Апси́да (от др.-греч. свод) – полукруглый, квадратный или иной выступ здания, примыкающий к основному пространству.

Атрий (от лат. закопченный) –  двор с источником перед входом в храм, окруженный портиками.

Галерея – пространство на верхнем ярусе храма, предназначенное для молящейся знати и женщин.

Готика (от итал. gotico непривычный, варварский) – стиль в искусстве Средневековья, господствовавший в 10-16 вв., имеющий религиозно-культовый иерархический характер, вертикальную направленность, одухотворенность и возвышенность образов. 

Иконопись – вид станковой живописи, предназначенный для создания священных изображений (икон).

Капелла – отдельная молельня, домашняя церковь в замке или дворце; церковный придел.

Конха (от греч. раковина) – полукупол, перекрывающий апсиду.

Крипта (от греч. подземный ход, тайник) – подземное или полуподземное помещение под хором, служившее почетным местом захоронения.

Крестово-купольный тип храм – тип архитектурного строения, в основе которого пересечение нефов образует крест, а центре возвышается купол.

Купольный свод – свод в виде купола, который обычно имеет в плане квадратное основание и опирается на паруса

Нартекс, притвор (от греч. ларчик, шкатулка) – пространство при входе в храм, обычно, примыкавшее к западной стороне.

Нервюра (от лат. жила) – выступающее ребро свода храма.

Неф (от лат. корабль) – пространство в храме, ограниченное с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов.

Нимб (от лат. облако) – символ святости, изображение сияния вокруг головы.

Обратная перспектива – вид перспективы, используемый в византийской и древнерусской живописи, при котором изображенные объекты увеличиваются в пространстве по мере удаления от зрителя и обозреваются со всех сторон.

Реликварий – сосуд для хранения святых мощей или предметов.

Романский стиль  (от лат. Рим) – стиль в искусстве Средневековья, господствовавший в 10-12 вв., использовавший римские традиции, основанный на религиозной идеологии и отличающееся лаконичностью, аскетичнстью, отвлеченностью, строгостью, плоскостностью и упрощенностью, тяжеловесностью и масштабностью художественных форм и пропорций.  

Теоцентризм (от греч. theos - Бог, от лат. centrum - центр круга) – мировоззрение, в основе которого главенство Бога.

Хоры – верхняя открытая галерея, балкон внутри церкви или парадного зала.

2. Выполнить конспект по первоисточнику.

Хейзинга Й. Осень Средневековья / Пер. с нидерландского Д. В. Сильвестрова. -- 5-е изд. – М., 1988.

3. Подготовить сообщение по заданной теме

• Христианство как духовная основа средневекового искусства.
• Искусство Раннего Средневековья.
• Искусство классического Средневековья.
• Искусство Византии.
• «Золотой век» Юстиниана Великого
• Искусство Македонского Возрождения
• Искусство Комнинов
• Искусство Палеологовского Возрождения
• Искусство Каролингского Возрождения
• Художественное наследие Киевской Руси.
• Творчество Феофана Грека
• Творчество Андрея Рублева
• Творчество Дионисия
• Строгановская школа иконописи.
• Система художественных направлений Средневековья.
• Региональные школы Западной Европы (Италия, Испания, Англия и др.).
• Мусульманское искусство Средневековья.
• Искусство Китая и Японии в Средние века.
• Монодический склад средневековой музыкальной культуры.

4. Подготовиться к практическому занятию № 5.

5. Подготовиться к контрольной работе № 4.

Самостоятельная работа № 6.

Художественная культура Ренессанса.

Цель:

-проанализировать особенности искусства Возрождения

Задачи:

-выявить основные периоды развития искусства Возрождения,

-определить основных представителей и достопримечательности искусства эпохи Возрождения в европейской и русской культуре,

-определить значение искусства Возрождения для мировой культуры.

ЗАДАНИЕ:

1. Подготовить словарь с терминами по изученному материалу

Подсказки для работы

Антропоценризм – философская позиция, согласно которой человек занимает приоритетное положение в познании мира.

Гуманизм – направление, акцентирующее внимание на внутренних и внешних качествах человека и рассматривающее человека как «меру всех вещей».

Контрпост (от итал. противоположность) – перекрестная поза, положение человеческой фигуры, при котором одна часть тела уравновешивает другую.

Маньеризм (от ит. манера) – течение в европейском искусстве около 1520-1570 гг., отклонившееся от классических образцов, целью которого является демонстрация изящества и красивой манеры. Представители: Дж. Вазари, Пармиджанино, С. Франческо, Якопо Тинторетто, Эль Греко и др.

Пантеизм – религиозно-философское учение, признающее растворение Бога во всей природе.

Перспекти́ва (от лат. смотреть сквозь) – способ изображения объектов в пространстве в соответствии с кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений в натуре.

