Методичка "История дизайна"

План-конспект занятия по предмету

История дизайна. Группа 219«Д»

Тема занятия: Научно-технические открытия и изобретения XVIII-XIX вв.

Цели урока:

Обучающие:

• дать представление о начале эпохи промышленного производства;
• проследить переход от ремесленного производства к промышленному;
• познакомиться с главными отличиями промышленного и ремесленного производства;
• рассмотреть начало промышленного производства как толчок к становлению и развитию дизайна.

Развивающие:

• развивать у студентов познавательное умение и память;
• развивать у студентов фантазию и умение представить эпоху;
• развивать коммуникативные навыки и умение донести, раскрыть и отстоять свою точку зрения.

Воспитательные:

• воспитывать у студентов эстетический вкус;
• воспитывать в студентах ответственность и креативность мышления.

Задачи:

• иметь представление о начале эпохи промышленного производства;
• проследить переход от ремесленного производства к промышленному;
• познакомиться с главными отличиями промышленного и ремесленного производства;
• рассмотреть начало промышленного производства как толчок к становлению и развитию дизайна.

Средства обучения: демонстрационные, словесные.

Материальное оснащение: Оборудованный кабинет, компьютер, проектор и экран, мультимедийная презентация, тетради для записи лекций, авторучка.

Вид урока: урок-ознакомление с новым материалом.

Форма урока: лекция, беседа.

План урока:

1. Организационный момент. Отметить отсутствующих. Проверка готовности студентов к занятию.

2. Актуализация знаний и умений. Устный опрос по предыдущей теме

Цель этапа: закрепление полученных ранее знаний в форме беседы.

1. Что такое дизайн? Какие виды дизайна вам известны? Каковы главные функции дизайна?
2. Какие исторические стили мы рассмотрели в прошлом семестре?
3. Чем можно охарактеризовать первые десятилетия 19 века? Какие исторические события произошли? Какие стилевые направления существовали?

3. Усвоение новых знаний. Ознакомление студентов с темой занятия, целями и задачами. Лекция. Конспектирование.

Сообщение педагога:

Эклектика (смешение стилей) и историзм. Сороковые годы 19 века принесут в архитектуру и искусство поиски стиля, эклектику и даже откровенную безвкусицу, которые особенно обостряются к восьмидесятым годам. Механическое соединение различных стилей либо использование стилевых форм одной эпохи в качестве формального языка искусства другой, более поздней эпохи и составляет сущность эклектики. Поскольку формальные элементы заимствуются из исторических стилей, то наряду с понятием эклектики существует и термин историзм. Началось время "архитектурных уборов", которые можно было натягивать на любые здания. Пошли в ход всевозможные "византийские", "мавританские", "готические" и тому подобные псевдохудожественные стили.

Становление дизайна. Ставшая уже многочисленной новая буржуазия, не отягощенная культурными традициями, хорошим вкусом, стремится привнести в свой дом некоторый оттенок интимности, романтики. Всякое стремление к единству, к архитектурному целому отметается: одна комната могла быть отделана в готическом стиле, другая — в турецком, третья — в древне-египетском.

В создании новых образцов мебели наблюдается тоже самое — причудливое переплетение различных стилей, перепевание мотивов прошлого.

Произошел распад понимания стиля как художественно-эстетической целостности, законченности; внешняя оболочка архитектурных сооружений и предметов была окончательно оторвана от их технического и функционального содержания.

В середине XIX в. стилевая форма, которая могла бы отразить особенности экономической, социальной и духовной жизни буржуазии, отсутствовала. Поэтому обращаются за помощью к "новым стилям", возникшим в результате обновления и механического соединения различных стилей прежних эпох. Как результат этого,— возникновение стиля эклектики.

Главная особенность, а одновременно и недостаток эклектики — это то, что она оперировала исключительно средствами оформительского, "прикладного" характера. Это был лишенный жизни мир рассчитанных на внешний эффект "рисованных" форм. Чрезмерное увлечение эклектическими методами неизбежно вело к искаженному пониманию сущности конструкции и технической формы.

На протяжении всей истории развития культуры человек стремился украсить свою жизнь, сделать красивыми все необходимые ему вещи — одежду, жилище, посуду, орудия производства.

