Муниципальное автономное

общеобразовательное учреждение

«Лицей гуманитарных наук»

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

на тему:

«Образ ребенка в русском изобразительном

искусстве»

Выполнил:

ученик 4 «Б» класса

МАОУ «Лицей

гуманитарных наук»

Константинов

Матвей

Руководитель проекта:

Бородкина Светлана

Александровна

Саратов 2012

СОДЕРЖАНИЕ:

Введение                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 3                                                                                                              

1. Образ ребенка в изобразительном искусстве                                                                                                                                                4

2. Дети на картинах К.П. Брюллова                                                                                                                                                                                                                6

3. Мир детства в творчестве В.А. Серова                                                                                                                                                                                        7

4. Дети в творчестве В.Г. Перова                                                                                                                                                                                                                                8                        

5. Детские образы на картинах Ф.П. Решетникова                                                                                                                                9

Заключение                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 12                

Библиографический список                                                                                                                                                                                                                                                        13

Приложения                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        14

ВВЕДЕНИЕ

Мир детства - неотъемлемая сторона образа и культуры любого народа. Однако художественный интерес к этому вопросу, возникает лишь на определённом этапе культурного развития общества. Большой вклад в понимание этого мира внесли литература и искусство.

Особый мир сокровенных чувств открывается в творчестве художников. Дети служили им вечным источником красоты и вдохновения.

Живописцы, изображая детские образы, следовали культурным и нравственным канонам своего общества. Западно-европейские художники в течение нескольких веков осваивали духовную сферу детского портрета. Русским мастерам удалось ускоренными темпами искать и разрабатывать изобразительные средства и способы отражения мира детства. Детские образы в русской живописи наделены непередаваемой самобытностью, чувственностью, присущей отечественным мастерам.

Целью проекта является исследование художественных средств передачи образа ребенка в русском изобразительном искусстве для лучшего понимания уклада жизни, нравов, исторических событий разных эпох.

Для достижения поставленной цели, необходимо решить следующие задачи:

1. проанализировать развитие образа ребенка в произведениях живописи;

2. исследовать изображение детей на картинах К.П. Брюллова;

3. изучить полотна В.А. Серова, посвященные теме детства;

4. выявить особенности передачи чувств детей в творчестве В.Г. Перова;

5. провести анализ детских образов на картинах Ф.П. Решетникова.

Объектом исследования являются произведения изобразительного искусства  XII – XX веков.

Предметом проекта являются художественные средства, с помощью которых художники разных эпох передают образ ребенка.

Методами исследования стали наблюдение, анализ, синтез, индукция и дедукция.

1. Образ ребенка в изобразительном искусстве

Дети ― наше будущее; все лучшее ― детям… Эти слова привычны для нас, представление, что дети ― самые ценные члены общества ― давно вошло в плоть и кровь нашей культуры. Но так было не всегда. Большую часть своей истории человечество не замечало своих детей. Сейчас мы осознаем детство как золотую пору жизни, желаем удлинить этот период, ценим многие детские черты  и стремимся сохранить их на протяжении своей жизни. Но 200–300 лет назад все было наоборот! Искусство отражает повседневность. Посмотрим, как живописцы прошлого видели ребенка, как они рассматривали детство...  Средневековое искусство было по преимуществу религиозным. Рассмотрим иконы с изображениями младенцев, наиболее известные на Руси: это Владимирская Богоматерь, Богоматерь Великая Панагия (см. Приложение 1).

Иконописец не ставил задачи показать детство, ему не было это интересно. Главное для него было создать образ, созвучный христианскому пониманию. Оттого у персонажей иконы как будто бы нет возраста, дети условны, они не обладают чертами детскости. Они целомудренно закутаны с ног до головы. Черты лица детей плохо выражены и символизируют лишь смирение.

Условный образ младенца используется иконописцами и при изображении души: художник писал спеленатого младенца. Ему было необходимо напомнить зрителю о детской чистоте, безгрешности, невинности. Примером является икона Успение Богоматери (см. Приложение 1).

Еще одна из самых любимых русским народом икон «Взыграние младенца» (см. Приложение 2). К ней всегда обращались женщины, желающие иметь детей, поскольку икона символизирует полноту и счастье материнства.

