Создание мультфильма в технике кукольной анимации

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №2 имени Адмирала Ушакова

муниципального образования город-курорт Геленджик

Создание мультфильма в технике кукольной анимации

г. Геленджик, 2025

Содержание

Введение……………………………………………………………………………………………. 3

1. Теоретическая часть

1.1 История анимации………………………………………………………………………………5

1.2 Виды анимации…………………………………………………………………………………6

1.3 Кукольная мультипликация…………………………………………………………………… 8

1.4 Куклы Pullip……………………………………………………………………………………. 9

1.5 Постпродакшн…………………………………………………………………………………10

2. Практическая часть

2.1 Сценарий……………………………………………………………………………………… 12

2.2 Раскадровка по сценарию……………………………………………………………………. 15

2.3 Этапы работы…………………………………………………………………………………. 18

Заключение………………………………………………………………………………………... 20

Список источников информации ………………………………………………………………... 21

Введение

Основа анимации — статические кадры или рисунки в четкой последовательности. Один кадр сменяет другой и рисунок как будто «оживает».  Это синтетический вид искусства, объединяющий в себе другие виды искусства [1].

Сейчас этот вид искусства становится всё более востребованным, так как он позволяет в доступной форме объяснить сложные понятия. Область применения анимации в современном мире велика — от рекламы и кинематографа, до обучения и компьютерных игр.

Существует множество видов анимации — рисованная (песочная, перекладная) компьютерная (2D, 3D, перекладная), программированная, объемная (пластилиновая, кукольная, Lego-анимация). Я уже пробовала себя в пластилиновой, кукольной и компьютерной 2D анимации. Больше всего мне понравилась кукольная анимация, поэтому хочу продолжить развиваться именно в этом направлении.

С развитием современных технологий развивается и анимация. Благодаря современным технологиям создание анимационных роликов и мультфильмов намного упростилось и улучшилось, по сравнению с тем, что было 100 лет назад, когда анимация только появилась.

Поэтому сейчас даже школьник с легкостью сможет освоить этот, на первый взгляд, непростой вид искусства.

Для меня важен этот проект, так как в будущем я хочу заниматься анимацией. Поэтому сейчас я хочу узнать, как можно больше об истории и возможностях анимации, научиться создавать анимационные видеоролики и мультфильмы, применить знания на практике.

Так же в свой мультфильм я вложу смысл и мораль о том, как важно учиться чему-то новому, приобретать новые знания, навыки и умения. Поэтому мой мультфильм будет полезно увидеть подрастающему поколению, а именно он будет предназначен аудитории от 7 до 16 лет. Так же этот мультфильм можно использовать при поступлении в ВУЗ как одну из профессиональных проб.

Гипотеза: предполагаю, что освоив процесс и технологию создания мультипликационных фильмов в технике кукольной анимации, можно создать мультфильм в данной технике.

Объект исследования: мультипликация.

Предмет исследования: технология и процесс создания кукольных мультипликационных фильмов.

Цель работы: создание мультфильма в технике кукольной анимации.

Задачи:

1. Найти и проанализировать информацию о видах анимации, о создании кукольной мультипликации, о правилах построения сюжета и о куклах, которые станут героями мультфильма.

2. Создать сюжет кукольной анимации.

3. Написать сценарий.

4. Подготовить кукол, место съёмки и оборудование.

5. Снять анимацию с куклами по сценарию.

6. Выполнить пост-продакшн.

Методы исследования: сбор и анализ информации, практическое применение навыков при создании мультфильма.

Результатом моего проекта будет являться покадровый кукольный мультфильм «Модницы».

[2].

1. Теоретическая часть

1.1 История анимации

Зарождение мультипликации началось в 1832 году. Тогда Жозеф Плато научился оживлять рисунок при помощи оптического устройства — фенакистископа. На круг последовательно наносились изображения, которые изображали объект в разных стадиях движения, при вращении круга рисунки сливались, давая наблюдателю иллюзию движущегося объекта. 

