ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СКЕТЧИНГА, КАК ОДНОГО ИЗ СОВРЕМЕННЫХ МЕТОДОВ ЗАКРЕПЛЕНИЯ МАТЕРИАЛА, НА УРОКАХ ИСТОРИИ ИСКУССТВ

В.В. Михайлова

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СКЕТЧИНГА, КАК ОДНОГО ИЗ СОВРЕМЕННЫХ МЕТОДОВ ЗАКРЕПЛЕНИЯ МАТЕРИАЛА,

НА УРОКАХ ИСТОРИИ ИСКУССТВ

Среди приоритетных задач, обозначенных в Федеральной целевой программе «Развитие дополнительного образования детей в Российской Федерации до 2020 года», стоят задачи развития мотивации учащихся к познанию и творчеству, создания условий, способствующих самореализации детей, их профессиональному самоопределению, вовлечения в сферу дополнительного образования все большей части подрастающего поколения.  

Современное общество требует от выпускника способности адаптироваться к изменяющимся условиям, свободно ориентироваться в информационном поле, строить систему в любой сфере знания, проектировать собственное развитие. В Концепции модернизации российского образования подчеркивается необходимость "формировать целостную систему универсальных знаний, умений и навыков, а также самостоятельной деятельности и личной ответственности обучающихся, т.е. ключевые компетентности, определяющие современное качество образования".

Современные требования ставят новые задачи и перед преподавателями истории искусств: не пассивное прочтение художественного текста и подача нового материала,  рассматривание произведений мировой культуры, а формирование умения самостоятельно работать с текстом и репродукциями, развитие творческого мышления, способности прогнозировать свою деятельность. Одна из важнейших задач преподавателя - включение учащихся в творческую деятельность, увеличение доли их самостоятельности. Традиционные ценности образования – фундаментальность и академизм – уходят на второй план, а наиболее приоритетными становятся способности самостоятельно, активно, инициативно искать средства решения новых задач,  встающих  перед  учеником. Эти способности формируются в разнообразных видах деятельности, к сожалению, часто за пределами школы искусств. А ведь школа искусств может создать условия для развития таких способностей на материале многих учебных предметов. 

В истории искусств, как дисциплине теоретического цикла детской школы искусств, важнейшим является возможность научить вырабатывать собственные мировоззренческие позиции на основе высоких идеалов отечественного и мирового искусства.

При организации образовательного процесса передо мной остро встали вопросы. Каким образом привлечь сегодняшнего юного человека, развивающегося в новой социокультурной ситуации, к творческому осмысления произведений старых мастеров? Как помочь ему сформировать адекватное отношение к  истории искусств?

Известно, что непосредственные контакты с искусством сами по себе не ведут к подлинному его постижению. Интерес к искусству (так же, впрочем, как и к чтению), у детей не возникает сам собой. Вызвать этот интерес не так уж сложно, но отбить его тоже очень легко. Как сделать так, чтобы восприятие искусства преобразовалось в искусство восприятия?

Лишь «пропустив сквозь ребенка» содержание художественной культуры так, чтобы это содержание стало его собственным достоянием, внутренним содержанием личности, претворенным в  соответствии с индивидуальными особенностями, темпераментом, способностями, можно достичь постижения искусства. А это возможно сделать, задействовав внутренние источники учебной мотивации, используя проблемный, деятельностный подход к обучению, при котором усвоение содержания обучения и развитие ученика происходят не путем передачи ему некоторой информации, а в процессе его собственной активной деятельности.

Среди проблем, обращающих на себя внимание современных преподавателей, все большее значение приобретают те, которые связаны с поисками путей повышения эффективности процесса обучения.

Необходимым условием этого является закрепление знаний, умений и навыков.

Закрепление является важным элементом процесса усвоения материала на истории искусств. Известно, что можно понять то или иное явление, осмыслить его, но через некоторое время уже испытывать затруднение в его объяснении. Особенно это проявляется в изучении отдельных художников, их биографических данных и особенностях творчества. Для прочного запоминания необходимо повторное осмысление, неоднократное воспроизведение изучаемого в тех или иных частях его в целом. Вот почему необходимо закрепление изучаемого материала. Мало эффективным становится заучивание основных фактов, обобщений и выводов, направленных на упрочение полученных знаний. Ведь во время закрепления очень важно  не зазубривать изучаемое, а обогащать его новыми подтверждениями и аргументами. Важно осуществлять закрепление на новой основе, на новых примерах по сравнению с теми, которые использовались при объяснении учебного материала преподавателем  или применялись в тексте раздаточного материала. Очень ценно в этом смысле задание ученикам – выбрать наиболее интересную для них информацию о художнике и его произведениях и создать скетч. В таком случае закрепление  не просто обеспечивает прочное запоминание, а углубляет знания, осуществляет их перенос на новые ситуации, развивает учебно-познавательные умения и навыки.

