История развития рок - музыки

История развития рок -  музыки

Вступление

В детстве я впервые услышала эту странную музыку, и не смогла правильно понять ее до конца, так как с первого раза все звуки были смешаны и казались непонятными. Но потом, когда я стала старше, интерес к подобному жанру музыки возрос.

Рок - музыка полна энергии, от каждой песни исходят волны положительного заряда и наполняют душу человека. Эта музыка живет и дышит; ее невозможно подвести под формат! Каждая песня несет в себе великий смысл и располагает к размышлению на самые разные темы. А рок-музыканты? Они все интересные, мудрые и образованные люди и, конечно же, бесконечно талантливые. Рок музыка - одна из немногих, которую можно назвать интеллектуальной. Сочетание звучания классики, тяжелых гитарных нот, сильный, проникновенный вокал и сложность композиции – вот, чем покоряет нас металл. Тяжелая музыка заставляет испытывать различные чувства: будь то радость и грусть, любопытство и задумчивость, печаль о прошедшем и предчувствие будущего счастливого события – всё это магия рока. Можно сказать, что рок - музыка- это жизнь! Именно поэтому нам захотелось побольше о ней узнать.

Надеемся , что благодаря моей работе , многие смогут понять рок – музыку и посмотреть на нее с другой стороны.

2 слайд.  
Цель данной работы: изучить историю возникновения рок-музыки и ее основные направления

3 слайд Рок — это  не  просто  музыкальное направление,  под роком понимается молодежная   культура,   способ самовыражения молодого поколения, отрицание и пересмотр моральных и материальных   ценностей   мира. Зародившись  в  США в форме рок-н-ролла, рок-музыка завоевывает широкую популярность с  1960-х  годов

Существенными  чертами  рок-музыки  являются:

• особая  ритмическая  пульсация  в  басу (бит),
• использование   преимущественно электромузыкального   инструментария.

В дальнейшем,  развиваясь  во  взаимодействии  с поп-музыкой  и  в  связи  с расширением  средств шоу-бизнеса  (особенно  телевидение), рок-музыка  прошла  значительную  стилевую эволюцию. В  настоящее  время  она  представляет  собой разветвленную  культуру, складывающуюся  из множества музыкальных  течений  со  своими особенностями.  

4. слайд Панк-рок  возник  в середине  1960-х годов. Динамичная,  агрессивная  музыка. Расцвет пришелся на середину 1970-х годов, когда некоторые молодежные музыкальные коллективы взялись за переделку «застывшего» рока. В результате сложился музыкальный стиль, отличающийся резкостью, быстрым темпом и хаотичными изменениями ритмических структур и гармоний.  Панк-рок в основном играли любители, не обладавшие даже минимальной музыкальной подготовкой. В США первыми группами панк-рока были  «The Stooges», «МС5» («Motor City Five» — «Пятерка из города моторов»,  т. е.  Детройта)  и  «New York Dolls».  

5 слайд. Описание  первого  выступления     группы   «The  Stooges» американскими критиками тех лет: «Игги  Поп  (лидер группы)  извивался  всем  телом,  испуская  нечленораздельные  вопли,  размазывал  по голому  торсу  кровавые куски мяса,  делал вид, будто режет себе  кожу куском стекла,  потом  с  разбега прыгал в зрительный зал. Все действо совершалось под  примитивный  и  очень  громкий рок».

слабые стороны панк-рока 

• Подмена  мастерства  исполнения  эмоциями.
• Панк-группы  так  и  не  сумели  развиться музыкально, хотя их тексты, как правило, отличались глубиной  и  выражали  настроение  большей  части молодежи  того  времени.
• А  настроение  это  было  следующее: жизнь  потеряла  смысл,  поэтому живи,  как хочется  тебе,  и  никому  не  подчиняйся.