Прямая линейная перспектива – вид перспективы, в котором изображение объектов в пространстве изменяется в соответствии с кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений в натуре, при этом объекты не обозреваются со всех сторон.

Ренессанс – возрождение идеалов античной культуры.

Северное Возрождение – направление в искусстве Возрождения в 15-16 вв., которое получило развитие в германоязычных странах за пределами Италии, особенностью которого является обращение к религиозным и бытовым сюжетам, символизму и пантеизму.

Титанизм – представление о всесилии человека, бесконечности его возможностей, сложившееся в эпоху Возрождения.

2. Выполнить конспект по одному из первоисточников.

• Сокольникова Н.М. История изобразительного искусство: уч. для студ. учрежд. сред. проф. образ. – М.: Академия, 2014. – 304 с.
• Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура (базовый уровень): уч. для 10 классов. – М.: Академия, 2014. [Электронный ресурс]. – URL: http://www.academia-moscow.ru/ftp_share/_books/fragments/fragment_22667.pdf
• Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура (базовый уровень): уч. для 11 классов. Часть 1.– М.: Академия, 2012. [Электронный ресурс]. – URL: http://www.eduportal44.ru/Kostroma_EDU/Kos-Sch-10/
• Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура (базовый уровень): уч. для 10 классов. – М.: Академия, 2007. – 340 с.
• Лисичкина О.Б. Мировая художественная культур. Часть 1: Древний мир: Уч. пособ. для старших классов общеобразовательных учреждений. – М.: Астрель, Изд-во АСТ, 2001. – 319 с.
• Лисичкина О.Б. Мировая художественная культур. Часть 2, книга 1: Уч. пособ. для старших классов средней школы. – СПб.: Спецлит, 1999. – 208 с.
• Лисичкина О.Б. Мировая художественная культур. Часть 2, книга 2: Уч. пособ. для старших классов средней школы. – СПб.: Спецлит, 2000. – 304 с.
• Мировая художественная культура. Учебник для общеобразовательных уч. заведений. – М.: Интербук, 2001. – 240 с.
• Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура: уч. для учащихся 11 кл. В 2-х чч. Часть 1. – М.: ВЛАДОС, 2005. – 384 с.
• Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура: уч. для учащихся 11 кл. В 2-х чч. Часть 2. – М.: ВЛАДОС, 2005. – 384 с.
• Солодовников Ю.А. Человек в мировой художественной культуре: Уч. хрестоматия. – М.: Просвещение, 2003. – 224 с.

3. Подготовить доклад по заданной теме

• Флоренция - воплощение ренессансной идеи создания «идеального» города
• Придворная культура французского Ренессанса.
• Искусство Проторенессанса в Италии.
• Искусство Раннего Возрождения
• Искусство Высокого Возрождения в Италии. Титаны Высокого Возрождения.
• Искусство Позднего Возрождения.
• Эстетика Северного Возрождения.
• Художественные традиции русской культуры в эпоху Возрождения XVII века.

4. Подготовить презентацию по заданной теме

• Искусство титанов Возрождения (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан, Джорджоне)
• Маньеризм и его значение в искусстве Возрождения
• Музыка искусства Возрождения
• Творческий путь Джотто ди Бондоне
• Творческий путь Дуччо да Буонисенья
• Творческий путь Донателло
• Творческий путь и «перспектива» Мазаччо
• Идеал красоты в творчестве Сандро Боттичелли
• Андреа Мантенья и его придворные портреты
• Творческий путь Альбрехта Дюрера
• Символика Иеронимуса Босха
• Психологичность иконописи Симона Ушакова

5. Подготовиться к практическому занятию № 6.

6. Подготовиться к контрольной работе № 5.

Самостоятельная работа № 7.

Художественная культура Нового времени.

Цель:

-проанализировать особенности искусства Нового времени

Задачи:

-выявить основные периоды развития искусства Нового времени,

-определить направления и стили европейского и русского искусства Нового времени,

-изучить основных представителей и достопримечательности искусства эпохи Нового времени в европейской и русской культуре,

-определить значение искусства Нового времени для мировой культуры.

ЗАДАНИЕ:

1. Подготовить словарь с терминами по изученному материалу

Подсказки для работы

Ампир (от франц. empire - империя) – стиль в искусстве 1-й трети XIX в., ознаменовавшее собой завершение классицизма, подражавший искусству Древнего Рима. В его основе лежит стремлением к величию и грандиозности, героике и торжественности. Крупнейшие представители в живописи - Жан Огюст Доминик Энгр, Жак Луи Давид, в архитектуре - Шарль Персье, Пьер Фонтен, Ж. Б. Лепер, Ж. Гондуэн, К.И. Росси.

