Дополнительная общеобразвивающая программа "Мир танца"

КОМИТЕТ ПО МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКЕ

АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ЕКАТЕРИНБУРГА

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДЕТСКО-ЮНОШЕСКИЙ ЦЕНТР»

КЛУБ ПО МЕСТУ ЖИТЕЛЬСТВА «РОДНИК»

СОГЛАСОВАНО                                                                                                  УТВЕРЖДЕНО

Заведующий клубом                                                        на заседании Педагогического совета

по месту жительства                                                  МБОУ ДОД «Детско-юношеский центр»

Грецкая В.В.__________                                                                                      протокол №

«___» ______________ 2015 г.                                             от «___» _______________ 2015 г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

«МИР ТАНЦА»

(программа художественной направленности

для  детей, подростков и молодежи 6 – 18 лет)

                                                                  Срок освоения программы: 3 года

Составитель: Грецкая В.В.

Художественный руководитель

Екатеринбург

 2015

Пояснительная записка

Прекрасен танец! Это волшебство

К себе влечет стремительно и цепко.

Движенья, ритм и музыки родство

Переплетаясь с яркою подсветкой.

Здесь красота рождает красоту

Какую? Ту, в которой нет покоя

И сердце вновь стремиться в высоту

Подвластно танцу, музыке и строю

Что вдохновенья долго ждать

Танцор властитель вдохновенья

Он должен им повелевать,

Один, всецело, без сомненья!!!

        В духовной культуре человечества хореографическое искусство занимает своё особое место. Являясь одним из самых древних видов искусства, появившись с рождением человека, танец всегда неразрывно связан с жизнью. Уже в наскальных рисунках, созданных несколько тысячелетий тому назад, встречаются изображения танцующих людей. Танец возник тогда, когда искусство, выраженное в движении и жесте, подчинилось ритму и музыке. Танцы первобытных людей сменили сценические танцы древних греков и римлян, затем «хороводы», «бранли», появились первые балеты. Изменялось общество – изменялось и танцевальное искусство. XX век принес с собой новую, более сложную технику, новые специальности, и новое отношение к хореографическому искусству. Танец стал больше, чем красивым зрелищным представлением. Танец раскрывает духовно-нравственный потенциал человека, его способность ценить красоту, совершенство мира природы и гармонично взаимодействовать с ним. В танце есть элемент легенды и жизни. Танец - это мост, перекинутый из нашей обыденной жизни к воздушным замкам свободного творчества. И именно потому, что в танце есть нечто от искусства и нечто от жизни, в нём должна раскрыться та таинственная связь, которая связывает творчество жизни со свободным танцевальным творчеством… К тому же танец пронизывает самые разнообразные области культуры и искусства. Танец – искусство многогранное, объединяющее действие с музыкой, художественными образами, произведениями литературы…

        Хореография – искусство синтетическое, в нём музыка живёт в движении, приобретает осязательную форму, а движения становятся слышимыми.

В «век гиподинамии», когда дети проводят большое количество времени сидя за партой, компьютером или просто у телевизора, занятия хореографией становятся наиболее актуальными. Во-первых, танец – это движение, которое развивает физическую силу, выносливость, ловкость, формирует правильную фигуру. Во-вторых – искусство, развивающее художественное воображение, ассоциативную память, творческие способности. Таким образом, хореография является дополнительным резервом двигательной активности детей, источником их здоровья, радости, повышения работоспособности, разрядки умственного и психического напряжения, и, следовательно, одним из условий успешной подготовки к учебной и трудовой деятельности.

        Детский хореографический коллектив – это особая среда, предоставляющая самые широчайшие возможности для развития ребенка: от изначального пробуждения интереса к искусству танца до овладения основами профессионального мастерства. Хореография как вид искусства обладает скрытыми резервами для развития и воспитания детей. И высочайшей выразительности хореография достигает при музыкальном оформлении. Музыка – это опора танца. Движения и музыка, одновременно влияя на ребенка, формирует его эмоциональную сферу, координацию, музыкальность и артистичность, воздействует на его двигательный аппарат, развивает слуховую, зрительную, моторную (или мышечную) память, учат благородным манерам. Воспитанники познают многообразие танца: классического, народного, бального, современного.

Хореография воспитывает коммуникабельность, трудолюбие, умение добиваться цели, формирует эмоциональную культуру общения. Кроме того, она развивает ассоциативное мышление, побуждает к творчеству. Систематическая работа над музыкальностью, координацией, пространственной ориентацией помогает детям понять себя, лучше воспринимать окружающую действительность, свободно и активно использовать свои знания и умения не только на занятиях танцем, но и в повседневной жизни. Танцевальное искусство обладает огромной силой в воспитании творческой, всесторонне развитой личности. Занятия хореографией приобщают ребенка к миру прекрасного, воспитывают художественный вкус. Соприкосновение с танцем учит детей слушать, воспринимать, оценивать и любить музыку. Хореографические занятия совершенствуют детей физически, укрепляют их здоровье. Они способствуют правильному развитию костно-мышечного аппарата, избавлению от физических недостатков (максимально исправляют нарушения осанки, стоп). Эти занятия хорошо снимают напряжение, активизируют внимание, усиливают эмоциональную реакцию и, в целом, повышают жизненный тонус. В танце находит выражение жизнерадостность и активность ребенка, развивается его творческая фантазия, творческие способности: воспитанник учиться сам создавать пластический образ.

        Очень важно именно в детстве привить ребенку любовь к движению, к танцу, поскольку ранее приобщение детей к искусству создает необходимые условия для гармоничного развития личности. Раннее творческое самовыражение способствует сохранению и развитию творческих импульсов. Ребенок, занимающийся танцами, осознает красоту движения, гармонию музыки и пластики. Занятия хореографией разносторонне развивают личность ребенка и впоследствии помогают ему в другой деятельности, способствуют раскрытию физического и духовного начала, создают тот гармоничный синтез души и тела, к которому изначально стремиться человек.

