Консультации для педагогов
Берегите музыкального руководителя!
А.И.Буренина, заведующая кафедрой
дошкольного и начального школьного образования ЛОИРО
Как-то незаметно для всех наступил 21-й век. И этот факт заставляет размышлять о многих проблемах — личных и общественных, частных и глобальных. И поскольку наш журнал адресован музыкальным руководителям детских садов, мы невольно задумались: а что же произойдет с данной категорией специалистов в будущем? И чем наш журнал может помочь, что посоветовать?
Безусловно, на страницах нашего журнала для педагогов будет много нового практического и теоретического материала для работы с детьми, будет репертуар для проведения досуга детей и взрослых, организации интегрированных занятий и т.д. Мы также продолжим публикации в рубрике «Юридическая консультация», который, надеемся, будут способствовать отстаиванию законных прав наших коллег.
Мы хотим обратить внимание наших читателей на самую главную проблему в российском музыкальном воспитании — сохранение самого музыкального руководителя как профессионала.
Музыкальный руководитель детского сада — это особая профессия. И появилась она относительно недавно — в послевоенные годы (1948 г.). До этого музыкальным воспитанием занимались сами воспитатели. Иногда им помогали музыканты, которые приходили в детский сад, когда нужно было подготовить и провести праздник. И с тех пор, как появилась такая должность, которая и называлась-то по-разному: «музыкальный работник», «музыкальный воспитатель», «музыкальный руководитель» — сформировалось в обществе представление, что музрук нужен, в основном, для того, чтобы у детей был праздник. То есть, что профессия эта — что-то среднее между аккомпаниатором
и массовиком-затейником.
Наверное, многим со стороны кажется, что работа эта легкая, «праздничная», не требующая особых талантов. Ну, подумаешь, что тут сложного: детей поразвлекать да праздник провести! Поэтому и отношение к профессии музыкального руководителя сложилось вполне определенное: работа «не пыльная», занимает неполный рабочий день и т.д.
Наверное, именно это отношение и привело к такой вопиющей несправедливости, когда труд музыкального руководителя, имеющего двойное образование (музыкальное — кстати, дорогостоящее и трудоемкое — и педагогическое), оплачивается соответственно на один разряд ниже, чем труд воспитателя или учителя, когда надо доказывать, что музыкальный руководитель — педагог, что работает с детьми, обучает их музыке и поэтому имеет право на пенсию по выслуге лет.
Увы! Добиться справедливости пока еще очень сложно.
Но и этого мало!
Помимо обычных обязанностей (проведение музыкальных занятий с детьми, подготовка их к праздникам, консультирование родителей по вопросам музыкального воспитания и т.д.), появилось еще одно требование: диагностика музыкального развития детей.
По каким методикам? Зачем? Чтобы доказать результативность своей работы? А разве без специальной диагностики (таблиц с формальными цифрами, кружочками разных цветов и т.д.) педагог не может проанализировать свою работу, рассказать о проблемах и достижениях своих воспитанников?
Точно так же продолжаются поиски различных форм планирования, в которых была бы отражена вся работа музыкального руководителя. Возникает вопрос: а для кого и для чего нужен план? Для детей, педагога или для проверяющих лиц? А если для педагога, тогда и дадим возможность ему самому определять, как, в какой форме и в каком объеме он будет планировать свою работу.
И что же в результате? Все больше и больше детских садов остаются без музыкального руководителя. После окончания музыкальных училищ и институтов мало кто из молодых специалистов приходит в детский сад. На курсах повышения квалификации в основном обучаются педагоги старше 40 лет. Еще 5–10 лет — и музыкальных руководителей почти не останется.
Что же делать? Может быть, можно как-то выправить положение,
удержать уникальных специалистов — музыкальных руководителей детских садов (кстати, только в нашей стране эта профессия имеет столь широкую творческую направленность)?
И в связи с этим мы обращаемся к Вам, уважаемые методисты, заведующие и главные специалисты всех уровней!
Посмотрите на наших музыкальных руководителей!
Это они не имеют права болеть, так как без них не будет праздника у детей.
Это они должны все уметь делать: играть на музыкальном инструменте, петь, плясать, рисовать, шить, стихи сочинять, сценарии писать и т.д.
Это они должны всегда улыбаться, поднимать настроение детям и их родителям.
Это они должны постоянно учиться, закупать новую методическую литературу, аудиокассеты, видеофильмы и т.д.
Это они должны быть всегда красивыми, модно и со вкусом одетыми, так как музыкальные руководители — «лицо» учреждения.
Это они должны быть психологами и дипломатами, умеющими договориться со всеми специалистами в детском саду, администрацией, родителями по поводу организации праздника.
Это они несут все из дома: краски, бумагу, ткани, одежду и всевозможные атрибуты для проведения занятий и праздников с детьми.
Это они в выходные дни и по вечерам сочиняют новые сценарии.
Это они… да всего не перечислить.
И если мы хотим, чтобы они не уходили с работы, чтобы они приходили к нам после окончания музыкальных училищ и институтов, чтобы они могли спокойно работать, реализуя свое творчество, свое призвание к профессии, надо о них заботиться и создавать условия.
Какие? Вот, пожалуй, несколько таких требований:
- уважать и ценить труд музыкального руководителя, не заставлять его подменять воспитателей или других работников детского сада (конечно, с учетом желаний самого музыкального руководителя);
- создавать хорошее, приподнятое настроение и не допускать стрессовых ситуаций на работе (ведь плохое настроение музыкального руководителя может отразиться и на настроении детей);
- не требовать копирования опыта других педагогов, если он не соответствует возможностям, наклонностям музыкального руководителя;
- оказывать материальную поддержку в приобретении нот, пособий, музыкальных инструментов, костюмов, атрибутов и других материалов, необходимых для работы (поскольку музыкальный руководитель не может все оплатить из своей мизерной зарплаты);
И последнее, но, пожалуй, самое важное — создание творческой, доброжелательной атмосферы, стимулирующей работу педагога-музыканта.
Берегите музыкального руководителя!
Может быть, именно он научит детей красоте и тем самым спасет мир!
Я до сих пор понять не в силах!
Романычева Н.В (г. Краснодар)
Я до сих пор понять не в силах:
Где я работаю — в Раю или в Аду?
Кого учу — иль ангелочков белокрылых,
Или чертят рогатых, миру на беду?
Бывает, в этих милых, добрых деток
Вселяется всесильный дикий бес!
Тут кровушки попьют, попортят клеток,
Беги хоть в омут головой, хоть в лес...
Всё! Кончено! Иду, ломая крылья,
Мосты сжигая, плача на ходу...
Расписываясь в собственном бессилии...
Всё! Точка! Ухожу! Я больше не могу!
А завтра — боже! Что за дети!
Не дети — ангелы, и что-то я могу!
Любимые, родные, Ленки, Петьки,
От вас, от ангелов, куда же я уйду?
Знать нам судьбина выпала такая:
Всю жизнь не знать — что есть покой.
А может это здорово, и старость
Они отодвигают слабенькой рукой?
Неправда, что педагог — это воин,
Что каждый день идем мы снова в бой...
Мы просто любим. Любим и не ноем.
И каждый день любить зовем с собой.
И шнец, и жнец, и на дуде игрец...
Несколько слов в защиту вымирающей профессии.
Т.Э. Тютюнникова, музыкальный руководитель и учитель музыки
Центра образования № 1679 г. Москвы, канд. искусствоведения.
Сколько раз я слышала на семинарах в разных городах России слова благодарности за статью «Труппа или группа», опубликованную в журнале «Дошкольное воспитание», столько же раз звучал вопрос: «Мы с вами согласны, но что нам делать — нам не разрешают, не позволяют, запрещают, заставляют». В статье речь шла об изменении самой формы праздников в детском саду, о той роли, которую по сути своей должен исполнять музыкальный руководитель, не превращаясь поочередно и одновременно в массовика-затейника, режиссера-сценариста, педагога-репетитора для Дедов Морозов и Водяных, работника сцены со стремянкой в руках, дизайнера по костюмам и изготовителя их из подсобных материалов, а также художника-монументалиста, гримера, суфлера и т.п. и т.п. По совместительству со всем этим ему полагается быть чутким и вдумчивым педагогом, высококвалифицированным музыкантом, творческим до предела своих возможностей, но при этом кротким и терпеливым к любым выражениям неудовольствия со стороны сотрудников и администрации.
Где еще есть специалисты, безропотно выполняющие такое количество разнопрофильных обязанностей, не предусмотренных их основной профессией? Нигде! Нам кажется, настало время взглянуть на эту проблему вполне серьезно. В Москве уже давно ощущается реальная нехватка музыкальных руководителей, многие сады не имеют их вообще. Да и средний возраст работающих неуклонно приближается к пенсионному. Выпускники училищ и музыкально-педагогических факультетов вузов даже не помышляют идти работать по основной специальности, рассматривая такой поворот событий как страшную несправедливость судьбы-злодейки. В чем причина?
