Индивидуальный проект «Графический дизайнер как профессия будущего»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Тюменцевская средняя общеобразовательная школа

Тюменцевского района Алтайского края

____________________

Индивидуальный проект

«Графический дизайнер

как профессия будущего»

Выполнил: Лукьянчиков Денис,

учащийся 11 класса

Руководитель проекта: Рем И.Д.

учитель информатики

с.Тюменцево

2023 г.

СОДЕРЖАНИЕ

1. Введение……………………………………………………………………………...3

2. Глава 1. Графический дизайн, практическая значимость и актуальность ………4

1. Основное из истории графического дизайна……………………...……...……….5
2. Современный графический дизайн………………………………………..…….…6
3. Принципы и элементы графического дизайна ……………………………….…...7
4. Виды графического дизайна……………………………………….……………….8

3. Глава 2. Профессия графический дизайнер………………………….………......10

Особенности профессии графический дизайнер…………………………….…..10

Что нужно знать и уметь хорошему графическому дизайнеру………………....10

Как стать графическим дизайнером……………………………………………....12

Где найти работу и где искать заказы…………………………………………….13

Подборка лучших инструментов для графических дизайнеров………………...14

4. Заключение………………………………………………………………..……….17

5. Список литературы………………………………………………………...……...18

6. Приложение……………………………………………………………………..…19

ВВЕДЕНИЕ

В жизни каждого человека наступает момент, когда нужно определиться, кем быть. Часто на вопрос, почему вы выбираете ту или иную профессию и какие навыки вам потребуются для дальнейшей специальности большинство учащихся не могут дать вразумительный ответ.

Работа играет важную роль в жизни каждого человека и оказывает большое влияние на его состояние и самочувствие. «Кем вы работаете?» - это чуть ли не первый вопрос, возникающий у людей при знакомстве. Ведь профессиональная принадлежность – одна из значимых характеристик любого человека. Найти себя в мире профессий означает возможность достойно жить, чувствовать себя нужным людям, получать радость от работы, максимально проявлять свои способности.

Довольно часто встречаются люди, которые не определились со своим профессиональным предпочтением. А некоторые, очень страдают, понимая, что выбранная ими специальность не то, что им нужно. Для того чтобы освоить определенную профессию и затем успешно трудиться, человек должен обладать конкретными качествами, отвечающими тем требованиям, которые предъявляет эта профессия к личности работающего. Поэтому очень важно, выбирая профессию, знать эти требования. Таким образом, правильное определение профессиональных интересов стало большой проблемой.

В современном мире графический дизайн, получил широкое распространение. Его продукты находятся буквально на каждом шагу. Вывески, баннеры, постеры, логотипы, буклеты, газеты и журналы, дорожные знаки и указатели, различная сувенирная продукция, упаковки под еду, фантики, обертки - все это продукты графического дизайна. А сама профессия графического дизайнера по мнению Мин труда РФ входит в 50 самых востребованных современных специальностей. Как считает эксперт WSR Андрей Ермаков, в России «графический дизайнер» - действительно профессия будущего. Штатные дизайнеры есть лишь в крупных корпорациях. Средние и мелкие предприятия, если им понадобится дизайнер, приглашают фрилансеров.

Мой проект актуален, так как спрос на графического дизайнера в ближайшие годы возрастет, но на сегодняшний день, мало кто знает об этой профессии. Многие считают, что это человек, который просто создает визуальные образы с помощью компьютерных программ. Данная профессия гораздо более сложна по своей сути. Мало создать какой-то интересный рисунок, придумать очередной шрифт или оформить новый бренд. Нужно еще правильно понять, что именно нужно заказчику, определить, насколько эффективной в итоге окажется та или иная идея.

Цель проекта: рассказать будущим абитуриентам о профессии графического дизайнера и оформить буклет с основными направляющими по этой профессии.

Задачи:

1. Познакомиться с графическим дизайном.
2. Узнать когда графический дизайн стал проникать в сферы жизни человека.
3. Узнать актуальность графического дизайна в современном мире.
4. Изучить виды графического дизайна.
5. Изучить особенности профессии графического дизайнера.
6. Проанализировать умения графического дизайнера, плюсы и минусы

профессии.

7. Узнать, где учат на графического дизайнера
8. Изучить программное обеспечение графического дизайнера и его

трудоустройство.

9. Подобрать иллюстративный материал для презентации и буклета.
10. Воспользоваться полученными знаниями и представить их на защите

проекта.

Проектный продукт: буклет «Графический дизайнер профессия будущего»

Глава 1. Графический дизайн, практическая значимость и актуальность

Что такое графический дизайн? Это довольно широкий термин, который часто используется для описания нескольких дисциплин дизайна, включая цифровой и веб-дизайн. Хотя графический дизайн существует уже много лет, сам термин не появлялся до 1922 года, когда его ввел Уильям Двиггинс. Двиггинс называл себя графическим дизайнером, и его работа охватывала все, от типографики и каллиграфии до книжного дизайна и иллюстрации.

Когда один человек или компания хотят донести свою идею до общества, им нужен визуальный язык, который называют графическим дизайном. Простыми словами это процесс визуального общения с людьми. С помощью графического дизайна объясняют новое, пропагандируют, вызывают эмоции, делают из простого сложное, а из абстрактного — конкретное и понятное для восприятия. Графический дизайн – это не просто красивая картинка, это соединение творческой мысли и математического расчета. Графический дизайн - это междисциплинарная отрасль дизайна и изобразительного искусства. Его практика включает творчество, инновации и нестандартное мышление с использованием ручных или цифровых инструментов, где обычно используется текст и графика для визуального общения.