Образ младенца использован с целью выражения трепетного отношения матери к ребенку. Тело ребенка не пропорционально, но этому и не уделялось внимание. Важное значение отдано лишь глазам  - они обращены на мать и одновременно  - на молящихся. 

История Руси до XVIII века во многом была безличной. Путь человеку задавался изначально при рождении, и отклонений практически не было. Дети в те времена в точности воспроизводили путь своих родителей: они наследовали их социальный статус, уровень достатка и образованности. И все же в живописи появляются новые черты: художников начинают интересовать реальные лица. Сначала это лишь важные «персоны». Именно от этого слова ведет происхождение «парсуна» - портрет личности, не являющейся святым. Парсун с изображением детей немного. Одна из них портрет «Нарышкина с детьми» (см. Приложение 2). Девочки на картине всего лишь «уменьшенные» взрослые, черт детскости в них не найдешь. Одежда подчеркивает их достаток, принадлежность к определенному социальному кругу.

В первой половине XVIII века наступает время новой светской культуры. Русский художник выступает как ученик иностранного мастера. Портрет этой эпохи отчасти еще сохраняет статичность парсуны. Краски тоже отсылают к прошлому: цвета локальные, открытые, нет их градации. Примером может быть картина «Портрет Сарры-Элеоноры Фермор» (см. Приложение 3). Художник (Вишняков И.) пытается показать ребенка таким, как он есть. Пропорции тела, выражение лица на портрете этого времени принадлежат ребенку. Портрет, как правило, парадный, - но это детский портрет. Но этот одетый по-взрослому ребенок пытается играть роль взрослого, торопится повзрослеть. Тщательно выписанные детали лица: глаза, ресницы, ручки и ножки - принадлежат ребенку, а не тому маленькому взрослому, карлику, каким представал ребенок раньше.

Во второй половине XVIII века происходит открытие детства, детского тела, манер, речи - в жизни, в литературе, в искусстве. Детство начинает осознаваться как особое время в жизни человека, которое имеет периоды: младенчество, детство, подростковый возраст, юность. На картине «Портрет семьи Салтыковых» И. Ф. Августа видно, что ребенок становится более значительным лицом. Он не просто наследует честь и имущество семьи, он должен воспитать в себе качества и умения, которые поддерживают социальный статус. Налицо интерес к воспитанию, появляется представление о том, что детей надо специально учить и уделять этому громадное внимание (см. Приложение 3).

В конце века наступает эпоха сентиментализма, когда человек открывает для себя мир чувств в культуре и живописи. Возникает культ семьи, дружбы, романтической любви, природы. Художника привлекает камерная жизнь, слитая с природой.

На картине «Маленький художник» (М.Ф. Квадаль) ребенок этой эпохи одет в соответствии со своим возрастом. Художник уже пытается отражать на лицах детей их чувства. Видно, что маленькой девочке, сидящей на руках у брата, уже надоело позировать и она с  нетерпением смотрит на что-то заинтересовавшее ее и отталкивается от брата. На лице мальчика напряжение и усталость от многочасового сидения в одной позе (см. Приложение 4).

В первой половине XIX века наступает «золотой век» русской культуры, период романтизма. Пространство жизни человека становится более сложным, многообразным. Художник этого времени оперирует яркими, насыщенными, звонкими красками. Мир предстает нарядным, жизнерадостным, это мир счастья, красоты и гармонии. Это время К.П. Брюллова, К.Е. Маковского, О.А.Кипренского, А.Г. Венецианова, В.Г. Перова, В.А. Серова и других русских живописцев, посвятивших немало полотен образам детей, их чувствам, переживаниям. Они писали не просто детские образы, но характеры и эмоциональные состояния. Великие русские живописцы передавали мир детства с неповторимой самобытностью и чувственностью (см. Приложение 4).

В истории нашей родины рубеж XIX и XX веков насыщен огромным общественно-историческим содержанием. Это было время, ознаменованное тремя революциями, последняя из которых, Великая Октябрьская социалистическая революция, открыла новую эру в истории России и в истории всего человечества. В русской живописи формируется новое течение, получившее название «социалистический реализм». Его представителями, писавшими образы детей, были Ф.П. Решетников, А.А. Дейнека, К.С. Петров-Водкин и другие.

