План-конспект открытого урока на тему «Натюрморт – как жанр изобразительного искусства»

Министерство культуры Курской области

Областное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Беловская детская школа искусств»

План-конспект открытого урока на тему:

«Натюрморт – как жанр изобразительного искусства»

Преподаватель: Козлова Людмила Михайловна

Сл.Белая 2025 год

План-конспект открытого урока по живописи

Тема: Натюрморт – как жанр изобразительного искусства

Возраст учащихся: 8 – 14 лет

Класс: 1 – 5

Цель: Познакомить детей с жанром натюрморта, его разновидностями, с творчеством отдельных художников - натюрмористов.

Задачи:

Обучающие: ознакомить с этапами рисования натюрморта и научить грамотно изображать натюрморт на плоскости листа, применяя линейную и воздушную перспективы;

Развивающие: рассказать о видах натюрморта как разновидностях жанра; различиях и особенностях натюрмортов; познакомить воспитанников с поджанрами натюрморта, развивать глазомер, аналитическое мышление, воображение;

Воспитывающие: воспитывать художественный вкус

Оборудование на занятии:

для педагога – иллюстрации натюрмортов, авторские работы, работы учеников.

для воспитанников – Ватман, графические материалы: простой карандаш, ластик.

Тип занятия: Комбинированный

Зрительный ряд: Авторские картины, рисунки и пособия педагога. «Лесные фиалки и незабудки» Исаака Левитана, «Яблоки и листья» Ильи Репина, «Букет цветов. Флоксы» Ивана Крамского, Апельсины» Петра Кончаловского, «Гиацинты» Михаила Шемякина, «Неприбранный стол» Игоря Грабаря.

Ход занятия:

Организация группы.

II. Вводная беседа.

Педагог: Ребята, на прошлом занятии мы с вами познакомились с пейзажем как жанром изобразительного искусства. А сегодня мы продолжим изучать жанры изобразительного искусства. И какой именно жанр, вы узнаете, разгадав представленный ребус.
           Сегодня мы познакомимся с таким жанром изобразительного искусства, как натюрморт. Встречались ли вы с этим жанром? Все мы часто видим вокруг себя красивые композиции из предметов: цветы в вазе, фрукты на столе, книги или посуда, заботливо расставленные в уютном уголке дома. Художники издавна стремились запечатлеть на своих картинах гармонию и красоту повседневных вещей, передавая их текстуру, цвет и форму. Эти картины, изображающие неодушевлённые предметы, называются натюрмортами. И сейчас мы подробнее остановимся на таком жанре изобразительного искусства, как натюрморт.

III. Объяснение нового материала:

Натюрморт (от французского nature morte — «мёртвая природа» или нидерландского stilleven — «неподвижная жизнь») — жанр изобразительного искусства, в котором изображаются неодушевлённые предметы, объединённые в композицию, отражающую эстетические, символические или философские идеи. Это могут быть цветы, фрукты, посуда, книги, элементы быта или даже неживые животные, такие как дичь или рыба. Натюрморт позволяет художнику сосредоточиться на форме, текстуре, цвете и освещении, передавая красоту обыденных вещей и их внутренний смысл.
          Натюрморт делится на несколько поджанров в зависимости от тематики и изображаемых объектов: цветочный,  гастрономический (кухонный), рыбный, роскошный натюрморт, учёный натюрморт, натюрморт с животными, религиозный натюрморт.
          Изображения неодушевлённых предметов встречались ещё в Древнем Египте и Греции, но они были частью более крупных композиций, например, в религиозных или бытовых сценах. Натюрморт как самостоятельный жанр начал формироваться в XV–XVI веках в Европе, особенно в Северной Европе, где художники, такие как Ян ван Эйк и Караваджо, включали предметы в свои работы, придавая им натурализм и символизм. Окончательно жанр оформился в XVII веке в Голландии и Фландрии, в период расцвета буржуазной культуры. Голландские художники, такие как Питер Клас и Виллем Хеда, создавали натюрморты с акцентом на реализм, свет и текстуру, отражая интерес к материальному миру. В XVIII веке жанр считался «низким» в академической среде, уступая портрету и исторической живописи, но в XIX веке пережил возрождение благодаря импрессионистам (Ван Гог, Сезанн), которые экспериментировали с цветом и формой. В России натюрморт стал самостоятельным жанром в начале XVIII века, а его расцвет пришёлся на начало XX века, когда художники, такие как Иван Хруцкий, придали ему равноправие среди других жанров. В XX веке жанр обогатился новыми формами в работах Пикассо, Дали и поп-арт художников, таких как Энди Уорхол, которые использовали натюрморт для экспериментов с абстракцией и современными техниками.