Имея вполне практическое значение, графический дизайн обладает рядом следующих функций:

• функция первая – различие. Помогая подчеркнуть индивидуальность, дизайн дифференцирует и сортирует, способствуя формированию внешних отличительных особенностей аналогичных объектов, предметов и вещей, либо компаний и фирм, выполняющих деятельность в единой среде;
• функция вторая – предоставление информации. Многие продукты графического дизайна (например, дорожные знаки, вывески, инструкции с использованием рисунков и прочее) призваны передать зрителю (потенциальному потребителю, заказчику или иному заинтересованному лицу) ту или иную важную информацию;
• функция третья – эмоциональное взаимодействие. Создаваемые при помощи изображений, различных цветов и приемов, объекты графического дизайна способны вызывать определенные ассоциации, формировать какой-либо образ, помогать в определении и причислении объекта к окружающему предметному миру.

Как утверждают психологи, графический дизайн должен стать единым воплощением интереса у потенциального клиента, его озабоченностью таким вопросом, как - что именно нарисовано на этой листовке или что хотел сказать автор буклета.

Как правило, в профессиональной сфере имеет место каждая из перечисленных функций, что делает предметы, выполненные с использованием графического дизайна, наиболее эффективными и востребованными инструментами в области рекламы, маркетинга и социальной сферы, позволяя осуществлять контакт с основной аудиторией при помощи визуального взаимодействия.

Итак, учитывая основные особенности и свойства, графический дизайн направлен на решение целого ряда задач:

• Продать продукт, привлечь клиента.
• Сформировать качественную художественную среду.
• Чувствовать ответственность т. к. графический дизайн – формирует вкусы и влияет на жизнь человека.

Практическая значимость графического дизайна: графический дизайн играет огромную роль при создании фирменного стиля компании. Графический дизайн мы встречаем на всех рекламных носителях: на визитных карточках, в листовках и буклетах, в рекламных проспектах и роликах, на транспорте и web – сайтах, заставках фильмов. Кроме визуального образа, текста, пространства графический дизайн осваивает такие реальности, как движение, время, интерактивность и оперирует все более разнообразными средствами экономических, маркетинговых и культурных коммуникаций.

1. Основное из истории графического дизайна

История графического дизайна – довольно интересная тема для осуждения. От рекламных щитов, которые мы видим вдоль дорог, до веб-сайтов, которые мы используем. Графический дизайн – это большая часть нашей жизни, чем многие думают. Он существует так давно, что трудно представить мир без него. Многие люди связывают графический дизайн с цифровыми технологиями, но он существовал задолго до изобретения технологий. На самом деле корни визуальной коммуникации уходят в глубь веков.

Наскальные рисунки. Историки прослеживают происхождение графического дизайна до доисторических наскальных рисунков, датируемых примерно 38000 годом до нашей эры. Найденные по всему миру, на большинстве этих картин изображены предметы, связанные с охотой, такие как животные и оружие.

Письменный язык. Считается, что шумеры создали один из первых письменных языков около 3300–3000 гг. до н. Э. Эти самые ранние формы письма в основном состояли из символов и значков, которые представляли предметы, что является концепцией, которую мы используем до сих пор.

Бумага и печать. Первые печатные открытия были сделаны китайцами, возможно, еще в VI веке нашей эры. В первую очередь, в Китае использовалась ксилографическая или рельефная печать, которая заключалась в нанесении чернил на рельефную резную поверхность и тиснении рисунков. Китайцам также приписывают изобретение бумаги, которое произошло примерно в 105 году нашей эры. Естественно, это был огромный поворотный момент в истории графического дизайна.

Изобретение печатного станка. Некоторые из самых влиятельных разработок графического дизайна были сделаны во время Возрождения и промышленной революции, самым известным из которых было изобретение печатного станка. В 1439 году Иоганнес Гутенберг из Германии представил Европу подвижным шрифтом с изобретением печатного станка. Благодаря прессе Гутенберга литература (и, в свою очередь, грамотность в целом) стала намного доступнее для масс. Дорогие рукописные книги ручной работы были заменены печатными книгами, которые стали значительно доступнее и удобнее.

Первые логотипы и реклама. Пресса Гутенберга проложила путь более коммерческому использованию дизайна, включая логотипы и печатную рекламу. В то время как первые логотипы появились в конце 1400-х годов, первая печатная реклама появилась только в 1600-х годах, когда появился коранто. Предшественники газеты, коранто были брошюрами, которые содержали новости и информацию, а также содержали первые печатные рекламные объявления.

Литография и хромолитография. Литография, открытая в 1798 году, представляет собой форму печати, при которой рисунок наносится на плоскую поверхность, например, на камень, и переносится на лист бумаги. Во второй половине 19-го века литография сделала шаг вперед с развитием хромолитографии или цветных литографий.

Первое агентство графического дизайна. В 1903 году художник Коломан Мозер, архитектор Йозеф Гофман и банкир Фриц Варндорфер основали первые Венские мастерские. Появление Венских мастерских объединило архитекторов, художников и дизайнеров в области керамики, моды, мебели, ювелирных изделий и графики. Их принято считать основоположниками современного дизайна и таких стилей, как Баухаус и Арт-деко. Они внесли вклад в стандарты дизайнерской деятельности для следующих поколений.

В 1984 году появились первые персональные компьютеры, которые быстро вытеснили аналоговые процедуры, связанные с коммерческим рисованием и печатью. С появлением интернета работа дизайнера стала тесно связана с созданием цифровых изображений, оформлением сайтов и компьютерных программ.

Данную отрасль дизайна можно назвать сравнительно молодой, поскольку официальной датой ее рождения принято считать 1964 год, когда прошел первый конгресс Международного общества организаций графического дизайна. С течением времени человек все ближе подходил к осознанию того, что выражение информации посредством графических символов гораздо более эффективно, нежели простой текст или устная речь. Примером этого в современной жизни могут быть различные предупредительные сигналы на дорогах, передающих водителю необходимый минимум информации за короткое время.

В данном ключе можно говорить об истории графического дизайна как о становлении отдельной сферы деятельности человека, направленной на визуально-коммуникативное представление информации. Действительно, если попытаться определить саму суть развития графического дизайна — станет совершенно ясно, что с течением времени человек все ближе подходил к осознанию того, что очень часто выражение информации (мысли, призыва, предостережения) посредством графического изображения — гораздо более эффективного, нежели текст или устная речь.

