ЦВЕТОМУЗЫКА

ОБЛАСТНОЙ ЭТАП ВСЕРОССИЙСКОГО КОНКУРСА ЮНЫХ ИЗОБРЕТАТЕЛЕЙ   И РАЦИОНАЛИЗАТОРОВ

ЦВЕТОМУЗЫКА

Автор:

Лейман         Георгий   Владимирович

6 Б класс

Муниципальное автономное

 общеобразовательное

учреждение гимназия №69

имени С. Есенина г. Липецка

Научный руководитель:

Духанов Виктор Михайлович

преподаватель-организатор ОБЖ

Муниципальное автономное

 общеобразовательное

учреждение гимназия №69

имени С. Есенина г. Липецка

Липецк, 2016

АНОТАЦИЯ

Название проекта: «Цветомузыка».

Идея разработки:

Одними из первых музыку в цвете увидели древние индийцы. В их системе мировосприятия каждому музыкальному тону соответствовали планеты, созвездия, части света, органы тела и цвета’. Приблизительно так же представляли связь музыки и окружающего мира в Древней Греции. Семи основным ступеням звукоряда — до, ре, ми, фа, соль, ля, си — соответствовали не только определенные планеты, математические пропорции и т. п., с ними сопоставлялись и семь цветов радуги. Переходы между ступенями — полутоны — сравнивались с различными оттенками цветов-красок. (Отсюда, кстати, произошло и название хроматической гаммы, звуки которой расположены по полутонам: по-гречески chroma — цвет, оттенок.) 

 В Древней Греции некоторые последовательности звуков имели не только цветовые, но и образные, настроенческие определения. Тогда связи между музыкой, цветом и настроением еще только намечались. Спустя столетия триада музыка — настроение — цвет стала важной, а порой и определяющей в творчестве многих композиторов.

 Если в древнем мире расцвечивались лишь отдельные тоны звукоряда, то с началом становления тонального мышления и c созданием впоследствии равномерно темперированного строя возникают новые формы цветовосприятия музыки.

Легендарный ученый Пифагор (VI в. до н.э.) в опытах со струной обнаружил, что строение музыкальной гаммы подчинено строгим числовым пропорциям. Как это сейчас очевидно, открытие Пифагора явилось для европейской науки вообще первым законом, выраженным в явной числовой форме.

Великий физик И. Ньютон, который, как известно, вывел закон всемирного тяготения из третьего закона Кеплера, оказался под обаянием кеплеровской концепции "гармонии мира" и поэтому, приступив к исследованиям по оптике, заставил себя услышать отголоски "музыки сфер" и в спектре, разделив его именно на семь, а не на другое количество цветов (хотя в Европе в его время было принято выделять как самостоятельные пять цветов, а другие народы используют, кстати, и сейчас иное деление спектра).

Сам Ньютон отнюдь не предлагал создать новое искусство на основе этой аналогии "семь звуков гаммы - семь цветов спектра" (аналогии случайной, как мы видим, и лишенной реального физического содержания). Сделал это как раз Кастель после прочтения "Оптики" Ньютона. Он предложил построить "цветовой клавесин", с нажатием клавишей которого одновременно со звуком глазу предъявлялся бы "соответствующий" данной ноте цвет. Его замысел вызвал бурю дискуссий во всей научной Европе. Среди критиков "музыки для глаз" Кастеля, кроме петербургских академиков, такие его знаменитые современники, как Руссо, Даламбер, Дидро. Язвительный Вольтер назвал его "Дон-Кихотом от математики". Зато со вниманием отнеслись к его замыслу композиторы Рамо, Телеман, Гретри.

