Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №20

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ИТОГОВЫЙ ПРОЕКТ

Тема:

«Джордж Гершвин.

Вторая прелюдия cis-moll»

Выполнил:

 Крамаренко Елисей Сергеевич

Ученик 10 «А» класса

Куратор проекта:

Дуганец А.С.

Учитель музыки.

г.Южно-Сахалинск

2024 г.

Оглавление

ВВЕДЕНИЕ        3

1. ДЖОРДЖ ГЕРШВИН        4

1.1 Сведения о композиторе        4

2. ВТОРАЯ ПРЕЛЮДИЯ cis-moll        7

2.1 История создания музыкального произведения, связь его с другими видами искусства.        7

2.2 Музыкальный жанр. Форма музыкального произведения. Основные средства создания музыкального образа        7

2.3 Исполнительские задачи        10

ЗАКЛЮЧЕНИЕ        11

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ:        13

2.        Гершвин Дж. Три прелюдии для фортепиано. - Санкт- Петербург Изд. Композитор, 1998. 16 с.        13

3.        Гершвин Дж. Лучшие джазовые мелодии для фортепиано Санкт- Петербург Изд. Композитор, 2017 28 с.        13

4.        Гершвин Дж. Голубая рапсодия для фортепиано с оркестром. Переложение для двух фортепиано Санкт- Петербург Изд. Композитор, 2012.  44 с.        13

5.        Гершвин Дж. Джазовые произведения для фортепиано Издатель Шабатура Д. М. , 2017. 44 с.        13

ПРИЛОЖЕНИЕ        14

РЕЗУЛЬТАТЫ ОПРОСА        14

ВВЕДЕНИЕ

Сегодня гаджеты стали неотъемлемой частью жизни современного человека. Технический прогресс не стоит на месте. Одни модели сменяют другие. В погоне за новинками исчезает ощущение реальности, а стремление постоянно использовать сверхинформативные устройства превращается в зависимость.

Большинство приложений и игр – пустая трата времени. Спорт, духовное развитие и окружающий мир уходят на второй план, наблюдается падение нравственности и духовности, человек перестает развиваться, а его мозг становится менее гибким. Данный процесс ведет к разрушению «интеллектуального фонда» организма, а, следовательно, к деградации целой личности.

Актуальность исследования. Музыка всегда претендовала на особую роль в обществе. И в древние века, и в настоящее время  при помощи музыкотерапии лечат людей от тоски, нервных расстройств, заболеваний сердечно-сосудистой системы. Музыкой изменяют развитие клеток: ускоряют рост одних, замедляют рост других.

Для того чтобы понимание высоких образцов музыкального творчества стало доступно человеку, он должен получить музыкальное воспитание – правильную планомерную подготовку к ее постижению музыкального искусства. И чем раньше этот процесс познания пойдет у человека, тем больших результатов можно добиться. Поэтому очень важно, чтобы встреча с музыкой у человека состоялась как можно раньше.

Музыка имеет огромное влияние на интеллектуальные способности и возможности человека, ведь мелодия музыки содействует увеличению эмоциональной человеческой активности.

        Цель исследования: вызвать интерес молодёжи к  творчеству великих композиторов и к музыкальному произведению  Джорджа  Гершвина «Вторая прелюдия cis-moll».

       Объект исследования: биография и творчество Джорджа Гершвина и музыкальная композиция «Вторая прелюдия cis-moll».

       Предмет исследования: современная молодежь и музыка в стиле джаз.

       Гипотеза: Развитие интереса молодёжи к творчеству великих композиторов и к музыкальной композиции Джорджа  Гершвина «Вторая прелюдия cis-moll», классической музыке, в том числе и джазу будет обеспечено, если будет осуществляться формирование эстетического вкуса молодёжи, богатого духовно-нравственного восприятия. Это будет эффективнее, когда музыку слушают с детства( родители рассказывают о композиторах, музыкальных произведениях, исполняют произведения).

Задачи исследования:

• изучить и проанализировать источники по проблеме исследования;
• осветить яркие примеры классической и джазовой музыки в творчестве Д. Гершвина;
• раскрыть определения понятий «джаз», «симфоджаз», «джазовая эпоха»;
• провести опрос учеников 5 - 11 классов МАОУ СОШ № 23 с целью ответа на следующие вопросы: Какие музыкальные стили и направления Вы предпочитаете слушать? Кто такой Джордж Гершвин? Знаете ли Вы, что такое «симфоджаз»? Какие произведения написал Джордж Гершвин?
• провести анализ второй прелюдии cis-moll Д. Гершвина;
• обосновать значение творчества великих композиторов в духовно-нравственном развитии молодежи.