Эмоционально-психологические перегрузки, которые испытывает на протяжении всей своей работы добросовестный музыкальный руководитель, отвечающий единолично за праздники и все, что с ними связано, ЧУДОВИЩНЫ! Об этом должны знать руководители всех уровней, особенно заведующие и методисты детских садов.
Его психические затраты огромны даже в случае помощи музыкальному руководителю со стороны воспитателей, потому что это именно он создает эмоциональное поле для 6-8 детских праздников, можно сказать живет пару десятилетий «душой наизнанку». Это добровольно-принудительная эксплуатацией эмоциональной сферы человека, а у музыканта эмоция — его главный профессиональный инструмент!
Где же выход? Он, как нам кажется, есть только один и очень простой:
перераспределение ответственности.
Чтобы не быть голословной, я расскажу об опыте своего учреждения, Центра образования № 1679 г. Москвы. У нас за утренник каждой конкретной группы в детском саду отвечают воспитатели этой группы совместно с музыкальным руководителем. Это значит, что воспитатели волнуются о том, какой будет общий сюжет праздника, сказочные персонажи, сюрпризы, они подбирают тематические стихи и учат их с детьми, придумывают аттракционы и готовят все необходимое для них, считают количество стульчиков в музыкальном зале перед утренником, волнуются о том, кто зажжет елку и откуда
будет заходить Дед Мороз.
Конечно, все вопросы обсуждается с музыкальным руководителем — по необходимости. Я иногда узнаю, какие конкретно будут развлекательные аттракционы за 15 минут до утренника, когда мы в последний раз сверяем с воспитателями план. Это и есть конкретная ответственность воспитателей: сами выбрали игру, посоветовались, приготовили, провели. Если нужно музыкальное сопровождение, то работаем и договариваемся вместе, не нужно — я полностью доверяю этот пункт праздника воспитателям и о нем даже не думаю.
Те наши воспитатели, которые еще три года назад понятия не имели где и что можно найти, что подойдет для их детей, как имеющееся можно переделать, чтобы оно подходило, сегодня замечательно со всем этим справляются. У нас для них доступны все сборники готовых сценариев, журналы, книги, с которыми обычно работает музыкальный руководитель. Методисты и заведующие детских садов могут напомнить своим особо несогласным с таким подходом сотрудникам, что предмет «основы музыкального воспитания» обязательно читают всем будущим воспитателям. Так что у них для успешной работы на ниве подготовки праздников есть по крайней мере теоретическая база. А главное, что читают этот предмет для того, чтобы его знание применялось на пользу общего дела!
На наш взгляд, все что не требует прямого участия музыканта, может и должно быть перепоручено воспитателям группы, родителям и сотрудникам детского сада. Во многих садах есть прекрасно рисующие методисты, настоящие модельеры повара и дизайнеры среди нянь. В нашем учреждении сложилась традиция, что музыкальный зал к праздникам украшают родители каждой группы по очереди. Организацией этого увлекательного дела занимаются воспитатели группы. Кроме того, мы давно отошли от рисования чего-нибудь тематического на ватмане, отнимающего уйму времени при изготовлении. Украшение в зале часто бывает лишь связками шаров, несколькими гирляндами, бумажными поделками детей, свисающими с потолка на ниточках. Наш девиз: нарядно и просто.
Если такой взгляд на проблемы музыкального руководителя кому-то покажется несправедливым, то полезно вспомнить, что у воспитателей на двоих один праздник в данный период времени, а у музыкального руководителя их не меньше четырех, а то и восемь. Поэтому в нашем саду в получасовом перерыве между двумя праздниками музыкальный руководитель обычно отдыхает, сидя в методическом кабинете, в то время как воспитатели и родители следующей группы заносят в зал нужное и выносят из него все ненужное. «Мы готовы», — говорят они, и это означает, что дети уже стоят перед дверью музыкального зала.
Конечно, так было тоже не всегда, но так стало всего за три года! И это теперь норма, которая всеми принимается. Более того, воспитатели стали сами хотеть быть творцами всего, что делается в их группе, в том числе и праздников. Им не подходят сценарии, даже очень хорошие, созданные кем-то другим. Такой сценарий, говорят они, как платье с чужого плеча. Ответственность ведь это не только обязанности, но также и возможность проявить свое творчество, это путь к самовыражению, очень плодотворному сотрудничеству.
Несколько слов о сценариях. В традиционном варианте мы их не пишем или вернее сказать, почти отошли от этого. У нас есть ПЛАН праздника по пунктам, который за 2-3 недели сообща составляется из материала, который есть у музыкального руководителя и воспитателей. Кроме того, ведущий на празднике не говорит стихами, он все слова говорит просто и естественно, как в жизни прозой. Это очень облегчает участь ведущего — не надо учить столько стихов и весь праздник бояться их забыть. Зачем сложно, когда можно просто! Вместо проговаривания стихов, которые обычно никто не слушает, он может почувствовать себя вдохновенным, раскрепощенным и попробовать создать атмосферу общения, обращаясь обычными словами непосредственно к детям и родителям.
Ведущий — душа праздника, он обязательно должен иметь пространство для импровизации, непосредственного реагирования на ситуации, свободного общения с детьми. Иначе вместо атмосферы душевного тепла, раскрепощенности получим отчет «передовиков производства» и «победителей соцсоревнования». А это уже никаким боком отношения к детскому празднику не имеет.
За неделю до утренника в каждой группе между воспитателями и другими сотрудниками четко распределяются организационные обязанности.
Музыкальный руководитель на самом празднике отвечает только за музыку в прямом смысле этого слова. Шапочки, платочки, стихи, вход и выход, последовательность, атрибуты — все неизбежные, а часто и забавные приключения по этой части находятся в сфере личной заботы воспитателей или родителя. Кроме того, что бы ни произошло на празднике, у нас никогда не бывают в этом виноваты дети. Во первых потому, что за детский праздник отвечают взрослые, а во-вторых потому, что это жизнь со всей прелестью ее неожиданностей. Она всегда богаче любых инструкций.
Всенародного «разбора полетов» после праздников у нас тоже не бывает. Мы все уважаем друг друга в коллективе настолько, что оставляем право сделать выводы о каких-то ошибках тем, чьи это были непреднамеренные ошибки. Мы при любых неожиданностях исходим из мысли, каждый старался сделать лучшее, на что способен. Кроме того, ошибка — условие нашего дальнейшего развития, мы из нее делаем выводы и идем дальше.
Как и все в нашей жизни, праздники бывают когда-то похуже, когда-то лучше, иногда очень хорошие, но они лишь небольшая часть нашей совместной работы в саду, поэтому отношение к ним хоть и трепетное в смысле эмоций, но спокойное. Праздники текут своим чередом, не превращаясь в образцово-показательное стихийное бедствие. Стремление к совершенству — вещь необходимая, но фанатизм тут ни к чему, особенно если принять во внимание, что объектом его приложения в саду, как правило, становятся дети.
И уж совсем несправедливо и неконструктивно требовать совершенства во всем только от музыкального руководителя. Его нервная система истощается именно от жестких требований каждые два месяца выдать для зрителя идеальный продукт. Так не работает ни один профессиональный театр, к слову сказать. Пусть воспитатели или методисты хоть на минутку представят, что им каждые два месяца нужно будет показать открытое развлекательно-увлекательное занятие для родителей минут на 45-60. Думаю, что большинству такая работа покажется фильмом ужасов. Вот поэтому и нужно беречь музыкальных руководителей! Они в саду абсолютно уникальные специалисты.
С давних времен известно, что трудней всего изменить сознание. Мы живем и действуем так, как думаем. Если уверены, что от нас ничего не зависит, то так и происходит. Дорогие мои коллеги, вы должны это понять настолько, чтобы возмутиться своим несправедливым положением в детском саду, если таковое ощущается. И тогда все постепенно изменится в соответствии с вашими убеждениями.
Я не призывая ни к каким революциям и потрясениям, тем более
открытым конфликтам. Всегда можно найти 1-2 единомышленников, с которыми попробовать сделать первый шаг к совместному творчеству и совершенно иной жизни в коллективе. Дорога любой длины начинается с этого первого шага. Не надо пытаться словами переубедить непримиримых, они к вам сами придут через какое-то время и скажут: «А мы хотим сделать вот так и уже придумали сюжет. Подскажите, где взять музыку». Это будет вашей совместной победой над старым, давно изжившим себя мышлением, которое не дает каждому расти в уникальном сотрудничестве друг с другом.