Со второй половины XIX века проблема синтеза зрительного и слухового восприятия заинтересовала и психологов, изучавших явление так называемого цветного слуха у ряда музыкантов. С конца XIX века начинается цветомузыкальное концертирование в европейских странах и США. В это же время были созданы первые демонстрационные модели цветовых органов. В 1877 году американец Б. Бишоп поместил на фисгармонию небольшой экран из матового стекла, на который через разноцветные фильтры падал свет. Для освещения экрана Бишоп вначале использовал солнечный свет, а затем - электрическую дугу. Играя на фисгармонии, исполнитель должен был одновременно открывать те или иные цветные фильтры, окрашивая тем самым экран. Высокие тона выделялись яркими цветами в центре экрана, тогда как низкие размывали цвета по всей его поверхности.
          А. Римингтон, английский художник и изобретатель, выдвинул идею музыки цвета. Свой цветовой орган он построил в 1893 году. Инструмент был похож на гигантский семафор с двенадцатью фонарями, также проецировавшими свет от электрической дуги на экран. Устройство предполагало только воспроизведение цветовой части, музыка исполнялась отдельно на любом музыкальном инструменте. В своих исследованиях Римингтон опирался на физическую параллель между звуком и цветом, но не отвергал и свободу выбора, экспериментирование, полагая, что каждый исполнитель может думать по-своему.

  Одновременно с Римингтоном начал свои исследования в Австралии А. Б. Гектор. Он преследовал цель перевода звука в цвет, считая, что каждой музыкальной фразе соответствует цветовая гамма, а каждому музыкальному звуку - определенная цветовая единица. Гектор создал цветомузыкальный театр на открытом воздухе. Вот выдержка из газетной рецензии на один из концертов: .В живописном окружении скал, пампасной травы и статуй цветной свет вписывался прелестно... Траурный марш Шопена сопровождал тонкий цветовой эффект - впечатление красок зари, разгорающихся на южном небе, по воле человека расцветающих изменчивой гармонией. Голубые, янтарные, зеленые тона. Нежное сияние солнечного света и зловещий красный, пурпурный.. По всей вероятности, изобретатель ставил своей целью не только расцветить музыку, но и донести смысл ее содержания с помощью воздействия как на слух, так и на зрение.

В России основоположником цветомузыкального искусства считают композитора А. Н. Скрябина (1872-1915), хотя незадолго до него на эту стезю ступил Н. А. Римский-Корсаков (1844-1908), один из членов знаменитой музыкальной группы. Могучая кучка.. Обладавшие феноменом цветного слуха, эти два композитора-изобретателя каждый по-своему решили проблему цветомузыки. Так, Римский-Корсаков, ориентируясь на собственное восприятие каждого отдельно взятого лада, заключал музыкальные образы своих опер в строго определенные тональности. Так, в опере.Садко. (1894-1896) лейттемы Моря написаны в двух сине-голубых тональностях - Ми мажоре и Ми бемоль мажоре (любопытно, что индивидуальная окраска ноты .ми., а следовательно, и ладов, построенных на этом тоне, у Римского-Корсакова совпадает со спектральными расчетами Ньютона!). Описывая это явление в .Летописи моей музыкальной жизни., Римский-Корсаков всегда подчеркивал значимость своего замысла: звучащие лейтмотивы в сочетании с оттенками синего цвета в декорациях на сцене, психологически воздействуя на слушателя, способствуют лучшему восприятию, а значит, и запоминанию музыкальных образов.

.

.

        Знаменитый режиссер С.Эйзенштейн поставил в 1940 году оперы Вагнера со светомузыкой. В 70е годы, с развитием электроники и удешевлением 

её элементной базы, широкому внедрению вконцертную деятельность профессионального светового оборудования (что особенно можно проследить напримере поп- и рокконцертов), интерес к светомузыкальной технике возродился на «низовом» уровне.

Цель проекта:

             Идея сочетания света и музыки увлекает многих. Красноречивый свидетель тому - радиовыставки. Пожалуй, ни одна из них не обходится без светомузыкальной установки. А красочные переливы в такт с мелодией неизменно вызывают восхищение зрителей.

Светомузыка получила уже достаточную известность, и сейчас во всем мире неуклонно возрастает ее популярность. К искусству светящихся звуков обращаются вузы и лаборатории НИИ многих городов страны. Активно включаются в эксперименты со светомузыкой учащиеся техникумов, профтехучилищ, школьники.

Задачи проекта:

Принцип работы таких устройств достаточно просто: лампы должны мигать в такт с музыкой.

Для улучшения эффекта мигания светомузыкальные устройства обычно выполняются многоканальными:

при помощи фильтров сигнал разбивается на несколько частотных диапазонов (НЧ, ВЧ, СЧ) и на каждый канал устанавливаются лампы различного цвета.

