Композиция и постановка танца

Муниципальное автономное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

детская  школа  искусств № 16  Красноглинского района

городского округа Самара

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

«ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО»

ПРОГРАММА

по учебному предмету

ВО.02

КОМПОЗИЦИЯ И ПОСТАНОВКА ТАНЦА

Самара 2015

Разработчик:

Федорова Анастасия Юрьевна, педагог дополнительного образования

МАОУ ДОД ДШИ № 16 г.о. Самара

Содержание

I. Пояснительная записка

1. Характеристика программы, ее место и роль в образовательном процессе

2. Цели и задачи программы

3. Возрастные особенности учащихся

4. Форма контроля

5. Критерий оценки результата

6. Ресурсы

7. Форма проведения учебных аудиторных занятий

8. Объем и сроки освоения программы

II. Учебно-тематический план

III. Содержание программы

IV. Список литературы

I. Пояснительная записка

1. Характеристика программы, ее место и роль в образовательном процессе.

       Программа по предмету "Композиция и постановка танца" суммирует знания, полученные учащимися ДШИ на занятиях классического, народного и современного танца, и приводит их в целую систему знаний, взглядов и профессиональных навыков, дающую возможность овладеть современной методологией создания хореографических произведений искусства. Способность мыслить хореографическими образами отличает балетмейстера от драматурга и от режиссера драмы или оперы. Однако, как и они, балетмейстер должен быть мыслителем, психологом и педагогом: создавая драматургию постановки танца, воплощая ее средствами хореографической композиции в пластические образы, он работает с исполнителями как режиссер.

       Предмет "Композиция и постановка танца" является учебным предметом вариативной части  дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной  программы  в области хореографического искусства, реализуемой в ДШИ №16, ее главная задача подготовить учащихся к поступлению в высшее учебное заведение.

       Программа предмета состоит из двух разделов: теоретического и практического. Теоретический раздел включает в себя курс лекций по методологии создания хореографического произведения, знакомит учащихся с особенностями хореографического искусства, как искусства синтетического, с композиционным построением хореографического произведения и профессией балетмейстера.

       За период практических занятий учащиеся сочиняют и показывают свои работы от комбинаций до  этюдов. Этот раздел предназначен для применения знаний полученных на теоретических занятиях, освоения системой выразительных средств, а так же навыков работы над хореографическим образом. В создании своих работ учащиеся должны проявлять свою творческую активность, фантазию, воображение.

2.Цели и задачи

       Цель - развитие творческих способностей, фантазии, воображения, формирования художественного образного виденья и мышления, развитие и обогащения творческого потенциала личности в системе хореографического образования.

Задачи:

Образовательные:

• Иметь представление о взаимосвязи хореографии с различными видами искусства;
• Ориентироваться в различных видах танцевальных систем;
• знать музыкально-ритмическую организацию движений;
• Знать основные законы драматургии и композиционного построения хореографического произведения;
• Умение мыслить художественными образами и воплощать их в пластическом воплощении;
• Умение выстраивать танцевальные комбинации и этюды.

Воспитательные:

• формирование эмоционального отношения к миру прекрасного, к людям;
• формирование музыкального, художественного вкуса;
• формирование оптимизма и уверенности в своих силах;
• формирование объективного отношения к самоопределению.

Развивающие:

• выявление и развитие творческих способностей ученика (ритма, памяти, мышления, танцевальной выразительности);
• развитие высокой исполнительской культуры;
• развитие логического мышления.

3. Возрастные особенности учащихся

        Данная программа рассчитана для учащихся 7-8 классов ДШИ (возраст 15-17 лет). В этом возрасте, ученик, имеет определенное количество знаний для создания собственных хореографических миниатюр. Но как и любой возраст имеет свои особенности.

       Подростковый возраст связан с перестройкой психических процессов, деятельности личности школьника и поэтому требует решительных (хотя и постепенных) изменений в формах взаимоотношений. Подростковый и старший возраст считается наиболее трудным для обучения и воспитания. Процесс превращения ребенка во взрослого труден, так как связан с серьезной перестройкой психики. Вчера еще послушный, вежливый, подросток вдруг начинает проявлять резкость, грубость, упрямство.

       Основными принципами общения преподавателя с обучающимися юношеского возраста должна стать честность, высокий профессионализм и духовная глубина личности преподавателя. Ведущей деятельностью обучающихся становится стремление к построению и начальному этапу реализации жизненных планов. Учащиеся начинают примерять на себя профессии и к окончанию школы имеют некоторый образ (проект) своего будущего. Примеры высокого искусства, жизни выдающихся деятелей искусства, являющих образцы высокого профессионализма, влияние творцов на сердца и умы современников идеально соответствуют задаче разрешения кризисов данного возраста.

4.Формы контроля.

• наблюдение и анализ;
• тестирование;
• контрольные и открытые уроки;
• участие в городском конкурсе юных балетмейстеров "Начало"

5.Критерии оценки результата:

• Владение методики в создании  хореографического произведения;
• Умение грамотно работать с музыкальным материалом и применять его в постановочной работе;
• Способность импровизировать на заданную тему;
• Способность пластически-чувственного отображения музыки;
• Создание оригинальных комбинаций и этюдов с учетом композиционного построения и законов драматургии;
• Умение работать в паре/группе;
• Качественное выполнение творческого задания.

6.Ресурсы:

1. Материально технические:

• Танцевальный класс, оснащенный зеркалами.
• Музыкальный инструмент, аудио- и видеотехника.

2. Кадровые:

• Компетентный педагог.
• Концертмейстер.

3. Научно-методические:

• Методическое обеспечение.