Скачать:
Предварительный просмотр:
муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
детский сад № 9 «Ивушка»
Консультация для воспитателей:
«Развитие музыкального восприятия дошкольников»
Подготовила:
Музыкальный руководитель,
Калошина Наталья Николаевна
направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический художественный феномен». Е.В. Назайкинский К двум годам у ребенка активно развивается эмоциональный отклик на музыку. В этом возрасте дети способны эмоционально реагировать на восприятие контрастной по настроению музыки, поэтому можно наблюдать веселое оживление при восприятии ребенком веселой плясовой музыки или спокойную реакцию при восприятии музыки спокойного характера, например колыбельной. У детей развиваются слуховые ощущения: ребенок может различать высокие и низкие звуки, тихое и громкое звучание, характерна подражательность: они активно подражают действиям взрослого, что способствует первоначальному развитию способов исполнительской деятельности. В этом возрасте еще нет четкого разделения видов музыкальной деятельности, но все же, можно отметить, что у детей появляются первые успехи в пении и в развитии движений. Начинают развиваться движения под музыку, становится более координированной ходьба. Ребенок способен овладеть простейшими движениями, такими, как, например, хлопки в ладоши, притопывание, пружинки, кружение, покачивание с ноги на ногу, может выполнять элементарные движения с атрибутами (платочки, погремушки и др.). К третьему году жизни накапливается определенный запас музыкальных впечатлений, ребенок может узнавать хорошо знакомые музыкальные произведения и эмоционально реагировать на них, проявляет интерес к новым произведениям. Однако устойчивость внимания, в силу возрастных особенностей, незначительна: дети способны слушать музыку непрерывно в течение 3—4 мин, поэтому быстрая смена видов деятельности, игровых действий позволяет удерживать внимание ребенка, направляя его в нужное русло. На четвертом году жизни продолжается развитие основ музыкальности ребенка. Наблюдается активный эмоциональный отклик на музыку контрастного характера. Дети живо и непосредственно реагируют на музыкальные произведения, выражая разнообразные чувства — оживление, радость, восторг, нежность, успокоение. У них развивается музыкальное мышление и память, активно развивается речь. Она становится более связной. Появляется желание проявлять себя в разных видах музыкальной деятельности. Дети с удовольствием слушают музыку и двигаются под нее, запоминают и узнают знакомые музыкальные произведения, просят их повторить; активнее включаются в пение взрослого: подпевают концы фраз, могут вместе со взрослым спеть короткие песенки, построенные на повторяющихся интонационных оборотах. Постепенно совершенствуются движения под музыку: они становятся более естественными и более уверенными, но недостаточно согласованными с музыкой. Дети пятого года жизни проявляют эмоциональную отзывчивость на музыку, различают контрастное настроение музыки, учатся понимать содержание музыкального произведения, накапливается, хотя и небольшой, слушательский опыт, наблюдаются музыкальные предпочтения, закладываются основы музыкально-слушательской культуры. В процессе восприятия дети могут, не отвлекаясь, слушать музыкальное произведение от начала до конца. Развивается дифференцированность восприятия: дети выделяют отдельные выразительные средства (темп, динамику, регистры), начинают различать простейшие жанры — марш, плясовую, колыбельную. В процессе музыкальной деятельности активно развиваются основные музыкальные способности (ладовое чувство, проявлением которого является эмоциональная отзывчивость на музыку, чувство ритма). Продолжается развитие музыкально-сенсорных способностей: дети различают контрастные звуки по высоте, динамике, длительности, тембру (при сравнении знакомых музыкальных инструментов). Накапливается опыт исполнительской музыкальной деятельности. Дети постепенно овладевают навыками исполнительства в пении, ритмике, игре на элементарных музыкальных инструментах. Растет и совершенствуется голосовой и дыхательный аппарат. Дети с интересом слушают песни в исполнении взрослых и с желанием поют песни совместно со взрослым и самостоятельно, передавая свое эмоциональное отношение. У них развиваются и становятся более устойчивыми певческие навыки, появляются любимые песни. Благодаря развитию опорно-двигательного аппарата движения под музыку становятся более ритмичными и координированными. Дети лучше ориентируются в пространстве, двигаются под музыку более уверенно и более выразительно, адекватно характеру и выразительным особенностям музыкального произведения. С помощью движений дети способны передавать изменения в динамике, темпе, регистрах. Расширяются представления детей о танцевальных жанрах, увеличивается запас танцевальных движений. Дети с удовольствием участвуют в различных видах и формах музыкальной деятельности (в самостоятельной музыкальной деятельности, праздниках, развлечениях). Дети старшего дошкольного возраста могут различать не только общую эмоциональную окраску музыки, но и выразительные интонации, если сравнить их с речевыми: вопросительными, утвердительными, просящими, грозными и т.д., могут определять выразительные акценты, характер мелодии, сопровождения. Имеют представление, что характер музыки передается определенным сочетанием выразительных средств: нежная, светлая, спокойная мелодия, как правило, звучит неторопливо, в среднем или верхнем регистре, негромко, плавно; радостный, веселый характер музыки часто создается яркой звучностью, быстрым темпом, поpывистой или скачкообразной мелодией; тревожность передается с помощью низкого, сумрачного регистра, отрывистого звучания. Дети воплощают в движении не только настроение музыки, но и особенности мелодии, ритма, тембра, процесс развития музыкального образа. На шестом-седьмом году жизни они могут обобщать свои впечатления, оперировать такими терминами, как вступление, куплет, запев, часть, темп и т. д. Они воспринимают характер и средства выразительности музыкального произведения даже без опоры на игровые образы и приемы обучения. Первым направлением является приобщение их к миру классической музыки. Дети с удовольствием слушают старинную музыку И.С. Баха, произведения композиторов венской классической школы – И. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, музыку представителей романтизма - Ф. Шуберта, Р. Шумана. Развивая музыкальное восприятие, формируя эталоны красоты важно слушать с детьми произведения русских композиторов-классиков 19 века – М.И. Глинки, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, крупнейших композиторов 20 столетия – С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, А.И. Хачатуряна, Д.Б. Кабалевского, и других. Танцевальный и маршевый жанры можно использовать для слушания детьми, постоянно связывая их с движениями. Чтобы выразительно передать музыкальный образ в танце, игре, пантомиме, дети должны усвоить музыкально-ритмические навыки и танцевальные движения. Для этой цели можно использовать репертуар народной, классической и современной музыки : танцевальные пьесы И.С. Баха и В.А. Моцарта , вальсы Ф. Шуберта и И. Штрауса, балетная музыка П.И. Чайковского. В младшем дошкольном возрасте (от 3-х до 5-ти лет) объем слухового внимания невелик и дети еще не готовы для восприятия продолжительных по звучанию музыкальных произведений. Для этой возрастной категории целесообразно выбирать небольшие произведения (музыкальный фольклор – народные песни и танцы, произведения классической музыки танцевального характера (менуэт, экосез, полька, мазурка, вальс и т.д.)), постоянно связывая музыку с движением. В старшем дошкольном возрасте (от 5-ти до 6-7 лет) в репертуар для слушания музыки можно включать яркие произведения классической музыки – фрагменты из опер и балетов, известные фортепианные и симфонические произведения.
|
Предварительный просмотр:
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
детский сад № 9 «Ивушка»
Консультация для воспитателей:
«Музыкально-ритмическая подготовка воспитателя»
Подготовила:
Музыкальный руководитель,
Калошина Наталья Николаевна
Эффективность музыкальной работы дошкольного учреждения во многом зависит от активного участия в ней воспитателей. Воспитатель является помощником музыкального руководителя на музыкальных занятиях, вечерах досуга, праздничных утренниках. Он направляет самостоятельную музыкальную деятельность детей, включает музыку в повседневную жизнь (утреннюю гимнастику, прогулки, детские игры, трудовые процессы, различные занятия).
Общая музыкальная подготовка предусматривается и для учащихся вечерних и заочных отделений педучилищ. Получить специальное педагогическое образование, пополнить багаж педагогических знаний стремятся многие практические работники детских садов, для которых создана сеть вечернего и заочного обучения.
Количество музыкальных дисциплин на вечерних и заочных отделениях и часы, отведенные на каждую из них, значительно сокращены по сравнению с дневным отделением. Музыкальные предметы (пение с элементами музыкальной грамоты, методика музыкального воспитания, ритмика) даются очень сжато и компактно, большое значение придается самостоятельной работе учащихся, выполнению контрольных работ, зачетным занятиям. Поэтому помогать воспитателям в работе должны музыкальные руководители детских садов.
К сожалению, не во всех детских садах музыкальные руководители уделяют должное внимание систематической работе с воспитателями, Первый урок ритмики с заочниками показывает, что многие воспитатели, проработавшие в детских садах уже несколько лет,« не умеют слушать музыку, согласовывать с ней движения, не владеют двигательными навыками, предусмотренными «Программой воспитания в детском саду». У некоторых обнаруживается слабая координация движений (неправильно сочетают движения рук и ног), плохая осанка, недостаточно развиты тормозные процессы (не умеют с окончанием музыки остановиться).
Музыкальный руководитель порой не умеет наладить контакта с воспитателем, не заботится о повышении его музыкальной культуры. Это относится в первую очередь, к неопытным музыкальным руководителям, которые недооценивают роль воспитателя, плохо используют его в музыкальной работе. Поэтому перед преподавателями ритмики в педагогических училищах ставятся серьезные задачи в деле музыкально-ритмической подготовки воспитателей. Ритмика помогает заложить фундамент знаний и навыков, необходимых воспитателям в их практической деятельности в детском саду, связанных с музыкальным искусством.