Современный графический дизайн

Тренды графического дизайна 2023 года, как никогда, отражают наши непростые современные реалии. Так мистицизм, абстрактные градиенты, растительные узоры создают убаюкивающее ощущение спокойствия. Метавселенная, психоделика, изображения нейросетей предлагают альтернативную реальность для побега от настоящего. Простая геометрия, ретро, винтаж отражают ностальгию по понятному, но безвозвратно ушедшему времени. А брутализм и панк возвращаются как вестники разрушения и протеста. Так что, графический дизайн современности является поистине движущей силой изобретательности и мега пространством для творческого самовыражения.

Изображения нейросетей. Нейросеть — это математическая модель, которая опирается на накопленный опыт имеющихся данных и может генерировать уникальные изображения по текстовому запросу. Направление очень перспективное. Для дизайнеров существенно упрощает отношения с копирайтом. Уже существует множество бесплатных сервисов по созданию таких картинок.

3d персонажи и объекты. Вот уже который год этот тренд все также популярен. 3D-дизайн позволяет пользователю больше взаимодействовать с контентом и визуально наслаждаться объемом продукта.

Визуальный сторителлинг. В 2023 визуальное повествование весьма актуально. Это сложные композиции, содержащие несколько сцен, объединенных в одну. Один персонаж может делать фото, другой может грести на каноэ, а третий может взбираться на гору — и все это в одной и той же композици.

Метавселенная. Виртуальная реальность, дополненная реальность, цифровой мир, искусственный интеллект, современные технологии.

Простая геометрия. Для этого стиля характерна простота, доступность и ясность элементов и их комбинаций. Пользователи связывают этот стиль с детством и первыми выученными формами. Это создает эффект узнавания.

Мистицизм. Наше неспокойное время оживило такие направления бытия, как эзотерика, астрология, символизм, оккультность, мистика. А значит, изображения небесных светил, стихий, различные талисманы, обереги и гадательные карты будут востребованы в наступающем году.

Винтажные скетчи. Такие рисунки из линий (лайн арт) привлекательны количеством деталей и винтажным стилем, который возвращает нас в прошлое. В этом стиле есть своя атмосфера. Хорошо подходит для дизайна упаковки или продуктовой полиграфии.

Совмещение фото и иллюстрации. Тренд не новый, но прочно закрепившийся в рекламной графике и на просторах социальных сетей. Фантазии и мастерство дизайнеров оживляют фотографии, превращая их в мини шедевры.

Двойная экспозиция. Уже устоявшийся тренд, активно заявивший о себе в этом году. Двойная экспозиция представляет собой объединение двух изображений в одном для создания выразительного визуального эффекта.

Психоделический арт. Еще одно направление с уклоном в подсознание, которое дает отсылку к 60-м годам прошлого века и движению хиппи. Для психоделического искусства характерны абстрактные криволинейные фигуры, конфликтующие цвета, неоновый хаос, трудночитаемые шрифты.

Скандинавская палитра. Основные признаки скандинавского стиля — приглушенные цвета, пастельные тона, природные оттенки земли. А также простота, неброская наивность, функциональная практичность, четкость линий.

Абстрактные градиенты. Градиенты 2023 года выражены в абстрактных формах и размыты. Продолговатые, органичные формы создают ощущение невесомости и текстуру разноцветного песка.

Эффект ризографа. Ризограф — это печатная машинка, которая наносит каждый новый цвет отдельно поверх предыдущего. Из-за этого возможно характерное смещение палитры или четкость цветовых контуров.

Ретро 90-х. В дизайне ностальгия по 90-м выражается в смелых цветах — розовый,желтый, синий. А также — геометрические фигуры и узоры, узнаваемые стикеры, ретро девайсы — магнитофоны, кассеты, дискеты.

Брутализм. Лозунг этого тренда — выход за рамки привычного и полный отказ от роскоши. Для брутализма характерны набросанные надписи, вырезки, граффити и панк эстетика, несоответствующие шрифты и хаотичные коллаж.

Растительные узоры. Яркая композиция из листьев, фруктов, виноградных лоз идеально подходит для создания фона или обрамления контента. Этот тренд отвергает геометрическую точность элементов и создает неожиданную причудливость природных узоров.

2. Принципы и элементы графического дизайна

Большинство людей используют слова «принципы» и «элементы» графического дизайна как взаимозаменяемые. Но они ошибаются, ведь это далеко не синонимы. Принципы – способы размещения элементов в творческой работе. К ним относятся баланс, близость, выравнивание и многие другие термины.

Баланс. Над каким бы проектом вы ни работали, баланс, или расположение элементов, – один из важнейших принципов графического дизайна. Он подразумевает придание визуального веса разным элементам с помощью масштаба, цвета, контраста и других приемов. Баланс может быть как симметричным, так и асимметричным.

Близость. Близость позволяет избежать визуального беспорядка и делает дизайн приятным для восприятия. Вы можете добиться близости в дизайне с помощью правильного использования пространства в макете.

Выравнивание. По сути, это искусство внесения логики в композицию путем выстраивания объектов по невидимым линиям.

Визуальная иерархия. Представьте, что вы смотрите на постер к фильму. У того, кто его придумал, был замысел, что сначала вы прочтете название, потом оцените изображение и наконец обратите внимание на детали. Так визуальная иерархия работает в любом дизайне.

Повторение. Использование одного и того же элемента во всей работе для придания ей связности.

Контраст. С помощью этого принципа вы можете разграничивать элементы дизайна, делать акцент и придавать объектам визуальный вес.

Элементы графического дизайна можно определить как визуальные инструменты, которые работают совместно с основными принципами. Базовых элементов всего шесть.

Линия. Линии – одни из главных элементов в графическом дизайне. Они могут быть прямыми, пунктирными, изогнутыми, горизонтальными, вертикальными, диагональными, а также ломаными и непрерывными. В зависимости от вида, линии можно использовать для множества целей – от разграничения контента до создания шаблонов.

