Муниципальное  бюджетное образовательное учреждение

«Школа №45» с углублённым изучением отдельных предметов  

Приокского района г. Нижнего Новгорода

Научное общество учащихся

Искусство гравюр в Англии

Выполнила:  Амирова Алина,

ученица 9 а класса    

Научный руководитель:

 Жулина С.И.,

учитель английского языка

Нижний Новгород

2016 год

Содержание

Введение…………………………………………………………………… .с.2-3

Глава 1 История возникновения гравюры………………………...с.4-10

1. Гравюра – вид искусства………………………..…   … .с.4-7
2. Зарождение гравюры в Англии……………………….. ..с.7-8
3. Возникновение английской школы гравюры……….…. с.8-9
4. Английская карикатура………………………………… … с.9
5. Популярность английской гравюры…………………... . с.10

 Глава 2  Гравюра в жизни……………………………………...  .  с.11-14

        2.1.     Знаменитые гравёры Англии……………………….. .с.11-12

        2.2.     Развитие английской гравюры в начале XIX века….….с.12

        2.3.     Викторианская эпоха……………………………….....с.13-14

 Глава 3 Произведения Шекспира в гравюре XVIII века…….. .  с.15-20

 Сопоставительные таблицы по гравюре ………………….……..с.21-24

Проведение опроса………………………………………………….с.25-26

 Глава 4 Гравюры первой половины XIX века…………………...с.27-31

Заключение……………………………………………………………….…  с.32

Список литературы……………………………………………………… ......с.33

Приложение……………………………………………………….……..  с.34-41

Введение

Англия-страна культуры. Древняя и богатейшая история Англии нашла яркое отражение в искусстве гравюры. Это исключительное в истории явление, рождение совершенно нового вида искусства. Искусство гравюры связано в первую очередь с широким распространением бумаги. Гравюра к концу XV века приняла качество символичности, отвлеченности, требовала новых способов воплощения.

В данной работе откроется огромное количество видов гравюр и различные способы получения гравюр на разных поверхностях и с помощью различных материалов. Появление гравюр в Европе начинается с английской школы гравюры. Она появилась гораздо раньше, чем итальянская, немецкая и голландская.

Гравюра - самый молодой из видов изобразительного искусства. Гравюрой называют: 1. всякое изображение, выполненное с применением гравировки, то есть прорезки, процарапывания на камне, на деревянной доске или на металле; 2. вид графического искусства, к которому относятся произведения, созданные при помощи печатания с награвированной формы; 3. печатный оттиск на бумаге с пластины, на которой вырезан рисунок.

Специфика гравюры как вида искусства заключается в её тиражности  - возможности получать множество оттисков с одной печатной формы. Как особый вид изобразительного искусства гравюра обладает своим языком, своей эстетикой, своими возможностями, отличными от других видов искусства. И это своеобразие гравюры в очень большой мере определяется технологической её стороной. Выразительные возможности каждой техники, её язык и её эстетика всегда в гравюре определяются технологией, самим способом обработки доски. И это объясняет, почему история гравюры насчитывает такое большое количество разных техник.

Значительную часть старинных английских гравюр представляют карикатуры. Художники изображали важные события, известных людей эпохи, сценки общественной жизни. Гравюра широко использовалась в книгоиздании.

В большом почёте были мастера  и их произведения в различных странах. К наиболее известным мастерам относятся: Джон Смит, Годфри Неллер, Томас Стрендж, Люк Салливан, Уильям Вуллет, Фпенсис Виварес, Уильям Шарп, Френк Брэнгвин, Уильям Странг, Джон Бойделл и многие другие.

В 1876 году английскими художниками было принято решение о создании постоянно действующей экспозиции живописных и графических произведений по пьесам Шекспира. Была создана Шекспировская галерея в центре Лондона.