В данной программе заложен большой воспитательный потенциал. Программа способствует развитию разносторонней личности ребенка, воспитанию силы воли и характера, приобщению к искусству, созданию творческой атмосферы в коллективе. Хореографический коллектив в определенном смысле и в определенных условиях способствует разрешению возникающих проблем у детей: снимает отрицательные факторы (закомплексованность в движении, в походке); воспитывает ответственность - необходимую черту в характере маленького человека, так как безответственное отношение одних порой раздражает и расслабляет других; убирает тенденцию «исключительности» некоторых детей (это отрицательно влияет на весь коллектив); бережет ребенка от нездорового соперничества, злорадства, «звездной болезни», что является важной задачей в воспитании детей.

Занятия детей в хореографическом коллективе являются прекрасным средством их воспитания, так как:

• организуют и воспитывают детей, расширяют их художественно-эстетический кругозор, приучают к аккуратности, подтянутости, исключают «расхлябанность», распущенность.
• занимаясь в коллективе, дети развивают в себе особо ценное качество - чувство «локтя», чувство ответственности за общее дело.
• занятия хореографией приучают детей четко распределять свое свободное время, помогают более организованно продумывать свои планы.
• они помогают выявить наиболее одаренных детей, которые связывают свою судьбу с профессиональным искусством.
• определяют педагогические и организаторские способности детей.

Занятия хореографией воспитывают и развивают не только художественные навыки исполнения танцев разных жанров, но и выработку у ребенка привычки и нормы поведения в соответствии с постигаемыми законами жизни.  Дисциплинированность, трудолюбие и терпение - те свойства характера, которые необходимы не только в хореографическом классе, но и в быту. Эти качества годами воспитываются педагогами-хореографами и определяют успех во многих делах. Чувство ответственности, так необходимое в жизни, двигает детей, занимающихся хореографией, вперед. Нельзя подвести рядом стоящего в танце, нельзя опоздать, потому что от тебя находятся в зависимости другие, нельзя не выучить, не выполнить, не доработать. Аккуратность в хореографическом исполнительстве, опрятность формы в хореографическом классе переносится и на внешний вид детей в жизни (детском саду, школе)

Во время обучения дети знакомятся с лучшими образцами российского и мирового искусства. Дети имеют возможность творческого самовыражения, осознают свою значимость в коллективе.

        Цель данной программы - обучить детей умению владеть своим телом,

приобретение красивой осанки, грациозной походки, умению выступать перед другими, развить координацию, музыкальность, выразительность и мягкость исполнения, развить свою гибкость, пластику и физическую выносливость.

Программа ставит перед собой следующие задачи:

Образовательные:

•        Сформировать интерес к хореографическому искусству, раскрыв его многообразие и красоту;

•        Дать знания, умения и сформировать навыки в области хореографии;

•        Укрепить костно-мышечный аппарат воспитанников;

•        Совершенствовать выразительность исполнения, развивать силу, выносливость, координацию движений.

Развивающие:

•        Развить музыкальные качества (музыкальный слух, чувство ритма);

•        Развить хореографические способности;

•        Развить психические процессы (внимание, мышление, память).

Воспитательные:

•        Освоить воспитанниками норм и правил поведения;

•        Воспитать художественный вкус и эмоциональную отзывчивость.

Программа «Мир танца» реализуется в рамках художественной направленности. Является долгосрочной (3 года), ориентированной на возраст (6-20 лет), компилятивной, разработанной на основе авторской программы Опришко М.В. «Талант – восьмое чудо света», типовой программы по хореографии  Дементьевой Т.В. «Ритмопластика и хореография для детей», а также методической разработке «Использование современных педагогических технологий в работе с хореографическим коллективом»  МБОУ ДОД «Центр детского творчества №4 (г.Красноярск).

Специфика программы заключается в том, что обучение хореографии на подготовительном этапе начинается с дошкольного возраста с постепенным усложнением содержания, значительно превышающим базовую программу. Дети в процессе обучения знакомятся с тремя танцевальными направлениями: классическим, народным (стилизованным) и современным танец. В программу включены блоки с использованием комплексов упражнений и творческих заданий по корригирующей и художественной гимнастике, а также логоритмические упражнения и танцевальные этюды с их использованием.

Программа разработана с учётом принципов: систематичности, психологической комфортности, учёта возрастных особенностей, деятельностного подхода к развитию детей и ориентирована на развитие личности ребёнка.

        В программу включена как теоретическая, так и практическая часть вопросов, с преобладание практической части. Помимо занятий в классе дети посещают театры, где ставят постановки хореографы и балетмейстеры нашего города, конкурсы и фестивали с выступлением других коллективов.

        Так как танец – это форма общения, а любое общение предполагает свод правил, регламентирующих нормы поведения, в танцевальном искусстве существует так называемая танцевальная этика. Все учащиеся танцевального коллектива без исключения проходят краткий курс танцевальной этики (в форме бесед и творческих заданий).

Формы и методы воспитательной работы различные и зависят от характера и направленности творческой деятельности коллектива.

