Актуальность фантастических образов Н.В.Гоголя в современной России

Актуальность фантастических образов Н.В.Гоголя

в современной России

Всегда с интересом читала произведения с фантастическими сюжетами или с сюжетами, в основе которых есть аллегория и фантасмагория. К числу любимых авторов этого жанра причисляю незабвенного Н.В.Гоголя, в произведениях которого фантом, призрак -  тень страха виновной совести - предстает перед нами не столько  даже  в комическом или карикатурном отношении, сколько в отношении сохранения реалистической сущности персонажей через сферу мистики и тайны. Что примечательно: античеловеческая сущность неизменного порядка, абсурдность «меры ценности» человека в чиновничье-бюрократическом обществе – тема многих произведений Гоголя, и это, как ни прискорбно звучит, сейчас актуальна и злободневно для современной России. Поэтому мы поставим перед собой цель изучить эту актуальность.

Повесть «Шинель»  обычно критики относят к реалистическому направлению, но в ней немало фантасмагории. Другое дело, что автор так писал сознательно, чтобы у сюжета произведения был философский  подтекст. Простая история о бедном, унижаемом всеми чиновнике, душу и все деньги вложившем в новую шинель,  имеет  мистическую развязку.

В одном петербургском департаменте служил чиновник по фамилии Башмачкин. Вида он был самого жалкого: низенького роста, лысоватый, рябоватый, морщинистый, бледный. Звали его Акакий Акакиевич. Имена во время крещения предлагали все какие-то нелепые: Дула или Варахасий. Мать решила: «Пусть уже ребеночек зовется, как отец!» Имя Акакий в переводе с греческого означает «беззлобный».

В департаменте все издевались над несчастным титулярным советником — даже сыпали ему бумажки на голову, уверяя, что это снег.

Акакий Акакиевич смиренно переписывал бумаги: на большее он не способен и не претендовал. Буковки вырисовывал с наслаждением. Он не делал ни одной ошибки в письме. Только уж если ему слишком докучали,

спрашивал: «Оставьте меня, зачем вы меня обижаете?» И в этих словах звучала жалостная нота: «Я брат твой».

Вам это ничего не напоминает? У нас на каждом шагу пренебрежительное отношение к бедным людям со стороны  имеющих власть. А на дворе уже 21 век! Вы попробуйте в провинции решить какую – либо проблему, например, оформить в собственность жилье или землю – это дело растянется на несколько месяцев, а для обеспеченных людей это «дело плевое», для них все быстро решается…простому человеку надо покланяться, попросить…

Мы знаем, что одевался чиновник очень плохо: все потертое, старенькое, да еще и мусор какой-то все время прилипал к вицмундиру.        А зимой в Петербурге страшный мороз. Как вынести такие холода в жалкой шинелишке, которая служит предметом насмешек сослуживцев? Этой шинелишке дали презрительную кличку «капот».

В департаменте все поздравили титулярного советника с обновкой и предложили непременно обмыть шинель. В гостях он выпил два бокала шампанского. Свою шинель с неудовольствием обнаружил в прихожей на полу. Им овладела на улице невольная боязнь. И произошло страшное: чиновника ограбили -  сняли с него шинель!

В конце повести Акакий Акакиевич посмертно становится мистическим защитником оскорбленных людей. Фантасмагория произведения подчеркивает абсурдность бездуховной реальности, потому что шинель становится объектом любви и поклонения.

Финал повести Н.В.Гоголя «Шинель» заключается в том, что справедливость, которую Акакий Акакиевич Башмачкин не смог найти при жизни, все-таки восторжествовала после его смерти. Призрак Башмачкина срывает шинели со знатных и богатых людей.         

Гоголь прибегает к фантастике в последнем эпизоде своей «Шинели», чтобы показать несправедливость мира и его бесчеловечность. И только вмешательство потусторонней силы способно изменить подобное положение дел.

Башмачкин даже не может ответить обидчикам, поскольку слишком слаб. В реальном мире не может все измениться и восторжествовать справедливость, поэтому Гоголь вводит в произведение фантастику.

Но если в «Шинели» мы видим робкий протест против несправедливости, то в сегодняшней России этот протест уже ярко выражен. Люди перестали молчать и сначала робко, а потом все смелее и смелее стали высказывать свое мнение о жизни в стране. Это недовольство «вылилось на улицы». Очень надеемся, что жизнь в скором времени изменится и лучше станет не только для чиновников, но для простых людей.

А вот действие комедии  «Ревизор»  происходит уже не в столице, а в неком уездном городе, «от которого хоть три года скачи, ни до какого государства не доедешь», в городе-призраке, на самом деле не существующем, но представляющем собой типичный образ русских уездных городов. Это созданный городничим и его подчиненными мираж, за которым скрывается истинная жизнь города, построенная на ложной морали.