Методы исследования: 

• теоретические, в том числе изучение и анализ литературы, нотных сборников и дидактических музыкальных пособий;
• опрос учащихся 5-11 классов школы, анализ и обобщение.

Структура проекта: работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка источников, приложений.

1. ДЖОРДЖ ГЕРШВИН

1.1 Сведения о композиторе

Рисунок 1. – Фото Д. Гершвина

Джордж Гершвин (1898 – 1937) - американский композитор и пианист.

       «Родители Джорджа были еврейскими эмигрантами, уехавшими из России. К музыке они не имели никакого отношения».^[1] 26 сентября 1898 г. у них родился сын Яков, который позднее сменил свое имя на Джорджа. Отец композитора – Мойше Гершовиц покинул Санкт-Петербург в 1890 году, а затем сменил имя на Моррис Гершвин.

К музыке его тянуло с ранних лет. «В 8 лет он впервые услышал Макса Розенцвейга, известного скрипача. Мальчик был так впечатлен выступлением скрипача, что полтора часа ждал его под проливным дождем. А когда узнал, что Марк вышел через запасной ход, направился прямо к нему домой. Так началась их дружба. Именно Марк показал маленькому Джорджу удивительный мир искусства и знакомил с гениальными музыкальными произведениями».^[2]   Джордж стал самостоятельно на фортепиано подбирать популярные мелодии. Он не получил систематического образования (ни общего, ни музыкального), брал уроки у Ч. Хамбитцера (фортепиано), Э.Киленьи (композиция). В дальнейшем занимался самообразованием.

Старший брат Айра, чтобы имя Гершвина было единственным на музыкальном небосклоне, взял себе творческий псевдоним Артур Фрэнсис и занялся написанием либретто.

Джордж никогда не был женат и потомков нет.

В 1937 году, выступая на сцене с оркестром Джона Монте, Гершвин упал в обморок, отключившись прямо на сцене. «После медицинского обследования была диагностирована опухоль головного мозга. Джордж скончался 11 июля 1937 года, прямо на операционном столе».^[3]

Гершвин немного не дожил до 39 лет.

1.2. Сведения о творчестве

К 25 годам приобрел известность, как автор эстрадных джазовых пьес, оперетт, ревю, мюзиклов не только в Нью-Йорке, но в Лондоне и Париже. В свободное время Гершвин сочинял музыку к песням. «Его песней «Когда вы захотите» заинтересовались, и благодаря этому молодой композитор стал постепенно набирать популярность на Бродвее».^[4]

В последующие годы вышло немало произведений Гершвина, которые звучали во многих бродвейских постановках. «Но особая популярность и слава великого композитора пришла к нему после «Голубой рапсодии» или «Рапсодия в стиле блюз» (1924), в которой он блестяще соединил джаз и классику. Музыка написана для 2-х пианино.  Симбиоз джаза и классики, невиданный до сих пор, никого не оставил равнодушным».^[5] Дэвид Юэн писал: «С тех пор имя Гершвина встало в один ряд со святыми для меня именами Баха и Бетховена, Брамса и Вагнера, Моцарта и Шуберта, Рихарда Штрауса, Дебюсси и Стравинского».^[6] 

С этим произведением связано также имя Пола Уайтмена, «короля джаза». Именно он предложил Гершвину симфонизировать джаз, но тот к идее отнесся весьма скептически. Каково же было удивление композитора, когда в газетах он прочитал, что ровно через месяц состоится концерт Уайтмена и его оркестра, для которого Гершвин напишет экспериментальное произведение.

Джордж стал автором 1 концерта, 2 опер, 9 мюзиклов, нескольких: прелюдий, пьес, вальсов и т.д., почти 300 песен (в том числе эстрадных песен, музыки для театральных постановок и шоу), музыки к кинофильмам.  Братья создали более 20 мюзиклов, шедших на Бродвее и в кино.  

Известнейшие произведения композитора: «Рапсодия в стиле блюз», симфоническая поэма «Американец в Париже», опера «Порги и Бесс», «Три прелюдии»,  музыка к театральным постановкам: «Розали», «Окей»,  «Безумная».