2

Джоном Бойделлом в 1744 году были выпущены небольшие пейзажи, которые продавались наборами по шесть штук. Особой популярностью

пользовалась «Книга мостов», названная так потому, что в каждом пейзаже присутствовал мост. Через год были выпущены уже большеформатные виды Лондона, Оксфорда и других мест Англии и Уэллса. Причем и рисовал, и гравировал Бойделл самостоятельно. Бойделл является ключевой фигурой в истории английской гравюры XVIII века.

Наиболее известными гравюрами являются: «Гравюра 1850-ых годов королевы Англии», «Ассамблеи и семья Петра I», «Мосты Великобритании» и наиболее значимые героини произведений и постановок пьес Уильяма Шекспира.

Цель работы :

1. познакомиться с искусством английской гравюры ;
2. изучить виды гравюр ;
3. исследовать наиболее известные работы английских мастеров.

Задачи :

1. познакомиться с гравюрой как частью искусства;
2. изучить историю возникновения гравюры вообще и конкретно в Англии;
3. узнать, как освещены великие английские гравёры.

Актуальность работы заключается в том, что:

1. в 2016 году исполняется 220 лет со дня создания постоянно действующих экспозиций живописных и графических произведений на сюжеты Шекспировских пьес;
2. искусство гравюры популярно как в Англии, так и по всему миру по сегодняшний день;
3. история наших предков сохранилась в произведениях гравюр, которые можно видеть в домах в виде марок, старинных монет и  других экспонатов.

Практическая значимость работы заключается в том, что:

 можно использовать данный материал в школе на лекциях по культуре Англии, на уроках по английскому языку и мировой художественной культуре, а также на классных часах для обогащения знаний обучающихся.

3

1.История возникновения гравюры

1.1.Гравюра-вид искусства

Гравюра - самый молодой из видов изобразительного искусства. Если зарождение живописи, скульптуры, рисунка, архитектуры теряется в доисторических эпохах, то время появления гравюры более или менее точно известно - это рубеж XIV-XV веков. Прежде оттиски производились по тому же способу, что и печати современных учреждений, то есть на дощечке углублялись резцом места, которые должны быть белыми. Намазав затем дощечку краской, прикладывали ее к бумаге и получали грубый отпечаток.1 
      Но 1452 году золотых дел мастер Томазо Финигвера из Флоренции сделал следующий естественный шаг. Он вырезал изображение на серебряной пластинке, натер смесью масла и сажи и приложил к мокрой тряпке. Получилось достаточно хорошее изображение. Томазо Финигвера повторил этот процесс с листами влажной бумаги и убедился, что, возобновляя втирание краски в гравюру, можно получить с нее сколько угодно оттисков. Дальнейшее развитие этого способа размножения рисунков принадлежит известному итальянскому живописцу Мантенья (1431-1506) (Mantegna). Он является автором около 20 досок с изображениями мифологических, исторических и религиозных сцен. И хотя основные разновидности гравюры имеют свои технологические прототипы, существовавшие в более ранние времена, гравюра в истинном смысле слова, как отпечаток на бумаге изображения, вырезанного на специальной доске, появляется только в это время.       

Это исключительное для истории явление, рождение совершенно нового вида искусства, определялось несколькими причинами - технологическими, эстетическими, социальными. Развитие гравюры связано в первую очередь с широким распространением бумаги, ставшей привычной в Европе к концу XIV века. Благодаря бумаге - податливому, легко принимающему на себя различного рода изображения, дешевому материалу, - гравюра обрела основу своей технологии. В это же время имел место распад средневекового высоко синтетического типа искусства, и к XV веку только что появившаяся гравюра приняла на себя качества символичности, отвлеченности, потребовавших новых способов воплощения. И с эпохой  Возрождения стабильные людские общности приходят в движение. Довольствовавшиеся ранее алтарными образами в местных церквах, скульптурными украшениями городских соборов, люди новой эпохи стремятся иметь изображения местных и личных святых, которые не только висят на стенах в их жилищах, но и могут сопровождать их в дороге, в деловых поездках. И этой цели как нельзя лучше удовлетворяла дешевая и портативная гравюра.