Постановочной работе предшествует рассказ детям об истории, на основе которой делается постановка, о быте, костюмах, традициях, об образах и характерах, о мотивах их действий и т.д. Все это готовится для детей на доступном для них языке, с показом красочных иллюстраций, преподносится материал эмоционально, выразительно. Просмотр специальных фильмов, прослушивание музыки. Коллективный просмотр сближает детей и педагога. Появляется общая тема для разговора, в котором педагог умно и тактично направляет детей в русло правильных рассуждений. Воспитывают и традиции, которых в коллективе достаточно много: это и посвящение в танцоры, и переход из младшей группы в старшую, совместные походы в театры на танцевальные спектакли и т.д. Воспитание дисциплины прививает навыки организованности в процессе труда, воспитывает активное отношение к нему. Педагог на занятиях пробуждает уважение к общему труду, воспитывает способность подчинить личное общественному. Сознательная дисциплина - это дисциплина внутренней организованности и целеустремленности. Внешняя дисциплина создает предпосылки к внутренней самодисциплине. Дети становятся собранными, внимание на занятиях обостряется, они быстрее и четче выполняют поставленные задачи. Постановки номеров на современные темы подталкивают на встречи с интересными людьми (хореографами, артистами и т.д.), к чтению современной литературы, посещению музеев, просмотр соответствующих фильмов и видеороликов и т.д. Полезен совместный просмотр и совместное обсуждение концертных программ, спектаклей как профессиональных, так и любительских коллективов. Проведение анализа концертных выступлений самого коллектива. Необходимо остановиться как на положительных, так и на отрицательных моментах программы. Важно уделить внимание каждому ребенку, учитывая его индивидуальные особенности характера. Вовремя сказанное доброе слово, проявление поддержки, одобрения во многом помогут раскрыться способностям детей. Большую воспитательную работу играют творческие отчеты, обмен опытом между коллективами и творческая помощь друг другу. Встречи с талантливыми творческими людьми. Их рассказ о своей профессии и творчестве имеют сильное эмоциональное воздействие на детей. Проведение вечеров отдыха с участием детей и родителей (День Матери, Новый год, 23 февраля, 8 марта и т.д.). Воспитательным моментом в коллективе является полная занятость детей в репертуаре коллектива. Это является стимулом для занятий, так как дети знают, что никто из них не останется в стороне. Большую пользу в художественном воспитании детей принесет изучение танцев других народов. Постановка хореографических произведений из «золотого» фонд хореографического коллектива, оказывает большое эстетическое воздействие на детей. В данном случае необходимо помнить о возможностях исполнителей. Недопустимо искажение замысла номера, упрощение танцевальной лексики. И если, все-таки, номер поставлен, педагогу нужно помнить, что он обязан указать, кто является автором постановки и кто подготовил номер в данном коллективе.

Каждый добросовестный педагог направляет все свои силы на воспитание детей в коллективе. Замечает все особенности, наблюдает за их творческим ростом. Для них он прилагает все старания, не жалея ни времени, ни средств для всестороннего их развития. Опытный педагог, любящий своих воспитанников, всегда найдет возможность оказать содействие талантливому ребенку в его дальнейшем творческом росте. Ведь выявление и воспитание молодых талантов, передача им своих навыков и знаний, а затем содействие им в дальнейшем творческом росте и есть почетная обязанность педагога-хореографа. И в этом мы, хореографы, должны оказывать друг другу посильную помощь.

Обучение должно проходить так, чтобы ребенок чувствовал себя искателем и открывателем знаний. Только при этом условии однообразная, утомительная, напряженная работа окрашивается радостными чувствами.

        На занятиях хореографией используются следующие методы обучения:

•        Репродуктивный (педагог сам объясняет материал);

•        Объяснительно-иллюстрированный;

•        Эвристический (педагог + творческий поиск детей);

•        Обучение с помощью видеоматериала;

•        Метод контроля (внутриклубные мероприятия, участие в концертах, конкурсах и фестивалях различного уровня).

Выступления перед зрителями являются одним из главных методов. Переживание успеха приносит ребенку моральное удовлетворение, создаются условия для реализации творческого потенциала, воспитываются чувство ответственности, дружбы, товарищества.

Занятия являются разнообразными по содержанию (ритмические упражнения, задания на ориентировку, танцевально-музыкальные игры,  упражнения тренировочного характера, разучивание и повторение танцевальных движений, связок, танцевальных номеров, импровизация, упражнения по актерскому мастерству) и по методам работы. Эффективно такое обучение как беседа в виде вопросов и ответов, прослушивание и разбор музыки, показ педагогом движений, постоянное повторение, закрепление пройденного материала, музыкальные игры.

Весь процесс обучения строиться на сознательном усвоении навыков и приобретении положительных эмоций. Это побуждает интерес к занятиям.

Занятия идут в хорошем темпе. Музыкально-ритмическая деятельность включает в себя различные задания, упражнения, игровое творчество и является составной частью урока.

Данная программа адресована детям, подросткам и молодежи от 6 до 20 лет. В объединение принимаются дети по желанию. Конкурсного отбора нет. Возможен прием в течение учебного года. Дети занимаются в трех возрастных группах: I – 6 лет (дошкольная группа); II – дети 7-14 лет (2 подгруппы: 7-10 лет и 11-14 лет); III – 15-20 лет. В группах первого и второго года обучения занятия проходят 3 раза в неделю, по 3 часа в неделю, 108 часов (вариативная часть) и 27 часов (инвариант). В группах третьего года обучения занятия проходят 3 раза в неделю по 2 часа каждое занятие, 216 часов (вариативная часть) и 54 часа (инвариант). Занятия проводятся как в группах, так и в подгруппах, а также индивидуально.

Педагог-руководитель хореографического коллектива постоянно занимается эстетическим воспитанием детей, с тем, чтобы они были всесторонне подготовлены к художественному восприятию и созиданию действительности. В основе этого воспитания лежит формирование любви к своей национальной культуре, народному творчеству, интересу и пониманию красоты окружающего мира, общения. Достижение физического совершенства должно стать важной частью воспитания на уроках хореографии.

Все эти задачи воспитания не отделимы от возрастных и индивидуальных особенностей детей.

Возрастными особенностями принято называть анатомо-физиологическими и психологическими особенностями характера того или иного возрастного периода.

В тесной связи с возрастными особенностями находятся индивидуально-устойчивые свойства личности, характера, интересов, умственной деятельности, присущие тому или иному ребенку и отличающие его от других.

Принято считать:

от рождения до года - младенческий возраст,

от года до 3-х лет - преддошкольный возраст,

от 3-х до 6-ти лет - дошкольный возраст,

от 6-ти до 12-ти лет - младший школьный возраст,

от 12-ти до 15-ти лет – подростковый возраст,

от 15-ти до 20-ти лет – юношеский возраст.

Для успешной работы в коллективе физическая нагрузка распределяется согласно возрастным особенностям. А при формировании репертуара и составлении плана воспитательной работы с обязательным учетом психологических особенностей каждого возрастного периода.