Официально годом рождения анимации считается 1877 год, когда было запатентовано изобретение Эмиля Рейно — праксиноскоп, оптический аппарат для демонстрации движущихся рисунков. Прибор состоял из крутящегося барабана, фонаря и зеркал. Уже в 1892 году был запущен первый оптический театр, где Рейно впервые публично продемонстрировал своё изобретение. Первым в истории анимационным фильмом принято считать «Цирк лилипутов», вышедший в 1898 году. Мультфильм был кукольным, игрушки в нём использовались деревянные.

Взлётом мировой мультипликации стало основание студии «The walt Disney Company». С момента основания компания создала первый в истории мультфильм со звуком, затем первый в истории цветной мультфильм. Именно их анимация «Цветы и деревья» стала первым в истории короткометражным цветным мультфильмом, получившим премию «Оскар» в 1934 году. Спустя 3 года студия выпустила на экраны анимационный фильм «Белоснежка и семь гномов», который стал первым в истории полнометражным мультфильмом, получившим премию «Оскар».

В конце XX века произошёл революционный сдвиг с появлением 3D-анимации. Фильм компании Pixar «История игрушек» (1995) стал первым полнометражным фильмом, полностью созданным с использованием этой технологии. Она открыла новые возможности для создания сюжетов, позволяя создавать более реалистичные персонажи и динамичные визуальные ландшафты. 

В 2009 году в анимации начали активно использовать технологию захвата движений: аниматоры фиксировали движения актёров и применяли их к цифровым персонажам. 

С появлением виртуальной реальности анимация вышла на новый рубеж. Стало возможным создание интерактивных сюжетов и захватывающих воображение миров. 

В будущем в анимацию всё активнее внедряются искусственный интеллект и глубокое обучение. Инструменты, основанные на нейросетях, помогают аниматорам создавать более реалистичные движения, упрощают процесс создания картинки и предлагают инновационные решения для растущих потребностей индустрии [3, 4, 5].

2. Виды анимации

В анимации существует множество видов, которые можно поделить на 4 основных:

1. Плоскостная анимация (рисованная, песочная, перекладная), то есть анимация на плоскости.

Рисованная анимация – классический вид анимации, который использует ручное рисование каждого кадра от руки. Такая анимация может быть выполнена на бумаге, пленке или на прозрачных целлулоидных листах. Процесс состоит из нескольких этапов - черновая анимация - покадровое рисование на специальной полупрозрачной бумаге - кальке, затем анимацию прорисовывает специальный человек - прорисовщик (он добавляет промежуточные кадры для плавности, подгоняет персонажа в модель и делает чистые рисунки), а затем всё это красится и снимается на фоне.

Песочная анимация — вид анимации, в котором при помощи светящегося стола и песка на нём создаётся кадр мультфильма, затем он фотографируется и соединяется с другими.

Перекладная или перекладка — вид анимации, в котором персонажей, объекты рисуют на бумаге, а затем вырезают. Так же все части тела персонажа разрезают на отдельные фрагменты. Затем соединяют разрезанные части персонажей воедино и покадрово двигают.  

Их располагают на специальном приборе — мультстанке, многослойной конструкция из стекла и металла. На слоях располагаются персонажи и фоны, сверху крепится камера, подключенная к компьютеру.  

2. Объёмная анимация (пластилиновая, кукольная, Lego-анимация) — анимация в которой все объекты объёмные.    

Пластилиновая анимация — вид мультипликации, в технике которой фильмы делаются путём покадровой съёмки пластилиновых объектов с модификацией этих объектов в промежутках между кадрами.

         Кукольная анимация — процесс создания анимации путем перемещения кукол и других объектов. Сцена фотографируется покадрово, после каждого кадра в неё вносятся минимальные изменения (например, изменяется поза куклы). При воспроизведении полученной последовательности кадров возникает иллюзия движения объектов.

Lego-анимация — это тоже кукольная анимация, но вместо обычных кукол и декораций используются детали строительного конструктора Lego, кирпичики для декораций и фигурки в качестве героев мультфильма.

3. Компьютерная анимация (3D, 2D - рисованная, перекладка), анимация, которая выполняется на компьютере.

3D-анимация — это анимация, созданная в трёхмерном цифровом пространстве. Она включает в себя создание и манипулирование цифровыми моделями, чтобы они выглядели так, как будто движутся в физическом пространстве. 