В древнем мире, когда производство предметов потребления было делом исключительно ручного труда, ремесло и искусство составляли единое понятие. Ремесленник совмещал в своем лице одновременно и художника, и техника, и изобретателя. Ремесленное производство, будучи в те далекие времена основным видом производства, просуществовало без особых изменений до конца средних веков. Сочетание красоты с утилитарными качествами в течение многих веков оставалось основным свойством всякого ремесла.

Когда на смену ремесленному производству пришло производство машинное, единство красоты и пользы нарушилось. Ввиду особенностей и сложностей новой машинной техники изделия стали утрачивать свои эстетическое качества, которые уже казались не только необязательными, но даже лишними. Считалось даже, что сочетание красивого с полезным просто противоречит существу машинного производства. Правда, некоторое время многим вещам, особенно бытового назначения, еще пытались по традиции придавать какие-то "художественные" качества, но все же это было далеко от той своеобразной гармонии красоты и пользы, которая отличала изделия ремесленников.

Эпоха промышленного производства

Токарный станок. А. Нартов. Россия. Начало XVIII века. - www.Dizayne.ru С наступлением эпохи промышленного производства, обусловившего собой разделение труда, интенсивно развивается мануфактурное производство. Интерес к конструированию, производству машин делается все более серьезным и стабильным. Но отделившаяся от искусства техника идет своим путем, и поэтому формы машин и механизмов продолжают оставаться утилитарными: в производственных мастерских украшениями интересовались мало.

Но вот в конце XVII и начале XVIII века неожиданно входит в моду токарное дело. Вельможи начинают щеголять вытачиванием разных безделушек из кости, дерева и даже металла, соревнуясь в этом искусстве друг с другом. Станки аристократов отличались обилием всевозможных украшений. Декоративный убор в виде орнаментов и различных архитектурных деталей почти полностью маскировал конструкцию, рабочую сущность машины; украшался даже резец. Станок превращался при этом в некоторое подобие огромной игрушки.

В России этот период был временем коренной ломки быта, эпохой исторических реформ Петра. Стремительно растет промышленность, открываются новые заводы, рудники, строятся верфи. Для развития научных знаний учреждается Академия наук.

Среди многих талантливых деятелей Петровской эпохи особая роль принадлежала механику Нартову. Он прославился своими работами в области приборостроения, инструментального, монетного, медальерного и пушечного дела. Но главное в его деятельности — коренное усовершенствование токарных станков. Все сделанное Нартовым подчинено стилю времени, но в то же самое время очень логично и осмысленно.

Нартов сконструировал известные токарные и копировальные станки, чрезвычайно прогрессивные для своего времени, хранящиеся ныне в Ленинграде в Эрмитаже, явно отмечены характерными чертами архитектуры так называемого петровского барокко. Некоторые станки представляют собой целое архитектурное сооружение, за которым иногда приходится только угадывать его механическую часть.

Конечно, для той эпохи подобное явление было в какой-то степени закономерным, так как эти машины и станки не только выполняли производственные функции, но и являлись предметами обстановки богатого жилого дома или ремесленной мастерской. Многие вельможи и даже коронованные особы увлекались в то время токарным искусством.

В середине XVIII века начиналется так называемая промышленная революция. Одни изобретения следовали за другими: паровая машина, самолетный челнок для ткацкого станка, прядильная машина и многие, многие другие. Все это становилось реальностью мира техники, но очень отдаленно коснулось художественной культуры времени.

4. Подведение итогов.

Цель этапа: подведение итогов прошедшего занятия.

Вопросы по закреплению нового материала. Что нового удалось узнать на занятии? С какими теоретиками дизайна и деятелями искусства мы познакомились? Каких взглядов они придерживались, какие теории выдвигали? Какую общую проблему они оба пытались решить?

5. Домашнее задание. Учить записи и электронные материалы.

Индивидуально: сообщения/презентации по темам

«Хрустальный дворец на Первой всемирной промышленной  выставке»

«Экспонаты Первой всемирной промышленной выставки»

План-конспект занятия по предмету

История дизайна. Группа 219«Д»

Тема занятия: Техника как искусство. Первые выставки: Лондон (1761, 1767), Париж (1763), Дрезден (1765), Берлин (1786), Мюнхен (1788), Санкт-Петербург (1828) и др. Первая всемирная промышленная выставка в Лондоне (1851).