Музыкально-ритмическое воспитание учащихся заочного отделения идет по двум основным направлениям: работа над музыкально-ритмическими навыками и над навыками выразительного движения.
Важно научить учащихся внимательно вслушиваться в музыку, улавливать ее настроение, разбираться в структуре в связи с развитием музыкальных образов, подмечать изменения динамики, темпа, регистровой окраски, уметь ориентироваться в метроритмических соотношениях. Воспитание эмоциональной отзывчивости на музыку, формирование чувства ритма, умение отражать в движениях не только общий характер музыки, но и некоторые средства музыкальной выразительности, играющие доминирующую роль, — вот главные задачи, которые стоят перед преподавателями ритмики. Одновременно идет работа над развитием выразительности, ритмичности, пластичности движений, взятых из области физкультуры, сюжетной драматизации и танца.
Художественные музыкальные произведения, отобранные для ритмических занятий, создают определенный эмоциональный настрой, тем самым облегчая овладение двигательными навыками. Поэтому предварительное прослушивание музыки перед, упражнениями, ее подробный разбор совершенно необходимы. Учащиеся научатся понимать, почему в одних случаях надо переходить на контрастные движения, в других придать движениям новый оттенок или возвратиться к ранее исполняемому движению.
Большое внимание мы уделяем теме «Характер музыкального произведения, его темп и динамические оттенки». Она дает возможность ознакомить учащихся с разнообразием характера музыкальных произведений (веселого, оживленного, энергичного, торжественного, спокойного) и с тончайшими его оттенками, приучает выполнять все движения под музыку с различной эмоциональной окраской. Учащиеся знакомятся с выразительным значением темпа, учатся реагировать на смену темпа, постепенное его ускорение или замедление. Они начинают воспринимать динамические оттенки музыки, усиление и ослабление ее звучания и в связи с этим двигаться с различной силой, размахом и объемом мускульного движения.
Не менее важное значение мы придаем теме «Форма музыкального произведения», где учащиеся знакомятся с одночастной, двухчастной и трехчастной формами произведения, музыкальными фразами и мотивами, строением куплетной песни, вступлением, учатся менять свои движения. В любом упражнении, пляске, игре обязательно анализируется структура музыкального произведения, связанная с развитием его музыкальных образов.
Остальные темы представлены обзорно. Так, изучая тему «Метрическое строение музыки», мы даем представление об основных размерах произведений, связывая их с понятиями о польке, вальсе, марше. Знакомим учащихся со схемами дирижерских жестов, обращаем внимание на метрическую пульсацию. Прорабатывая тему «Длительности и ритмический рисунок», учащиеся знакомятся с основными длительностями (восьмые, четверти, половинные), с ритмическими рисунками несложных песен (учатся их прохлопывать и проходить шагами).
При изучении этих тем необходимо широко использовать основные движения (ходьбу, бег, прыжки, поскоки), на которых строятся многие музыкально-ритмические упражнения и которые доступнее учащимся, так как чаще встречаются в их практической деятельности (на утренней гимнастике, физкультурных занятиях). Поэтому с первых уроков ритмики мы стараемся уделить им особое внимание, показывая их разнообразие и взаимосвязь с музыкой.
Начинаем мы с яркого, подъемного, торжественного «Марша энтузиастов» И. Дунаевского, который помогает отрабатывать бодрую устремленную ходьбу. Следим за осанкой учащихся, их шагом с носка и энергичными взмахами рук. Добиваемся, чтобы они начинали ходьбу сразу после музыкального вступления и четко заканчивали ее с концом музыки.
Используем для работы и марш Н. Леви, имеющий динамические контрасты во второй части. Переход с широкого сильного шага вперед к высокому шагу на месте затрудняет многих учащихся и дается им не сразу. Тогда мы предлагаем тихими и громкими хлопками отмечать динамические изменения музыки, после чего учащиеся делают меньше ошибок в смене видов ходьбы.
Усложняя задание, переходим к маршам, имеющим затактовое начало мелодии («Рондо-марш» Д. Кабалевского, «Физкульт-ура!» Ю. Чичкова). Здесь ходьбу нужно начинать с сильной доли после затакта, являющегося как бы моментом подготовки к последующему движению. Четкая и ритмичная мелодия «Рондо-марша» создает бодрый настрой.
Наибольшую трудность для учащихся представляет пружинящий шаг. Над его элементами приходится работать особенно тщательно: учить мягко сгибать ноги в коленях, активно отталкиваться вверх, выпрямляя колени, сохраняя хорошую осанку. Помогают и систематические упражнения в пружинящем полуприседании, которые чередуются с вставанием на носки, когда пятки отрываются от пола, а корпус как бы подбрасывается вверх активным движением ног. Непрерывность движений, мягкость приземления, качание рук вперед-назад при подъеме на носки, хорошая осанка — вот те требования, выполнение которых обеспечивает усвоение данных упражнений.
Мы объясняем учащимся, что пружинящий шаг полезен для детей. Он используется в плясках, хорошо подводит к поскоку, помогает в работе над легкостью и мягкостью движений. Помимо музыкальных занятий его надо включать в утреннюю гимнастику, физкультурные занятия. Выразительный качественный показ воспитателем этого движения послужит хорошим образцом для детей.
Марш «Физкульт-ура!» отличается разнообразием регистровой окраски, позволяющей вводить новые задания на ориентировку в коллективе и пространстве: перестраиваться из колонны в пары, тройки; идти врассыпную, в противоположном направлении за новым вожатым и т. д.
Постепенно учащиеся начинают осознавать, что ходьба бывает разной Внимательно вслушиваясь в музыку, можно, определить, какой вид ходьбы лучше отвечает характеру данного музыкального произведения и его выразительным средствам.
Переходя от ходьбы к бегу, мы знакомим учащихся с его разнообразными видами. Выясняем, что многие во время бега плохо работают руками (сгибают их в локтях и прижимают к корпусу), слабо координируют движения рук и ног, не выносят корпус вперед при стремительном и широком беге или не откидывают его назад при высоком беге, бегут неритмично. Плохо осваивают учащиеся и неторопливый танцевальный пружинящий бег, который встречается в танцевальных упражнениях и плясках Систематическая тренировка, показ образца педагогом и лучшими учащимися, конкретные указания и замечания постепенно дают положительные результаты. Учащиеся начинают чувствовать себя увереннее, их движения приобретают легкость, стремительность, полетность.
Мы подчеркиваем, что в работе над бегом с детьми воспитатели должны опираться и на эмоциональное содержание музыки, по возможности связывать движения с образами (птиц, жуков, самолетов, снежинок и т. д.), давать детям предметы, помогающие развивать легкость и устремленность бега (ленточки, шары и т. д.).
Поскоки с ноги на ногу осваиваются большинством учащихся сравнительно легко, так как предварительная работа над пружинящей ходьбой, бегом, прыжками подводит их к этому движению. У некоторых поначалу встречаются отдельные недостатки: делают слабый толчок вверх, плохо оттягивают носок, прижимают согнутую в колене ногу к другой ноге, недостаточно хорошо работают руками, однако все это при желании можно преодолеть. В зависимости от музыки поскоки выполняются с различной силой и выразительностью.
Так, в упражнении «Заводим волчки» (муз. Л. Шитте) грациозная подвижная музыка предполагает легкий изящный полетный поскок вперед на одну музыкальную фразу. Затем все кружатся (поскоком) на месте (на однообразную мелодию второй фразы заведенный «волчок» начинает вращаться).
В упражнении «Радуемся солнышку» (муз. С. Затеплинского) радостная, подъемная музыка диктует выполнение сильного высокого стремительного поскока с энергичными взмахами рук, хорошим отскоком вверх. Вторая часть музыки звучит мягче, тише, спокойнее, и движение меняется — исполняется неторопливый пружинящий шаг. Учащихся привлекает в этих упражнениях яркий характер музыки, их образность и доступность.
В работе над танцевальными элементами (боковым галопом, переменным шагом, шагом польки) мы стараемся опираться на практический опыт наших учащихся, широко используем дошкольный репертуар. Внимательно относимся к подбору музыки для танцевальных движений и выразительному их исполнению.
Перед разучиванием бокового галопа обязательно отрабатываем приставной шаг в сторону (немецкая народная мелодия). Это упражнение учит четко приставлять пятку к пятке на мягком слегка пружинящем боковом шаге, сохранять правильный разворот ступней и корпуса. При исполнении бокового галопа добиваемся полетного, легкого характера этого движения, хорошей согласованности его с музыкой. Указываем учащимся на некоторые ошибки: слишком широкий шаг в сторону, слабый толчок вверх во время приставления пяток, поворот корпуса в сторону направления движения.