Принцип работы компьютерной перекладки и обычной похожи- есть поделенный на отдельные детали объект, однако в этот раз он приводится в движение на компьютере.

То же самое с компьютерной 2D-анимацией — это так же способ представления движущихся объектов при помощи быстрой смены статичных кадров, однако происходит это на компьютере.

4. Программированная анимация — анимация, создаваемая с помощью языков программирования [6,7].

Над своим мультфильмом я буду работать в технике «стоп-моушен».

«Стоп-моушен» (от англ. stop motion — «остановка-движение») — техника анимационного кинопроизводства, создающая иллюзию движения статичных объектов.

Принцип работы основан на феномене персистенции — способности человеческого глаза сохранять зрительный образ в течение короткого времени после его исчезновения. При быстрой смене статичных изображений (обычно 24–30 кадров в секунду) создаётся иллюзия плавного движения [8].

1.3 Кукольная мультипликация

         Кукольная мультипликация — метод объёмной мультипликации. При создании используются сцена-макет и куклы-актёры.

Сцена фотографируется покадрово, после каждого кадра в сцену вносятся минимальные изменения (например, изменяется поза куклы). При воспроизведении полученной последовательности кадров возникает иллюзия движения объектов.  Допускается самый широкий выбор материала и техники выполнения декораций, фигур, объектов.

До 2009 года первым создателем кукольных мультфильмов в СССР считался Владислав Старевич. Но именно в этот год нашлись работы Александра Ширяева, датируемые еще 1906 годом.

Поэтому, сейчас считается, что первый кукольный мультфильм появился в России в 1906 году. Мультипликатором был балетмейстер Мариинского театра Александр Ширяев, создавший ленту, в которой двенадцать фигурок танцуют на фоне неподвижных декораций, изображающих сцену. Фильм снят на 17,5-миллиметровую плёнку. Съёмки длились три месяца, за это время Ширяев протёр ногами дыру в паркете, поскольку постоянно ходил от кинокамеры к декорации и обратно.

Сегодня создание кукольной мультипликации считается крайне кропотливым процессом. Во многом потому что это ручная работа, требующая сосредоточенности, выдержки и высокой концентрации.

Сегодня работы в технике кукольной мультипликации продолжаются с еще большей самоотдачей. Несмотря на появление компьютерной графики, спецэффектов и прочих технологических процессов, ручное создание мультфильмов сохраняется.

В том, что для съемки кукольного мультика необходимо создать все, что будет находиться в кадре, будь то небольшое дерево, чемодан, крокодил или бутылка газировки. Еще одной сложностью является необходимость делать невероятно большое количество кадров. И сделать эти кадры нужно так, чтобы в результате картинка именно двигалась, а не резко подергивалась.

Наверное, именно из-за сложности создания кукольных мультфильмов, сегодня мультипликаторы отдают предпочтения рисовке или компьютерной графике. Но есть и те, кто продолжают творить в технике кукольной анимации. Из мировых имен – Тим Бёртон, создавший множество невероятно красивых и популярных мультфильмов в своеобразном стиле [3, 9,10, 11].

1.4 Куклы Pullip

Куклы Пуллип - (в английской транскрипции «Pullip», в переводе с корейского языка «молодой листок»)- стильная коллекционная шарнирная fashion-кукла. Кукла была создана корейской компанией Cheonsang Cheonha (ныне AGA) в 2003 году, права на продажу с 2003 – до первой половины 2009 года принадлежали японской компании JUN Planning, с 2009 года по нынешний день кукол продает корейская компания Groove Inc.

Технические характеристики: Рост куклы около 30 сантиметров (12 дюймов) или около 23 сантиметров без головы, что соответствует стандартному масштабу 1:6, как и многих fashion кукол. Главная особенность этой куклы - непропорционально большая голова и глаза.

Глаза. Голова Пуллип снабжена уникальным глазным механизмом. На затылке располагаются рычажки, с помощью которых можно легко перемещать взгляд куклы из стороны в сторону. Она может открывать или закрывать глаза, и даже подмигивать одним глазом с помощью кнопки, расположенной рядом с рычажком.