1 http://www.printsmuseum.ru/about

4

Гравюра обладает особым свойством, в наибольшей степени отличающим ее от всех других видов изобразительного искусства. Это свойство - тиражность. По самому своему определению - отпечаток, сделанный с особым образом обработанной деревянной, металлической или каменной доски, - гравюра всегда существует в нескольких, а часто во многих экземплярах. Появление тиражируемого вида искусства имело огромное общекультурное значение. Гравюра дала возможность дать наглядное изображение какого-либо предмета или устройства, показать необычную внешность или характер местности, а присущее ей свойство тиражности позволяло широко распространять подобное изображение. Во второй половине XV века появляются книги с иллюстрациями, показывающими различные орудия, специфику тех или иных растений, виды городов. Конкретные знания, представление о мире давала человечеству гравюра. И это продолжалось до середины XIX века, когда появились фотография и фотомеханика, заменившие в этом смысле собою гравюру. Надо отметить и социальный аспект тиражной гравюры. При почти поголовной неграмотности социальных низов гравированное изображение, расходящееся в сотнях и тысячах листовок, воззваний, портретов, сатирических картинок, сыграло определенную роль в событиях общественно-политической жизни. Достаточно назвать хотя бы листовки времен Крестьянской войны в Германии в начале XVI века, гравюры эпохи Английской революции XVII века, карикатуры эпохи Великой французской революции XVIII века, русские народные картинки времен Отечественной войны 1812 года. 

В гравюре существует огромное число видов, подвидов, разновидностей техники. Они рождаются в определенные эпохи, часто отмирают через несколько десятилетий, трансформированными возрождаются в другое время. И все это многообразие призвано к расширению выразительных возможностей гравюры, к обогащению ее языка. Ведь гравюра в принципе располагает гораздо более ограниченным диапазоном средств, чем, скажем, живопись: линия и тональное пятно - лишь эти элементы лежат в основе каждого гравюрного листа. И появление каждой новой техники рождает как бы новый оттенок в использовании этих постоянных элементов. В различные периоды в силу основных, доминирующих образных свойств и стилевых качеств изобразительного искусства эпохи сильнее всего развивается та или другая (иногда одновременно несколько) техника гравюры. 1

В XV веке - в первом столетии существования гравюры, в счастливом равновесии существуют две основные гравюрные техники: резец и обрезная ксилография. Между ними почти нет конкуренции. Ксилография всем своим пластическим языком еще тесно связана с искусством средневековья, тогда как резец воплощает в первую очередь новые, ренессансные тенденции.

1   http://fb.ru/article/153959/chto-takoe-gravyuryi-gravyuryi-starinnyie-foto

5

Обе эти техники имели и разного потребителя. Если ксилография предназначалась главным образом для низших слоев населения (что определяло и ее дешевизну, религиозную тематику и декоративный выразительный язык), то резцовая гравюра обращалась к слоям образованным, с их интересом к ученой, гуманистической тематике. С середины XV века происходит разделение этих техник и в другой плоскости: ксилография почти целиком уходит в книгу, резцовые же гравюры получают самостоятельное, не прикладное назначение. Можно отметить и еще одно отличие этих техник. В Италии развивается в основном резец, на севере - в большей степени ксилография. Шестнадцатый век - это век резцовой гравюры. В первой трети века очень значительную роль (особенно в Германии) играет ксилография, хотя именно в этом столетии рождаются офорт, но все крупнейшие мастера гравюры работали в резце - от А.Дюрера, Луки Лейденского и Ж.Дюве до Х.Гольциуса. Резцовая техника оказывается настолько авторитетной, что заставляет и ксилографию, и офорт подражать своему языку. И это, в конечном счете, убивает ксилографию и вынуждает офорт таиться в немногих мастерских живописцев. 1

В XVII веке именно офорт получает все возможности для расцвета. Общие черты искусства этого времени: интерес к среде и пониманию человека как элемента этой среды, переживание пространства, ритмическое единство света и тени, ощущение многоплановости человеческой личности - все это естественнее всего было выразить в офорте. И столетие дало много выдающихся мастеров офортной техники: А.Ван Дейк, Ж.Калло, К.Лоррен, Г.Сегерс, Рембрандт - и это лишь самые значительные имена.

