Искусство в зеркале современности

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская музыкальная школа

Имени В.В.Андреева»

«Искусство в зеркале современности»

Доклад  к городской конференции «Молодежь против экстремизма»

Выполнила: Тухватшина Алина Маратовна

(преподаватель Харланова С. П.)

Искусство – одна из форм общественного сознания. В основе искусства лежит художественно-образное отражение действительности.

Искусство познает и оценивает мир, формирует духовный вид людей, их чувства и мысли, их мировоззрение, воспитывает человека, расширяет его кругозор, будит творческие фантазии. Искусство в основе своей народное. «Искусство принадлежит народу. Оно должно объединять чувство, мысль и волю народа, поднимать их. Оно должно будить в них художников и развивать их»–писал Ленин Владимир Ильич.

Познавательная роль искусства сближает его с наукой. Глубокое познание действительности в конечном итоге связано со стремлением превратить и усовершенствовать действительность. Человек овладевает силами природы, познает законы развития общества, чтобы изменить мир согласный нуждам и целям.

В отличие от науки искусство выражает истину не в абстрактных понятиях, а в полных жизненных конкретных образах. Типичное в жизни воплощается в художественных произведениях, в неповторимых личностно-характерных формах…

Специфика искусства как формы познания мира заключается в эмоционально-чувственном постижении бытия и, следовательно, эмоциональной регуляции взаимоотношений человека с окружающим миром. Несмотря на значимость рационального опыта мировосприятия для жизнедеятельности человека, чувственно-эмоциональное отражение действительности, выражающееся в эстетической реакции на нее, не утрачивает своего значения.

Эстетическое мировосприятие человека проявляется в соответствующих образах, впечатлениях и затем воспроизводится в процессе функционирования актуальной культуры.  В качестветакихматериализованных  объектов выступают произведения искусства.

Искусство является сложным объектом и может быть представлено различными видами, каждый из которых обладает своими художественно-выразительными средствами (художественным языком). Вид искусства — это конкретный способ художественного представления мира, воплощающий свои образы в определенном материале (в слове, звуке, камне, металле, телодвижениях и т. п.). Виды искусства дополняют друг друга, и ни один из них не обладает преимуществом перед другим. К основным видам искусства относят литературу, живопись, графику, скульптуру, архитектуру, декоративно-прикладное искусство, музыку, театр, балет, танец, кино, цирк, фотоискусство.

У искусства, как и у культуры вообще, имеются устойчивая, «консервативная» и развивающаяся, новаторская стороны. Устойчивая сторона — это традиция в искусстве, благодаря которой происходит накопление и передача человеческого опыта в истории, создается преемственность произведений искусства разных эпох, их вневременная ценность. Традиция в искусстве, отражая объективные стандарты, устойчивые требования к произведениям искусства, ограничивает и упорядочивает многообразие художественных проявлений: художественные стили, направления, вкусы, пристрастия, оригинальные художественные находки.

 Однако любой деятель культуры, искусства всегда стремится привнести в создаваемое им произведение что-то новое, оригинальное, неповторимое, отражающее его индивидуальное мировосприятие и, в то же время, актуальное интересное для других. Он стремится сказать новое слово в искусстве. Реализация этих стремлений и есть новаторство в культуре, искусстве.

Таким образом, художник всегда как бы раздваивается: он стремится соответствовать вневременным канонам искусства — вечным критериям прекрасного и вместе с тем старается добавить что-то свое, неповторимое в сокровищницу мировой культуры.

Искусство  отличается  от  остальных видов  и  форм  социальной  деятельности  тем,  что  оно  обращено  к  эмоциональной  сфере  человека,  которая является  наиболее  емкой  характеристикой  индивидуальности,  к  «умным эмоциям».  Поэтому  искусство  оказывается  самой  доступной,  демократичной  и  универсальной  формой  общения  людей.

Для  того чтобы получать  эстетическое  удовольствие  от  общения  с  этими художественными  образами,  необязательно  иметь  специальные  знания по  музыке,  архитектуре,  живописи.

Главное  —  при  встрече  с  художественным  творением  сопереживать. Ведь  произведение  искусства  достигает  своей  цели  в  том  случае,  если  оно заставляет  звучать  струны  души  человека,  если  оно  побуждает  выражать собственное отношение к увиденому, услышанному.

Общение  с  произведением  искусства дает возможность вступить в диалог с  талантливым  человеком  другой  эпохи,  оставившим  след  в  мировой  культуре. А так ли уж часто в повседневной жизни  доводится  общаться  с  неординарными  личностями?  Психологам хорошо  известно,  что  подчас  встреча с  незаурядным  человеком  способна перевернуть  жизнь,  изменить  судьбу. Такой  же  значимой  может  оказаться и  встреча  с  произведением  искусства, если,  конечно,  понимание  языка  произведения  позволит  вступить  в  информационную  связь  с его автором. И тогда,  возможно,  внутренний  мир  гениального  художника,  писателя,  композитора  откроет  свои  секреты.

Я часто задумываюсь над вопросом, как люди выбирают свой вид искусства. Кто-то берет в руки кисть и легко создает шедевры, кто-то имеет от природы красивый голос, кто-то сочиняет музыку и стихи, кто-то  с детства гениально танцует, кто-то выигрывает Олимпиаду. Почему это происходит? Это гены родителей? Это звезды, под которыми рождается человек? Это душа, которая приходит в этот мир с определенными способностями? Или это результаты воспитания и обучения?Безусловно, все эти факторы в большей или меньшей степени оказывают влияние на развитие человека.