2. Дети на картинах К.П. Брюллова

Карл Павлович Брюллов создает идеальные образы, его меньше всего интересует конкретный человек. Не случайно Брюллов так любил изображать мать с ребенком - самый возвышенный образ, известный художникам всех времен и народов (см. Приложение 5).

На картине «Всадница»  художник изображает восторг маленькой девочки в нарядном платьице, возбужденной ловкостью амазонки. Прильнув к балконной решетке, она с обожанием смотрит на свою старшую подругу. Однако, черты ребенка идеализированы, статичны, в них нет характера, чувственности. Возбуждение пронизывает картину: оно и во взволнованной и лохматой собачке и предгрозовом пейзаже с бегущими по небу перистыми облаками и накренившимися от ветра стволами деревьев.

Картина «Всадница» - романтическая баллада об упоительных шалостях юности. Художник любуется необыкновенной живописностью окружающего мира, воспевает очарование и радость окружающей жизни.

В картине «Портрет М.А. Бек с дочерью» художник передает любование красотой. Но здесь, изображая признанную при дворе красавицу, Брюллов, несмотря на все свое мастерство, не сумел избежать налета светской официальности, условности. Героиня выглядит скованной, в ней не хватает естественности, она просто позирует на фоне пышного интерьера. Даже мотив материнства не добавляет картине тепла – лицо молодой женщины холодно, а ее дочь кажется совершенно кукольной. Лицо ребенка нежизненное, как будто фарфоровое, не выражающее никаких чувств.

3. Мир детства в творчестве В.А. Серова

Выдающийся мастер портретной живописи В.А. Серов в отличие от К.П. Брюллова предлагает совершенно другое решение темы детства. Живопись В.А. Серова отличалась глубоко реалистической манерой изображения.

Его полотна, воплощающие детскую тему, отмечены не только глубиной постижения мира детства, но и проникнуты высоким и светлым чувством. Несомненной заслугой В.А. Серова как живописца являлось, что он сумел проникновенно увидеть в детях восторженность и радостность восприятия жизни, очарованность ею, которые уже никогда не повторятся в их взрослой жизни, обременённой тревогами и заботами (см. приложение 6).

Одним из замечательных произведений  В.А. Серова является картина «Девочка с персиками». Наверно, секрет прелести этого произведения прост – живописец сумел передать трепет ускользающего мгновения, но при этом придать картине завершенность, законченность. Смуглая девочка в светлой с бантом кофточке сидит за столом. Нам кажется - она присела на миг, машинально взяла в руку персик, а через мгновение встрепенется, как бабочка, и улетит обратно в сад.

Девочка просто, с едва заметной улыбкой, смотрит на нас. Картина покоряет и свежестью красок, и гармоничностью художественного образа, и удивительной внутренней теплотой, и огромной жизненностью. Художнику удалось с помощью небольшой картины рассказать целый роман о девочке, о ее характере, чувствах – таких же светлых и чистых, как и ее облик. Картина «Девочка с персиками» - ода весне, обаянию юности и непосредственности, всему тому, что восхищает и радует нас в жизни.

Яркий образ детства мы видим в портрете четырехлетнего мальчика Микки Морозова. Кажется, портрет исполнен в одно мгновение. Серов создал, умный, серьезный и правдивый образ. Ребенок сидит в глубоком кресле, отчего его фигурка кажется еще более хрупкой. Холодный белый тон костюмчика подчеркивает теплоту смуглого лица, румяна щек, ярких губ, переливающихся бронзой пушистых волос. Рот слегка приоткрыт. Какая-то мысль рождается в детской голове. Во всем облике Мики чувствуется движение, взволнованность, нетерпение и любопытство. Особенно это состояние подчеркивается широко раскрытыми глазами, распахнутыми миру. Поза мальчика также выражает эту внутреннюю энергию: кажется, вот-вот соскочит он с кресла, побежит, и мы услышим его звонкий, как колокольчик, смех. Краски, которые использует художник, выражают настроение картины и ее душу, от белого тона костюмчика мальчика, его золотисто-коричневой фигурки до темно-коричневого фона.

Свободная композиция картины дала возможность Серову показать четырехлетнего ребенка в движении, захваченного изменчивостью впечатлений.