Цвет. Необязательно быть профессиональным дизайнером, чтобы знать: выбор цвета – решающий фактор в успехе работы. Он дает много возможностей для экспериментов при условии, что вы знакомы с теорией цвета и его значением в дизайне.

Текстура. Текстура – не просто элемент дизайна, но и один из семи элементов в искусстве. Она передает внешние свойства объектов и добавляет многослойность в дизайн.

Размер. Масштаб помогает указать, на какие объекты аудитории стоит смотреть и в каком порядке. Но важно помнить, что масштаба не существует, пока как минимум два объекта не сравнивают друг с другом.

Пространство. Пространство – это область, которая может определяться как негативная или позитивная. Под негативным подразумевается пустое пространство между объектами или вокруг них. Позитивное пространство – это заполненная область и, как правило, основной акцент композиции. Вместе они создают завершенный дизайн, ведь без негативного пространства в позитивном нет смысла.

Значение. Самый простой способ объяснить этот принцип – представить градиент. Цвет, который переходит от темного к светлому, имеет разные значения в разных точках.

3. Виды графического дизайна

Визуальная айдентика бренда. Это все Вэлементы, которые помогают создать образ компании (логотипы, фирменные цвета, типографика, стиль элементов сайта, визитки, корпоративные бланки, корпоративный мерч).

Рекламная графика. Используют в рекламных баннерах в СМИ, открытках и флаерах, плакатах и баннерах, инфографиках и брошюрах, объявлениях в социальных сетях.

UI-дизайн. Работа над графической частью интерфейсов приложений, сайтов и сервисов. Здесь требуется детальная проработка всех элементов — кнопок, иконок, форм.

Типографика. Это работа с книгами, газетами, журналами и другими печатными или цифровыми элементами, включающими в себя большой объем текста.

Дизайн упаковки. Упаковка нужна не только для хранения, но и для идентификации товара покупателем. Удобная, яркая или необычная упаковка помогает принять конечное решение о покупке.

Дизайн внешней среды. Объекты дизайна окружающей среды: печатные вывески, музейные выставки, интерьер площадки для проведения мероприятия.

Продвижение в интернете. Чтобы вовлекать и информировать своих потребителей, бренды привлекают к работе графического дизайнера, который создает яркие картинки к постам, лендинги или рекламные макеты.

Дизайн открывает широкие возможности материализации эстетических идей, новые горизонты красоты и величия человека. Это уникальное по своей природе явление, востребовал множество естественных дарований человека, ценности эстетики, этики, уважения и заботы о людях. Дизайн в современном обществе – это, прежде всего, одно из условий получения прибыли, поскольку, удовлетворяя самые высокие требования потребителя, он повышает спрос на производимые товары.

Задачей дизайна становится предельная конкретизация потребления, индивидуализация результатов проекта, внедрение в практику дизайна методов соучастия. Дизайн ставит перед собой задачи, связанные не только с решением проблем материальной оснащенности бытия, но и вполне конкретные задачи, направленные на активизацию пассивного потребительства. Помогает человеку ощутить насыщенность собственного существования разнообразием возможностей, помогает ощутить обладание собственным богатым воображением.

Современный дизайн – это не только опредмечивание материальных человеческих потребностей, но и «овеществление» ценностей духовных, реализация в дизайнерской форме сущностного содержания эпохи. Дизайн возникает в условиях промышленного производства и тиражирования форм, но с целью добиться соответствия этих форм параметрам человека. Массовое индустриальное производство и потребление не устраняют потребности в эстетически значимых вещах, учитывающих индивидуальные ценностные ориентации, пристрастия, вкусы, привычки. Отличие вещей, созданных дизайнером, заключается в том, что они ориентированы не только на техническую и технологическую целесообразность, но и на пластическую выразительность, в том, что дизайнер «вынужден» создавать формы, представляющие собой «опредмеченный технологический процесс».

Таким образом, дизайн несет в себе посредническую миссию. Он обеспечивает продуктивное взаимодействие между человеком и машинной формой так, чтобы обе стороны процесса не утратили бы своих существенных черт, одновременно оказываясь способными к этому взаимодействию.

Вывод: История графического дизайна, в целом, неотделима от истории человеческой цивилизации. Тем не менее, более предметно можно говорить об истории графического дизайна лишь в том случае, если взять за первоначальный этап само начало развития графического дизайна как отдельной сферы деятельности, относящейся к числу художественных и профессиональных дисциплин.

Графический дизайн первым воспринял вызов времени, связанный с тотальной компьютеризацией всех сфер постиндустриального общества, первым вышел в открытый виртуальный космос «постгуттенберговской галактики». С другой стороны, уникальная всеохватная и всепроникающая способность синтагматического заполнения стилевых и жизненных пространств позволяет графическому дизайну детально, скрупулёзно осваивать информационные технологические инновации, Интернет, экранную культуру, мультимедийные среды и т.д.

Таким образом, графическому дизайну присуща как острота актуальности, так и вездесущая и универсальная всеохватность. Графический дизайн первым вступает на неизведанные стилевые просторы, но и покидает их последним, парадоксально сочетая в себе предельные проявления и авангардизма и консерватизма. Он оказывается своего рода перекрестком в проектной культуре, где сходятся крайности изобразительного и выразительного, предметного и беспредметного, интеллектуального и эмоционального, вербального и визуального, декоративного и функционального, личного и социального, элитарного и массового, вечного и сиюминутного. Можно сказать, в постиндустриальном, информационном обществе графический дизайн становится художественным языком научно-технических инноваций, все более универсальным образом современной проектной культуры.

