О синтезе музыки и хореографии

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ3

Основная часть

        1.Влияние хореографического искусства на ребенка ……………………….4

        2.Особенности синтеза музыки и хореографии ……………….…………….4

        3.Актуальные проблемы синтеза музыки и хореографии …………………..6

        4. История синтеза музыки и танца ……………….………………………….7

        5. Практические особенности темы исследования ……...…………………14

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………….…………16

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………………….18

ВВЕДЕНИЕ

В современном мире роль музыки в хореографическом искусстве огромна. Танец и музыка, как единое целое, содержат в себе огромную палитру человеческих эмоций, чувств, переживаний. Музыка — искусство самодостаточное. Танец объединяет музыку и художественное движение, пластику. Хореографию можно рассматривать как «ожившую» скульптуру, живописное изображение, которое посредством музыки процессуально-динамически «интонируется». Пространственные искусства при помощи временного (музыки) превращаются в пространственно-временное (хореографию).Занятия хореографией являются эффективным средством духовнонравственного воспитания детей в условиях дополнительного образования: − позволяют знакомить детей с образцами художественной культуры, развивать эстетический вкус, формировать эстетическую оценку, творческое мышление; − прививают любовь к музыке и движениям, интерес к хореографическому искусству; − развивают навыки ритмичных движений, вырабатывают пластику [2, с. 58]. Огромный положительный опыт, доказывающий непосредственную взаимосвязь занятий хореографией с духовно-нравственным воспитанием, накоплен в исследованиях педагогов и деятелей искусств: А.Я. Вагановой, Е.Д. Васильевой, Ю.Н. Григоровича, И.А. Моисеева, М.М. Фокина и др.

1. Влияние хореографического искусства на ребенка

Хореографическое искусство у ребенка является дополнением и продолжением его реальной жизни, обогащая ее. Занятия танцем не только учат понимать и создавать прекрасное, они развивают образное мышление и фантазию, дают гармоничное, пластическое развитие, что является целью, как всего процесса обучения, так и духовно-нравственного воспитания. Совершенно очевидно, что каждый педагог посредством духовно-нравственного воспитания готовит детей к преобразовательной деятельности. Педагог-хореограф должен сформировать, развить и укрепить у детей потребность в общении с искусством, понимание его языка, любовь и хороший вкус к нему.

Заметим, что одним из непременных оснований целостности интегративных образований в синтетических искусствах является именно пространственно-временная их организация.

Музыка помогает хореографу в создании произведений своим психологическим и эмоциональным наполнением, а также, даёт танцу ритмическую основу. Как указывает Дмитрий Владимирович Сарабьянов, советский и российский искусствовед, специалист по истории русского и советского изобразительного искусства: «Когда возникает вопрос о синтезе искусств, трудной проблемой оказывается формулировка этого понятия. Его легко описать, но не сформулировать» [9, с. 49].

2.Особенности синтеза музыки и хореографии

Синтез музыки и хореографии обусловлен сходными процессами в отношении пространства-времени, тесному видовому родству и определенным особенностям образной природы. Оба искусства отображают действительность через раскрытие чувств человека, его эмоциональное состояние, «движения души», их объединяет то, что они тесно связаны «с эмоционально-выразительными проявлениями человеческого организма, воспринимаемыми в одном случае зрением, в другом — слухом» [6, с. 17].

Музыка и хореография способны в определенной степени отразить конкретные события, но внешняя изобразительность, хотя и возможна, играет и там, и там второстепенную роль. В том, как исследователи определяют динамику соотношения изобразительного и неизобразительного типов творчества в обоих искусствах, не трудно найти сходство. Язык танца построен на условных с бытовой точки зрения движениях человеческого тела, эмоциональная выразительность которых возрастает благодаря орнаментальной мелодичности и ритмической интонационности.

Носителем эмоционально-поэтической информации становится именно «интонационность» пластического движения. Отражение предметного мира, кажущееся на первый взгляд противопоказанным музыке, в то же время достижимо и, в частности, через передачу звуками зримого образа движения какого-либо предмета. Портретные характеристики также воплощаются в музыке посредством изображения персонажа в движении. Понятие «интонационность», как правило, уходит на второй план при анализе общности музыки и хореографии, так как наиболее прямые аналогии возникают в области метроритма, что заинтересовало теоретиков и практиков искусства танца с давних пор. Единство пространства и времени выражается в универсальной категории «ритм», что свойственно всем видам искусств. При решении вопроса о приоритетности ритма или музыкальной интонации в создании хореографической образности, очевидно, следует учитывать разную роль этих средств выразительности в отражении времени-пространства. Музыкальный ритм в большей мере влияет на временные параметры хореографии. Музыкальная интонационность предопределяет пространственное решение пластического движения.