Тело. Тело Pullip шарнирное и очень пластичное, что позволяет придавать ему самые сложные и естественные положения, что идеально для фотомодели. Тело Пуллип претерпевало серьезные изменения и доработки. Изменялись его строение, размер, форма. Первые Pullip имели твердое пластиковое тело с видимыми винтами и хрупкой шее, волосы были прошиты. В 2009 году появился новый уже четвертый тип тела куклы – кисти рук стали съемными, был убран грудной шарнир, появились локтевые и коленные шарниры. По сей день Пуллип выпускаются на четвертом типе тела.

Семья и друзья Pullip: С момента выпуска в 2003 году кукла Пуллип обзавелась целой семьей и друзьями: это бойфренды Наму (Namu) и Таянг (Taeyang), младшая сестра Таянга – Дал (Dal), лучший друг Дал – Бьюл (Byul), младший брат Pullip - Исул (Isul). Линейка продолжает расширяться и в феврале 2013 году появилась новая кукольная линия Yeolume – ей предстоит стать дочерью Пуллип. У Pullip есть домашний питомец — щенок чихуахуа Pangju. Все перечисленные куклы продолжают выпускаться кроме бывшего парня Наму (Namu), на смену которому в 2006 году пришел Таянг (Taeyang).

Выпуски: Каждая кукла имеет имя, уникальный макияж, прическу,  аксессуары. Куклы упакованы с коробку с прозрачным окошком, к каждой прилагается коллекционная карта с профилем и сертификат. Куклы Пуллип относятся к коллекционным и не предназначены для игры детьми. Их тела изготовлены из хрупкого пластика, а парики не выдерживают расчесывания, шарниры в процессе активной игры быстро разбалтываются [12].

1.5 Пост-продакшн

Пост-продакшн (от англ. post — «после» и production — «производство») — это этап создания фильма или видеоролика, на котором происходят окончательная обработка материала и его превращение в целостное произведение. 

Он включает в себя монтаж, цветокоррекцию, добавление звуковых эффектов и музыки, а также создание графики и визуальных эффектов [13].

Некоторые этапы пост-продакшна:

1. монтаж видео;

2. цветокоррекция;

3. звук и озвучивание;

4. графика и визуальные эффекты;

5.экспорт финального видеоролика.

Программа, в которой я сниму свой мультфильм называется «Кукольная мультипликация» или же «Stop Motion Studio».

Stop Motion Studio - это самое простое в мире приложение для создания стоп-моушен фильмов. Интерфейс прост в использовании и позволяет легко создавать красивые анимационные фильмы.

Основные функции:

- Режим наложения, который показывает различия между изображениями.

- Расположите объекты в соответствии с этим правилом.

- Копировать, вставлять, вырезать и вставлять кадры при необходимости.

- Интерактивный интерфейс для легкого доступа.

Уникальные особенности:

 - Добавляйте заголовки, титры и текстовые карточки или создавайте свои собственные с помощью встроенного редактора.

 - Улучшите свой фильм с помощью различных видеофильтров.

 - Добавление различных передних планов, фонов, соотношения сторон и эффектов затухания.

 - Добавьте встроенную музыку, звуковые эффекты, песни из вашей музыкальной библиотеки.

           Управление камерой:

- Полный контроль над камерой для получения изображений с регулируемым временным интервалом.

- Ручная настройка баланса белого, фокуса и экспозиции, чувствительности ISO и выдержки.

            Редактор изображений:

 - Добавление титров и других текстов к анимации.

 - Улучшение изображений, рисование и живопись.

 - Используйте инструмент Ластик, чтобы стереть нежелательные объекты.

 - Объединение изображений для имитации быстрого движения [14].

Монтаж видео.

Программа, в которой я буду монтировать мультфильм  называется «Cup Cut».

Монтаж видео — это процесс объединения различных видеоматериалов, аудио, эффектов и графики в единый, законченный видеоролик.

CapCut -бесплатный универсальный инструмент для редактирования видео, разработанный китайской компанией ByteDance. Приложение доступно в веб-версии, а также в виде мобильных приложений для систем MacOS, iOS и Android.

