Исследование по картине Моисеенко Е.Е.

Когда человек родится, он слаб и гибок,  когда  умирает,  он

крепок и черств. Когда дерево растет, оно нежно и гибко, а когда оно  сухо

и жестко, оно умирает. Черствость  и  сила  спутники  смерти,  гибкость  и

слабость выражают свежесть бытия. Поэтому что отвердело,  то  не  победит…

(Монолог главного героя в фильме А.Тарковского «Сталкер»)

Меня, бывает, просят мои  друзья или родные  зная, что я учусь в художественной  школе высказать свое мнение о той или иной работе художника. И речь не обязательно всегда идет о какой-то профессиональной  работе. Это может быть и рисунок дворового  граффити, но все, считая, что мой опыт уже чего-то стоит, просят оценить, или просто высказать   мнение о каком – нибудь очередном шедевре. Говорить о чьей то  работе  всегда сложно да же если это простецкий рисунок. За причудливыми или наоборот незатейливыми образами, которые нам дарит в  своем  произведении автор  скрыта, сложная, а порой , как мне кажется даже и самим автором до конца не познанная идея. В каком то из журналов я как то  случайно прочитал о том, что « рисунки – это портрет нашей внутренней жизни: скрытых эмоций, неосознанных конфликтов и смутных домыслов».

        В своем же сочинении я должен рассказать  об одной из увиденных  мною картин «Третьяковской галереи». Из работ, которые были написаны великими мастерами чье мировосприятие гораздо более тонкое и уникальное чем мое (пока только начинающего художника).Я понимаю всю сложность поставленной передо мной задачи!

       Из представленных  на выставке картин мне больше всего понравилась работа Е.Е. Моисеенко «Мальчик с яблоком». По-моему  мнению работа мне показалась более подходящей к описанию тем, что изображает сверстника, мальчика 13-14 лет.

 Я постарался, как  нас учили в школе внимательно изучить политру, композицию, технику и манеру письма в которой  был выполнен рисунок. Так незаметно, переходя  от общего к частному, я вдруг   ощутил неожиданно  для  себя, что образ  мальчика  для  меня как бы  стал «оживать». Мне показалось, что я понимаю  замысел автора…

Вот на первом   плане яблоня! Точнее да же не яблоня, а одна из ее веток…Она  вся усыпана  плодами: яркими и бесспорно  очень вкусными яблоками. Она как бы врывается в общую композицию картины занимая почти 1\4 ее части…Мне это напомнило  прием, который используют с помощью виньеток. Общее обрамление с подчеркнуто выдвинутыми на  общий  фон картины или фото цветами, звездочками или другими очаровательными «украшениями». Которые создают особый настрой,  эмоциональный фон картины, ее настроение! У Моисеенко это как  мне показалось идея «вдохнуть» в картину ощущения не только лета, но и как бы вкуса самого яблока или яблок, причем очевидная спелость плодов неосознанно вызывает эту  вкусовую ассоциацию.…А зачем, подумал я автору  нужен был этот прием,…Я  стал внимательно  изучать его  биографию.…То, что открылось мне в скупых описаниях  жизни  художника подтвердило мои догадки…Детство его прошло в  деревне.…В обычном белорусском  селе- благодатном теплом крае! И ассоциировалось, скорее всего, со вкусом яблок. Значит, рассуждал я дальше  это выплеснувшееся воспоминание о детстве самого автора. Конечно, подумалось мне с иронией, вряд ли мальчик,  выросший в Сибири (каким являюсь я сам) стал бы  изображать, думая о  своем  детстве такую теплолюбивую яблоньку. Наши ассоциации с детством, скорее всего, наполнятся  вкусом «вездесущей»  черемухи или такой любимой у нас смородины.

Значит, рассуждал я первый  план это своеобразный предваряющий  эмоциональный настрой на всю картину, как бы ключик ко всему, что будит там дальше.…Такое  своеобразное  цветное  стеклышко,  через  которое  нужно смотреть на остальной  мир произведения.…И в дальнейшем исходя   из  этого я не ошибся. Сам мальчик и  вся  его  фигура, находящаяся на  следующем   плане имеют одну  очень  характерную, общую отличительную особенность. Посмотрите- изломленные  ветки яблони и изломленная  общая   линия  фигуры  мальчика…Излом его позы, постановка всей  фигуры  настолько  сочетается с изломами ветви  и настолько не сочетается с реальным  положением  фигуры как бы мог  стоять мальчик естественно…В его позе напряжение..Одно  плечо  ниже другого рука с яблоком неестественно  застыла прижатой к щеке.…Более  того, его корпус как бы  запрокинут назад…Должен  быть какой то смысл в этом  показалось мне…Я стал внимательно рассматривать другие  картины художника.… Все  фигуры  людей на них  были  удивительно естественны …И вдруг мне просто «улыбнулась удача» разглядывая разбросанные по галереям и коллекциям картины художника, опубликованные в интернете я совершенно случайно  обнаружил, что автор не один раз обращался к образу   мальчика с яблоком…В 1978 году им была  написана похожая картина «Мальчик с яблоком», но там.Это  была  совершенно  другая картина- фигура, главного героя  была абсолютно расслабленная и руки у  мальчика просто свисали в низ плетьми…

Но вернемся к основной работе.…После некоторых размышлений я стал догадываться, что автор умышленно в этой работе так  расположил главного героя в мною описываемой картине, чтобы  подчеркнуть некое напряжение, казалось бы, умиротворенного сюжета, его излом... О том, что такой большой  профессионал заложил глубокое  содержание в конструкцию картины еще подсказывали такие не по детски задумчивые  глаза  основного персонажа. Вот, подумалось мне, наверное, его взгляд, обращенный как бы  внутрь, рассосредоточеный, рассеяный скрывает некое эмоциональное переживание. А может это переживание самого автора обращенное в уже безвозвратное детство? Может этим переживанием,  которым автор наделяет мальчика  прослеживается ,как бы,  связь настоящего с настольгическим, неким идеальным прошлым.…Такие сложные, непрямолинейные образы, наверное, и есть та пища  для ума, которая оживляет  картину, подумалось мне.…В этих нюансах скрыта та магия  картины, что заставляет часами строить самые немыслимые предположения.