И в музыке, и в хореографии темп и ритм служат  прежде всего фактором, организующим движение, определяющим его временную природу. Однако они способны стать и выразителем содержания, создать настроение, эмоционально окрасить образ персонажа. В хореографическом спектакле категория времени едина и для музыки, и для хореографии. Иное дело пространственный аспект: здесь они сближаются лишь в определенном плане. Так же взаимодействуют музыкальный и пластический метроритм и интонационность. В литературе существуют разночтения при решении вопроса о приоритетности ритма или музыкальной интонации в создании хореографической образности. Музыкальный ритм в большей мере влияет на временны́е параметры хореографии. Музыкальная интонационность предопределяет пространственное решение пластического движения. Для исполнителя-танцовщика важно ощущение метроритмической пульсации. Балетмейстеров-постановщиков же привлекает интонационно-мелодическое строение музыкального материала. Такое «профессиональное перераспределение интересов» понятно: артисту балета прежде всего необходимо «уложиться» во временну́ ю сетку, «успеть за музыкой», как говорят, «не сбиться с ритма». Хореограф же должен найти пространственное решение пластических интонаций, сценического действия.

Танец существует на основе музыки, исполняется в синтезе с ней и выражает ее характер. Но этот аспект относится не только к характеру настроения (веселая, печальная), но и к выражению чувств, разных образов, которые могут быть как в танце, так и в музыке. В музыкальной драматургии лежат эмоционально выразительные темы, они находятся в развитии, контрастируют, и музыка передаёт процесс постепенного нарастания определённого состояния, превращая одно в другое. Благодаря постепенному музыкальному развитию рождается эмоционально–пластический образ танца. Также, важный нюанс составляет то, что музыка является временным видом искусства, а хореография – пространственно–временным.

3.Актуальные проблемы синтеза музыки и хореографии

Музыка опирается на выразительность интонаций человеческой речи, а хореография на выразительность движений человеческого тела. Французский балетмейстер и танцовщик, главный теоретический мыслитель балета Жан–Жорж Новерр говорил: «Хорошо написаннаямузыка должна живописать, должна говорить. Танец, изображающий мелодию, является эхом, повторяющим то, что говорит музыка» [7, с. 56].

Музыка как искусство, способное передать динамику образов, обладает наибольшей гибкостью пространственно-временных превращений и многослойностью структуры по сравнению с другими искусствами, что помогает ей включаться в различные формы художественного синтеза. Танец же — уникальный пример «активного хронотопа» (термин М. Бахтина). А именно такую характеристику «движению» дают А. Запорожец и В. Зинченко, считая его уникальным средством овладения пространства и времени. И это возможно потому, что «живое движение является средством трансформации пространства во время и обратно» [1, с. 75].

Актуальной проблемой на сегодня является проблема игнорирования музыкального материала при создании хореографических произведений. В связи с тем, что сейчас современный танец пытается занять свою нишу в мире хореографии, всё чаще происходит такое явление, когда хореография живёт отдельно от музыки. Да, это имеет место быть, но не стоит забывать, как формировались данные виды искусства и что они в себе несут. Историческая взаимосвязь музыкального и танцевального искусств История становления искусства хореографии, как и история музыки, – это результат эволюции человеческой культуры, общественного развития, социальных особенностей каждого времени, это история эволюции народно–танцевального искусства.

4. История синтеза музыки и танца

Для лучшего представления о музыке и танце, определим их понятия: Музыка (от греч. «musike» – искусство Муз) – вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Хореография (от греч. «choreia» – танец и «grapho» – запись) – вид искусства, материалом которого являются движения и позы человеческого тела, поэтически осмысленные, организованные во времени и пространстве, составляющие художественную систему. Искусство танца существует с древнейших времен, и уже изначально было синтетично с музыкой, ибо вне музыки оно не существует. Первобытный танец возник из эмоций и был напрямую связан с переживаниями. Пляска стихийно выражала в движениях кульминацию эмоционального состояния человека. Практически любой танец и музыка у древних знаменовал соединение человека с могущественными космическими энергиями, необходимыми для переживания важных, этапных событий в его жизни: рождение – вступление во взрослую жизнь – вступление в брак – рождение потомства – охота – война – смерть. То есть танцевал народ не от избытка сил, а для их приобретения.