Некоторые функции CapCut:

- Oбрезка, разделение и объединение видео; 

- Контроль скорости видео, перемотка и воспроизведение в обратном порядке; 

- Оживление видеоклипов с помощью динамических переходов и эффектов; 

- Персонализация видео с помощью различных шрифтов, стилей и текстовых шаблонов; 

- Анимация ключевых кадров; 

- Создание плавных эффектов замедленной съёмки; 

- Использование хромокея (chroma key) для устранения определённых цветов видео; 

- Наложение слоёв и соединение видео с помощью Picture-in-Picture (PIP). 

Некоторые возможности программы:

- Обширная библиотека музыкальных клипов и звуковых эффектов; 

- Возможность синхронизировать музыку из TikTok и извлечь аудио из видеоклипов и записей; 

- Экспорт видео в пользовательском разрешении, включая 4K 60 кадров в секунду и Smart HDR. 

Для съёмки мне понадобился телефон, а также на нем я монтировала видео.

Характеристики телефона:

Имя устройства — Infinix NOTE 30

Процессор — Helio G99

Задняя камера — 64M TRIPLE Camera

Фронтальная камера - 16M

Аккумулятор — 5000mAh

Экран — 1080X2460,  Память — 256 ГБ [15].

2. Практическая часть

2.1 Сценарий

Сюжет — это набор эпизодов, имеющих причинно-следственную связь.

Основные части композиции

Экспозиция. Представление основной информации о мире произведения, персонажах, их обстоятельствах и предыстории событий. Экспозиция задаёт начальные координаты для развития сюжета. 

Завязка. Событие или серия событий, запускающих основное действие сюжета, часто связанное с конфликтом между персонажами или внутренним конфликтом главного героя. 

Развитие действия. Последовательность событий, в ходе которой развивается и обостряется конфликт, ведущий к кульминации. Здесь персонажи сталкиваются с препятствиями и принимают решения, которые определяют дальнейшее развитие сюжета. 

Кульминация. Момент наивысшего напряжения сюжета, когда разрешается основной конфликт произведения. Кульминация является переломным моментом в судьбах персонажей и имеет решающее значение для исхода сюжета. 

Развязка. Последствия кульминации, разрешение всех конфликтов и ответы на оставшиеся вопросы. Развязка подводит итог событиям и показывает, как изменяется мир произведения и судьбы его персонажей после кульминации. 

Эпилог (не всегда присутствует). Завершающая часть произведения, которая раскрывает дальнейшую судьбу персонажей после основного сюжета, иногда подводит мораль или философский итог всей истории [16, 17].

Сценарий кукольного мультфильма «Модницы»

Персонажи: Алиса, Аня, Нина, Юбер де Живанши (в молодости).

Сцена 1. В комнату входит Аня,  говорит Алисе и Нине, находящимся в комнате:

- Ах, девочки, вы представляете, в новом журнале на Одри Хепберн такое красивое платье! Просто загляденье!

Алиса: Правда?!

Нина: Покажи, покажи!

Алиса и Нина подходят к Ане, и все трое восторженно рассматривают платье:

Аня: Это платье от самого Юбера де Живанши! Платья от него носят самые известные модели! (восторженно)

Алиса: И неудивительно! Он ведь из Парижа… Я слышала, что самые модные платья шьют именно там! (ручку на бок, гордо приподняла голову, притопнула ножкой)

Нина: В Париже?! (удивленно)

Алиса: Вот именно, в Париже! (утвердительно)

Аня: Девочки, смотрите, что здесь ещё пишут! (показывает в журнале, зачитывает):

«В поисках музы 7 апреля в Геленджик приедет известный французский модельер Юбер де Живанши. Он пробудет в городе в течении недели. Будет проведён кастинг, и три самые лучшие красавицы поедут вместе с модельером во Францию».

Нина: Ой, девочки, как круто! Мы должны в этом поучаствовать!

Аня: Точно! А ещё давайте сошьём красивые платья, лучше даже, чем у Одри Хепберн, чтобы Живанши точно сразу заметил нас!

Сцена 2. (Представляют себя в прекрасных платьях, кружатся под французскую музыку).