К 5-6-летнему возрасту дети способны заниматься хореографией, так как сформированность структур и функций мозга ребенка близка по ряду показателей к мозгу взрослого человека. Современные данные возрастной психологии позволяют утверждать, что мозг 6-летнего ребенка готов к усвоению доступной информации в процессе систематического обучения. Однако следует иметь в виду, что в индивидуальном развитии детей одного и того же возраста наблюдаются отклонения от средних показателей темпа созревания мозга и всего организма - опережение или отставание. Кроме того, нужно учитывать и половые различия. В физиологическом отношении мальчики в среднем отстают от девочек на год-полтора, хотя те и другие имеют от рождения одинаковое количество лет.

К 6-7 годам дети усваивают понятие пола (к противоположному полу относятся терпимо, доброжелательно), начинают сознательно регулировать свое поведение. Для них характерна устойчивость, непосредственность, жизнерадостность, веселое настроение. Они способны испытать наслаждение и переживание от восприятия прекрасного. Проявляется потребность во внешних впечатлениях, слушании музыки, в посещении концертов, театров, после чего дети часто изображают увиденное. Большое место в этом возрасте занимает игра - это психологическая потребность осмысления новых знаний через игры. Учитывая все анатомо-физиологические способности данного возраста и нужно строить занятия хореографического коллектива.

7-10 лет - в этом возрасте происходят качественные и структурные изменения головного мозга (он увеличивается). Происходят изменения и в протекании основных нервных процессов - возбуждения и торможения. Проявляется самостоятельность, (желание делать все самому, дети требуют доверия от взрослых), сдержанность (умение подчинять свои желания общим требованиям), настойчивость и упрямство (желание добиться результатов, даже если не понимают цели или не имеют средств для их достижения). Слабые стороны в физиологии детей этого возраста - быстрое истощение запаса энергии в нервных тканях, поэтому время занятий поначалу может быть ограниченно и постепенно увеличиваться. Костно-мышечный аппарат детей этого возраста отличается большой гибкостью (значительное количество хрящевых тканей и повышенная эластичность клеток). Развитие мелких мышц идет медленно, поэтому быстрые и мелкие движения, требующие точности исполнения, представляют для детей большую сложность. Объем учебного материала должен быть рассчитан по возможностям детей. В классах этого возраста надо уделять внимание формированию осанки, умению ориентироваться в пространстве, развитию ритмичности, музыкальности. В этом возрасте преобладает наглядно-образное мышление, господствует чувственное познание окружающего мира. Поэтому эти дети особенно чувствительны к воспитательным воздействиям эстетического характера.

11-14 лет - в этот период происходят быстрые количественные изменения и качественные перестройки в организме. Ребенок быстро растет (5-6, а то и 10 см в год). С интенсивным ростом скелета и мышц происходит перестройка моторного аппарата, которая может выражаться в нарушениях координации движений (говорят: стал таким неуклюжим). Развитие нервной и сердечнососудистой систем не всегда успевает за интенсивным ростом, что может при большой физической нагрузке приводить к обморокам и головокружению. Повышается возбудимость нервной системы под влиянием усиленного функционирования желез внутренней секреции. В этом возрасте нередко появляется раздражительность, обидчивость, вспыльчивость, резкость (дети порой сами не понимают, что с ними происходит, что побуждает их на ту или иную реакцию). Появляется острая потребность в самоутверждении, стремлении к самостоятельности, это исходит из желания быть и считаться взрослым. Эмоциональное состояние характеризуется силой чувств и трудностью в управлении ими. «Пусть ваш воспитанник будет ершистым, непокорным, своевольным - это несравненно лучше, чем безмолвная покорность, безволие. Эмоциональные переживания носят устойчивый характер, они долго помнят обиду и несправедливость. Наблюдается взаимное отрицание полов, каждый живет своим миром. Но затем это желание сменяется заинтересованностью, которая тщательно скрывается. Происходит изучение более сложных движений, комбинаций, осуществляются более объемные постановочные работы.

15-20 лет - в физиологическом отношении это период интенсивного развития мускулатуры, продолжение развития мозга. Юноши и девушки готовы к физической и умственной нагрузке. Формируются убеждения и мировоззрение, возникает потребность понять себя, смысл жизни. Встает проблема выбора профессии. Возникает желание быть замеченным, хочется выделиться. Появляется самостоятельность в суждениях. Юности свойственно состояние влюбленности, жизнерадостности, уверенности в себе. Занятия по хореографии строятся с полной нагрузкой. Педагог доверяет самостоятельную разминку, отработку рабочих танцевальных материалов, а также проведение занятий в младших группах.

Дети одной возрастной категории в рамках группы делятся на подгруппы исходя из диагностики творческих и технических способностей ребенка. Диагностика результатов ведётся лично педагогом, с помощью индивидуальной карты диагностики развития творческой индивидуальности в процессе хореографической деятельности (Приложение 1, Приложение 2 - расшифровка), индивидуальной карты технических способностей (Приложение 3, 4), а также с помощью таблицы эффективности усвоения знаний и навыков по программе «Мир танца» (Приложение 5). Учёт проводится в начале и в конце учебного года.

Программа предусматривает проведение проверки знаний и умений с помощью зачетов, которые проводятся в форме открытых занятий (2 раза в год). Итоговый анализ проводится в конце года в виде экзамена у детей, занимающихся третий год, отчетного концерта у детей, занимающихся первый и второй год. А также проверка знаний проводится посредством выступления на конкурсах и фестивалях различного уровня, при подготовке крупной формы хореографического произведения или же большой общей программы.

Желаемый результат:

•        Сохранить стабильный контингент обучающихся в студии;

•        Освободить детей от комплексов;

•        Развить в детях такие качества, как внимательность, трудолюбие, дисциплинированность, ответственность;

•        Научить всех учеников не бояться выступлений на сцене;

•        Достичь успехов в выступлениях на праздниках, фестивалях и конкурсах различных уровней.

Учебно-тематический план первого года обучения

(инвариантная часть)

* - работа в группах и подгруппах

** - индивидуальная работа

Содержание курса

Первый год обучения

(инвариантная часть)

Тема 1. Введение. Правила техники безопасности и противопожарной защиты, санитарии и гигиены – 1 час.

Теория – 1 час.