Закрепление знаний, умений и навыков условно можно подразделить на такие основные виды:

а) воспроизводящее закрепление, когда учащиеся вторично осмысливают известный им учебный материал и доводят его понимание до того уровня, при котором могут его пересказать, письменно оформить и обобщить;

б) тренировочное закрепление, при котором первоначально образовавшиеся умения и навыки доводятся до необходимого совершенства и прочности;

в) творческое закрепление, когда учащиеся не только воспроизводят и совершенствуют знания, умения и навыки, но и раскрывают новые стороны изучаемых вопросов.

Между этими видами закрепления имеется тесная связь и взаимодействие. Совершенно изолированных видов закрепления в действительности не существует. Как в процессе воспроизводящего и тренировочного закрепления развивается творчество учащихся, так и в процессе творческого закрепления учащиеся воспроизводят и совершенствуют ранее приобретенные ими знания, умения и навыки.

Одним из современных и интересных  методов закрепления знаний по истории искусств является метод скетча.

Метод скетча это способ мышления на бумаге с использованием изображений для лучшего запоминания информации. Скетчинг - это техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова "скетчинг" объясняется от английского слова "sketch" – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски». Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Скетч давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка. В академическом рисунке и живописи скетч - это эскиз для будущей работы, подбор цветовой гаммы и композиции. В настоящее время направление скетчинга выросло и его уже относят к одному из самостоятельных художественных направлений в современном искусстве. Принципы работы скетчинга - это передача первых впечатлений за короткий интервал времени. Материалы используемые для скетчей - это маркеры на спиртовой основе, акварель, цветные карандаши, линеры и другие материалы.

На уроках при запоминании текстовой информации у учащихся возникают трудности, так как чаще всего они стараются запомнить тексты механически, без активного осмысления. Метод скетча развивает воображение, ускоряет процесс запоминания, способствует точности воспроизведения и формирует уверенность в себе и своих способностях. Использование этого метода дает преподавателю повышение качества образования и уровня мотивация на уроках.

Цель использования метода: научить детей находить, осмысливать, преобразовывать информацию с помощью простых зарисовок, композиционных схем и текстовых фреймов.

В процессе создания скетча восприятием учащихся необходимо руководить, фиксировать их внимание на главных признаках, помогать выделять существенное, проверять правильность представлений. Метод скетча можно применять в учебном процессе по всем предметам и в разных организационных формах обучения. 

Важно, чтобы у учащегося возникло понимание того, что в современном мире скетчинг это не только метод закрепления материала на уроке, а возможность выразить свои мысли, впечатления от встреч, посещения мероприятий, музеев, путешествий и все запечатлеть на листе бумаге или в своем скетчбуке. Скетчинг идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать. Эта техника является довольно простой и не требует навыков профессионального художника. Скетчинг способствует развитию качеств, присущих художнику: умение "поймать момент", увидеть хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим.

Ребенок учится умом и сердцем воспринимать художественные произведения смотреть и видеть, анализировать и обобщать явления искусства, сопоставлять и сравнивать, размышлять и высказывать свое суждение; к нему приходит понимание того, что искусству доступны удивительные вещи. Оно способно заставить человека думать, научить мечтать. Мечты чудесным образом меняют повседневность, делают ее более интересной и увлекательной. Однако искусство открывает свои тайны, только тому, кто способен увидеть не только то, что явно изображено в произведении, но и то, что скрыто от невнимательных глаз. Услышать живой голос художника, понять скрытый смысл его произведений, воплотить собственный замысел в уникальном художественном образе может только тот, кто владеет языком знаков и символов. Поскольку искусство формировалось на основе межнациональных, межэтнических образов-представлений, ими оно питалось на протяжении тысячелетий, знание его основ поможет ребенку войти в мир художественных образов и свободно их интерпретировать в искусстве любого народа, любой эпохи.

Список литературы:

1. Роуди Майк, Визуальные заметки на практике. Продвинутые техники визуальных заметок – Москва: Манн, Иванов и Фербер, 2015. - 224 с.
2. Роуди Майк, Визуальные заметки. Иллюстрированное руководство по скетчноутингу – Москва: Манн, Иванов и Фербер, 2017. - 224 с.
3. Зицер Наталья, Зицер Дмитрий, Современное педагогическое искусство. Азбука НО – Москва: Скифия, 2015. – 432 с.
4. Кларин, М.В. Инновационные модели обучения. Исследование мирового опыта. Монография – Москва: Литературная учеба, 2016. – 640 с.
5. Даниэль, С.М. Искусство видеть. О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о восприятии зрителя – Санкт-Петербург: Амфора, 2006. – 206 с.