«Прошлое, настоящее и будущее музыкального театра»

Слайд 1

Хабибрахманова Элина 6Б класс Гимназия №90 я работала над проектом   «Прошлое, настоящее и будущее музыкального театра».

Слайд 2 

Слайд 3

В наш век компьютерных технологий, интернета, мы всё реже и реже находим время на общение друг с другом, посещение картинных галерей, а так же театров. И всё чаще в зале театра можно увидеть свободные места. Почему же это происходит? Почему живое общение мы легко можем променять на виртуальный мир компьютера. Всё это очень волнует меня и я думаю, волнует большинство моих сверстников, поэтому я решила  взять   тему проекта: «Прошлое, настоящее и будущее музыкального театра».

Нужен ли театр современному человеку или в век бурного развития социальных медиа его могут успешно заменить   кино, телевидение, а так же Интернет? И есть ли у театра будущее?».  

Слайд 4

 Актуальность   исследования заключается в следующем:   идёт прямое общение артиста со зрителем, а в музыкальном театре ещё и общение с «живой» музыкой, что детям 21 века этого и не хватает.  

Слайд 5

Театр - одно из древнейших искусств,  появился в Древней Греции. Он возник из народных охотничьих и земледельческих игр, носящих магический характер. Веря, что подражание животному, его внешности и повадкам может повлиять на результат охоты.        

Слайд 6

  Первые спектакли были платными. «Билетами» служили свинцовые или круглые жетоны.      На рубеже 15-16 в. в Италии, Испании и других странах Европы возрастает интерес к культуре Античности .

Слайд 7

 Видя происходящее на сцене, зритель ассоциирует себя с тем или иным персонажем, и   внутри него происходят изменения. Театр  включает в себя музыку, архитектуру, живопись, хореографию, вокал, кинематограф, фотографию. Основным средством выразительности, является актёр, который  доносит до зрителя суть происходящего на сцене.  

  В разные эпохи театральное искусство преследовало разные цели:  и развлекать, и  воспитывать,  и призывать, и проповедовать.    Существует несколько видов театров: кукольный; драматический,   музыкальный,  который называют театром оперы и балета.  

Слайд 8

В конце 16 в. в Италии возник новый вид искусства – опера.  Опера – это жанр вокально -  драматического искусства.   В опере объединяются вокальная и симфоническая музыка, драматургия, танец, изобразительное искусство.   Театральные актёры, к которым зрители давно уже привыкли, вдруг, вместо того, чтобы разговаривать, запели?!    

Слайд 9

     В музыкальном театре звучит также и балет.  Балет -  вид сценического искусства, содержание которого раскрывается в танцевально-музыкальных образах.     Удивительно, что балетный спектакль появился в истории культуры лишь в 18 веке. Расцвет его наступил в 19 в.   Танец в балете отличается от обычного танца тем, что артисты танцуют на пуантах.

Слайд 10

         В 50-е годы 19 века во Франции появился новый жанр музыкального театра -  оперетта. В переводе с итальянского оперетта- это маленькая опера. Музыкальные номера в этом спектакле сочетаются с диалогами без музыки.   Музыка оперетты носит лёгкий характер, хотя наследует традиции академической музыки.

Слайд 11

В конце 19 века в Америке возник  мюзикл - музыкально-сценическое произведение, в котором используются различные средства эстрадной и бытовой музыки, драматического, хореографического и оперного искусств. Центром мирового мюзикла по праву считается Бродвей, один из районов Нью-Йорка.        

Слайд 12

        Ещё один вид музыкального театра – рок-опера.  Музыка пишется и исполняется в рок - стиле. Главные партии в рок - операх поют известные рок- музыканты и солисты рок- групп.

Слайд 13

Лучшие музыкальные театры  мира.

Оперный театр в Милане Ла Скала. Италия. Здание театра построено на месте церкви "Санта Мария делла Скала. Театр открылся в августе 1778 года.          В театре выступали лучшие оперные голоса –   Мария Каллас, Пласидо Доминго и Монтсеррат Кабалье, Энрике Карузо  и др. А также и представители России: Фёдор   Шаляпин,   Рудольф Нуриев.        Зрительный зал вмещает 2015 человек.  

        Когда-то в партере единственным источником освещения являлись восковые свечи, и по этой причине многие зрители находились в зале в головных уборах.  

Гранд Опера. Париж. Франция.        Гранд-Опера - всемирно известный центр культуры Франции в Париже.  Парижская опера считается  шедевром архитектуры.   Эта опера открыта для посетителей круглый год независимо от сезонов.          

                  В зале   примерно  2000 зрительских мест.

Слайд 14

Метрополитен – Опера. Нью – Йорк. Ведущий оперный театр Соединенных Штатов открылся 22 октября 1883 года.

В начале 20 века  Метрополитен – Опера  стал одной из ведущих оперных площадок мира.   А какие голоса звучали на этой сцене:   Энрико Карузо,  великий русский бас Федор Шаляпин и великие теноры Пласидо Доминго и Лучано Паваротти.
          Зал театра отличает великолепная акустика, он вмещает более 3800 зрителей. Театр имеет 4 сцены – одну основную и три вспомогательные.

В составе Метрополитен-Опера имеется большой симфонический оркестр, хор, детский хор, балетная труппа, множество ведущих солистов и артистов вспомогательного состава.  Метрополитен-Опера ежедневно дает спектакли с сентября по апрель.   В июле труппа бесплатно показывает спектакли в парках Нью-Йорка.    

