Сочинение по пьесе Мольера " Тартюф"

    Существует такая притча:  много тысяч лет тому назад увидел Бог, что множатся пороки людей,  и решил помочь им.   Он   изрёк: «Вложите  в каждого человека жажду к познанию и дайте  ему учителя».  Вот таким учителем,  развивающим жажду познания, на мой взгляд, является для каждого человека театр.  «Театр - это храм, это подлинный храм искусства, при входе в который вы мгновенно отделяетесь от земли, забываете о житейских отношениях…»- писал В.Г. Белинский. Почему так интересно в театре? Да потому, что  переживания людей одинаковы во все века, и разве не любопытно в героях  XVII  столетия увидеть родственные  души, которых мучают те же проблемы?  В театре вместе с героями мы проживаем целую жизнь.

      Вот и я попробую сейчас разобраться,   почему и в 21 веке мне интересно читать   знаменитую комедию Ж.Б. Мольера «Тартюф», расскажу, как я представляю героев произведения ,  чему они меня  учат и мысленно поставлю на сцене «свою» пьесу.

Говорят, если  хочешь  понять автора, подружись с ним - изучи его биографию, время, в которое он жил - одним словом, проведи  так называемое расследование,   вот тогда-то  и  откроются многие  и многие тайны. Перенесемся  в  XVII век. Во Франции идет борьба за власть  между двумя родными людьми : матерью королевой Анной Австрийской и ее сыном Людовиком XIV.  Анна опирается  на Общество святых даров, в котором  состояли обедневшие дворяне, а Людовик - на денежных буржуа.  Чтобы выбить почву из-под ног сына, королева-мать старается вовсю: она разработала целую программу уничтожения его союзников. В  роскошных залах  Версаля воспитывались незаконнорожденные дворянские дети, которые затем втирались в доверие к буржуа, причем настолько, что заставляли их переписывать состояние на себя и разоряли их. Мучений совести они не испытывали , потому что королева впоследствии дарила членам общества  эти дома за успешно сделанную работу. А работа, как мы видим, была подлой и жестокой. А с другой стороны,  члены   Общества святых даров были глубоко несчастны и одиноки, потому что их воспитывали, как волчат, своих матерей в большинстве своем  они не знали. Была только одна вещь, дающая представление о родном человеке , - медальон на холщовой нитке - портрет матери.  

    Тартюф пришел в дом Оргона с одной  целью – разорить , он тоже был членом Общества святых даров. Хитрый, подлый, лицемерный, Тартюф , несомненно, вызывает наш гнев, но…если вспомнить историю, только ли он виноват в своих поступках, а не трагическая ли  перед нами  фигура, а только ли осуждать надо этого персонажа. Вопросы, вопросы…

     И вот я, чувствуя себя режиссером, начинаю мысленно ставить  «свой» спектакль». Сначала  представляю главного героя,   рисую его  образ в своем воображении.  Я обязательно одела бы его  в черную  длинную  одежду, напоминающую  сутану или монашескую рясу, а может, и в длинный черный смокинг. На голове  обязательно  парик, из-за которого не видно лица (и это неспроста, ведь он же мошенник, и его может выдать мимика). А если появится желание осовременить героя, то можно сделать любую прическу, но одно обязательно: длинные волосы, закрывающие часть лица. Поэтому-то не сразу поймешь, кто перед тобой.  Голос  у Тартюфа  должен быть   обволакивающий,   убаюкивающий, а иногда  даже гипнотизирующий.  На сцене он появляется  из  ниоткуда, словно некий демон, воплощение не только  зла,  но и трагедии, А еще  с ним  слуги - или монахи в страшных остроносых маска, или крепкие парни в черных рубашках.   Но появится герой только в середине спектакля. Пока мы о нем узнаем из разговоров других действующих лиц.

 Итак, занавес открывается…  На мой взгляд, чтобы сразу заинтересовать зрителя, необходимо какое-то яркое начало. В пьесе   все события вращаются вокруг Тартюфа, все остальные герои так или иначе взаимодействуют с ним, высказывают  своё отношение к нему. Действующие лица разбиваются как бы на два лагеря. Одни ругают героя, другие заступаются.  Поэтому я разделила бы сцену на 3 части. В середине  в лучах прожектора  - огромный вопросительный знак, как бы напоминающий зрителю, что он должен ответить на вопрос: кто же такой Тартюф? Обманщик, трагическая личность, а может, « герой  нашего времени», герой 21 века?  Каждый из  персонажей комедии является носителем одной, доминирующей черты характера. В этом разделении героев на положительных и отрицательных обнаруживают себя главные черты классицизма . Поэтому «мои» актеры выходили бы с разных сторон. С одной те, кто называет Тартюфа злодеем, ловкачом, проходимцем, с другой те, кто считает его праведником и благочестивцем.  А свои  монологи и реплики в диалогах они бы произносили  в центре на фоне знака вопроса, чтобы зритель дорисовывал себе героя,  ведь классицизм  не предполагает  психологического развития характеров, тем интереснее зрителю что-то додумывать за них.