Резцовая гравюра продолжает существовать, она даже становится наиболее уважаемой техникой, но, за исключением репрезентативного портрета (жанра, который дал таких мастеров, как К.Меллан, Р.Нантейль, Ж.Эделинк), она развивается почти целиком как техника репродукционная. Именно этот аспект резцовой гравюры утверждается в XVIII веке. Появляются все новые виды гравюры - меццо-тинто, акватинта, пунктир, лавис, карандашная манера. 1Все они развивались исключительно как репродукционные техники, так же как и традиционный резец. Гравюра стала осознавать себя вторичным "малым искусством", лишь отражающим блеск и достижения современной живописи и рисунка. Много известных граверов ушли в книжную иллюстрацию: гравюра стала разновидностью прикладного искусства. Но при этом очень расширилась география гравюры. Появились значительные национальные школы в Англии, России, но и там это были в основном школы репродукционной гравюры. Лишь в Италии работают два

1  http://xreferat.com/47/4934-1-razvitie-pechatnoiy-gravyury-20-h-godov-20-veka.html 

6

крупнейших мастера творческой гравюры - мастера офорта Дж.-Б.Пиранези и Дж.-Б.Тьеполо. Только в самом конце XVIII века, как бы в предвестии новой эпохи, к гравюре обращаются еще два выдающихся художника - Ф.Гойя и У.Блейк, работавших уже в следующем столетии. Для гравюры XIX века огромную роль сыграло изобретение фотомеханики. Она убила репродукционную гравюру, сделала ее анахронизмом.

Зато творческая гравюра переживает новый расцвет. Лучшими, ведущими мастерами этого вида искусства были крупнейшие живописцы Э.Делакруа, Э.Мане, Э.Дега, К.Писсарро, Дж.Уистлер, П.Гоген, Э.Мунк, В.Серов. Совсем молодая литография и далеко не исчерпавший свои творческие потенции офорт стали ведущими техниками века. К 1830-м годам практически исчезли все изысканные техники репродукционной гравюры. Но XIX век родил свою собственную репродукционную технику - торцовую гравюру на дереве, просуществовавшую до конца столетия.

1.2.Зарождение гравюры в Англии

Английская школа в гравюре создалась гораздо раньше, чем итальянская, немецкая или голландская. История английской гравюры начинается с конца XV века. Первые известные гравюры размещены в книге «Зеркало мира», изданной в 1480 году в Вестминстере английским первопечатником Уильямом Кекстоном. Иллюстрации в книге выполнены в технике гравюры по дереву.1

Впоследствии в Англии распространяются и другие техники – гравюра по меди, ксилография2. Однако все самые старые гравюры острова представляли собой исключительно иллюстрации к книгам, выполнены были на весьма посредственном уровне и самостоятельной художественной ценности не представляли.

Вплоть до XVII века подавляющее большинство гравёров Англии были иностранцами, выходцами в основном из Германии и Голландии. Однако многие из них оседали на острове навсегда и внесли несомненный вклад в формирование английской школы гравюры.