Цели урока:

Обучающие:

• дать представление о промышленном производстве, начавшемся в Европе в начале 19 века;
• познакомиться с главными особенностями промышленного производства и индустриализации;
• рассмотреть исторические условия, обусловившие необходимость организации Первой Всемирной промышленной выставки;
• познакомиться с главными экспонатами Первой промышленной выставки.

Развивающие:

• развивать у студентов познавательное умение и память;
• развивать у студентов фантазию и умение представить эпоху;
• развивать коммуникативные навыки и умение донести, раскрыть и отстоять свою точку зрения.

Воспитательные:

• воспитывать у студентов эстетический вкус;
• воспитывать в студентах ответственность и креативность мышления.

Задачи:

• дать представление о промышленном производстве, начавшемся в Европе в начале 19 века;
• познакомиться с главными особенностями промышленного производства и индустриализации;
• рассмотреть исторические условия, обусловившие необходимость организации Первой Всемирной промышленной выставки;
• познакомиться с главными экспонатами Первой промышленной выставки.

Средства обучения: демонстрационные, словесные.

Материальное оснащение: Оборудованный кабинет, компьютер, проектор и экран, мультимедийная презентация, аудиозаписи французской и американской музыки для фона ролевого диалога (или вступления), предметы для создания образа: цилиндр или шляпа, накладные усы и бороды.

Вид урока: урок-ознакомление с новым материалом.

Форма урока: лекция, беседа, ролевой диалог.

План урока:

6. Организационный момент. Отметить отсутствующих. Проверка готовности студентов к занятию.

7. Актуализация знаний и умений. Устный опрос по предыдущей теме

Цель этапа: закрепление полученных ранее знаний в форме беседы.

4. Каковы главные функции дизайна как вида деятельности?
5. Какими изобретениями и научными открытиями характеризовалось начало 19 века?
6. Что такое промышленный переворот и индустриализация? Каковы их основные черты?

8. Усвоение новых знаний. Ознакомление студентов с темой занятия, целями и задачами. Лекция. Конспектирование. Выступления студентов.

Сообщение педагога:

Великая выставка промышленных работ всех народов  -международная выставка, проходившая в лондонском Гайд-парке с 1 мая по 15 октября 1851 года. Из-за участия многих стран вскоре её прозвали всемирной. На этой первой мировой выставке были представлены промышленные товары и различные изделия ремесла (в том числе камнерезное искусство), машины, производственные методы, а также полезные ископаемые и работы изобразительного искусства.

Инициатива по проведению выставки принадлежит британскому союзу ремесленников. Когда проект в 1849 году был представлен общественности, то резонанс среди британских промышленников и бизнесменов был положительным. Они видели в выставке идеальную платформу для поддержки всемирной свободной торговли.

При покровительстве принца Альберта организацией и руководством занимался Генри Коул и комитет из 24 человек, называемый «королевской комиссией».Его состав утверждался лично королевой, что придавало проекту государственный авторитет. Но финансированием проекта занимались организаторы. Даже полицейские, которые охраняли выставки, оплачивались ими.

Выступление Студента 1 с сообщением/презентацией о Хрустальном дворце

Для проведения выставки был возведён Хрустальный дворец – гигантское здание из стекла и чугуна, предвозвестник современной архитектуры. Выставочный зал площадью свыше 90 000 кв. м., протяжённостью 564 м и высотой до 33 м, выстроенный под руководством Джозефа Пакстона, вмещал до 14 000 посетителей.

Джозеф Пакстон, возведённый за свои заслуги в рыцарство, был не профессиональным строителем, а садовником из Четсворта, имевшим практический опыт постройки крупных оранжерей. Инженерную часть проекта возглавил профессионал Уильям Кабитт, собственно проектирование — Чарльз Фокс. Идея Пакстона использовать модульные конструкции из железных и деревянных элементов позволила выстроить Дворец в срок менее одного года – 9 месяцев.