Таким образом, мы видим, что каждая картина В.А. Серова, обращённая к вечной теме – мира детства, – своеобразное творческое открытие художника, открытие того, что когда-то происходило с ними, того, что уникально и неповторимо. Но не только уникальность и мимолётность сказочного мира детства блестяще воплотил на своих картинах выдающийся русский живописец. Он сумел в своих произведениях передать тончайшие нюансы внутреннего мира и душевного состояния детского мирозерцания.

4. Дети в творчестве В.Г. Перова

Во второй половине XIX века наступает эпоха критического реализма.

Образы прекрасного детства сменяются трагическими образами, демонстрацией страданий ребенка в жестоком мире. Невыносимые тяготы, тяжелые судьбы, беспросветные страдания пронизывают картины В.Г. Перова (см. Приложение 7).

На картине В.Г. Перова « Тройка» дети являются главными героями, но какими? Зимние сумерки. Вьюга. Два мальчика и девочка запряглись в сани и с трудом тянут по городской улице огромную обледеневшую бочку с водой. Дети выбились из сил. Резкий ветер продувает насквозь их драную одежду. Какой-то добрый человек помогает им втащить сани на пригорок.

Перов назвал картину «Тройка». Сколько боли и горечи в этом названии! Мы привыкли к песням о лихой тройке, о резвой тройке, а тут - тройка измученных детей. 

Перов написал картину Тройка в сумеречных коричнево-серых тонах, как бы показывая зрителю всю серость и низость того бездушного времени, сравнивая детей с тройкой запряженных лошадей, труд которых безжалостно используют богатые и сытые люди. Картина Перова «Тройка» была задумана художником, чтобы раскрыть людям глаза на реальную действительность, помогающую сострадать и искоренять человеческое бездушие.

В картине «Проводы покойника» Перов опять использует глухие краски и тяжелый колорит. По широкому снежному полю понуро шагает рыжая крестьянская лошадка. В дровнях - грубо сколоченный гроб, перехваченный веревкой и прикрытый рогожей. Рядом примостились дети. Мальчик в отцовском тулупе и шапке, съехавшей ему на глаза, совсем обессилел, словно застыл от усталости, от сознания своего несчастья. Быть может, он отныне навсегда утратил детскость своих чувств. Девочка обняла бедный, наскоро сколоченный гроб. Эта последняя ласка ребенка вызывает у зрителя щемящее чувство жалости к осиротевшей семье. Мать сидит в санях спиной к зрителям. Мы видим ее низко склоненную голову, сгорбленные плечи, положенные на колени руки с вожжами. Но и этого довольно, чтобы понять, почувствовать боль утраты этой семьи, их тяжелую думу о завтрашнем дне.

Глядя на эту картину, сжимается сердце и хочется плакать. А кругом белая, холодная равнина, мрачное, мглистое небо. И ни души. Только собачка-дворняжка вместе с осиротевшей семьей провожает покойного.

Картина «Спящие дети» входит в число лучших работ автора и высоко оценивается во всём мире не только профессиональными критиками, но и простыми ценителями искусства (см. Приложение 8).

Картина написана довольно просто, без лишних изысков. Исходя из стиля написания, её относят к реализму, столь любимому Перовым. С первого же взгляда картина переносит зрителя в типичную для того времени сельскую жизнь. Сюжет очень незатейлив и прост, что придаёт картине особый шарм.

Главными действующими лицами являются обыкновенные босоногие ребятишки, которые спят на соломе в каком-то старом сарае.

Если внимательно посмотреть, с какой тщательностью и бережливостью прорисованы все детали, становится понятным, насколько автор любит то, что рисует, и даже человек, не слишком сведущий в живописи, невольно начинает симпатизировать несчастным героям картины.

Мягкий косой свет, который падает сверху из окна, по большей части освещает девочку. Мальчик же практически весь остаётся в тени. Перов прекрасно воспроизводит очень сложные ракурсы очертаний детей. Можно заметить, как автор любуется запрокинутой головкой девочки. В умелом построении композиции и грамотном использовании светотеней проявляется весь талант художника.

Каждая из этих картин – законченная новелла о человеческом горе, о непростой судьбе детей.