«Вершиной его творчества стала «Порги и Бесс» (1935 г.), опера, имевшая мировой успех. Ее признали лучшей балладной оперой в Америке».^[7]

1.3 Сведения о культурно-исторической эпохе о стиле творчества

«Творческий взлет музыканта выпал на 20-30 годы 20-го столетия, то время в Америке называли «джазовой эпохой».^[8] Этот музыкальный стиль оказал огромное влияние на Гершвина, который попытался выразить при помощи музыки дух современности и жизненный уклад простых американцев. Композитор не раз заявлял, что «джаз — это музыка народа, в которой он слышит национальный жизненный импульс и кипящую реку жизни США».^[9] Многих композиторов пугал джаз. «Джордж Гершвин совершил настоящий музыкальный переворот. Его сравнивали с принцем, который взял за руку Золушку и на весь мир заявил, что теперь она настоящая принцесса».^[10]

Гершвин – виднейший представитель так называемого симфонического джаза.

Особенности его стиля – в сочетании традиций импровизаций джаза, элементов афро-американского музыкального фольклора и легкого жанра (так называемого искусства Бродвея) с формами европейской музыкальной классики – оперной, симфонической, концертной.

2. ВТОРАЯ ПРЕЛЮДИЯ cis-moll

2.1 История создания музыкального произведения, связь его с другими видами искусства.

Вторая прелюдия cis-moll (Andante con moto) – трехчастный блюз; типичные для этого жанра интонации усложняются разнообразной гармонией, красочным сопоставлением регистров.

Данная пьеса входит в цикл прелюдий для фортепиано, появившийся на свет в 1923-1926 годы. Сам Гершвин как-то охарактеризовал её, как «своего рода колыбельная в стиле блюз». 

Первоначально Гершвин планировал сочинить 24 прелюдии для этой группы произведений. Число было сокращено до семи в рукописном виде, а затем уменьшено до пяти в публичном исполнении, и еще больше уменьшилось до трех при первой публикации в 1926 году.

Три прелюдии – сборник коротких фортепианных пьес, которые впервые были исполнены композитором в Нью-Йорке в 1926 году. Каждая прелюдия является хорошо известным примером американской классической музыки начала 20-го века под влиянием джаза. «Первая прелюдия си-бемоль мажор (Allegretto ben ritmato е deciso) — живая, ритмичная, с элементами танго и чарльстона. Вторая, до-диез минор (Andante con moto е росо rubato) — самая известная из трех: грустная мелодия трехчастного блюза звучит на фоне характерной волнующей гармонии, которая по мере развития становится еще богаче. В третьей прелюдии ми-бемоль мажор (Allegretto ben ritmato е deciso) вновь преобладает ритм, полный безотчетного порыва радости».^[11] Гершвин посвятил свои Прелюдии другу и музыкальному советнику Биллу Дейли. Через несколько лет они приобрели популярность у пианистов «серьезного плана».

2.2 Музыкальный жанр. Форма музыкального произведения. Основные средства создания музыкального образа

В этой прелюдии к ряду отличительных особенностей, свойственных джазовой гармонии, можно отнести:

1.Использование в аккордах побочных и двойных тонов;

2.Частое включение мажоро-минорных структур;

3.Обилие блюзовых нот, входящих в систему «блюзового» лада, а также другие модальные структуры, например, дорийский лад;

4.Линейность разного типа, в том числе, аккордовая и мелодическая (хроматическая).

Вторая прелюдия, до-диез минор, также имеет ярко выраженный привкус джаза. Пьеса начинается с приглушенной мелодии, вьющейся над гладкой, устойчивой басовой линией. Гармонии и мелодии этого произведения построены на терциях, подчеркивая как интервал седьмой, так и мажорно-минорную двойственность блюзовой гаммы. Во втором разделе тональность, темп и тематический материал меняются; только сходство стиля связывает эти два раздела вместе. Вступительная мелодия и бас возвращаются в заключительной части, более сжатой, но в остальном неизменной, и пьеса заканчивается переходом с нижнего регистра на верхний.

Рисунок 2.- Первые такты прелюдии

«Хроматические звуки в этой прелюдии проявляют себя с первого же такта: e-eis-fis можно рассмотреть, как линейный хроматизм, однако, гармоническая вертикаль, в которую входят эти звуки, воспринимается и как отклонение из cis-moll в fis-moll».^[12] Наибольшее число хроматических звуков можно наблюдать в первой части и в репризе. В средней части, где мелодическая линия переходит в нижний голос, их количество несколько сокращается. Сама средняя часть написана в тональности Fis-dur – это тональность IV мажорной ступени cis-moll, основной тональности произведения.