После закрытия выставки в октябре 1851 года организаторы были обязаны привести Гайд-парк в первоначальное состояние. Общество, в целом восхищённое дворцом и выставкой, не имело единого мнения по поводу судьбы дворца. Пакстон, защищая своё детище, предложил устроить в нём постоянный зимний сад и добился от парламента разрешения оставить дворец на месте до мая 1852 года; в апреле 1852 года консерваторы провели противоположное решение, приговорив дворец к разборке до основания. Конструкции дворца, как металлолом, были проданы «на корню» металлургическим заводам Fox & Henderson.

Предвидя такой исход, Пакстон основал «Компанию Хрустального Дворца» , и сумел привлечь в неё полмиллиона фунтов частных капиталов[4]. Для переноса дворца компания приобрела 389 акров (157 га) земли в Сиднем-Хилле. Из них 17 акров были перепроданы железнодорожной компании, построившей ветку пассажирского сообщения, огибавшую участок, и железнодорожную станцию Crystal Palace, действующую по сей день — по плану Пакстона станция должна была быть соединена с дворцом крытой остеклённой аркадой. Ещё 120 акров были проданы под жилое строительство, после чего новый парк приобрёл свои современные размеры — около 200 акров (81 га).

Компания потратила 70 000 фунтов на выкуп конструкций дворца у Fox & Henderson и приступила к постройке 5 августа 1852 года. Новое здание было расширено с трёх этажей до пяти, что удвоило его площадь. Залы нового дворца были выполнены в античных и средневековых стилях и украшены копиями статуй и витражей соответствующих эпох. На работах было занято свыше 7 000 рабочих; 12 из них погибли при обрушении кровли в августе 1853 года.

Здесь устраивались регулярные спортивные состязания, любительские и коммерческие выставки. В концертном зале вместимостью 4 000 человек с 1857 года проводились ежегодные Генделевские фестивали; в парке, впервые в истории, были выставлены фигуры динозавров в натуральный рост, созданные скульптором Бенджамином Хокинсом.

Перенесён на новое место, в лондонское предместье Сиднем-Хилл. 30 ноября 1936 года Хрустальный дворец был уничтожен пожаром и никогда не восстанавливался.

Выступление Студента 2 с сообщением/презентацией об экспонатах Первой Всемирной Промышленной выставки.

Для привлечения публики демонстрировались разные диковинки — например, знаменитый алмаз Кохинур. Также, были выставлены богатые охотничьи трофеи известного охотника и исследователя Южной Африки Роэлина Гордона-Камминга. Это была подлинная витрина Британской империи.

Ажиотаж вокруг выставки, которую посетило до 6 миллионов человек (треть населения Британии), принёс организаторам солидные доходы, которые пошли на основание музеев Альбертополя. Инициативу проведения всемирных выставок тут же подхватили французы, ответившие на вызов англичан всемирной выставкой 1855 года. С тех пор такие мероприятия стали проводиться регулярно.

Русская экспозиция на всемирной выставке в Лондоне.

В выставке участвовало 363 российские фирмы, из которых 35 были императорские фабрики. Для подготовки к выставке император Николай I в 1850 году образовал комитет из министров иностранных дел, финансов и государственных имуществ. Организация российских отделов до 1889 года финансировалась только правительством.

В русской экспозиции выставки, среди прочих экспонатов камнерезного искусства была, конечно, и русская мозаика. Особенно поразили лондонцев двери в русском павильоне. Одна из местных газет писала по этому поводу: «Переход от броши, которую украшает малахит как драгоценный камень, к колоссальным дверям казался непостижимым: люди отказывались поверить, что эти двери были сделаны из того же материала, который все привыкли считать драгоценностью».

Члены Королевской комиссии утверждали, что Русский отдел значительно содействовал успеху выставки. Француз де Валон писал: «Я не знаю России. Хотя во Франции, благодаря Богу, уже не представляют себе подданных Императора Николая I суровыми дикарями. Контраст слишком силен между воспоминаниями о веке Петра Великого и этою цивилизацией, утонченною, изящною, чрезвычайною. На России осталось отражение Востока, что выразилось на выставке в ее вкусе к богатству и любви, например, к прекрасным шелковым тканям, кожам, шитыми золотом и серебром. Кроме бриллиантов, бирюзы, мраморных мозаик и драгоценных вещей, русские выставили мебель из малахита: столы, камины, огромные вазы. Мы, бедняки, счастливы, если у нас печатка или запонки из этого камня, а в России г-н Демидов может из него выстроить целый дворец!».