5. Детские образы на картинах Ф.П. Решетникова

XX век положил начало новому течению в живописи, которое получило название социалистический реализм. Одним из ярких представителей этого времени был Ф.П. Решетников, посвятивший немало полотен раскрытию детских образов.

Одно из самых известных произведений этого художника - картина «Опять двойка» (см. Приложение 8).

Главный герой картины – мальчик, он изображён на переднем плане. Светлая голова с хохолком на макушке, пухлые губы, живые, немного грустные глаза. Ребенок хорошо виден на фоне голубовато-белой стены комнаты, на него падает свет из бокового окна. Все присутствующие смотрят на него и обращают тем самым внимание зрителя тоже на него. Лицо круглое, румяное, раскрасневшееся от мороза. Он даже не смотрит на своих родных, потому что ему стыдно за полученную двойку.

Образ сестры в глубине комнаты – полная противоположность: аккуратная, подтянутая, в пионерском галстуке. Взгляд и поза выражают осуждение, неодобрение. Она возмущена поведением брата; стоит чуть склонив голову, внимательно, требовательно смотрит на брата.

Даже вещи и цвета как будто упрекают двоечника. Ярких цветов нет, может, они все поблекли при виде мальчишки, который, наверное, не первый раз заработал двойку. Автор запечатлел момент, когда в комнате наступила полная тишина, только ветерок из окна на кухне дует, напоминая нам, что время остановилось. Минуту назад мама  могла разговаривать с дочкой, а младший братишка петь веселую песенку, но сейчас все замолчали и смотрят на мальчишку-хулигана. А он ни на кого не смотрит, он смотрит себе в душу, в сердце.

Интересно, что на левой от дверного проема стене, за отрывным календарем мастер помещает репродукцию своего полотна «Прибыл на каникулы», вводя тем самым дополнительный элемент, помогающий уяснить авторскую точку зрения. На ней изображена радостная встреча бравого мальчика-суворовца, приехавшего в гости к дедушке (см. приложение 9).

У суворовца, начищенные до блеска ботинки, пуговицы и пряжка отливают золотом, чёрная форменная шинель с красными погонами, серая шапка-ушанка на голове, отутюженные брюки с красными лампасами, в левой руке он держит чемодан. У мальчика белоснежная улыбка, розовые щёки, широко распахнутые глаза. Дедушка и сестра, очень рады его приезду. Скорее всего,  он рапортует деду об успешном завершении четверти, дед же с удовольствием принимает рапорт внука.  Осанка деда и его военная выправка свидетельствуют о том, что в прошлом он был военным человеком.

Эта картина пронизана радостью близких, увидевших друг друга после долгой разлуки. 

Эти полотна привлекают тем, что делают зрителей участниками семейных печалей и радостей. На картинах художник не просто воссоздает реальные житейские сцены, но и очень хорошо передает характеры детей, их желания, стремления, печали, горести, надежды, отношение к жизни.

Есть картины, которые могут послужить темой литературного произведения. Такова картина Ф. П. Решетникова «За мир!». Это произведение посвящено одной из самых острых проблем современности — борьбе за мир. Ведь мир на земле отстаивают не только взрослые, но и дети (см. Приложение 9).

Композиция картины хорошо продумана художником. Все герои связаны общим делом и каждый четко выполняет свое. На переднем плане – дети, их пятеро, и у них все четко организовано, все действия продуманы: двое следят за улицей, один старательно выводит белой краской слова крупными буквами. Ему хочется, чтобы эти слова все видели и читали, поэтому мальчуган взобрался на спину своему товарищу. Самый маленький обеими руками держит банку с краской и, подняв голову, внимательно, смотрит на художника. Успеют ли смельчаки дописать слово «МИР»? – волнуемся мы, глядя на картину Ф.П. Решетникова.

В замысле картины большое значение имеет приглушенный колорит: темная одежда на мальчиках, серая мостовая: белая надпись особо выделяется на грязной стене. Красный цвет (флаги, транспаранты) вызывает чувство тревоги и, в то же время, придает больше уверенности в победе за мир.

В этих картинах другой мир, другие дети, другие радости и забавы. Все они: не по-детски серьезный французский мальчик из картины «За мир»; жизнерадостный и бравый суворовец, приехавший на каникулы в родной дом; маленький постреленок, незадачливый конькобежец, в который раз «схвативший» двойку в школе, - все это сверстники, но какие они разные, эти ребята!