Барокко – стиль в искусстве, зародившееся в конце XVI в. в Италии (в Европе было распространено до начала XVIII в.), отличающееся пышностью, помпезностью, экзальтацией образов. Крупнейшие представители в архитектуре - Джованни Лоренцо Бернини, Жюль Ардуэн-Мансар, Кристофер Рен, Йоганн Нейман, Доменико Трезини, Б.Ф. Растрелли, в живописи - Микеланджело Меризи да Караваджо, Артемизия Джентилески, Гвидо Рени, Эль Греко, Рембрандт ван Рейн, Диего Веласкес, Ян Вермеeр, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, И.Н.Никитин, А.М. Матвеев, в музыке - Франсуа́ Купере́н, Генри Пёрселла, И.С Бах и др. 

Деизм – религиозно-философское учение, признающее существование Бога как творца и законодателя, но его невмешательство в жизнь, отрицающее Божественное откровение и религиозный догматизм. 

Жирандоль – фонтан, в котором присутствует несколько струй, или большой украшенный фигурами подсвечник для нескольких свечей.

Классицизм – направление в искусстве XVII – нач. XIX вв., в основе которого лежит обращение к античному искусству и искусству Высокого Возрождения как к образцу. отличавшийся строгостью, сдержанность, симметричностью и пропорциональностью. Крупнейшие представители в архитектуре - Клод-Никола Леду, Лео фон Кленце, Андре Ленотр,  И.Е.Старов, К.И. Росси, О. Монферан, в живописи – Н. Пуссен, Ш. Лебрен, К. Лоррен, Ж. Л. Давил, Ж. О. Д. Энгр, А.П. Антропов, Ф.П. Рокотов, Д.Г.Левицкий, К.П. Брюллов, , И.П.Аргунов, в скульптуре – Этьен Фальконе, П.К. Клодт, Ф.И. Шубин, в музыке - Ж.Б. Люлли.

Реформация – религиозно-политическое движение в  Западной Европе в XVI в., направленное против римско-католической церкви и папской власти

Рококо (от от фр. rocaille – дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль) – стиль в искусстве, возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как продолжение стиля барокко. В его основе лежит декоративная нагруженность, асимметричность, театральность, причудливый орнамент в виде завитков и раковин, легкость, праздничность и утонченность. Крупнейшие представители в архитектуре - Франсуа Кювилье, Георг Ванцеслаус фон Кнобельсдорф, Ринальди, в живописи - Антуан Ватто, Франсуа Буше, Жан-Оноре Фрагонар, И.Я. Вишняков, Б.В. Суходольский

Рокайль ( от фр. - скальный) - главный элемент орнамента стиля рококо, строящийся на основе формы завитка раковины с S-образным изгибом. 

Романтизм – идейное и художественное движение в европейской и американской культуре конца XVIII – начала XIX в., появившееся как реакция на рационализм и утверждавшее ценность духовно-творческой жизни личности, обравшееся к внутреннему миру человека, его чувствам, природным стихиям. Крупнейшие представители в живописи - Э. Делакруа, Т. Жерико, У. Блейк, И. Г. Фюссли, К. Д. Фридрих, Ф. О. Рунге, О. А. Кипренский, К. П. Брюллов, А. А. Иванов, И. Айвазовский, В.А. Тропинин, в музыке - Франц Шуберт, Ференц Лист, Иоганнес Брамс, Эрнст Теодор Гофман, Карл Мария Вебер, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Людвиг Шпор; Рихард Штраус; А.А. Алябьев, М.И. Глинка, Н.А. Римский-Корсаков, М.П. Мусоргский, П.И. Чайковский, С.В. Рахманинов, А.Н. Скрябин.

Сфумато (от итал. затушёванный, исчезающий как дым) – прием смягчения очертаний фигур и предметов в живописи, который позволяет передать окутывающий их воздух.

2. Выполнить конспект по одному из первоисточников.