Так же на выставке показывали каменный мозаичный стол и шкаф работы Петергофской гранильной фабрики. Жюри выставки в своём решении записало: «… Мы не думаем, что столь трудные и так хорошо отделанные произведения были когда-либо исполнены со времён древних греков и римлян».

Примечательно, что наиболее восторженные и эмоциональные отклики получили именно уральские и, в частности, екатеринбургские мастера.

Особый интерес вызвали у участников Всемирной выставки такие изделия из камня как ваза из яшмы, изготовленная на Екатеринбургской гранильной фабрике (так называемая чаша с виноградной лозой), которая получила медаль первой Всемирной выставки. Сейчас эта великолепная ваза хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Из 365 российских экспонатов 3 были удостоены Большой медали (придворные ювелиры Каммере и Зефтиген; московский фабрикант серебряных изделий И. Сазиков; петербургская фабрика малахитовых изделий Демидовых), 60 — Медали второй степени и 67 — Похвального отзыва.

9. Подведение итогов.

Цель этапа: подведение итогов прошедшего занятия.

Вопросы по закреплению нового материала. Что нового удалось узнать на занятии? С какими теоретиками дизайна и деятелями искусства мы познакомились? Каких взглядов они придерживались, какие теории выдвигали? Какую общую проблему они оба пытались решить?

10. Домашнее задание. Учить записи и электронные материалы.

Конспект по учебнику Михайлов С.М. «История дизайна» т.1 – стр. 70-80.

План-конспект занятия

Теория дизайна. Группа 219«Д»

Тема занятия: Первые теории дизайна: Готфрид Земпер, Джон Рескин, уильям  Моррис. Первые промышленные дизайнеры: Дрессер, Петер Беренс, Михаэль Тонет.

Цели урока:

Обучающие:

• познакомиться с первыми теоретиками и теориями дизайна;
• рассмотреть эти теории в контексте уровня развития промышленности 19 века;
• проанализировать подход теоретиков к решению проблемы формообразования в искусстве и промышленности 19 века.

Развивающие:

• развивать у студентов познавательное умение и память;
• развивать у студентов фантазию и умение представить эпоху;
• развивать у студентов умение замечать причинно-следственные связи;
• развивать у студентов навыки самостоятельного поиска и отбора информации.

Воспитательные:

• воспитывать у студентов эстетический вкус;
• воспитывать в студентах ответственность и креативность мышления.

Задачи:

• познакомиться с первыми теоретиками и теориями дизайна;
• рассмотреть эти теории в контексте уровня развития промышленности 19 века;
• проанализировать подход теоретиков к решению проблемы формообразования в искусстве и промышленности 19 века.

Средства обучения: демонстрационные, словесные.

Материальное оснащение: Оборудованный кабинет, компьютер, проектор и экран, мультимедийная презентация, аудиозаписи для фона ролевого диалога, предметы для создания образов (цилиндр или шляпа, накладные усы и бороды).

Вид урока: урок-ознакомление с новым материалом.

Форма урока: лекция, беседа, ролевой диалог.

План урока:

1. Организационный момент. Отметить отсутствующих. Проверка готовности студентов к занятию.

2. Актуализация знаний и умений. Устный опрос по предыдущей теме

Цель этапа: закрепление полученных ранее знаний в форме беседы.

1. Каковы главные функции дизайна как вида деятельности?
2. Какие изделия были представлены на первых всемирных промышленных выставках 19 века?
3. В чем выражалась «проблема формообразования» в дизайне и промышленности 19 века?

1. Усвоение новых знаний. Ознакомление студентов с темой занятия, целями и задачами. Лекция. Ролевой диалог.

Сообщение педагога:

Первые Всемирные промышленные выставки в Европе до конца обострили культурные проблемы взаимодействия человека с предметной средой, искусства (художественной деятельности) — с техникой (инженерным проектированием). Наиболее прогрессивные европейские архитекторы, художники и искусствоведы были поражены «бесстильем и эклектикой» изделий машинного производства и произведений прикладного искусства, представленных на выставке.