6 слайд Арт-рок (art-rock — от англ. art «искусство») представляет собой сочетание  элементов  рока, академической  музыки (классической  и  современной) и джаза, а также различных национальных музыкальных  культур. Арт-рок   берет   своё   начало   в   среде   лондонского андерграунда   второй   половины  1960-х гг.,  в  недрах британской   психоделики  с  её  интересом  ко  всему интеллектуальному,   философскому,   утонченному, экспериментаторскому

7 слайд: Непосредственно  на пороге  формирования стиля  арт-рока  как такового  стояла британская  группа «Moody Blues»,      одна из  первых  (наряду  с «The Beatles») использовавшая возможности симфонического оркестра. применение оркестрово-акустических  инструментов, обращение  к  классике,  в  некоторых  случаях выражающееся  в  использовании  цитат,  фрагментов чужих  произведений,  а  иногда  и  в  полной переработке  старых  сочинений  на  новый  лад. Кроме  того,  арт-рокеры  в  своей  собственной  музыке применяли  выработанные  академической  традицией приёмы  изложения  и  развития  музыкального  материала (полифонические,  элементы  сонатной  разработки  и др.), а  также  классические   формы  и  жанры  (среди  них — фуга,  сюита,  соната,  симфоническая  поэма,  опера).

8 слайд. В  начале  1970-х  годов складывается   жанр концептуального альбома, своеобразной  «большой формы»  в  роке, объединяющей музыкальный   и поэтический  материал  в единое  целое  с  помощью лейтмотивов,  реприз, сквозного драматургического развития  (пионерами  здесь стали  «The  Beatles»  с  их альбомом «Sgt. Pepper's Lonely Hearts  Club  Band»,  1967).

9 слайд Стиль  хард-рок можно  считать классическим направлением  рок-музыки,  тесно связанным  с блюзовой праосновой.  От блюза  хард-рок перенял композиционно-гармоническую схему,  лад  и  др. Звучание  хард-рока  характеризуется заметной  тяжестью,  высокой  плотностью,  усилением  метроритмического  начала,  ставшего жесткой  основой  для  виртуозной импровизации.

10 слайд Рок-н-ролл. С  середины  1970-х гг. слово  «рок-н-ролл» подменяет  понятие «рок»  и  включает  в себя  почти  все музыкальные  стили: от  психоделии  и панк-рока  до  хард-энд-хэви,  индастриал и  модерна. Сформировался      рок-н-ролл  на  основе ритм-энд-блюза. Считается,  что  первыми  музыкантами,  исполняющими рок-н-ролл,  были  Элвис  Пресли,  Билл  Хэйли  и  его группа  «The  Comets»,  Чак  Берри   и   Рэй  Чарлз. Изначально рок-н-ролл был обращен исключительно к молодежной аудитории, что раздражало старшее поколение, которое называло эту музыку сатанинской. С течением времени рок-н-ролл отчасти утратил свою бунтарскую сущность, но зато к творческой манере музыкантов, исполняющих музыку в данном стиле, добавился более высокий профессионализм.

11 слайд Пост-панк является наследником панк-рока второй половины 1970-х годов. Публика  устала  от  агрессивности, нигилистичности,  цинизма  панк-рока.
Поэтому  в  какой-то  мере    постпанк стал не только продолжением, но и реакцией на творчество своих предшественников.  Он вернул в музыку ноту романтичности, рефлексивности, иногда даже печали, депрессии, сосредоточился на проблемах внутренних, личностных. На  становление  пост-панка  большое  воздействие оказал  жанр диско, арт-рок  и  другие стили музыки.

12 слайд Поп-рок. Под  поп-роком  принято  подразумевать мелодичную  рок-музыку,  перегруженную  звучанием  клавишных  инструментов.  Поп-рок можно  охарактеризовать  и  как  коммерческую музыку,  к  которой  предъявляются  достаточно высокие  требования  с  тем,  чтобы  слушатель заинтересовался  ею  уже  с  первых  аккордов. Одними  из  наиболее  ярких  представителей  поп-рока  сегодня  можно  считать  Джо  Кокера, Пола Маккартни, Рода Стюарта, Эрика Клэптона и Элтона Джона, хотя каждый из них в свое время сделал вклад в самые разные жанры, которые ни в коем случае нельзя было назвать попсовыми.