• Сокольникова Н.М. История изобразительного искусство: уч. для студ. учрежд. сред. проф. образ. – М.: Академия, 2014. – 304 с.
• Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура (базовый уровень): уч. для 10 классов. – М.: Академия, 2014. [Электронный ресурс]. – URL: http://www.academia-moscow.ru/ftp_share/_books/fragments/fragment_22667.pdf
• Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура (базовый уровень): уч. для 11 классов. Часть 1.– М.: Академия, 2012. [Электронный ресурс]. – URL: http://www.eduportal44.ru/Kostroma_EDU/Kos-Sch-10/
• Лисичкина О.Б. Мировая художественная культур. Часть 1: Древний мир: Уч. пособ. для старших классов общеобразовательных учреждений. – М.: Астрель, Изд-во АСТ, 2001. – 319 с.
• Лисичкина О.Б. Мировая художественная культур. Часть 2, книга 1: Уч. пособ. для старших классов средней школы. – СПб.: Спецлит, 1999. – 208 с.
• Лисичкина О.Б. Мировая художественная культур. Часть 2, книга 2: Уч. пособ. для старших классов средней школы. – СПб.: Спецлит, 2000. – 304 с.
• Мировая художественная культура. Учебник для общеобразовательных уч. заведений. – М.: Интербук, 2001. – 240 с.
• Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура: уч. для учащихся 11 кл. В 2-х чч. Часть 1. – М.: ВЛАДОС, 2005. – 384 с.
• Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура: уч. для учащихся 11 кл. В 2-х чч. Часть 2. – М.: ВЛАДОС, 2005. – 384 с.
• Солодовников Ю.А. Человек в мировой художественной культуре: Уч. хрестоматия. – М.: Просвещение, 2003. – 224 с.
• Ермолаева Л.К., Захваткина И.3., Лебедева И.М., Шейко Н.Г., Кораблина Ю.А. История и культура Санкт-Петербурга. Часть 1. (С древнейших времен до конца XVIII века). – М.: Издательство «СМИО Пресс», 2014. [Электронный ресурс]. – URL:  www.smio.ru/knl/v_books.php7b_id=165
• Ермолаева Л.К., Захваткина И.3., Лебедева И.М., Шейко Н.Г., Кораблина Ю.А. История и культура Санкт-Петербурга. Часть 2. (XIX век - начало XX века). – М.: Издательство «СМИО Пресс», 2014.  [Электронный ресурс]. - URL: www.smio.ru/knl/v_books.php7b_id=178

3. Подготовить презентацию по заданной теме

• Рационализм Нового времени и отражение этой идеи в искусстве
• Классицизм в Новое время
• Барокко и рококо в Новое время
• Ампир и его проявление в эпоху Нового времени
• Романтизм как протест против рационализма Нового времени
• Музыка эпохи Нового времени

4. Подготовиться к практическому занятию № 7.

5. Подготовиться к контрольной работе № 6.

Самостоятельная работа № 8.

Художественная культура конца XIX - XX вв.

Цель:

-проанализировать особенности современного искусства XIX – XX вв.

Задачи:

-выявить основные стили и направления современного искусства XIX – XX вв.,

-изучить основных представителей и достопримечательности искусства XIX – XX вв. в европейской и русской культуре,

-определить значение искусства XIX – XX вв. для мировой культуры.

ЗАДАНИЕ:

1. Подготовить словарь с терминами по изученному материалу

Абстракционизм (от лат. abstractio - удаление, отвлечение) – направление искусства XX в., основанное на применении формальных элементов, далеких от реального изображения (линий, цветовых пятен и геометрических конфигураций). Крупнейшие представители: В.В. Кандинский, К.С. Малевич, П. Мандриан, Р. Делоне, Ф. Купка и др.

Авангардизм – понятие, определяющее новаторские, коренные преобразования в искусстве.

Андеграунд – совокупность направлений в искусстве, противопоставляющихся массовой культуре, официальному искусству, общепринятым ценностям. 

Бауха́ус, баухауз (от нем. Высшая школа строительства и художественного конструирования) – учебное заведение, существовавшее в Германии с 1919 по 1933 год, а также художественное течение в архитектуре, для которого характерны отказ от классических традиций, простота геометрических форм, внимание к объему, асимметрии, отказ от украшений, использование стали, стекла, бетона. Крупнейшие представители - Вальтер Адольф Георг Гропиус, Марсель Бройер.

Глобализация культуры – процесс планетарного становления культурных явлений или систем в различных сферах общественной жизни.

Глобальные проблемы – проблемы, которые грозят катастрофическими последствиями для будущего всего человечества и решение которых требует объединения усилий абсолютного большинства государств и организаций на международном уровне.

Дадаизм (от фр. dada - «конёк», деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – направление в искусстве, возникшее в Цюрихе в 1916 г. как протест против 1-й мировой войны, в основе которого лежит иррационализм и крайне нигилистический, демонстративно циничный антиэстетизм.  Крупнейшие представители: М. Дю-шан, Ф. Пикабия, X. Арп, М. Эрнст, К. Швиттерс.

Декаданство – совокупность явлений в искусстве 2-й половины ХIХ- нач. XX вв., характерными чертами которого являются упаднические настроения,  мотивы смерти и небытия, культ красоты, неограниченной свободы личности и творчества.

Европоценризм –  мировоззренческая установка, согласно которой европейская культура  является центром мировой  цивилизации.

Импрессионизм – направление в искусстве в I860 г. – начале XX в., отличающееся стремлением естественно запечатлеть окружающий мир и повседневную жизнь в их подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Крупнейшие представители в живописи - Э. Мане, К. Моне, О. Ренуар, А. Сислей. К. Писсарро, П. Сезанн, Э. Дега, Б. Морнзо, К.А. Коровин, В.А. Серов, И.И. Левитан, в музыке - Клод Дебюсси, Эрик Сати.

