проектная работа по теме "Городецкая роспись"

Проектная работа по теме «Городецкая роспись»

Ученика 1- го класса КСШ №2

Брилева Михаила Александровича

Цель: выяснить, востребована ли в современной жизни Городецкая роспись

Задачи: выяснить, историю возникновения Гордецкой росписи; - рассмотреть, какие существуют разновидности Городецкой росписи; - узнать, где в современной жизни можно встретить   Городецкую роспись

Городецкая живопись, больше известная как городецкая роспись, - одно из наиболее ярких самобытных явлений в народном искусстве 19 и первой половины 20 века.

Еще в глубокой древности целые деревни на реке Узоле (а это нынешняя Нижегородская область) занимались производством и сбытом "щепного товара" (так называли мелкие деревянные изделия, украшаемые инкрустацией, а позже - росписью).

В 19 и начале 20 века городецкая роспись была живописью, то есть предметом искусства, а не только ремесла. По цветовому решению и декоративности работы городецких мастеров напоминали полотна Матисса. Мастера писали чистыми

насыщенными красками, свободными мазками и без предварительного рисунка.

Сочетания цветов были на редкость гармоничны. Своеобразны сюжеты и приемы изображения коней, птиц, людей. Детское, чистое восприятия мира являлось основой росписи. Росписью украшали крестьянские прялки, лубяные лукошки и коробки для хранения пряжи, берестяные бураки, солонки и детские стульчики. Особой известностью пользовались городецкие прялки, в большом количестве продававшиеся на Нижегородской ямарке и расходившиеся по всей России. Своеобразием городецкой росписи является ее сюжетность. Мастера любили изображать прогулки кавалеров с дамами, лихих всадников, гарцующих на конях, сцены чаепития в богатых интерьерах, украшенных колоннами, настенными часами, с высокими окнами, с пышными занавесками, нарядными лестницами.

В начале 20 века городецкая роспись приходит в упадок, что было связан с Первой мировой войной, т.к. многие мастера ушли на фронт. Городецкая роспись возродилась в 30-е годы. В этот период начали делать расписную детскую мебель и игрушки. Во время Второй Мировой Войны погибло много молодых художников, умерло большинство старых мастеров. С ними ушло искусство. Традиции предали забвению. Следующее возрождение промысла произошло в 50-е годы, когда А. Е. Коновалов, патриарх городецкой росписи, восстановил в конце 60-х годов промысел, основав фабрику "Городецкая роспись". Не потеряв традиционного орнамента с пышными розами, конями и птицами, фабрика освоила много новых изделий: нарядные  декоративные панно, мебель, детские игрушки. Этих городецких птиц, цветков, всадников, барышень видели посетители и ценители народного искусства на международных выставках  в Канаде, Португалии, Мексике, Германии, Франции, Испании. Работы городецких мастеров демонстрировались в Москве в Музее декоративно-прикладного и народного искусства, в Санкт Петербурге и многих городах России.

В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие

росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялоки многие мелкие предметы обихода. Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены.

Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов.

Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в Городецких росписях живут  образы птиц и животных.

Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Городецкий мастер росписи любит цветы.

Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где

позволяет сюжет, мастер охотно пользуется мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями.

Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов. Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие  Городецкого колорита.

Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти.

Проектная работа по теме «Городецкая роспись»

Ученика 1- го класса КСШ №2

Брилева Михаила Александровича

Цель: выяснить, востребована ли в современной жизни Городецкая роспись

Задачи: выяснить, историю возникновения Гордецкой росписи; - рассмотреть, какие существуют разновидности Городецкой росписи; - узнать, где в современной жизни можно встретить   Городецкую роспись

Городецкая живопись, больше известная как городецкая роспись, - одно из наиболее ярких самобытных явлений в народном искусстве 19 и первой половины 20 века.

Еще в глубокой древности целые деревни на реке Узоле (а это нынешняя Нижегородская область) занимались производством и сбытом "щепного товара" (так называли мелкие деревянные изделия, украшаемые инкрустацией, а позже - росписью).

В 19 и начале 20 века городецкая роспись была живописью, то есть предметом искусства, а не только ремесла. По цветовому решению и декоративности работы городецких мастеров напоминали полотна Матисса. Мастера писали чистыми

насыщенными красками, свободными мазками и без предварительного рисунка.

Сочетания цветов были на редкость гармоничны. Своеобразны сюжеты и приемы изображения коней, птиц, людей. Детское, чистое восприятия мира являлось основой росписи. Росписью украшали крестьянские прялки, лубяные лукошки и коробки для хранения пряжи, берестяные бураки, солонки и детские стульчики. Особой известностью пользовались городецкие прялки, в большом количестве продававшиеся на Нижегородской ямарке и расходившиеся по всей России. Своеобразием городецкой росписи является ее сюжетность. Мастера любили изображать прогулки кавалеров с дамами, лихих всадников, гарцующих на конях, сцены чаепития в богатых интерьерах, украшенных колоннами, настенными часами, с высокими окнами, с пышными занавесками, нарядными лестницами.

В начале 20 века городецкая роспись приходит в упадок, что было связан с Первой мировой войной, т.к. многие мастера ушли на фронт. Городецкая роспись возродилась в 30-е годы. В этот период начали делать расписную детскую мебель и игрушки. Во время Второй Мировой Войны погибло много молодых художников, умерло большинство старых мастеров. С ними ушло искусство. Традиции предали забвению. Следующее возрождение промысла произошло в 50-е годы, когда А. Е. Коновалов, патриарх городецкой росписи, восстановил в конце 60-х годов промысел, основав фабрику "Городецкая роспись". Не потеряв традиционного орнамента с пышными розами, конями и птицами, фабрика освоила много новых изделий: нарядные  декоративные панно, мебель, детские игрушки. Этих городецких птиц, цветков, всадников, барышень видели посетители и ценители народного искусства на международных выставках  в Канаде, Португалии, Мексике, Германии, Франции, Испании. Работы городецких мастеров демонстрировались в Москве в Музее декоративно-прикладного и народного искусства, в Санкт Петербурге и многих городах России.

В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие

росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялоки многие мелкие предметы обихода. Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. В росписях основное впечатление дают жанровые сцены.

Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов.

Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в Городецких росписях живут  образы птиц и животных.

Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение горячего, сильного коня или петуха в гордой, воинственной позе. Городецкий мастер росписи любит цветы.

Они всюду разбросаны на поле росписей веселыми гирляндами и букетами. Там, где

позволяет сюжет, мастер охотно пользуется мотивом пышного занавеса, подхваченного шнуром с кистями.

Декоративность мотивов подчеркивается декоративностью цвета и приемов. Любимые фоны — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный, на котором особенно сочно расплескивается многоцветие  Городецкого колорита.

Роспись ведется кистью, без предварительного рисунка, свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен — от широкого мазка до тончайшей линии и виртуозного штриха. Работа мастера быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена, проста по приемам, свободна в движении кисти.