К переменному шагу подводим постепенно, давая ряд вспомогательных упражнений (образное упражнение «Петушок», притопы и хлопки под народные мелодии в ритме переменного шага и т. д.). Мы следим за тем, чтобы учащиеся правильно исполняли три составных шага вперед, характерных для переменного шага (подробное описание см. в «Методике музыкального воспитания в детском саду» под ред. Н. А. Ветлугиной). Некоторые на втором шаге приставляют ногу сзади или рядом с другой ногой, тем самым тормозя непрерывность движения. Переменный шаг может исполняться с постепенным ускорением и замедлением в зависимости от звучания музыки.
При разучивании русских народных плясовых движений стараемся использовать эмоциональный образ, чтобы учащиеся могли уловить их характер. Так, выставление ноги на каблук в русской пляске является выражением плясового задора; спокойный, плавный устремленный шаг свойствен русским хороводам, отличающимся поэтичностью и широтой.
Под веселую бодрую задорную плясовую мелодию можно двигаться: топающим дробным шагом, выбрасывать ноги вперед, сильно притопывать одной ногой или двумя ногами поочередно, весело приплясывать на месте и т. д.
После переменного шага учащиеся довольно быстро осваивают шаг польки, который исполняется в том же ритме, но строится на поскоке и беге. Мы отшлифовываем это движение, добираясь его легкости и ритмичности.
Когда движения усвоены, полезно дать их в комбинации. Например, в «Детской польке» А. Жилинского сочетать шаг польки с боковым галопом на разные части музыки, в «Польке» Н. Ракова переходить с бокового галопа на ритмические хлопки и кружение на легком беге и т. д.
Каждый урок ритмики завершается детской пляской, в которую входят разученные ранее элементы. Наряду с исполнением бытующих в детских садах плясок («Аннушка» — чешская народная мелодия, «Круговая пляска» — русская народная мелодия «Пойду ль я, выйду ль я», «Круговой галоп» — венгерская народная мелодия и др.) мы знакомим учащихся с современными детскими танцами («Задорный танец» В. Золотарева, «Давайте танцевать!» В. Комарова, «Чебурашка» В. Шаинского).
Большое значение мы придаем упражнениям для рук, включая их в каждой урок ритмики. Работаем над маховыми и плавными движениями, движениями кисти и пальцев, учим правильно выполнять разнообразные хлопки. Стараемся разучить известные образные упражнения из детского репертуара («Мельница» Т. Ломовой, «Полоскание платочков» на русскую народную мелодию, «Ветерок и ветер» Л. Бетховена), вводим новые упражнения. Постепенно у учащихся снимается излишнее напряжение в мышцах, исчезает скованность, появляется мягкость и плавность в движениях.
Таким образом, мы видим, что и на заочном отделении основные задачи ритмики (развитие музыкально-ритмических навыков и навыков выразительного движения) осуществляются в тесном единстве и связаны с эмоционально-образным восприятием музыки. Музыкально-ритмические занятия предшествуют курсу методики музыкального воспитания в детском саду, подготавливая учащихся к изучению сложного для них предмета.
Тесная межпредметная связь двух музыкальных дисциплин обеспечивает большую эффективность обучения, создает предпосылки для лучшего усвоения музыкальных знаний. Навыки, полученные воспитателями в педучилище, дают им возможность шире внедрять музыку в повседневную жизнь детского сада, активно помогать музыкальным руководителям.
Задача же музыкальных руководителей — уделять больше внимания воспитателям, проводить с ними систематическую работу, углубляя и закрепляя то, что они получили в педагогических училищах.
Предварительный просмотр:
муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
детский сад № 9 «Ивушка»
Консультация для воспитателей:
«Организация совместной деятельности музыкального руководителя и воспитателя по музыкальному развитию дошкольников"
Подготовила:
Музыкальный руководитель,
Калошина Наталья Николаевна
Основная задача музыкального руководителя состоит в том, чтобы приобщать ребенка к миру музыки, научить понимать его, наслаждаться им, развивать музыкально-творческие способности, формировать нравственно-эстетическое отношение к нему, стремление активно, творчески сопереживать воспринимаемому.
Успех в данной работе может быть достигнут только при тесном взаимодействии педагогов детского сада и семьи, поскольку те знания, которые ребенок получает в детском саду, должны подкрепляться в домашних условиях.
Воспитатель и музыкальный руководитель непосредственно взаимодействуют с ребенком в процессе организации его общения с музыкой. От уровня их компетентности во многом зависит качество музыкального образования ребенка-дошкольника. В деятельности музыкального руководителя дошкольного образовательного учреждения можно выделить три основных направления:
1) музыкальный руководитель отвечает за правильную постановку и выполнение задач музыкального образования детей;
2) в перечень обязанностей музыкального руководителя входит оказание методической помощи педагогическому коллективу по организации музыкального образования детей;
3) важным направлением деятельности музыкального руководителя является его взаимодействие с воспитателями и родителями детей.
Взаимодействие музыкального руководителя с педагогами ДОУ включает:
- ознакомление воспитателей с теоретическими вопросами музыкального образования детей;
- разъяснение содержания и методов работы по музыкальному образованию детей в каждой возрастной группе;
- обсуждение сценариев праздников и развлечений;
- участие в изготовлении праздничного оформления, декораций, костюмов, в оформлении интерьера дошкольного образовательного учреждения к праздникам;
- участие в организации предметно-пространственной музыкальной развивающей среды ДОУ;
- оказание методической помощи воспитателям в решении задач музыкального образования детей;
- участие в педагогических советах ДОУ.
Среди многих проблем последнего времени, касающихся дошкольного воспитания, выделяется проблема воспитателей и специалистов ДОУ. Проблема педагогического взаимодействия воспитателя и музыкального руководителя в ДОУ – одна из важных: от ее решения зависит успешность процесса музыкального развития дошкольников.
Педагогическое взаимодействие воспитателя и музыкального руководителя должно основываться на следующих принципах:
1. Принцип диалогизации.
Связан с преобразованием «суперпозиции» музыкального руководителя и «субпозиции» воспитателя в вопросах музыкального развития дошкольников в личностно-равноправную позицию сотрудничающих субъектов.
2. Принцип индивидуализации.
В его основе лежит использование каждым участником взаимодействия существенных преимуществ в выполнении определенных видов деятельности. Для реализации этого принципа каждый участник взаимодействия должен иметь прочные навыки музыкальной деятельности.
Музыкальный руководитель - это специалист, который имеет музыкальное образование, предполагающее наличие профессиональных и творческих умений, главные из которых - исполнительская и словесная интерпретация музыки (О.П. Радынова). Профессионализм музыкального руководителя немыслим без постоянного поддержания уровня своего исполнительского мастерства и его совершенствования. Этот уровень во многом определяет степень восприятия детьми музыкальных произведений. Воспитатель должен уметь исполнять несложные детские песни, выполнять музыкально-ритмические движения, играть на детских музыкальных инструментах (металлофон, бубен, трещотка, дудочка), организовывать музыкально-дидактические игры. Музыкальный руководитель и воспитатель, дополняя усилия друг друга, создают тот эффект, который возникает при кооперации труда.
3. Принцип проблематизации.
Имеющий специальное образование музыкант не учит воспитателя - он актуализирует, стимулирует его музыкальные возможности. Чтобы реализовать принцип взаимодействия «воспитатель - музыкальный руководитель», необходимо понимание обеими сторонами такой важной функции педагогической деятельности воспитателя, как обеспечение целостности воспитательно-образовательного процесса. Основанием для этого должна служить готовность воспитателя к музыкальному развитию дошкольников, воспринимаемая им как важный элемент его профессиональной готовности к воспитанию детей.
Во взаимодействии музыкального руководителя и воспитателя необходим обмен между ними инициативами, направленными на сопоставление их представлений и формирование общего смысла деятельности, что выражается в совместном планировании работы по музыкальному развитию детей. Это весьма важное обстоятельство, которое определяется следующим. Воспитатель, пребывая с детьми в постоянном контакте, учитывая мнение психолога, зная особенности семейного воспитания детей, может дать психолого-педагогическую характеристику каждому ребенку и группе в целом, выдвинуть общеразвивающие цели и задачи. Музыкальный руководитель как носитель специализированных знаний и способностей ставит специализированные цели.
Формой взаимодействия воспитателя и музыкального руководителя является включение целостной программы в «блоки педагогического процесса» (по Н.Я. Михайленко), а также координация - распределение между собой обязанностей по воплощению этой программы, определение своих зон деятельности.
1. Блок специально организованного обучения
(НОД)
Ведущая роль на музыкальных занятиях принадлежит муз. руководителю, т.к. он может донести до детей особенности музыкальных произведений.
Однако, непонимание воспитательных задач музыки воспитателем может свести на «нет» все усилия музыкального руководителя. Там, где воспитатель любит музыку, любит петь там и дети с большим интересом относятся к музыкальным занятиям. Кроме того, в разделе «Музыкально-ритмические движения», музыкальный руководитель скован инструментом и тут обязателен показ движений воспитателем.
Ведущая роль музыкального руководителя ни в коей мере не снижает активности воспитателя.
Часто воспитатели допускают следующие ошибки на занятиях:
- Воспитатель сидит с безучастным видом.