13 слайд. Готика. Название  происходит  от  термина,  означающего художественный  стиль,  главенствовавший  в европейском  искусстве  в  XI-XV  веках. На  рокеров  в  большей  степени  повлияла  не музыка  Средневековья  как  таковая,  а готический  роман  эпохи  романтизма  со  всеми его  образами  вампиров  и  вурдалаков  и эстетикой  кошмара. Характерным  следствием  этого  интереса  стало воссоздание  жанрово-стилевых  особенностей культово-ритуального  искусства,  тяготение  к образам  религиозной  экспрессии, потустороннего мира,  выразившееся  в  песенных  текстах  и сценическом  действе. Культовыми   фигурами   готик-рока стали   «Sisters   Of  Mercy»,   «The Mission» и др. Настроение сосредоточенной скорби, отрешенности, тексты насыщены мотивами любви-смерти, ухода в иные миры.

14 слайд. Хэви-металл — одна  из  ранних  разновидностей металла,  выделившаяся  из  хард-рока  в  конце 1970-х годов.  Оформление  получила  в  творчестве таких групп, как «Deep Purple», «Black Sabbath», «Nazareth», отчасти «Queen» и др. Хэви-металлистов  выделяли следующие качества: тяготение  к  более  быстрым  темпам,  жесткому звучанию,  полифоничной  фактуре,  экзальтиро-ванной  вокальной  манере  (особенно  ценились сильные,  хорошо  поставленные  тенора,  хотя встречается  и  фальцет),  виртуозному  солированию. В  инструментарий  хэви-металлических  групп входили  исключительно  электрогитары  и ударные. Тематика песен была соответствующей: культ силы и агрессии, героика, истории в духе фэнтэзи, мифологические мотивы, любовная и рок-н-ролльная тематика. Имидж музыкантов  был  шокирующим: кожаная  одежда,  железные  цепи, длинные  волосы,  кое-кто  появлялся  даже  в  шкурах  животных  и   т. д. Неизменными атрибутами  металлистов стали  мотоциклы.

15 слайд. Сам  термин  «альтернатива»  имеет  значение не  столько  стилевое,  сколько общекультурологическое:  так  называют  группы, стремящиеся  продемонстрировать  свои некоммерческие (и даже антикоммерческие) идеалы.  Очень  важным  пунктом  в  идеологической программе альтернативы  является протест, направленный  на  весь  мир  вообще.

16 слайд. Хардкорные композиции отличались резким ускорением темпа к концу. Вокал скорее напоминал крик, чем пение, тексты песен сыпали грубостями и непристойностями. Музыка несла настроение агрессии, анархии, злой энергии, но при этом содержала и некий конструктивный компонент.

17 слайд.  Индастриал – рок. Формировался данный стиль в процессе творческой деятельности германских групп «Krafrwerk», «Tangerine Dream» и «Can». Для их музыки характерны многочисленные электронные эффекты, сознательно искаженное звучание инструментов, сложные ритмы, но все это не идет вразрез с мелодичностью. Творчество «Саn» оказало большое влияние на европейский авангард, психоделический арт-рок и в определенной степени стимулировало появление стиля техно-рок. Музыканты, играющие индастриал-рок, воссоздавали звуковые реалии современного города разными методами. Так, уникальная западногерманская группа. «Einsturzende Neubauten» в качестве музыкальных инструментов использовала стальные листы, рессорные пружины, электродрели, циркулярные пилы, отбойные молотки, пластиковые контейнеры, насосы, сыплющийся песок, капающие в воду куски горящей пакли и др.

18 слайд. Грандж. Одно из наиболее заметных явлений альтернативы рубежа 1980—1990-х годов, сосредоточившее в себе все деструктивное, что только было в панке, пост-панке, хардкоре и металле. Характерными  чертами  музыки грандж стали грязные аккорды гитар, резкий  саунд,  надрывный  вокал. Вместе с тем  грандж  был  лиричен  и  на  удивление  мелодичен.

19 слайд. Вывод: Рок это не просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство общения молодежи, зеркало общества. Он изначально создавался как способ самовыражения молодежи, бунт и протест, отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира. Хотя рок существует довольно давно, на нем выросло сегодняшнее взрослое поколение, но все же перед ним сегодня встают такие же проблемы, как и вначале его пути: непонимание и отвержение. Это обстоятельство хорошо показывает спиралевидность развития: как бы мы не развивались, мы проходим этапы, которые уже остались в истории.

20 слайд. Литература