За судьбами мальчишек - судьбы поколений, страницы жизни того времени, волнующие и многозначительные!

Так в отдельной, будто невзначай выхваченной из жизни сценке художник умеет показать глубокий и серьезный смысл, умеет стать летописцем дней и событий, активным участником которых является он сам.

Ф.П. Решетников - художник тонкой наблюдательности, умеющий обобщить и выбрать главное, взять в жизни не частное и случайное, а общее, наиболее типическое и закономерное. Поэтому он и может вложить в жанровую сценку так много жизненных наблюдений, выводов и обобщений, поэтому каждая такая сценка - повод для размышлений, пища уму, сердцу и воображению зрителя.

Каждую из этих картин можно сравнить с коротким рассказом - та же конкретность сюжета, выпукло очерченные характеры, точность композиции. Художник захватывает зрителя, как писатель делает это с читателем. Картина дает лишь один конкретный момент из жизни детей. Воображение дорисует остальное, то, что художник в силу специфики своего искусства не мог показать на полотне.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Мир детства сложен и содержит в себе другие миры. Это мир общения ребенка с людьми, мир социальных взаимоотношений. Детство – не просто период человеческого развития, а понятие, имеющее сложное, неодинаковое в разные эпохи социальное и культурное содержание.

В данном проекте была предпринята попытка  определения художественных средств передачи образа ребенка в в произведениях русских живописцев XII - XX веков:

1. Проанализировано развитие образа ребенка в произведениях живописи. Анализ показал, что на протяжении XII – XX веков в искусстве осуществлялся поиск наиболее выразительных средств изображения образа ребенка, в результате чего произошло усложнение художественных средств передачи эмоциональных состояний и чувств детей;

2. Исследование полотен К.П. Брюллова показало, что художник стремился идеализировать образ ребенка, передать богатство нарядов, условности русского общества того времени, но не интересовался действительными чувствами и эмоциями детей;

3. Изучение живописи В.А. Серова показало, что его манера изображения детских образов отличалась глубокой реалистичностью, глубиной постижения мира детства. Живописец сумел проникновенно увидеть в детях восторженность и радостность восприятия мира, очарованность им, которые уже никогда не повторятся в их взрослой жизни, обременённой тревогами и заботами;

4. Выявление особенностей передачи чувств детей в творчестве В.Г. Перова показало, что основным сюжетом его произведений являются страдания ребенка в жестоком мире невыносимых тягот, тяжелых судеб и беспросветных страданий. Используя данные изобразительные средства, художник стремился раскрыть людям глаза на реальную действительность, помогающую сострадать и искоренять человеческое бездушие;

5. На картинах Ф.П. Решетникова в образах детей - судьбы поколений, страницы жизни того времени, волнующие и многозначительные. Каждую из картин этого художника, посвященных образам детей, можно сравнить с коротким рассказом - конкретность сюжета, четко очерченные характеры, точность композиции. Он не просто изображает детей, а вкладывает в образы жизненные наблюдения, выводы и обобщения, поэтому каждая картина - повод для размышлений, пища уму, сердцу и воображению зрителя.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК:

1. Алпатов М.В. Этюды по истории русского искусства. В 2-ух томах. М.: Искусство, 1967.

2. Евангулова О.С. Изобразительное искусство в России первой четверти XVIII в.: Проблемы становления художественных принципов нового времени. М.: Издательство МГУ, 1987.

3. Лазарев В.Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века. М.: Искусство, 1994.
4. Лясковская О.А. В.Г. Перов. Особенности творческого пути художника. М.: Искусство, 1979.
5. Неклюдова М.Г., Ракова М.М. История русского искусства. В 2-ух томах. М.: Изобразительное искусство, 1980.
6. Образы детей в живописи русских художников 19 века // http://anastgal.livejournal.com/986301.html.
7. Полевой В., Синюков В. Популярная художественная энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1986.
8. Портрет в русской живописи XIX века // www.ruspaintart.com/book/articles-rus-6.html.
9. Современная школьная энциклопедия. Искусство. М.: РОСМЭН, 2008.
10. Соловьев В. Золотая книга русской культуры. М.: Белый город, 2007.