Глава 2. Профессия графический дизайнер

1. Особенности профессии графический дизайнер

Профессия дизайнера в настоящее время занимает одно из ключевых мест в рыночной экономике. Термин «дизайнер» произошел от латинского designare - показывать, намечать, делать. В России довольно долгое время отношение к дизайнерам было сродни отношению к вольным художникам: считалось, что и те, и другие являются творцами. Однако дизайнер создает свои работы не ради искусства, а для конкретного заказчика и обязан иметь четкое представление о потребностях как своего клиента, так и конечного потребителя. Задачи дизайнера определяются в конечном счете интересами и запросами общества, а отнюдь не собственными порывами творческой натуры. Как правило, профессиональный специалист должен хорошо разбираться в скульптуре, живописи, технике рисунка, основах композиции, эргономике и даже в психологии. Кроме того, необходимы знания о ситуации на рынке, где будет продвигаться товар, над оформлением которого он работает. Профессионально важными качествами для дизайнера являются художественное воображение, пространственно-образное мышление, коммуникабельность. Дизайнер — современный человек, для которого творчество — главное в жизни, чей основной инструмент — голова, и он умеет ей пользоваться. Для человека, решающего дизайнерскую задачу, очень большая часть его работы является чисто аналитической. Он должен сам себе сформулировать проектное задание.

Профессия графического дизайнера имеет много разных направлений, таких как:

• разработка логотипов и корпоративного стиля (айдентика);
• создание пиктограмм (условных значков) и иконок;
• типографика (разработка шрифтов и их начертаний);
• рекламные объявления;
• рекламная графика: визитки, листовки, баннеры и т.д.;
• инфографика (графический способ быстрой подачи информации);
• разработка упаковки и мерча (продукции с какой-либо символикой);
• стилизация помещений.

Графический дизайнер может специализироваться только на одном направлении, а может совмещать и несколько из них. Иногда профессию графического дизайнера путают с веб-дизайнером, но это не одно и то же. Веб-дизайнер занимается исключительно дизайном объектов, которые существуют и работают в интернете. Это веб-сайты, мобильные приложения, электронные баннеры, шаблоны писем для email-рассылок.

Есть такое положение: личность шире профессии. Дизайнер должен быть человеком широкого ума, поскольку дизайнеры создают как бы новый мир. Они создают предметы, которые потом будут нас окружать, которые составляет впоследствии круг нашего обитания, и в этом смысле очень сильно своей творческой личностью влияют на жизнь людей.

Бесчисленное количество дорожных щитов, постеров, буклетов, рекламных листовок - все это дело рук неутомимых графических дизайнеров. И в ближайшие годы подобной продукции, так же и тех, кто ее изготавливает, будет еще больше. Модная профессия привлекает тысячи юношей и девушек, ежегодно штурмующих специализированные вузы. Работы хватит на всех. Мало кто из дизайнерских бюро жалуется на отсутствие заказов. Но важно знать, когда вы только выбираете профессию, что за внешним романтическим "фасадом" скрывается нелегкий труд, ненормированный рабочий день и мучительные поиски той самой гениальной идеи.

2. Что нужно знать и уметь хорошему дизайнеру

Задачи графического дизайнера гораздо шире, чем просто рисовать красивые картинки. Его работа нацелена на повышения доверия и лояльности пользователя к продукту или бренду и совершение целевого действия. Обязанности графического дизайнера начинаются с подготовки и согласования с заказчиком технического задания на создание объектов дизайна. На этом этапе происходит предварительная проработка эскизов, обсуждаются этапы и сроки выполнения работ. Затем графический дизайнер приступает к художественно-технической разработке дизайн-проекта. Он изучает необходимую для работы информацию. Определяет какие композиционные приемы и стилистику будет использовать в работе над проектом. Далее графический дизайнер рисует дизайн-макет и согласовывает его с заказчиком. После утверждения дизайн-макет и графические материалы передаются в типографию или другую компанию в зависимости от того, какой объект нужно изготовить. Иногда в обязанности графического дизайнера могут входить задачи по проверке качества изготовления графической продукции и подготовке заключения по результатам проверки. Чаще эти обязанности выполняют штатные дизайнеры, работающие в крупных компаниях.

Рассмотрим основные требования к навыкам, которыми должен обладать хороший графический дизайнер, прошедший обучение по этой профессии:

• Уметь работать с графическими редакторами (Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe Photoshop, Figma, Sketch). Сегодня всю работу дизайнер в основном делает на электронных носителях, поэтому обойтись без этих программ не получится. Они позволяют специалисту воплотить свои идеи в жизнь.
• Знание типографики. Типографика — это искусство оформления текста. Правильно оформленный текст способен вызвать у пользователя нужные эмоции и сформировать положительное представление о компании или бренде. Чтобы уметь создавать такое впечатление графический дизайнер должен разбираться в семействах шрифтов, выборе размеров, начертаний, правилах расположения текста и в других деталях.
• Знание цветовой гармонии. Умение сочетать цвета и правильно их использовать — бесценный навык для графического дизайнера. Человек на уровне подсознания мгновенно примет решение нравится ему или нет визуальное оформление того или иного продукта. От этого будет зависеть его дальнейшее поведение и лояльность к бренду.
• Правила композиции. Композиция — это пространство, где изображения, текст и цвета должны сформироваться в единый гармоничный дизайн. Другими словами, это пространство, где отдельные элементы являются частями одного целого. Для графического дизайнера важно уметь правильно распределить элементы, чтобы они не только эффектно выглядели, но и выполняли свои функции.

Все дизайнеры - ярко выраженные индивидуалисты, однако, для получения оптимального результата нельзя зацикливаться на своих творческих амбициях. Какую бы работу ни выполнял дизайнер - крохотную открытку или огромный плакат, он обращается к определенной аудитории. Автор многих блестящих рекламных проектов Билл Бернбах так сформулировал цель: "Каждое слово, каждый графический символ, каждая тень должны работать на сообщение, которое вы пытаетесь донести". И ни одной лишней детали. Иначе реклама не выполнит свою главную задачу - продвижение товара, став просто декоративным элементом. Дизайнеру необходимо все время "держать руку на пульсе", знать актуальные тенденции в искусстве - то есть быть, как говорят специалисты, "насмотренным". Приходится читать книги и журналы по дизайну, посещать выставки, интересоваться смежными областями: живописью, иллюстрацией, фотографией, изучать современный визуальный язык, постоянно повышать свой культурный уровень.

Профессия графического дизайнера, как и другие, имеет свои сложности и преимущества. Рассмотрим минусы, с которыми придется столкнуться начинающим специалистам.