7. Объем и сроки освоения программы.

        Программа по предмету "Композиция и постановка танца" рассчитана на учащихся 8 класс ДШИ №16. Срок освоения программы один год. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета составляет - 36 часов.

8. Форма проведения учебных аудиторских занятий.

       Форма проведения учебных занятий - групповая (от 10 до 15 человек), рекомендуемая продолжительность урока - 45 минут.

II Учебно-тематический план.

Теоретическая часть: 14 часов.

Практическая часть: 22 часа.

И всего: 36 часов.

III. Содержание программы.

Тема: "Балетмейстер и его сфера деятельности."

- Определение профессии - балетмейстер.

- Общая характеристика данной профессии.

- Теоретические положения, сформированные выдающимися деятелями хореографии.

- Характеристика балетмейстера-сочинителя, качества и способности данной профессии.

- Балетмейстер-постановщик.

- Балетмейстер-репетитор.

Тема : "Взаимодействие музыки и хореографии."

- Образная общность и органическое соединение в едином художественном целом музыки и хореографии.

- Музыкальная драматургия.

- Родственные связи музыки и хореографии в плане содержания и формы.

- Развитие этих искусств во временном пространстве (ритм, темп).

- Роль музыки в хореографическом произведении и их взаимосвязь.

Тема : "Музыкально-ритмическая организация движений."

- Понятие ритм.

- Ритмическая основа движения.

- Специфика организации различной музыкально-ритмической основы движения.

- Комплекс заданий на организацию различных музыкально-ритмических решений движения.

Тема: "Роль драматургии и литературы в хореографическом искусстве."

- Определение драматургии.

- Танцевальная драматургия.

- Балетная драматургия.

- Связь сценарной драматургии с литературной.

- Балетмейстерское и режиссерское искусство.

- Соотношение танца и актерской игры в творчестве исполнителей.

- Значение драматургии в целом в хореографическом произведении.

Тема: "Основные законы драматургии в хореографическом произведении."

- Понятие "драматургия".

- Драматургия в различных видах искусства.

- Функции драматурга в хореографическом произведении.

- Опыт хореографической драматургии.  

- Пять составных частей хореографического произведения.

- Законы драматургии и их применения в хореографическом искусстве.

- Драматургия балетного спектакля.

- Программа хореографического произведения.

Тема: "Виды танцевальных систем."

- Определения вида танца, его характеристика.

- Краткая история возникновения и развития.

1. Классический танец

2. Народно-сценический танец

3. Историко-бытовой танец

4. Современный танец (джаз, модерн).

Тема: "Законы композиции."

- Определение композиции.  

- Четыре принципа композиционного построения.

- Принцип композиционной целостности.

- Принцип единства.

- Принцип подчинения второстепенного главному.

- Соотношение формы и содержания.

Тема: "Сюжетный и бессюжетный танец."

- Определение сюжетного и бессюжетного танца.

- Действенный танец.

Тема: "Жанр, форма и содержание хореографического произведения."

-  Жанр в общепринятом понятии.

- Определение жанра и его разновидности.

- Соответствие формы и содержания.

Тема: Сочинение этюдов на предложенном материале.

Тема: "Сценическое пространство. Рисунок танца."

- Понятие "рисунок танца".

- Его значение и роль в хореографическом танце.

- Композиция танца.

- Логика развития рисунка танца.

- Взаимоотношение рисунка и музыкального материала в танце.

- Динамика сценического пространства.

Тема: "Танцевальная лексика."

- Определение танцевальной лексики.

- Танцевальное движение.

- Свойства движения.

- Рефлекторные движения.

- Жесты.

- Танцевальные движения.

Тема: "Хореографический текст."

- Литературный и танцевальный язык.

- Воплощение хореографического образа в танцевальном тексте.

- Связь между танцевальным языком и законами драматургии.

- Логика развития движения.

- Композиция танца и его составляющие компоненты.

- Ритм, акцент и ракурс в танцевальном движении.

Тема: "Пластический мотив. Развитие лейтмотива."

- Определение лейтмотива.

- Взаимосвязь музыкального материала и режиссуры движения.

- Создание пластических мотивов.

Тема: "Создание хореографического образа."

- Определение хореографического образа.

- Жизненные наблюдения.

- Значение психологии в создании хореографического образа.

- Тесное взаимодействие хореографического образа и музыкального материала.

- Процесс создания хореографического образа балетмейстером.

- Воплощение хореографического образа на сцене в различных жанрах.

- Сценический образ.

Тема: "Хореографическая полифония."

- Сущность хореографической полифонии.

- Физиологические основы восприятия хореографической полифонии.

- Контрастная полифония.

- Имитационная полифония.

Тема: Сочинение этюдов на заданную тему.

IV. Список литературы

1. Боголюбская М.С. Музыкально - хореографическое искусство в системе эстетического и нравственного воспитания. - М., 1986.

2. Возрастная и педагогическая психология: Детство, отрочество, юность. - М.: Академия, 2000.

3. Захаров Р.В.  Сочинение танца. - М.: "Искусство", 1983.

4. Захаров Р.В. Работа балетмейстеров с исполнителями. - М.: "Искусство", 1967.

6. Захаров Р.В. Записки балетмейстера. - М.: "Искусство", 1976.

7. Карп И. Балет и драма. - Л.: "Искусство", 1980.

8. Смирнов И.В. Искусство балетмейстера. - М.: "Просвещение", 1986.

Соколов-Каминский А.А. Советский балет сегодня. - М.: "Знание", 1984.

9. Эльяш Н. Образы танца. - М., 2002.