Путешествие в страну "Война и мир"

                Путешествие в страну «Война и мир»

         В 10 классе, как известно, все российские школьники пытаются «одолеть» великий роман-эпопею Л.Н.Толстого «Война и мир». Мы тоже славно  потрудились: вчитывались, вдумывались, пытались осознать, охватить, не упустить…. И, конечно же, стало безумно интересно, как же эти четыре тома возможно передать средствами кинематографа, и возможно ли вообще такое? Ведь только одних героев в произведении более шестисот, а череда сражений, а духовные искания героев, - неужели все это может предстать перед зрителем на экране и не потерять толстовского «духа», глубины мысли?

«Войну и мир» Сергея Бондарчука в мире кинематографа я осмелюсь сравнить с "Джокондой" Леонардо Да Винчи в мире искусства. Сейчас принято подходить к оценке художественных фильмов с очень странными критериями, из которых сумма расходов на производство фильма — едва ли не главный. Но оценивать  фильм «Война и мир» деньгами — все равно, что «Мону Лизу» оценивать стоимостью составивших ее красок.
Да, со временем краски потускнеют. Да, через двадцать-тридцать лет кто-нибудь снимет новые «Войну и мир», где на заднем плане вместо живой массовки пройдут тысячи роботов. Но глядя на великолепие  Аустрелицкого и Бородинского сражений, понимаешь, что всё это не нарисовано, а воссоздавалось в действительности, и именно этот кропотливый  труд режиссера над каждой сценой   фильма помогли зрителю осознать глубину и мощь романа Толстого.

Режиссер Сергей Бондарчук нашел, по-моему, единственно верное воплощение романа на экране. Его фильм - это как будто неторопливый разговор со зрителем, зрителем,  который давно знает и любит роман, а не присел у экрана, в надежде узнать  поскорее, а про что там, в книге?...Так и я  будто с удовольствием листаю любимые страницы: вот вхожу в салон Анны Павловны, вот и Лысые горы, вот  уже грохочет Шенграбенское сражение, а вот я попала на именины к  Ростовым.

Ощущение необычное: попадаешь внутрь романа, но ты уже не один, а с опытным  экскурсоводом Бондарчуком, который объясняет непонятное и открывает неведомое…
            Чего стоят только те потрясающие съёмки с высоты птичьего полёта, когда взору зрителя предстают поля, леса, река, небо. Всё это как нельзя верно передает  настроение мира, его величия, ту толстовскую  мысль, что мы его часть и что он внутри нас.  Душа человека должна отзываться на всё сущее на земле, и только тогда он человек.

Эти кадры у Бондарчука появляются именно в тех эпизодах, где иначе никак не выразить состояние героев. Это и  разговор Пьера с князем Андреем на пароме, и  лунная ночь в Отрадном, и эпизод, когда князь Андрей смотрел на гранату и впервые почувствовал угрозу смерти; и момент осознания Пьером в плену своей внутренней свободы.  И, конечно,  в конце фильма, под грандиозную музыку, под восклицания «Да здравствует весь свет!» на разных языках, этот охват родной  земли  — самое правильное и нужное, что можно было показать. Жизнь. Вот что главное. Люди общаются, думают, меняются, влюбляются, ошибаются — это свойственно любому из нас. Мы — часть этой саги.  

Даже в грандиозных батальных сценах, в сцене пожара и разграбления Москвы, бегства французов из России режиссёр позволяет зрителю почувствовать эмоции одного отдельно взятого человека. Например, в сцене, когда по полю боя, которое всё в дыму и не видно неба, под звон колоколов в сочетании с колыбельным пением идёт один солдат. Словно чувствуешь его усталость, непонимание смысла этих убийств, желание оказаться в тишине. Война безобразна. А затем показывается Наполеон, мрачно осматривающий поле битвы, и звучит голос Бондарчука, обличающего его ничтожность потому что он посмел посягнуть на столько жизней человеческих… Для меня данный эпизод — один из самых сильных из всего, что снято о войне.

          Мастерство режиссера проявляется и в деталях, которые помогают внимательному зрителю глубже прочувствовать авторский замысел.

Например, сцены смерти старого князя Болконского, а затем и князя Андрея  показаны в пустых, белых комнатах, словно тем самым показывается отрешенность от всего земного, наполненного цветом и жизнью. А после кончины старого князя зритель видит ту аллею, по которой он гулял каждый день, будто делается акцент на том, что люди уходят, но вокруг ничего не меняется. Эпизод появления Анатоля в жизни Наташи показан словно через призму, в мерцающем свете свечей, под редкие звуки хрустального звона, чувствуется что-то хрупкое, что вот-вот разобьётся, что и произошло с Наташей и ее надеждой на счастье. А когда Пьер впервые признался ей в своей любви, вспомните, какая в тот момент ещё звучала музыка: тонкая, аккуратная, несущая в себе надежду на Наташино возрождение и новую жизнь.

Вообще музыка к фильму заслуживает отдельных слов. Эта совершенно потрясающая, тонкая, пронзительная, центральная тема, которую создал Овчинников.  Она проходит через все четыре части и мелодия эта буквально переносит по ту сторону экрана и заставляет чувствовать и мыслить острее.

                   Фильм Сергея Бондарчука  стал для меня  будто откровенным разговором с близким и понимающим другом. Это кино величественно, оно гармонично дополняет книгу, проникает в самое сердце и одухотворяет. Одухотворяет — самое точное для этого фильма слово, самое лучшее.