Презентация Балет "Ярославна"

Слайд 1

Слайд 3

Спектакль был задуман ленинградским хореографом О. М. Виноградовым, как истинно русский спектакль, не просто на русскую тему, а подлинно русский по духу и образности.

Слайд 4

Для реализации своего замысла Виноградов привлек композитора, ученика Дмитрия Шостаковича, Бориса Тищенко, который и стал автором музыки к спектаклю. "Боря Тищенко без подлинных текстов «Слова» музыки не представлял: он ввел в партитуру хор и гениально сочинил все вокальные сцены, органично вошедшие в музыкально-хореографическую ткань спектакля.

Слайд 5

Художественный замысел балета «Ярославна» раскрывают следующие персонажи, задействованные в постановке: Игорь — князь Новгород-Северский, Ефросиния Ярославна — княгиня Новгород-Северская, Святослав Великий, князь Киевский, Владимир, сын Игоря, князья, плакальщицы, Кончак, хан Половецкий, русские дружинники, половецкие кочевники.

Слайд 6

Сюжет произведения «Ярославна» отражает содержание «Слово о полку Игореве». В первом действии раскрывается экспозиция постановки и завязываются сюжетные линии. Зрители узнают о междоусобицах На Русской земле, об опасности от внешних врагов, о замысле русских князей совершить поход и интригах в рядах князей и их дружинников. В «Стоне Русской земли» хор мужчин рассказывает о спорах русских князей: «Сказал брат брату: «Это моё, и то моё же». Русь, раздираемая распрями, делается лёгкой добычей набегов половецких племён. В «Усобице» зрители слышат крики уводимых в половецкий плен женщин, видят смерть мирного пахаря («Убитый»). В окончании первого акта — мощная сцена «Затмение». На фоне звучащего в верхних тонах органного кластера играет кларнет—пикколо, высвистывающий тревожную мелодию. На полтона ниже этот же мотив повторяет первый кларнет, после чего вступают все инструменты оркестра. Зрителей постепенно окутывает безысходно плотное и густое, как мгла, давление всех инструментов оркестра, которое неожиданно обрывается генеральной паузой.

Слайд 7

Спектакль задумывался как новаторский, значительно расширяющий границы классического русского балета и представлял собой смешение самого балета, пантомимы и хорового пения . По мнению ряда балетных критиков, Ярославна явила собой новый шаг в развитии современного балета, представляя "по существу, некую грандиозную эпико-драматическую хоресимфонию .

Слайд 8

Героиней балета стала Ярославна. Образ русской женщины (матери, сестры, жены, возлюбленной) — собирательный символ Родины — определился как основа всей конструкции спектакля, а все остальное возникало словно через её мысли и чувства.

Слайд 9

Во втором действии вниманию публики предстаёт первая битва с половцами и окружение русского войска. Сначала Игорь и его дружинников одерживают победу над немногочисленными половецкими отрядами. Вечером происходят непритязательные игры с половецкими девушками—полонянками, тем временем неисчислимое половецкое войско окружает дружину.

Слайд 10

В третьем действии события принимают драматичный оборот, войска князя Игоря терпят поражение от неприятеля, сам князь оказывается в плену. Ярославна скорбит о поражении Игоря и его дружинников. Тем временем князь решается совершить побег. Князь Игорь ступает на родную землю, но соотечественники принимает его не как победителя. Люди помнят о гибели дружины. Действие заканчивается призывом князя Игоря отомстить противникам за поражение земли русской.

Слайд 11

Балет «Ярославна» — один из образцов развития русского сценического искусства. Эта постановка по-прежнему убедительна и не перестаёт со временем захватывать внимание зрителя.

Слайд 12

Я думаю что каждый посмотрит балет «Ярославна». И всякий раз я будет захвачен её музыкой - очень русской по духу... В ключевых моментах действия звучит хор. Поются подлинные тексты "Слова о полку Игореве". Это придаёт всей постановке не просто оригинальность, а историческую достоверность , художническую подлинность

Слайд 13

Спектакль был разрешен к вывозу на гастроли на Запад. В частности, он с успехом прошёл на Авиньонском фестивале в 1976 г. (Франция).