• Высокая конкуренция. Нужно быть готовым много трудиться, решать задачи по формированию клиентской базы и закреплять навыки в профессии.
• Необходимость постоянно учиться. Для того, чтобы оставаться на достойном профессиональном уровне нужно готовиться к регулярному прохождению курсов и тренингов по направлению в профессии.
• Самостоятельный поиск клиентов. На старте карьеры заказчиков придется искать самим.

Плюсы профессии:

• Высокий заработок. У профессионального дизайнера нет верхнего предела по зарплате. Молодой специалист зарабатывает от 30 000 рублей в месяц. Крутой дизайнер с опытом, который одновременно занимается 2-3 проектами, имеет доход от 50 000-100 000 рублей в месяц.
• Возможность работать дистанционно. Все что потребуется для работы графическому дизайнеру это интернет и компьютер. Не нужно тратить время и деньги на ежедневные поездки в офис, особенно за небольшую зарплату.
• Свободный график. Никто не должен вставать в 7 утра против своей воли и обедать по расписанию. Профессия графического дизайнера дает полную свободу распоряжаться своим временем для работы и отдыха.
• Востребованность. Сегодня любая компания или бренд желают выделиться на рынке и обойти конкурентов. Цепляющий дизайн — сильное преимущество для создания успешного бизнеса.
• Свобода творчества. Графический дизайнер, работающий на фрилансе, может сам выбирать проекты, которые он хочет создавать. Никто не заставит его заниматься делом, которое не интересно и вызывает тоску.

3. Как стать графическим дизайнером

В графическом дизайне много направлений работы: это и дизайнер многостраничных изданий, дизайнер упаковки, моушн-дизайнер, веб-дизайнер, дизайнер-визуализатор, дизайнер-проектировщик интерфейсов сайтов и приложений, гейм-дизайнер. Но каждая из этих сфер деятельности требует комплексного образования.

Графические дизайнеры могут работать как индивидуально, занимаясь отдельными проектами в режиме фриланс, так и в составе рекламного агентства. Дизайнеры являются неотъемлемой частью рекламного отдела любой компании и работают вместе с копирайтерами, арт-директорами, фотографами, иллюстраторами.

Чтобы стать профессиональным графическим дизайнером нужно набрать необходимый объем теоретических и практических знаний и навыков. Изучите общую информацию о профессии и выбирайте направление, которое вам наиболее интересно. Не хватайтесь за все подряд. Обучайтесь у профессионалов. Сегодня в интернете огромное количество бесплатных мастер-классов и видео по самым разным направлениям. Важно понимать, что профессиональные знания можно получить только в лицензированных образовательных учреждениях.

Профессия графического дизайнера состоит из теории, практики и личных установок. Чтобы создавать проекты графического дизайна, вам необходимо понимать основные принципы в дизайне. Сегодня не существует общепринятой теории графического дизайна, поэтому многие традиционные и дистанционные профессиональные учебные заведения создают свою программу, основанную на специалистах.

Освоить профессию графический дизайнер с нуля можно в колледже или вузе после окончания 9 или 11 класса, либо пройдя онлайн-курсы.

Курсы

1. "Профессия Графический дизайнер" от Skillbox

Формат – онлайн.

Длительность – 24 месяца.

Рассрочка – 5 130, 00 руб/месс

Цена – 150 030 руб.

• домашние задания
• поддержка куратора
• сертификат
• помощь в трудоустройстве

Больше курсов по графическому дизайну тут: 15 лучших курсов по графическому дизайну

Колледжи и вузы

В колледжах и вузах можно пройти обучение по направлению "Графический дизайн". Код профессии — Программы по графическому дизайну можно найти в следующих учебных заведениях:

• Колледж Архитектуры, Дизайна и Реинжиниринга (Москва);
• Оптико-механический лицей (Санкт-Петербург);
• РГУ им. А.Н. Косыгина (Москва);
• КНИТУ (Казань);
• СПбГУПТД (Санкт-Петербург);
• ИОН РАНХиГС (Москва);
• УрГАХУ (Екатеринбург);
• Сибирский федеральный университет (Красноярск).
• Алтайский государственный технический университет им. И.И. Ползунова (Барнаул)
• Алтайский государственный университет (Барнаул).

Для поступления нужно сдать два основных предмета: Русский язык и Литературу. В качестве дополнительных вступительных испытаний: Живопись и Рисунок. В среднем учиться нужно 3 года и 10 месяцев.

Где найти работу и где искать заказы

Работы для графических дизайнеров много. Поэтому можно не бояться, что вам будет сложно найти заказы сразу же после обучения. Проще всего найти заказы, устроившись работать в дизайнерскую студию. Многие компании набирают новичков для работы сразу же после вузов и курсов. Главный плюс — доступ к хорошим заказам. Минус — здесь у вас будет меньше независимости.

Самостоятельно найти вакансии можно на сайтах:

• HeadHunter;
• SuperJob;
• Workhere;
• Карьерист.ру.

На сайте HeadHunter открыто более 2 700 вакансий "графический дизайнер". 265 из них подойдут специалисту без опыта работы.

Первые заказы также можно найти на биржах фриланса:

• Kwork;
• ;
• Workspace;
• ;
• Хабр.Фриланс.

Платят здесь немного, но это отличная возможность научиться работать с реальными заказчиками, ТЗ, брифом. Здесь же можно будет собрать первые работы для портфолио.

5. Подборка лучших инструментов для графических дизайнеров

Список полезных ресурсов, которые пригодятся в трудную минуту и помогут выйти из творческого ступора — неотъемлемая часть арсенала каждого дизайнера. Мы составили список из 15 онлайн-инструментов, которых будет вполне достаточно любому графическому дизайнеру — от настоящего эксперта до новичка. Эти инструменты станут настоящим источником вдохновения.