Элементы пейзажа:

Основные элементы натюрморта составляют суть композиции и несут главную смысловую и эстетическую нагрузку, определяя тематику и идею произведения. Это предметы, привлекающие внимание зрителя, такие как цветы, символизирующие красоту и хрупкость жизни, или фрукты и овощи, подчёркивающие изобилие и аппетитность. Посуда, например кувшины и тарелки, добавляет бытовой реализм или акцентирует статус, особенно если это серебряные кубки. Продукты питания, такие как хлеб, сыр или дичь, передают ощущение сытости и повседневности. В натюрмортах философского характера, таких как vanitas, важную роль играют символические предметы вроде черепов, свечей или часов, напоминающие о бренности жизни. Эти элементы располагаются в центре композиции, задают её ритм и тщательно прорабатываются в деталях, включая текстуру, светотень и цвет, чтобы создать реализм или подчеркнуть символику.

Второстепенные элементы натюрморта дополняют композицию, создавая фон и атмосферу, но не выступают главным акцентом. К ним относятся ткани, скатерти или занавески, которые добавляют глубину и задают настроение, например бархат в роскошных натюрмортах. Мелкие предметы, такие как столовые приборы, монеты или украшения, подчёркивают детали или статус. В учёных натюрмортах могут присутствовать глобусы, перья или чернильницы, добавляющие интеллектуальный подтекст. Иногда в композицию включаются насекомые, птицы или мелкие животные, которые оживляют сцену или символизируют мимолётность жизни. Игра света и теней, создающая объём и настроение, также считается важной, но второстепенной частью. Эти элементы не доминируют, но их выбор и расположение

 Выступление ученика с докладом о цветочном натюрморте.

Цветочный натюрморт посвящён изображению цветов и растений, которые становятся центральным элементом композиции, воплощая красоту природы и её хрупкость. Художники тщательно выбирают цветы, такие как розы, тюльпаны, пионы или лилии, чтобы подчеркнуть их изящные формы, насыщенные цвета и тонкие текстуры лепестков. Часто в таких работах можно увидеть капли росы, насекомых или увядающие бутоны, которые добавляют реализма и символизируют мимолётность жизни. В XVII веке в Голландии, в период расцвета «золотого века» живописи, цветочные натюрморты стали особенно популярны благодаря мастерам, таким как Ян Давидс де Хем и Рахель Рюйш. Они создавали детализированные композиции, где каждый лепесток и стебель были проработаны с научной точностью, что отражало интерес того времени к ботанике и коллекционированию редких растений. В России цветочные натюрморты получили развитие в XIX веке, например, в работах Ивана Хруцкого, который сочетал цветы с фруктами и посудой, создавая гармоничные и декоративные композиции. Эти картины часто служили украшением интерьеров, принося в дома ощущение уюта и природной гармонии, но также могли нести философский подтекст, напоминая о скоротечности времени.

Выступление ученика с докладом о кухонном натюрморте.