Королевский оперный театр "Ковент-Гарден"   - театр в Лондоне, Великобритания, служащий местом проведения оперных и балетных спектаклей, домашняя сцена Лондонской Королевской оперы и   балета.  Наряду с драматическими, музыкальными и балетными спектаклями устраивались цирковые представления. К середине 18-го века основное место на сцене театра занимают музыкальные спектакли,   исключительно оперы и балеты.            Современное здание театра   построено в 1858 году. Зал   вмещает 2268 зрителей.    Особенностью зрительного зала являлось наличие лож по бокам просцениума, широко вдававшегося в зрительный зал.

Слайд 15

Сиднейский оперный театр. Здание Сиднейского оперного театра является одним из  Семи чудес света. Это наиболее красивое и выдающееся сооружение из тех, что были построены в двадцатом столетии.  

Сиднейская опера насчитывает пять основных залов, в которых проходят симфонические концерты, театральные и камеральные спектакли, также в здании есть оперная и малая драматическая сцены, театральная студия, драматический театр, моделируемая сцена.  Главный концертный зал вмещает 2679 зрителей.   Каждый год в Опере проводится около трех тысяч концертов и других мероприятий.  

Мариинский театр в Санкт-Петербурге. Название театра связанно с именем супруги Александра II императрицы Марии Александровны. Первое представление в театре состоялось 2 октября 1860 года. Это была опера М.И. Глинки «Жизнь за царя». На сцене Мариинского театра состоялись премьеры таких шедевров русской классики как «Руслан и Людмила», «Борис Годунов», «Хованщина», были поставлены и представлены на суд зрителя оперы и балеты Чайковского. В Мариинском театре были впервые поставлены на русской сцене «Аида», «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Кармен» и др.  

Зрительный зал Мариинского театра – один из самых красивых в мире.     Во время войны театр был эвакуирован в Пермь, где проводил свои представления.  

Слайд 16

Большой театр в Москве.  Одним из символов театрального искусства России по праву является Большой театр в Москве. История театра берет свое начало в марте 1736 года. За все время на его сцене было поставлено свыше 800 произведений.  
        Труппа театра состояла в основном из воспитанников балетной московской школы и крепостных актеров.    Известна на весь мир  бронзовая колесница Аполлона, которая увенчала здание театра и стала его вечным символом.  

Театр оперы и балета Казань. Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля – один из самых крупных театров России.   Здесь постоянно происходят показы спектаклей, балетов, опер самых различных жанров. Выступают, и приезжают на гастроли самые талантливые и известные артисты.

        Начало общедоступных театральных представлений в Казани официально относят к 1791 г.            28 сентября 1956 г.  театру было присвоено имя Героя Советского Союза, поэта Мусы Джалиля.

 В 1982 г. в Казани был основан Международный оперный фестиваль им.Ф.И.Шаляпина, который с тех пор ежегодно проводится на родине великого русского певца в феврале.  

В 1987 г. начал свое триумфальное шествие  Международный фестиваль классического балета   им.  Рудольфа Нуриева.    

Оба фестиваля являются «визитными карточками» музыкально-театрального Татарстана. С каждым годом они набирают силу, становятся все более популярными и являются одними из важнейших культурных событий Татарстана и России.  

Слайд 17

Заключение

     Работа над проектом помогла узнать мне о музыкальном театре и  театре, в общем. Я очень люблю посещать театры и наслаждаться искусством. Мне доставляют большое удовольствие разные музыкальные жанры.  Я занимаюсь в музыкальной школе вокалом, играю на скрипке и фортепиано, а также пою в школьном хоре. В свободное время я со всей семьёй люблю посещать театр.

Слайд 18-21

Есть ли будущее у музыкального театра? На этот вопрос  я искала ответ, отправившись в  путешествие в прошлое, окунувшись в настоящее. Был проведён опрос среди учащихся 6 классов. Результаты опроса меня огорчили, так как большее количество учащихся театр не посещают, считают постановки скучными и неинтересными. Но радует и то, что некоторые учащиеся систематически обогащаются духовно, посещая театральные постановки.

 Современное общество активными темпами регрессирует, а нынешняя молодежь черпает жизненные устои и правила из шоу и соцсетей. В театре можно лицезреть настоящее чудо, а конкретно, как из множества звуков, оттенков и образов  буквально на глазах зарождается подлинная жизнь, переполненная разочарованием, любовью, гневом, страхом, надеждами и многим другим. Всего этого не почувствовать с экрана телевизора и с мониторов компьютеров. Лишь прямое общение артиста со зрителем выделяет театральное представление от всех иных разновидностей развлечений.

 Какое все-таки будущее ждет театр? Ответить на такой вопрос  достаточно трудно.  Советую сходить в театр. Не сомневайтесь, это  будет намного полезней, чем время,  затраченное   перед ноутбуком в поисках свежих электронных друзей или онлайн - игры. Только тогда наше общество станет добрее, чище, культурнее, перестанет употреблять в своей речи нецензурные слова, совершать плохие поступки.

И закончить я хочу отрывком  «Танец Шурале и Огненной ведьмы» из балета Фарида Яруллина «Шурале».  

Спасибо за внимание!