Джон Рёскин (1819-1900), английский философ, писатель, теоретик искусства выступал с лекциями-«проповедями», пользовавшимися большим успехом.

Большинство его идей и утверждений сегодня кажутся тривиальными (лишенными оригинальности), но надо помнить, что они высказывались полтора столетия назад. Это он впервые заговорил в Оксфорде о первостепенности утилитарного, что «здоровое направление искусства, прежде всего, зависит от его приложения в промышленности», что искусство любой страны «есть выражение ее общественной и политической добродетели». Он проклинал машинное производство, т.к. оно, по его мнению, разрушает красоту и радость, присущие вещам, созданным руками человека.

Разделение труда на элитарно-творческий и неквалифицированный, чисто исполнительский труд, по мнению Рёскина, привело к необратимым и печальным последствиям. В книге «Камни Венеции» он писал:

Студент 1 (в образе Дж.Рёскина):

«Людей можно бить, заковывать в цепи, мучить, надевать на них ярмо, как на скотину, уничтожать, как летних мух, но все-таки в одном, в лучшем смысле, они остаются свободными. Убивать же их душу, вытесывая бесформенные, гниющие поленья из стволов их человеческого разума, обращать... плоть и кровь в простые ремни для связки машин - вот истинное рабовладение».

Выступая против буржуазной действительности, Рёскин все время подчеркивал уродливость контрастов богатства и бедности, индустриализации городов и заброшенность сельских мест, гибельного роста новой предметной среды и оскудения природы. Он боролся не против техники как таковой, а против оправдания сопутствующих ей неудобств и лишений, намного опередив в этой полемике свое время.

Студент 1: «Машина вытеснила здоровое физическое упражнение и мастерство рук и глаз, необходимые для совершенства всякой работы. Машина может быть лишь помощником человека. Инженеры, создавая двигатели, должны опираться на естественные и постоянно восполняющиеся силы природы, такие, как ветер и вода, а не на паровые машины, требующие громадной, ужасающей по своим последствиям траты топлива и уродующие города отвалами шлака, которые никогда не станут естественным включением в природу».

Однако он полагал, что в будущем, с массовым использованием электричества, все может измениться.

Уильям Моррис (1834-1896) сыграл завидную роль в развитии культуры своей эпохи. Он был не только талантливым художником, но и теоретиком искусства, публицистом, издателем, политическим деятелем и организатором.

Уильям Моррис под влиянием идей Дж. Рескина предпринял в Англии утопические попытки через движение за обновление искусств и ремесел вернуться к высокому художественному уровню ремесленного труда.

У. Моррис не принимал современную ему техническую цивилизацию и пытался осуществить на практике идеи Дж. Рёскина по возрождению средневекового искусства, ремесленного изготовления вещей. С друзьями он основал фирму «Моррис и КО», где в кустарных мастерских исполнялись по заказам оформление интерьеров, настенная роспись, изготовлялись мебель, ткани, обои, металлические изделия, витражи, шпалеры, вышивки и пр. Тем самым, он осуществил свою мечту – воссоздать идиллию совместного труда художников, архитекторов и ремесленников. Моррису действительно удалось в рамках созданной им компании преодолеть разделение между трудом художника и трудом ремесленника.

Эстетическая концепция была изложена Моррисом в 35 лекциях по вопросам искусства и литературы, прочитанных в разных городах Англии с 1877 по 1894 год. Он опирался на следующие положения.

Студент 2 (в образе У.Морриса):

 «Каждая эпоха и внутри нее каждое поколение людей получают в наследство все богатство накопленной человечеством культуры, у них примерно равные художественные возможности, способности к восприятию красоты и воплощению этой красоты в продуктах своего труда. В истории человеческого общества нет более или, наоборот, менее одаренных в художественном отношении эпох. Различия между поколениями заключаются в форме выражения их способностей. Так, в средние века художественное творчество было доступно большому числу людей, поскольку они жили почти натуральным хозяйством и сами должны были создавать для себя и своего ближайшего окружения предметы обихода и здания. История искусства свидетельствует о высоком качестве тогдашних вполне рядовых произведений. Затем началось разделение на профессиональных мастеров и на остальную часть населения, потребляющую результаты их труда. Необходимое художественное самовыражение народа начало нарушаться. Здесь я также критикую и эпоху Возрождения за ее элитарность, так как не хочу, чтобы искусство служило немногим. Какой прок от искусства, если не все могут в нем участвовать?»