Рисунок 3. - Начало средней части (такты 31-34)

В 10 такте оба нижних голоса осуществляют линейное хроматическое движение параллельными децимами, а в 11 и 12 тактах – движение в средних голосах – в противоположном направлении также по звукам линейного хроматизма. Яркий линейный хроматический ход можно отметить и в 14 такте в среднем голосе.

Рисунок 4.- Такты 9-14

Наиболее ярким проявлением модальности в прелюдии можно считать 15 такт «в движении параллельных терций в верхнем фактурном пласте звук ais – высокой VI ступени cis-moll - можно рассматривать как признак дорийского лада»^[13]. То же самое повторяется и далее после второго (дублированного в октаву) проведения темы, а также в репризе.

Рисунок 5.- Такты 14-16

Так, эту прелюдию можно трактовать как лирический центр всего цикла, оттеняющий активные подвижные крайние части, либо как самостоятельную концертную пьесу в блюзовом стиле.

 Более явно предстает этот необычный жанровый синтез: типично вокальная мелодика соединяется с жанровыми чертами колыбельной и характерными особенностями блюза.

Основная мелодия проста, но предельно выразительна, доказывая, что Дж. Гершвин – действительно «композитор из породы гениев-мелодистов»^[14]. Она имеет ярко выраженную вокальную природу и состоит из повторных терцово-квартовых мотивов, а ее развитие обеспечивается введением хроматизмов, мелизмов, триолей, расширением диапазона. Интересно отметить определенную внутреннюю неквадратность темы: при общей двухдольной пульсации мотивов и фраз, они складываются в три построения-предложения. Если рассмотреть гармоническую логику этих построений, обнаруживается явная блюзовая форма («блюзовый квадрат») – то есть период, состоящий из трех предложений с определенным чередованием гармонических функций (Т / S-T / D-S-T).

2.3 Исполнительские задачи

Во второй прелюдии особого внимания требует артикуляционное решение блюзовой темы. В данном произведении нужно изучить движение мелодии и следовать ей. Придавать джазовый характер. Играть в умеренном темпе, в средней части особенно выделить левую руку, третью часть исполнить ярче, чем первую.

Играть осмысленно с естественной и гибкой фразировкой, применяя при игре «rubato». Особенность этой прелюдии - необходимая ритмическая точность и гибкость метра. Работать над выразительным, осмысленным интонированием и качеством звука.

В этой пьесе «запаздывающая» педаль. Брать её следует по гармонии, чтобы сделать произведение более красочным и образным.

Уметь слушать себя.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В 1920-е гг. происходило смешение стилей «серьезной» музыки и элементов совершенно новой для того времени джазовой культуры, и роль Дж. Гершвина в этом процессе трудно переоценить. «В совершенстве владея принципами и приемами традиционной композиторской техники, он научился гибко оперировать жанрами и интонационными моделями джаза, благодаря чему смог совершенно преобразить академические жанры, в том числе прелюдию».^[15] «Даже радикальный авангардист А. Шенберг считал Дж. Гершвина новатором, так как он выходил за рамки представлений о музыкальном языке начала ХХ в.»^[16]

Биография маэстро насчитывает множество потрясающих взлетов и не менее грандиозных падений, вся его жизнь словно воплощает американскую мечту. Гершвин добился всего усердным трудом, нашел свое призвание и при жизни достиг непостижимых высот и мировой славы.

Гершвин вошел в историю как композитор, осмелившийся сочетать джазовые ритмы и классическую музыку. Биография Джорджа Гершвина является прямым доказательством того, как даже короткая жизнь талантливого человека способна навсегда изменить представление о настоящем искусстве.

Таким образом, Джордж Гершвин - один из выдающихся композиторов XX в. Его творчество является жемчужиной не только американского, но и мирового музыкального искусства. Три прелюдии для фортепиано - одна из вершин камерной музыки.

 «Джордж Гершвин — выдающийся американский композитор. Он не стоял «в стороне от жизни, не замыкался в «башню из звуков». О чем рассказывает его музыка? О простых людях, об их радостях и горестях, об их любви, об их жизни. Вот почему его музыка по-настоящему национальна, несмотря на оригинальность и необычность форм»^[17], - так охарактеризовал Дмитрий Дмитриевич Шостакович главное в творчестве американского композитора.

Великая музыка великих композиторов поднимает нас на другой культурный и духовный уровень. Но, чтобы ее воспринимать, у человека должна сложиться определенная система восприятия, определенная система ценностей. 