- Воспитатель перебивает исполнение.
- Дают словесные указания наравне с муз. руководителем (хотя двух центров внимания быть не может).
- Нарушает ход занятия (входит и выходит из зала).
Активность воспитателя зависит от трех факторов:
От возраста детей: чем меньше дети, тем больше воспитатель поет, пляшет и слушает наравне с детьми.
От раздела музыкального воспитания: самая большая активность проявляется в процессе разучивания движений, несколько меньше в пении, самая низкая – при слушании.
От программного материала: в зависимости новый или старый материал.
Воспитатель обязан присутствовать на каждом музыкальном занятии и активно участвовать в процессе обучения детей:
- Поет вместе с детьми (не заглушая детского пения). При пении воспитатель садится на стул перед детьми, чтобы показывать при необходимости, движения, высоту звуков, прохлопывать ритм и пр.
- При обучении детей музыкально-ритмическим движениям (особенно в младших группах) – участвует во всех видах движений, активизируя тем самым малышей. В старших группах – по мере необходимости (показывая то или иное движение, напоминая построении или давая отдельные указания в пляске, игре)
- Направляет самостоятельную музыкальную деятельность, включая музыку в игры, прогулки, трудовой процесс, используя выученный с музыкальным руководителем материал.
- Воспитатель должен уметь играть на всех инструментах, которые используются детьми на музыкальных занятиях, чтобы уметь правильно показать детям способы звукоизвлечения на каждом инструменте.
- Повторяет с детьми слова песен, причем не заучивает, как стихи, а поет с детьми.
- Повторяет движения танцев, записав предварительно музыку.
Чем активнее воспитатель делает эту работу, тем больше нового дети могут узнать на музыкальных занятиях, в противном случае музыкальные занятия превращаются в бесконечное повторение одного и того же, т.е. «топтание на месте»
2.Блок совместной деятельности педагогов с детьми
Работа в рамках этого блока исключает специально организованные занятия. Вовлекает детей в музыкальную деятельность воспитатель или музыкальный руководитель, активность детей может стать результатом подключения педагогов к уже возникшей деятельности. Блок совместной деятельности педагогов с детьми включает в себя разнообразные виды музыкальной деятельности: слушание музыкального произведения с дальнейшей беседой о нем, пение, музыкально-ритмические игры, приобщение к игре на музыкальных инструментах. Целесообразно строить совместную деятельность с «открытым окончанием», т.е. так, чтобы ребенок при желании мог продолжить ее самостоятельно. Например, начатая со взрослыми музыкальная игра может быть продолжена детьми, для чего необходимо создать предметную среду (музыкально-дидактические пособия, инструменты).
3. Блок свободной самостоятельной деятельности детей
Ребенок сам выбирает деятельность, отвечающую его склонностям и интересам, обеспечивающую возможности для саморазвития. В рамках этого блока развивается творческая активность детей в разных видах деятельности, в том числе в музыкальной. Задача воспитателя и музыкального руководителя - создать такую предметную среду, которая обеспечивает ребенку выбор активности, соответствующей его интересам и имеющей развивающий характер. Это музыкальные инструменты, книги и альбомы, материалы для дидактических упражнений, позволяющие детям при желании продолжать то, что они делают на занятиях и в свободной совместной деятельности с педагогами. Педагоги должны предоставлять детям возможность действовать как вместе со сверстниками, так и индивидуально. В этом блоке музыкальный руководитель занимается в основном вопросами организации предметной среды. Воспитатель подключается к деятельности детей в случаях возникновения ситуаций, требующих его вмешательства.
Успехи воспитателя в значительной мере зависят от интенсивности работы музыкального руководителя с ним. Чем меньше подготовлен воспитатель, тем больше приходится музыкальному руководителю заниматься непосредственно с детьми.
Наиболее эффективно образовательные задачи решаются, если педагоги учитывают принцип интеграции образовательных областей, что и подразумевает взаимодействие музыкального руководителя и воспитателей. Воспитателю необходимо:
1. Знать программные требования по музыкальному воспитанию.
2. Знать музыкальный репертуар своей группы, быть активным помощником музыкальному руководителю на музыкальных занятиях.
3. Оказывать помощь музыкальному руководителю в освоении детьми программного музыкального репертуара, показывать образцы точного выполнения движений.
4. Отрабатывать движения с детьми.
5. Углублять музыкальные впечатления детей путем прослушивания музыкальных произведений в группе с помощью технических средств.
6. Развивать музыкальные умения и навыки детей (мелодический слух, чувство ритма) в процессе проведения дидактических игр.
7. Владеть элементарными навыками игры на детских музыкальных инструментах (металлофоне, тембровых колокольчиках, деревянных ложках и др.) .
8. Осуществлять музыкальное развитие детей, используя все разделы работы: пение, слушание музыки, музыкально - ритмические движения, игру на ДМИ, музыкально-дидактические игры.
9. Учитывать индивидуальные возможности и способности каждого ребенка.
10. Развивать самостоятельность, инициативу детей в использовании знакомых песен, хороводов, музыкальных игр на занятиях, прогулке, утренней гимнастике, в самостоятельной художественной деятельности.
11. Создавать проблемные ситуации, активизирующие детей для самостоятельных творческих проявлений.
12. Привлекать детей к творческим играм, включающим в себя знакомые песни, движения, пляски.
13. Использовать имеющиеся у детей музыкальные умения и навыки на занятиях по другим видам деятельности.
14. Включать музыкальное сопровождение в организацию занятий и режимных моментов.
15. Принимать активное участие в подготовке и проведении праздников, развлечений, музыкальных досугов, кукольных спектаклей.
16. Готовить тематические подборки поэтического материала к развлечениям и музыкальным утренникам.
17. Оказывать помощь в изготовлении атрибутов, оформлении музыкального зала для праздников и развлечений.
18. Быть артистичным, изобретательным, эмоционально мобильным.
Взаимодействие воспитателя
и музыкального руководителя на утреннике
Работа музыкального руководителя с ведущим и воспитателями по подготовке праздника заключается в поддержании постоянного контакта, обсуждении деталей программы, уточнении последовательного хода праздника и совместных действий всех его участников.
Все роли тщательно репетируются и уточняются все нюансы поведения на празднике.
Инсценировки и стихи должны разучиваться в группе со всеми детьми, чтобы при необходимости могла произойти замена болеющего ребенка, или замена роли в инсценировке.
Дети не должны быть свидетелями разговоров взрослых о новогодних подарках от Деда Мороза, о приглашении кого-либо на роли сказочных героев. Иначе, разрушается сюрпризность – основной компонент праздника.
Накануне праздника ведущий в присутствии музыкального руководителя организует готовность зала, атрибутов, элементов костюмов и предметов для игр, т.е. проверяет готовность к празднику.
Воспитатель должен знать порядок номеров наизусть.
Следить за дисциплиной, поправлять детей корректно.
Знать стихи и детей, их читающих, вовремя подсказывать начало стихотворения.
Брать на себя роли в спектаклях. Не отказываться от принятой роли.
Роль ведущего очень ответственна, этот педагог должен обладать музыкальностью, артистичностью, уметь держаться на сцене, должен быть эмоциональным, находчивым.
В младших группах должен быть быстрый темп ведения праздника без заминок и пауз со стороны ведущих (т.к. внимание у детей неустойчивое).
Чётко знать, когда посадить детей. Когда поднести оборудование.
Взаимосвязь воспитателя с музыкальным руководителем посредством условных сигналов (смотреть на музыкального руководителя).
Если у ребёнка нет пары, её заменяет воспитатель.
Воспитатель должен видеть на празднике каждого ребёнка.
Стараться не критиковать и не дергать детей, успокаивать их поглаживанием по плечу.
Существует 2 формы работы музыкального руководителя с воспитателем.
Индивидуальные консультации: проводятся 1 раз в 2 недели
Содержание консультаций:
- Знакомство с задачами предстоящих занятий;
- Усвоение репертуара (проверяется как воспитатель исполняет детские песни, пляски);
- Продумывание форм индивидуальной работы с детьми;
- Продумывание внесения музыки в быт;
- Беседы об активности воспитателя на муз. занятиях.
Групповые консультации:
- Знакомство с новыми методическими вопросами (песенное творчество, двигательное творчество, обучение игре на инструментах);
- Составление сцен праздника;
- Обдумывание сюрпризных моментов;
- Обсуждение различных вопросов;
- Разучивание песен для слушания или для их исполнения на праздниках (обращая внимание на чистоту интонации и дикцию);
- Повышение культуры движения (кроме детских игр, плясок, упражнений, воспитатели делают более сложные движения, которые способствуют развитию координации их движений и общему музыкальному развитию);
- Выполнение самостоятельных заданий (составить пляску или упражнение под определенную музыку);
- Обучение педагогов пользоваться магнитофоном, совершенствовать знания в области музыкальной грамоты, чтобы он мог по нотам исполнить детскую песенку на музыкальных инструментах, спеть ее.