Ритм — изначальное свойство музыки и хореографии, одна из существенных характеристик движения. Без ритмической организованности не существуют ни музыка (ибо превращается в звуковой хаос), ни пластика, лишающаяся свойств танцевальности. О хореографических постановках, где аккомпанементом является лишь ритм, речь шла выше. Вполне жизнеспособны музыкальные произведения для ударных инструментов, когда в основе образности — ритмическая организованность звуков, не имеющих определенной высоты. Как выразительное средство, ритм воспринимается наиболее непосредственно, оказывает большое эмоциональное воздействие, создает ощущение движения, моторности в музыке. Пульсацию танцевального движения отражает прежде всего ритм. В зависимости от способа временны́ х соотношений звуков, их акцентуации общие типы ритмической выразительности приобретают тот или иной конкретный облик: угловатость, отчетливость, устремленность, возбужденность или закругленность, завуалированность, заторможенность, покой и т. д.

В создании лирической образности ритм играет меньшую роль. Моторность, динамика — это те области эмоционального спектра, в которых он проявляет себя наиболее ярко и влияет на тип движения. В музыке посредством ритма реализуется синтаксическое начало. В танце ритмическое и синтаксическое членение могут не совпадать. В зависимости от способа временны́ х соотношений звуков, их акцентуации общие типы ритмической выразительности приобретают тот или иной конкретный облик: угловатость, отчетливость, устремленность, возбужденность или закругленность, завуалированность, заторможенность, покой и т. д.

Среди мастеров танца бытует определение: «каждому движению присущ свой ритм», сформулируем его более точно: «каждому движению присущ свой метр, на основе которого возможно большое разнообразие движенческого ритма». При необходимости любое движение можно представить в любом метре, производя, как принято в балетной практике говорить, «раскладку движений», т. е. образуя ритмическую структуру пластики на основе метрической сетки. Согласуя музыкальные интонации и танцевальный рисунок, хореографы нередко четный метр накладывают на нечетный — и наоборот (например, двухдольная «раскладка» опирается на трехдольность в музыке).

Связи музыки и хореографии в сфере метроритма проявляются своеобразно в разных типах танца — бытового, фольклорного и сценического. Причем взаимодействие метроритмических структур в сценическом танце, в свою очередь, различно, например, в классическом танце и танце модерн, в сюжетном и беспрограммном спектакле. Соотношение ритмов — музыкального (воспринимаемого слухом) и пластического (воспринимаемого зрением) — может быть различным. На первый взгляд наиболее простое, но встречающееся на практике не так часто, синхронное сочетание ритмов, что, пользуясь музыкальными терминами, можно обозначить как движение в унисон: музыкальный и хореографический ритмы совпадают в каждом звуке и движении. Они могут образовывать гетерофонию, сочетаться по принципам различных видов полифонии: подголосочной — то совпадают, то расходятся, контрастной, но чаще контрапункта — совпадают в основных опорных точках при относительной независимости музыки и танца. Возможна широкая дифференциация таких связей: от взаимодополняющих сочетаний до контрастных сопоставлений. Синхронный вид связи ритмических средств музыки и хореографии менее распространен в сценической практике, хотя его по сей день защищают последователи системы Э. Жака-Далькроза, отстаивавшего приоритет ритма по отношению к музыке и предлагавшего воспринимать его отдельно, как нечто совершенно самостоятельное по отношению к музыке

 Ритм играет меньшую роль в создании лирической образности. Моторность, динамика — области эмоционального спектра, в которых ритм проявляет себя наиболее ярко и влияет на тип движения.

В античные времена полагали, что в процессе обучения такие дисциплины, как музыка и танцы, не менее важны, чем точные науки. Учителя Античности считали, что для формирования гармонически развитой личности необходимо всестороннее образование. Так, возник союз музыки, поэзии и танца, которые были для греков не разными искусствами, а единым целым. Но есть и существенное различие античных танцев от первобытных. Если в первобытном обществе участие в ритуальных танцах было стихийно всеобщим, то в античном – появилось разделение на участников действа и зрителей. Танец уже начинает восприниматься как зрелище, как представление. Именно это имело значение для всего последующего развития танца.

 Музыка Древней Греции считается наивысшим расцветом музыки в Древнем Мире. Произошло зарождение первой версии полифонии. Также появилось хоровое пение под аккомпанемент духовного инструмента – металлической трубы. И всё открытие в музыке и танце было связано с зарождением таких театральных жанров, как трагедии и комедии. С наступлением эпохи Средневековья в Европе сложилась феодальная музыкальная культура, которая объединяла в себе профессиональное искусство, любительское музицирование и фольклор.

