Теоретические основы работы детской театральной студии

Театр «Движение»: За кулисами нашей методики, или Почему мы не просто учим играть

 

Здравствуйте, дорогие друзья! Меня зовут Романова Елена Анатольевна], и я руководитель школьной театральной студии «Движение».

Часто, когда родители приводят к нам детей, они спрашивают: «Чему вы их научите? Сделаете из них артистов?». Я всегда отвечаю: «Мы научим их мыслить и чувствовать. А артистами они станут в жизни, где бы они ни работали».

Сегодня я хочу приоткрыть дверь в нашу «теоретическую кухню». Расскажу о тех трех китах, на которых держится наша студия.

Кит первый: Не "показуха", а "проживание"
В школьном театре мы принципиально отказываемся от механического заучивания текста. Теория нашей работы строится на системе действия. Мы не учим детей изображать радость или грусть. Мы ищем повод для этих чувств внутри самого упражнения.
Если на сцене нужно заплакать, мы не говорим: «Вспомни грустное». Мы ищем физическое действие: «Попробуй удержать в руках ускользающую нить» или «Согрей замерзшего птенца». Из действия рождается чувство. Это основа нашей психотехники.

Кит второй: Внимание и «здесь и сейчас»
Театр — это искусство момента. В наш цифровой век детям сложно концентрироваться. Поэтому главная теоретическая задача студии «Движение» — тренировка «зрительного и слухового внимания».
Мы учим ребят слышать тишину, замечать детали на лице партнера, реагировать на звуки за окном. Без этого нет живого диалога. В наших тренингах мы используем упражнения на «пустое внимание» (когда объект только рождается в воображении), чтобы у детей развивалась фантазия, которая не дает скучать на уроках в школе.

Кит третий: Этика и партнерство
Часто теорию театра сводят к монологам. Но для нас самое важное — это «чувство локтя». В каждой нашей репетиции заложен принцип «Я — в предлагаемых обстоятельствах, а Мы — команда».
Мы учимся подхватывать идеи друг друга. Если один забыл текст, второй спасает ситуацию импровизацией. Это не просто сценический прием, это жизненный навык. Мы воспитываем не актеров, а людей, которые умеют договариваться и поддерживать.

Вместо послесловия
Дорогие родители, не ждите, что ваш ребенок после первого года занятий станет звездой экрана. Ждите, что он станет увереннее, научится красиво говорить и, самое главное, — начнет двигаться по жизни легко.

А вам, ребята, я желаю помнить: сцена — это не пьедестал, это площадка для честного разговора со зрителем. И мы учимся этому честному разговору с каждым дыханием.

Приходите на наши занятия. У нас всегда есть место для тех, кто готов к Движению!

 

Скачать:

ВложениеРазмер
Файл dokument_microsoft_word_2.docx15.88 КБ

Предварительный просмотр:

Театр «Движение»: За кулисами нашей методики, или Почему мы не просто учим играть

Рубрика: Слово руководителю

Здравствуйте, дорогие друзья! Меня зовут Романова Елена Анатольевна, и я руководитель школьной театральной студии «Движение».

Часто, когда родители приводят к нам детей, они спрашивают: «Чему вы их научите? Сделаете из них артистов?». Я всегда отвечаю: «Мы научим их мыслить и чувствовать. А артистами они станут в жизни, где бы они ни работали».

Сегодня я хочу приоткрыть дверь в нашу «теоретическую кухню». Расскажу о тех трех китах, на которых держится наша студия.

Кит первый: Не "показуха", а "проживание"
В школьном театре мы принципиально отказываемся от механического заучивания текста. Теория нашей работы строится на системе действия. Мы не учим детей 
изображать радость или грусть. Мы ищем повод для этих чувств внутри самого упражнения.
Если на сцене нужно заплакать, мы не говорим: «Вспомни грустное». Мы ищем физическое действие: «Попробуй удержать в руках ускользающую нить» или «Согрей замерзшего птенца». Из действия рождается чувство. Это основа нашей психотехники.

Кит второй: Внимание и «здесь и сейчас»
Театр — это искусство момента. В наш цифровой век детям сложно концентрироваться. Поэтому главная теоретическая задача студии «Движение» — тренировка «зрительного и слухового внимания».
Мы учим ребят слышать тишину, замечать детали на лице партнера, реагировать на звуки за окном. Без этого нет живого диалога. В наших тренингах мы используем упражнения на «пустое внимание» (когда объект только рождается в воображении), чтобы у детей развивалась фантазия, которая не дает скучать на уроках в школе.

Кит третий: Этика и партнерство
Часто теорию театра сводят к монологам. Но для нас самое важное — это «чувство локтя». В каждой нашей репетиции заложен принцип «Я — в предлагаемых обстоятельствах, а Мы — команда».
Мы учимся подхватывать идеи друг друга. Если один забыл текст, второй спасает ситуацию импровизацией. Это не просто сценический прием, это жизненный навык. Мы воспитываем не актеров, а людей, которые умеют договариваться и поддерживать.

Вместо послесловия
Дорогие родители, не ждите, что ваш ребенок после первого года занятий станет звездой экрана. Ждите, что он станет увереннее, научится красиво говорить и, самое главное, — начнет двигаться по жизни легко.

А вам, ребята, я желаю помнить: сцена — это не пьедестал, это площадка для честного разговора со зрителем. И мы учимся этому честному разговору с каждым дыханием.

Приходите на наши занятия. У нас всегда есть место для тех, кто готов к Движению!