Кухонный, или гастрономический, натюрморт сосредоточен на изображении продуктов питания и предметов быта, которые формируют ощущение повседневности и изобилия. На таких картинах можно увидеть натёртые яблоки, спелый виноград, свежий хлеб, куски сыра, бутылки вина или кувшины, расположенные на деревянном столе или покрытой скатертью поверхности. Художники, такие как Питер Клас и Виллем Хеда, работавшие в Голландии XVII века, мастерски передавали текстуру продуктов, блеск стекла, мягкость хлеба или сочность фруктов, используя светотень и тонкие переходы цвета. Эти натюрморты отражали буржуазные ценности того времени, когда материальное благополучие и домашний уют высоко ценились. В кухонных натюрмортах часто присутствует лёгкий беспорядок — небрежно лежащая салфетка или опрокинутая чаша, — что добавляет композиции естественности и живости. В России этот жанр стал популярен в XVIII–XIX веках, особенно в творчестве художников, таких как Хруцкий, которые включали в свои работы элементы национальной кухни, например, калачи или мёд. Кухонные натюрморты не только подчёркивают эстетику повседневных вещей, но иногда содержат скрытую символику, например, перезревшие фрукты могут намекать на быстротечность времени.

Выступление ученика с докладом о рыбном натюрморте.

Рыбный натюрморт представляет собой более специфическую разновидность жанра, особенно популярную в странах с развитой морской культурой, таких как Нидерланды. Эти композиции изображают рыбу, морепродукты, раковины, крабов или омаров, часто в сочетании с лимонами, стеклянной посудой или морскими водорослями. Художники стремились передать влажный блеск чешуи, прозрачность воды, шероховатость раковин или мягкость мякоти рыбы, демонстрируя своё мастерство в воспроизведении сложных текстур и световых эффектов. В Голландии XVII века такие натюрморты были востребованы благодаря значению рыболовства в экономике, а мастера, такие как Абрахам ван Бейерен, создавали композиции, где рыба лежала на столе рядом с блестящими оловянными тарелками или стеклянными бокалами, создавая контраст текстур. В России рыбные натюрморты встречались реже, но их можно увидеть в работах XIX века, например, у того же Хруцкого, который включал рыбу в более сложные композиции с фруктами и цветами. Рыбные натюрморты могли нести символический смысл, связанный с морской стихией, изобилием или даже христианской символикой, так как рыба ассоциировалась с религиозными мотивами. Эти картины подчёркивали связь человека с природой и его зависимость от её даров.

Перед практическим разделом занятия учитель разделяет детей на две команды и предлагает два задания:

- собрать натюрморт из разрезанной на несколько частей иллюстрации;

- раздает карточки-задания с изображениями натюрмортов с целью закрепления пройденного материала. По предложенным изображениям натюрмортов нужно определить их поджанры и виды изобразительного искусства.

IV. Работа над заданием.

Самостоятельная работа учащихся.

Задание: нарисовать кухонный натюрморт

Учитель. Сейчас мы попробуем нарисовать натюрморт, который состоит из нескольких этапов.

Учитель показывает методические таблицы и рисует на доске, а дети на листах.

Этапы выполнения натюрморта:

Создание натюрморта начинаем с выбора темы и предметов, которые будут составлять композицию, таких как цветы, фрукты или посуда, в зависимости от замысла.

Затем подбираем фон, освещение и драпировки, чтобы подчеркнуть настроение и гармонию.

Далее следует компоновка объектов на холсте, где учитывается их расположение, баланс форм и цветовых пятен для создания визуальной целостности.

После этого делаем набросок, определяя основные контуры и пропорции.

Затем начинаем работу с цветом и светотенью, чтобы передать текстуру, объём и реализм предметов, с акцентом на детали, такие как блеск стекла или мягкость лепестков.

Завершающий этап включает доработку мелких элементов, уточнение световых эффектов и проверку общей гармонии композиции, чтобы усилить эстетическое и символическое воздействие.

V. Итоги занятия.

Контрольный момент:

Учитель  предлагает отгадать несколько репродукций натюрмортов различных художников, представленных на доске, с целью проверки знаний воспитанников.

Выбор и показ лучших работ. Уборка рабочих мест.

Домашнее задание: Дома рисовать натюрморты из продуктов питания, посуды и цветов. Найти дома несколько репродукций натюрморта и принести их в класс изо.

Всем спасибо, занятие окончено.