Профессиональным искусством на то время считалась церковь (храмы, монастыри). Также было светское профессиональное искусство, которое отражали певцы при дворе или в домах знати (барды, скальды). Любительское же музицирование происходило среди городских ремесленников, среди рыцарства: во Франции – это трубадуры и труверы, а в Германии – минезингеры. Но интересно то, что происходило и у обычного народа. Например, у крестьян расцветает фольклор, и в связи с этим, появляются первые странствующие артисты – скоморохи, мимы, менестрели.

Музыка в эпоху Средневековья становится многоголосной. Она перестаёт быть обслуживающей для церковных обрядов (практической), а теперь в ней содержатся светские песенные жанры. Серьезные преобразования происходят в эпоху Возрождения. Композиторы заимствуют из народных песен и танцев мелодии и ритмы для инструментальных сочинений, предназначенных исключительно для слушания.

 Традиция контрастного сопоставления медленного танца – шествия и живого прыжкового танца породила такую музыкальную форму, как сюита, которая, в свою очередь, оказала влияние на становление сонатной формы. Появляются песни, стремящиеся рассказать правду, затронут интерес к внутреннему миру человека. В эпоху Барокко и Классицизма придворные спектакли достигли наивысшего пика. В 1661 году во Франции была создана Королевская академия танца. Академией была сформирована основная система построения и обучения классической хореографии. Это был прорыв искусства балета и музыки. Музыкальную основу первых балетов составляли придворные танцы, входившие в старинную сюиту. Становится популярным такой жанр как опера – балет, который утвердился в творчестве французского композитора Жана–Батиста Люлли.

В его операх танцы были самостоятельным эпизодами. Однако содержание балетных номеров было слабо связано с сюжетом оперы и носило характер 46 антре, выхода в менуэте, гавоте и других танцах в процессе оперного спектакля. Во второй половине XVIII века, в эпоху Просвещения, балет, наконец, отделился от других видов искусства и стал самостоятельным благодаря реформам, осуществлённым французским балетмейстером Жан–Жоржем Новерром – основателем классического балетного искусства, который отстаивал идею синтеза между танцем и музыкой.

К концу XVIII – началу XIX балетный театр стал общедоступным зрелищем для горожан. На первом плане оказалась пантомима, которая, подвинула в сторону танцевальность, превратив балет в хореодраму, в связи с чем возрос интерес к литературной основе действия. Тогда и появились первые балетные либретто. Романтический балет больше опирается на литературу. Музыка становится авторской, тогда как прежде она была сборной и служила фоном, создавая настроение спектакля. Теперь же она сама творит драматургию и даёт образные музыкальные характеристики героям.

 Период романтизма считается лучшим периодом всей истории европейского балета. На рубеже XIX–XX веков в хореографию проникают течения свободного танца модерн, который зародился в США и Германии. Хореография модерна отвергает традиционные балетные формы и заменяет их свободным танцем, интуитивной трактовкой музыки. Новаторами модерна стали французский теоретик Ф. Дельсарт, американская танцовщица Айседора Дункан и Э.Ж. Далькроз – швейцарский композитор и педагог, создатель идеи ритмической гимнастики. Они пропагандировали безграничное превосходство музыки над танцем.

 В начале ХХ века происходит обращение к симфонической музыке. Федор Лопухов – советский балетмейстер, ставит в 1921 году танцевальную симфонию «Величие мироздания» на музыку четвёртой симфонии Бетховена. Танцсимфония не имея сюжета, развивает в себе какую – либо тему. В неё входят танцы как классические, так и характерные. Ей свойственно абстрактное содержание, которое ведёт к различному ассоциативному ряду и имеет неоднозначный смысл. Музыка 20–ого века перестала быть мелодичной и гармоничной, появилась атональная музыка благодаря композиторам нововенской школы: А. Шёнберг, А. Берг, А. Веберн.

 Музыкальная культура XX столетия обновляет формы и средства выразительности хореографического искусства, помогает и расширяет его стилистический диапазон.