1  http://studopedia.ru/

2 Миссис Триммер Книга-миниатюра История Англии / Триммер // http://oldgravura.ru/prod/1817-god-kniga-istoriya-rimskoy-imperii-64-gravyury--i2720/

7

Показательна в этом плане судьба прославленного голландского мастера Джона Фарбера-старшего (1660-1721), выдающегося художника-портретиста и гравёра, одного из пионеров техники меццо-тинто (глубокой печати). Джон Фарбер приехал в Англию ещё в молодости, и вся его творческая жизнь прошла на острове. Среди его работ множество портретов выдающихся деятелей англиканской церкви, а также римских императоров и античных философов. Близок он был и к учёным кругам, результатом чего стала серия портретов основателей Кембриджского и Оксфордского университетов.

Однако далеко превзошёл Фарбера - старшего славой его сын и ученик Джон-Фарбер-младший (1695-1756), который стал самым знаменитым мастером меццо-тинто в Англии первой половины XVIII века. Впоследствии метод меццо-тинто стал своего рода визитной карточкой английской гравюры.

1.3.Возникновение английской школы гравюры

Хронологически формирование английской школы гравюры совпадает с периодом подъёма британского живописного искусства, что вполне логично. В XVIII веке в Англии появляется целый ряд выдающихся гравёров, работавших в разных техниках – резцовой гравюры, офорта и других.

Но главной стилистической особенностью английской школы стало широкое применение сложных декоративных техник, дающих возможность применять в рисунке не просто тёмные линии или точки, но плавные полутона. Такими методами, максимально приближавшими гравюру к живописи, стали акватинта, пунктир и упомянутое уже меццо-тинто.1

Особенно прославилась Англия своей цветной гравюрой на металле. Многие выдающиеся живописцы того времени понимали, что своей славой обязаны именно гравёрам, тиражировавшим их картины. Знаменитый Джошуа Рейнольдс (1723-1792), основатель и президент Королевской академии художеств, даже не требовал с гравёров денег за право воспроизведения своих полотен.2

1 https://ru.wikipedia.org/wiki/Меццо-тинто

2 https://ru.wikipedia.org/wiki/Рейнольдс,_Джошуа

Ксилография - гравюра на дереве, один из видов гравюры. Печатная форма  (клише) выполняется ручным гравированием. Изображение в ксилографии отпечатывается с плоскойповерхности деревянной доски, покрытой краской, от которой свободны углубления, вырезанные между элементами изображения.

8

Многие живописцы и сами занимались гравёрным делом. Основоположник английской оригинальной школы живописи Уильям Хогарт (1697-1764) начинал свою творческую деятельность как гравёр по серебру. С этим искусством он не расставался всю жизнь. Именно гравюры давали ему средства к существованию.

Окрылённый финансовым успехом, Хогарт продал работы известными циклами – «Карьера мота», «Модный брак». Все работы художника расходились небывалыми тиражами. Купить гравюру Хогарта считалось модным во всех слоях общества, от аристократов, приобретавших оригиналы, до мелких лавочников и портовых рабочих, охотно украшавших недорогими репродукциями стены своих жилищ.

1.4.Английская карикатура

Значительную часть старинных английских гравюр представляют карикатуры. Сам жанр карикатуры существовал и раньше. Известны шаржи Леонардо да Винчи, явные черты сатиры носят многие полотна Брейгеля и Босха. Но именно в Англии XVIII века карикатура обретает небывалую популярность и становится настоящим явлением общественной жизни благодаря возросшему уровню образованности населения и большому интересу, проявляемому всеми слоями английского общества к политической жизни страны.1

Сюжеты карикатур были самыми разными. Художники изображали важные события, известных людей эпохи, сценки общественной жизни и т. п. При этом влияние карикатур на общественное мнение было немалым. Так, некоторые новейшие переделки в соборе святого Павла были устранены именно после выхода карикатур на эти нововведения.

Основоположником английской карикатуры считается всё тот же Уильям Хогарт. Его сатирические рисунки и гравюры пользовались огромной популярностью в Англии и за её пределами и сейчас украшают многие известные коллекции.