Знакомство с планами и задачами на учебный год. Расписание занятий. Организационные вопросы. Правила техники безопасности и противопожарной защиты, санитарии и гигиены. Правила поведения на занятии.

Тема 2. Танцевальная азбука – 10 часов.

Теория – 10 часов.

Знакомство детей с искусством танца: Что такое танец? Для чего надо заниматься хореографией? Танцевальные направления. Реквизит для танца, работа с ним.

Танцевальная этика.

Тема3. Партерная гимнастика – 25 часов.

Теория – 5 часов.

Основные термины? Значение партерного станка в танце. Уроки актерского мастерства. Знакомство с предметами художественной гимнастики. Правила работы с ними.

Практика – 20 часов.

Исходные позиции рук, ног. Разогревающие упражнения для рук и ног, упражнения для укрепления и расслабления мышц спины, пресса. Растяжка. Движения рук, хлопки. Шаги и прыжки. Повороты. Движения по кругу, по диагонали. Комплекс упражнений и творческих заданий по корригирующей и художественной гимнастики. Работа с предметами.

Тема 4. Логоритмика

Теория -  5 часов.

Разучивание стихотворений для выполнения логоритмических упражнений. Прослушивание музыкальных композиций.

Практика – 15 часов.

Выполнение логоритмических упражнений и танцевальных этюдов с использованием логоритмических упражнений.

Тема 5. Ритмопластика (детский танец) – 42 часов.

Теория – 12 часов.

Что такое детский танец? Прослушивание и разбор музыки. Основная терминология? Положение рук, головы и корпуса в танце. Игровое творчество.

Практика – 30 часов.

Изучение и отработка танцевальных движений. Постановка танцевального этюда. Импровизация и задания на актерское мастерство.

Тема 5. Культурно-массовая деятельность – 10 часов.

Теория – 1 час.

Техника безопасности при посещении мероприятий. Правила поведения на внутриклубных мероприятиях.

Практика – 9 часов.

Участие в мероприятиях. Посещение мероприятий.

Требования к уровню подготовки

выпускников первого года обучения

(инвариантная часть)

К концу первого года обучения обучающиеся должны

Знать:        

-необходимость занятия танцами;

-исходные позиции рук, ног;

-позиции рук в парах;

-движения рук, шаги;

-логоритмические упражнения;

-упражнения партерной гимнастики.

Уметь:

-делать различные виды шагов, прыжки, хлопки;

-делать самостоятельно партерный станок;

-делать построения;

-делать основные элементы гимнастики;

-«играть лицом» (эмоциональная подготовка).

Владеть:

-умениями и навыками работы с реквизитом.

Применять:

-полученные знания для исполнения танцевальных этюдов, поставленных хореографом.

Учебно-тематический план первого года обучения

(вариативная часть)

* - работа в группах и подгруппах

** - индивидуальная работа

Содержание курса

Первый год обучения

(вариативная часть)

Тема 1. Введение. Правила техники безопасности и противопожарной защиты, санитарии и гигиены – 1 час.

Теория – 1 час.

Знакомство с планами и задачами на летний период (9 недель). Расписание занятий. Организационные вопросы. Правила техники безопасности и противопожарной защиты, санитарии и гигиены. Правила поведения на занятии.

Тема 2. Танцевальная азбука. Танцевальная этика – 2 часа.

Теория – 2 часа.

Основы записи рисунка танца. Танцевальная этика. Правила поведения за кулисами и в зрительном зале.

Тема3. Партерная гимнастика – 10 часов.

Теория – 2 часа.

Техника безопасности. Терминология. Значение партерного станка в танце. Знакомство с фитнес-предметами. Правила работы с ними.

Практика – 8 часов.

Разогревающие упражнения для рук и ног, упражнения для укрепления и расслабления мышц спины, пресса. Растяжка. Движения рук, хлопки. Шаги и прыжки. Повороты. Движения по кругу, по диагонали. Танцевальная акробатика (элементы).

Тема 4. Чир-данс фристайл – 10 часов.

Теория -  2 часа.

История возникновения черлидинга. Категории. Просмотр фильма о черлидинге.

Практика – 8 часов.

Техника исполнения основных элементов и движений в категории чир-данс фристайл. Работа с помпонами. Разучивание композиции.

Тема 5. Культурно-массовая деятельность – 4 часа.

Теория – 0,5 часа.

Техника безопасности при посещении мероприятий. Правила поведения на внутриклубных мероприятиях.

Практика – 3,5 часа.

Участие в мероприятиях. Посещение мероприятий.

Требования к уровню подготовки

выпускников первого года обучения

(вариативная часть)

К концу обучения обучающиеся должны

Знать:        

-необходимость занятия танцами;

-исходные позиции рук, ног;

-упражнения партерной гимнастики;

- правила поведения за кулисами и в зрительном зале;

- историю возникновения черлидинга;

- правила работы с фитнес-предметами и помпонами для черлидинга.

Уметь:

-делать различные виды шагов, прыжки, хлопки;

-делать самостоятельно партерный станок;

-делать построения;

-делать основные элементы танцевальной акробатики;

-«играть лицом» (эмоциональная подготовка).

Владеть:

-умениями и навыками работы с реквизитом.

Применять:

-полученные знания для исполнения танцевальных композиций.

Учебно-тематический план второго года обучения

(инвариантная часть)

* - работа в группах и подгруппах

** - индивидуальная работа

Содержание курса

второй год обучения

(инвариантная часть)

Тема 1. Введение. Техника безопасности, противопожарной защиты, санитарии и гигиены. Правила поведения на занятиях. Традиции коллектива – 1 час.

Теория – 1 час.

Знакомство с планами и задачами на учебный год. Расписание занятий. Организационные вопросы. Правила техники безопасности и противопожарной защиты, санитарии и гигиены. Правила поведения на занятии.

Тема 2. Танцевальная азбука – 5 часов.

Теория – 5 часов.

Современные танцевальные направления. История. Костюм. Грим.

Танцевальная этика.

Тема3. Экзерсис у станка и на середине зала. Партерная гимнастика. Основы танцевальной акробатики – 30 часов.