Таким образом, рассмотрев этапы становления и формирования исторического танцевального и музыкального наследия, можно прийти к такому выводу, что хореография и музыка внутренне родственны, неразрывно связаны в искусстве. Музыка имеет важную составляющую часть хореографического произведения, которая наделяет его эмоционально–образным содержанием, определяет ритмическую канву танца, а также, способствует определению драматургии произведения. И главной особенностью синтеза этих двух искусств, танца и музыки, является единение людей. Важно, чтобы люди научились слушать и слышать хорошую музыку, уметь применять её в постановках, не игнорируя её структуру и эмоционально–образное содержание. Так, Морис Бежар, знаменитый балетмейстер, еще в середине прошлого столетия подчеркивал, что танец «именно в сталкивании и смешении разных хореографических направлений и видов искусства рождает новые стили, охватывает новые страны и новых зрителей» [2, с. 89].

Важнейшая задача каждого педагога  - всестороннее и гармоничное развитие личности ребенка. В современном мире меняются требования к педагогу, как носителю определенных знаний и умений. Если раньше ребёнок приходил чтобы научиться просто петь, и педагог учил его только этому, работая над голосовым аппаратом, прививая ему знания, необходимые для развития вокально-технических навыков, то сейчас, чтобы идти в ногу со временем, педагогам приходится обучать, синтезируя уроки вокала и хореографии, что и мы  успешно применяем в вокальной студии «Акварель».     

Хореография в музыкальном коллективе имеет свои особенности. В первую очередь, движения должны помогать, а не мешать: не сбивать дыхание, быть свободными, соответствовать песне и отдельным фразам. И самое главное- подчёркивать акценты в песне, делая её более красочной и интенсивной. Обучение танцевальному искусству подразумевает развитие чувства ритма, умение слушать и понимать музыку, согласовывать с ней свои движения, одновременно развивать и тренировать мышечную силу корпуса и ног, пластику рук, грацию и выразительность. Занятия танцем формируют правильную осанку, прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают представления об актёрском мастерстве. Синтез искусств помогает ребёнку в осознании того, что при определенных стараниях можно делать два дела одновременно, при этом качество сделанного не страдает. Это развивает координацию мышления, заставляет работать правое и левое полушария головного мозга.

 В развитии музыкальной памяти участвует еще и мышечная память. Происходит взаимосвязь определенного вокального слова и соответствующего элемента хореографии, что помогает в запоминании песни в целом. По опыту, иногда дети на определенном этапе не могут исполнить песню без движений, если она была с ними заучена. А как только дети начинают делать движения, всё встаёт на свои места. Именно этот синтез вокала и хореографии помогает в исполнении, а так же позволяет повысить интерес ребенка к занятиям и пробудить его мысль и фантазию, оказывает сильное воздействие на развитие музыкальных способностей, эмоциональной отзывчивости и творческой активности.

5. Практические особенности темы исследования

Многие дети в наше время с рождения гиперактивны. Научить ребёнка младшего школьного возраста петь, просто усадив на стульчик или поставив рядом с роялем, порой бывает достаточно сложно. Не лучше ли его неуёмную энергию пустить в «мирное русло», упорядочив его хаотичные и ненужные движения? Вот тут на помощь и приходит такое искусство как хореография.

На  занятиях в нашей студии мы используем такие упражнения как:

• «Пильщики», муз. О.С.Боромыковой;
• «Мышки», О.С.Боромыковой;
• «Кот – царапка»,О.С.Боромыковой;
• «Матрешки», муз. Слонова.

«Пильщики» - это упражнение на развитие боковых мышц туловища, певческая задача – точное сочетание речи и движений, выработка темпа и ритма речи, закрепление гласных звуков в свободной речи;

«Мышки» - на развитие всех мышц туловища, певческая задача – работа над группой свистящих звуков, округлением звука, умением различать динамические оттенки в музыке и соответственно им выполнять движения;

«Кот – царапка» - на развитие мышц рук, певческая задача – четкое произношение слов в различных темпах, правильное дыхание, одновременность начала и окончания пения;

«Матрешки» - развитие актерского мастерства и танцевальности, певческая задача – развитие чувства ритма и чувства ансамбля с концертмейстером.

Занятия проходят очень интересно, детям нравится смена деятельности. В ходе такого занятия активизируется познавательная деятельность, воспитывается ответственное отношение к занятию. Творчеству научить нельзя, - но можно научиться творчески работать.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Как показывает практика положительно влияет обучение музыки и хореографии в тандеме. Эти два занятия спарены между собой. Педагог по выбирает детям песню по возрасту и наличию определенных навыков, а хореограф подбирает к этой песне доступные хореографические движения с учётом возрастных и индивидуальных особенностей детей. Естественно, сначала для детей младшего школьного возраста - это элементарные ритмические движения в такт музыки, которые в дальнейшем, по мере роста и развития ребёнка, усложняются. Потом происходит полное слияние музыки и хореографии и, как результат, рождается полноценный музыкально-хореографический номер. Это происходит постепенно, и не так быстро и просто, как кажется. Из собственного опыта понимаем, что не всем это легко даётся. Итогом интеграции этих двух видов искусства на уроках является участие учащихся на городских мероприятиях, где родители могут насладиться яркими выступлениями своих детей.