1. Незаменимый инструмент: Adobe Photoshop. Adobe Photoshop появился в 1988 году, и с того времени программа стала незаменимым инструментом для дизайнеров. Вместе с еще одним детищем из пакета Adobe, Photoshop занимает первество на рынке программ для графического дизайна и редактирования. Инструмент помогает редактировать фотографии, создавать макеты, графики и анимации.

2. Лицензионные стоковые изображения: фотоколлекции Depositphotos. Каждый дизайнер периодически нуждается в высококачественных фотографиях, которые будут сочетаться с графикой и дополнять проект. Depositphotos насчитывает более 100 миллионов высококачественных стоковых фотографий из самых разнообразных категорий. Это один из лучших сайтов для выбора стоковых фото в хорошем качестве.

3. Бесплатные шрифты: Google Fonts. Чтобы наполнять свои проекты свежестью, новизной и креативом, дизайнерам периодически приходится экспериментировать с различными типами шрифтов. Google Fonts предлагает около 800 гарнитур шрифтов, которые легко адаптировать к своему проекту.

4. Идеи для цветовой гаммы: Adobe Creative Cloud. Миллионы дизайнеров используют этот ресурс для поиска нужных цветовых тем в фотографии и дизайне. Инструмент также позволяет создавать персонализированные цветовые схемы, просматривать и сохранять готовые цветовые комбинации, оттенки и палитры других дизайнеров.

5. Инструмент для экономии времени: Crello. Как бы вы ни любили графический дизайн, иногда хочется найти быстрый и простой вариант выполнения текущего задания. Тут на помощь приходит Crello. Сайт очень удобный. Им легко пользоваться. За считанные минуты вы можете создать действительно крутые дизайны независимо от уровня ваших навыков. Здесь можно выбирать тысячи бесплатных готовых шаблонов, разработанных профессиональными дизайнерами, адаптировать их под свой вкус и потребности, а также загружать собственные шрифты, изображения, фотографии и другие элементы.

6. Пособия по графическому дизайну: Envato Tuts+. В отличие от типичных сайтов с пособиями, Envato Tuts фокусируется на творчестве и в данный момент насчитывает более 20 000 видеоруководств по дизайну.

7. Расширение для браузера: Muzli 2. Это неиссякаемый источник эстетичного и постоянно обновляемого контента, который вы получаете, открывая вкладку. Muzli 2 также предоставляет доступ к UI/UX дизайнам, интерактивным новостям и работам других дизайнеров со всего мира. Расширение работает в браузерах Safari и Chrome.

8. Кисти: Brusheezy. Кисти в Photoshop способны кардинально изменить весь дизайн. С помощью правильного набора можно создавать невероятные эффекты, уникальные фоны, креативные портреты и многое другое. Он работает как поисковая система с доступом к обширной коллекции кистей Photoshop.

9. Бесплатные иконки: Freepik. Freepik заявляет о себе как о ведущей поисковой системе бесплатных векторов, и, учитывая их огромную коллекцию из более 815 тысяч иконок (по большей части бесплатных), с ними нет смысла спорить. FreePik превосходит другие ресурсы по качеству, так как файлы можно скачивать в форматах AI, EPS и SVG. Все иконки представлены в штриховом, векторном, 2D и 3D вариантах и доступны только в черно-белом цвете.

10. Векторы: Vecteezy. Vecteezy — в числе сайтов с самой качественной векторной графикой. За годы своей работы Vecteezy накопил гигантскую библиотеку бесплатных векторных изображений, которые можно скачивать и свободно использовать в проектах. Совсем недавно они добавили инструмент, который позволяет дизайнерам редактировать работы перед скачиванием.

11. Инструмент для правок и управления проектами: ProofHub. Иногда общение с клиентами или партнерами по проекту может стать настоящей головной болью, особенно, когда приходится вносить большое количество правок. Proofhub — отличный инструмент, который поможет наладить коммуникацию между дизайнерами, их клиентами или партнерами. Proofhub предоставляет пользователям возможность легко править, добавлять комментарии и выделять недостатки, а дизайнерам — быстро вносить изменения. В общем, этот инструмент способствует эффективной коммуникации и позволяет графическим дизайнерам и их клиентам контролировать задачи.

12. Портфолио дизайнеров и идеи для вдохновения: Behance. Behance — одно из крупнейших онлайн-сообществ графических дизайнеров и художников. На сайте можно создавать, показывать и обсуждать свои творческие работы, при этом расширяя сеть знакомств.

13. Редактирование изображений: Pixelmator. Pixelmator — настоящая находка для дизайнеров: он позволяет работать с несколькими проектами одновременно и содержит множество функций, в том числе инструменты для изменения размеров и расположения слоев. Кроме того, редактор обладает обширной коллекцией уникальных кистей, которая станет воплощением мечтаний любого художника.

14. Макеты: Mockup World. Помимо макетов для веб-дизайна, в его арсенале есть дизайнерские шаблоны для футболок, эко-сумок, уникальной бумажной и целлофановой упаковки и шаблоны для печати.

15. Работа над эскизами: Inkscape. Муза может прийти в любой момент и застать врасплох. К счастью, времена, когда графическому дизайнеру приходилось таскать рюкзак с кучей принадлежностей для зарисовок, прошли. Теперь есть Inkscape — онлайн-инструмент, который поможет в любом месте и в любое время создать эскизы. Он актуален как для профессиональных графических дизайнеров, так и для любителей. По сути, это альтернатива Adobe Illustrator. Кроме эскизов, в Inkscape можно создавать иллюстрации и работать с цветом. Редактор очень простой в использовании, а расширение Ghostscript позволяет выгружать работы в формате eps. Все эти функции бесплатны.

Проектным продуктом был выбран информационный буклет А-4 с двумя фальцами (С-фальцовка), потому что он является эффективным средством распространения информации. Буклет позволяет сочетать значительный объем структурированной информации с красочным креативным оформлением. Преимуществом буклета является его адресность. Каждый может получить информацию о профессии графического дизайнера лично и ознакомиться с ней в удобное время. Он способен привлечь внимание заинтересованных учащихся к различным аспектам информации и подвигнуть на поиски новой информации по теме. (Приложение. Изображения 1,2)

Вывод: Профессия дизайнера — это полёт фантазии, возможность использовать воображение. Привлекает в этой профессии то, работа похожа на погружение в другой мир, что можно создавать то, что нравится.