Нередко художники-карикатуристы сами гравировали свои рисунки. Чаще всего использовались техники офорта и акватинты. Так, знаменитый карикатурист Томас Роулендсон (1756-1826) свои рисунки сам переводил в офорты, после чего раскрашивал первые экземпляры.

1http://www.finearthistory.ru/angliyskaya-karikatura.html

9

1.5.Популярность английской гравюры

К середине XVIII столетия гравюра обретает на Британских островах небывалую популярность. Если раньше тиражи были невелики и заказывались аристократами, то сейчас уже сами гравёры становятся издателями и продавцами своих работ. Некоторые даже прекращали заниматься своим искусством и полностью отдаются новому занятию.1

Показательна судьба знаменитого издателя и продавца гравюр Джона Бойделла (1719-1804). Начинал он как художник-гравёр, однако впоследствии полностью отдался издательскому делу. Он подписал контракты с более чем 250-ю гравёрами, которые работали на его издательство. По словам Джошуа Рейнольдса, Бойделл сделал для искусства больше, чем вся Королевская академия художеств.

Издатель пользовался большой известностью и авторитетом и даже дважды занимал пост лорда-мэра Лондона. Он организовывал выставки живописи, издавал книги, популяризировал историю Англии.

 Нельзя не оценить вклад Бойделла в развитие исторического жанра в английском искусстве. Он заказывал картины на исторические сюжеты, причём не только у британских, но у итальянских и французских художников, затем поручал гравёрам делать с них эстампы, которые выпускал в продажу.1

Гравюра широко использовалась в книгоиздании. В это время было модным печатать книги без переплётов, чтобы покупатель мог сам подобрать к тексту гравюры. В книгах той эпохи наглядно видна популярность гравюры – текст буквально тонет в рисунках.2

В большом почёте были английские мастера и в других странах. Так, Джон Смит по заказу российского двора выграв        ировал по оригиналу Неллера портрет молодого Петра Первого. Джеймс Уолкер прожил в Петербурге 16 лет и выгравировал портреты всех значительных вельмож двора Екатерины II. Известны гравированные изображения русских генералов с портретов Джона Доу. Помимо портретов, сохранились гравюры с изображениями значительных событий того времени – битвы русско-турецких войн, казнь Степана Разина и другие.

1 http://www.antikzone.ru/history-of-english-prints-17-19

2 Ковалдина Н. Н. Английская гравюра 18 века/ Ковалдина // http://www.nehudlit.ru/books/detail1182473.html

10

2. Гравюра в жизни

2.1. Знаменитые гравёры Англии

Первым в ряду выдающихся английских гравёров периода возникновения и расцвета национальной школы гравюры следует назвать Джона Смита (1652-1742). Он работал в технике меццо-тинто1 и был, пожалуй, самым знаменитым мастером этой техники в Европе. Чаще всего Смит воспроизводил работы своего выдающегося современника, живописца Годфри Неллера (1646-1723). Причём просто копиями его работы назвать было нельзя. Скорей уместнее говорить об интерпретации сюжетов картин Неллера. Сам художник относился к Джону Смиту с большим уважением и высоко ценил его работы.

Следует сказать несколько слов об истории появления техники меццо-тинто в Англии. Начало распространению этого метода положила изданная в 1662 году Джоном Ивлином книга с подробным описанием меццо-тинто1. Изобретённая незадолго до этого техника была отточена до полного совершенства именно английскими мастерами, и уже в XVIII веке этот метод нередко называли «английской манерой». Благодаря меццо-тинто Европа познакомилась с творчеством таким живописцев, как Рейнольдс, Неллер, Питер Лели, Томас Лоуренс и многих других.

Помимо меццо-тинто, широкое распространение в Англии получает изобретённая в XVI веке в Венеции техника пунктира, или, как её назвали в Англии, техника «стиппля». В Англии она была значительно усовершенствована, здесь же была создана техника цветного пунктира.