Теория – 5 часов.

Основные термины. Значение партерного станка в танце. Уроки актерского мастерства.

Практика – 25 часов.

Упражнения для фокусировки глаз. Подъёмы. Reliver. Plies. Battements Tendus, Battements Glisses, Grands Battements (Derriere), Ports de Bras, Plies (grand, Demi), Ronds de Jambe. Стрейчинг. Упражнения партерной гимнастики. Упражнения на выворотность и гибкость.  Упражнения для равновесия. Кроссы (диагональ). Changements, Pirouettes. Шаги в продвижении, пробежки (двойные, тройные). Танцевальная акробатика. Элементы художественной гимнастики в хореографии с использованием предмета.

Тема 4. Танец -  55 часов.

Тема 4.1. Современный танец – 30 часов.

Теория – 5 часов.

Что такое современный танец? Современные танцевальные направления. Прослушивание и разбор музыки. Основная терминология. Положение рук, головы и корпуса в танце. Костюм.

Практика – 25 часов.

Изучение и отработка танцевальных движений. Постановка танца. Импровизация и задания на актерское мастерство.

Тема 4.2. Народный (стилизованный) танец – 25 часов.

Теория – 5 часов.

Что такое стилизованный народный танец? История возникновения танца «хоровод». Прослушивание и разбор музыки. Основная терминология. Положение рук, головы и корпуса в танце. Костюм.

Практика – 20 часов.

Изучение и отработка танцевальных движений. Постановка танца. Импровизация и задания на актерское мастерство.

Тема 5. Культурно-массовая деятельность – 17 часов.

Теория – 1 час.

ПДД. Техника безопасности при посещении мероприятий.

Практика – 16 часов.

Организация и проведение концертов, праздников. Участие в мероприятиях различного уровня. Посещение мероприятий.

Требования к уровню подготовки

выпускников второго года обучения

(инвариантная часть)

К концу второго года обучения обучающиеся должны

Знать:

-необходимость занятия танцами;

-исходные позиции рук, ног;

-позы классического танца;

-виды  и историю танцевальных направлений (в рамках курса).

Уметь:

-делать Экзерсис у станка;

-делать упражнения и элементы на середине зала, на месте;

-делать «кроссы» по диагонали;

-уметь делать основные элементы гимнастики и танцевальной акробатики;

-уметь «играть лицом» (эмоциональная подготовка);

Владеть:

-лексикой и терминологией по хореографии (в рамках курса);

-навыками импровизации и работы с реквизитом.

Применять:

-полученные знания для исполнения танцевальных этюдов, танцевальных номеров, поставленных хореографом.

Учебно-тематический план первого года обучения

(вариативная часть)

* - работа в группах и подгруппах

Содержание курса

Второго года обучения

(вариативная часть)

Тема 1. Введение. Правила техники безопасности и противопожарной защиты, санитарии и гигиены – 1 час.

Теория – 1 час.

Знакомство с планами и задачами на летний период (9 недель). Расписание занятий. Организационные вопросы. Правила техники безопасности и противопожарной защиты, санитарии и гигиены. Правила поведения на занятии.

Тема 2. Партерная гимнастика и танцевальная акробатика – 5 часов.

Теория – 0,5 часа.

Техника безопасности. Терминология.

Практика – 4,5 часов.

Разогревающие упражнения для рук и ног, упражнения для укрепления и расслабления мышц спины, пресса. Растяжка. Усложненные элементы танцевальной акробатики и партерной гимнастики.

Тема 3. Экзерсис – 5 часов.

Теория – 0,5 часа.

Техника безопасности. Терминология.

Практика – 4,5 часов.

Сочетание движений экзерсиса подготовительного, первого и второго класса в комбинации на месте и в движении.

Тема 4. Чир-данс фристайл – 12 часов.

Теория -  1 час.

История возникновения черлидинга. Категории. Просмотр фильма о черлидинге. Проверка полученных знаний.

Практика – 11 часов.

Техника исполнения элементов и движений в категории чир-данс фристайл. Работа с помпонами. Разучивание композиции.

Тема 5. Культурно-массовая деятельность – 4 часа.

Теория – 0,5 часа.

Техника безопасности при посещении мероприятий. Правила поведения на внутриклубных мероприятиях.

Практика – 3,5 часа.

Участие в мероприятиях. Курс молодого зрителя.

Требования к уровню подготовки

выпускников второго года обучения

(вариативная часть)

К концу обучения обучающиеся должны

Знать:

-необходимость занятия танцами;

-позы классического танца;

-историю возникновения черлидинга, его категории.

Уметь:

-делать экзерсис у станка (2 класс);

-делать экзерсис на середине зала (2 класс);

-делать «кроссы» по диагонали;

-уметь делать усложненные элементы гимнастики и танцевальной акробатики;

-уметь «играть лицом» (эмоциональная подготовка);

Владеть:

-лексикой и терминологией по хореографии (в рамках курса);

-навыками импровизации и работы с реквизитом.

Применять:

-полученные знания для исполнения танцевальных этюдов, танцевальных номеров, поставленных хореографом.

Учебно-тематический план третьего года обучения

(инвариантная часть)

* - работа в группах и подгруппах

** - индивидуальная работа

Содержание курса

Третий год обучения

(инвариантная часть)

Тема 1. Введение. Техника безопасности, противопожарной защиты, санитарии и гигиены. Правила поведения на занятии.

Теория – 1 час.

Знакомство с планами и задачами на учебный год. Расписание занятий. Организационные вопросы. Правила техники безопасности и противопожарной защиты, санитарии и гигиены. Правила поведения на занятии.

Танцевальная этика.

Тема 2. Экзерсис у станка и на середине зала. Стрейчинг – 30 часов.

Теория – 5 часов.

Основные термины, значение партерного станка в танце. Уроки актерского мастерства.

Практика – 25 часов.