Конструктивизм – авангардный стиль в советском искусстве, зародившийся в 1920-1930 гг., в котором акцент делается на геометризме, строгости,

Концептуальное искусство (от лат. сопсерtus - мысль, понятие) – направление авангардного искусства, возникшее в 1960-х – начале 70-х гг. в Европе и Америке, целью которого является передача идеи, концепции художника в виде набросков, проектов, текстов. Крупнейшие представители – Джозеф Козут, Сол Льюит, Марсель Дюшан, Роберт Раушенберг, Барбара Крюгер, Лотар Баумгартен, Ив Клейн и др.

Кризис культуры – понятие, обозначающее упадок духовных ценностей в результате разрушения устоев и традиций культуры.

Кубизм – направление во французском искусстве в 1900–1910-х гг., для которого характерно отражение реальности с помощью геометрических фигур, прямых линий и граней. Крупнейшие представители: П. Пикассо и Ж. Брак.

Культурная аккумуляция – процесс накопления культурного потенциала, в котором появление новых элементов преобладает над забвением и утратой старых.

Культурная ассимиляция  (от лат. аssimilatio - уподобление, слияние, усвоение) – процесс взаимовлияния культур, в результате которого происходит полное или частичное подавление одной культуры другой.

Культурная интеграция – процесс объединения различных элементов культуры в единое целое наряду с сохранением культурной идентичности.

Культурная модернизация – процесс усовершенствования, развития культуры в соответствии с новыми требованиями и нормами.

Культурная трансмиссия – процесс, благодаря которому культура передается от предшествующих поколений к последующим через обучение.

Культурная экспансия (от лат. expansio - распространение) – процесс расширения сферы влияния доминирующей культуры за первоначальные пределы или государственные границы.

Культурные инновации – механизм формирования новых технологий и новых моделей поведения в той или иной культуре, являющихся основой социокультурных изменений.

Культурный архетип (от греч. archetipos - прообраз) – базисный элемент культуры, в основе которого лежат бессознательные импульсы и на основе которого выстраивается константная модель культуры.

Культурный код – определенный набор знаков, с помощью которого осуществляется процесс обработки, хранения и передачи культурной информации.

Культурный лаг – процесс неравномерного развития культуры, в результате происходит запаздывание одного элемента по сравнению с другим, например, отставание духовной культуры в  условиях быстрого технического прогресса.

лаконичности форм. Крупнейшие представители – В. Татлин.

Лучизм – стиль в русском 1910-1914 гг, в котором пространство построено на пересечении световых лучей, отраженных от предметов, смешение цветов и воспринимается не предмета, а сумма лучей на изображении. Крупнейшие представители - Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и др.

Минимализм – направление в американском искусстве 1950-60-х гг., возникшее как протест абстракционизму, целью которого является сведение искусства к минимуму и созерцанию, использование максимально простых средств эстетического выражения. Крупнейшие представители – Карл Андре, Дональд Джадд, Роберт Моррис, Александр Калдер, Агнесс Мартин и др.  

Мировая культура – это синтез лучших достижений всех национальных культур и цивилизаций нашей планеты.

Модерн – стиль в искусстве XIX-XX вв., в основе которого интерес к новым технологиям, отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, асимметрия (например, в архитектуре), обращение к растительному декору и прикладному искусству. Крупнейшие представители в архитектуре - Франц Журдэн, Джон Френсис Бентли, Виктор Орта, Ф.О. Шехтель, Павел Сюзор, Г.В. Барановский, Ф.И. Лидваль, в живописи - Климт Густав, Альфон Муха, Кузьма Петров-Водкин, Марк Шагал.

Модернизм – культурное течение второй половины XIX - начале XX века, связанное с переоценкой устоявшихся ценностей и канонов, отходом от культуры реализма.

Натурализм (от лат. naturalis - природный, естественный) – направление в европейском и американском искусстве последней трети XIX в., стремившееся подчеркнуть физиологические проявления человека и деэстетизацию художественной формы, фотографично запечатлеть повседневную действительность. Крупнейшие представители: Орас Верне, Поль Деларош, Теофиль Стейнлен, Константен Менье, Макс Либерман, Кете Кольвиц, Франческо Паоло Микетти, Винченцо Вела, Люсьен Фрейд, Филипп Перлстайн.

Научно-техническая революция (НТР) – явление XX в, связанное с коренным преобразованием производительных сил на основе познания и овладения новыми, более глубокими свойствами и законами природы, усилением взаимодействия науки, техники и производства.

Научно-технический прогресс (НТП) – взаимообусловленное поступательное развитие науки и техники, характерное для крупного машинного производства.

Оп-арт – направление в искусстве, получившее широкое распространение в 1960-х гг., опиравшееся на  особенности восприятия плоских и пространственных фигур и использовавшее зрительные иллюзии. Крупнейшие представители – В. Вазарелли, Б. Райли, X, Р. Сото, Р. Анушкевич, Л. Пунз, К. Крус-Диес.