Наибольшие заслуги в создании и усовершенствовании цветного пунктира принадлежат Франческо Бартолоцци (1727-1815), итальянцу по происхождению, работавшему в Англии, Уильяму Райланду (1732-1783), Томасу Берку (1749-1815). Цветные работы этих мастеров высоко ценились в Англии и за её пределами, а Бартолоцци стал единственным гравёром, избранным членом Королевской академии художеств.

 В технике резцовой гравюры выделяется Томас Стрендж (1721-1792), прославившийся своими копиями полотен старых мастеров. Ценители пейзажей стремились купить гравюры Люка Салливана (1705-1771), Уильяма Вуллета (1735-1785) и Френсиса Вивареса (1709-1772). Признанным

1Меццо-тинто— вид гравюры на металле ,основным принципиальным отличием от других манер офорта является не создание системы углублений — штрихов и точек, а выглаживание светлых мест на зернёной доске. Эффекты, достигаемые меццо-тинто, невозможно получить другими «тоновыми» манерами.

11

мастером портрета в этой технике считался Уильям Шарп (1746-1824). Упомянутый уже Уильям Хогарт работал в технике офорта.

Вообще XVIII век считается периодом высшего расцвета британского гравёрного искусства. Мастера Англии пользовались заслуженной славой в Европе, а привезти в подарок из поездки в Англию гравюру считалось признаком хорошего вкуса. Цветная британская гравюра являлась в глазах европейцев эталоном мастерства. По сей день антикварная гравюра остаётся важным элементом английского стиля в интерьере.

2.2.Развитие английской гравюры в начале XIX века

Для XIX века характерен новый подход к гравюре. Если в предыдущем столетии гравюры являлись в основном репродукциями картин известных живописцев, то теперь гравюра обретает самостоятельное художественное значение и всё чаще обращается к оригинальным сюжетам.1

Тем не менее, воспроизводство сюжетов классической живописи сохраняется. Нередко гравированием своих работ занимаются сами художники. Так, много времени уделял гравюре гениальный пейзажист Джозеф Уильям Тёрнер (1775-1851). Он гравировал свои картины и выпускал их в виде отдельных отпечатков, книжных иллюстраций и даже целых альбомов. Гравюры быстро принесли ему немалое состояние, что позволяло Тёрнеру много путешествовать. Он побывал во Франции, в Италии, Швейцарии, Германии, Бельгии, что давало художнику незаменимый для пейзажиста опыт и впечатления.

В начале века широко распространяется техника офорта. Офортом работал ещё Хогарт, теперь же всё больше мастеров-живописцев создают оригинальные гравированные произведения, поскольку методика эта достаточно проста и доступна. Из наиболее известных мастеров, отдавших дань офорту, можно назвать того же Тёрнера, Ричарда Бонингтона (1802-1828), Томаса Стотарда (1755-1834), Дэвида Уилки (1785-1841).2 

Другой популярной методикой была литография, изобретённая в 1797 году в Германии. Ряд произведений упомянутых Бонингтона и Стотарда созданы в технике литографии. К середине века литографию практически забросили, и вновь возрождена она была в конце столетия, когда художники активно искали новые средства выражения. Самым выдающимся литографом конца века был Чарльз Шеннон.

1 http://www.britishprints.ru/printmakers/b/burke_thomas/cupid_and_aglaia.html

2 http://www.britishprints.ru/ 

12

2.3.Викторианская эпоха

Настоящий расцвет английского офорта пришёлся на викторианскую эпоху. Именно офорт является олицетворением викторианского стиля в гравюре. Создателем школы английского офорта принято считать Френсиса Сеймура Хейдена (1818-1910). Основное внимание Хейден уделял пейзажам, умело используя эффекты освещения. Особенно тонко мастеру удавалось передать состояние атмосферы – ясное небо, грозовые тучи, солнечные лучи, пронзающие туман, на его работах производят неизгладимое впечатление. Офорты Хейдена с их мощными контрастами чёрного и белого и богатой гаммой промежуточных оттенков очень живописны и выразительны.1

Выдающимся мастером офорта викторианского периода был Альфред Ист (1849-1913). Один из крупнейших пейзажистов своей эпохи, он стремился и в гравюре достичь чисто живописных эффектов, для чего всячески разнообразил технические приёмы офорта. Так, он нередко использовал элементы техники акватинты, что придавало его офортам необычную мягкость. Детали его пейзажей сильно обобщены и размыты, в ряде работ прослеживается влияние японской гравюры.

