Искусство пастели

Искусство Пастели

  К ИСКУССТВУ ПАСТЕЛИ ПРОЯВЛЯЮТ НЕУГОСАЮЩИЙ ИНТЕРЕС ВО ВСЕМ МИРЕ. Техника пастели появилась давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Слово «pastel» происходит от латинского слова «pasta» - тесто. В процессе изготовления пастельных мелков из красителей(пигментов) с добавлением камедей, мела, гипса, молока, их незасохшая масса выглядит как тесто, отсюда и название «пастель». Пастель считается как бы промежуточным звеном между живописью и графикой, но может быть и тем и другим. В зависимости от приемов работы пастельные мелки позволяют создавать мягкие переходы от света к тени, тончайшие тональные цветовые соединения или подчеркнуть выразительную силу линии легкий ажур переплетающихся штрихов. Пастели отличаются легкостью и изяществом, богатством фактуры, звучным чистым цветом, бархатистой ровной поверхностью. Выразительные возможности пастели неисчерпаемы. Неудивительно, что многие художники обращаются к этой технике. Как материал для рисунка и живописи пастель упоминается еще в эпоху Возрождения. Пастельными стержнями работали мастера живописи, используя эту технику в качестве подготовительных рисунков или эскизов для картин. Применение пастели для создания станковых произведений начитается с 18 века, когда усиливаются ее живописные тенденции.  Пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции. Рисование пастелью позволяет установить наиболее тесный контакт между художником и материалом. Цветной мелок становится как бы продолжением пальцев, и между рукой художника и пастелью возникает такая же связь, как между рукой скульптора и глиной, с которой он работает.

О пастели и рисовании пастелью написано очень мало, и для многих художников, работающих в другой технике, пастель как материал и как художественное произведение принадлежит к области неведомого. Когда пишешь пастелью кажется, что живопись рождается тут же, от прикосновения твоих пальцев.

Как любая техника, рисование пастелью имеет свои неудобства. Пастельная живопись создается спонтанно, на одном дыхании. При этом требуется большое мастерство, легкость, а если же возникает необходимость вернуться назад, к уже сделанному, надо быть осторожным.

Для пастели хороши все сюжеты, по - видимому, из-за той легкости, с которой растушевываются краски на пастозном фоне, что позволяет уравновесить тончайшие оттенки цвета, свет и тени. Однако художники часто отдают предпочтение обнаженной и полуобнаженной женской фигуре.

Мелки для рисования пастелью бывают мягкими и твердыми. В первом случае при широком и свободном нанесении красочного слоя можно получить фактуру, напоминающую живопись маслом. При работе твердой пастелью фактура изображения напоминает рисунок. Великие французские художники эпохи барокко, такие, как Кантен де Латур и Шарден, довели технику рисования мягкой пастелью до совершенства и оставили нам произведения высочайшего уровня. Эдгар Дега, один из самых выдающихся мастеров пастельной живописи, работая твердой пастелью как обыкновенным карандашом, сумел извлечь из этой техники все ее возможности. Если вы хотите именно писать пастелью, лучше взять мягкие мелки: они легче наносятся на основу, а краски лучше смешиваются на бумаге.

Художники полюбили пастель за возможность передавать нежные и сочные тона, художественный эффект которой основан на особой силе, чистоте мягкости красок, сохраняющих, как правило, первоначальную свежесть. Ее нежная, бархатистая поверхность удивительно передает мягкие тональные переходы. Вибрация цвета, передающая волнение, восхищение, грусть художника, вызывают ответное звучание.

При слове «пастель» мы вспоминаем произведения ее крупнейших мастеров-великолепные портреты Ж.-Б. Шардэна и М. – К. Латура, «Шоколадницу» Ж.-Э. Лиотара. Затем классицизм решительно отвергает пастель как технику слишком нежную. На второй половине 19 века пастель переживает всплеск возрождения, особенно в творчестве Эдгара Дега, «Танцовщицы» которого открывают в пастели сильную линию, звучность краски богатство фактуры. Многие русские художники в это время обращаются к пастели.

Жан-Этьен Лиотар Шоколадница. (ок. 1743—1745)

Пергамент, пастель. 82,5 × 52,5 см. Галерея старых мастеров, Дрезден

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.

Известно, что золотой век сухой (мягкой) пастели приходиться на 18 век во Франции и завершается приходом революции 1789 года. Менее известен факт, что следующее столетие ряд художников, владеющих техникой пастели, переехали в другие страны- в княжества Германии, Англию, Австрию, где их высоко ценили, как портретистов. Кое-кто переехал и в Россию, где в Санкт-Петербургской Императорской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества уже конца 18 века студентов обучали пастельной живописи.

Много внимания уделял технике пастели И. И. Левитан, непревзойденный поэт русской природы. Этюд «Степь» (1899) типичен для художника. Характерная розоввато-палевая цветовая гамма подчеркивает светлое, умиротворенное настроение. Красоту простого деревенского пейзажа Левитан чувствовал удивительно, тихая поэтическая грусть как лейтмотив творчества пейзажиста, явственно звучит в этом произведении.

Наиболее часто использует технику пастели жанр портрета. Пастель способна передать нежность человеческой кожи, блеск глаз, фактуру разнообразных тканей.