Сцена 3. Алиса: За дело, девочки!

(Девочки снимают мерки, выкройки строят, что-то вырезают, намётывают, сшивают,).

Все три: (в сшитых платьях) Готово!

Аня: Теперь мы можем идти на кастинг!

 Сцена 4. На кастинге

Юбер: (сидит на стуле в углу комнаты) Следующие!

Выходят Аня, Алиса и Нина в прекрасных, идеальных платьях, как они это видят.

Аня: (стоит посередине, остальные по бокам) Здравствуйте, уважаемый Юбер де Живанши! А мы пришли к вам не просто так!

Алиса: Да-да, платья, что сейчас на нас непростые! Мы их сами сшили!

Нина: Мы очень старались, и надеемся, что вы выберете именно нас и возьмёте с собой в Париж!

Все вместе: Ну как мы вам!?

Юбер: (встаёт со стула) Я вижу, что вы старались, но ведь ещё нужно мастерство и умение! С первого раза никогда не получится идеально (подходит и указывает на недочёты). Вот здесь нитки торчат. А тут бант не к месту. Вон там сшито не с той стороны.

Девочки: Оо… (расстраиваются)

Аня: Так вы нас не выберете…?

Юбер: Пока нет. Да и слишком молоды вы пока. Но знаете, через год я снова сюда приеду. Приходите тогда. А пока учитесь и растите, набирайтесь опыту и мастерству, и тогда я смогу оценить ваш талант по-настоящему!

Нина: Спасибо вам большое!

Мой мультфильм предназначен для детей от 7 до 16 лет, что попадает под возрастное ограничение 6+.

В России решение о возрастных ограничениях в кино и аудиовизуальных произведениях принимает Министерство культуры на основе Федерального закона от 29.12.2010 №436-ФЗ «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию».

В российском кинопрокате принята система из пяти уровней маркировки:

1.  0+ — для детей младше 6 лет. Такое кино не содержит информации, потенциально вредной для здоровья и развития детей.  
2.  6+ — для детей, достигших 6 лет.  
3.  12+ — для детей, достигших 12 лет.  
4.  16+ — для подростков 16 лет и старше.
5.  18+ — строгое ограничение, фильмы с таким рейтингом можно смотреть только вместе с родителями.  

2.2 Раскадровка по сценарию

Раскадровка — это визуальный план для фильма, анимации, рекламного ролика или другого видеопроекта, состоящий из последовательности рисунков или фотографий.

Раскадровка помогает:

- Визуализировать сценарий;

- Определить ключевые моменты истории;

- Грамотно выстроить композицию каждого кадра.

Раскадровка моего сценария:

2.3 Этапы работы

1. Написание сценария «Модницы».

2. Выполнение раскадровки по сценарию.

3. Подготовка оборудования для съёмки: телефон, штатив, куклы, декорации.

4. Выполнение съёмки в программе Stop Motion Studio: фотографирование кукол кадр за кадром, передвигая их, меняя положение и позы. Было выполнено  1424  кадра.

5. После окончания съёмки необходимо скачать из программы Stop Motion Studio, где проводилась съемка, весь мультфильм и в программе для монтажа Cup Cut склеить все части мультфильма.

4. Озвучивание. Друзья помогли озвучить некоторых персонажей, а также сама тоже озвучила двух персонажей. В программе для монтажа добавила озвучку, нужные спецэффекты, и музыку.

Фото 1. Подготовка оборудования для съёмки

Фото 2 Выполнение съёмки

Фото 3 Выполнение монтажа и озвучивание

Заключение

Работая над проектом, была выдвинута гипотеза о том, что освоив процесс и технологию создания мультипликационных фильмов в технике кукольной анимации, можно создать мультфильм в данной технике. Гипотеза подтвердилась и поставленная цель, создание анимационного кукольного фильма «Модницы», достигнута. Все поставленные задачи решены.