Ещё один художник-гравёр этого стиля – Уильям Странг (1859-1921). Он был блестящим портретистом, иллюстратором и немало поработал с другими методиками. Например, его «Женская голова» выполнена в технике меццо-тинто.

К концу викторианского периода популярность приобретает техника ксилографии. Среди гравёров, работавших в этой технике, выделяется Уильям Николсон (1872-1949). Ему принадлежит ряд гравюр, изображающих простых лондонцев, спортсменов и т. п. Известна его серия портретов знаменитостей того времени – королевы Виктории. Сары Бернар, Марка Твена и других. Портреты выпускались небольшими тиражами методом цветной гравюры на дереве и размножались литографским способом. Стилю Николсона свойственны крайний лаконизм изобразительных средств, чёткая очерченность силуэтов, скупое использование цвета.2

 Достойным завершением викторианской эпохи в искусстве гравюры и переходом к искусству новейшего времени стало творчество живописца и гравёра Фрэнка Брэнгвина (1867-1956). Брэнгвин использовал технику офорта, но его работы разительно отличаются от произведений других мастеров викторианского стиля, которые представляли собой тонко и

1 http://s30556663155.mirtesen.ru/blog/43907275867/IZ-ISTORII-KOLLEKTSII-BRITANSKOY-GRAVYURYI

2https://ru.wikipedia.org/wiki/Викторианская_эпоха

13

изысканно проработанные небольшие листы.

Офорты Брэнгвина – огромные листы, предназначенные для размещения на стенах и апеллирующие к массовому зрителю. Его работы исполнены широкими размашистыми штрихами, наполнены яркими контрастами тёмного и светлого и отличаются подлинной монументальностью. Основная тема произведений художника – жизнь большого города. Техника офорта и творческая манера Брэнгвина как нельзя лучше передают биение индустриального сердца страны. Это совершенно новые мотивы для английского искусства. Таким образом, творчество Брэнгвина стало переходным этапом от классической английской гравюры к остросоциальной, подчас бунтарской гравюре современной эпохи.1

Отметим, что старая английская гравюра прошла интереснейший путь развития. Находясь долгое время на задворках английского искусства, в начале XVIII века она взрывообразно развивается в одно из самых ярких явлений художественной жизни Великобритании. Английские мастера гравюры пользовались непререкаемым авторитетом в Европе, их работы вывозились во многие страны континента, у них учились, им подражали. Английская школа гравюры переживала расцвет в течение двух столетий и дала за это время многих выдающихся мастеров этого искусства, которые оставили огромное и ценнейшее творческое наследие.2

 По сей день старинная английская гравюра является эталоном высокого мастерства и неоспоримого художественного вкуса. Произведения английских гравёров украшают стены многих художественных галерей, старинных замков, современных особняков, являясь необходимым и выразительным элементом английского стиля в интерьере. При этом стоимость гравюр достаточно демократична в отличие от запредельной иной раз стоимости живописных полотен. Это сочетание высоких художественных достоинств и доступной цены делает антикварную английскую гравюру прекрасным подарком.

1 http://modnyesovety.ru/interesnoe/moda-i-kultura-viktorianskoj-epoxi-citadel-blagorodnoj-elegantnosti-i-predtecha-vintazha/

2  http://www.lib.tsu.ru/win/vystavki/ork_1/icon.html

14

3.Произведения Шекспира в гравюре XVIII века