Орфизм (от франц. orphisme, от Огрhée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг., близкое кубизму, стремившееся выразить динамику и музыкальность ритма пересечением плоскостей, окрашенных в яркие чистые тона. Крупнейшие представители - Робер Делоне, Франтишек Купка.

Поп-арт – направление в искусстве, получившее распространение в США и Англии в 1950-е гг. как протест абстракционизму. В его основе лежит использование и переработка образов массовой культуры; любая вещь наделялась эстетической ценностью (этикетки, бутылки, банки, ведра, постельное белье, страницы комиксов и т.д.). Крупнейшие представители: Р. Раушенберг, Дж. Джонс, Э. Уорхол, Дж. Розенквист, Р. Лихтенстайн, Р. Гамильтон, Т. Весселман, К. Олденбург.

Постимпрессионизм – направление во французском искусстве рубежа XIX – XX вв., появившееся в ответ на кризис импрессионизма и обратившееся к новым более свободным, обобщенным и стилизованным методам выражения окружающего мира, к трагедии жизни, отражению не сиюминутного впечатления, а длительного состояния окружающего мира, декоративной стилизации. Крупнейшие представители в живописи - Поль Сезанн, Жорж-Пьер Сёра, Анри де Тулуз-Лотрек, Винсент ван Гог, Поль Гоген.

Постмодернизм – культурное течение второй половины XX века, представляющее собой  переосмысление ценностей модернизма и основанное на недоверие к традиционным реалистическим концепциям.

Примитивизм – направление в искусстве конца ХIХ-ХХ вв., выражавшееся в примитивных, наивных формах и образах. Оно опирается на первобытное искусство, традиционное искусство народов Африки, Океании, Америки, изобразительное творчество художников-самоучек. Крупнейшие представители в живописи - А. Руссо, Л. Серафан, бабушка Моэеи, И. Генералич, Н. Пиросмани.

Реализм – направление в искусстве, получившее широкое распространение во второй половине XIX в., предполагающее точное объективное отображение действительности, ценность жизни такой, какая она есть. Крупнейшие представители в живописи - Гюстав Кюрбе, Оноре Домье, Жюль Бретон, Жан Франсуа Милле, И.Н. Крамской, И.Е. Репин, В.И. Суриков, А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, К.А. Савицкий, В.М. Васнецовв литературе - Дж. Лондон, Т. Драйзер, А. И. Солженицын, в музыке - М. П. Мусоргский, М. С. Щепкин, К. С. Станиславский.

Символизм –  направление в европейском и русском искусстве на рубеже ХIХ и XX вв., в основе которого лежит символ как непознаваемая сущность. Крупнейшие представители в живописи – О. Редон, Х. Симберг, Э. Мунк, А. Беклин, М.А. Врубель, В.Э. Борисов-Мусатов, Н.К. Рерих, члены объединения «Голубая роза».

Социалистический реализм – направление в искусстве СССР середины 1930-х -начала 1980-х гг.. целью которого являлось воплощение социалистических идеалов в реалистической форме. Крупнейшие представители – Н. А. Андреев, С. Д. Меркуров, И. Д. Шадр, В. И. Мухина, Г. Г. Ряжский, А. М. Герасимов, Б. В. Иогансон, А. А. Дейнека, Д. С. Моор, Кукрыниксы.

Сталинский ампир – стиль в советском искусстве 1940-1950 гг., в основе которого следования традициям искусства Римской империи, отражение помпезности, парадности, монументальности, использование особой атрибутики (лавровых венков, колосьев) и дорогих материалов (мрамор, бронза, хрусталь). Крупнейшие представители - Л.В. Руднев, Н.А. Троцкий и др.

Супрематизм – направление в авангардистском искусстве России, основанное в 1910 г. К. Малевичем и предполагавшее выражение окружающей действительности в геометрических формах. Крупнейшие представители – К. Л. Богуславская, И. А. Пуни, И. В. Клюн. Представители: Н. И. Андронов, А В. Васнецов, Г. М. Коржев, В. И. Иванов. П. Ф. Никонов, Т. Т Салатов.

Суровый реализм – стиль в советском искусстве 1950-1960 гг., в котором происходит отказ от соцреализма, обращение к суровым, лаконичным будням советского народа. Крупнейшие представители - Н.И. Андронов, П.Ф. Никонов и др.

Сюрреализм – направление в искусстве XX в., появившееся как реакция на первую мировую войну, в основе которого лежит сфера подсознания (сновидения, галлюцинации), фантазий и воображения. Крупнейшие представители – М. Эрнст, А. Масон, Ж. Арп, Дж. Миро, С. Дали, П. Блум, Р. Магрит, П. Дельво, И. Танги.