Я учусь в музыкальной школе, поэтому для меня музыка является главным видом искусства. Существует определенная система оценки музыкальных способностей ребенка. Чтобы определить способности ребенка к музыке, с ним проводят определенные тесты.Обычно на таких проверках ребенка просят спеть знакомую песенку, повторить ноты или мелодию, которые играет преподаватель, повторить ритмический рисунок, а также наблюдают в целом эмоциональную реакцию на разную музыку.

Музыкальные способности — это с одной стороны комплекс физиологических данных: слух, чувство ритма, моторика, внимание, музыкальная память. Физические способности необходимы для того, чтобы овладеть техникой игры на каком-то инструменте, в том числе на самом совершенном инструменте — голосе. Но технических данных недостаточно, чтобы стать настоящим музыкантом, который при помощи музыки проникает в души слушателей.

Я думаю, что вы много раз замечали: слушаешь, порой, музыканта, и вроде бы играет или поет с технической точки зрения точно, но при этом исполнение не трогает, не берет за душу. А бывают гениальные исполнители, которые способны легко проникать в сердца слушателей вызывая настоящие эмоции, мурашки и даже слезы. Поэтому к музыкальным способностям стоит отнести не только физиологические данные (слух, чувство ритма, координацию, развитие и чувствительность рук, объем легких, моторику, голос), но и музыкальную фантазию и эмоциональное восприятие музыкальных произведений, умение оживлять банальные 12 нот и проникать в наши души.

Несмотря на то, что ребенок фальшиво орет песни Чебурашки и слуха у него нет; несмотря на то, что пианино некуда поставить и бабушка не может возить ребенка «на музыку»; несмотря на то, что ребенку вообще некогда —английский, испанский, секция по плаванию, балет и прочее, есть причины все это преодолеть и все-таки учить музыке по многим очень веским причинам, которые должны знать современные родители.

Один из наиболее авторитетных специалистов в России в области музыкальной психологии, профессор, доктор искусствоведения,  доктор психологических наук Дина Кирнарская выделяет 10 причин для занятий музыкой.  

1. Играть — это следовать традиции. Музыке учили всех аристократов, русских и европейских. Музицировать — это лоск, блеск и шик светских манер.

2. Музыкальные занятия воспитывают волю и дисциплину: заниматься наинструменте надо постоянно, регулярно и без перерывов. Зимой и летом, вбудни и в праздники. Почти с тем же упорством, с каким чемпионы тренируются в спортзале и на катке. Но в отличие от героев спорта, играя на рояле, нельзя сломать ни шею, ни ногу, ни даже руку. Музыка — это воспитание характера.

3. Занимаясь музыкой, ребенок развивает математические способности. Он пространственно мыслит, попадая на нужные клавиши, манипулирует абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст, и знает, что в музыкальной пьесе как в математическом доказательстве: ни убавить, ни прибавить! Не случайно Альберт Эйнштейн играл на скрипке, апрофессора-физики и профессора-математики Оксфорда составляют 70% членов университетского музыкального клуба.

4.Музыка и язык - близнецы-братья. Они родились следом друг за другом:сначала старший — музыка; потом младший - словесная речь, и в нашем мозге они продолжают жить рядом. Фразы и предложения, запятые и точки, вопросы и восклицания есть и в музыке и в речи. Играющие и поющие лучше говорят и пишут, легче запоминают иностранные слова, быстрее усваивают грамматику. Меломаны-литераторы Тургенев и Стендаль, Борис Пастернак и Лев Толстой, Жан-Жак Руссо и Ромен Роллан, каждый из которых знал неодин иностранный язык, рекомендуют всем будущим полиглотам музыку. Музыка ведет прямо к вершинам компьютерных наук; не случайно фирма Microsoft предпочитает сотрудников с музыкальным образованием.

5. Музыка структурна и иерархична: крупные сочинения распадаются на менеекрупные части, которые в свою очередь делятся на небольшие темы ифрагменты, состоящие из мелких фраз и мотивов. Стихийное понимание музыкальной иерархии облегчает понимание компьютера, тоже сплошь иерархичного и структурного.

6. Музыкальные занятия развивают навыки общения или как их сегодня называют коммуникативные навыки. За годы учебы ребенок-музыкант познакомится с галантным и дружественным Моцартом, умудренным и философичным Бахом и другими очень разными музыкальными персонами. Играя, ему придется в них перевоплотиться и донести до публики их характер, манеру чувствовать, голос и жесты.

7. Музыканты мягкосердечны и одновременно мужественны. Как утверждают психологи, музыканты-мужчины чувствительны как дамы, а музыканты-женщины стойки и тверды духом как мужчины. Музыка смягчает нравы, но чтобы в ней преуспеть, надо быть мужественным. Дети, которые занимались музыкой, сочувственны и одновременно терпеливы. Музыкальные занятия в детстве — это максимальная выдержка и артистизм на всю жизнь.

8. Музыкальные занятия воспитывают маленьких «цезарей», умеющих делать много дел сразу. Музыка помогает ориентироваться в нескольких одновременных процессах: так читающий с листа пианист сразу делает несколько дел — помнит о прошлом, смотрит в будущее и контролирует настоящее. Музыка течет в своем темпе, и читающий с листа не может прерваться, отдохнуть и перевести дух. Музыка приучает мыслить и жить в нескольких направлениях.

9. И, наконец, музыка — наилучший путь к «жизненному» успеху. Посмотрите на успешных людей в любой области, спросите, не занимались ли они в детстве музыкой, хотя бы недолго и без особого рвения? Конечно, занимались.

И у нас есть 10 причин последовать их вдохновляющему примеру.