Упражнения для фокусировки глаз. Подъёмы. Reliver. Plies. Battements Tendus, Battements Glisses, Grands Battements (Derriere), Ports de Bras, Plies (grand, Demi), Ronds de Jambe. Стрейчинг. Упражнения партерной гимнастики. Упражнения на выворотность и гибкость.  Упражнения для равновесия. Кроссы (диагональ). Changements, Pirouettes. Вращения (туры) на середине зала и в продвижении. Balances. Шаги в продвижении, пробежки (двойные, тройные). Танцевальная акробатика (летящие прыжки, перевороты).

Тема 3. Танец -  58 часов.

Тема 3.1. Современный танец – 30 часов.

Теория – 5 часов.

Что такое современный танец? Современные танцевальные направления. Прослушивание и разбор музыки. Основная терминология. Положение рук, головы и корпуса в танце. Костюм.

Практика – 25 часов.

Изучение и отработка танцевальных движений. Постановка танца. Импровизация и задания на актерское мастерство.

Тема 3.2. Народный (стилизованный) танец – 28 часов.

Теория – 3 часов.

Прослушивание и разбор музыки. Основная терминология. Положение рук, головы и корпуса в танце. Костюм.

Практика – 20 часов.

Изучение и отработка танцевальных движений. Постановка танца. Импровизация и задания на актерское мастерство.

Тема 4. Культурно-массовая деятельность – 19 часов.

Теория – 1 час.

Техника безопасности при посещении мероприятий.

Практика – 18 часов.

Организация и проведение концертов, праздников. Участие в мероприятиях различного уровня. Посещение мастер-классов. Посещение мероприятий.

Требования к уровню подготовки

выпускников третьего года обучения

(инвариантная часть)

К концу третьего года обучения обучающиеся должны

Знать:

-необходимость занятия танцами;

-исходные позиции рук, ног;

-позы классического танца;

-особенности каждого из изучаемых танцевальных направлений, историю возникновения, костюм, грим.

Уметь:

-делать комбинации из различных шагов, прыжков, махов и поворотов;

-делать самостоятельно экзерсис;

-делать построения, упражнения по кругу и диагонали;

-делать основные элементы гимнастики и акробатики;

-«играть лицом» (эмоциональная подготовка).

Владеть:

-лексикой и терминологией по хореографии;

-навыками импровизации и актерского мастерства;

-умениями и навыками работы с реквизитом;

Применять:

-полученные знания для исполнения танцевальных этюдов, танцевальных номеров, поставленных хореографом;

-полученные в процессе обучения знания, умения и навыки для самостоятельной постановки этюдов и номеров.

Учебно-тематический план третьего года обучения

(вариативная часть)

* - работа в группах и подгруппах

Содержание курса

третьего года обучения

(вариативная часть)

Тема 1. Введение. Правила техники безопасности и противопожарной защиты, санитарии и гигиены – 1 час.

Теория – 1 час.

Знакомство с планами и задачами на летний период (9 недель). Расписание занятий. Организационные вопросы. Правила техники безопасности и противопожарной защиты, санитарии и гигиены. Правила поведения на занятии.

Тема 2. Партерная гимнастика и танцевальная акробатика – 7 часов.

Теория – 0,5 часа.

Техника безопасности. Терминология.

Практика – 6,5 часов.

Разогревающие упражнения для рук и ног, упражнения для укрепления и расслабления мышц спины, пресса. Растяжка. Усложненные элементы танцевальной акробатики и партерной гимнастики.

Тема 3. Экзерсис – 7 часов.

Теория – 0,5 часа.

Техника безопасности. Терминология.

Практика – 6,5 часов.

Сочетание движений экзерсиса подготовительного, первого и второго класса в комбинации на месте и в движении.

Тема 4. Чир-данс фристайл – 25 часов.

Теория -  4 часа.

История возникновения черлидинга. Категории. Просмотр фильма о черлидинге. Проверка полученных знаний.

Практика – 21 час.

Техника исполнения элементов и движений в категории чир-данс фристайл. Работа с помпонами. Разучивание композиции.

Тема 5. Культурно-массовая деятельность – 4 часа.

Теория – 0,5 часа.

Техника безопасности при посещении мероприятий. Правила поведения на внутриклубных мероприятиях.

Практика – 3,5 часа.

Участие в мероприятиях. Курс молодого зрителя.

Требования к уровню подготовки

выпускников третьего года обучения

(вариативная часть)

К концу обучения обучающиеся должны

Знать:

-необходимость занятия танцами;

-позы классического танца;

-историю возникновения черлидинга, его категории.

Уметь:

-делать экзерсис у станка (2 класс);

-делать экзерсис на середине зала (2 класс);

-делать «кроссы» по диагонали;

-уметь делать усложненные элементы гимнастики и танцевальной акробатики;

-уметь «играть лицом» (эмоциональная подготовка);

Владеть:

-лексикой и терминологией по хореографии (в рамках курса);

-навыками импровизации и работы с реквизитом.

Применять:

-полученные знания для исполнения танцевальных этюдов, танцевальных номеров, поставленных хореографом.

Методическое обеспечение и условия реализации программы

Подобно многим другим профессиям, танцевальное искусство имеет свою униформу. Совсем юные танцовщики делают свои первые шаги и учатся овладевать движениями, должны носить удобную одежду: девочки – купальник (хлопок) и юбочка, мальчики – футболка (майка) и шорты. И девочки, и мальчики могут посещать занятия в танцевальном трико. Обувь: чешки, балетные тапочки, джазовые туфли или «дансеры» (танцевальные кроссовки) выбираются в зависимости от танцевального направления. Прическа: мальчики должны носить короткие прически, девочки должны выбирать аккуратные прически из длинных волос, сколотых сзади, преимущественно в пучок. Длинные челки следует закалывать назад. Во время занятий не следует носить ни каких украшений (разрешается нательный крестик и маленькие серьги): они отвлекают педагога и детей, а иногда могут представлять опасность для всех занимающихся.

Ребенок-танцор всегда должен выглядеть ухоженным. Это одна из форм самодисциплины.

Структура танцевального занятия состоит из трех частей:

I часть включает в себя задания на умеренную моторную двигательную активность: построение, приветствие, комплекс упражнений для подготовки (разогрев) разных групп мышц к основной работе. По длительности – 1/4 часть общего времени занятия.