Ташизм (от фр. tache - пятно) – течение в искусстве 1940-1950 гт., основой которого являются  своеобразные композиции из хаотично расположенных мазков и пятен, выражающие бессознательную деятельность художника. Крупнейшие представители – П. Сулаж, Ж. Матье, X. Хартунг, Ж. П. Риопель, Ж. Базен, Э. Ведова, А. Йорн, К. Аппел.

Фовизм (от фр. fauve - дикий, хищный) – направление во французском искусстве начала XX в., представляющее собой чисто эстетический протест против художественной культуры XIX в. Его характеризуют яркость цветов и сведение формы к простым очертаниям. Крупнейшие представители – А. Матисс, Ж. Брак, Ж. Руо, А. Дерен, А. Фриез, А. Марке, М. Вламинк, Р. Дюфи, Ж. Фландрен, К. ван Донген.

Фотореализм – стиль в искусстве, господствоваший в 1960-1970-х гг. в США, в основе которого фотографичное изображение, запечатление движения во времени. Крупнейшие представители - Ричард Эстес.

Футуризм – направление в Италии и России в начале XX в., отрицавшее искусство прошлого и возвеличивающее энергию, движение, мощь современной машины. Крупнейшие представители – У. Боччони, К. Kappa, Л. Руссоло, Дж. Северини, Дж. Балла, Э. Прамполини, Ф. Деперо. В России существовало направление кубофутуризма (Д. Бурлюк, О. Розанова).

Футурология культуры – учение о перспективах и прогнозах будущего развития культуры.

Экспрессионизм – направление в авангардистском искусстве начала XX в., выступавшее против академических стандартов XIX в. и стремившееся наиболее полно отразить внутренний мир художника, его эмоции через смелые искажения формы и буйство ярких красок.  Крупнейшие представители – дрезденское объединение «Мост» (Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф, Ф. Блейль), Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер; мюнхенское объединение «Синий всадник» (В. Кандинский, Ф. Марк, А. Макке, П. Клее, А. Явленский, Г. Кампендонк, А. Кубин).

Элитарная культура (от франц. - отборное, выбранное, лучшее) – тип культуры, характерный только для той части общества, которая наиболее способна к духовной деятельности и одарена высокими нравственными и эстетическими задатками.

2. Подготовить доклад по заданной теме

• Импрессионизм и его значение в мировой художественной культуры
• Символизм и его проявление в искусстве 19-20 вв.
• Натурализм и примитивизм как отражение жизни 19-20 вв. в искусстве
• Реалистические тенденции в искусстве 19-20 вв.
• Модерн как новое веяние в искусстве 19-20 вв.
• Музыка 19-20 вв.
• Русское искусство 19-20 вв.
• Модернизм и постмодернизм 
• Социалистический реализм как направление в искусстве СССР середины 1930-х -начала 1980-х гг.
• Авангардные течения в искусстве 20 в.
• Антиэстетика искусства в дадаизме

3. Подготовить презентацию по заданной теме

• Творческий путь К.Моне и Э.Мане
• Постимпрессионизм Ван Гога
• Творческий путь Поля Гогена
• Модерн в творчестве Марка Шагала
• Реализм в творчестве Оноре Домье
• Натурализм П.Делароша
• Символизм Э.Мунка
• Примитивизм в творчестве Н.Пиросмани
• Орфизм Р.Делоне
• Творческий путь С.Дали
• Творческий путь А. Матисса
• Кубизм П.Пикассо
• Суровый реализм как направление советского искусства
• К Малевич как основатель супрематизма
• Творческий путь Э.Уорхола
• Оп-арт и поп-арт в современном искусстве
• Абстракционизм В. Кандинского
• Философия искусства К. Малевича
• Творческий путь М.Дю-шана
• Футуризм У. Боччони
• Дрезденское объединение «Мост» и его экспрессионистское искусство
• Фотореализм Ричарда Эстеса
• Сталинский ампир в советском искусстве
• Минимализм Карла Андре
• Лучизм Михаила Ларионова

4. Подготовиться к практическому занятию № 8-9.

Посетить выставку современного искусства, записать понравившиеся работы и их авторов, рассказать о своих впечатлениях.

5. Подготовиться к контрольной работе № 7.

Самостоятельная работа № 9. Культурные традиции родного края.

Цель:

-проанализировать особенности искусства родного края, в том числе Санкт-Петербурга.

Задачи:

-рассмотреть символический образ родного края,

-изучить особенности проявления искусства родного края,

-рассмотреть Санкт-Петербург как центр культуры.