Практика показывает, что готовность воспитателя к музыкальному развитию детей в ДОУ проявляется во всех формах организации музыкальной деятельности: воспитатели активны на музыкальных занятиях, проводят хороводы с пением на прогулке, музыкально-дидактические игры, используют музыкальные произведения на занятиях по развитию речи, ознакомлению с окружающим. Такая деятельность способствует развитию музыкальности детей, сближает воспитателя и ребенка, позволяет музыкальному руководителю сосредоточиться на исполнительском мастерстве в процессе развития у дошкольников музыкального восприятия. Все это возможно при успешности осуществления взаимодействия воспитателя и музыкального руководителя.
Предварительный просмотр:
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
детский сад № 9 «Ивушка»
Консультация для воспитателей:
«Воспитание эмоций через движение»
Подготовила:
Музыкальный руководитель,
Калошина Наталья Николаевна
Занятия движением, связанным с музыкой, воспитывают и психику и моторику детей, развивают умение осознавать вызываемые музыкой чувства в какой-то мере ими управлять. Разностороннее воздействие музыкальных игр, плясок помогает педагогу обогащать эмоциональный мир детей, развивать способность активно откликаться и на содержание музыки, и на явления окружающей действительности. В программе детского сада требования к музыкальному воспитанию средствами движения постепенно усложняются. Касаются они умения слышать изменения в характере Музыки, различать доступные детям средства музыкальной выразительности и структуру простейшего музыкального произведения. Указываются двигательные навыки и умения, которые дети должны приобрести, разучивая музыкальные игры, пляски и упражнения.
Программа дает основную схему, которая должна помогать педагогу последовательно строить работу с детьми. Но она не раскрывает (и не может раскрывать) всего содержания работы.
Малоопытные музыкальные руководители часто довольствуются формальным выполнением программы: следя, чтобы дети расслышали изменение характера музыки и вовремя сменили движения, заданные в игре, пляске, они не обращают внимания на то, что дети чувствуют, переживают в музыке и с какой выразительностью исполняют эти движения; успехи группы они ошибочно расценивают лишь со стороны обучения детей разнообразным, все более сложным движениям и элементам плясок.
Такие руководители забывают, что приобретение детьми перечисленных в программе навыков и умений (при всей их важности) является лишь средством, с помощью которого нужно учить детей глубже переживать содержание музыки; что отражение в движениях воспринимаемого ребенком музыкально-игрового образа должно расширять его эмоциональный опыт.
За время пребывания в детском саду развитие детей, их восприимчивость, сознательность, запас знаний, опыт непрерывно изменяются. Растут и двигательные возможности и способность воспринимать музыку.
Одно и то же музыкальное произведение, музыка сходного характера воздействует на ребенка в разном возрасте по-разному. Для раскрытия детям его содержания требуется иной игровой образ.
Естественные детские «средства выразительности» (ходьба, бег, прыжки и т. п.) у детей младшей и старшей групп также приобретают разное выразительное значение. Еще больше отличается детское понимание выразительности этих движений от представления взрослых (сравните, например, обычное у детей выражение восторга, веселья прыжками на двух ногах с выявлением этих чувств у нас!). Наоборот — многие, вполне естественные для нас движения (например, переменный шаг, как выражение чувств и образов, связанных с русской хороводной или плясовой музыкой) недоступны и не нужны малышам и не потому только, что они им технически трудны, а потому, что их выразительность, их содержание детям непонятны.
Поэтому надо, чтобы музыка и движения игр и плясок были доступны детям не только по своим внешним признакам (т. е. были посильны для восприятия и воспроизведения), но по содержанию и характеру соответствовали уровню развития детей, чтобы они отвечали детскому пониманию музыкальной и двигательной выразительности.
Названные в программе движения, на которых строятся музыкальные игры, пляски, упражнения, соединяясь с музыкой и образами различного характера, легко изменяют свою обычную форму и выразительность. Благодаря этому они служат прекрасным средством для углубления и уточнения музыкального восприятия. Руководитель должен систематически учить детей изменять форму (силу, быстроту, размах, ритм) и выразительность движений в соответствии с характером, структурой музыки: чем подробнее и точнее ребенок стремится отразить в движениях содержание музыки, тем внимательнее он вслушивается, полнее воспринимает.
При этом педагогу не приходится затруднять детей разучиванием множества сложных движений. Все внимание детей он может направлять на музыку, на образы игры и одновременно совершенствовать качество и выразительность движений.
С начала года дети младшей группы, играя, танцуя, знакомятся с музыкальными произведениями различной эмоциональной окраски. Это либо эмоции яркого веселья, либо чувства спокойные, тихие, умиротворенные, либо, наконец, бодрые действенные (главным образом марши).
Постепенно дети глубже проникают в мир музыкальных образов, яркое веселье одних плясовых мелодий дополняется другими, наполненными чувством беззаботной радости; спокойная музыка раскрывается то нежной лирикой (колыбель ной), то легкой грустью, и т. д.
Сложнее сделать доступным понятным для детей дошкольного возраста мир, так сказать, «серьезных» музыкальных образов — научить их переживать и передавать содержание музыки энергичного, волевого характера. Сложность в том, что мы располагаем очень небольшим кругом понятных и близких детям образов и движений, которые помогли бы раскрыть им ее содержание (особенно в младших группах).
Между тем через воздействие такой музыки можно будить в детях ценные чувства — бодрость, смелость, решительность, воспитывать активность, организованность.
Посмотрим, какими движениями сами дети передают в играх такие чувства, выясним, как можно использовать эти движения в музыкально-воспитательной работе и как форма и содержание естественных детских средств выразительности изменяются в процессе четырехлетнего обучения детей в детском саду.
Вот трехлетние дети играют в «солдат» или «физкультурников»: они шагают, высоко поднимая ноги, громко топают. В это движение она вкладывают энергию, затрачивают физическую силу. Оно передает их представление о храбрости любимых героев их игр. Взрослым их
движение сначала кажется забавным, усилия - чрезмерными. Но вглядитесь — оно не лишено убедительной выразительности, потому что наполнено содержанием. Может быть, надо просто соединить его с энергичным маршем, и оно раскроет детям содержание музыки? Дети еще лучше и выразительнее зашагают «высоким» шагом, почувствуют себя еще сильнее и смелее?
Нет, это не так. Без музыки каждый ребенок двигался в удобном для него темпе и ритме, по своему выражал свое переживание игрового образа. Теперь, двигаясь под музыку, детям приходится подчинять свой шаг темпу музыки, согласовать его с движениями других детей и наполнять его идущим от музыки единым эмоциональным содержанием.
Для детей младшей группы все это невыполнимо и непонятно. Организованность и единство, которые содержатся в характере любого энергичного марша и выражаются в едином ритме движений коллектива, у трехлетних детей отсутствуют. Их игровой образ гораздо проще и примитивнее. Поэтому изменять ритм своего движения, согласовать его с движениями других детей они не в состоянии; да им это пока и не нужно. К тому же они еще не умеют согласовывать с музыкой даже темп простой ходьбы, не требующей ни большого мышечного напряжения, ни сложной координации движений, необходимой для «высокого» шага.
В данном случае воздействие музыки детям не поможет, а нарушит непринужденность их движения; оно потеряет свою эмоциональность, осмысленность и выразительность.
Чтобы этого не случилось, нужно учить детей согласовывать с музыкой более доступное по содержанию и форме, хотя и энергичное движение, передавать менее сложные образы и чувства.
В упражнении «Кто лучше умеет топать?» шутливый, забавный игровой образ и связанные с ним действия понятны и близки детям: движение по-детски передает задорный и матричный характер мелодии и текста песенки М. Раухвергера «Ножками затопали». Дети с увлечением, энергично «топают» и учатся подчинять движение музыке, не утрачивая его эмоциональности. При этом каждый ребенок находит свой, удобный ему ритм движения: содержание игры не требует от детей слаженности движений всей группы.
Дети второй младшей группы также любят воображать себя «сильными и смелыми»; наша задача — несколько уточнить и по-новому осмыслить для них эти чувства и образы.
Так, игровое упражнение «Идти смело и прятаться» раскрывает детям характер решительного, задорного марша, вызывает желание отчетливо отразить его в движении. Чем больше «пугается» воспитательница, «отступая» перед детьми, тем смелее и задорнее они на нее «наступают», выше поднимают ноги, шагают решительнее и ритмичнее.
Самое важное — дети и переживают и передают содержание этой игры и музыки не поодиночке, а все вместе, одинаково и сообща. Характер музыки отражается не столько движением каждого ребенка, сколько согласованностью их действий. Это по-новому окрашивает детское переживание силы и смелости: пусть дети почувствуют играя, пока не вполне ясно и отчетливо, что именно это единство позволяет им быть такими «сильными и смелыми».
В средней группе марш М. Робера (по характеру и структуре сходный с музыкой И. Берковича) раскрывается детям в упражнении «Ходьба различного характера» уже совсем другими образами; те же движения служат для выражения иного эмоционального содержания. Вместо игры в «сильных и смелых» дети должны почувствовать в музыке и передать в движениях организованность, бодрость их собственного детского коллектива, умение каждой пары выполнять задание точно и дружно.