    Но то, что я прочел еще в биографии автора  меня потрясло. Вот почему излом, почему настольгия-понял я.…А жизнь самого художника…Она драматична.…В своей ранней молодости война и три страшных года в Альтенграбове в контрационном лагере фашистов. Безмятежность детства и боль взросления.…Наверное, страшное приходит с осознанием того, что любовь родителей и очарование детства сменяются на призрение наци и смерть и страдание рядом с тобой…Ему было всего 25 в лагере… Это работа, подумал я о горечи жизни, которая разрывает связь между одухотворенностью детства и натурализмом и прозой жизни взросления…

В этой  работе кроме  мальчика и его мира, о котором я уже говорил,   существует еще и другие два неразрывно связанные друг с другом. Это мир комнаты в глубине дома, достаточно прописанный в котором можно увидеть еще одного героя, точнее героиню сюжета-это бабушку  мальчика, а так же  мир, который  существует по ту сторону дома за пределами широко распахнутой двери!

Мир или следующий план комнаты выступает  резким контрастом с предыдущими яркими планами. Его колорит прописан в темных  тонах в полусвете двух расположенных друг напротив друга источников света окна на переднем плане и двери на  заднем. Часть комнаты  скрыта от нас развевающейся на ветру зановеской. Причем занавеска закрывает почти треть комнаты. Я долго рассматривал рисунок, пытаясь понять, зачем художнику нужно было перекрывать обзор комнаты в картине ведь занавеска днем должна быть по идее раздвинута.…А здесь…она свободно плещется на ветру почти по центру окна…Я нескололько раз подходил к рисунку, садился, долго и внимательно изучал его, потом снова в полном отсутствии версий уходил. Тогда я взял лист бумаги и начал рисовать схематично: занавеска, оконный проем, комната, открытая дверь, пространство за дверью, тропинка, ведущая к двери.…И тут меня осенила простая по сути, но токая важная деталь картины по ее содержанию-это поток воздуха сквозной по направлению к смотрящему эту картину! Я был просто в восторге, я даже сразу оценил этот горб на занавеске, эдакий «парус» направленный в сторону зрителя, ну или смотрящего картину. Вот она эта сила изображения, она позволила передать уже не только вкус, запах, цвет, движение, но и еще и поток воздуха направленный на меня!!! И здесь на листе бумаги мне осталось только соединить эти пространства единым потоком, поток ветра или воздуха естественно был  воплощением потока воспоминаний художника проходящего по тропе воспоминаний (тропа за дверью), к дому его детства(комната), через дорогие и милые сердцу зрительные образы.

И еще одна деталь: за широко распахнутым окном стол. На столе стоит чашка с парой блюдец под ней, в руках у пожилой женщины какой-то  медный горшок. В котором достаточно хоть и не четко, но можно определить самовар, керосиновая лампа с краю…И за этим всем в проеме двери электрические столбы, стоящие вдоль дорожки и приближающиеся почти к самому дому,…Казалось бы, какая то нелепость..Зачем в избе в которой есть электричество керосинка или самовар.…И здесь я понимаю, насколько правильными были мои предыдущие выводы - рисунок соединяет в себе несколько времен, это настоящее (время в котором жил художник, то есть его настоящее) и прошлое (время его детства)…Как я уже говорил с потоком ветра в дом по тропе воспоминаний (прошлое) врываются воспоминания и они проносятся сквозь  открытое окно  через  мальчика к нам. Меня настолько  заинтересовала эта  догадка, что  я с необыкновенным  азартом стал искать подтверждения  своим предположениям…Я  уже входил в азарт исследователя,…Я чувствовал, что мне нравится эта  зашифрованная, но искусно выданная информация в картине.…Скажу  честно я впервые  делал, что то подобное.…И на выручку пришел снова интернет.…И снова сайт за сайтом я прохожу все информационные  блоки, связанные с Е.Е. Моисеенко.…И вдруг.…Это просто заставило меня улыбнуться.…Нет, я просто смеялся от удовольствия.…На одном из сайтов посвященных Моисеенко я нашел прямое подтверждение своим догадкам!!! (Да здравствует интернет!)…На сайте были выложены фотографии из домашнего архива Моисеенко! И каково  было мое  изумление, когда на общей фотографии семьи, я в мальчишке стоящем по центру (это очевидно-фото я приложил к сочинению) я узнаю того самого мальчика изображенного в картине, про которую  пишу…Я, понимаю, что  родился Е.Е.Моисеенко в 1916 году, получается, что его детство  в родительском доме было до его пятнадцатилетия (в 15 лет он уехал учиться в Москву). Это  значит, детство художника в родительском доме проходило до 1931 года.…В маленьком селе Уваровичи Гомельского района в вдалеке да же от ж. Д. станции (было 6 км)…А значит и было это все и самовар и керосинка жизненно необходимо, т.к. в то время, скорее всего никакого электричества в удаленном селе не было…

  Я не могу быть уверен в абсолютной достоверности своих  выводов. Может быть,  как и любое другое художественное произведение, это во многом так и останется загадкой.…Но мне кажется  что мои исследования -достаточно убедительны!