    Перечитываю еще раз первые страницы и ловлю себя на мысли, что госпожа Пернель очень напоминает мне Марфу Игнатьевну Кабанову. Она также читает нравоучения своему взрослому сыну и всем членам семьи. Она  медленно и спокойно идет по сцене, уверенная в своей правоте, я  вижу ее в тревожном темно-синем цвете ( недаром французы называли ужас «синим страхом»), в руках  остренькая палочка, которой она постоянно куда-нибудь указывает. «Все спорят, все орут, почтенья нет ни в ком.
Да это не семья, а сумасшедший дом!» - приговаривает госпожа Пернель,  и мы понимаем, что в доме что-то происходит.  Оказывается, весь дом прибрал к рукам Тартюф. Пернель же и ее  сын  Оргон,  воспитанный  в суровых правилах богобоязни  и подчинения авторитетам, во всем ему потакают. « Со дня, когда Тартюф пожаловал в наш дом, хозяин не в себе, помешан он на нем» . Оргон порывает со всеми, кто решается сказать ему правду о Тартюфе, и даже изгоняет из дома своего сына Дамиса. Пытаясь добиться большего расположения своего кумира, Оргон готов отдать Тартюфу в жёны единственную дочь Мариану и переписать на него всё своё состояние. Он ослеплен Тартюфом, поэтому Оргону можно надеть на глаза повязку, чтобы зритель еще и еще раз удивлялся недальновидности хозяина дома. «Неужели так можно поступать?!» -  не один раз  будет задавать себе вопрос сидящий в зале.  Итак, Оргон и Пернель с одной стороны, Тартюф – их кумир. С другой те, кто осуждает его за ложь, притворство, ханжество. Среди всех этих персонажей, ненавидящих Тартюфа, особенно выделяется служанка Дорина. У Мольера во многих комедиях люди из народа умнее, талантливее, находчивее, энергичнее своих господ. Горничная Марианы является в комедии настоящим рупором разума, не боящимся говорить правду в лицо всем, кто в этом нуждается. «И рта раскрыть нельзя, как каменная стой», — говорит Дорина  и тут же вставляет в монолог Оргона своё очередное дерзкое словечко.. И я уже вижу, как бы я показала эту героиню.  Она остроумная, но в то же время мудрая и отзывчивая женщина. Это самая живая героиня спектакля, которая здраво оценивает ситуацию, предлагая пути решения проблемы. Она отстаивает своё мнение, говоря с юмором: «Тартюфьтесь на здоровье!». Дорина и озорная , и задиристая, и даже немного дерзкая, но вместе с этим она умная женщина. Если бы я была режиссером, обязательно придумала бы  ей наряд: яркое ,пестрое платье и…большой микрофон. Ведь именно ее должны  услышать и  действующие лица комедии, и зритель .. Вопрос посреди сцены заставляет их искать ответ, и именно Дорина  помогает этот ответ найти.  Если  для Оргона Тартюф — верх всяких совершенств, для Дорины — это «нищий, что сюда явился худ и бос», а теперь «мнит себя владыкой».

И вот наконец настало время появиться Тартюфу. Сложный  и неоднозначный персонаж, ведь не зря поставлен вопрос  на сцене « моего театра».  Все-таки я бы   показала бы этого героя современным. Я думаю, он молод,  Мы не сразу  можем видеть его лицо, оно скрыто длинными волосами, но оно красиво, лукаво. Такой невинный молодой человек, которому трудно приходилось  в этой жизни. Он пытается убедить Эльмиру,  что  «сердце у него  в груди, а не кремень».  Может быть, и правда, что он  не просто мошенник и лицемер, а человек, в котором даже можно найти что-то хорошее.  Но  читая монологи Тартюфа, все же убеждаешься: Тартюф    в полной мере воплощает универсальный человеческий порок лицемерия, оно выводится на первый план, а другие черты  героя это свойство усиливают и подчеркивают.   На вопрос, поставленный мной вначале , уже можно дать ответ. Главной сценой, мне кажется, является сцена  разговора Тартюфа и Эльмиры. А слова Тартюфа:

Но люди умные, когда они хотят,
Всегда столкуются и с промыслом небесным.
Круг совести, когда становится он тесным,
Расширить можем мы: ведь для грехов любых
Есть оправдание в намереньях благих,-  дают ответ на  все вопросы.

Тартюф оправдывает свое имя, он обманщик и лицемер и надо постараться «узнать» его в толпе и не поддаться его загадочности и внешнему обаянию.

Трагичности в его образе я не увидела.  Прозорливый и мудрый король наказывает мошенника. Хотя понятно, что Мольер идеализирует правителя, Тартюф получает по заслугам, но он совсем не раскаивается и , наверное, скоро появится в другом доме. Мой спектакль подходит к концу, но вопрос я все же не убрала бы со сцены. Пусть каждый зритель даст на него свой ответ.

А еще хочется,  очень хочется , чтобы в зале  всегда зрители были…зрители слушающие, понимающие…

.

     Без сомнения, этот старинный сюжет действительно может иметь место в нашей жизни. В каждой эпохе и стране найдётся свой Тартюф. Это имя давно стало синонимом к словам «мошенник» и «обманщик», и таких людей в мире, к сожалению, предостаточно. Вот пьеса Мольера как раз и учит тому, как рассмотреть их среди окружающих нас людей и не  попасть в их ловушку. А театр нам в этом помогает.