Мной был проведен опрос учеников 5 - 11 классов МАОУ СОШ № 20 с целью ответа на следующие вопросы:

 Какие музыкальные стили и направления Вы предпочитаете слушать? Кто такой Джордж Гершвин? Знаете ли Вы, что такое «симфоджаз»? Какие произведения написал Джордж Гершвин? В опросе приняли участие 91 человек.  Результаты опроса представлены в приложении. Опрос показал, что учащиеся предпочитают слушать музыку в стиле: рэп/хип-хоп – 46 человек, фонк – 83 человека, рок – 29, поп – 27. Предпочтение джазу отдали – 11, блюзу – 5, классической музыке – 20, этнической – 12, кантри и шансону по 3 человека. Многие не знают, чем занимался Джордж Гершвин, какие произведения он написал и что такое «симфоджаз». Особенно хочется обратить внимание, что в числе произведений Гершвина были отмечены такие, как «Лунная соната» Людвига ван Бетховена - 21 учащийся, балет «Щелкунчик» и фортепианный цикл «Времена года» Петра Ильича Чайковского по 9 учеников, опера «Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта – 8 учеников. Эти произведения считаются «бриллиантами» в мировой музыки, а эти композиторы одни из самых известных в мировой классической музыке.

На основании результатов и анализа опроса мной был создан проектный продукт - информационный буклет, который включает в себя: краткую биографию и интересные факты о жизни Джорджа Гершвина; сведения о стиле его творчества, где раскрываются понятия «джаз», «симфоджаз», «джазовая эпоха»; самые известные оперы, музыкальные спектакли и инструментальные произведения.

Убеждать молодёжь, что слушать классику – не нужно. Необходимо  постепенно приобщать к этому, обеспечивать к ней интересный, разнообразный доступ. Например:

- на уроках музыки звучали бы произведения в исполнении учеников школы;

- проводились бы концерты с участием школьников и учителей, куда необходимо приглашать для выступления учащихся музыкальных школ и школ искусств;

- необходимо посещать выступления оркестров (симфонического, камерного, джазового, духового и т.д.)

Ведь многие и не подозревают, что классика – это интересно, что её можно и нужно слушать.

Если с самого детства ребёнок будет слушать классику, то и не надо будет убеждать и доказывать молодёжи в необходимости изучать произведения великих мастеров.  

Таким образом, подводя итог всему вышесказанному, можно сделать вывод, что все поставленные задачи были успешно выполнены, цель достигнута, гипотеза подтверждена.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ:

1. Волынский Э. И. Дж. Гершвин: Популярная монография. - Л.: Музыка, 1980. 100 с., ил.
2. Гершвин Дж. Три прелюдии для фортепиано. - Санкт- Петербург Изд. Композитор, 1998. 16 с.
3. Гершвин Дж. Лучшие джазовые мелодии для фортепиано Санкт- Петербург Изд. Композитор, 2017 28 с.
4. Гершвин Дж. Голубая рапсодия для фортепиано с оркестром. Переложение для двух фортепиано Санкт- Петербург Изд. Композитор, 2012.  44 с.
5. Гершвин Дж. Джазовые произведения для фортепиано Издатель Шабатура Д. М. , 2017. 44 с.
6. Гершвин, Алексеев. Порги и Бесс. Концертная сюита № 2. Транскрипция для двух фортепиано Л.: Музыка, 2018. 64 с.
7. Музыкальная литература зарубежных стран.: учеб. пособие. Вып. 7 / Сост. И. Гивенталь, Л. Щукина, Б. Ионин. М.: Музыка. - 2000. 448 с. С. 141 – 188.
8. Келдыш Ю.В. Статья из Музыкальной энциклопедии (эл. вариант) https://www.musenc.ru/html/g/gerqvin.html.
9. Юэн Д. Джордж Гершвин: Путь к славе (пер. О. Г. Пискунов, ...) (и.с. Звезды мировой музыки) М.: Музыка. - 1989. 445 с.  

Электронные ресурсы:

1.Статья. Джордж Гершвин. Режим доступа:  https://soundtimes.ru/ muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/ dzhordzh-gershvin свободный. (дата обращения 14.11.2022г.)

2. Куфтина Д. Черты джазовой гармонии в фортепианной миниатюре XX века. Статья. Режим доступа: https://studopedia.net/13_44930_dzhordzh-gershvin-prelyudiya-cis---moll -.html свободный. (дата обращения 12.12.2022г.)

ПРИЛОЖЕНИЕ

РЕЗУЛЬТАТЫ ОПРОСА