ЗАДАНИЕ:

1. Подготовить презентацию своего родного края, проложить по нему туристический маршрут, используя первоисточники:

• Ермолаева Л.К., Захваткина И.3., Лебедева И.М., Шейко Н.Г., Кораблина Ю.А. История и культура Санкт-Петербурга. Часть 1. (С древнейших времен до конца XVIII века). – М.: Издательство «СМИО Пресс», 2014. [Электронный ресурс]. – URL:  www.smio.ru/knl/v_books.php7b_id=165
• Ермолаева Л.К., Захваткина И.3., Лебедева И.М., Шейко Н.Г., Кораблина Ю.А. История и культура Санкт-Петербурга. Часть 2. (XIX век - начало XX века). – М.: Издательство «СМИО Пресс», 2014.  [Электронный ресурс]. - URL: www.smio.ru/knl/v_books.php7b_id=178
• Российская государственная библиотека. [Электронный ресурс]. – URL:  http://www.rsl.ru
• Российская национальная библиотека [Электронный ресурс]. – URL:  http://www.nlr.ru:8101/.

2. Подготовиться к практическому занятию № 10.

3. Подготовиться к дифференцированному зачету

6. Критерии и шкала оценки выполнения внеаудиторной самостоятельной работы

Параметры оценивания

• знание основных видов и жанров искусства;
• знание направлений и стилей мировой художественной культуры;
• знание шедевров мировой художественной культуры;
• знание особенностей языка различных видов искусства.

• умение узнавать изученные произведения и соотносить их с определенной эпохой, стилем, направлением.
• умение устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства;
• умение пользоваться различными источниками информации о мировой художественной культуре;
• умение выполнять учебные и творческие задания (доклады, сообщения).

• умение выбрать путь своего культурного развития;
• умение организовать личный и коллективный досуг;
• выражение собственного суждения о произведениях классики и современного искусства;
• обращение к самостоятельному художественному творчеству.

Максимальное количество баллов за внеаудиторную самостоятельную работу - 5 баллов.

Шкала оценки выполнения работ

7. Перечень рекомендуемых учебных изданий, Интернет-ресурсов, дополнительной литературы

Основные источники:

Печатные издания:

1. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусство: уч. для студ. учрежд. сред. проф. образ. – М.: Академия, 2014. – 304 с.

Электронные издания:

1. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура (базовый уровень): уч. для 10 классов. – М.: Академия, 2014. [Электронный ресурс]. – URL: http://www.academia-moscow.ru/ftp_share/_books/fragments/fragment_22667.pdf

2. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура (базовый уровень): уч. для 11 классов. Часть 1.– М.: Академия, 2012. [Электронный ресурс]. – URL: http://www.eduportal44.ru/Kostroma_EDU/Kos-Sch-10/

Литература, рекомендуемая к дополнительному изучению:

1. Емохонова Л.Г. Мировая художественная культура (базовый уровень): уч. для 10 классов. – М.: Академия, 2007. – 340 с.
2. Лисичкина О.Б. Мировая художественная культур. Часть 1: Древний мир: Уч. пособ. для старших классов общеобразовательных учреждений. – М.: Астрель, Изд-во АСТ, 2001. – 319 с.
3. Лисичкина О.Б. Мировая художественная культур. Часть 2, книга 1: Уч. пособ. для старших классов средней школы. – СПб.: Спецлит, 1999. – 208 с.
4. Лисичкина О.Б. Мировая художеств
5. енная культур. Часть 2, книга 2: Уч. пособ. для старших классов средней школы. – СПб.: Спецлит, 2000. – 304 с.
6. Мировая художественная культура. Учебник для общеобразовательных уч. заведений. – М.: Интербук, 2001. – 240 с.
7. Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура: уч. для учащихся 11 кл. В 2-х чч. Часть 1. – М.: ВЛАДОС, 2005. – 384 с.
8. Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура: уч. для учащихся 11 кл. В 2-х чч. Часть 2. – М.: ВЛАДОС, 2005. – 384 с.
9. Солодовников Ю.А. Человек в мировой художественной культуре: Уч. хрестоматия. – М.: Просвещение, 2003. – 224 с.

Электронные ресурсы: 

10. Ермолаева Л.К., Захваткина И.3., Лебедева И.М., Шейко Н.Г., Кораблина Ю.А. История и культура Санкт-Петербурга. Часть 1. (С древнейших времен до конца XVIII века). – М.: Издательство «СМИО Пресс», 2014. [Электронный ресурс]. – URL:  www.smio.ru/knl/v_books.php7b_id=165

11. Ермолаева Л.К., Захваткина И.3., Лебедева И.М., Шейко Н.Г., Кораблина Ю.А. История и культура Санкт-Петербурга. Часть 2. (XIX век - начало XX века). – М.: Издательство «СМИО Пресс», 2014.  [Электронный ресурс]. - URL: www.smio.ru/knl/v_books.php7b_id=178

12.  Российская государственная библиотека. [Электронный ресурс]. – URL:  http://www.rsl.ru

13. Российская национальная библиотека [Электронный ресурс]. – URL:  http://www.nlr.ru:8101/.