Позиция Морриса: от массовой продукции с безвкусной имитацией ручного декора назад к выразительной работе ремесленников для широких народных масс. Это были наивные и безрезультатные попытки остановить технический прогресс, уничтожить машинное производство с гораздо более дешевой продукцией.

Но его усилия помогли увидеть и осознать проблему необходимости иного, чем ремесленный, подхода к воссозданию предметного окружения, к проблемам материально-художественной культуры в период промышленной революции.

Идеи и деятельность У. Морриса, его лозунг «Красота и удобство» были подхвачены художниками модерна, нашли продолжение в деятельности английских рационалистов рубежа XIX и XX веков, во многом повлияли на формирование течений функционализма и конструктивизма, в т.ч. в Германии и России.

Готфрид Земпер (1803-1879), немецкий архитектор и теоретик искусства, иначе относился к машинному производству, чем Дж. Рескин и У. Моррис. Он был достаточно известным архитектором, построил, в частности, Оперный театр и здание Картинной галереи в Дрездене, реконструировал район в Вене.

После участия в революционных событиях 1850 года эмигрировал из Германии в Англию, где занимался подготовкой экспозиции Первой Всемирной выставки 1851 года. Сразу после закрытия выставки вышла его небольшая книга «Наука, промышленность и искусство» с подзаголовком «Предложения по улучшению вкуса народа в связи со Всемирной промышленной выставкой в Лондоне». Он попытался дать анализ современной ему культуры с точки зрения связи художественного творчества и массового промышленного производства, разбирая представленные на выставке произведения прикладного искусства и изделия промышленности. Отмечал, что неудовлетворительное положение в художественной промышленности основано на «отсутствии таких уже требуемых наукой материалов, которые придали бы новым творениям качество строгой необходимости».

По случаю Всемирной лондонской выставки 1851 года он написал эссе «Наука, промышленность и искусство». В нём Земпер анализирует взаимоотношения науки и потребления:

Студент 3 (в образе Г.Земпера):

 «Наука беспрестанно развивается и обогащает жизнь вновь открытыми ею материалами и природными силами, которые вершат чудеса, а также новыми методами и технологиями, новыми орудиями и машинами. Уже ясно, что не открытия науки теперь служат удовлетворению спроса, как это бывало в прежние времена. Напротив, спрос и потребление обусловливают появление все новых и новых открытий. Порядок вещей перевернулся».

Интересны мысли Готфрида Земпера о строительных материалах будущего:

Студент 3:«Порфир и гранит можно резать, как масло, и полировать, как воск, каучук и гуттаперчу можно вулканизировать и использовать для производства имитаций дерева, металла или камня, слоновую кость можно размягчать и прессовать в формах. По своим качествам искусственные материалы намного превосходят естественные... Изобилие средств – серьезная опасность, с которой приходится бороться искусству».

Углубляясь в анализ вопросов эстетического и художественного порядка в изделиях машинного производства с позиций теории стиля, написал труд «Стиль в технических и тектонических искусствах, или Практическая эстетика».

Земпер не был противником машинного производства, а искал новую «эстетику» в изделиях этого производства. Его учение во многом предопределило идеи теории функционализма.

2. Групповая работа. Разделиться на 2 группы. Первая, основываясь на услышанных теориях, пишет положительные стороны технического производства  и его превосходства над ручным трудом. Вторая, наоборот, находит отрицательные стороны быстрого роста промышленности и отстаивает ремесленное производство.

3. Анонимное голосование. Учитель раздает бумажки. Студенты голосуют: за преобладание экологичного ремесла или за промышленность. 

4. Подведение итогов.

Цель этапа: подведение итогов прошедшего занятия.

Вопросы по закреплению нового материала. Что нового удалось узнать на занятии? С какими теоретиками дизайна и деятелями искусства мы познакомились? Каких взглядов они придерживались, какие теории выдвигали? Какую общую проблему они оба пытались решить?

5. Домашнее задание. Конспект по учебнику

Михайлов С.М. «История дизайна» т.1 – стр. 92-111.