Как правило структурные схемы светомузыкальных устройств одинаковые и разница заключается лишь в применяемых фильтрах- от просто конденсаторов различной емкости до сложных фильтров с применением микросхем.

Новизна и достоинства идеи:

Существуют и более простые схемы цветомузыки, которые может собрать любой начинающий, на 1 транзисторе, к тому же не нуждающиеся в предусилителе, одна из таких схем изображена на картинке ниже: Цветомузыка на 1 транзисторе

 Цветомузыка на транзисторе.

Схема распайки выводов штекера Джек 3.5.

Если по каким-то причинам нет возможности собрать предварительный усилитель на транзисторах, можно заменить его трансформатором, включённым как повышающий. Такой трансформатор должен выдавать напряжения на обмотках 220/5 Вольт. Обмотка трансформатора с меньшим количеством витков подключается в источнике звука, например, магнитоле, параллельно динамику, усилитель при этом должен выдавать мощность как минимум 3-5 ватт. Обмотка с большим количеством витков подключается ко входу цветомузыки..

Возможность применения:

Музыка выполняет здесь функции внешнего сигнала, изменяющего состояние этой среды

Основные выводы по проделанной работе:

Как правило, автоматические ЦМУ основана на принципе фильтрации диапазона частот музыкальнойфонограммы по отдельным частотным каналам (НЧ, НЧ-СЧ, СЧ, СЧ-ВЧ), которые, после усиления, подаются   устройства отображения (излучатели) разных цветов, сопоставленные с час-тотными каналами звука.

ЦМУ обычно состоит из:

Блока входных цепей (коммутатор, усилитель входного сигнала и тп.);

Блока обработки сигнала (частотные фильтры, амплитудный детектор; так же процессор и тп.);

Усилителя мощности (транзисторный, тиристорный на полевом транзисторе либо симисторный);

Устройства отображения (на основе ламп накаливания либо светодиодов);

Устройством отображения может быть как набор отдельных излучателей (световые прожекторы), так ицельная конструкция (экран) в которой и формируется световая картина.

Соответствие цвета звуку строится по такому традиционному принципу — частотный диапазон звукаразделялся по частотному принципу на три-четыре канала:
красные лампы — низкие частоты (диапазон до 200 Гц),
жёлтые — средне-низкие (диапазон от 200 до 800 Гц),
зелёные — средние (от 800 до 3500 Гц),
синие — выше 3500 Гц

Принцип работы таких устройств достаточно просто: лампы должны мигать в такт с музыкой.

Для улучшения эффекта мигания светомузыкальные устройства обычно выполняются многоканальными:

при помощи фильтров сигнал разбивается на несколько частотных диапазонов (НЧ, ВЧ, СЧ) и на каждый канал устанавливаются лампы различного цвета.

Как правило структурные схемы светомузыкальных устройств одинаковые и разница заключается лишь в применяемых фильтрах- от просто конденсаторов различной емкости до сложных фильтров с применением микросхем.

ВЫВОД

             Цветомузыка – электронное устройство, которое украшает клубные вечера и дискотеки, порождая в такт звучащей мелодии переливы разноцветных огней.

Основной целью цветомузыки как искусства — это изучение способности человека испытывать ощущения, навязываемые световыми образами при сопровождении музыки.

Функционал – это самый интересный и самый непостоянный фактор отличия цветомузыки для дома от профессиональных приборов. Чаще всего профессиональные аппараты узкоспециализированы, а те, что созданы для обывателя, обременены множеством функций.

Среди стандартных функций, встречающихся в светодиодной цветомузыке для дома можно отметить: встроенный микрофон со звуковой активацией, функцию стробоскопа, регулирование скорости и частоты. Профессиональные приборы, в дополнение к вышеперечисленным характеристикам, могут быть программируемыми, могут подключаться к общему пульту и управляться удаленно.

Конечно, в домашних условиях может оказаться сложно добиться клубного эффекта. Но если грамотно скомбинировать цветомузыкальные аппараты, правильно сориентироваться по площади покрытия, продумать плейлист и создать нужное настроение, то все получится лучше, чем в самом крутом клубе.