II часть включает задания с большой двигательной активностью, разучивание новых движений. По длительности – 1/4 общего времени занятия.

III часть включает отработку выученного материала, музыкальные игры, творческие задания, комплекс упражнений на расслабление мышц и восстановление дыхания. По длительности – 2/4 общего времени занятия.

Цикл годовых мероприятий

Для занятий используются схемы и таблицы, демонстрационные видеоматериалы.

В хореографическом зале созданы материально-технические условия для занятий:

• Покрытие пола – линолеум
• Зеркала настенные
• Хореографические станки (5 шт х 1,5 метра)
• Фитнес-коврики (15 шт)
• Музыкальный центр (1 шт)
• Ленты на кольцах, колечки, платки на петельках, мягкие игрушки, музыкальные инструменты (ложки, бубен, барабан, маракасы, трубочки\дудочки и т.п.) – для логоритмических упражнений (по количеству детей в группе);
• скакалки – для «классической» разминки (по количеству детей в группе);
• мячи – для выполнения комплекса упражнений по корригирующей гимнастике (по количеству детей в группе).

Список литературы

Книги

1. Балет. Уроки: Иллюстрированное руководство по официальной балетной программе / пер.с англ.  С.Ю.Бардиной. – М.: ООО «Издательство АСТ»: ООО «Издательство Астрель», 2004г. – 144 стр., ил.
2. Барышникова Т.  Азбука хореографии. – М: Внимание: дети. 2010г. -122 стр., ил.
3. Бриске И.Э. Ритмика и танец. – Челябинск: Живое слово. 2005г. -275 стр.
4. Джим Холл. Уроки танцев. Лучшая методика обучения танцам/пер.с англ. Т.В.Сидориной. – М.: АСТ:Астрель, 2009г. – 409 стр.
5. Ерохина О.В. Школа танцев для детей\Серия «Мир вашего ребенка», - Ростов н\Д: Феникс. 2003. -224стр., ил.
6. Задорожная А.А. Танцы в детском саду, Москва: «Издательство ПРИОР». 2005. - 254стр., ил.
7. Казаков В.Г., Кондратьева Л.Л. Психология: Учебник для пед.техникумов, - Москва: Высш.шк. 2008. - 383стр.
8. Картушина М.Ю. Конспекты логоритмических занятий с детьми 5-7 лет. – М.: Творческий Центр «СФЕРА». 2005. – 218 стр.
9. Картушина М.Ю. «Конспекты логоритмических занятий с детьми 6-7 лет»; М., Творческий Центр «СФЕРА». 2007. – 121 стр.
10. Костровицкая В., Писарев А. Школа классического танца. –М: Издательство «Искусство». 2012. – 273стр., ил.
11. Михайлова М.А., Воронина Н.В. Танцы, игры, упражнения для красивого движения. Ярославль. 2004. – 241 стр.
12. Новиковская О.А. Логоритмика. Практическое пособие для педагогов и родителей. М: Изд-во Корона Принт, 2005. – 252 стр., ил.
13. Сборник «Хоровод друзей», танцы народов мира, - Минск: Новое издание. 2005. – 336с., ил.
14. Яковлева Ю.В. Азбука балета – Москва: Новое литературное обозрение. 2006. – 196с., ил.
15. Яковлева Ю.В. Балет. Шаг за шагом – Москва: Новое литературное обозрение. 2006. – 298с., ил.

Нормативные акты

1. Федеральный закон Российской Федерации от 29 декабря 2012 года № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» (федер.закон принят Гос.Думой 21 дек. 2012 г.) – Российская газета. 31 декабря 2012.
2. Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей» (утв.постановлением Главного государственного санитарного врача РФ от 04 июля 2014 г. №41)

Электронные ресурсы

1. Авторская программа обучения детей искусству хореографии «Талант – восьмое чудо света» Опришко М.В. (элетронный ресурс)// - Режим доступа// Официальный сайт Фестиваля педгогических идей «Открытый урок».
2. Методическая разработка «Использование педагогических технологий в работе с хореографическим коллективом» (МБОУ ДОД «Центр детского творчества №4, г.Красноярск) (элетронный ресурс)// - Режим доступа// официальный сайт МБОУ ДОД «Центр детского творчества №4, г.Красноярска.
3. Михайлова М.А., Воронина Н.В. Танцы, игры, упражнения для красивого движения (электронный ресурс)// Режим доступа//www. HOTEL.DANCE.NSK.ru
4. Никитин А.В. Основы танца модерн (электронный ресурс)// Режим доступа http://www/U1.ru
5. Онлайн-уроки, семинары, мастер-классы (электронный ресурс)// Режим доступа www.horeograf.com
6. Танцевальные этюды из музыкальной ритмики (электронный ресурс)// - режим доступа//http://www. HOTEL.DANCE.NSK.ru

Сведения об авторе

Грецкая Валерия Викторовна

Место работы: Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детско-юношеский центр», клуб по месту жительства «Родник», художественный руководитель.

Квалификационная категория - первая.

        Образование: высшее, Уральский Институт Экономики Управления и Права, юриспруденция, 2006 год.

        Стаж работы – 13 лет.

        Педагогический стаж – 9 лет.

Контактный телефон - 89630388417

Электронный адрес – greciavv@yandex.ru

Страничка на сайте социальной сети работников образования (ссылка)– http://nsportal.ru/gretskaya-valeriya-viktorovna

Приложение 1

Индивидуальная карта диагностики развития творческой индивидуальности в процессе хореографической деятельности

Критерий 1. Творческая самостоятельность

Критерий 2. Активность проявления индивидуальности ребенка в накоплении опыта и отражение его в хореографической деятельности.

Критерий 3. Своеобразие эстетического восприятия деятельности и искусства.

Приложение 2

Индивидуальная карта диагностики технических способностей

Первый год обучения

ФИ обучающегося _________________________________________________

Приложение 3

Индивидуальная карта диагностики технических способностей

Второй год обучения

ФИ обучающегося _________________________________________________