Упражнение удается детям не сразу. Хотя они уже умеют согласовать свой «высокий» шаг с темпом музыки, но ритм движения у них разный: одни поднимают ногу резче, выше, другие медленней, ниже; одни с силой топают, другие опускают ногу мягко; по-разному двигаются и руки. К тому же группа еще плохо держит строй, недостаточно ловко и точно перестраивается. Поэтому каждый ребенок, каждая пара и вся группа в целом не испытывают подъема от единства своих действий, не испытывают удовольствия от слияния движений с музыкой.
Надо помочь детям преодолеть эти недостатки. Упражнение «Качанье рук» научит детей свободно и энергично работать руками, что придает «высокому» шагу большую динамичность. Разучивая упражнение «Мальчики и девочки» (на музыку английской народной песенки), дети лучше поймут значение отчетливой формы «высокого» шага для его силы, стройности, выразительности и научатся правильнее его исполнять.
Придать «высокому» шагу детей больше задора, улучшить их осанку, сделать движение праздничным поможет дополнительный образ - флажки в руках детей (поднятые на «высоком» шаге и опущенные на тихом).
После такой подготовки дети радостно, с увлечением и выразительностью маршируют «высоким» шагом под музыку Робера.
К концу года «высокий» шаг делается одним из самых любимых движений детей средней группы. Отчетливость, сила, организованность движений каждого ребенка и всех вместе, приподнятость настроения и выражение «значительности» на лицах детей показывают те чувства, которые возбуждает в них красивая энергичная музыка.
В старшей группе в процессе разучивания этюда на музыку марша Ж. Люлли дети постепенно изменяют характер «высокого» шага: в их движениях начинает сквозить что-то новое, отражающее представление детей о мужестве героизме, которое они уловили в строгой, сдержанной музыке.
Это приходит не сразу. Сначала восприятие и движения детей мало отличаются от их исполнения марша Робера (эти марши внешне похожи). Чтобы дети глубже почувствовали характер музыки Люлли, надо их познакомить с упражнениями, в которых содержание решительной энергичной музыки раскрывается образами иного характера; в эти: упражнениях в «высокий» шаг вносятся детали, изменяющие их выразительность. Таково, например, упражнение «Лошадки» на музыку Дарондо. «Высокий» шаг «Лошадок», хотя и гордый и реши тельный, получает здесь новую (подражательную) форму и игровое содержание, созвучное музыке «Танца» Дарондо. Разница между нею . музыкой Люлли поможет детям найти средства для уточнения выразительности «высокого» шага, когда они вернутся к его маршу.
Мы проследили, как а работе над «высоким» шагом постепенно расширялся эмоциональный мир детей. Новые чувства помогут детям по-иному слышать и сильнее переживать многие музыкальные произведения — марши, песни. Так дети насыщают этими чувствами все свои движения в построениях, маршировках, торжественных выходах на праздничные утренники, ярче выра¬жают в них образы и переживания, связанные с содержанием советских праздников.
Такая работа над движением требует от музыкального руководителя внимания и чуткости. Она невозможна без контакта с воспитателями. Образы игр и упражнений оживают и помогают раскрывать содержание музыки, когда они связываются с впечатлениями, знаниями и навыками, получаемыми детьми не только на музыкальных занятиях, а во всей жизни группы.
Предварительный просмотр:
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
детский сад № 9 «Ивушка»
Консультация для воспитателей:
«Обучение детей имитационным движениям»
Подготовила:
Музыкальный руководитель,
Калошина Наталья Николаевна
Имитационным движениям (сказочных животных) можно обучать детей на физкультурных и музыкальных занятиях, в свободной деятельности.
Передать характер персонажей в движении помогает музыка. Например, после прослушивания в грамзаписи русской народной мелодии « курочка и петушок» воспитатель может спросить детей, подходит ли эта музыка к образу смелого петушка из сказки « Лиса, заяц и петух, и попросить показать данный образ в движении.
После этого можно предложить детям загадать друг другу загадки путём имитации движений различных животных, причём, наблюдая с детьми за исполнениями, необходимо учить их подмечать различия в том, как один и тот же образ передают «актёры» ( «Чем отличаются Лиса - Таня от Лисы - Алёнки?» и т.д.).
При обучении детей средствам речевой выразительности необходимо использовать знакомые и любимые сказки, которые сконцентрировали всю совокупность выразительных средств русского языка и представляют ребёнку возможность естественного ознакомления с богатой языковой культурой русского народа. Кроме того именно разыгрывание сказок позволяет научить детей пользоваться разнообразными выразительными средствами в их сочетании ( речь, напев, мимика, движения).
Вначале фрагменты из сказок можно использовать как упражнения. Например, детям предлагают «попроситься» в теремок так, как просилась Лягушка или Медведь ( русская народная сказка «Теремок»), после чего воспитатель спрашивает, кто был более похож по голосу и манерам на данных персонажей. В следующий раз можно усложнить задание, предложить одному ребёнку ( по желанию) разыграть диалог двух персонажей ( проговаривая слова и действия за каждого).
Таким образом, ненавязчиво и непринужденно дети учатся словесному перевоплощению, стремясь, чтобы характер персонажа, голос и его привычки легко узнавались всеми. Следует подчеркнуть, что в этих упражнениях важно предоставлять детям больше свободы в действиях, фантазии при имитации движений.
В старших группах для обучения средствам речевой выразительности используются более сложные упражнения. Например, можно предложить детям произнести с разной интонацией (приветливо, небрежно, просящее, требовательно и т. д.) самые обычные слова: возьми, принеси, помоги, здравствуй и др. Или привлечь внимание к тому, как можно изменить смысл фразы, переставляя логическое ударение ( каждый раз на другое слово): «Дай мне куклу», «Мама, пришла за мной» и т. д. При этом не забывайте, что интонацией (приветливо, небрежно, просящее, требовательно и т. д.) при этом не забывайте, что интонации воспитателя - образец для подражания, поэтому, прежде чем дать детям задание, следует неоднократно попробовать выполнить его самому.
Выполнение таких упражнений закономерно приводит к необходимости ознакомления детей с основными эмоциональными состояниями (радость, печаль, страх, удивления, злость и др.) и способами их невербального и вербальному выражения. Значение этой работы определяется тем, что без глубокого понимания эмоционального состояния и способности его внешнего проявления добиться выразительности речи трудно.
Решению этой задачи способствует задания типа «Разные настроения» (по карточкам - пиктограммам);
1.чтение произведений и просмотр кукольных спектаклей, где ярко отражены разные состояния, и беседа по ним (С. Маршак, «Котята»;
Л. Толстой, «Лев и собачка», «Птичка»; Е. Чарушин, «Страшный рассказ»;
Н. Носов, «Живая шляпа»);
2.дискуссии на такие темы, как рассказы из личного опыта и посещение выставки картин;
3.прослушивание музыкальных произведений (П. Чайковский, «Болезнь куклы», «Смерть куклы», «Новая кукла» и др.),
4.упражнения типа «Я радуюсь, когда...» и т. д.
Воспитатель должен быть особенно тактичным при выполнении детьми подобных заданий. Фиксация эмоциональных выражений должна проходить естественно, при максимальной доброжелательности со стороны педагога и никоим образом не превращаться в уроки мимики.
Можно предложить детям разыграть маленькие сценки, в которых особенности ситуации необходимо подчеркнуть мимикой. Например, изобразить, как девочке подарили новую куклу, как ребенок испугался медведя и т. д. Хорошо, если одну и ту же сценку проиграют несколько детей (или несколько пар). При этом не следует обращаться к остальным с вопросом, у кого лучше получилось. Лучше спросить у кого получилось похоже и почему.
Особое внимание детей нужно обратить на связь между настроением и особенностями вербальной и невербальной выразительности (силой голоса, темпом, интонационными и логическими ударениями). Для этого можно использовать упражнение «Говорящие картинки» - рассказы по схематичным рисункам, когда их рисуют в ходе совместно обсуждения или когда один ребенок рассказывает, а другие (3 - 5) разыгрывают роли с использованием невербальных средств выразительности. Большую пользу оказывают ролевые диалоги по иллюстрациям с использованием невербальных средств выразительности. При ЭТОМ, собственно разыгрывание не является самоцелью. Работа строится по трехчастной структуре: беседа, исполнение отрывка, анализ выразительности воспроизведения.
Таким образом, занятия по театрализованной деятельности могут включать как разыгрывание сказок, сценок, так и ролевые диалоги по иллюстрациям, самостоятельные импровизации на темы, взятые из жизни (смешной случай, интересное событие и т. д.).
Занятия в основном строятся по единой схеме:
1. введение в тему, создание эмоционального настроения;
2. театрализованная деятельность (в разных формах), где воспитатель и каждый ребенок имеют возможность реализовать свой творческий потенциал;
3. эмоциональное заключение, обеспечивающее успешность театрализованной деятельности.