Настоящий дизайнер постоянно развивается, он в творческом поиске, его жизнь интересна. Кто хочет жить именно так: создавать, икать, развиваться, много читать, общаться с интересными людьми и приносить в этот мир красоту – тому дорога в эту профессию.

Каждого из нас рано или поздно посещает мысль о выборе будущей профессии. Не секрет, что мы хотим не только получать за свой труд хорошие деньги, но и чтобы этот труд не был тяжким бременем. Работа дизайнера приносит хороший финансовый доход. Но хорошо зарабатывать может только тот, кто работает качественно, иногда сверх нормы, не всегда вкусы заказчика и исполнителя совпадают, бесконечные усилия для поиска новых идей могут привести к внутреннему выгоранию или депрессии.

Кроме всего прочего, работа дизайнера может быть удаленной, т.е. позволяет самостоятельно распоряжаться собственным временем и чувствовать себя свободным. Современные биржи фриланса позволяют без особого труда находить заказчиков. Это тоже важное достоинство этой профессии.

В наше время профессия дизайнера очень востребована, есть перспектива профессионального роста, работа разнообразна и интересна. Если это настоящее призвание, то можно достичь очень больших высот, иметь хороший доход. Для творческих людей выбор данной профессии поможет реализовать себя в жизни.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Профессии будущего — это специальности, которые появились на стыке дисциплин и адаптировались под современные потребности человека. По данным исследования Dribble профессия «графический дизайнер» возглавила рейтинг 5 самых востребованных профессий в дизайне.

ПОЧЕМУ ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН? Даже те медиа, которые не перешли из бумажного формата в digital, сегодня как никогда нуждаются в ярком оформлении. Будь то леттеринг, обилие иллюстраций в издании или красивая обложка — речь о презентации идеи, о создании эстетического впечатления — в этом весь графический дизайн. Если сегодня не начать осваивать профессию будущего, то уже через пару десятков лет можно остаться без работы или довольствоваться низкооплачиваемыми должностями. Если ваша цель — стать частью одной из перспективных сфер, подумать о будущем стоит уже сейчас, со школьной скамьи.

Графический дизайнер это самостоятельная профессия, а не специальность. В перспективе графический дизайнер может стать менеджером проектов, освоить моушн-дизайн или открыть собственную дизайн-студию. Сфера деятельности очень живая. Здесь постоянно появляются новые направления, инструменты, задачи. Если не переставать изучать новое, проходить курсы, читать профильную литературу, развивать насмотренность и не бояться творческого риска, у вас всегда будет много прибыльных и интересных проектов. Сегодня есть множество курсов, книг и образовательных программ по этому направлению. Спрос на графических дизайнеров большой, а хорошо зарабатывать можно уже на начальных позициях. Это профессия, которая еще долгие годы не потеряет своей актуальности.

Намеченные задачи были выполнены. Я познакомился с графическим дизайном; узнал, когда он стал проникать в сферы жизни человека; показал актуальность графического дизайна в современном мире; изучил его виды и особенности профессии графического дизайнера. Выделил основные умения графического дизайнера, плюсы и минусы профессии. Узнал, где можно получить образование графического дизайнера; познакомился с некоторым программным обеспечением графического дизайнера. «Походил» по сайтам работодателей и выяснил, что предложений для работы графическим дизайнерам очень много (некоторые вакансии «висят» месяцами). Подобрал иллюстративный материал для оформления презентации и буклета.

Цель проекта «Графический дизайнер как профессия будущего» достигнута. Я рассказал будущим абитуриентам о профессии графического дизайнера и оформил буклет с основными направляющими по этой профессии.

Результат проекта нас полностью удовлетворяет, поскольку мы не только достигли поставленной цели, но и приобрели новые ценные знания.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Список источников и литературы

1. Быстрова Т.Ю. «Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна». Екатеринбург. Издательство УрГУ, 2001г., 374 страницы.
2. Глазычев В.Л. «О дизайне». Москва. Издательство «Искусство»,1970г., 191 страница.
3. Курушин В.А. «Графический дизайн и реклама», ДМК-Пресс, 2011г., 272 страницы.
4. Джеймс Феличи «Типографика: шрифт, верстка, дизайн», Издательство «Студия Артемия Лебедева», 2013г., 496 страниц.
5. Дэвид Дэбнер «Школа графического дизайна», Издательство Рипол Классик, 2000 г., 192 страницы.

Интернет-ресурсы

1. Графический дизайн// [Электронный ресурс]- Режим доступа.- URL: http://art-social. ru/art-blog/item/3-istoriya-dizajna/12-graficheskij- dizajn
2. Графический дизайн: функции и задачи// [Электронный ресурс]- Режим доступа.-URL:
3. Виды графического дизайна: наиболее востребованные направления // [Электронный ресурс] - Режим доступа.- URL:http://pro-domodedovo. ru/offer/2756-rol-graficheskogo-dizajna-v-sovremennoj-reklame
4. Известные графические дизайнеры//[Электронный ресурс]- Режим доступа.- URL:http:///2012/07/izvestnye-graficheskie-dizajnery-chast-1/
5. Множество профессий в дизайне: современный графический дизайн// [Электронный ресурс]- Режим доступа.- URL:
6. Моросова Н.Н. «Философия дизайна: социально-антропологические проблемы». Екатеринбург. Издательство УрГУ 2001г, 36 страниц.
7. Основы графического дизайна//[Электронный ресурс]- Режим доступа.- URL:
8. Онлайн школа Skysmart:
9. Рекламный графический дизайн упаковки изделий текстильной и легкой промышленности//[Электронный ресурс]- Режим доступа.- URL: http:///reklamnyy-graficheskiy-dizayn-upakovki-izdeliy-tekstilnoy-i-legkoy-promyshlennosti

ПРИЛОЖЕНИЕ

Изображение 1

Изображение 2