Специфика пейзажей Ведута в изобразительном искусстве.

Статья. Специфика пейзажей Ведута в изобразительном искусстве.

В переводе с французского слово пейзаж означает природа. Именно так именуют в изобразительном искусстве жанр, главная задача которого  - воспроизведение естественной или измененной человеком природы.

Кроме того, пейзаж  - это конкретное художественное произведение в живописи  или графике, показывающее зрителю природу.  «Героем» такого произведения является естественный или выдуманный автором природный мотив.

В качестве самостоятельного жанра пейзаж появился уже в 6  веке в китайском искусстве. В Европе пейзаж как отдельный жанр появился намного позже, чем в Китае. В период средневековья, когда право на существование имели лишь религиозные композиции, пейзаж трактовался живописцами как изображение среды обитания персонажей.

Большую роль  в формировании пейзажной живописи  сыграли европейские миниатюристы. В средневековой Франции в 1410-х  годах работали талантливые иллюстраторы братья Лимбург – создатели очаровательных миниатюр к часослову герцога Берийского. Эти изящные и красочные рисунки, рассказывающие о временах года и соответствующих им полевых работах и развлечениях, показывают зрителю природные ландшафты, выполненные с мастерской для того времени передачей перспективы.

Ярко выраженный интерес к пейзажной живописи заметен у раннего Возрождения. И  хотя художники еще очень неумело передают пространство,,, загромождая его ландшафтными элементами, не сочетающимися друг с другом по масштабу, многие картины свидетельствуют о стремлении живописцев добиться гармоничного и целостного изображения природы и человека.

Более важную роль  пейзажные мотивы начали играть в эпоху Высокого Возрождения. Многие стали внимательнее изучать натуру.  Отказавшись от привычного построения пространственных планов в виде кулис, нагромождения деталей, несогласованных в масштабе, они обратились к научным разработкам в области линейной перспективы. Теперь  пейзаж представляется как цельная картина, становится важнейшим элементом художественных сюжетов. Так, в алтарных композициях, к которым чаще всего обращались живописцы, ландшафт имеет вид сцены с человеческими фигурами на первом плане.

Но до 16 столетия художники включали в свои произведения  пейзажные детали лишь в качестве фона для религиозной сцены, жанровой композиции или портрета. Ярчайшим примером этого является знаменитая Мона Лиза (ок. 1503г) написанный Леонардо да Винчи.

Постепенно пейзаж вышел за рамки других художественных жанров. Этому способствовало развитие станковой живописи.

В  создании пейзажного жанра большую роль сыграли мастера венецианской школы. Первым художником стал Джорджоне, работавший в начале 16 столетия (Гроза, 1506-1507г).

Джорджоне оказал огромное влияние не Тициана. Тициан оказал огромное влияние на формирование всех жанров европейской пейзажной живописи.

Традиции Венецианской школы нашли отражение и в  творчестве испанского художника Эль Греко. Среди самых известных картин мастера – «Вид Толедо» (1610-1614г). Эль Греко очень эмоционально  и живо передает природу в момент грозы.

В северной Европе в 16 веке пейзаж также завоевал в живописи прочные позиции. Образы природы занимают важное место в творчестве Питера Брейгеля Старшего.

В 17 веке появилось множество национальных школ, сформировались новые жанры и их разновидности. Весьма удачное время для дальнейшего развития пейзажного жанра.

В 17 веке в искусстве классицизма сложились принципы создания идеального пейзажа. Классицисты трактовали природу как мир, подчиненный законам разума.

2. В 18 веке широкое распространение получила ведута – разновидность пейзажного жанра, сформировавшегося в венецианской живописи. Свое начало она берет от городского, или архитектурного, пейзажа, элементы которого появились еще в эпоху Средневековья.

Ведута (итал. veduta, «вид») — жанр европейской живописи эпохи Возрождения, представляющий собой картину, рисунок или гравюру с изображением городского пейзажа. Термин возник в Венеции, где ведутами называли виды этого города и его окрестностей, изображённые с топографической точностью. Время расцвета ведуты – 18 в. Среди зарубежных мастеров ведуты особенно знаменит Антонио Канале, известный под прозвищем Каналетто. В его пейзажах, представлявших площади и каналы, которые служили «городу на воде» улицами, соединились исключительная правдивость и поэтичность. В них ощущается насыщенный морской влагой воздух Венеции, особая, театрализованная атмосфера жизни «города вечных празднеств». Призрачное освещение превращает соборы и здания в живую декорацию, словно созданную на подмостках огромной природной сцены. Другим  известнейшим представителем зтого жанра является и фламандец Пауль Бриль. Мастера ведуты были востребованы во многих странах Европы, в т.ч. в России. В частности, целый ряд ведут с русскими видами исполнил Джакомо Кваренги.В Саксонии и Польше популярность снискал племянник Каналетто,Бернардо Беллотто. Многие первоклассные итальянские пейзажисты работали в Англии.

Франческо Гварди часто писал те же самые венецианские пейзажные мотивы, что и Каналетто, но не фиксировал их со старательностью добросовестного наблюдателя, а насыщал свои картины лирической проникновенностью. Венеция в обрамлении вод лагуны и прозрачного неба с высокими облаками словно погружена в зачарованный сон. Картины Гварди отличает лёгкая серебристая красочная гамма, виртуозная передача едва заметного движения воздуха и игры солнечных бликов на зыбкой водной глади, в зеркале которой отражаются фасады дворцов.

В России ведущим мастером ведуты был Ф. Я. Алексеев, обучавшийся в Венеции у художников этого жанра. В ранних пейзажах холодный и мрачный Санкт-Петербург предстаёт сказочной Северной Венецией с лёгкими лодочками, скользящими по голубым водам, и прозрачными облаками на ясном небе. В серии видов Москвы, созданных на рубеже 18–19 вв., художник передаёт неповторимый колорит древней столицы.