В качестве заключения:

 1. Музыка и хореография по праву включается в общую систему духовно-нравственного воспитания и формирования личности, поскольку она развивает не только разум, но и облагораживает чувства, ориентирована на оптимизацию эмоционально-личностного потенциала и духовное становление личности.

2. В воспитании восприятие музыки и танца детьми является ведущим видом деятельности. Важно заботиться, о том, чтобы в духовную жизнь детей вошло все лучшее из культурных сокровищ человечества, чтобы это давало эстетическое наслаждение, накладывало отпечаток на мышление и эмоциональную жизнь.

3. Вклад в духовно-нравственное воспитание детей вносит слушание классических произведений разного времени – старинную музыку А. Вивальди, Г.Ф. Генделя, И.С. Баха, произведения В.А. Моцарта, Л.-в. Бетховена, Ф. Мендельсона, Р. Шумана, Ф. Шопена, М.И. Глинки и других композиторов – классиков, тем самым формировать у детей эталоны красоты. Необходимо организовывать слушание классической музыки не только на музыкальных занятиях, но и во время других видов деятельности ребенка.

4. Необходимость интеграции двух видов искусств: музыки и хореографии обосновывается целевыми установками на развитие креативного мышления, обогащения воображения и пробуждения фантазии детей.

Исходя из вышеизложенного, становится ясно, что синтез двух видов искусства в обучении детей является одним из методов развития гармоничной личности. Интегрированные занятия музыки и хореографии оказывают положительное влияние на развитие познавательных интересов, на социальную активность обучающихся, на раскрытие потенциальных способностей, на формирование художественно-эстетического вкуса. Слияние хореографии и музыки помогает достичь высоких результатов в обучении и развитии ребёнка, что и является конечной целью работы педагога.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Абдоков Ю. Б. Музыкальная поэтика хореографии: пластическая интерпретация музыки в хореографическом искусстве [Текст] / Ю.Б. Абдоков. М.: МГАХ: РАТИ–ГИТИС, 2009. – 270 с.
2. Ванслов В. В. О музыке и о балете [Текст] / В. В. Ванслов. М.: Искусство, 2007. – 331 с.
3. Голубёнков А. Г. Синтез в искусстве сценической хореографии [Электронный ресурс] / А. Г. Голубёнков. Севастопольский академический театр танца. http://intkonf.org/golubenkov–a–g–sintez–v–iskusstve– stsenicheskoy–horeografii (01.11.2022).
4. Карпенко В. Н. Хореографическое искусство и балетмейстер [Электронный ресурс] / В. Н. Карпенко. – 2018. Режим доступа: https://studref.com/606036/kulturologiya/horeograficheskoe_iskusstvo_i_baletm eyster (02.11.2022).
5. Коренева, Т.Ф. Музыкально-ритмические движения для детей дошкольного и младшего школьного возраста. – М., 2001. – 98 с.
6. Лифшиц, П.А. Ритмика: Учебное пособие. – М., 1999. – 65 с.
7. Михайлов, Е.Н. Формирование адекватного отражения музыки в движениях как условие музыкального развития младших подростков: Дисс. … к.п.н. – М., 1986. – 103 с.
8. Островских, Н.Н. Полихудожественный подход к проблеме взаимодействия музыки и движения на музыкальных занятиях в общеобразовательной школе: Выпускная квалификационная работа. – М., 1996. – 69 с.
9. Соковикова, Н.В. Психология балета. – Новосибирск: Новосибирский издательский дом, 2012. –330 с.
10. Худеков, С.Н. Всеобщая история танца [Текст] / С.Н. Худеков. – М.: Эксмо, 2010. – 608 с

Министерство культуры и архивного дела Приморского края

Государственное  автономное  профессиональное образовательное учреждение

      «Приморский Краевой Колледж Искусств» Детская школа искусств

                                Хореографическое отделение

                                     Методическая работа                

                     Тема: «О синтезе музыки и хореографии»

                                                                                          Выполнила:

                                                                  Близнюк-Иреньская Анна Ивановна

                                                             Преподаватель хореографии ДШИ ПККИ

                                        Владивосток 2022