Третьяковская галерея

                               Третьяковская галерея.

    Роль искусства в нашей жизни огромна. Люди, которые пытаются передать своим творчеством восприятие и свое видения чего-то особенного, что нас окружает, занимают важное место в культурном развитии человечества. Однажды овладев привычкой посещать музеи и художественные галереи, читать интересные книги, поэзию, хочется прикоснуться к духовному и историческому миру, познакомиться с новыми, интересными  людьми, познать творения других народов, их историю и культуру.                                                                                                                                                                        

   Мне хотелось бы пригласить Вас в восхитительный мир искусства, передать и поделиться всем тем, что увидели мои глаза, чем пропиталось моё сердце и душа.                                                                                                      

    Государственная Третьяковская галерея–один из замечательных русских музеев, самая крупная сокровищница изобразительного искусства. В её собрании насчитывается около шестидесяти тысяч произведений живописи, графики и скульптуры от XI века до наших дней. Своим существованием галерея обязана Павлу Михайловичу Третьякову. Он был не просто собирателем, он пристально следил за развитием русского искусства, радовался его успехам, заботился о том, чтобы лучшие произведения, отмеченные талантом, попадали в его собрание. Если работа попадала в Третьяковку, это было великой честью для художника. Передовые мастера России видели в нем человека, преданного интересам русской культуры. Они высоко ценили намерение превратить частное собрание в национальный музей. По замыслу создателя музей должен включать в себя только работы русских художников и только те их произведения, которые бы передавали особую сущность подлинной русской души. Летом 1892 года коллекция была преподнесена в дар Москве, хранящей полотна, способные воспеть самобытность русского человека.                                                                                                                                                                                                                                                                                

   Я занимаюсь в художественной школе, поэтому встречу с таким местом воспринимаю как свою стихию. Мегаполис остаётся за стенами здания, а внутри царит тишина, особенный запах, кругом красивые люди. Через несколько минут меня постепенно начинает поглощать атмосфера живописи. Глаза разбегаются, я очень боюсь, что мне не хватит времени и сил осмотреть всё. Хочется отыскать уже знакомые мне работы по иллюстрациям из учебников, книг. Но я успокаиваюсь, перевожу дух и начинаю осмотр.                                                                                                                                            

   Самая первая картина, которая привлекла мое внимание, – Т.А. Васильев «Сельский пейзаж». Она светлая, приятная, не изображает быт крестьян тоскливо. Очень понравились работы Ф.А. Матвеева «Вид Сицилии», «Вид Рица. Колизей», «Итальянский пейзаж», в них чувствуется веселое настроение, морской бриз, лучи солнца, мягкий ветерок. Невообразимо, но эти картины напомнили мне мои итальянские каникулы. Такие теплые, уютные улочки, деревья усыпаны хурмой, улыбчивые и по-доброму болтливые прохожие-итальянцы. Аромат в воздухе вперемешку со специями, запахом хлеба, рыбы, фруктов. Спасибо художнику за эти воспоминания.

 Из множества портретов мне понравился «Портрет купца» Г.И. Угрюмова. Серьезное, строгое и в какой-то степени несчастное лицо, темный полумрак и яркое пятно-медаль « В память об Отечественной войне 1812 года» , которая ещё больше добавляет уважения к запечатлённому на картине человеку.                                                                                                                                                                      

   Захватывают дух работы С.Ф. Щедрина. Запомнились «Пейзаж в окрестностях Санкт-Петербурга», «Большая гавань», и, конечно, я не могла остаться равнодушной к картинам, написанным в Италии : «Вид Амальфи», «Вид в Сорренто». Насколько точно, мазок за мазком, художник передает культуру другой страны. Это поразительно. Творческие способности он унаследовал от отца. В картинах воплощается близкий ему идеал гармоничной жизни людей в единении с благодатной природой.                                                                                                                                                                                        

   Не могу не остановиться на картине «На камне. Весна» А.Г. Венецианова. Она пропитана любовью к родной природе. Босая статная крестьянка в длинном розовом сарафане не идет, а шествует по полю, с нежностью глядя на своего ребенка. Простор полей, высокое небо, прозрачность тоненьких деревцев, мягкий ласковый свет, льющийся на землю, создают единый художественный образ. У художника был замысел передать образ живой природы, торжествующей, обновленной, показать праздник весны, единство и гармонию красоты природы и человека. Крестьянская тема волновала художника , поэтому он ушел со службы и переехал жить в деревню, стал осваивать крестьянский быт.                                                                                             Дух захватывает, когда стараешься разумом охватить всё сотворенное гениями, сохраненное и продолженное их потомками.                                                                                                                                            

  Проходя по залам галереи, я ощутила некое смятение, вызванное разительным контрастом в жизни богатых и бедных. Крестьян и прислугу художники часто изображают, как будто сфотографированными, в действии, максимально живо, что только привлекает зрителя. Тут и жалость к этим людям просыпается, особенно когда понимаешь, что они когда-то в реальности существовали, и сочувствие. Совершенно иные чувства испытываешь при виде портретов дворян, помещиков, купцов. За редким исключением они некрасивы, все как один напыщенны, высокомерны, многие напуганы. Искусство помогает нам смотреть на мир с разных точек зрения.                                                          

   Особое внимание привлекла огромная картина, которая выходит за грани реальности, - это работа А.А. Иванова «Явление Христа народу». Зрителю явлены идущие с холма люди и люди, уже совершившие святое омовение, слушающие пророка. Бледное, исхудалое лицо Предтечи, его огненный взор, все движения этой прекрасной и величественной фигуры потрясают присутствующих. Тот, Кто должен явиться, едва обозначен на немалом отдалении идущим по жесткому каменистому пути. Тихим и твердым шагом идет Он взять на Себя грехи всего мира и умереть на кресте. Ни в одной черте рисунка нет противоречия понятиям, почерпнутым из Евангелия; всё в Его фигуре показывает Божественное происхождение. Картина потрясла до слез. Для меня это самое                                                                               запоминающееся полотно и по эстетическому восприятию, и по силе эмоционального воздействия. Искусство – великая тайна мира, в которой сокрыты секреты истории нашей жизни. Порой в ней можно найти ответы на те вопросы, на которые не могут ответить даже самые древние манускрипты.                                                                      

Сейчас Третьяковская галерея не просто музейная экспозиция, но и центр по изучению искусства. Мнение её работников и специалистов высоко ценится во всем мире, эксперты и реставраторы считаются одними из самых профессиональных в современном мире искусства. Масштаб коллекции не укладывается в голове. Сколько икон, скульптур, произведений декоративно-прикладного искусства! На протяжении всей жизни можно открывать для себя всё новое и новое. При этом ежегодно коллекция музея пополняется. Художники, наследники приносят в дар замечательные работы, а значит не завершена и история создания уникального собрания отечественных шедевров.                                                          

     Искусство привносит разнообразие и яркие краски в нашу жизнь, способствует стремлению жить лучше, интереснее. Мы украшаем свою жизнь оригинальными вещами, совершенствуем тело и речь, стараемся улучшить своё поведение, учимся выстраивать общение с другими людьми. Главное – это желание творить, относиться с уважением ко всему и идти вперед. Тогда будущее всегда будет в наших руках! И жизнь станет прекраснее.