Спокойную жизнь чиновников нарушает страшное известие о приезде

 ревизора. Мнимый ревизор Хлестаков, каким он представляется чиновникам города, -  это фантом. Этому призраку и начинают всячески прислуживать и угождать чиновники, на которых лживые рассказы Хлестакова производят огромное впечатление. Надо сказать, что Хлестаков занимает миражное положение не только для чиновников, он и сам пребывает в иллюзиях.

Казалось бы, в комедии «Ревизор» нет фантастики, но действительность встает дичайшей фантасмагорией. На сцене будто и люди, но как будто и не люди, а человекоподобные существа. «Ничего не вижу какие - то свиные рылы вместо лиц, а больше ничего…»- кричал городничий.

Трусость чиновников и боязнь возмездия превращают Хлестакова в ревизора. Хотят, чтобы он беспросветно лгал, он и  лжет беспросветно, вдохновенно.

Городничий – это старая крепостная Русь, взяточная, мордобойная, но со всеми своими «устоями». Хлестаков живучее, современнее: городничего ожидает расправа, возмездие. Страшен в очерствелости городничий, но еще более страшен в душевной своей пустоте, дробности и ничтожности Хлестаков. Оба носят в себе мертвеца, оба лишены души и человечности, высоких помыслов и движений.

Необыкновенно символична заключительная сцена окаменения. Немой сценой Гоголь показал образец, как надо действительность в произведении искусства  поднимать до обобщающего символа.

Подлинный ревизор воспринимается  не как образ реального человека, а как воплощение идеала, включающего в себя нравственные, общечеловеческие начала. Гоголь ставит персонажей комедии не только

перед неизбежностью возмездия за грехи со стороны хотя и иллюзорного, но справедливого закона, но и перед судом разума и совести.

        А сколько таких городков в целом по России, таких, где властвуют свои местнические интересы, где трудно молодым найти работу, потому что хорошие места заняты детками богатеньких родителей – вот и едет молодежь на заработки в далекие северные края.И работает там наша молодежь на положении рабов, зачастую без трудовых книжек, а значит, без трудового стажа.

И где взять тот фантастический образ, который бы смог восстановить справедливость? И есть ли эта справедливость на белом свете? А так хочется в нее верить.

Поэма "Мертвые души" занимает особое место в творчестве Гоголя. Это произведение писатель считал главным делом своей жизни, духовным заветом Пушкина, который подсказал ему основу сюжета. В поэме автор

отразил уклад жизни и нравы разных слоев общества – крестьян, помещиков, чиновников. Образы в ней, по словам автора, «ничуть не портреты с ничтожных людей, напротив, в них собраны черты тех, которые считают себя лучше других».

Крупным планом показаны в поэме помещики, владельцы крепостных душ, «хозяева» жизни. Гоголь последовательно, от героя к герою, раскрывает их характеры и показывает ничтожность их существования. Начиная с Манилова и заканчивая Плюшкиным, автор усиливает свою сатиру и разоблачает преступный мир помещичье - чиновничьей России.

Душа Чичикова так же, как души помещиков и чиновников, омертвела. Ему недоступна «блистающая радость жизни», он почти полностью лишен человеческих чувств.

По мнению автора, душевность, искренность и бескорыстие являются самыми опасными качествами в мире, где царят цинизм, ложь и нажива. То, что Гоголь перенес своего героя во второй том поэмы, говорит о том, что он верил в его духовное возрождение.         

Кажется, что Гоголь выписывает чиновничий аппарат строго по иерархической лестнице: сначала мелкий чиновник в лице Башмачкина («Шинель»), потом чиновники города N  рангом повыше («Ревизор»), а вот в «Мертвых душах»  мы видим коллективный портрет административной власти, потому что его возглавляет  губернатор, удостоенный многих наград и прелестно вышивающий по тюлю.

И если идея возмездия в повести выражена появлением мистического мстителя, а в комедии – появлением жандарма, то в поэме ни смерть прокурора, ни ожидаемое возмездие ничего не меняют. Приехал новый генерал-губернатор – произвол продолжился.

 И все - таки появляется мистический образ Копейкина – мстителя. Произвол и беззаконие творят не только власти губернского города, но и

высшие чиновники, само правительство. «Повестью о капитане Копейкине» Гоголь коснулся и  этой весьма опасной темы.

Следовательно, фантом, фантасмагория в произведениях Н.В.Гоголя имеет значение некого справедливого суда, возмездия, очищения общества от скверны, и  автор обращается к такому литературному приему сознательно.

И если в произведениях Гоголя фантомом, призраком, фантастическим образом является СОВЕСТЬ, то пусть в настоящей России она станет действенной, реальной в работе чиновников. Пусть для молодежи мерилом жизни станут не яхты и замки навороченных олигархов, а такие ценности, как СЕМЬЯ, ДРУЖБА, ЛЮБОВЬ, МИЛОСЕРДИЕ. Очень надеемся на  обновленное будущее России, где простого человека будут уважать, где самой главной ценностью станет все же сам ЧЕЛОВЕК. А всем бездушным  чиновникам посоветовала бы обязательно перечитать произведения Н.В.Гоголя, чтобы узнать себя. Глядишь…изменят свое отношение к народу.