Была найдена и проанализировала информацию о видах анимации, о создании кукольной мультипликации, о правилах построения сюжета и о куклах, которые станут героями мультфильма. В ходе работы над проектом был разработан сюжет кукольной анимации «Модницы», написан сценарий, подготовлены куклы, место съёмки и оборудование. Была выполнена съёмка в программе Stop Motion Studio, сделано более 1424 кадра. Фотографирование кукол выполнялось кадр за кадром. При этом минимально менялось положение и позы кукол, а также направление взгляда. В завершении работы над мультфильмом был проведен монтаж в приложении Cup Cut, сделано озвучивание, добавлены эффекты.  Продолжительность мультфильма 2 минуты 42 секунды. Примерно получилось 13 кадров в секунду, что неплохо для начинающего мультипликатора.

Данный проект может быть полезен тем, кто хочет познакомиться с анимацией, а также изучить кукольную мультипликацию и научиться создавать свои собственные мультфильмы. Также созданный кукольный мультфильм «Модницы» несет в себе мораль и смысл, поэтому его можно показывать детям для их просвещения о том, что сначала надо получить знания и навыки, а потом делать что-то серьёзное.

Благодаря своему проекту я улучшила свои навыки и умения в технике покадровой кукольной анимации, а также узнала много нового об этом. Мне понравилось работать над проектом, хоть это и было не всегда легко. Например, одна из моих кукол не могла стоять на подставке, и из-за этого пришлось приостановить на некоторое время съёмку и переделать подставку. Но тем не менее, работать над этим проектом было очень интересно. В будущем я планирую также заниматься кукольной мультипликацией, а этот проект использую при поступлении в ВУЗ как одну из своих профессиональных проб.

Список источников информации

1. Аниматор: набор для выживания. Секреты и методы создания анимации, 3D-графики и компьютерных игр / Ричард Уильямс ; [пер. с англ. Е. Энгельс]. - Москва : Эксмо, 2021. - 392с. :  ил.

2 . «Технология проектная деятельность» Н. А. Пономарёва, Издательство - «Учитель», Волгоград, год - 2020, - 107 с.

3. Сайт « Мульт Кино Мастерская "Подарок"» Виды и техники мультипликации - Мульт Кино Мастерская "Подарок" (Дата обращения 11.12.2024)

4. Сайт «Movavi.ru» https://www.movavi.io/ru/history-of-puppet-animation-ru/ (Дата обращения 02.03.2025)

5.  Сайт «Render.ru» https://render.ru/ru/SletAnimatorov/post/26143 Время: 27.02.2025

6. Сайт «Хохлов Сабатовский» https://sabatovsky.com/blog/tpost/nnh3mmo881-vidi-animatsii

(Дата обращения: 08.01.2025)

7. Сайт «Пикабу» https://pikabu.ru/story/vidyi_animatsii_10299457 (Дата обращения:09.01.2025)

8. Сайт «Animation.wiki» https://animation.wiki/stop-motion (Дата обращения 16.02.2025)

9. Сайт «TexTerra» https://texterra.ru/blog/stop-motion-snova-v-mode-kak-sozdat-krutoy-kontent-s-pomoshchyu-animatsii.html (Дата обращения: 11.02.2025)

10. Сайт «Россия 1000 поводов для гордости» https://www.osnmedia.ru/1000/kukolnaya-multiplikacziya/ Дата обращения: 01.03.2025)

11. Сайт «Рувики:Интернет-энциклопедия» Кукольная анимация — Рувики: Интернет-энциклопедия (Дата обращения: 26.12.2024)

12. Сайт «Cdolls» https://cdolls.ru/blog/pullip-family/art_33 (Дата обращения: 08.01.2025)

13. Сайт «Media contened» https://media.contented.ru/glossary/postprodakshn/ (Дата обращения: 27.01.2025)

14. Сайт «Творческая мастерская Content people» https://contentpeople.ru/tpost/chto-takoe-postprodakshn/ (Дата обращения: 01.02.2025)

15. Сайт «Softonic» https://capcut.softonic.ru/ (Дата обращения: 14.01.2025)

16. Сайт «Школа Band» https://bandband.ru/blog/kak-pisat-stsenarij-sovety-primery

(Дата обращения: 26.12.2024)

17. «Букварь сценариста» Александр Молчанов. Издательство - «Эксмо», год - 2022,- 336 с.